1) Naslov zgodbe
je samo po sebi simbolično. Mojster - oseba, ki je dosegla velike višine, bogata, uživa življenje, dela nekaj zase. Mesto San Francisco je "zlato" mesto, mesto, v katerem živijo nemoralni ljudje, ki so navajeni na vsak način doseči svoje in ne cenijo drugih, ki so manj premožni ali ki ne zasedajo vrednega, častnega mesta v visoki družba ljudi.
Simbol je
2) parnik "Atlantis",
ogromen, luksuzen, udoben. Njegova usoda se mora ujemati z usodo slavne potopljene Atlantide, katere prebivalci so bili enako nemoralni kot prebivalci San Francisca.
3) zaljubljeni par,
najel kapitan Lloyd, "da igra ljubezen za dober denar", simbolizira atmosfero umetnega življenja, kjer se vse kupuje in prodaja - denar bi bil.
4) Vreme v decembru:
dolgočasno, varljivo, sivo, deževno, vlažno in umazano – simbolizira notranje stanje duš junakov v zgodbi, predvsem glavnega junaka – gospoda iz San Francisca.
5) Obnašanje Nemca v čitalnici
je tudi simbol. Namesto da bi Nemec pomagal umirajočemu, ki je zbolel, je »kričeč pridrvel iz čitalnice, razburkal je vso hišo, vso jedilnico«. Je poosebitev ljudi, ki so moralno mrtvi, brez duše, ki mislijo samo nase.
Enako je simbolizirano
6) ljudje, ki so se izogibali družini pokojnega Mojstra iz San Francisca,
ne sočuten, v nekem smislu celo surov do žene in hčerke, pa tudi
7) lastnik,
ki je »v nemočnem in spodobnem razdraženju skomignil z rameni, se počutil krivega brez krivde, zagotovil vsem, da popolnoma razume, »kako neprijetno je«, in dal besedo, da bo sprejel »vse, kar je v njegovi moči«, da odpravi težavo.
8) Hudič
simbolizira nekaj mističnega, groznega, najverjetneje v prihodnosti, ki je doletelo vse te nemoralne ljudi in jih pahnilo v brezno pekla, katerega simbol je bil
9) črno zadrževanje,
kjer je ležal mrtev in neuporaben gospod iz San Francisca.
*Leta 1776 so se na obalo polotoka naselili Španci, ki so pri Zlatih vratih zgradili utrdbo in ustanovili misijon, poimenovan po svetem Frančišku. Majhno mesto, ki je nastalo v bližini, se je imenovalo Yerba Yuuena. Leta 1848 je mesto zaradi kalifornijske zlate mrzlice začelo hitro rasti. Istega leta se je preimenoval v San Francisco.
Na zgodovino San Francisca je močno vplivala njegova edinstvena geografska lega in ga naredila za pomembno središče pomorske trgovine in zelo priročno obrambno oporišče.
Ocene
Nenadoma in nepričakovano. Obožujem takšne teme, dragi avtor) Naj vam pri tej zadevi pomagam z nekaj dodatki v zvezi s slikami te razvpite zgodbe)
Glede naslova dela, pa tudi same figure protagonista:
Ni čudno, da ga je Bunin imenoval Lord in nič več. Skozi celotno zgodbo ne vidimo niti enega namiga imena, priimka ali katerega koli drugega elementa personifikacije junaka. On je le zameglitev, neopisna silhueta, brezimna senca. No, zgodilo se je, saj so po njegovi smrti vsi takoj pozabili nanj. Tako nam avtor pokaže, kakšna je usoda ljudi, ki vse življenje garajo (sic) za denar, moč in prestiž. So samo denarnice z nogami. In obkroženi so, kot ste opazili, z mrtvimi ljudmi, pokvarjenimi in brezdušnimi. In ne obkrožajo ljudi samih, temveč njihov denar in status. Tako si je svet zapomnil tega človeka kot neke vrste gospoda. Res, se spomniš? Pred trenutkom so z njega odpihnili prašne delce - vse na njegove stroške, zdaj pa njegovo truplo v škatli prevažajo v isti "Atlantis". Škatla je tudi simboličen detajl. Spoštovanja do tega "Mojstra" sprva in na vidiku ni bilo - le denar.
In tudi vi, spoštovani avtor, bi se morali ob ozadju zgoraj navedenega spomniti na nekega Lorenza, revnega čolnarja, čigar ime je znano po vsej Italiji. Ta Lorenzo obožujejo italijanski umetniki, kar se izraža v slikah z njegovo neposredno udeležbo. Nikoli ni razmišljal o materialnih dobrinah, večine svojega življenja ni odplaknil v odtok, da bi preostanek užival obkrožen s tistimi, ki hočejo njegov denar. Samo užival je življenje takšno kot je. In njegovo ime Bunin kaže. Njegovo ime je znano in zapomnjeno s pomočjo zgornjih slik.
Ime je glavni simbol zgodbe. Glavni junak ima tako prazno in ničvredno življenje, da ga avtor ni obdaril niti z imenom. Vseeno ga bodo vsi pozabili po smrti. In tega nikomur ni bilo treba vedeti, glavno jim je bilo, da je on gospodar.
Podoben trenutek z imenom najdemo v zgodbi "Ionych" Antona Palycha. Tam je bil Dmitry Startsev, duhovno bogat stric. In na koncu je postal - samo Ionych. Moški denarnica. Tako so ga klicali brez spoštovanja, malomarno.
Upam, da vas moje besedičenje ni utrudilo, samo rad bi razpravljal o delih)
Zdi se mi, da si je čolnarja Lorenza izmislil sam Bunin kot kontrast glavnemu junaku) Čeprav, kdo ve, nisem tako dobro seznanjen ...
Zgodba "Gospod iz San Francisca", ki jo je leta 1915 napisal Ivan Aleksejevič Bunin, v svojih slikah-simboli skriva določen podtekst. Globok pomen dela ne leži na površini, z eno besedo, da bi bolje razumeli Bunina, je treba pogledati v podrobnosti, v drobce, pripisati pomen vsaki malenkosti. Z žanrskega vidika je delo parabola – kratka zgodba, v kateri se v alegorični obliki oz. filozofsko refleksijoživljenjskih pojavov.
Pred začetkom dela je podan epigraf iz Svetega pisma: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!", Kar je že simbol, določa določen ton.
Babilon v Svetem pismu je mesto greha, raznih razvad, zaradi katerih je mesto propadlo.
Obrnimo se k glavnemu junaku, ki, mimogrede, nima niti imena ... Njegov lik je kolektivna podoba, brezličen, siv. Ta gospod je želel biti kot vsi drugi, imeti dostojen počitek, kot je običajno v njegovem krogu. In odšel je v Evropo na liniji "Atlantis". Ime simbolizira potopljeno Atlantido, sama ladja pa je družbena razslojenost. Čisto na dnu je strojnica, kjer v peklenski vročini in zatohlosti delajo kurjači in mehaniki, po njihovi zaslugi ladja pluje. Mornarji in servisno osebje živijo na spodnjih palubah. Na zgornji palubi se premožni potniki sproščajo in lenarijo ter se obremenjujejo z nepotrebnim razkošjem.
Po mojem mnenju je ocean tudi simbol. Kaže, da so vsi enaki pred ogromnim, močnim elementom. Potniki živijo umetno, nemoralno, razmišljajo le o lastni koristi. Zanimiva podrobnost je zaljubljeni plesni par, ki ga najamejo, da »igra ljubezen za dober denar«.
Potovanje osrednjega junaka se konča z nenadno smrtjo. Njegovo Truplo potopljen v samo maternico te iste ladje in odpeljan nazaj v Ameriko, kar kaže na skrajni nesmisel človeškega obstoja.
Torej, v zgodbi "Gospod iz San Francisca" se filozofska ideja razkriva skozi simbolične posplošitve in podobe-simbole.
Posodobljeno: 2014-10-16
Pozor!
Hvala za vašo pozornost.
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in pritisnite Ctrl+Enter.
Tako boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.
1) Naslov zgodbe
je samo po sebi simbolično. Mojster - oseba, ki je dosegla velike višine, bogata, uživa življenje, dela nekaj zase. Mesto San Francisco je "zlato" mesto, mesto, v katerem živijo nemoralni ljudje, ki so navajeni na vsak način doseči svoje in ne cenijo drugih, ki so manj premožni ali ki ne zasedajo vrednega, častnega mesta v visoki družba ljudi.
Simbol je
2) parnik "Atlantis",
ogromen, luksuzen, udoben. Njegova usoda se mora ujemati z usodo slavne potopljene Atlantide, katere prebivalci so bili enako nemoralni kot prebivalci San Francisca.
3) zaljubljeni par,
najel kapitan Lloyd, "da igra ljubezen za dober denar", simbolizira atmosfero umetnega življenja, kjer se vse kupuje in prodaja - denar bi bil.
4) Vreme v decembru:
dolgočasno, varljivo, sivo, deževno, vlažno in umazano – simbolizira notranje stanje duš junakov v zgodbi, predvsem glavnega junaka – gospoda iz San Francisca.
5) Obnašanje Nemca v čitalnici
je tudi simbol. Namesto da bi Nemec pomagal umirajočemu, ki je zbolel, je »kričeč pridrvel iz čitalnice, razburkal je vso hišo, vso jedilnico«. Je poosebitev ljudi, ki so moralno mrtvi, brez duše, ki mislijo samo nase.
