Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Գաղտնի թշնամի. Մեծ կոմպոզիտորների գաղտնիքները. Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. կենսագրություն, հետաքրքիր փաստեր, ստեղծագործական Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Լավագույն աշխատանքները

Կենսագրությունև կյանքի դրվագներ Լյուդվիգ վան Բեթհովեն.Երբ ծնվել և մահացել էԼյուդվիգ վան Բեթհովեն, հիշարժան վայրեր և ժամկետներ կարևոր իրադարձություններիր կյանքը։ կոմպոզիտորի մեջբերումներ, Լուսանկար և տեսանյութ.

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի կյանքի տարիները.

ծնվել է 1770 թվականի դեկտեմբերի 16-ին, մահացել 1827 թվականի մարտի 26-ին

Էպատաժ

«Հենց այն օրը, երբ ձեր համահունչները
Հաղթահարեք աշխատանքի դժվարին աշխարհը,
Լույսը հաղթեց լույսին, ամպն անցավ ամպի միջով,
Որոտը ամպրոպի վրա շարժվեց, աստղ մտավ աստղ։
Եվ կատաղորեն բռնված ոգեշնչումից,
Ամպրոպների նվագախմբերում և ամպրոպների հուզմունքում,
Դու բարձրացար ամպամած աստիճաններով
Եվ շոշափեց աշխարհների երաժշտությունը:
Նիկոլայ Զաբոլոցկու բանաստեղծությունից՝ նվիրված Բեթհովենին

Կենսագրություն

Սեփական հայրը նրա մեջ տաղանդ չէր տեսնում, և Հայդնը նրան չափազանց մռայլ կոմպոզիտոր էր համարում, բայց երբ Բեթհովենը մահացավ, քսան հազար մարդ հետևեց նրա դագաղին։ Վերջին տարիներըԿոմպոզիտորն իր կյանքում բացարձակ խուլ էր, բայց դա չխանգարեց նրան ստեղծել իր ամենափայլուն գործերը այն ժամանակ։ Թերևս Բեթհովենն իսկապես չէր սխալվել, երբ ասում էր, որ ստեղծագործում է Աստծո օգնությամբ։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը ծնվել է երաժշտական ​​ընտանիքում։ Մանկուց հայրը աշխատել է տղայի հետ և նրան սովորեցրել տարբեր խաղերի վրա խաղալ Երաժշտական ​​գործիքներ. Բայց փոքրիկ Բեթհովենի առաջին ելույթը մեծ հաջողություն չունեցավ, և նրա հայրը որոշեց, որ նա տաղանդ չունի, և որդուն վստահեց այլ ուսուցիչների: Բեթհովենը, հակառակ հոր հիասթափեցնող կանխատեսումների, արդեն 12 տարեկանում ստացել է դատարանում երգեհոնահարի օգնականի պաշտոնը։ Իսկ երբ մայրը մահացավ, նա ստանձնեց կերակրողի պարտականությունները և աջակցեց կրտսեր եղբայրներին՝ աշխատելով նվագախմբում։

Բեթհովենի առաջին համբավը բերեցին ոչ թե սեփական ստեղծագործությունները, այլ վիրտուոզ կատարումը։ Շուտով սկսեցին հրատարակվել հենց Բեթհովենի ստեղծագործությունները։ Կոմպոզիտորի համար հատկապես հաջողակ է եղել Բեթհովենի կյանքի շրջանը, որը նա ապրել է Վիեննայում։ Չնայած այն հանգամանքին, որ կոմպոզիտորն ուներ բավականին սուր բնավորություն, բարձր գոռոզություն, հրաժարվում էր խոնարհվել շարքերի և ազդեցիկ մարդկանց առաջ, հնարավոր չէր չճանաչել Բեթհովենի հանճարը։ Եվ, այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորը միշտ ուներ շատ ընկերներ՝ կոշտ և հպարտ հասարակության մեջ, նա շատ առատաձեռն և ընկերասեր էր իր սիրելիների հանդեպ, պատրաստ էր վերջին գումարը տալ նրանց կամ օգնել լուծելու խնդիրները:

Բայց Բեթհովենի հիմնական կիրքը երաժշտությունն էր։ Թերևս դրա համար էլ նա երբեք չամուսնացավ, այնքան կրքոտ էր իրենով և ստեղծագործելու իր կարողությամբ։ Միայն հիվանդությունը կարող էր խանգարել նրան ստեղծագործել, և, հետևաբար, չար հեգնանք է թվում, որ հանճարեղ կոմպոզիտորն այդքան երիտասարդ տարիքում սկսեց կորցնել լսողությունը։ Բայց նույնիսկ դա չխանգարեց նրան, և նրա երաժշտությունը դարձավ էլ ավելի կատարյալ և մոնումենտալ։

Կյանքի վերջին տարիներին Բեթհովենը աշխատել է առանձնահատուկ եռանդով՝ մեկը մյուսի հետևից ստեղծելով մեծ գործեր։ Բայց հիվանդությունն ու անհանգստությունը եղբորորդու հետ կապված, որին Բեթհովենն ընդունել էր, զգալիորեն կրճատեցին նրա կյանքը։ Բեթհովենի մահը տեղի ունեցավ 1827 թվականի մարտի 26-ին։ Բեթհովենի հուղարկավորությունն անցկացվել է մեծ պատիվներով։ Բեթհովենի գերեզմանը գտնվում է Վիեննայի կենտրոնական գերեզմանատանը։

կյանքի գիծ

Դեկտեմբերի 16, 1770 թԼյուդվիգ վան Բեթհովենի ծննդյան տարեթիվը.
1778 թԲեթհովենի առաջին հրապարակային ելույթը Քյոլնում.
1780 թԴասերի սկիզբ երգեհոնահար և կոմպոզիտոր Քրիստիան Գոտլոբ Նեֆեի հետ:
1782 թԸնդունելություն պալատական ​​երգեհոնահարի օգնականի պաշտոնում, երիտասարդ կոմպոզիտորի առաջին ստեղծագործության հրապարակումը՝ վարիացիաներ Դրեսլերի երթի թեմայով։
1787 թԸնդունելություն նվագախմբում ջութակահարի պաշտոնում.
1789 թԴասախոսությունների հաճախում համալսարանում.
1792-1802 թթՎիեննայի շրջանը Բեթհովենի կյանքում՝ դասեր Հայդնի, Սալիերիի հետ, Բեթհովենի համբավը որպես վիրտուոզ կատարողի, Բեթհովենի ստեղծագործությունների հրատարակում։
1796 թԼսողության կորստի սկիզբը.
1801 թԲեթհովենի «Լուսնային սոնատ»
1803 թԲեթհովենը գրում է Կրոյցերյան սոնատը.
1814 թԲեթհովենի միակ «Ֆիդելիո» օպերայի բեմադրությունը.
1824 թԲեթհովենի թիվ 9 սիմֆոնիայի կատարումը.
1827 թվականի մարտի 26Բեթհովենի մահվան ամսաթիվը.
1827 թվականի մարտի 29Բեթհովենի հուղարկավորությունը.

