Umetniška dela lahko nosijo nek skrit pomen, ki ga je včasih mogoče razvozlati. Ponujamo vam izbor desetih mojstrovin slikarstva, v katerih smo uspeli najti tajna znamenja.
1. "Mona Lisa": v njenih očeh je skrita koda
Praviloma se moč "Mona Lise" pripisuje zanimivemu nasmehu na obrazu ženske. Toda zgodovinarji iz Italije so ugotovili, da če pogledate Giocondine oči pod mikroskopom, lahko vidite črke in številke. Strokovnjaki pravijo, da te subtilne številke in črke predstavljajo nekaj podobnega "Da Vincijevi šifri". resnično življenje: črke "LV" so vidne v desnem očesu, kar bi lahko pomenilo ime umetnika, Leonardo da Vinci, v levem očesu pa so tudi simboli, vendar še niso identificirani. Zelo težko jih je jasno videti, a najverjetneje gre za črke "CE" ali črko "B". V loku mostu v ozadju lahko vidite številko 72 ali pa je to črka "L" in dvojka. Poleg tega je na sliki prikazano število 149 z izbrisano številko 4, kar morda kaže na datum nastanka slike – da Vinci jo je naslikal med bivanjem v Milanu v 1490. letih. Ne smemo pozabiti, da je slika stara skoraj 500 let, zato skrita znamenja niso tako ostra in jasna, kot bi lahko bila takoj po nastanku.2. "Zadnja večerja": v sliki se skrivajo matematične in astrološke uganke ter glasbena melodija
Zadnja večerja je bila predmet številnih špekulacij, običajno osredotočenih na domnevna skrita sporočila in aluzije, zakodirane v sliki. Slaviša Pesci, informacijski tehnolog, je dosegel zanimiv vizualni učinek z nanosom zrcalne prosojne različice slike na prvotno. Posledično sta se na obeh koncih mize pojavili dve templjarski podobi, levo od Jezusa pa je postala vidna še ena oseba - morda ženska z dojenčkom v naročju. Italijanski glasbenik Giovanni Maria Pala je poudaril, da bi položaj rok in kruha lahko interpretirali kot note v glasbeni del, in če jih beremo od desne proti levi, kot je bilo značilno za Leonardov stil pisanja, tvorijo glasbeno kompozicijo. Vatikanska raziskovalka Sabrina Sforza Galizia je trdila, da je dešifrirala "matematično in astrološko" uganko v Zadnji večerji. Po njenih besedah je umetnik napovedal globalni potop in nato konec sveta, ki se bo začel 21. marca 4006 in končal 1. novembra istega leta – meni, da bo to začetek novega obdobja za človeštvo. . 3. "Ustvarjanje Adama": božanski izvor uma
Michelangelovo Stvarjenje Adama je prestalo preizkus časa ne le kot najbolj znana freska Sikstinske kapele, ampak tudi kot ena najbolj ikoničnih podob v človeški zgodovini. 
Michelangelo je priznan kot eden od največji umetniki in kiparji italijanske renesanse, ni pa splošno znano, da je natančno študiral anatomijo in pri 17 letih razkosana trupla, izkopana na cerkvenem pokopališču. Ameriški strokovnjaki za nevroanatomijo menijo, da je Michelangelo pri delu na freskah Sikstinske kapele res uporabil nekaj anatomskega znanja. Čeprav nekateri menijo, da gre za naključje, strokovnjaki menijo, da bi Michelangelo kaj takega težko napisal na sliki po naključju: na freski je mogoče videti celo obrise tako zapletenih delov možganov, kot so mali možgani, vidni živec in hipofiza. . In v sami figuri Adama, ki izteguje roko k Bogu, lahko vidite obrise ponsa in hrbtenice. 4. Freske v Sikstinski kapeli: na nekaterih so prikazani deli človeških možganov
Tako kot v primeru "Ustvarjanja Adama" je med freskami Sikstinske kapele še ena slika z božjo podobo, ki vsebuje skrivno sporočilo. Strokovnjaki so opazili, da ima prsi in vrat Boga anatomske motnje, ki jih nima nobena druga človeška figura na freskah. Poleg tega, medtem ko je večina figur osvetljena diagonalno od spodnjega levega roba, sončni žarki padejo na Božji vrat pod pravim kotom - raziskovalci so ugotovili, da je genij namerno naredil takšno netočnost. 
Če na fotografijo človeških možganov dodamo podobo nenavadnega božjega vratu, postane opazno, da se obrisi obeh slik skoraj popolnoma ujemajo, nenavaden pravokotnik tkanine, ki sega do središča božjega oblačila, pa lahko simbolizira hrbtenjačo. . Michelangelo je ponekod na stropu upodobil tudi druge anatomske značilnosti, zlasti ledvico, ki je bila za Michelangela še posebej zanimiva, saj je imel umetnik ledvične kamne. 5. "Madona s svetim Giovanninom": sledi NLP-ja
»Madona s svetim Giovanninom« Domenica Ghirlandaia ima zanimivo podrobnost: nad Marijino levo ramo na nebu lebdi čudno oblikovana kapljica. Na tem mestu slike je jasno viden predmet v obliki diska, po možnosti sijoč - umetnik je ta predmet upodobil do najmanjših podrobnosti in ga poskušal postaviti v svoje delo tako, da bode v oči. Poleg tega na desni strani slike vidimo osebo, ki je dvignila desno roko k očem, kar kaže, kako svetel je ta predmet, v zgornjem levem kotu pa vidimo predmet, ki je videti kot sonce. Madona s svetim Giovanninom je le ena od mnogih srednjeveških slik, ki prikazujejo nenavadne, moteče neznane leteče predmete, ki lebdijo na nebu. 6. "Prerok Zaharija": moč vere
Napetosti med papežem Julijem II. in Michelangelom so opisane v zgodovinskih dokumentih. Zgodovinarji ugotavljajo, da je Michelangelo na eni od svojih slik upodobil papeža kot preroka Zaharija, eden od angelov za njim pa naredi izjemno nespodobno gesto. 