Enako je simbolizirano
6) ljudje, ki so se izogibali družini pokojnega Mojstra iz San Francisca,
ne sočuten, v nekem smislu celo surov do žene in hčerke, pa tudi
7) lastnik,
ki je »v nemočnem in spodobnem razdraženju skomignil z rameni, se počutil krivega brez krivde, zagotovil vsem, da popolnoma razume, »kako neprijetno je«, in dal besedo, da bo sprejel »vse, kar je v njegovi moči«, da odpravi težavo.
8) Hudič
simbolizira nekaj mističnega, groznega, najverjetneje v prihodnosti, ki je doletelo vse te nemoralne ljudi in jih pahnilo v brezno pekla, katerega simbol je bil
9) črno zadrževanje,
kjer je ležal mrtev in neuporaben gospod iz San Francisca.
"Gospod iz San Francisca" je filozofska zgodba-prispodoba o mestu človeka v svetu, o odnosu med človekom in svetom okoli njega. Po Buninu se človek ne more upreti svetovnim pretresom, ne more se upreti toku življenja, ki ga nosi kot reka - čip. Tak pogled na svet je bil izražen v filozofski ideji zgodbe »Gospod iz San Francisca«: človek je smrten in (po Bulgakovovem Wolandu) je nenadoma smrten, zato človek trdi, da prevladuje nad naravo, da razume zakone narava je neutemeljena. Vsi izjemni znanstveni in tehnični dosežki sodobnega človeka ne rešijo smrti. To je večna tragedija življenja: človek se rodi, da umre.
Zgodba vsebuje simbolične podrobnosti, zaradi česar zgodba o smrti posamezne osebe postane filozofska prispodoba o smrti celotne družbe, v kateri vladajo gospodje, kot je protagonist. Seveda je podoba protagonista simbolična, čeprav je nikakor ne moremo imenovati podrobnost Buninove zgodbe. Zgodba o gospodu iz San Francisca je v nekaj stavkih podana v najbolj splošni obliki, v zgodbi ni njegovega podrobnega portreta, njegovo ime ni nikoli omenjeno. V to smer, glavna oseba je tipično igralec parabole: ni toliko specifična oseba kot tip-simbol določenega družbenega sloja in moralnega vedenja.
V prispodobi so podrobnosti pripovedi izjemnega pomena: slika narave ali stvari je omenjena le po nujnosti, dogajanje poteka brez kulise. Bunin krši ta pravila žanra parabole in uporablja eno svetlo podrobnost za drugo, pri čemer uresničuje svoje umetniško načelo reprezentacije subjekta. V zgodbi se med različnimi podrobnostmi pojavljajo ponavljajoče se podrobnosti, ki pritegnejo bralčevo pozornost in se spremenijo v simbole ("Atlantida", njen kapitan, ocean, par zaljubljenih mladih ljudi). Te ponavljajoče se podrobnosti so simbolične že zato, ker utelešajo splošno v posamezniku.
Epigraf iz Svetega pisma: »Gorje ti, Babilon, močno mesto!«, kot si ga je zamislil avtor, je dal ton zgodbi. Kombinacija verza iz Apokalipse s podobo sodobnih junakov in okoliščin moderno življenje bralca že spravlja v filozofsko razpoloženje. Babilon v Svetem pismu ni samo veliko mesto, je mesto simbol podlega greha, raznih slabosti (npr. Babilonski stolp je simbol človeškega ponosa), zaradi njih je po Svetem pismu mesto umrlo , osvojili in uničili Asirci.
V zgodbi Bunin podrobno nariše sodobni parnik Atlantis, ki je videti kot mesto. Ladja v valovih Atlantika postane za pisatelja simbol moderna družba. V podvodni maternici ladje so ogromne peči in strojnica. Tukaj v nečloveških razmerah - v ropotu, v peklenski vročini in zatohlosti - delajo kurjači in mehaniki, zahvaljujoč njim ladja pluje čez ocean. Na spodnjih palubah so različni servisni prostori: kuhinje, shrambe, vinske kleti, pralnice itd. Tukaj živijo mornarji, spremljevalci in revni potniki. Toda na zgornji palubi je selektivna družba (skupaj petdeset ljudi), ki uživa v razkošnem življenju in nepredstavljivem udobju, saj so ti ljudje »gospodarji življenja«. Ladja (»sodobni Babilon«) se imenuje simbolično – po imenu bogate, gosto poseljene države, ki so jo v trenutku odnesli valovi oceana in izginila brez sledu. Tako se vzpostavi logična povezava med svetopisemskim Babilonom in napol legendarno Atlantido: obe močni, cvetoči državi propadeta, ladja, ki simbolizira nepravično družbo in je tako pomembna, vsako minuto tvega, da pogine v divjajočem oceanu. Med oceanom, ki se trese, je ogromna ladja videti kot krhka ladja, ki se ne more upreti vremenskim vplivom. Ni zaman, da Hudič pazi na parnik, ki pluje proti ameriškim obalam iz gibraltarskih skal (avtor ni naključno napisal to besedo z veliko začetnico). Tako se v zgodbi kaže Buninova filozofska ideja o nemoči človeka pred naravo, ki je človeškemu umu nedoumljiva.
Ocean postane simboličen na koncu zgodbe. Nevihta je opisana kot svetovna katastrofa: v žvižgu vetra avtor sliši »pogrebno mašo« za nekdanjim »gospodarjem življenja« in vso sodobno civilizacijo; otožno črnino valov poudarjajo beli drobci pene na grebenih.
Simbolična je podoba kapitana ladje, ki ga avtor na začetku in na koncu zgodbe primerja s poganskim bogom. Avtor: videz ta človek je res videti kot idol: rdeč, pošastne velikosti in teže, v mornariški uniformi s širokimi zlatimi črtami. On, kot se za boga spodobi, živi v kapitanovi kabini - najvišji točki ladje, kamor je potnikom vstop prepovedan, redko se pokaže v javnosti, a potniki brezpogojno verjamejo v njegovo moč in znanje. Asam, kapitan, ki je še vedno moški, se v divjajočem oceanu počuti zelo negotovega in upa na telegraf, ki stoji v sosednji radijski sobi v kabini.
Na začetku in na koncu zgodbe se pojavi zaljubljen par, ki pritegne pozornost zdolgočasenih potnikov Atlantisa s tem, da ne skriva svoje ljubezni, svojih čustev. Toda samo kapitan ve, da je srečen videz teh mladih potegavščina, saj par "zruši komedijo": v resnici jo najamejo lastniki ladijske družbe, da zabava potnike. Ko se ti komiki pojavijo med briljantno družbo na zgornjem nivoju, se lažnost človeških odnosov, ki jih tako predrzno izkazujejo, razširi na vse okoli njih. To "pregrešno skromno" dekle in visok mladenič, "podoben ogromni pijavki", postaneta simbol visoke družbe, v kateri po Buninu ni prostora za iskrena čustva, pokvarjenost pa se skriva za bahavim bliščem in blaginjo. .
Če povzamemo, je treba opozoriti, da "Gospod iz San Francisca" velja za eno najboljših Buninovih zgodb tako po ideji kot po umetniški utelešenosti. Zgodba o brezimnem ameriškem milijonarju se spremeni v filozofsko parabolo s širokimi simbolnimi posplošitvami.
Poleg tega Bunin ustvarja simbole na različne načine. Gospod iz San Francisca postane znak-simbol meščanske družbe: pisatelj odstrani vse individualne značilnosti tega značaja in poudari njegove družbene značilnosti: pomanjkanje duhovnosti, strast do dobička, brezmejno samozadovoljstvo. Drugi Buninovi simboli so zgrajeni na asociativnem zbliževanju (Atlantski ocean je tradicionalna primerjava človeškega življenja z morjem in samega človeka s krhkim čolnom; kurišča v strojnici - peklenski ogenj podzemlja), na zbliževanju v napravo (večpalubna ladja - človeška družba v malem), na konvergenco v funkciji (kapitan je poganski bog).
Simboli v zgodbi postanejo izrazno sredstvo za razkrivanje avtorjevega položaja. Skozi njih je avtor prikazal prevaro in pokvarjenost meščanske družbe, ki je pozabila na moralne zakone, pravi smiselčloveško življenje in se približuje univerzalni katastrofi. Jasno je, da se je Buninova slutnja katastrofe še posebej zaostrila v povezavi s svetovno vojno, ki se je, ko se je vse bolj razplamtevala, pred avtorjevimi očmi spremenila v ogromen človeški poboj.
Konec zgodbe "Gospod iz San Francisca"
Finale zgodbe nas vrne k opisu slavne "Atlantide" - parnika, ki vrne truplo mrtvega gospodarja v Ameriko. To kompozicijsko ponavljanje ne daje zgodbi le harmoničnega razmerja delov in popolnosti, temveč tudi poveča velikost slike, ki je nastala v delu.
Razmislite, kako popolno je vsebina zgodbe povzeta v naslovu. Zakaj "gospodar" in člani njegove družine ostanejo brez imena, medtem ko so obrobni liki - Lorenzo, Luigi, Carmella - obdarjeni s svojimi imeni? So v zgodbi še drugi liki, ki so ostali neimenovani? Zakaj pisatelj na zadnjih straneh zgodbe »pozabi« na ženo in hčer pokojnega bogataša? Kateri elementi upodobljene slike niso motivirani z zapletom, tj. niso z njim na noben način povezani? V katerih delih besedila se dogajanje razvija hitro in v katerih se zdi, da se čas ustavi? Katera kompozicijska naprava dopolnjuje zgodbo in povečuje stopnjo posploševanja v delu?
Časovna in prostorska organizacija zgodbe. Stališče lika in avtorjevo stališče. Zaplet je najbolj očitna značilnost dela, nekakšna fasada umetniške zgradbe, ki oblikuje začetno percepcijo zgodbe. Vendar je celo v Gospodu iz San Francisca celotna slika reproduciranega sveta veliko širša od dejanskih časovnih in prostorskih meja zapleta.