Հիշարժան վայրեր

1. Բեթհովենի տունը Բոննում, որտեղ նա ծնվել է։
2. Բեթհովենի տուն-թանգարանը Բադենում, որտեղ նա ապրել և աշխատել է։
3. An der Wien թատրոն («Թատրոն Վիեննա գետի վրա»), որի պրեմիերան ներկայացվել է Բեթհովենի այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Ֆիդելիո» օպերան, Երկրորդ, Երրորդ, Հինգերորդ և Վեցերորդ սիմֆոնիաները, Ջութակի և Չորրորդ դաշնամուրի կոնցերտները։
4. Բեթհովենի հուշատախտակ Պրահայի «Ոսկե միաեղջյուրում» տան վրա, որտեղ մնացել է կոմպոզիտորը։
5. Բեթհովենի հուշարձան Բուխարեստում:
6. Բեթհովենի, Հայդնի և Մոցարտի հուշարձան Բեռլինում։
7. Վիեննայի կենտրոնական գերեզմանատուն, որտեղ թաղված է Բեթհովենը։

Կյանքի դրվագներ

Ինչպես Բախը, այնպես էլ Բեթհովենը վստահ էր, որ իր երաժշտության մեջ աստվածային տարր կա։ Բայց եթե Բախը հավատում էր, որ իր տաղանդը Աստծո արժանիքն է, ապա Բեթհովենը պնդում էր, որ նա հաղորդակցվել է Աստծո հետ երաժշտություն գրելիս: Հայտնի է, որ նա ուներ մի փոքր գոռոզ բնավորություն։ Մի օր մի երաժիշտ բողոքեց Բեթհովենի ստեղծագործության դժվար և անհարմար հատվածից, որին կոմպոզիտորը վրդովված պատասխանեց. ինձ?"

Բեթհովենը շատ տարօրինակություններ ուներ. Օրինակ՝ երաժշտություն ստեղծելուց առաջ Բեթհովենը գլուխը թաթախում էր սառցե ջրի տարայի մեջ, և այն պահերին, երբ դժվարություններ էին առաջանում աշխատանքի մեջ, նա սկսում էր ջուր լցնել ձեռքերի վրա։ Շատ հաճախ նա շրջում էր տանը թաց շորերով, նույնիսկ չնկատելով դա ու խորասուզվում մտքերի մեջ։ Բեթհովենի հարեւանները հաճախ էին բողոքում առաստաղից ջրի հոսքից։

Մի անգամ Բեթհովենը զբոսնում էր գերմանացի բանաստեղծ Հերման Գյոթեի հետ, և նա վրդովված էր, որ հոգնել է անցորդների անվերջ բարևներից։ Ինչին Բեթհովենը խոնարհաբար պատասխանեց. «Թույլ մի տվեք, որ դա ձեզ անհանգստացնի, ձերդ գերազանցություն: Երևի ողջույններն ինձ համար են նախատեսված»։

Ուխտ

«Մարդիկ իրենք են կերտում իրենց ճակատագիրը».

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի կենսագրությունը հանրագիտարանային նախագծում

ցավակցություններ

«Նոր գործիքային երաժշտության ստեղծողները՝ Հայդնը և Մոցարտը, առաջինն էին, ովքեր մեզ ցույց տվեցին արվեստն իր աննախադեպ շքեղությամբ, բայց նայեցին դրան. մեծ սերև միայն Բեթհովենն է թափանցել նրա էությունը։
Էռնստ Թեոդոր Ամադեուս Հոֆման, գրող, կոմպոզիտոր, նկարիչ

«Բեթհովենի երաժշտության հաջողության իրական պատճառն այն է, որ մարդիկ այն սովորում են ոչ թե համերգասրահներում, այլ տանը, դաշնամուրի մոտ...»:
Ռիխարդ Վագներ, կոմպոզիտոր

«Բեթհովենի անվան առաջ մենք բոլորս պետք է խոնարհվենք»:
Ջուզեպպե Ֆորտունինո Ֆրանչեսկո Վերդի, կոմպոզիտոր

«Fur Elise» խաղ-բագատելը Լյուդվիգ վան Բեթհովենի ամենահայտնի գործերից է։ Բոլոր սկսնակ երաժիշտները պետք է դա սովորեն դաշնամուր նվագելիս տիրապետելիս: Չնայած պիեսի հանրաճանաչությանը, նրա ստեղծման պատմությունը մնում է իսկական առեղծված, ինչպես նաև դրա հասցեատերը մնում է առեղծված։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը մանկուց դրսևորել է երաժշտության տաղանդ, նրա առաջին ուսուցիչներն են եղել հայրը՝ Յոհանը, ով որպես տենոր ծառայել է պալատական ​​մատուռում, և կոմպոզիտոր Քրիստիան Գոտլոբ Նեֆեն։ Լյուդվիգի տաղանդի զարգացման գործում առանցքային դեր է խաղացել նաև նրա պապը, ով զբաղեցնում էր խմբի ղեկավարի պաշտոնը։ Հենց նա առաջինը նկատեց թոռան տենչը երաժշտության հանդեպ և պնդեց տղային դաստիարակելու անհրաժեշտությունը։

21 տարեկանում Լյուդվիգը գնում է Վիեննա՝ դասեր առնելու ավստրիացի հայտնի կոմպոզիտոր Ջոզեֆ Հայդնից, ով խոսում է իր աշակերտի հավանությամբ։ Բեթհովենը արագորեն տիրապետում է դաշնամուր նվագելու հմտությանը և պատրաստակամորեն իմպրովիզներ անում։ Ինտուիտիվ կերպով նա գտնում է նոր ուղիներ՝ նվագելու տեխնիկա, կոմբինացիաներ, որոնք կորոշեն երաժշտության զարգացումը 18-րդ դարում։

30 տարեկանում Լյուդվիգի լսողությունը սկսեց կտրուկ վատանալ։ Երաժշտի համար նման ախտորոշումն ավելի վատ էր, քան մահը, քանի որ երաժշտություն նվագելու հնարավորությունը վտանգի տակ էր։ Նա, որքան կարող էր, փորձում էր թաքցնել հիվանդությունը ուրիշներից, բայց աստիճանաբար փակվեց իր մեջ և դարձավ ոչ շփվող: Չնայած այն հանգամանքին, որ տարիների ընթացքում Բեթհովենը լիովին խուլ էր դարձել, նա դեռ շարունակում էր գրել երաժշտություն, որոնցից շատերը ամենաշատը հայտնի գործերստեղծված կյանքի վերջում:

Հետազոտողները, ովքեր աշխատում են Լյուդվիգ Բեթհովենի արխիվների հետ, նշում են, որ կոմպոզիտորն ուներ բոլորովին անընթեռնելի ձեռագիր, ականատեսները նշել են, որ նա նաև դժվարություններ է ունեցել արտասանության հետ։ Այս ամենը հանգեցրեց այն ենթադրությանը, որ գուցե մեծ կոմպոզիտորտառապում էր դիսլեքսիայից (գրելու և կարդալու հմտությունների վատ տիրապետում՝ սովորելու ընդհանուր ունակությամբ): Մշուշոտ ձեռագրի պատճառով էր, որ այդ վերնագրով լույս տեսավ այսօր հայտնի «Für Elise» պիեսը:

Հարկ է նշել, որ բագատելի պիեսը հրատարակվել է կոմպոզիտորի մահից 40 տարի անց, այն հայտնաբերել է երաժիշտ Լյուդվիգ Նոլը։ Հետաքրքիր է, որ ձեռագիրը պատահաբար հայտնաբերվել է 1865 թվականին, հրատարակվել է 1867 թվականին, բայց շուտով կորել է առանց հետքի։ Մինչ օրս պահպանվել է Zero-ի միայն պատճենը, որտեղ է գտնվում բնօրինակը, անհայտ է։ Հետևաբար, այն տեղեկատվությունը, որ մենք ունենք այսօր, այն է, թե ինչպես է Zero-ն կարողացել վերծանել Բեթհովենի ձայնագրությունները։ Գրեթե վստահ էր, որ բնագիրը բավականին դժվար է կարդալ, ուստի Զերոն կենտրոնացավ գրառումները ճիշտ թարգմանելու վրա։ Դժվար թե նրա համար սկզբունքորեն կարևոր էր պահպանել հասցեատիրոջ ճիշտ անունը։
Հաշվի առնելով, որ «Էլիզին» պիեսի նվիրումը երկար տարիներ ենթադրվում էր, որ դրա հասցեատերը Ելիզավետա Ալեքսեևնան է՝ Ռուսաստանի կայսր Ալեքսանդր I-ի կինը։

Այնուամենայնիվ, հետազոտող Մաքս Ունգերը համաձայն չէր այս հայտարարության հետ: Նրա կարծիքով՝ տրամաբանական է ենթադրել, որ հասցեատերը կարող է լինել Թերեզա Մալֆատին՝ Բեթհովենի աշակերտուհին ու նրա մտերիմ ընկերը։ Հայտնի է, որ մեծ կոմպոզիտորը սիրահարված է եղել Թերեզային և նույնիսկ ամուսնության առաջարկ է արել 1810 թվականին (այս տարին է ենթադրաբար թվագրվել պիեսի ձեռագիրը)։ Սակայն Թերեզան հրաժարվել է։

Կա նաև երրորդ վարկածը, ըստ որի՝ պիեսը կարելի էր գրել երգչուհի Էլիզաբեթ Ռոքելի համար և նրան հրաժեշտի նվեր տալ Վիեննայից մեկնելուց առաջ։ Սակայն հաստատ հայտնի է, որ ձեռագիրը եղել է Թերեզա Մալֆատիի տրամադրության տակ, և եթե հասցեատերը եղել է Ռոկելը, ապա հնարավոր չէ բացատրել այս հանգամանքը։

Լյուդվիգ Բեթհովենն ապրել է դժվարին կյանք, երբեք չի ամուսնացել, երեխաներ չի ունեցել։ Որպես ժառանգություն մարդկությանը, նա թողեց իր երաժշտական ​​գլուխգործոցները և մտավ պատմության մեջ որպեսհանճարեղ կոմպոզիտոր, ով ձայն չէր լսում

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - փայլուն կոմպոզիտոր, ով ձայն չէր լսում

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր է։

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն, մոտ 1783 թ

Երբ ապագա կոմպոզիտորը երեք տարեկան էր, կատակների և անհնազանդության պատճառով հայրը նրան փակեց սենյակում կլավեսինով։ Սակայն Բեթհովենը ի նշան բողոքի չհարվածեց գործիքին, այլ նստեց դրա մոտ և ոգևորված երկու ձեռքով իմպրովիզներ արեց։ Մի օր հայրը նկատեց դա և որոշեց, որ փոքրիկ Լյուդվիգը կարող է դառնալ երկրորդ Մոցարտը։ Դրան հաջորդեցին ջութակ և կլավեսին նվագելու ջանասիրաբար դասեր։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի դիմանկարը. Քրիստիան Հորնմեն, 1809 թ.

Ընտանիքում տիրող ծանր իրավիճակի պատճառով (նրա հայրը տառապում էր ալկոհոլիզմով) Լյուդվիգ վան Բեթհովենը ստիպված էր թողնել դպրոցը և գնալ աշխատանքի։ Այս փաստը կապված է թվեր գումարելու և բազմապատկելու նրա անկարողության հետ։ Դրա համար շատ ժամանակակիցներ ծիծաղեցին կոմպոզիտորի վրա: Բայց Բեթհովենին չէր կարելի տգետ անվանել։ Նա կարդում էր ամեն տեսակի գրականություն, սիրում էր Շիլլերին ու Գյոթեին, գիտեր մի քանի լեզուներ։ Երևի հանճարը պարզապես մարդասիրական մտածելակերպ էր:

Բեթհովենը աշխատանքի մեջ. Carl Schloesser, մոտ 1890 թ

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը արագորեն հասնում է համբավ և ճանաչում: Չնայած նրա խճճված ու մռայլ արտաքինին, անտանելի բնավորությանը, նրա ժամանակակիցները չէին կարող չնկատել նրա տաղանդը։ Բայց 1796 թվականին Բեթհովենի հետ պատահում է ամենավատ բանը, որ կարող է պատահել կոմպոզիտորի հետ՝ նա ականջներում զնգոց է լսում և սկսում խուլանալ: Նրա մոտ առաջանում է ներքին ականջի բորբոքում՝ թինիտ։ Բժիշկներն այս հիվանդությունը կապում են Բեթհովենի սովորության հետ՝ ամեն անգամ, երբ նա նստում էր գրելու, գլուխը թաթախում սառցե ջրի մեջ։ Բժիշկների պնդմամբ կոմպոզիտորը տեղափոխվում է հանգիստ Հեյլիգենշտադտ քաղաք, սակայն դա նրան չի ստիպում իրեն լավ զգալ։