10 po vsem svetu znane slike v kateri se skrivajo skrivna znamenja Figura v kateri prsti očarljivega majhen otrok, se imenuje "figa", vendar njen pomen sploh ni tako sladek kot ime: drži palec med kazalcem in sredincem in kaže kretnjo iz starega sveta, ki je svoj pomen ohranila do danes. Na Zahodu gesta ni tako pogosta, v Rusiji pa je njen pomen dobro znan. 7. "David in Goljat": mistična znamenja kabale
Z analizo razporeditve figur na stropu Sikstinske kapele, katere površina je 1300 m², so znanstveniki našli oblike, podobne hebrejskim črkam: na primer, figure Davida in Goljata tvorita črko "gimel", ki simbolizira "moč" v mistično izročilo kabale. Raziskovalci verjamejo, da se je Michelangelo seznanil z judovstvom med bivanjem na dvoru Lorenza de' Medicija v Firencah, celotna Sikstinska kapela, ki je morda zgrajena v enakih razmerjih kot sveti tempelj v Jeruzalemu, pa je "izgubljeno mistično sporočilo univerzalne ljubezni ", namenjeno dešifriranju. Vir 8flamski pregovori: 112 nizozemskih idiomov na sliki
Flamski pregovori je oljna slika na hrastovi plošči Pietra Brueghela starejšega, polna simbolov, ki se nanašajo na nizozemske pregovore tistega časa. Skupno je bilo na sliki najdenih in dešifriranih 112 idiomov: nekateri se še vedno uporabljajo, na primer »plavati proti toku«, »velike ribe jedo majhne ribe«, »trkati z glavo ob steno« in »oboroži se do zob«. Drugi pregovori kažejo na človeško neumnost. Zdi se, da nekateri simboli predstavljajo pomen več kot ene govorne figure, na primer strižnik ovc, levo od sredine na dnu slike, sedi poleg strižnika prašičev in ta prizor simbolizira izraz »Nekdo striže ovce, in nekdo - prašiči", kar pomeni, da ima ena oseba prednost pred drugimi. Tudi prizor lahko pomeni tudi »Striži, a ne sleči kože«, torej opozarja, da pri uporabi svojih sposobnosti ne greš predaleč.
9. Večerja v Emavsu: krščanska zaobljuba molka
Večerja v Emavsu je slika Caravaggia, italijanskega baročnega slikarja. Slika prikazuje trenutek, ko vstali Jezus inkognito ostane v mestu Emavs, a tam sreča dva svoja učenca in z njima lomi kruh, nakar ga prepoznata. Slika je nenavadna že v tem, da so figure ljudi upodobljene na temnem praznem ozadju v polni velikosti, na samem robu mize pa je košara s hrano, za katero se zdi, da bo padla. Obstaja tudi nenavadna senca, ki je videti kot silhueta ribe, kar lahko kaže na zaobljubo molka kot zahtevo za kristjane. 10. "Portret mladega Mozarta": znaki prostozidarjev
Seveda umetniška dela niso zaobšla teme prostozidarstva: portreti ljudi, ki skrivajo svoje roke, lahko kažejo na predanost ali stopnjo hierarhije. Primer je portret Mozarta, ki ga je naslikal Antonio Lorenzoni. Njen skrivnostni nasmeh je očarljiv. Nekateri to vidijo kot božansko lepoto, drugi - skrivne znake, tretji - izziv normam in družbi. Vsi pa se strinjajo v enem – v njem je nekaj skrivnostnega in privlačnega.
Kakšna je skrivnost Mona Lise? Različic je nešteto. Tukaj so najpogostejši in zanimivi.
Ta skrivnostna mojstrovina že stoletja bega raziskovalce in umetnostne zgodovinarje. Zdaj so italijanski znanstveniki dodali še en vidik spletke s trditvijo, da je da Vinci na sliki pustil niz zelo majhnih črk in številk. Če pogledamo pod mikroskopom, lahko vidimo črke LV v desnem očesu Mona Lise.
In v levem očesu je tudi nekaj simbolov, vendar ne tako opaznih kot drugi. Spominjajo na črke CE ali črko B.
Na loku mostu je na ozadju slike napis "72" ali "L2" ali črka L in številka 2. Tudi na sliki je številka 149 in četrta izbrisana številko za njimi.
Danes je ta slika, velika 77x53 cm, shranjena v Louvru za debelim neprebojnim steklom. Slika, izdelana na topolovi plošči, je prekrita z mrežo craquelures. Preživel je številne ne preveč uspešne obnove in v petih stoletjih opazno potemnel. Vendar, starejša kot je slika, več ljudi pritegne: Louvre letno obišče 8-9 milijonov ljudi.
Da, in sam Leonardo se ni želel ločiti od Mone Lise in morda je to prvič v zgodovini, ko avtor dela ni dal stranki, kljub dejstvu, da je vzel honorar. Nad portretom je bil navdušen tudi prvi lastnik slike - po avtorju - francoski kralj Franc I. Kupil ga je od da Vincija za takrat neverjeten denar - 4000 zlatnikov in ga postavil v Fontainebleau.
Tudi Napoleon je bil očaran nad Madame Liso (kot je imenoval Gioconda) in jo je prenesel v svoje sobane v palači Tuileries. In Italijan Vincenzo Peruggia je leta 1911 ukradel mojstrovino iz Louvra, jo odnesel v domovino in se z njo skrival celi dve leti, dokler ni bil pridržan, ko je poskušal sliko prenesti direktorju galerije Uffizi ... Z eno besedo , v vsakem trenutku je portret florentinske dame privlačil, hipnotiziral, navduševal ...
V čem je skrivnost njene privlačnosti?
Različica #1: klasična
Prvo omembo Mona Lise najdemo pri avtorju znamenitih "Biografij" Giorgia Vasarija. Iz njegovega dela izvemo, da se je Leonardo lotil »za Francesca del Gioconda dokončati portret Mona Lise, svoje žene, in potem, ko je na njem delal štiri leta, ga je pustil nedokončanega«.
Pisatelj je občudoval umetnikovo spretnost, njegovo sposobnost, da prikaže "najmanjše podrobnosti, ki jih lahko prenese subtilnost slikarstva", in kar je najpomembneje, nasmeh, ki je "tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljate o božanskem, ne človeško bitje." Umetnostni zgodovinar pojasnjuje skrivnost njenega šarma z dejstvom, da je »pri slikanju portreta on (Leonardo) obdržal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili norčki, ki so podpirali njeno vedrino in odstranili melanholijo, ki jo slikanje običajno vzbuja. uprizorjeni portreti.« Nobenega dvoma ni: Leonardo je neprekosljiv mojster, krona njegovega znanja pa je ta božanski portret. V podobi njegove junakinje je dvojnost, ki je lastna življenju samemu: skromnost poze je združena z drznim nasmehom, ki postane nekakšen izziv družbi, kanonom, umetnosti ...