Dogodki zgodbe zelo natančno ustrezajo koledarju in so vpisani v geografski prostor. Dve leti vnaprej načrtovano potovanje se začne konec novembra (plavanje čez Atlantik) in se nenadoma ustavi decembra, najverjetneje teden pred božičem: Capri je v tem času opazno zaseden, abruški planinci ponujajo »skromno vesele hvalnice« Materi božji pred njenim kipom »v grotu skalne stene Monte Solaro«, molijo pa tudi »onega, ki se je rodil iz njenega telesa v betlehemski votlini ... v daljni deželi. Judovega ...«. (Pomislite, kakšen poseben pomen ima ta implicitni koledarski detajl in kako je obogatena vsebina zgodbe?) Natančnost in skrajna zanesljivost - absolutna merila Buninove estetike - se kažeta tudi v temeljitosti, s katero je vsakdanjik premožnih turistov opisano v zgodbi. Točne časovne navedbe, seznam obiskanih znamenitosti Italije se zdi preverjen po zanesljivih turističnih vodnikih. Toda glavna stvar seveda ni Buninova natančna zvestoba verodostojnosti.
Neuničljiva rutina gospodarjevega življenja vnaša v zgodbo zanj najpomembnejši motiv izumetničenosti, avtomatizem civilizirane psevdoeksistence osrednjega lika. Metodična predstavitev itinerarja križarjenja, nato odmeren prikaz »dnevne rutine« na Atlantisu in nazadnje natančen opis reda, vzpostavljenega v neapeljskem hotelu, kar trikrat ustavi dogajanje. Zaporedje dejanj gospodarja in njegove družine je mehansko določeno: "prvi", "drugi", "tretji"; "ob enajstih", "ob petih", "ob sedmih". (V besedilu poiščite druge primere monotone ureditve življenja.) Na splošno je točnost življenjskega sloga Američana in njegove družine določena z odmerjen ritem opis vsega, kar spada v njegovo vidno polje naravnega in družbenega sveta.
Element živega življenja postane v zgodbi izrazit kontrast temu svetu. Ta realnost, ki je gospod iz San Francisca ne pozna, je podvržena povsem drugačni časovni in prostorski lestvici. V njem ni prostora za urnike in poti, številčno zaporedje in racionalne motivacije, zato ni predvidljivosti in »razumljivosti«. Nejasni impulzi tega življenja včasih vznemirjajo popotnike: hčerki Američana se bo zdelo, da med zajtrkom vidi azijskega prestolonaslednika; potem se bo lastnik hotela v Capriju izkazal za prav tistega gospoda, ki ga je dan prej v sanjah videl sam Američan. Vendar pa "tako imenovani mistični občutki" ne prizadenejo duše glavnega junaka. (Poiščite druge primere iracionalnih stanj znakov v besedilu.)
Avtorjeva pripovedna perspektiva nenehno popravlja omejeno dojemanje lika: bralec po zaslugi avtorja vidi in izve veliko več od tistega, kar junak zgodbe lahko vidi in razume. Najpomembnejša razlika avtorjevega »vsevednega« pogleda je njegova skrajna odprtost v čas in prostor. Čas se ne šteje za ure in dneve, temveč za tisočletja, za zgodovinske dobe, in prostori, ki se odpirajo pogledu, segajo do »modrih zvezd neba«.
Zakaj se zgodba ne konča s smrtjo junaka in Bunin zgodbo nadaljuje z vstavljeno epizodo o rimskem tiranu Tiberiju (v Buninovem testu se imenuje Tiberius)? Je le asociativna vzporednica z usodo naslovnega junaka tista, ki motivira uvedbo te napol legendarne zgodbe?
Na koncu zgodbe avtorjeva ocena upodobljenega doseže mejne vrednosti, slike življenja so podane čim širše. Zgodba o življenjskem kolapsu samozavestnega »gospodarja življenja« se razvije v svojevrstno meditacijo (lirično bogato refleksijo) o povezanosti človeka in sveta, o veličini naravnega kozmosa in njegovi nepokornosti človeški volji, o večnosti in neznani skrivnosti bivanja. Končna skica parnika "Atlantis" pridobi simboličen zvok. (Atlantis je napol legendarni otok zahodno od Gibraltarja, ki ga je potres potopil na dno oceana.)
Pogostost uporabe podob-simbolov narašča: besni ocean, "neštete ognjene oči" ladje; Hudič, "velik kot pečina"; kapitan, ki izgleda kot poganski idol. Še več, v podobi, ki je projicirana v neskončnost časa in prostora, vsak posamezen (podobe likov, vsakdanje realnosti, zvočna lestvica in svetlobna barvna paleta) dobi simbolno pomenski pomen. Kakšne asociacije se lahko po vašem mnenju pojavijo v zvezi s takšnimi podrobnostmi končnega prizora: "ocean je brnel kot pogrebna maša"; "žalovanje iz srebrne pene" gore valov; "žirološke cevi", "besne sirene"; »ogromnih kotlov« in »peklenskih peči« v »podvodni maternici« ladje?
Predmetna podrobnost Buninovega besedila. Sam Bunin je to stran tehnike pisanja imenoval zunanja predstavitev. Ena najbolj presenetljivih lastnosti pisateljeve spretnosti, ki jo je opazil na začetku svojega kreativen način in cenil A. P. Čehov, ki je z eno besedo poudaril gostoto Buninove upodobitve, gostoto poustvarjenih plastičnih slik: "... je zelo nova, zelo sveža in zelo dobra, le preveč kompaktna, kot zgoščena juha."
Zanimivo je, da je kljub čutnemu bogastvu, "teksturnosti" prikazanega, vsaka podrobnost v celoti zagotovljena z natančnim znanjem pisca: Bunin je bil nenavadno strog prav do konkretnosti podobe. Tukaj je samo en primer: "... do enajste ure naj bi hitro hodil po krovih ... ali igral ..." narava igre?) Zdi se, da natančno poznavanje iger priljubljen med starejšimi Američani na počitnicah je bistvenega pomena? Toda za Bunina je absolutna natančnost podrobnosti osnova pisanja, izhodišče za ustvarjanje umetniško prepričljive slike.
Vloga mističnih in verskih prizvokov v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"
Raziskovalci dela I. A. Bunina najpogosteje govorijo o resničnosti in globini realističnega razumevanja življenja v njegovih delih, poudarjajo filozofsko naravo proze, mojstrstvo psihologizma in podrobno analizirajo pisateljev slikovni slog, edinstven v svoji ekspresivnosti in nepričakovanosti. umetniške odločitve. S tega vidika se običajno obravnava zgodba "Gospod iz San Francisca", ki je že zdavnaj postala učbenik. In medtem se ravno to delo, ki tradicionalno velja za enega "vrhunskih" primerov Buninovega realizma, povsem nepričakovano konča z na videz neprimerno in vendar povsem "naravno", nikakor ne alegorično pojavnostjo Hudiča. ..
Da bi razumeli pomen in notranjo logiko njegovega pojava na koncu zgodbe, se je treba spomniti na eno najzanimivejših in v estetsko-filozofskem smislu zelo produktivnih odcepov ruskega modernizma - »mistični realizem« 20. stoletja. . Za Bunina umetniška metoda»mistični realizem« ni tako značilen in vseodločujoč kot recimo za F. Sologuba, A. Belega, L. Andrejeva, M. Bulgakova ali V. Nabokova. Je pa Gospod iz San Francisca eden od velikih primerov ruskega »mističnega realizma«. In samo s tega vidika je mogoče v celoti razumeti globino, obseg moralne in filozofske posplošitve, ki jo vsebuje to delo, mojstrstvo in izvirnost njegove umetniške oblike.
Aprila 1912 je največja potniška ladja Titanic potonila v Atlantskem oceanu in trčila v ledeno goro, pri čemer je umrlo približno tisoč in pol ljudi. Ta tragični dogodek, ki je postal prva v nizu velikih katastrof 20. stoletja, je bil poln nečesa zlovešče paradoksalnega: razbitina ladje, ustvarjena z najnovejšo tehnologijo in razglašena za "nepotopljivo", in mnogi od tistih, ki so pluli na njej, najbogatejši ljudje na svetu so umrli v ledeni vodi. Kdor je bolj ali manj pozorno prebral podrobnosti nesreče, ima zelo jasen vtis: kot da je bila ta potniška ladja v epicentru mističnih sil, usodno postala žarišče za uporabo neke nevidne, a močne volje. Kot da bi bilo človeštvu od zgoraj dano opozorilno nevarno znamenje.
Bunin je zaznal znak usode, ki je napovedoval smrt starega sveta. Čeprav znani dokazi o tem ne govorijo ničesar, je bil prav potop Titanika, se mi zdi, glavni povod za pisanje Gospoda iz San Francisca. Tipološki odmevi med umetnostnim besedilom in njegovim prototipom so tu preveč očitni.
Mit o Atlantidi in na splošno zaplet o smrti v valovih v umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja. pridobila pomen arhetipa (npr. pesem "Smrt Atlantide" V. Khlebnikova). Vendar je Buninova aluzija na nesrečo Titanika specifična. Tako je ime ladje, "Atlantis", osredotočeno na dva "opomnika": na kraj smrti - v Atlantskem oceanu - mitske otoške države, ki jo omenja Platon, in na pravi "Titanik".