Հենց այդ ժամանակ էլ ի հայտ եկան կոմպոզիտորի ամենավառ ստեղծագործությունները։ Ինքը՝ Բեթհովենը, այս շրջանն իր ստեղծագործության մեջ կանվաներ «հերոսական»։ 1824 թվականին հնչել է նրա հայտնի իններորդ սիմֆոնիան։ Հիացած հանդիսատեսը երկար ծափահարեց կոմպոզիտորին, բայց նա կանգնել էր՝ շրջվելով և ոչինչ չլսեց։ Այնուհետև արտիստներից մեկը Բեթհովենին ուղղեց դեպի հանդիսատեսը, իսկ հետո տեսավ, թե ինչպես են նրան ձեռքերը, գլխաշորերը, գլխարկները թափահարում։ Ամբոխն այնքան երկար ողջունեց կոմպոզիտորին, որ մոտակայքում կանգնած ոստիկանները սկսեցին հանգստացնել հանդիսատեսին, քանի որ ծափերի նման փոթորիկ կարելի էր ցույց տալ միայն կայսրին:

Բեթհովենը ստեղծագործել է նույնիսկ երբ խուլ էր։

Լինելով իր խուլության մեջ՝ Բեթհովենը, սակայն, տեղյակ էր բոլոր քաղաքական և երաժշտական ​​իրադարձություններին։ Երբ ընկերները եկան նրա մոտ, շփումը տեղի ունեցավ «խոսակցական նոթատետրերի» օգնությամբ։ Զրուցակիցները գրել են հարցեր, իսկ կոմպոզիտորը պատասխանել է բանավոր կամ գրավոր։ Բեթհովենը գնահատել է բոլոր երաժշտական ​​ստեղծագործությունները՝ կարդալով դրանց պարտիտուրները (երաժշտական ​​նոտաներ):

Կոմպոզիտորի մահվան օրը՝ մարտի 26-ին, փողոցում աննախադեպ փոթորիկ է բռնկվել՝ ձյունով ու կայծակով։ Թուլացած կոմպոզիտորը հանկարծ վեր կացավ անկողնուց, բռունցքը թափահարեց դեպի դրախտը և մահացավ։
Բեթհովենի հանճարն այնքան մեծ էր, որ նրա ստեղծագործությունները մինչ օրս համարվում են ամենակատարվածը դասականների շարքում։

________________________________________ __________________

Բնօրինակ գրառում և մեկնաբանություններ

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը ծնվել է մեծ փոփոխությունների դարաշրջանում, որոնցից գլխավորը Ֆրանսիական հեղափոխությունն էր: Այդ պատճառով էլ հերոսական պայքարի թեման գլխավոր դարձավ կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ։ Պայքար հանուն հանրապետական ​​իդեալների, փոփոխությունների ցանկություն, ավելի լավ ապագա – Բեթհովենն ապրում էր այս գաղափարներով։

Մանկություն և երիտասարդություն

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը ծնվել է 1770 թվականին Բոննում (Ավստրիա), որտեղ էլ անցկացրել է իր մանկությունը։ Ապագա կոմպոզիտորի դաստիարակությամբ զբաղվել են հաճախ փոփոխվող ուսուցիչները, հոր ընկերները նրան սովորեցրել են տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։

Հասկանալով, որ որդին երաժշտական ​​տաղանդ ունի, հայրը, ցանկանալով Բեթհովենում տեսնել երկրորդ Մոցարտին, սկսեց ստիպել տղային երկար ու ջանասիրաբար պարապել։ Սակայն հույսերը չարդարացան, Լյուդվիգը հրաշամանուկ չստացվեց, բայց կոմպոզիտորական լավ գիտելիքներ ստացավ։ Եվ սրա շնորհիվ 12 տարեկանում լույս տեսավ նրա առաջին աշխատանքը՝ «Դաշնամուրային վարիացիաներ Դրեսլերի երթի թեմայով»։

Բեթհովենը 11 տարեկանում սկսում է աշխատել թատերական նվագախմբում՝ չավարտելով դպրոցը։ Մինչեւ իր օրերի վերջը սխալներով գրում էր. Այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորը շատ է կարդացել և առանց կողմնակի օգնության սովորել ֆրանսերեն, իտալերեն և լատիներեն:

Բեթհովենի կյանքի վաղ շրջանը ամենաարդյունավետը չէր, տասը տարի (1782-1792) գրվեց ընդամենը մոտ հիսուն ստեղծագործություն։

Վիեննայի ժամանակաշրջան

Հասկանալով, որ դեռ շատ բան ունի սովորելու, Բեթհովենը տեղափոխվեց Վիեննա։ Այստեղ նա հաճախում է կոմպոզիցիայի դասերի և հանդես է գալիս որպես դաշնակահար։ Նրան հովանավորում են երաժշտության բազմաթիվ գիտակներ, բայց կոմպոզիտորը սառն ու հպարտ է պահում նրանց հետ՝ կտրուկ արձագանքելով վիրավորանքներին։

Այս շրջանն առանձնանում է իր մասշտաբներով, հայտնվում են երկու սիմֆոնիա՝ «Քրիստոսը Ձիթենյաց լեռան վրա»՝ հայտնի ու միակ օրատորիան։ Բայց միևնույն ժամանակ հիվանդությունն իրեն զգում է` խուլություն: Բեթհովենը հասկանում է, որ այն անբուժելի է և սրընթաց առաջընթաց է ապրում։ Հուսահատությունից ու կործանումից կոմպոզիտորը խորանում է ստեղծագործության մեջ:

Կենտրոնական շրջան

Այս շրջանը սկսվում է 1802-1012 թվականներին և բնութագրվում է Բեթհովենի տաղանդի ծաղկումով։ Հաղթահարելով հիվանդության պատճառած տառապանքը՝ նա տեսավ իր պայքարի նմանությունը Ֆրանսիայում հեղափոխականների պայքարի հետ։ Բեթհովենի ստեղծագործությունները մարմնավորում էին համառության և ոգու հաստատակամության այս գաղափարները: Նրանք հատկապես հստակ դրսևորվել են Հերոսական սիմֆոնիայում (Սիմֆոնիա թիվ 3), Ֆիդելիո օպերայում և Ապասիոնատայում (Սոնատ թիվ 23)։

Անցումային շրջան

Այս շրջանը տեւում է 1812-ից 1815 թվականները։ Այս պահին Եվրոպայում մեծ փոփոխություններ են տեղի ունենում, Նապոլեոնի թագավորության ավարտից հետո նրա հոլդինգը պատրաստվում է ամրապնդել ռեակցիոն-միապետական ​​միտումները։