Toda ali je res žena trgovca s svilo Francesca del Gioconda, čigar priimek je postal drugo ime te skrivnostne dame? Je zgodba o glasbenikih, ki so ustvarili pravo razpoloženje naši junakinji, resnična? Skeptiki vse to oporekajo in se sklicujejo na dejstvo, da je bil Vasari, ko je Leonardo umrl, 8-letni deček. Umetnika ali njegovega modela ni mogel osebno poznati, zato je predstavil le podatke anonimnega avtorja prve Leonardove biografije. Medtem pisatelj in druge biografije obstajajo sporna mesta. Vzemimo za primer zgodbo o Michelangelovem zlomljenem nosu. Vasari piše, da je Pietro Torrigiani udaril sošolca zaradi njegove nadarjenosti, Benvenuto Cellini pa poškodbo pojasnjuje s svojo arogantnostjo in arogantnostjo: kopiranje fresk Masaccia je v lekciji zasmehoval vsako podobo, za kar je dobil v nos od Torrigianija. V prid Cellinijeve različice govori zapleten lik Buonarrotija, o katerem so krožile legende.
Različica #2: Kitajska mati
Lisa del Giocondo (rojena Gherardini) je res obstajala. Italijanski arheologi celo trdijo, da so našli njeno grobnico v samostanu svete Uršule v Firencah. Ampak ali je ona na sliki? Številni raziskovalci trdijo, da je Leonardo portret naslikal po več modelih, saj je ta, ko ni hotel dati slike trgovcu s tkaninami Giocondo, ostala nedokončana. Mojster je vse življenje izboljševal svoje delo, dodajal značilnosti in druge modele - tako je dobil skupni portret idealne ženske svojega časa.
Italijanski znanstvenik Angelo Paratico je šel dlje. Prepričan je, da je Mona Lisa Leonardova mati, ki je bila pravzaprav ... Kitajka. Raziskovalec je 20 let preživel na Vzhodu in proučeval povezavo lokalnih tradicij z italijansko renesanso ter našel dokumente, ki kažejo, da je imel Leonardov oče, notar Piero, bogato stranko in da je imel sužnja, ki ga je pripeljal s Kitajske. Ime ji je bilo Katerina - postala je mati renesančnega genija. Prav z dejstvom, da je v Leonardovih žilah tekla vzhodnjaška kri, raziskovalec pojasnjuje znamenito "Leonardovo pisavo" - mojstrovo sposobnost pisanja od desne proti levi (tako so nastajali zapisi v njegovih dnevnikih). Raziskovalec je videl tudi orientalske poteze v obrazu modela in v pokrajini za njo. Paratico predlaga ekshumacijo Leonardovih posmrtnih ostankov in analizo njegove DNK, da potrdi svojo teorijo.
Uradna različica pravi, da je bil Leonardo sin notarja Piera in "lokalne kmečke ženske" Katerine. Ni se mogel poročiti z žensko brez korenin, ampak se je poročil z dekletom iz plemiške družine z doto, vendar se je izkazalo, da je neplodna. Katerina je otroka vzgajala prvih nekaj let njegovega življenja, nato pa je oče vzel sina k sebi. O Leonardovi materi ni znanega skoraj nič. Toda res obstaja mnenje, da je umetnik, ločen od matere v zgodnje otroštvo, se je vse življenje trudil na svojih slikah poustvariti podobo in nasmeh svoje matere. To predpostavko je podal Sigmund Freud v knjigi »Spomini iz otroštva. Leonardo da Vinci« in si je pridobil veliko privržencev med umetnostnimi zgodovinarji.
Različica #3: Mona Lisa je moški
Gledalci pogosto ugotavljajo, da je v podobi Mona Lise kljub vsej nežnosti in skromnosti nekakšna moškost, obraz mladega modela, skoraj brez obrvi in trepalnic, pa se zdi deški. Slavni raziskovalec Mona Lise Silvano Vincenti meni, da to ni naključje. Prepričan je, da je Leonardo poziral ... mladeniča v ženski obleki. In to ni nihče drug kot Salai, učenec da Vincija, ki ga je naslikal na slikah "Janez Krstnik" in "Angel v mesu", kjer je mladenič obdarjen z enakim nasmehom kot Mona Lisa. Umetnostni zgodovinar pa do takega zaključka ni prišel le zaradi zunanje podobnosti modelov, ampak po preučevanju fotografij visoke ločljivosti, na katerih je bilo mogoče razbrati Vincentija v očeh modela L in S - prvih črk imena avtorja slike in na njej upodobljenega mladeniča, meni strokovnjak.
"Janez Krstnik" Leonardo Da Vinci (Louvre)
To verzijo podpira tudi poseben odnos - nanje je namignil Vasari - modela in umetnika, ki je morda povezal Leonarda in Salaija. Da Vinci je bil neporočen in ni imel otrok. Hkrati obstaja dokument o obtožbi, kjer anonimna oseba umetnika obtoži sodomije nad nekim 17-letnim fantom Jacopom Saltarellijem.
Leonardo je imel več učencev, z nekaterimi si je bil po mnenju številnih raziskovalcev več kot blizu. Freud govori tudi o homoseksualnosti Leonarda, ki to različico podpira s psihiatrično analizo biografije in dnevnika genija renesanse. Tudi Da Vincijevi zapiski o Salaiju veljajo za argument v prid. Obstaja celo različica, da je da Vinci zapustil Salajev portret (saj je slika omenjena v oporoki magistrskega študenta), od njega pa je slika prišla do Franca I.
Mimogrede, isti Silvano Vincenti je predstavil še eno domnevo: kot da slika prikazuje določeno žensko iz spremstva Ludovika Sforze, na čigar dvoru v Milanu je Leonardo delal kot arhitekt in inženir v letih 1482-1499. Ta različica se je pojavila potem, ko je Vincenti na hrbtni strani platna videl številke 149. Po mnenju raziskovalca je to datum, ko je bila slika naslikana, samo zadnja številka je bila izbrisana. Tradicionalno velja, da je mojster Giocondo začel slikati leta 1503.
Vendar pa obstaja veliko drugih kandidatov za naziv Mona Lisa, ki tekmujejo s Salai: to so Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, vlačuga Caterina Sforza, neka skrivna ljubica Lorenza Medicija in celo Leonardova medicinska sestra.
Različica številka 4: Gioconda je Leonardo
Druga nepričakovana teorija, ki jo je namignil Freud, je bila potrjena v študijah Američanke Lillian Schwartz. Mona Lisa je avtoportret, je prepričana Lilian. Umetnik in grafični svetovalec na šoli za vizualne umetnosti v New Yorku je v osemdesetih letih 20. stoletja primerjal znameniti "Torinski avtoportret" zdaj že precej ostarelega umetnika in portret Mona Lise ter ugotovil, da razmerja obrazov (oblika glave, razdalja med očmi, višina čela) sta enaka.
In leta 2009 je Lillian skupaj z amatersko zgodovinarko Lynn Picknett javnosti dala še eno neverjetno senzacijo: trdi, da Torinski prt ni nič drugega kot odtis Leonardovega obraza, narejen s srebrovim sulfatom po principu kamere obscura.