V naključju mesta strmoglavljenja je Bunin očitno videl mistično znamenje: na koncu zgodbe njegova "Atlantida", tako kot "Titanik", zapusti Gibraltarsko ožino, da bi srečala svojo smrt, spremlja jo pogled Hudiča. In algoritem poetike zgodbe na vseh njenih strukturnih ravneh določa tudi logiko usodne nenadnosti propada tistega, kar se je zdelo mogočno in neomajno, skrito v tragediji Titanika.
Resnični dogodek je v »Gospodu iz San Francisca« dojet in prikazan kot usodno znamenje, ki ima globalni družbeni in moralno-filozofski pomen. In model »umetniške dvojnosti«, značilen za »mistični realizem«, ki povezuje materialno in transcendentalno raven bivanja, se je izkazal za optimalnega za rešitev te ustvarjalne naloge. Uresničuje se tako v pripovednem modelu, ko je zgodba o »resničnih« dogodkih vedno poudarjena s simbolnimi prizvoki, kot v žanrski simbiozi realistične zgodbe in alegorične parabole.
Logika razumevanja posameznega primera kot globalnega pomena se uresničuje tudi v zapletno-kompozicionem modelu »razširjajočih se krogov«: v Novi svet se vrača telo gospoda iz San Francisca, ki je opravil svoje individualno »križarjenje« v zadrževanje parnika "Atlantis" ( l-ti krog) skupaj z ostalimi potniki (2. krog), kar očitno napoveduje sklenitev kroga sodobne civilizacije (3. krog).
V Gospodu iz San Francisca se je pokazal pisateljev vizionarski dar, utelešen v mističnem in religioznem podtekstu zgodbe. Še več, alegorični začetek dobi prevladujoč pomen v drugem delu dela, v prvem delu pa se zdi, da poudarja realistično plast pripovedi.
Dvolična žanrsko-pripovedna struktura povesti. Njegov zaplet je na prvi pogled izjemno preprost: moški se je šel zabavat, a je namesto tega čez noč umrl. V tem smislu sega primer gospoda iz San Francisca v žanr anekdot. Nehote priklican znana zgodba o tem, kako je trgovec šel v gostilno na Shrovetide, naročil vodko, palačinke, kaviar, lososa in druge jedi, primerne za to priložnost, nalil kup, skrbno zavil kaviar v palačinko, ga dal na vilice, prinesel k ustom - in umrl.
Pravzaprav se je enako zgodilo gospodu iz San Francisca. Vse življenje je »neumorno delal«, in ko se je končno odločil, da se bo »za leta dela nagradil« z veličastnim križarjenjem z razkošnim parnikom, je nenadoma umrl. Bil je tik pred tem, da začne "živeti" (ker "do takrat ni živel, ampak je samo obstajal, čeprav ne slabo, vendar je še vedno vse svoje upe polagal v prihodnost") - in umrl. Oblekel se je, »ravno prav za krono«, za veličastno večerno predstavo (slavna Carmella je morala odplesati svojo tarantelo), ne vedoč, da se pravzaprav pripravlja na smrtno posteljo.
Zakaj usoda (in v njeni osebi avtor) kaznuje junaka tako kruto in celo s posmehljivo zvijačo? Na Zahodu je bilo izraženo mnenje, da je tu deloval arhetip mišljenja ruskega pisca z značilnimi elementi moralnega rigorizma: »... močan občutek antipatije do bogastva ... žeja po idealni socialni pravičnosti, hrepenenje za enakost ljudi."
»Krivda« junaka Buninove zgodbe ima seveda tudi socialni vidik: obogatel je z neusmiljenim izkoriščanjem nesrečnih kitajskih kulijev. Buninovo prozo res odlikuje izrazita družbenokritična naravnanost. In v tej zgodbi je tema družbenih kontrastov izrisana zelo ekspresivno. Slike-vizije "pekla", "dna" skladišča, kjer, prepoteni, pokriti s sajami, sužnji delajo v zadušljivi vročini, da se lahko "zgoraj", "v raju", zabavajo bogati ljudje z vsega sveta. in uživali v vseh izjemnih užitkih, ki jim jih je nudila sodobna civilizacija, res burijo domišljijo. In na koncu zgodbe se sklene krog socialne pravičnosti: truplo gospoda iz San Francisca spustijo v isto črno skladišče, podobno kot »pekel, njegov zadnji, deveti krog« v maternici ladje.
Toda če se je ideja zgodbe skrčila na to, da je nemoralno uporabljati sadove trdega dela delavcev, ali na ogorčenje nad bogatimi, ki počivajo in uživajo življenje, medtem ko so na zemlji revni ljudje, to bi bilo seveda preveč primitivno. Površnost takega branja je očitna; še posebej, če pobliže pogledamo tiste »primere« iz svetovne zgodovine in kulture, ki blestijo skozi površinsko plast anekdotične »zgodovine«, ki ni brez jedkega nasmejanja. Najprej je to vzporednica z rimskim tiranom Tiberijem, ki je nekoč živel na otoku Capri, kjer je bil usojen umreti gospod iz San Francisca: ki je imel oblast nad milijoni ljudi, ki jih je prekomerno okrutil, in človeštvo se ga je spomnilo in mnogi, mnogi z vsega sveta pridejo pogledat ostanke tiste kamnite hiše, kjer je živel na enem najbolj strmih pobočij otoka.
Živel v svetu, čeprav v drugačen čas, dva človeka, močneža tega sveta (vsak seveda v svojem merilu), pred katerima so vsi trepetali in se slepili, od njiju pa ni ostalo ničesar, razen ruševin veličastne palače enega od njiju. Ime enega od njih, Tiberija, se je ohranilo v človeškem spominu zaradi njegove neverjetne okrutnosti in gnusobe. Nihče se ni spomnil imena gospoda iz San Francisca. Očitno zato, ker je obseg njegove gnusobe in okrutnosti veliko skromnejši.
Še pomembnejša je razvejana aluzija na veliki propad poganske trdnjave - Babilona. Za epigraf "Gospoda iz San Francisca" so bile vzete (v skrajšani različici) besede iz "Apokalipse": "Gorje, gorje vam, odlično mesto Babilon, močno mesto! kajti čez eno uro bo prišla tvoja sodba« (Raz 18,21). Iz tega epigrafa se bo skrita nit raztegnila do vrhunca smrti gospoda iz San Francisca: napel se je, oči so mu bile izbuljene ... ". Enako nenadoma so sredi pojedine zaplamtele usodne črke na steni in v razkošnih sobanah babilonskega kralja Belsazarja, ki so napovedale njegovo hitro, nenadno smrt: »Mene, me, tekel, uparsin« (Dan. 5) . Poleg tega se v bralčevi domišljiji po principu dodatnih asociacij pojavlja aluzija na padec znamenitega babilonskega stolpa. Poleg tega je motiv večjezičnosti prebivalcev Atlantide, pa tudi njihovih davnih prednikov - graditeljev babilonskega stolpa, raztopljen v slogovnem tkivu zgodbe.
"Napaka" gospoda iz San Francisca ni v tem, da je bogat, ampak v tem, da je prepričan, da "ima pravico" do vsega najboljšega v tem življenju, saj je lastnik glavnega, po njegovem mnenju, bogastva. In greh »pohlepa« je eden največjih, saj gre za neke vrste malikovanje. Oseba, ki trpi zaradi »ljubezni do denarja«, krši drugo zapoved: »Ne delaj si malika, nobene podobe ...« (5 Mz 5, 8). Tema bogastva torej, celotna razvejana mreža podob, motivov in simbolov, pa tudi samo slogovno tkivo pripovedi, v katero je utelešena, v bralčevi domišljiji ustvarja asociacije na pogansko čaščenje zlatega teleta.
Življenje gospoda iz San Francisca, pa tudi potnikov Atlantide, je res prikazano v figurativnem sistemu poganskega sveta. Kot pogansko božanstvo iz dragocenih materialov je sam »bogataš« iz Novega sveta, sedeč »v zlatobisernem sijaju ... dvorane«: »Nekaj mongolskega je bilo v njegovem rumenkastem obrazu s pristriženimi srebrnimi brki, njegovi veliki zobje so se svetili z zlatimi plombami, stara slonovina - močna pleša. Služijo mu kot idolu: »Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, mu preprečevali najmanjšo željo, pazili na njegovo čistočo in mir, ga vlekli. njegove stvari, zanj so klicali nosače, dostavljali njegove skrinje v hotele. Toda on bo v skladu z logiko poganskega čaščenja svojega idola vržen na smetišče takoj, ko bo prenehal izpolnjevati želje svojih duhovnikov - dajati denar.
Toda poganski svet je mrtev, saj je brez duhovnega začetka. In tema smrti je dobesedno raztopljena v slogovnem tkivu pripovedi. Mrtev je tudi gospod iz San Francisca: "Dolgo časa v njegovi duši ni ostalo niti gorčično zrno kakršnih koli tako imenovanih mističnih občutkov ...", - ta stavek vzbuja aluzijo na dobro znane Kristusove besede. o »gorčičnem zrnu vere«, ki premika gore. V duši gospoda iz San Francisca ni bila le vera z "gorčičnim zrnom" - o elementarni človeški intuiciji ni bilo niti sledu.
Človek brez duše je truplo. V zgodbi prevladuje motiv brezživljenjskega obstoja gospoda iz San Francisca. Do 58. leta je »trdo delal« in ni živel. Da, in uživati življenje zanj pomeni kaditi "havanske cigare do rdečice obraza, se napiti" likerjev v baru "in občudovati" žive slike v ... brlogih.