Քաղաքական փոփոխություններին զուգահեռ փոխվում է նաև մշակութային իրավիճակը։ Գրականությունն ու երաժշտությունը հեռանում են Բեթհովենին ծանոթ հերոսական դասականությունից։ Ռոմանտիզմը սկսում է գրավել ազատագրված դիրքերը։ Կոմպոզիտորն ընդունում է այս փոփոխությունները, ստեղծում սիմֆոնիկ ֆանտազիա «Վատտորիայի ճակատամարտը», կանտատ՝ «Ուրախ պահ»։ Երկու ստեղծագործություններն էլ մեծ հաջողություն են վայելում հանրության մոտ:

Սակայն այս շրջանի Բեթհովենի ոչ բոլոր ստեղծագործություններն են այսպիսին. Հարգանքի տուրք մատուցելով նոր նորաձեւությանը, կոմպոզիտորը սկսում է փորձարկել, փնտրել նոր ուղիներ և երաժշտական ​​տեխնիկա։ Այս գտածոներից շատերը ճանաչվել են որպես փայլուն:

Ուշ ստեղծագործականություն

Բեթհովենի կյանքի վերջին տարիները Ավստրիայում նշանավորվեցին քաղաքական անկումով և կոմպոզիտորի առաջադեմ հիվանդությունը՝ խուլությունը դարձավ բացարձակ։ Ընտանիք չունենալով, լռության մեջ ընկղմված՝ Բեթհովենը վերցրեց իր եղբորորդուն, բայց նա միայն վիշտ բերեց։

Բեթհովենի ուշ շրջանի ստեղծագործությունները զարմանալիորեն տարբերվում են այն ամենից, ինչ նա գրել է ավելի վաղ։ Ռոմանտիզմն իր վրա է վերցնում, իսկ լույսի ու մութի պայքարի ու առճակատման գաղափարները ձեռք են բերում փիլիսոփայական բնույթ։

1823 թվականին ծնվեց Բեթհովենի ամենամեծ ստեղծագործությունը (ինչպես ինքն էր հավատում)՝ «Հանդիսավոր պատարագը», որն առաջին անգամ ներկայացվեց Սանկտ Պետերբուրգում։

Բեթհովեն: «Էլիզին»

Այս ստեղծագործությունը դարձավ Բեթհովենի ամենահայտնի ստեղծագործությունը։ Սակայն թիվ 40 բագատելլան (պաշտոնական անվանումը) կոմպոզիտորի կենդանության օրոք լայնորեն հայտնի չէր։ Ձեռագիրը հայտնաբերվել է միայն կոմպոզիտորի մահից հետո։ 1865 թվականին այն գտել է Բեթհովենի աշխատությունների հետազոտող Լյուդվիգ Նոլը։ Նա այն ստացել է մի կնոջ ձեռքից, ով պնդում էր, որ դա նվեր է։ Բագատելի գրման ժամանակը հնարավոր չեղավ որոշել, քանի որ այն թվագրված էր ապրիլի 27-ով՝ առանց տարին նշելու։ 1867 թվականին աշխատանքը լույս է տեսել, բայց բնօրինակը, ցավոք, կորել է։

Ո՞վ է Էլիզան, որին է նվիրված դաշնամուրային մանրանկարչությունը, հստակ հայտնի չէ։ Նույնիսկ Մաքս Ունգերի (1923) կողմից առաջ քաշված առաջարկություն կա, որ ստեղծագործության սկզբնական վերնագիրը եղել է «To Therese»-ին, և որ Զերոն պարզապես սխալ է հասկացել Բեթհովենի ձեռագիրը։ Եթե ​​այս վարկածն ընդունենք որպես ճշմարիտ, ապա պիեսը նվիրված է կոմպոզիտորի աշակերտուհուն՝ Թերեզա Մալֆատիին։ Բեթհովենը սիրահարված էր մի աղջկա և նույնիսկ ամուսնության առաջարկ արեց նրան, սակայն մերժում ստացավ։

Չնայած դաշնամուրի համար գրված բազմաթիվ գեղեցիկ և հիասքանչ ստեղծագործություններին, Բեթհովենը շատերի համար անքակտելիորեն կապված է այս առեղծվածային և դյութիչ ստեղծագործության հետ:

Մեծերի եզակի երաժշտական ​​տաղանդը կոմպոզիտոր Լյուդվիգ վան Բեթհովենդրա մեջ զուգորդված կռվարար մռայլ կերպարի հետ, որի պատճառով նրա հետ միշտ տհաճ պատմություններ են պատահել։ Նա քաշքշված էր, ոչ շփվող և չափազանց շիտակ, ուստի հազվադեպ էր ինչ-որ մեկի մեջ ջերմ զգացմունքներ առաջացնել: Կոմպոզիտորի բախտը չի բերել նաև կանանց հետ հարաբերություններում, բայց նրանցից մեկի շնորհիվ՝ փայլուն երաժշտական ​​կոմպոզիցիա - «Լուսնի լույսի սոնատ».

Ե՛վ պապը, և՛ հայրն իրենց ընտանիքում ունեին երաժշտական ​​տաղանդ։ Լյուդվիգը իր ամենօրյա երաժշտության դասերը պարտական ​​է հոր փառասիրությանը. նկատելով որդու բնական կարողությունները՝ նա փակեց նրան սենյակում կլավեսինով, այն հույսով, որ իր որդին կգերազանցի Մոցարտին: Տղան օրական 7-8 ժամ մարզվել է։ Արդյունքում՝ 8 տարեկանում նա արդեն տվել է իր առաջին համերգը Քյոլնում։ Ընտանիքն ապրում էր աղքատության մեջ, իսկ Լյուդվիգը չավարտեց դպրոցը, քանի որ ստիպված էր աշխատել։ Նա շատ էր կարդում, բայց ուղղագրության ու թվաբանության հետ կապված լուրջ խնդիրներ ուներ։ Մինչեւ իր օրերի վերջը նա երբեք չսովորեց բազմանալ։

Բեթհովենը շատ տարօրինակ սովորություններ ուներ. Օրինակ, երաժշտություն ստեղծելուց առաջ նա գլուխն իջեցրեց սառցե ջրի ավազանի մեջ։ Նա սիրում էր սուրճը և այն եփում էր խիստ 64 հատիկից։ Կոմպոզիտորը միշտ անփույթ էր հագնված ու ոչ սանրված։ Օմը կարող էր հանրության առաջ հայտնվել ճմրթված ու կեղտոտ հագուստով, ինչը վախեցրել էր շրջապատին։