Niso pa mnogi podprli Lillian v njenem raziskovanju – te teorije niso med najbolj priljubljenimi, v nasprotju z naslednjo domnevo.
Različica #5: Mojstrovina Downovega sindroma
Gioconda je trpela za Downovo boleznijo - to je bil zaključek v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja angleški fotograf Leo Vala, potem ko je prišel do metode, ki vam omogoča, da "obrnete" Mona Liso v profilu.
Istočasno je danski zdravnik Finn Becker-Christianson Giocondi postavil diagnozo s svojo diagnozo: prirojena paraliza obraza. Asimetrični nasmeh po njegovem mnenju govori o duševnih motnjah do idiotizma.
Leta 1991 se je francoski kipar Alain Roche odločil utelesiti Mona Lizo v marmorju, a iz tega ni bilo nič. Izkazalo se je, da je s fiziološkega vidika na modelu vse narobe: obraz, roke in ramena. Nato se je kipar obrnil na fiziologa, profesorja Henrija Greppa, ki je pritegnil Jean-Jacquesa Conteja, specialista za mikrokirurgijo rok. Skupaj prišli do ugotovitve, da desna roka skrivnostna ženska se ne naslanja na levo, ker je verjetno krajša in bi lahko bila nagnjena k krčem. Sklep: manekenkina desna polovica telesa je paralizirana, kar pomeni, da je tudi skrivnostni nasmeh zgolj krč.
Ginekolog Julio Cruz in Ermida sta v svoji knjigi "Pogled na Giocondo skozi oči zdravnika" zbrala celoten "medicinski karton" Gioconde. Rezultat je tako strašna slika, da ni jasno, kako je ta ženska sploh živela. Po mnenju različnih raziskovalcev je trpela za alopecijo (izpadanjem las), visokim holesterolom v krvi, razgaljenostjo zobnih vratov, majanjem in izpadanjem ter celo alkoholizmom. Imela je Parkinsonovo bolezen, lipom (benigni maščobni tumor na desni roki), strabizem, sivo mreno in heterokromijo šarenice (drugačna barva oči) ter astmo.
Vendar, kdo je rekel, da je bil Leonardo anatomsko natančen – kaj pa, če je skrivnost genija ravno v tem nesorazmerju?
Različica številka 6: otrok pod srcem
Obstaja še ena polarna "medicinska" različica - nosečnost. Ameriški ginekolog Kenneth D. Keel je prepričan, da je Mona Lisa s prekrižanimi rokami na trebuhu refleksno poskušala zaščititi svojega nerojenega otroka. Verjetnost je velika, saj je imela Lisa Gherardini pet otrok (mimogrede, prvorojencu je bilo ime Piero). Namig o legitimnosti te različice je mogoče najti v naslovu portreta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italijanščina) - "Portret gospe Lise Giocondo." Monna je okrajšava za ma donna - Madonna, božja mati (čeprav pomeni tudi "moja gospa", gospa). Umetnostni kritiki pogosto pojasnjujejo genialnost slike samo z dejstvom, da prikazuje zemeljsko žensko v podobi Matere božje.
Različica #7: Ikonografija
Vendar pa je teorija, da je Mona Lisa ikona, kjer je zemeljska ženska prevzela mesto Matere božje, priljubljena sama po sebi. To je genialnost dela in zato je postalo simbol začetka nove dobe v umetnosti. Prej umetnost služil cerkvi, oblasti in plemstvu. Leonardo dokazuje, da je umetnik nad vsem tem, da je največ vredna ustvarjalna ideja mojstra. In odlična ideja je prikazati dvojnost sveta, podoba Mona Lise, ki združuje božansko in zemeljsko lepoto, pa služi kot sredstvo za to.
Različica #8: Leonardo je ustvarjalec 3D
Ta kombinacija je bila dosežena s posebno tehniko, ki jo je izumil Leonardo - sfumato (iz italijanščine - "izgine kot dim"). Prav ta slikarska tehnika, ko se barve nanašajo plast za plastjo, je Leonardu omogočila, da je na sliki ustvaril zračno perspektivo. Umetnik je nanašal nešteto plasti teh plasti in vsaka je bila skoraj prozorna. Zahvaljujoč tej tehniki se svetloba odbija in razprši po platnu na različne načine – odvisno od zornega kota in vpadnega kota svetlobe. Zato se obrazna mimika modela nenehno spreminja.
Mona Lisa je prva 3D slika v zgodovini, ugotavljajo raziskovalci. Še en tehnični preboj genija, ki je predvidel in poskušal uresničiti številne izume, utelešene stoletja kasneje (letalo, tank, potapljaška obleka itd.). O tem priča tudi različica portreta, ki se hrani v madridskem muzeju Prado, ki jo je napisal sam da Vinci ali njegov učenec. Upodablja isti model - le da je kot zamaknjen za 69 cm, zato so po mnenju strokovnjakov iskali pravo točko na sliki, ki bo dala 3D učinek.
Različica številka 9: tajni znaki
Skrivna znamenja so priljubljena tema raziskovalcev Mona Lise. Leonardo ni samo umetnik, je inženir, izumitelj, znanstvenik, pisatelj in verjetno je v svojo najboljšo slikovno stvaritev zakodiral nekaj univerzalnih skrivnosti. Najbolj drzna in neverjetna različica je nastala v knjigi, nato pa v filmu Da Vincijeva šifra. Seveda, leposlovni roman. Vendar pa raziskovalci nenehno gradijo nič manj fantastične predpostavke na podlagi določenih simbolov, ki jih najdemo na sliki.
Številne domneve so povezane s tem, da se pod podobo Mona Lise skriva še ena. Na primer figura angela ali pero v rokah modela. Obstaja tudi radovedna različica Valerija Čudinova, ki je v Mona Lisi odkril besede Yara Mara - ime ruske poganske boginje.
Različica #10: obrezana pokrajina
Številne različice so povezane s pokrajino, na kateri je upodobljena Mona Lisa. Raziskovalec Igor Ladov je v njem odkril cikličnost: zdi se, da je vredno narisati več črt, ki povezujejo robove pokrajine. Samo nekaj centimetrov je premalo, da bi se vse poklopilo. Toda navsezadnje so na različici slike iz muzeja Prado stolpci, ki so bili očitno v izvirniku. Nihče ne ve, kdo je rezal sliko. Če jih vrnemo, podoba postane ciklična pokrajina, ki simbolizira, da je človeško življenje (v globalnem smislu) začarano tako kot vse drugo v naravi ...