In tukaj je čudovit stavek: "Pomirjeni z dejstvom, da so mrtvega starca iz San Francisca, ki je prav tako nameraval iti z njimi, ... že poslali v Neapelj, so popotniki trdno spali ...". Izkazalo se je, da si je nameraval mrtev starec skupaj z drugimi ogledat naslednje znamenitosti?!
Ta motiv mešanja mrtvih z živimi bo zazvenel v enem od zadnjih odstavkov zgodbe: »Truplo mrtvega starca iz San Francisca se je vračalo domov, v grob, na obale novega sveta. Preživela mnoga ponižanja, veliko človeške nepazljivosti, je po tednu dni tavanja od ene pristaniške lope do druge končno spet pristala na isti znameniti ladji, na kateri so jo pred kratkim s tako častjo prepeljali v stari svet. Toda zdaj so ga skrili pred živimi - spustili so ga globoko v smolano krsto v črno skladišče.
Bunin izrazito ne razlikuje, ampak, nasprotno, zamenjuje uporabo osebnega zaimka 3. osebe - ko se nanaša na telo, na truplo in kdaj na živo osebo. In takrat se bo razkril globok in, treba je priznati, srhljiv pomen tega odlomka: izkaže se, da je bil gospod iz San Francisca le telo že, ko je bil na ladji (še živ!) v stari svet. Razlika je le v tem, da so ga takrat "nosili častno", zdaj pa popolnoma zanemarjeno. Izpostavljen je tudi mistični pomen besedne zveze v uvodnem stavku odstavka: »telo se je vračalo domov, v grob«. Če na ravni realističnega branja frazo domov, do groba dojemamo ločeno (truplo je grob, človek je hiša; telo bo pokopano v človekovi domovini, kjer je živel), potem na alegorični ravni vse se sklene v logično neločljiv krog: hiša mrliča je grob. Tako se je sklenil posamezni, manjši krog pripovedi: »odpeljali so ga«, da bi se zabaval, zdaj pa ga peljejo domov, v grob.
Toda gospod iz San Francisca ni posameznik – je eden izmed mnogih. Zato mu niso dali imena. Družba podobnih teles se je zbrala na Atlantidi, lebdečem mikromodelu sodobne civilizacije (»... parnik ... je bil videti kot ogromen hotel z vsemi ugodnostmi - z nočnim barom, z orientalskimi kopelmi, s svojim časopisom«). In ime ladje jim obljublja tudi vrnitev domov v grob. Medtem ta telesa živijo v svetu večnega praznovanja, v svetu preplavljenem s svetlo svetlobo - zlato in elektrika, ta dvojna svetlo rumena osvetlitev je simbolična: zlato je znak bogastva, elektrika je znak znanstvenega in tehnološkega napredka. . Bogastvo in tehnološki napredek - to je tisto, kar daje oblast nad svetom prebivalcem "Atlantide" in zagotavlja njihovo neomejeno moč. Pri Buninu ta dva vzvoda vpliva sodobnih gospodarjev življenja na svet okoli (starodavni - Mamon in sodobni - znanstveni in tehnološki napredek) pridobita pomen poganskih idolov.
In življenje na ladji je prikazano v figurativnem sistemu poganskega sveta. Sama »Atlantida« s svojo »večnadstropno maso«, ki sije z »ognjenimi neštetimi očmi«, je kot ogromno pogansko božanstvo. Ima svojega velikega svečenika in boga hkrati - kapitana (rdečelas človek "pošastne velikosti in teže", podoben "v svoji uniformi s širokimi zlatimi črtami ogromnemu idolu ... velikanskemu poveljniku, v v popolni obleki, se je pojavil na njegovih mostovih in kot usmiljen poganski bog zamahnil z roko v pozdrav potnikom ... predebel voznik, ki je bil videti kot poganski idol"). Redno zveni, ki upravlja to smrtonosno urejeno življenje, "močno, oblastno ropotanje gonga na vseh nadstropjih." Ob točno določenem času »glasno, kot v poganskem templju« zazveni »po vsej hiši ... gong«, ki kliče prebivalce »Atlantide« k njihovi sveti službi, k tistemu, »kar je bil glavni cilj ves ta obstoj, njegova krona« - do hrane.
Toda svet idolov je mrtev. In potniki Atlantisa živijo po zakonu, kot bi nekdo nadzoroval čredo: mehansko, kot da bi izvajali obred, obiskovali predpisane znamenitosti, se zabavali, kot je njihova vrsta »v navadi«. Ta svet je brez duše. In tudi »ljubek graciozen zaljubljeni par, ki so ga vsi zvedavo opazovali in ni skrival svoje sreče«, je bil v resnici »najet ... igrati ljubezen za dober denar in že nekaj časa pluje na eni ali drugi ladji. dolgo časa." edini živa duša tukaj je hčerka gospoda iz San Francisca. Verjetno je bilo zato »rahlo boleče« – živi duši med mrtvimi je vedno težko.
In ta svet je osvetljen z neživo svetlobo - sijajem zlata in elektrike (simbolično je, da je gospod iz San Francisca, ko se je začel oblačiti za svoj pogreb, "povsod prižgal elektriko", katere svetloba in sijaj sta bila pomnožena krat z ogledali). Za primerjavo se spomnimo neverjetne, nekakšne nezemeljske sončne svetlobe v zgodbi " Sončna kap". Bila je svetloba radosti, nezemeljske blaženosti in sreče ter barva strasti in nečloveškega trpljenja – vendar je bila svetloba sonca. Potniki Atlantide skoraj niso videli sonca (zaradi slabega vremena), v vsakem primeru pa se njihovo glavno življenje odvija znotraj ladje, "v zlato-bisernem sijaju" kabin in dvorane.
In tukaj je pomembna podrobnost: na straneh zgodbe je živa sončna svetloba (»In ob zori, ko je pobelilo zunaj okna triinštiridesete številke in je vlažen veter zašumel po odtrganih listih banane, ko je modro jutro nebo se je dvignilo in raztegnilo nad otok Capri ter pozlatilo proti soncu, ki je vzhajalo za daljnimi modrimi gorami Italije, čistim in jasnim vrhom Monte Solaro ...«) se pojavi takoj za leskom zlata iz zob gospoda iz San Francisca je odšel ven, za katerega se je, mimogrede, zdelo, da je preživel svojega gospodarja: "Siv, že mrtev obraz se je postopoma ohladil, hripavo klokotanje, ki je ušlo iz odprtih ust, osvetljenih z odsevom zlata, je oslabelo. To ni bil več gospod iz San Francisca – ni ga bilo več – ampak nekdo drug.
Na koncu zgodbe se pojavi animirani simbol moči sodobnega »bogataša« in celotnega civiliziranega sveta: »... ladja, večnadstropna, večcevna, ki jo je ustvaril ponos Novega človeka. s starim srcem. Snežni metež je udarjal po njegovem priboru in širokoustnih trobentah, pobeljenih od snega, a bil je neomajen, čvrst, veličasten in strašen. Na zgornjih palubah je še ena krogla, v mračnih globinah pa je skrita njegova duša - "ogromna gred, kot živa pošast."
Tu je glavna »krivda« gospoda iz San Francisca in njemu podobnih ponos Novega človeka, ki se je zaradi fantastičnih dosežkov znanstvenega in tehnološkega napredka ter svojega bogastva, zaradi katerega je lastnik teh dosežkov, počutil sam absolutni vladar sveta.
Če je starodavni bogataš vendarle razumel, da obstajajo sile, ki so izven njegovega nadzora in so močnejše od njega, najprej elementi narave, potem je človek dvajsetega stoletja, zahvaljujoč dosežkom civilizacije, imel veliko iluzija njegove absolutne vsemogočnosti in s tem permisivnosti.
Toda edina stvar, ki ostaja zunaj nadzora sodobnega novega človeka, je smrt. In vsak opomin na to tukaj povzroča panično grozo. V tem smislu je izjemen odziv potnikov Atlantisa na smrt gospoda iz San Francisca: »Če ne bi bilo v čitalnici Nemca, bi jim hitro in spretno uspelo zamolčati ta strašni dogodek v hotel ... in nobena duša od gostov ne bi vedela, kaj so naredili. Toda Nemec je z jokom izstopil iz čitalnice, vznemiril vso hišo, vso jedilnico ... ". Po stavku: »Če ne bi bilo Nemca v čitalnici ...«, bralec nezavedno pričakuje nadaljevanje: če ne bi bilo Nemca v bližini, bi gospod iz San Francisca ostal brez pomoči. . A Nemec, namesto da bi stekel k zbolelemu (naravna reakcija na nesrečo »soseda«, vsaj svoje vrste?!), hitro steče iz čitalnice. "Mogoče poklicati pomoč?" - še naprej upa bralec. Ampak ne, seveda ne. Za pretrese nikakor ni kriva žalost (vsaj malo) zaradi smrti »starca« (pa sta mesec dni jedla, pila, kadila, hodila »skupaj«!), ampak povsem drugo: živalski strah. smrti na eni strani in želja po zamolčanju te »nadloge« na drugi.
Paradoksalno, a hkrati povsem logično, da se ti vsemogočni gospodarji življenja bojijo smrti, čeprav že obstajajo v stanju duhovne smrti!
Svet sodobne civilizacije je kot starodavni poganski tempelj. V tem smislu, kot mimogrede ugotavlja Bunin, ima sodobni novi človek staro srce. To je isto srce, polno ponosa in žeje po čutnih užitkih, ki so ga že od nekdaj imeli vsi močni tega sveta. Le v dolgih tisočletjih se je popolnoma iztrošil. In kraljestvo sodobnega novega človeka čaka enak konec kot stari Babilon. Kazen ga bo dohitela zaradi ponosa in razuzdanosti, kot nekoč - graditelje babilonskega stolpa in babilonskega kralja Belsazarja. In končno bo padel pred drugim Kristusovim prihodom, kot je rečeno v Apokalipsi, Babilon - alegorična trdnjava kraljestva Antikrista. Tako se sodobna vzporednica, civilizacija, realizira na ravni podteksta.