Մարդկանց հետ շիտակությունն ու խստությունը երբեմն վատ բարքեր էին թվում։ Մի անգամ նրա ելույթի ժամանակ հյուրերից մեկը սկսեց խոսել մի տիկնոջ հետ։ Բեթհովենն անմիջապես ընդհատեց ներկայացումը հետևյալ խոսքերով. «Ես նման խոզերի հետ չեմ խաղա»: Զայրույթի մեջ նա բարձրաստիճան հովանավորներից մեկին գրում է. Այն, ինչ դուք կաք, պայմանավորված է պատահականությամբ և ծագմամբ. այն, ինչ ես եմ, ես ինձ պարտական ​​եմ: Կան և կլինեն հազարավոր արքայազներ, Բեթհովենը մեկն է»:

Գյոթեն նրա մասին ասել է. «Այս Բեթհովենը տհաճ և բոլորովին անսանձ անձնավորություն է: Իհարկե, նա խորաթափանց և խելացի մարդ է, և դժվար է նրա հետ չհամաձայնել, երբ նա պնդում է, որ այս աշխարհը զզվելի է։ Սակայն հարկադրված եմ նշել, որ Հեր Բեթհովենի ներկայությունն այս նողկալի աշխարհում ամենևին էլ ավելի գրավիչ չի դարձնում աշխարհը։ Հայդնն ասել է, որ Բեթհովենի երաժշտությունն այնքան մռայլ է, մռայլ ու անհանգստացնող, «որ հոգին դառնում է վատ ու շատ անհանգիստ»։

1796 թվականին Բեթհովենը սկսում է կորցնել լսողությունը՝ ներքին ականջի բորբոքումը հանգեցնում է ականջներում անընդհատ զնգոցների և արտաքին աշխարհի ձայների նկատմամբ անձեռնմխելիության։ Արդեն մռայլ ու հետ քաշված՝ կոմպոզիտորն էլ ավելի է քաշվում իր մեջ։ Բժիշկների խորհրդով նա բնակություն է հաստատել փոքրիկ քաղաքում, սակայն խաղաղությունն ու անդորրը չեն խանգարել հիվանդության զարգացմանը։ Հենց այս տարիներին նա ստեղծեց իր ամենահայտնի գործերը։

Առաջադեմ խուլության սարսափը նահանջեց, երբ Բեթհովենը Վիեննայում հանդիպեց 17-ամյա իտալացի արիստոկրատ Ջուլիետ Գուիկարդիին։ 30-ամյա կոմպոզիտորը սիրահարվել է ու ինքն իրեն համոզել, որ աղջիկը փոխադարձաբար պատասխանել է. Նա դաշնամուրի դասեր է առել նրանից, մինչև որ սիրավեպ է ունեցել 18-ամյա միջակ կոմպոզիտորի հետ։ Շուտով նա ամուսնացավ նրա հետ և մեկնեց Իտալիա։ Բեթհովենը նրան է նվիրել Լուսնի սոնատը։

Մի քանի տարի անց Ջուլիետը կրկին եկավ Ավստրիա և եկավ Բեթհովեն՝ օգնություն խնդրելու իր աղքատ ընտանիքի համար։ Նա նրան գումար է տվել, բայց խնդրել է, որ այլևս չանհանգստացնի իրեն։ Կոմպոզիտորը փորձել է հարաբերություններ հաստատել այլ կանանց հետ, սակայն այդ փորձերն անհաջող են եղել։ Մի անգամ Վիեննայի թատրոնի մի երգիչ հրաժարվեց նրանից, քանի որ «կոմպոզիտորն արտաքնապես այնքան տգեղ է, և բացի այդ, դա չափազանց տարօրինակ է թվում»: Մինչև մահը նա մնաց միայնակ։

Ինչպիսի՞ն էր իրականում Բեթհովենը: Այս հարցում պետք է վստահել արվեստագետների վարպետությանը, ովքեր պատահաբար աշխատել են մեծ կոմպոզիտորի հետ որպես մոդել։ Այստեղ վերագրվում են Բեթհովենի պատկերները, որոնք արվել են «կյանքից», և որոնք կարելի է համարել պատմական փաստաթուղթ։

Բեթհովենի «իսկական» դիմանկարները.

Այս ուրվագիծը ստեղծվել է Ջոզեֆ Նիսենի կողմից և մեզ հասանելի Բեթհովենի առաջին հաստատված պատկերն է: Ըստ նրա ընկեր Ֆրանց Գերհարդ Վեգելերի, այն արվել է 1786 թվականին Բոննի ֆոն Բրեյնինգ ընտանիքի տանը (որտեղ Բեթհովենը երաժշտության դասեր էր տալիս և շատ ժամանակ էր անցկացնում տանը որպես ընկեր) երկու երեկոներից մեկում, երբ ուրվանկարները դարձան ամբողջ ընտանիք։ անդամներ։

Ենթադրվում է, որ Բեթհովենի ամենավաղ վերագրված նկարը մոտ 1800 թ. Սա ավստրիացի նկարիչ Գանդոլֆ Էռնստ Ստայնհաուզեր ֆոն Թրեյբերգի դիմանկարն է, որը նկարվել է Վիեննայում կոմպոզիտորի առաջին մեծ հաջողությունից անմիջապես հետո (առաջին «Ակադեմիա» Բուրգթատրոնում, 1800 թ.)։ Բնօրինակ դիմանկարը չի պահպանվել, բայց այն ծառայել է որպես մի քանի փորագրանկարների մոդել, որոնք ստեղծվել են Վիեննայում և Լայպցիգում Բեթհովենի հրատարակիչների պատվերով 1801-1805 թվականներին։

Դանիացի նկարիչ Քրիստիան Հորնեմանի մանրանկարչության դիմանկարը փղոսկրի վրա 1803 թ. Բեթհովենն այս դիմանկարում նման է աշխարհի էլեգանտ երիտասարդի՝ վերջին նորաձև հագուստով և կտրվածքով: Ըստ երևույթին, դիմանկարն ինքը՝ կոմպոզիտորին, շատ է հավանել, քանի որ մեկ տարի անց Բեթհովենն այն նվիրել է իր բոննացի ընկեր Ստեֆան ֆոն Բրյունինգին՝ ի նշան հաշտության։ Կարելի է ենթադրել, որ նկարիչը կարողացել է հիանալի կերպով փոխանցել երիտասարդ Բեթհովենի աշխույժ արտահայտությունն ու հետաքրքրասեր հայացքը։

