Նկարիչ, ով իր անունն է ձեռք բերել ռուսական արվեստում նոր ժանրով՝ քաղաքային լանդշաֆտի ժանրով: Նրա նկարների զարմանալի տաղանդն ու ընդհանուր ոճը լավագույններից են գեղանկարչության աշխարհում։ Զարմանալի նկարչի անունը Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչ է:

Կենսագրություն

Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչը ծնվել է 1754 թվականին (պատմական աղբյուրներում ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը հայտնի չէ) աղքատ ընտանիքում։ 1766 թվականին նրա հայրը միջնորդեց որդուն ընդունել Արվեստի ակադեմիա, և նրա խնդրանքը բավարարվեց։ Ֆյոդոր Ալեքսեևը սկսում է ուսումը ծաղիկների և մրգերի նկարչության դասարանում, որից հետո տեղափոխվում է լանդշաֆտի դասարան, իսկ 1773 թվականին հաջողությամբ ավարտում է ակադեմիան։ Ծրագրային լանդշաֆտի լավագույն գրության համար նա արժանանում է ոսկե մեդալի։ Կրթությունը շարունակելու համար տաղանդավոր երիտասարդին ուղարկում են Վենետիկ՝ մասնագիտանալու դեկորատիվ նկարչություն. այն հատուկ տեսակդեկորացիա գրել թատրոնի համար. Ուսման ընթացքում Ֆեդոր Ալեքսեևը, բացի իր հիմնական զբաղմունքից, խանդավառությամբ ուսումնասիրում էր բնապատկերը պատկերող վենետիկյան նկարիչներին, ինչպիսիք են Կանալեն, Գարդին, Պիրանեզիի փորագրությունները, ով այդ ժամանակ ապրում էր Հռոմում: Բայց նոր գիտելիքի իր փափագով նկարիչը դժգոհություն է առաջացնում ակադեմիական իշխանությունների մոտ։

Ճանապարհ դեպի արվեստ

Վենետիկում մասնագիտացումն ավարտելուց հետո նկարիչ Ֆեդոր Ալեքսեևը վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգ և աշխատանքի է անցնում թատերական դպրոցում որպես նկարիչ։ Նրա կյանքի այս շրջանի մոտավոր թվականներն են 1779-1786 թթ. Բնանկարների հանդեպ ունեցած կիրքի պատճառով, բացի թատերական դեկորացիայից, Ֆյոդոր Ալեքսեևին հայրենիքում բավականին սառնասրտորեն դիմավորեցին և նրան մերժեցին հետագա կրթությունը՝ ակադեմիկոսի կոչում ստանալու համար։ Բայց նկարիչն իր առջեւ նպատակ է դնում ցույց տալ ակադեմիային, թե ինչի է ընդունակ, և այս աշխատանքի հետ մեկտեղ նկարիչը համատեղում է նորաբաց Էրմիտաժում Կանալետտոյի, Բելոտտոյի, Ռոբերտի և Բեռնի բնապատկերների պատճենումը։

Շնորհիվ հաջողված աշխատանքԷրմիտաժում նա թողնում է ծառայությունը դպրոցում։ Բնօրինակների նրա ստեղծագործական վերարտադրությունն այնքան գեղեցիկ կերպով կրկնեց նրանց պատկերային համակարգը, որ աշխատանքը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Հաջողակ գործունեությունը Ֆյոդոր Ալեքսեևին բերեց համբավ՝ «Ռուսական Կանալետտո» մականունը, որի համար Ակադեմիան նկարչին հնարավորություն է տալիս գրել սեփական կտավները։ Իհարկե, դրանք բնապատկերներ էին։

Նկարիչ Ֆեդոր Ալեքսեևի ստեղծագործությունների ինքնատիպությունը

Ինքնուրույն նկարելու իր կարողությունն ապացուցելով՝ նկարիչը մի շարք է գրում հայտնի նկարներՍանկտ Պետերբուրգի տեսարաններով։ Դրանցից մի քանիսը` «Պետեր և Պողոս ամրոցի և պալատական ​​ամբարտակի տեսարանը» (1793) և «Պալատի ամբարտակի տեսքը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1794):

Օգտագործելով Վենետիկում ստացած գիտելիքները՝ Ֆյոդոր Ալեքսեևը ստեղծում է հանդիսավոր և միևնույն ժամանակ կենդանի քաղաքի իր կերպարը։ Միաժամանակ իր նկարներում նա պահպանում է 18-րդ դարում կարևոր կլասիցիզմի օրենքները և համատեղում է իդեալականն ու իրականը։ 1794 թվականին իր աշխատանքի համար նկարիչ Ֆյոդոր Ալեքսեևին շնորհվել է հեռանկարային նկարչության ակադեմիկոսի կոչում։