Zdi se, da obstaja toliko različic skrivnosti Mona Lise, kot je ljudi, ki poskušajo raziskati mojstrovino. Bilo je mesto za vse: od občudovanja nezemeljske lepote do priznanja popolne patologije. V Giocondi vsak najde nekaj svojega in morda se je prav tu pokazala večdimenzionalnost in pomenska plastovitost platna, ki vsakemu daje možnost, da vklopi svojo domišljijo. Skrivnost Mona Lise pa ostaja v lasti te skrivnostne dame z rahlim nasmeškom na ustih ...
Danes strokovnjaki pravijo, da je izmuzljiv polnasmeh Gioconde namerno ustvarjen učinek, ki ga je Leonardo da Vinci uporabil več kot enkrat. Ta različica je nastala po nedavnem odkritju zgodnjega dela, La Bella Principessa (Lepa princesa), v katerem umetnik uporablja podobno optično iluzijo.
Skrivnost nasmeha Mona Lise je v tem, da je opazen le, ko gledalec pogleda nad ženska na portretu, ko pa pogledate sam nasmeh, izgine. Znanstveniki to pojasnjujejo z optično iluzijo, ki nastane s kompleksno kombinacijo barv in odtenkov. To olajšajo značilnosti perifernega vida osebe.
Da Vinci je ustvaril učinek izmuzljivega nasmeha z uporabo tako imenovane tehnike "sfumato" ("nejasen", "nedoločen") - zamegljeni obrisi in posebej nanesene sence okoli ustnic in oči se vizualno spreminjajo glede na kot, iz katerega oseba gleda sliko. Tako nasmeh pride in gre.
Znanstveniki so se dolgo časa prepirali o tem, ali je bil ta učinek ustvarjen zavestno in namerno. Portret La Bella Principessa, ki so ga odkrili leta 2009, dokazuje, da je da Vinci to tehniko uporabljal že dolgo pred nastankom Mona Lise. Na obrazu dekleta - isti komaj opazen pol nasmeh, kot Mona Lisa.
Ko so primerjali obe sliki, so znanstveniki ugotovili, da je da Vinci tam uporabil tudi učinek perifernega vida: oblika ustnic se vizualno spreminja glede na zorni kot. Če pogledate naravnost v ustnice - nasmeh ni opazen, če pa pogledate višje - se zdi, da se koti ust dvignejo in nasmeh se spet pojavi.
Profesor psihologije in strokovnjak za vizualno percepcijo Alessandro Soranzo (Velika Britanija) piše: "Nasmeh izgine takoj, ko ga gledalec poskuša ujeti." Pod njegovim vodstvom so znanstveniki izvedli vrsto poskusov.
Za prikaz optične iluzije v akciji so bili prostovoljci naprošeni, da pogledajo da Vincijeva platna z različnih razdalj in za primerjavo sliko njegovega sodobnika Pollaiola "Portret dekleta". Nasmeh opazen le slikah da Vincija, odvisno od določen kot vizija. Pri zameglitvi slik je bil opažen enak učinek. Profesor Soranzo ne dvomi, da gre za optično iluzijo, ki jo je namenoma ustvaril da Vinci in je to tehniko razvijal več let.
viri
O osebnosti Leonarda da Vincija kroži veliko govoric. Nekateri verjamejo, da je bil Italijan duševno bolan, nekdo je prepričan, da je komuniciral z vesoljci ali izvajal črno magijo. Vendar se vsi strinjajo, da je bil genij in eden najboljših umov človeštva.
Sodobnemu svetu so znana številna da Vincijeva dela: njegovi izumi, slike in poskusi. Mojster je svojim potomcem zapustil zapiske, ki so jih zgodovinarji imenovali prozna dela.
Človeštvo dolgo časa ni moglo razbrati teh sporočil, saj so jih imeli za izumrli jezik ali abrakadabro brez pomena. Odgovor na kodo je bil odkrit šele na prelomu 20. in 21. stoletja. Izjava »vse genialno je preprosto« je tudi tokrat postala ključna. Kot se je izkazalo, je bilo za branje da Vincijeve pisave vredno uporabiti ogledalo.
Besede, prikazane v njem, so dobile običajno obliko, ki je znana sodobnim Italijanom, kar je omogočilo brez težav razčleniti zapiske. Ko so to storili, so bili zgodovinarji zgroženi. Večina zgodb govori o prihodnosti.
Nekatere fraze so se že uresničile - da Vinci je napovedal videz:
- tehnologija letenja;
- telefonski priključek;
- avtomobili;
- podmornice;
- dvoročna žaga;
- kmetijski stroji.
Med prerokbami genija so takšne, ki pahnejo v šok!
Več zapiskov opisuje strašne dogodke:
- "morska voda bo poplavila mesta in se dvignila do vrhov gora";
- »zemlja se bo odprla, iz nje bodo prišle živali, s katerimi bo človeštvo stopilo v boj«;
- "dojenčke bodo odpeljali in brutalno ubili";
- "ptice in kače se bodo začele boriti na visoki nadmorski višini";
- »polovica moških bo izgubila testise in postala neplodna«;
- "Nekateri ljudje se bodo morali skriti pred dnevno svetlobo in živeti z družinami v jamah."
Leonardo je pisal tudi o tem, da se ljudje naučijo hoditi brez premikanja (verjetno se teleportirajo), komunicirajo s tistimi, ki niso v bližini (morda preko Skypa) in slišijo tiste, ki ne govorijo (morda berejo misli).
Skrivnosti slik Leonarda da Vincija
Mojster je svoja platna zavil v skrivnost s pomočjo podob in skrivnosti, ki se skrivajo v njih. Umetnostni zgodovinarji še vedno preučujejo mojstrovine renesančnega mojstra, mediji pa nenehno objavljajo nove namige.
Argentinski zgodovinar Hugo Conti se je prvi odločil zrcalno metodo preizkusiti ne le pri da Vincijevi prozi, ampak tudi pri njegovih slikah. Conti je skupaj s skupino prostovoljcev več mesecev preučeval dela mojstra. Nastale neverjetne najdbe prestrašijo in očarajo.
Kot se je izkazalo, liki na da Vincijevih slikah ne gledajo v praznino. Njihove kretnje ali pogledi kažejo na določena mesta. Če na njih pritrdite ogledalo, lahko vidite čudne podobe in figure.
Conti je na sliki "Sveta Ana z Madono in malim Jezusom" našel številne demone.
Na platnu "Janez Krstnik" - "drevo življenja" z indijskim božanstvom.
Na slavni "Mona Lisa" - glava v čeladi na mestu, kamor dekle kaže s prstom.
"Oznanjenje" je angelsko delo umetnika.
Obstaja tudi mnenje da v bližini glave "Mona Lise" najdete obraze živali, na "zadnji večerji" pa podobo svetega grala. Ostale slike niso nič manj mistične.