Վիեննացի սիրողական նկարիչ Ջոզեֆ Վիլիբրորդ Մեյլերին Բեթհովենին ծանոթացրել է Ստեֆան ֆոն Բրյունինգը մոտ 1803 թվականին։ Մեկ տարի անց՝ 1804 թվականին, Մալերը նկարում է կոմպոզիտորի իր առաջին դիմանկարը՝ «ակադեմիական» ոճով, Արկադիայի այգում և քնարը ձեռքին։ Այժմ դիմանկարը պահվում է Վիեննայի Pasqualati-Haus-ում։ 19-րդ դարում այս պատկերը մեծ համբավ ձեռք բերեց շնորհիվ Յոզեֆ Կրիհուբերի վիմագրի՝ դրա հիման վրա։

Բեռլինի նկարիչ Իսիդոր Նոյգասի այս դիմանկարի երկու տարբերակ կա։ Առաջինը պատվիրել է Բեթհովենի գլխավոր հովանավորներից մեկը՝ արքայազն Կառլ Լիխնովսկին, 1806 թվականին, երկրորդը պատվիրել է հունգարացի արիստոկրատ Բրունսվիկ ընտանիքը, որի հետ կոմպոզիտորը նույնպես սերտ բարեկամական հարաբերություններ է պահպանել, հավանաբար 1805 թվականին։ Տարբերակները հիմնականում տարբերվում են գույնով։ հագուստի, ինչպես նաև մի փոքրիկ դետալով՝ Բրունսվիկների ընտանիքին պատկանող տարբերակի վրա կարելի է տեսնել լորգնետ ժապավեն (որը գրականության մեջ հաճախ անվանում են ժամացույցի շղթա), Լիխնովսկու տարբերակում այն ​​բացակայում է։ Նոյգասը ընտրեց կիսամյակային դիմանկարի ձևաչափը, որն այն ժամանակ հայտնի էր Վիեննայում: Նկարիչը որոշ չափով «հարթեցրել է» Բեթհովենի դեմքի դիմագծերը (հատկապես Լիխնովսկու տարբերակով)՝ մոտեցնելով դրանք այն ժամանակ գոյություն ունեցող իդեալին։

Մատիտով նկար Լյուդվիգ Ֆերդինանդ Շնոր ֆոն Կարոլսֆելդի կողմից, ենթադրաբար 1808-1810 թթ. (Գլեյխենշտեյնի հավաքածու) Նկարի տակ կա մի մակագրություն, որի հեղինակն անհայտ է. (Frau von Gleichenstein), ազգական Malfatti Ֆրայբուրգում, Բրեյսգաուում:

Հավանաբար Բեթհովենի միակ բացարձակ օբյեկտիվ կերպարը կարելի է համարել 1812 թվականին քանդակագործ Ֆրանց Կլայնի կողմից արված դիմակը, որի վրա հիմնված են ավելի ուշ քանդակագործական և պատկերագրական պատկերներ։ 1812 թվականին Բեթհովենի ընկերները՝ դաշնամուր պատրաստող Անդրեաս Ստրեյխերը և նրա կինը՝ Նանետը, բացեցին դաշնամուրի մեծ սրահ, որը նաև ծառայում էր որպես համերգասրահ։ Նրանք որոշել են զարդարել այն կիսանդրիներով հայտնի երաժիշտներ, որոնց թվում պետք է լիներ Բեթհովենի կիսանդրին և ամենաիրատեսականը։ Քանդակը պատվիրվել է Ֆրանց Քլայնին, ով մինչև 1805 թվականը զբաղվում էր բնօրինակից ձուլածոների գիպսային պատճենների պատրաստմամբ Ֆրանց Ջոզեֆ Գալի համար, M.D.

1814 թվականին Վիեննայի հրատարակիչ Դոմինիկ Արտարիան հրատարակեց Բեթհովենի փորագրությունը վարպետ Բլասիուս Հոֆելի կողմից։ Փորագրության էսքիզը պատվիրվել է ֆրանսիացի նկարիչ Լուի-Ռենե Լետրոնին, ով աշխատել է 1805-1817 թվականներին: Վիեննայում։ Սակայն Լետրոնի մատիտով նկարը չէր սազում Հոֆելին, ով խնդրեց Բեթհովենին նորից լուսանկարվել իր համար։ Կոմպոզիտորը համաձայնեց, և Հոֆելը նկարեց նոր դիմանկար, որն ի վերջո ծառայեց որպես փորագրության էսքիզ։ Լետրոնի գծանկարը նաև ծառայել է որպես առնվազն մեկ անանուն օֆորտի էսքիզ և այժմ գտնվում է Փարիզի մասնավոր հավաքածուում:

Փորագրված դիմանկարը չափազանց հավանել է Բեթհովենը, նա պատճեններ է ուղարկել իր անձնական նվիրումներով Բոննի իր ընկերներին՝ Գերհարդ Վեգելերին, Յոհան Հենրիխ Քրեվելտին և Նիկոլաուս Սիմրոքին։ Կոմպոզիտորն այդ պահին գտնվում էր իր փառքի գագաթնակետում՝ Վիեննայի կոնգրեսին նվիրված իր ստեղծագործությունների՝ «Der glorreiche Augenblick» կանտատի պրեմիերայից հետո, օպ. 136 և մարտական ​​սիմֆոնիկ ստեղծագործությունը «Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria») Op. 91-ին, ինչպես նաև Fidelio-ի հաջող վերածնունդը:

Փորագրությունը շատ արագ տարածված դարձավ Վիեննայում, և արդեն ք հաջորդ տարիդիմանկարը կրկին փորագրվել է Կարլ Տրաուգոտ Ռիդելի կողմից Լայպցիգում: 1817 թվականին այս փորագրությունը տպագրվել է Լայպցիգի «Allgemeine Musikalische Zeitung»-ում և այդպիսով լայն տարածում է ստացել։

Հետաքրքիր է, որ հենց այս պատկերը (ավելի ճիշտ՝ Հյոֆելի տարբերակը) հիմք հանդիսացավ Բեթհովենի աֆրիկյան արմատների տեսության համար, որը լայն տարածում է գտել համացանցում։

Ռուս գերմանացի Գուստավ Ֆոմիչ Գիպիուսը (Գուստավ Ադոլֆ Հիպիուս) նկարչություն է սովորել արտասահմանում և 1814-1816 թթ. ապրել է Վիեննայում։ Հայտնի չէ, թե արդյոք Բեթհովենը կեցվածք է ընդունել նրա համար, ամեն դեպքում կոմպոզիտորի նրա մատիտով դիմանկարը (56 × 40 սմ), որը ենթադրաբար թվագրվում է 1815 թվականին, հայտնի պատկերներից որևէ մեկի պատճենը չէ։ Այժմ նկարը պահվում է Բոննի Բեթհովեն-Հաուսում։