ստեղծագործական ճանապարհ

Պատվավոր կոչումը ստանալուց հետո Ֆյոդոր Ալեքսեևին հանձնարարվում է նկարել այն վայրերը, որտեղ 1787 թվականին եղել է կայսրուհի Եկատերինա II-ը։ Նկարիչն իր կտավների վրա վերստեղծում է հարավային այնպիսի քաղաքների գեղեցկությունը, ինչպիսիք են Նիկոլաևը, Խերսոնը, Բախչիսարայը։

Իսկ 1800 թվականին կայսր Պողոս Առաջինն ինքը Ֆյոդոր Ալեքսեևին հանձնարարեց նկարել Մոսկվան։ Այն ժամանակահատվածում, որ նկարիչը անցկացրել է այս քաղաքում (մեկ տարուց մի փոքր ավելի), նա բերել է մի քանի նկարներ և մեծ քանակությամբ ջրաներկ, որոնք պատկերում են տեսարաններ Մոսկվայի փողոցների, վանքերի և արվարձանների վրա։ Բայց ամենակարեւորը Կրեմլի յուրահատուկ պատկերներն են։ Դրանց թվում են ամենահայտնի «Կարմիր հրապարակը Մոսկվայում» և «Բոյարսկայա հրապարակը, կամ անկողնային պատշգամբը և Քրիստոս Փրկչի տաճարը Մոսկվայի Կրեմլի ոսկե վանդակի հետևում»:

Մոսկովյան աշխատանքներն այնքան են առանձնանում իրենց ճշգրտությամբ և վավերագրական որակով, որ նկարչի մոտ գրավում են նկարների նոր գնորդներ։ Նրանց մեջ և հայտնի մարդիկև կայսերական ընտանիքի անդամները։

Նկարչի համբավը որպես բնանկարիչ

1800-ական թթ Ֆեդոր Յակովլևիչը դառնում է Արվեստի ակադեմիայի հեռանկարային նկարչության դասի վարիչ և կրկին նկարում է իր սիրելի թեման՝ Սանկտ Պետերբուրգը։ Միևնույն ժամանակ նկարիչը շատ է շրջում Ռուսաստանում և նկարահանում գավառական քաղաքների տեսարանները։

Նրա նկարներում ավելի շատ կյանք է երևում, թվում է, թե հիմա պատկերները կենդանանալու են։ Դրանք դառնում են պատմական վավերագրական ֆիլմերի: Նկարիչը ավելի ու ավելի շատ է պատկերում մարդկանց։ Նրանք հայտնվում են պալատներով, թմբերով ու փողոցներով կտավների առաջին պլանում։ Մարդիկ իրենց առօրյա գործունեությամբ, վագոններով, բանվորներով. Մանրամասները ներկված են էլ ավելի հստակ, ավելի ծանր, գույներն ավելի տաք են երևում, իսկ նկարն առանձնահատուկ հագեցվածություն է ստանում։ Այն ժամանակվա ստեղծագործություններից են՝ «Տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի տեսարան», «Վասիլևսկի կղզու կողմից անգլիական ամբարտակի տեսքը» և այլն։ Ջերմ գույներով, ամենափոքր դետալների նուրբ գծագրությամբ։

Ֆյոդոր Ալեքսեևի կտավներն առանձնանում են հատուկ «ջերմ» լույսով և շարժումով։ Երկինքը նուրբ կապույտ երանգ է ստանում, իսկ ամպերը՝ մայր մտնող արևի վարդագույն:

Նկարչի կյանքի վերջին տարիները

Ոչ ոք հավերժ չէ, և ժամանակի ընթացքում Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչի համբավը սկսում է մարել, և հասարակությունը մոռանում է նրան: Հայտնի բնանկարիչը մահանում է 1824 թվականին մեծ աղքատության մեջ։ Նրանից հետո մնում են կինն ու երեխաները, իսկ Արվեստի ակադեմիան նյութական օգնություն է ցուցաբերում հուղարկավորության կազմակերպման և ընտանիքի գոյության համար։