Conti je prepričan, da lahko na vsakem od njih najdete skrito risbo.
To lahko naredi vsak. Dovolj je, da natisnete fotografijo slike in po njej zapeljete ogledalo, dokler ne naletite na nekaj čudnega. Lahko pa uporabite Photoshop tako, da izberete "zrcalni način" in prekrijete dve plasti z isto sliko eno na drugo.
Nekatere informacije o Leonardovih platnih niso nič manj neverjetne kot skrivnosti, shranjene v njih.
Najbolj zanimiva dejstva so:
Če pogledate oči Mona Lise pod povečevalnim steklom, lahko vidite številke in črke. Umetnostni zgodovinarji menijo, da nakazujejo datum portreta, leta življenja, pa tudi začetnice umetnika.
Videz "Mona Lise" je napisan tako, da ne glede na to, iz katerega kota gledalec stoji, dobi občutek, da ga dekle gleda.
Juda in Kristus, upodobljena pri zadnji večerji, sta ena oseba, oba sta kopirana od nekega sitterja.
Veliko je še ugibanj, ki jih marsikdo uspešno zamaskira pod »dejstva«, zanesljivih dokazov zanje pa ni.
Pogosto gledanje slik znani umetniki le preletimo jih. A če slikovita platna pogledamo natančneje, bomo našli marsikaj nepričakovanega. Zdi se, da se umetniki z občinstvom igrajo skrivalnice: bodo videli vse upodobljeno in neizrečeno? Tukaj je le nekaj mojstrovin slikarstva, v katerih so skrivni znaki.
In spet Mona Lisa
Običajno se skrivnost portreta Mona Lise skriva v skrivnostnem nasmehu ženske, ki je na njem upodobljena. Pred kratkim pa so italijanski znanstveniki in umetnostni zgodovinarji, ko so pod mikroskopom preučevali oči Mona Lise, ki jih je umetnik naslikal, razkrili črke in številke. Tako se je rodila nova "Da Vincijeva šifra".Komaj opazne črke LV v desnem očesu verjetno pomenijo ime umetnika. V levem očesu Gioconde so vidne črke CE (drugo branje je B). Kaj pomenijo, še vedno ni jasno. V ozadju slike je pokrajina. Na loku mostu se pri povečavi vidi številka 72. Morda je številka 72 vzeta iz Svetega pisma. Toda ta hipoteza zahteva natančno analizo. Lahko pa je ta kriptogram tudi črka L z dvojko zraven.
Uganke in glasba Zadnje večerje
Kljub dejstvu, da je freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" v Milanu pogosto predmet fikcije in fantazije, mnogi resni raziskovalci najdejo podtekste in "sporočila" v posameznih slikah in sliki kot celoti.
Z nanosom zrcalne prosojne različice slike na prvotno so madžarski informacijski tehnologi dobili novo projekcijo platna. Na novi podobi zadnje večerje sta na obeh koncih mize postali vidni figuri, ki spominjata na menihe-viteze. Kdo je to? Zgodovinarji pravijo, da so ti možje videti kot templjarji. No, levo od Jezusa so vidni obrisi ženske z otrokom v naročju. Morda so to skice za drugo Leonardovo fresko, kjer je bila upodobljena Devica Marija.
Znano je, da si je Leonardo da Vinci zapisoval od desne proti levi in celo v zrcalni podobi. Tako je šifriral veliko svojih besedil. In tako je italijanski skladatelj Giovanni Maria Pala spoznal, da je položaj rok Kristusa in apostolov, ki sedijo za mizo, pa tudi kruha in druge skromne hrane na njej, mogoče brati kot note v notnem zapisu. Pri preverjanju not je zvenelo kot kratka melodija.
Toda raziskovalka na eni od vatikanskih akademij, Sabrina Galicia Cherubini, verjame, da ji je uspelo rešiti matematično in astrološko uganko, šifrirano v Zadnji večerji. Trdi, da nam je Leonardo v figurah Kristusa in apostolov ter njihovi lokaciji zapustil sporočilo o prihajajočem potopu in koncu sveta po njem. Grozni dogodki se bodo začeli, vendar ne kmalu: 21. marec 4006; in se bo zaključil 1. novembra istega leta.
Božanski možgani...
Michelangelo Buonarroti je morda največji slikar, kipar, arhitekt in pesnik italijanske renesanse. V svojem življenju mu je uspelo ustvariti veliko mojstrovin. Če je Leonardo da Vinci zapustil več projektov in idej, potem je Michelangelo utelesil slikarstvo in marmorna platna ter skulpture, ki so postale pravi zaklad človeštva.Za našo zgodbo je pomembno, da je Michelangelo že kot 17-letni deček podrobno preučeval človeško anatomijo in za to celo razkosal trupla, ki so jih na pokopališčih izkopavali berači, ki so bili za denar pripravljeni na vse.
Freske Sikstinske kapele v Vatikanu, ki jih je ustvaril briljantni Italijan, so veličastne. Freska "Ustvarjanje Adama" med temi neverjetnimi po površini in največjimi v smislu umetniške vrednosti, stenske poslikave na stropu so ena od ikoničnih mojstrovin vizualna umetnost v zgodovini človeštva.
Če pozorno pogledamo desno stran freske, ki prikazuje Boga z angeli v oblaku, ki izteguje roko k Adamu, bomo videli ... risbo človeških možganov v prerezu. Nekateri umetnostni zgodovinarji govorijo o zgolj naključju, znanstveniki pa trdijo, da Michelangelo tega skorajda ni mogel naslikati po naključju.
V tistih časih je imela vsaka podoba drugi in celo tretji pomen. Poleg tega lahko na freski vidite celo obrise takih delov možganov, kot so optični živec, hipofiza, mali možgani. In v sami figuri Adama, ki izteguje roko k Bogu, se razlikujejo obrisi Varolijevega mostu in hrbtenice. Mimogrede, ameriški strokovnjaki, nevroanatomi, trdijo, da je Michelangelo pri delu na tej in drugih freskah Sikstinske kapele res uporabil svoje anatomsko znanje.
...in človeški možgani
Toda med freskami Sikstinske kapele je še ena freska, ki prikazuje Boga, ki vsebuje šifrirano podobo možganov. Očitno vsa ta Michelangelova pisma govorijo, da obstajata božanski in človeški um in da je, kot pravi Sveto pismo, "v začetku bila Beseda."Umetnostni kritiki so opazili, da imata upodobljena božja prsa in vrat nekaj anatomskih popačenj, ki jih ni v nobeni človeški figuri na freskah v kapeli. Zanimivo je, da če se zdi, da je večina naslikanih figur osvetljenih diagonalno od spodnjega levega roba proti zgornjemu desnemu, potem upodobljena svetloba pada na božji vrat pod pravim kotom.