Մոտ 1815 թվականին Ջոզեֆ Վիլիբրորդ Մեյլերը նկարել է ժամանակակից վիեննական կոմպոզիտորների դիմանկարների շարք, որը ներառում էր Բեթհովենի դիմանկարը։ Ստեղծվել են այս դիմանկարի մի քանի տարբերակներ, որոնցից մեկը Մալերը պահել է իր համար և պահել իր ողջ կյանքի ընթացքում։

Դիմանկար Յոհան Քրիստոֆ Հեկելի կողմից, 1815 թ. Դիմանկարն այժմ գտնվում է Վաշինգտոնի Կոնգրեսի գրադարանում: Բեթհովեն-հաուս թանգարանի կայքում կարող եք տեսնել նաև նկարի անանուն պատճենը (յուղաներկը կտավի վրա) և Ա. Հացֆելդի վիմագիրը:

Ֆերդինանդ Շիմոնը նկարել է երաժիշտների մի քանի դիմանկարներ, այդ թվում՝ Սփորի, Կարլ Մարիա ֆոն Վեբերի և Բեթհովենի։ 1818 թվականին ստեղծված Բեթհովենի այս դիմանկարի պատմությունը հայտնի է Անտոն Շինդլերի խոսքերից, ով, ինչպես ինքն է գրում, եղել է Շիմոնի այս ստեղծագործության նախաձեռնողը։ Քանի որ Բեթհովենը չէր սիրում կեցվածք ընդունել, Շիմոնն աշխատում էր դիմանկարի վրա հենց կոմպոզիտորի բնակարանում, երբ նա ստեղծագործում էր։ Սակայն դիմանկարն այս կերպ չհաջողվեց ավարտին հասցնել, իսկ որոշ ժամանակ անց Բեթհովենը հրավիրեց նկարչին անհրաժեշտ բարելավումներ անել, որոնք հատկապես անհրաժեշտ էին աչքերի շուրջը։ Արդյունքում կոմպոզիտորը «բավականին գոհ» է մնացել նման խճճված ձեւով ստացված դիմանկարից։

Ի տարբերություն Բեթհովենի շատ այլ իդեալականացված պատկերների, Կլոբերտի մատիտով նկարը, որը ստեղծվել է 1818 թվականի ամռանը Մոդլինգում, լավ է փոխանցում անմիջական և անմիջական ընկալումը։ տեսքըկոմպոզիտոր (Բեթհովենն այս դիմանկարի համար չի նկարահանվել): Ըստ Կլոբերտի հուշերի՝ ինքը՝ Բեթհովենը, հավատում էր, որ բնությունն այս էսքիզում հաջողությամբ նկարահանվել է, և որ նրա սանրվածքը հատկապես լավ է ստացվել։

Այս գծագրի հիման վրա Կլաուբերտը ստեղծել է Բեթհովենի ևս երկու դիմանկար։ Դրանցից մեկը՝ յուղաներկը, այժմ համարվում է կորած։ Դրա վրա Բեթհովենն իր եղբորորդու՝ Կառլի հետ պատկերված էր բնության գրկում։ Այնուամենայնիվ, մի քանի տարի անց ստեղծվել է փայտածուխով և կավիճով գծանկար, որտեղ Բեթհովենը պատկերված է շատ ավելի իդեալականացված ձևով։ Այս գծագրի ևս երկու տարբերակ կար, բայց դրանք չեն պահպանվել։

19-րդ դարի 40-ական թվականներից բեռլինյան վիմագիրներ Թեոդոր Նոյը և Կառլ Ֆիշերը ստեղծեցին մի քանի վիմագրեր՝ հիմնված փայտածուխի և կավիճով գծագրերի վրա՝ նկարչի անմիջական հսկողության ներքո, ինչի մասին վկայում են որոշ տպագրությունների արձանագրությունները: Այս վիմագրերի լայն տարածման շնորհիվ, որոնք կրկնօրինակվել են 19-րդ դարի բազմաթիվ նկարիչների կողմից, Բեթհովենի այս կերպարը հատկապես հայտնի դարձավ։ Կլաուբերի մատիտով նկարը չգրավեց հատուկ ուշադրությունմինչև 20-րդ դարը։

Բեթհովենի դիմանկարը Ջոզեֆ Կարլ Շտիլերի կողմից, որը ստեղծվել է 1820 թվականի գարնանը, թերեւս կոմպոզիտորի ամենահայտնի կերպարն է։ Սթիլերի դիմանկարը երկու դար շարունակ ձևավորեց լայն հասարակության տեսակետը Բեթհովենի անձի և արտաքինի վերաբերյալ: Հետագա սերունդների աչքում, իր իդեալականացված կերպարում, նկարիչը արձանագրել է մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործական հանճարը։ Դիմանկարը պատվիրել են Ֆրանց և Անտոնի Բրենտանոները, ովքեր Բեթհովենի ընկերներն էին մոտավորապես 1810 թվականից։ «Զրույցի նոթատետրերը» բավականին մանրամասն պատկերացում են տալիս դիմանկարի ծագման մասին: Կոմպոզիտորն այս դիմանկարի համար նկարահանվել է 4 անգամ՝ անսովոր մեծ թիվ, քանի որ, ըստ անձամբ Բեթհովենի, նա երկար ժամանակ չի կարողացել անշարժ նստել։

1823 թվականին Ֆերդինանդ Վալդմյուլերը (Ferdinand Georg Waldmüller) Լայպցիգի Breitkopf & Härtel հրատարակչությունից պատվեր ստացավ Բեթհովենի դիմանկարի համար։ Ինչպես երևում է «խոսակցական նոթատետրերում» մի քանի նամակներից և գրառումներից, կոմպոզիտորն այս դիմանկարի համար կեցվածք է ընդունել միայն մեկ անգամ։ Ավելին, նիստը ժամանակից շուտ ընդհատվեց, և շարունակություն չեղավ։ Ուստի ենթադրվում է, որ Վալդմյուլլերին հաջողվել է գրել միայն կոմպոզիտորի դեմքը, իսկ հագուստն ու, հնարավոր է, մազերի մի մասը ավելացվել են ավելի ուշ։

Յոհան Ստեֆան Դեկերի 1823 թվականի դիմանկարը։ Սա Բեթհովենի վերջին հայտնի դիմանկարն է, այժմ այն ​​պահվում է Քաղաքում Պատմական թանգարանՎիեննա (Hisctorisches Museum der Stadt Wien):

Մատենագիտություն:
Կոմինի, Ալեսանդրա. Բեթհովենի փոփոխվող կերպարը. ուսումնասիրություն առասպելների ստեղծման մեջ. Նյու Յորք: Ռիզոլի, 1987 թ.
«Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970», LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Համբուրգ, 1970:
Ռոբերտ Բորի. Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Նրա կյանքը և նրա աշխատանքը նկարներում. Atlantis Books, Ցյուրիխ, 1960:
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1