In tako kot je starodavni poganski svet nasprotoval Enemu Bogu, tako sodobni svet krši vrednote krščanstva. Ta eksistencialna, ne le socialna in moralna »krivda« junaka in tistih drugih, ki jim je podoben, je nakazana že na prvi strani zgodbe. Predlagana pot gospoda iz San Francisca je zelo pomembna: »Decembra in januarja je upal, da bo užival v soncu južne Italije, v spomenikih antike, v taranteli in serenadah potujočih pevcev in v tem, kar ljudje v njegovih letih še posebej čutijo. subtilno - ljubezen mladih neapeljskih žensk, čeprav in ne povsem nezainteresirana; mislil je prirediti karneval v Nici, v Monte Carlu, kamor se takrat zgrinja najbolj izbirčna družba, kjer se eni navdušeno prepuščajo avtomobilskim in jadralskim dirkam, drugi ruleti, tretji tako imenovanemu flirtu, četrti streljanju. pri golobih, ki zelo lepo lebdijo iz kletk nad smaragdno trato, na ozadju morja barve pozabljivk, in takoj zbijejo bele kepe na tla; začetek marca je hotel posvetiti Firencam, priti v Rim k Gospodovemu trpljenju, da bi tam poslušal Miserere; Benetke in Pariz, bikoborba v Sevilli in kopanje na angleškem otočju, Atene in Carigrad, Palestina in Egipt in celo Japonska so bili vključeni v njegove načrte - seveda že na poti nazaj ... ".
Gospod iz San Francisca pri načrtovanju svojega potovanja tako rekoč "skine smetano" z vsega čudovitega, kar je na svetu: karnevala seveda v Nici, bikoborb v Sevilli, kopanja na bregovih Albiona itd. Prepričan je, da ima pravico do vsega najboljšega v tem življenju. In zdaj je med zabavami najvišjega razreda, poleg spogledovanja, nesebične ljubezni mladih Neapeljčanov, rulete, karnevala in streljanja na golobe, velika petkova maša ... Seveda je treba nanjo priti pravočasno v Rim, najboljša maša velikega petka seveda v Rimu. Toda to je bogoslužje najbolj tragičnega dne za vse človeštvo in vesolje, ko je Gospod trpel in umrl za nas na križu!
Enako bo »nečiji sestop s križa, gotovo slaven« vsakdanjik potnikov Atlantisa med dvema zajtrkoma. Čudovit je "nekdo"! Bunin spet izrazito meša dva pomena - kdo je posnet ali kdo je avtor slike? Turisti "Atlantide" so očitno ravno tako brezbrižni do tega, kdo je naslikal sliko, pa tudi do tega, kdo se sname s križa - pomembno je, da so bili in videli. Celo razmeroma religiozna oseba bo v tem občutila bogokletje.
In maščevanje za to eksistencialno bogokletje ne bo pojenjalo. Nad njim, nad vsemogočnim gospodom iz San Francisca, je treba zapeti »Miserere« (»Usmili se«), kajti on, ki je nameraval priti pravočasno za mašo Gospodovega trpljenja v Rimu, ne bi dočakal božiča. In do takrat vse prijazni ljudje bodo darovali »naivno in ponižno veselo hvalnico svojemu soncu, jutru, njej, brezmadežni priprošnjici vseh, ki trpijo v tem zlu in lep svet, in rojen iz njene maternice v betlehemski votlini, v zavetišču revnega pastirja, v daljni Judovi deželi,” bo gospod iz San Francisca stresel “s svojo mrtvo glavo v škatli” sode. Slišal bo mašo, a ne Križanemu, ampak pogrebno mašo zase in ne v Rimu, ampak ko se bo že v krsti, v črnem prtljažniku ladje, vrnil iz starega sveta v novi. In nori snežni vihar oceana bo služil maši.
Izbira dveh glavnih krščanskih praznikov, velike noči in božiča, kot časovnih omejitev za življenje in smrt junaka je simbolična: zdi se, da sistem krščanskih vrednot gospoda iz San Francisca izriva iz življenja.
Podobe zgodovine in kulture starodavni svet, iz antike in Stare zaveze (Vezuv, Tiberij, Atlantida, Babilon), se precej jasno pojavljajo na umetniškem tkivu zgodbe in napovedujejo smrt stare civilizacije. Ta mitološki vrhunec je sarkastičen: potniki ladje živijo v večnih počitnicah, kot da ne bi opazili imena svoje ladje; veselo hodijo ob vznožju kadečega se Vezuva in Etne, kot da bi pozabili na neštete izbruhe, ki so terjali življenja tisočev ljudi ... A kompleks krščanskih aluzij je veliko manj očiten: osvetljuje pripoved iz globin podtekst. Toda prav krščanske podobe in motivi igrajo vodilno vlogo pri reševanju moralnih in filozofskih problemov.
In tako kulturni kot religiozni figurativni kompleksi aluzij se bodo združili v mističnem zadnjem akordu zgodbe: Hudič bo odprl svoj obraz in uprl svoj ognjeni pogled na ogromno ladjo - poosebitev tistega, ki je potopljen v greh, mrtev svet stare civilizacije: »Neštete ognjene oči ladje so bile komaj vidne za snegom Hudiču, ki je gledal z gibraltarskih skal, s kamnitih vrat dveh svetov, za ladjo, ki je odhajala v noč in snežni metež. . Hudič je bil velik kot skala, a velika je bila tudi ladja... Stari svet, oborožen z močnimi sredstvi sodobnega znanstvenega in tehnološkega napredka, se obupano upira (tako kot se je gospod iz San Francisca upiral svoji smrti z vsemi živalskimi silami narave), a v nasprotju s Hudičem se on seveda je obsojen na propad.
Kaj pomeni to strašno mistično-transcendentno nasprotje?
Najprej bodimo pozorni na dejstvo, da je ladja tukaj prikazana na presečišču treh pogledov. »Za tistega, ki je gledal ... z otoka« (to je objektiven pogled), so bile »njegove luči žalostne«, ladja pa se je zdela kot majhna svetleča točka v temi in mraku, obdana s črno vodno gmoto ocean, ki ga bo pogoltnil. "Toda tam, na ladji, v svetlih dvoranah, ki so sijale od lestencev, je bil, kot običajno, gneča," - v tej perspektivi (subjektivni) je ves svet preplavljen z veselim sijajem praznika (zlato in elektrika), o smrtni grožnji in še bolj neposredni smrti nihče ne sumi.
Medsebojno razmerje teh dveh perspektiv, od zunaj in od znotraj, daje pomen, ki je osupljiv v globini razumevanja usode sodobne civilizacije: močni tega sveta živijo v občutku večnega praznika, ne vedoč, da so obsojeni. Še več, motiv usodne nevednosti o pravem pomenu dogajanja, nekakšne skrivnosti, grdega in mračnega, doseže vrhunec v zadnjih vrsticah: tisto stoji globoko, globoko pod njimi, na dnu temne opore, v bližina mračnega in soparnega črevesja ladje, ki je močno premagala temo, ocean, snežni metež ... ". In tam je stala, kot vemo, krsta z truplom.
Poleg presečišča dveh perspektiv na ravni "resničnega življenja" obstaja tudi tretja, mistična, - pogled hudiča, usmerjen v "Atlantido", kot da bi jo potegnil v črno luknjo. Toda tu je paradoks: uniči lastno stvaritev, trdnjavo lastne volje! Ja točno. Ker Hudič ne more narediti nič drugega kot usmrtiti. Svojega upravičeno uniči.
Splošno sprejeto je, da je za Bunina značilen ateistični pogled na svet, ki se je kasneje preoblikoval v filozofijo panteizma, torej v bistvu pogansko. Vendar se zdi, da zgodba "Gospod iz San Francisca" prepričljivo ovrže to splošno razširjeno mnenje. Ta mala mojstrovina uteleša koncept zgodovine, v kateri so usode človeške civilizacije pojmovane z vidika krščanskih moralnih in duhovnih vrednot, evangelijsko spominjajoče ozadje pa daje tisti mejnik resnice, z višine katerega avtor dojema pomen tekočih dogodkov.
.Vprašanja za lekcijo
2. Poišči like v zgodbi. Pomislite, kakšen poseben in splošen pomen imajo v zgodbi.
3. Za kakšen namen je Bunin svoji ladji dal ime "Atlantis"?
Od decembra 1913 je Bunin šest mesecev preživel na Capriju. Pred tem je potoval po Franciji in drugih evropskih mestih, obiskal Egipt, Alžirijo, Cejlon. Vtisi teh potovanj so se odrazili v zgodbah in novelah, ki so sestavljale zbirke Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), Čaša življenja (1915) in Gospod iz San Francisca (1916).
Zgodba "Gospod iz San Francisca" je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je slikal bolezen in smrt kot večji dogodki razkriva pravo vrednost posameznika. Skupaj s filozofsko linijo v Buninovi zgodbi so se razvili družbeni problemi, povezani s kritičnim odnosom do pomanjkanja duhovnosti, do vzpona tehničnega napredka na škodo notranjega izboljšanja.
Ustvarjalni zagon za pisanje tega dela je dala novica o smrti milijonarja, ki je prispel na Capri in ostal v lokalnem hotelu. Zato se je zgodba prvotno imenovala "Smrt na Capriju". Sprememba naslova poudarja, da se avtorica osredotoča na figuro oseminpetdesetletnega anonimnega milijonarja, ki iz Amerike pluje na počitnice v blaženo Italijo.