Zakaj je Michelangelo to naredil? Gotovo je ravnal precej premišljeno. Konec koncev, če združite skenirano sliko človeških možganov s čudnim božjim vratom, lahko vidite, da konture obeh risb skoraj popolnoma sovpadajo. Hkrati je nenavaden pravokotnik iz tkanine, ki "visi" do sredine Božjih oblačil, zelo podoben hrbtenjači.
Veliki Michelangelo je celo naslikal posamezne organe človeškega telesa na neopazna mesta na obokih Sikstinske kapele, kot so človeške ledvice. Mimogrede, znano je, da je Michelangelo trpel za urolitiazo.
Kabalistični znaki
Italijanski učenjaki menijo, da je Michelangelo dobro poznal judovstvo, še posebej njegovo kabalo mistični nauk. Očitno se je srečal in pogovarjal z judovskimi modreci med službovanjem na dvoru Aorenza de' Medičejskega Veličastnega v Firencah. Navsezadnje so raziskovalci pri preučevanju lokacije slik človeških teles na stropu iste Sikstinske kapele našli hebrejske črke. To ni šala: na primer, figuri Davida in Goljata tvorita črko "gimel", ki simbolizira moč v mistični tradiciji kabale.Morda celotna Sikstinska kapela ponazarja proporce Salomonovega templja v Jeruzalemu in je v bistvu mistično sporočilo o potrebi po univerzalni ljubezni.
Maščevanje genija
Znano je težko razmerje med Michelangelom in papežem Julijem II. Michelangelo se je, kot zdaj verjamejo umetnostni zgodovinarji, odločil, da se bo prefinjeno maščeval svojeglavemu poglavaru Cerkve. Zapisal jo je na eno od svojih slik v podobi preroka Zaharija. Angel za svetim očetom kaže gledalcu (in torej papežu za njim) nespodobno gesto. Prsti angela so zloženi v figo. Toda takšna gesta ne pomeni le "si videl to?". To je okultna koda, ki odganja zle duhove.NLP nad Madonno
Širši javnosti manj znani italijanski umetnik Domenico Ghirlandaio nas zanima zaradi čudna podrobnost na njegovi sliki Madona s svetim Giovanninom. Na sliki nad levo ramo Device Marije kaplja zelo nenavadna oblika. Umetnik je ta takoj opazen predmet v obliki diska poskušal upodobiti zelo podrobno. Za kaj? In na desni strani slike je moški, ki je dvignil desno roko k očem. Zdi se, da nam kaže, kako močno sveti skrivnostni predmet. Mimogrede, sonce je postavljeno v zgornji levi kot slike.Treba je opozoriti, da je "Madona s svetim Giovanninom" le ena od številnih slik in fresk renesanse in srednjega veka, ki prikazujejo nenavadne neznane leteče predmete na nebu.
112 pregovorov
Znamenita lesorezna slika Flamski pregovori Pieterja Brueghela starejšega je polna simbolov, povezanih z nizozemskimi pregovori in izrazi tistega časa. Raziskovalci so našli in dešifrirali 112 naslikanih izrekov. Nekateri izrazi so dobro znani med drugimi ljudstvi: »biti z glavo ob zid«, »oborožiti se do zob«, »plavati proti toku« itd.
Nekateri pregovori so zelo pomenljivi. Torej, na sliki moški, ki striže ovce, sedi poleg drugega, ki reže prašiča. To je kot ponazoritev izraza "Nekdo striže ovce, nekdo pa prašiče" (eden ima prednost pred drugim). Toda ista risba lahko pomeni tudi pregovor "Striži, a ne sleči kože", torej poziva, da ne pretiravaš, da ne delaš neumnosti.
Govorili smo le o delu slik, ki skrivajo namige, šifre in skrite pomene. Vse to vidijo in razumejo pozorni ljudje.
1 Mona Lisa: Prava skrita koda je v njenih očeh
Intriga se običajno skriva v njenem zagonetnem nasmehu. Ko pa so sliko pod mikroskopom pregledali, so zgodovinarji v Italiji ugotovili, da se s povečevalnim steklom na oči Mona Lise vidijo drobne številke in črke.
Strokovnjaki pravijo, da komaj vidne črke in številke predstavljajo nekaj iz Da Vincijeve šifre v resničnem življenju: v desnem očesu lahko razločite črke LV, ki bi lahko predstavljale njegovo ime, Leonardo Da Vinci, medtem ko je v levem očesu tam so tudi simboli, vendar niso tako jasno razločljivi. Seveda jih je zelo težko natančno identificirati, vendar se zdi, da gre za latinske črke CE ali pa je E morda dejansko črka B. Na loku mostu, vidnem v ozadju, lahko vidite številko 72, ali latinska črka L in številka 2. Poleg tega je številka 149 z izbrisano četrto številko na zadnji strani slike, kar nakazuje, da jo je da Vinci naslikal, ko je bil v Milanu v 1490-ih.
Upoštevati je treba, da je ta slika stara skoraj 500 let, zato ni več tako čista in jasna, kot je bila ob nastanku.
2. Zadnja večerja: matematična in astrološka uganka ter skrivni zapiski
Zadnja večerja je bila tudi predmet številnih hipotez, predvsem o domnevno skritih sporočilih ali aluzijah, ki so prisotne na sliki.
Informacijski tehnolog Slaviša Pesci je ustvaril zanimiv vizualni učinek s prekrivanjem prosojne, zrcalne slike slike na vrhu originala. Posledično sta se na obeh koncih mize pojavili dve podobi, ki izgledata kot templjarji, medtem ko neka oseba, morda ženska z otrokom, stoji levo od Jezusa.
Tudi italijanski glasbenik Giovanni Maria Pala je poudaril, da položaje rok in hlebcev kruha lahko interpretiramo kot note na dogi in če jih beremo od desne proti levi, kar je bilo značilno za Leonardovo metodo pisanja, tvorijo glasbeno kompozicijo. ..
Vatikanska raziskovalka Sabrina Sforza Galitzia trdi, da je razvozlala matematično in astrološko uganko v Leonardovi Zadnji večerji. Povedala je, da je predvidel konec sveta v "svetovnem potopu", ki se bo začel 21. marca 4006 in končal 1. novembra istega leta. Verjela je, da bo ta poplava pomenila "nov začetek za človeštvo".
Vir 3 Stvarjenje Adama: Lebdeče možgansko božanstvo
Michelangelovo Stvarjenje Adama ni le najslavnejši del Sikstinske kapele, ampak tudi ena redkih legendarnih upodobitev človeštva.