Չնայած իր կյանքի տխուր ավարտին, նկարիչ Ֆեդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևը քաղաքային լանդշաֆտային ժանրի ամենահայտնի ստեղծագործողներից է: Նրա նկարների համար հերթեր են գոյանում Տրետյակովյան պատկերասրահում, Պետական ​​Էրմիտաժ, Ռուսական թանգարան։ Նրա աշխատանքները ուսումնասիրվում են ուսումնական հաստատություններում։ Նրան հիշում են, և գեղանկարչության աշխարհում նրա անունը բարձր են գնահատում, իսկ Ֆյոդոր Ալեքսեևի կենսագրությունը օրինակ է այն բանի, թե ինչ է պետք՝ հետևելու քո կոչմանը, անկախ ամեն ինչից։

Ֆեդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևի կենսագրությունը

Ֆեդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևը քաղաքային լանդշաֆտի առաջին վարպետն է ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ:

Նրա հայրը ծառայում էր որպես պահակ Գիտությունների ակադեմիայում, որը 18-րդ դարի կեսերին առաջատարն էր արվեստի կենտրոն. Տղայի հայրը՝ Յակով Ալեքսեևը, որդուն ուղարկում է Արվեստի ակադեմիա։

1766-1773 թվականներին Ալեքսեևը սովորել է Արվեստի ակադեմիայում։

1767 թվականին եղել է դեկորատիվ քանդակագործության դասարանի ուսանողների թվում՝ Լուի Ռոլանի գլխավորությամբ, ապա՝ Գ.Ֆանդերմինտի և Ա.Պերեզինոտիի «նկարչական դասարանում»։

1773 թվականին նկարիչը ծրագրային բնապատկերի համար սրով ստացել է փոքր ոսկե մեդալ։ Այս իրադարձության պատվին նրան ուղարկեցին Վենետիկ՝ թատերական դեկորացիաներ նկարելու։

Իտալիայում նկարիչը սովորել է այնպիսի վարպետների մոտ, ինչպիսիք են Դ.Մորետտին և Պ.Գասպարին։ Բայց շուտով նա լքեց բոլոր ուսուցիչներին և ինքնուրույն դիմեց Վենետիկում սովորական քաղաքային լանդշաֆտին:

Նա ուսումնասիրում է հայտնի բնանկարիչներ Ա. Կանալեին, Ֆ. Գվարդիին, սիրում է բնանկարները և Դ. Բ. Պիրանեզիի ֆանտաստիկ փորագրությունները։ Հայրենիք վերադառնալուն պես նրան ակադեմիական կոչում ստանալու ծրագիր չեն առաջարկել։ Նրան գործուղում են որպես դեկորատոր աշխատելու թատերական դպրոցում, որտեղ աշխատել է 1779-1786 թվականներին։

Դպրոցում աշխատելու ընթացքում նա Էրմիտաժի հավաքածուից պատճենել է Ա. Կանալեի, Բ. Բելոտտոյի, Գ. Ռոբերտի և Ջ. Բեռնետի բնանկարները։ Սրա շնորհիվ նա թողնում է ատելի աշխատանքը։ Պատճենները շատ հաջող էին և մեծ հաջողություն բերեցին նկարչին։ Նրանք նկարչին բերեցին «Ռուսական ջրանցքի» փառքը և ինքնատիպ բնապատկերներ նկարելուն անցնելու երկար սպասված հնարավորությունը։

Նրա ստեղծագործություններից 1790-ական թթ. Հատկապես հայտնի են «Պետրո և Պողոս ամրոցի և պալատական ​​ամբարտակի տեսարանը» և «Պալատի ամբարտակի տեսարանը Պետրոս և Պողոս ամրոցից»։ Ալեքսեևը ստեղծել է վեհ պատկերհոյակապ, գեղեցիկ քաղաք. Նկարներում հիմնական ուշադրությունը տրված է Նևայի ջրային մակերեսի, նրա երկայնքով սահող նավակների և լողացող ամպերով բարձր ամառային երկնքի պատկերին։

1794 թվականին «Պալատի ամբարտակի տեսարանն ամառային այգուց մինչև մարմարե պալատ» նկարի համար Արվեստի ակադեմիան Ալեքսեևին շնորհեց ակադեմիկոսի կոչում, և նա ուղարկվեց Ռուսաստանի հարավ՝ «նկարելու այն վայրերը, որտեղ այցելել էր»։ Եկատերինա II-ը 1787 թ.