Vse življenje je posvetil nebrzdanemu kopičenju bogastva, nikoli si ni dovolil sprostitve in počitka. In šele zdaj se človek, ki zanemarja naravo in prezira ljudi, ko je postal »odrh«, »suh«, nezdrav, odloči preživeti čas med sebi podobnimi, obkrožen z morjem in borovci.
Zdelo se mu je, hudomušno in jedko pripomni avtor, da je »šele zaživel«. Bogataš ne sluti, da se bo ves tisti prazen, nesmiselni čas njegovega obstoja, ki ga je vzel iz oklepaja življenja, nenadoma pretrgal, končal v niču, tako da mu življenje samo v pravem pomenu nikoli ne bo dano. vedeti.
vprašanje
Kaj je glavno dogajanje zgodbe?
Odgovori
Glavno dejanje zgodbe se odvija na ogromnem parniku Atlantis. To je nekakšen model meščanske družbe, v kateri obstajajo zgornja "nadstropja" in "kleti". Zgoraj se življenje nadaljuje, kot v "hotelu z vsemi ugodnostmi", izmerjeno, mirno in brezdelno. »Varno« živeči »potniki«, »mnogi«, a veliko več – »veliko veliko« – tistih, ki zanje delajo.
vprašanje
Kakšno tehniko uporablja Bunin za prikaz delitve družbe?
Odgovori
Delitev ima značaj antiteze: nasproti so počitek, brezskrbnost, ples in delo, »neznosna napetost«; »sijaj ... kamre« ter mračno in soparno drobovje podzemlja«; »gospodje« v frakih in smokingih, dame v »bogatih« »šarmantnih« »toaletah« in ljudi oblite z jedkim, umazanim znojem in do pasu segajoči goli ljudje, vijoličasti od plamenov. Postopoma se zgradi slika nebes in pekla.
vprašanje
Kako sta "vrh" in "dno" povezana drug z drugim?
Odgovori
Nenavadno so povezani med seboj. »Dober denar« pomaga priti na vrh in tistim, ki so bili, tako kot »gospod iz San Francisca«, »precej velikodušni« do ljudi iz »podzemlja«, so »hranili in napojili ... od jutra do večera stregli ga je opozoril na najmanjšo željo, varoval njegovo čistost in mir, vlekel njegove stvari ... ".
vprašanje
Z risanjem svojevrstnega modela meščanske družbe Bunin operira s številnimi veličastnimi simboli. Katere podobe v zgodbi so simbolične?
Odgovori
Prvič, oceanski parnik s pomembnim imenom se dojema kot simbol družbe. "Atlantida", na katerem v Evropo pluje neimenovani milijonar. Atlantida - potopljena legendarna, mitska celina, simbol izgubljena civilizacija, ki se ne upira navalu elementov. Obstajajo tudi asociacije na Titanik, ki je umrl leta 1912.
« Ocean, ki je hodil za zidovi "parnika, je simbol elementov, narave, nasprotne civilizacije.
Je tudi simbolično podoba kapitana, "rdečelas moški pošastne velikosti in teže, podoben ... ogromnemu idolu in se zelo redko pojavlja ljudem iz svojih skrivnostnih prostorov."
simbolično slika glavnega junaka(naslovni lik je tisti, čigar ime je v naslovu dela, ne sme biti glavni lik). Gospod iz San Francisca je poosebitev človeka meščanske civilizacije.
Podvodno »maternico« plovila uporablja do »devetega kroga«, govori o »vročih ustih« velikanskih peči, prikaže se kapitan, »rdečelas črv pošastne velikosti«, podoben »ogromnemu idolu«. ”, nato pa Hudič na skalah Gibraltarja; avtor reproducira "shuttle", nesmiselno križarjenje ladje, mogočni ocean in nevihte na njem. Epigraf zgodbe, podan v eni od izdaj, je tudi umetniško zmogljiv: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!"
Najbogatejša simbolika, ritem ponovitev, sistem aluzij, obročna kompozicija, zgostitev poti, najkompleksnejša sintaksa s številnimi točkami - vse govori o možnosti, o približevanju, končno, neizogibni smrti. Tudi poznano ime Gibraltar dobi v tem kontekstu svoj zlovešč pomen.
vprašanje
Zakaj je glavni junak brez imena?
Odgovori
Junak se imenuje preprosto "mojster", ker je to njegovo bistvo. Vsaj on se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. Lahko si privošči, da gre »za celi dve leti v stari svet samo zaradi zabave«, lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status, verjame »v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu stregli. od jutra do večera, opozarja na svojo najmanjšo željo, "lahko prezirljivo vrže ragamuffine skozi zobe:" Pojdi ven!
vprašanje
Odgovori
Ko opisuje videz gospoda, Bunin uporablja epitete, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlate plombe" zob, "močna plešasta glava" se primerja s "staro slonovino". V gospodarju ni nič duhovnega, njegov cilj - postati bogat in požeti sadove tega bogastva - je bil uresničen, vendar od tega ni postal srečnejši. Opis gospoda iz San Francisca ves čas spremlja avtorjeva ironija.
Pri opisovanju svojega junaka avtor spretno uporablja sposobnost opazovanja podrobnosti(epizoda z manšetnim gumbom je še posebej nepozabna) in sprejem kontrasta, ki kontrastira zunanjo uglednost in pomen mojstra z njegovo notranjo praznino in bedo. Pisatelj poudarja mrtev junaka, podobnost stvari (njegova plešasta glava se je svetila kot "stara slonovina"), mehansko lutko, robota. Zato se tako dolgo, nerodno in počasi ubada z razvpitim manšetnim gumbom. Zato ne izreče niti enega monologa, dve ali tri njegove kratke nepremišljene pripombe pa bolj spominjajo na škripanje in prasketanje igrače na navijanje.
vprašanje
Kdaj se junak začne spreminjati, izgublja samozavest?
Odgovori
»Gospodar« se spremeni šele pred smrtjo, v njem se začne pojavljati človek: »Ni več sopel gospod iz San Francisca, ni bil več on, ampak nekdo drug.« Smrt ga naredi moškega: njegove poteze so se začele tanjšati, svetleti ... ". "Mrtvi", "pokojni", "mrtvi" - tako zdaj kliče avtor junaka.
Odnos okolice se dramatično spremeni: truplo je treba odstraniti iz hotela, da ne pokvari razpoloženja drugih gostov, krste ne morejo zagotoviti - samo škatlo s sodo ("soda" je tudi eden od znakov civilizacije ), služabnik, ki se uslužbenec živim, posmehljivo smeji mrtvim. Na koncu zgodbe je omenjeno »truplo mrtvega starca iz San Francisca«, ki se vrača domov v grob, na obalah Novega sveta, »v črnem skladišču. Moč "gospodarja" se je izkazala za iluzorno.
vprašanje
Kako so opisani drugi liki v zgodbi?
Odgovori
Tako tihi, brezimni, mehanizirani so tisti, ki obkrožajo poveljnika na ladji. V njihovih značilnostih Bunin izraža tudi pomanjkanje duhovnosti: turisti se ukvarjajo samo s hrano, pitjem konjakov in žganih pijač ter plavanjem "v valovih pikantnega dima". Avtor se spet zateka k kontrastu in njihovo brezskrbno, odmerjeno, urejeno, brezskrbno in praznično življenje primerja s peklensko trdim delom stražarjev in delavcev. In da bi razkrila lažnost domnevno lepega praznika, pisateljica prikaže najeti mlad par, ki posnema ljubezen in nežnost za veselo kontemplacijo njene brezdelne javnosti. V tem paru sta bila "grešno skromna deklica" in "mlad moški s črnimi, kot zlepljenimi lasmi, bled od pudra", "podoben ogromni pijavki."
vprašanje
Zakaj so v zgodbo uvedeni tako epizodni liki, kot sta Lorenzo in abruški planinci?
Odgovori
Ti liki se pojavijo na koncu zgodbe in navzven nimajo nobene zveze z njenim dogajanjem. Lorenzo je "visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden moški", verjetno iste starosti kot gospod iz San Francisca. Posvečenih mu je le nekaj vrstic, vendar je v nasprotju z naslovnim junakom podano zvočno ime. Znan je po vsej Italiji, več kot enkrat je služil kot model mnogim slikarjem.
»S kraljevsko navado« se ozira naokoli, počuti se resnično »kraljevsko«, uživa življenje, »risa s svojimi cunjami, glineno pipo in rdečo volneno baretko, spuščeno na eno uho«. Slikoviti revni starček Lorenzo bo večno živel na platnih umetnikov, bogati starček iz San Francisca pa je bil izbrisan iz življenja in pozabljen, še preden je umrl.
Abruški gorjani, tako kot Lorenzo, poosebljajo naravnost in veselje do bivanja. Živijo v harmoniji, v harmoniji s svetom, z naravo. Gorjanci s svojo živahno, neumetno glasbo slavijo sonce, jutro. To so prave življenjske vrednote, v nasprotju z briljantnimi, dragimi, a umetnimi namišljenimi vrednotami "mojstrov".
vprašanje
Katera podoba povzema nepomembnost in minljivost zemeljskega bogastva in slave?