Michelangelo velja za enega največjih slikarjev in kiparjev italijanske renesanse. Vsi pa ne vedo, da ga je zelo zanimala anatomija in je pri 17 letih začel secirati trupla, ki jih je odnašal s cerkvenega pokopališča.
Dvojica ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo menita, da je Michelangelo dejansko zapustil nekaj anatomskih ilustracij v eni svojih najbolj znana dela- Sikstinska kapela.
Medtem ko nekateri menijo, da je to naključje, strokovnjaki menijo, da je težje razložiti, da anatomski kontekst ni bil na Michelangelovi sliki. Na sliki lahko najdemo celo kompleksne sestavne dele možganov, kot so mali možgani, vidni živci in hipofiza. Kar se tiče kričečega zelenega traku, ki teče vzdolž ponsa/hrbtenice/osebe, ki podpira Boga, se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.
4. Sikstinska kapela: še ena slika človeških možganov, vendar od spodaj
Tako kot v primeru mojstrovine Stvarjenje Adama je po mnenju strokovnjakov na ploščah Sikstinske kapele še ena figura Boga s skrivno kodo.
Opazili so, da sta božje grlo in prsi na sliki upodobljena z anatomskimi nedoslednostmi, ki jih ni na nobeni drugi figuri na freski. Poleg tega, medtem ko svetloba pada na preostale figure diagonalno iz spodnjega levega kota, je božji vrat osvetljen z direktno svetlobo. Ugotovili so, da je videti okorno in da je moralo biti namerno delo genija.
S prekrivanjem nenavadne podobe božjega vratu na fotografijo človeških možganov spodaj so pokazali, kako natančno se sliki ujemata. Dodali so, da bi lahko bil nenavaden zvitek blaga, ki sega do središča božjega plašča, upodobitev človeške hrbtenjače.
Neravni vrat na upodobitvi Boga (A) se ujema s fotografijo človeških možganov, gledano od spodaj (B), medtem ko (C) prikazuje različne dele možganov, ki se zdijo skriti na sliki.
Po mnenju znanstvenikov je Michelangelo drugje na stropu upodobil tudi druge anatomske značilnosti, zlasti ledvico, ki je bila Michelangelu znana in ga je še posebej zanimala, saj je imel ledvične kamne.
5. Madona s svetim Giovanninom: opažanja NLP-jev
Poleg tega, da pritegne našo pozornost na kot kamen trde mišice Jezusa, Madona Domenica Ghirlandaia s svetim Giovanninom prikazuje tudi zanimivo malo madež, ki lebdi na nebu nad Marijino levo ramo.
Nad Marijino levo ramo je predmet v obliki diska, ki se zdi, da se svetlika. Umetnik je ta predmet upodobil zelo podrobno, tako da je bil jasno viden v njegovem umetniškem delu. Na desni strani slike je moški, ki drži desno roko nad očmi, kar kaže, da je bil ta predmet zelo svetel, v zgornjem levem kotu pa je predmet, ki je videti kot sonce.
Madona s svetim Giovanninom Domenica Ghirlandaia je le ena od mnogih srednjeveških slik, ki prikazujejo nenavadne, zastrašujoče neznane leteče predmete.
6. Zaharija (prerok) (prerok Zaharija): žalitev verske avtoritete
Nesoglasja med papežem Julijem II. in Michelangelom so dobro dokumentirana. Zgodovinarji ugotavljajo, da je Michelangelo naslikal portret papeža kot preroka Zaharija in da mu eden od angelov, ki stoji za njim, kaže skrajno nespodobno gesto.
Očarljivo Majhen otrok prikazuje figo, in to ni sladko sadje, to je prava prstasta figa in njen pomen še zdaleč ni tako sladek kot istoimenski sadež. S tem, ko palec potisne med kazalec in sredinec, naredi kretnjo, ki je bila v starem svetu danes praktično enaka sredini.
7. David in Goljat (David in Goljat): mistična znamenja kabale
S skeniranjem razporeditve figur na ogromnem stropu Sikstinske kapele, površine 1300 kvadratnih metrov, so avtorji našli oblike, ki ustrezajo hebrejskim črkam.
Na primer, figuri Davida in Goljata tvorita obliko črke "gimel", ki v mistični tradiciji kabale simbolizira "moč".
Avtorji verjamejo, da je Michelangelo prejel znanje o judovstvu, ko je bil na dvoru Lorenza de Medicija v Firencah, celotna Sikstinska kapela, ki naj bi bila zgrajena v enakem razmerju kot sveti tempelj v Jeruzalemu, pa je "izgubljeno mistično sporočilo univerzalna ljubezen,« ki jo je bilo treba razvozlati.
Vir 8 Nizozemski pregovori: V zgodbi je 112 nizozemskih idiomov
"Flamski pregovori" so oljna slika na hrastovi plošči iz leta 1559. Njen avtor je Pieter Bruegel starejši, ki je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami tistih nizozemskih pregovorov.
Na naslikani sliki je približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekatere izmed njih se uporabljajo še danes, kot so: »plavati proti toku«, »udariti z glavo ob steno«, »oborožen do zob« in »velika riba žre majhne ribe«.
Drugi pregovori odražajo človeško neumnost. Zdi se, da nekatere figure predstavljajo več kot en figurativni izraz, na primer moški, ki striže ovco levo od sredine na dnu slike. Sedi zraven človeka, ki reže prašiča, kar je izraz »nekdo striže ovce in nekdo reže prašiče«. Ta izraz pomeni, da je ena oseba v prednosti pred drugo, lahko pa je tudi opomin, da jih »režite, a ne odirajte«, torej maksimalno porabite svoje prihranke, vendar jih ne porabite v celoti.
9. »Večerja v Emavsu«: priznanje zakona molka za kristjane
Večerja v Emavsu je slika italijanskega baročnega umetnika Caravaggia.
Slika prikazuje trenutek, ko se vstali, a neprepoznani Jezus pokaže dvema svojima učencema v mestu Emavs, nato pa izgine izpred oči.
Slika je nenavadna zaradi figur v naravni velikosti in zaradi temnega praznega ozadja. Na mizi je košara s hrano, ki je negotovo uravnotežena na robu mize. Na sliki je tudi vpadljiva senca v obliki ribe, kar morda kaže na priznavanje zakona molka za kristjane.
10. Portret mladega Mozarta (Portret mladega Mozarta): znaki prostozidarjev
Seveda se umetnine niso mogle ne dotakniti prostozidarstva. Portreti ljudi, ki skrivajo svojo roko, lahko kažejo na predanost ali stopnjo v hierarhiji. Primer takih portretov je ta anonimni Mozartov portret (morda ga je naslikal umetnik Antonio Lorenzoni).