Ճանապարհորդությունը տևեց 2 տարի, և նկարիչը ստեղծեց բազմաթիվ ջրաներկներ, որոնց վրա արդեն Սանկտ Պետերբուրգում նկարեց յուղաներկ՝ «Տեսարան Նիկոլաև քաղաքի տեսարան», «Տեսարան Բախչիսարայ քաղաքի» և այլն։ Լավագույնը «Տեսարան Բախչիսարայ քաղաքի» ֆիլմն էր։ Այսպես են առաջանում հարավային քաղաքների բնապատկերները՝ Նիկոլաև, Խերսոն, Բախչիսարայ։

Հարավային շրջանի նկարներում կան որոշակի ընդհանուր հատկանիշներ, որոնք թույլ են տալիս դատել նկարչի շարժումը տեսանկյունից մինչև կտավի դասական կազմակերպումը։ Կազմը կազմակերպված է հստակ և տրամաբանորեն պարզ:

Իսկ հարավային նկարների մեկ այլ հատկանշական հատկանիշ կադրային տեսքն է։ Բոլոր մանրամասները շատ վառ են պատկերված՝ ձևավորելով զվարճալի ժանրային տեսարաններ։ Նրանք կատարում են մի տեսակ մասշտաբի միավորների գործառույթներ, որոնք թույլ են տալիս պատկերացնել շենքերի չափերը, տարածքները և ծառերի բարձրությունը:

Այս աշխատանքներից սկսած՝ անձնակազմի համալրումը դարձել է նկարչի բոլոր աշխատանքների պարտադիր դետալը։ Այն կարծես «բնակեցնում է» քաղաքը մարդկանցով և շենքերով։ Սրանք պարզապես միրաժներ չեն, դրանք քարից պինդ կառույցներ են, որտեղ բնակվում են բազմաթիվ մարդիկ։

1800 թվականին կայսր Պողոս I-ի խնդրանքով Ալեքսեևը նկարեց Մոսկվայի տեսարանները։ Ալեքսեևն իր նկարները նկարել է բնության մանրամասն ջրաներկային էսքիզների հիման վրա։ Նկարիչը մեծ եռանդով ուսումնասիրում է հին ռուսական ճարտարապետությունը։

Նա մեկ տարուց ավելի է, ինչ ապրում է Մոսկվայում։ Այստեղ նա ստեղծել է մի շարք նկարներ և բազմաթիվ ջրաներկներ՝ տեսարաններով դեպի Մոսկվայի փողոցներ, վանքեր, արվարձաններ, բայց հիմնականում՝ Կրեմլի տարբեր պատկերներ։

Առասպելական, սուրբ ռուսական քաղաքի պատկերը ցնցեց մարդկանց. Մոսկվայի աշխատանքը Ալեքսեևին գրավեց հսկայական թվով հաճախորդներ, որոնց թվում էին ազնվական ազնվականները և կայսերական ընտանիքի անդամները:

1802 թվականին Ալեքսեևը դարձավ Արվեստի ակադեմիայի հեռանկարային գեղանկարչության դասի վարիչ։ Նրա աշակերտներից էին Սիլվեստր Ֆ. Շչեդրինը և Մ. Ն. Վորոբյովը։

Նա կրկին վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգի իր սիրելի թեմային։ Այժմ նրա նախասիրությունը նկարչի մեջ նկարների ամբողջական տարածության ներդաշնակությանը փոխարինել է մարդկանց մեծ հետաքրքրությամբ, նրանց կյանքով Նևայի շքեղ պալատների ֆոնին: Մարդիկ իրենց առօրյա գործունեությամբ այժմ զբաղեցնում են նկարների ամբողջ առաջին պլանը։ Դրանք են՝ «Տեսարան անգլիական թմբից Վասիլևսկի կղզուց», «Տեսարան ծովակալության և պալատական ​​ամբարտակի առաջին կադետական ​​կորպուսից», «Տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարից», «Վասիլևսկի կղզու թմբուկի տեսարանը Պետրոս և Պողոս ամրոց»:

Հասարակությունը աստիճանաբար սկսում է մոռանալ ծերացող արտիստին. Նա հոյակապ նկարիչ էր, ով քրտնաջան աշխատանքի շնորհիվ ապացուցեց բնանկարիչ լինելու իր իրավունքը՝ մեծ աղքատության մեջ՝ թողնելով մեծ ընտանիք։

Նա մահացել է աղքատության մեջ, Սանկտ Պետերբուրգում, 1824 թվականի նոյեմբերի 11-ին, առանց դրամական միջոցների թողնելով բազմազավակ ընտանիք։ Ակադեմիան գումար է տվել նրա հուղարկավորության և այրու և փոքր երեխաներին նպաստի համար։