Odgovori
Tudi to je neimenovana podoba, ki je prepoznavna kot nekoč močan rimski cesar Tiberij, ki je Zadnja letaživel na Capriju. Mnogi »pridejo pogledat ostanke kamnite hiše, v kateri je živel«. "Človeštvo se ga bo spominjalo za vedno," toda to je slava Herostrata: "človek, ki je bil neizrecno podli v zadovoljevanju svojega poželenja in ima iz nekega razloga moč nad milijoni ljudi, ki jim je delal neskončno krutost." V besedi "iz nekega razloga" - izpostavljanje fiktivne moči, ponosa; čas vse postavi na svoje mesto: resničnemu daje nesmrtnost, lažnega pa pahne v pozabo.
V zgodbi postopoma raste tema konca obstoječega svetovnega reda, neizogibnost smrti brezdušne in brezdušne civilizacije. Vgrajen je v epigraf, ki ga je Bunin odstranil šele v zadnji izdaji leta 1951: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!". Ta svetopisemski stavek, ki spominja na Belsazarjev praznik pred padcem Kaldejskega kraljestva, zveni kot znanilec prihodnjih velikih katastrof. Omemba Vezuva v besedilu, katerega izbruh je ubil Pompeje, krepi grozljivo napoved. Izostren občutek krize civilizacije, obsojene na neobstoj, je združen s filozofskimi razmišljanji o življenju, človeku, smrti in nesmrtnosti.
Buninova zgodba ne vzbuja občutka brezupnosti. V nasprotju s svetom grdega, tujega lepote (neapeljski muzeji in pesmi, posvečene naravi in življenju samemu Capriju), pisatelj podaja svet lepote. Avtorjev ideal je utelešen v podobah veselih abruzskih gorjanov, v lepoti gore Solaro, odraža se v Madoni, ki je krasila jamo, v najbolj sončni, pravljično lepi Italiji, ki je odtrgala gospoda iz San Francisca.
In tukaj je, ta pričakovana, neizogibna smrt. Na Capriju nenadoma umre gospod iz San Francisca. Naša slutnja in epigraf zgodbe se uresničita. Zgodba o polaganju gospoda v škatlo s sodo in nato v krsto pokaže vso nesmiselnost in nesmiselnost tistega kopičenja, poželenja, samoprevar, s katerimi je glavni lik obstajal do te točke.
Nastane nova točkačas in dogodki. Smrt mojstra tako rekoč razreže pripoved na dva dela, kar določa izvirnost kompozicije. Odnos do pokojnika in njegove žene se dramatično spremeni. Lastnik hotela in služabnik Luigi pred našimi očmi postaneta brezbrižna in brezčutna. Razkriva se pomilovanje in absolutna nekoristnost tistega, ki se je imel za središče vesolja.
Bunin postavlja vprašanja o pomenu in bistvu bivanja, o življenju in smrti, o vrednosti človeškega obstoja, o grehu in krivdi, o božji sodbi za kaznivost dejanj. Junak zgodbe od avtorja ne dobi opravičila in odpuščanja, ocean pa jezno buči, ko se parnik s krsto pokojnika premika nazaj.
Končna beseda učitelja
Nekoč je Puškin v pesmi iz obdobja južnega izgnanstva romantično poveličeval svobodno morje in ga, ko mu je spremenil ime, poimenoval "ocean". Naslikal je tudi dve smrti na morju, pogled usmeril v skalo, »grob slave«, in pesmi končal z razmišljanji o dobrem in tiranu. V bistvu je tudi Bunin predlagal podobno strukturo: ocean je ladja, "shranjena po muhi", "praznik med kugo" - dve smrti (milijonarja in Tiberija), skala z ruševinami palače - razmišljanje o dobrem in tiranu. A kako vse premisli pisatelj »železnega« dvajsetega stoletja!
Z epsko temeljitostjo, ki je dostopna prozi, Bunin ne riše morja kot svobodnega, lepega in svojeglavega, temveč kot mogočnega, divjega in pogubnega elementa. Puškinova »praznica med kugo« izgubi svojo tragičnost in pridobi parodičen in grotesken značaj. Ljudje ne objokujejo smrti junaka zgodbe. In skala na otoku, cesarjev pristan, tokrat ne postane »grobnica slave«, ampak parodični spomenik, objekt turizma: ljudje so se tu peljali čez ocean, z grenko ironijo piše Bunin, plezali po strmi skali, na katerem je živela podla in izprijena pošast, ki je ljudi obsojala na nešteto smrti. Takšno premišljanje posreduje pogubnost in katastrofalnost sveta, ki je tako kot ladja na robu brezna.
Literatura
Dmitrij Bikov. Ivan Aleksejevič Bunin. // Enciklopedija za otroke "Avanta +". Zvezek 9. Ruska književnost. Drugi del. XX stoletje. M., 1999
Vera Muromceva-Bunina. Buninovo življenje. Pogovori s spominom. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznecova. Graški dnevnik. M.: Moskovski delavec, 1995
N.V. Egorova. Razvoj pouka ruske književnosti. 11. razred. I semester. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska literatura XX stoletja. Program za 11. razred. Tematsko načrtovanje lekcije. St. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruska literatura XX stoletja. SP.: Pariteta, 2002
Pisanje
Zgodba I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca" je bila napisana leta 1915. V tem času je I. A. Bunin že živel v izgnanstvu. Pisatelj je na lastne oči opazoval življenje evropske družbe na začetku 20. stoletja, videl vse njene prednosti in slabosti.
Lahko rečemo, da "Gospod iz San Francisca" nadaljuje tradicijo Leva Tolstoja, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka v človekovem življenju ("Smrt Ivana Iljiča"). Prav oni, po Buninu, razkrivajo pravo vrednost posameznika, pa tudi pomen družbe.
Ob filozofskih vprašanjih, ki se v povesti rešujejo, se tu razvijajo tudi socialni problemi. Povezan je s kritičnim odnosom pisatelja do pomanjkanja duhovnosti meščanske družbe, do razvoja tehničnega napredka v škodo duhovnega, notranjega.
S skrito ironijo in sarkazmom Bunin opisuje glavnega junaka - gospoda iz San Francisca. Pisatelj ga ne počasti niti z imenom. Ta junak postane simbol brezdušnega meščanskega sveta. Je lutka, ki nima duše in vidi namen svojega obstoja le v užitku telesa.
Ta gospod je poln snobizma in samovšečnosti. Vse življenje si je prizadeval za bogastvo, poskušal doseči vse večjo blaginjo. Končno se mu zdi, da je cilj blizu, čas je, da se sprostite, da živite za svoje veselje. Bunin ironično pripomni: "Do tega trenutka ni živel, ampak obstajal." In mojster je star že oseminpetdeset let ...
Junak se ima za "gospodarja" situacije. Denar je močna sila, vendar z njim ni mogoče kupiti sreče, ljubezni, življenja. Na potovanje po starem svetu gospod iz San Francisca skrbno razvije pot. Ljudje, ki jim je pripadal, so imeli navado, da so uživanje življenja začeli s potovanjem v Evropo, Indijo, Egipt ...
Pot, ki jo je razvil gospod iz San Francisca, je bila videti zelo impresivno. Decembra in januarja je upal, da bo užival v soncu v južni Italiji, starodavnih spomenikih, taranteli. Karneval, ki ga je nameraval organizirati v Nici. Potem Monte Carlo, Rim, Benetke, Pariz in celo Japonska. Zdi se, da je junak vse upošteval in preveril. Toda vreme zataji, na katerega navadni smrtnik ne more vplivati.
Narava, njena naravnost je sila, nasprotna bogastvu. S tem nasprotovanjem Bunin poudarja nenaravnost meščanskega sveta, izumetničenost in namišljenost njegovih idealov.
Za denar lahko poskusite ne opaziti neprijetnosti elementov, vendar je sila vedno na njegovi strani. Selitev na otok Capri postane grozna preizkušnja za vse potnike Atlantisa. Šibki parnik se je komajda spopadel z neurjem, ki ga je zajelo.
Ladja v zgodbi je simbol meščanske družbe. Na njem, tako kot v življenju, obstaja ostra razslojenost. Na zgornji palubi, v udobju in udobju, plavajo bogati. Spremljevalci lebdijo na spodnji palubi. On je po mnenju gospodov na najnižji stopnji razvoja.
Ladja "Atlantis" je vsebovala še en nivo - kurišča, v katera so telesa, soljena od znoja, vrgla na tone premoga. Tem ljudem sploh niso posvečali nobene pozornosti, niso jim stregli, nanje niso mislili. Zdi se, da nižji sloji izpadajo iz življenja, poklicani so le, da ugajajo gospodarjem.
Na propad obsojen svet denarja in pomanjkanja duhovnosti jasno simbolizira ime ladje - "Atlantis". Mehanska vožnja ladje čez ocean z neraziskanimi strašnimi globinami govori o prežijočem maščevanju. V zgodbi je velika pozornost namenjena motivu spontanega gibanja. Rezultat tega gibanja je neslavna vrnitev poveljnika v skladišče ladje.
Gospod iz San Francisca je verjel, da je vse naokoli ustvarjeno samo za izpolnjevanje njegovih želja, trdno je verjel v moč »zlatega teleta«: »Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh, ki so hranili. in ga zalival, mu stregel od jutra do večera in opozoril na njegovo najmanjšo željo. ... Tako je bilo povsod, tako je bilo v navigaciji, tako bi moralo biti v Neaplju.
Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mogla podaljšati življenja junaka, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, koliko ponižanja je doživelo njegovo smrtno telo po smrti.
Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu. In usmiljen je človek, ki stavi nanje. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, je v vrhu, za katerega je neumorno garal dolga leta. In kaj je naredil, kaj je zapustil zanamcem? Tudi imena te osebe se nihče ne bo spomnil. Bunin je v zgodbi "Gospod iz San Francisca" pokazal iluzornost in pogubnost takšne poti za človeka.