Ալեքսեևը քաղաքային լանդշաֆտի առաջին վարպետն է ռուսական գեղանկարչության մեջ։ Մեծ նրբությամբ կատարված քնարական կտավներում նա պատկերել է Սանկտ Պետերբուրգի խստաշունչ տեսքը, Մոսկվայի գեղատեսիլ գեղեցկությունը և առօրյա քաղաքային կյանքի պոեզիան։

Նրան գրավել է բնապատկերը, որում հսկայական դեր է խաղացել ճարտարապետությունը։ նա լայն ճանապարհորդեց և վաղ XIXդարում, նա նկարել է Ռուսաստանի և Մոսկվայի գավառական քաղաքների տեսարանները։

Մեծ մասը նշանավոր գործերվարպետներ՝ «Մոսկովյան Կրեմլում տաճարի հրապարակը» (1780-ական թթ.), «Պալատի ամբարտակի տեսարանը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1794), «Հարության և Նիկոլսկու դարպասների տեսարանը Մոսկվայի Տվերսկայա փողոցից» ​​(1811):

Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչը 18-րդ դարի հայտնի ռուս բնանկարիչ է: Նա դարձավ հեռանկարային գեղանկարչության առաջին վարպետներից մեկը և մեծ ներդրում ունեցավ ռուսական արվեստում բնանկարի զարգացման գործում։

Ֆեդոր Յակովլևիչը ծնվել է 1753 թվականին աղքատ պահակի ընտանիքում։ 11 տարեկանում ընդունվել է Կայսերական արվեստի ակադեմիա։ Նա սովորել է դեկորատիվ քանդակագործություն Լուի Ռոլանի մոտ, նատյուրմորտ՝ Հայնրիխ Ֆոնդերմինտեի մոտ, բնանկարչություն՝ Անտոնիո Պերեզինոտիի մոտ։ Ավարտել է 1773 թվականին 1-ին աստիճանի վկայականով եւ պարգեւատրվել արծաթե ու ոսկե մեդալներով։

Ակադեմիան ավարտելուց հետո Ֆեդոր Ալեքսեևն իր ակադեմիական հաջողությունների համար ստացել է արտերկրում պրակտիկայի իրավունք։ Նա մեկնել է Վենետիկ, որտեղ սովորել է թատրոնի դեկորատորի վարպետությունը։ Ակադեմիան պնդում էր դա, քանի որ այն ժամանակ Ռուսաստանում թատրոնի արտիստներ չկային։ Երիտասարդի ուսուցիչներն էին Գասպարին և Մորետին։ Այնուամենայնիվ, Ալեքսեևը ամենաջանասեր ուսանողը չէր, նա անընդհատ բողոքներ էր ստանում Արվեստի ակադեմիայից անլուրջ պահվածքի վերաբերյալ։ Սակայն երիտասարդը ժամանակին գլուխը հանեց, և նա թոշակից չզրկվեց, նույնիսկ ճանապարհը երկարացրեց մեկ տարով։

Պրակտիկայի ընթացքում Ալեքսեևը ծանոթացավ վեդուին՝ գեղանկարչության մի ժանրի, որը մանրամասնորեն պատկերում է քաղաքային լանդշաֆտը։ Վեդուտան շատ տարածված էր 18-րդ դարում Վենետիկում։ Իտալիայում երիտասարդ նկարիչն ուսանել է ստեղծագործություն՝ Ա.Կանալեն, Դ.Պիրանեզին։

Վերադառնալով Ալեքսեևի մոտ՝ ծառայության է անցել կայսերական թատրոնների արհեստանոցում։ Սակայն դա չի եղել արտիստի գլխավոր նպատակը. Նա երազում էր բնանկարներ նկարել, ինչն էլ անում էր ազատ ժամանակ։ Ալեքսեևը գնաց և պատճենեց Վերնետի, Բելոտտոյի աշխատանքը: Պատճեններն այնքան լավն էին, որ Եկատերինա II-ն ինքը պատվերներ էր տալիս երիտասարդ նկարչին։ Ֆեդոր Յակովլևիչը վերջապես կարողացավ թողնել դեկորատորի աշխատանքը և իր ժամանակը նվիրել նկարչությանը։

Նա նկարում է Սանկտ Պետերբուրգի տեսարանները՝ Պետրոս և Պողոս ամրոցը և Պալատի ամբարտակը: Քաղաքը Ալեքսեևի ստեղծագործություններում լուսանկարչականորեն ճշգրիտ նկարված է, հանդիսավոր և վեհաշուք: 1794 թվականին նկարիչը այս բնապատկերների համար ստացել է ակադեմիկոսի կոչում։ 1795 թվականին Ալեքսեևը Եկատերինա II-ի Տավրիս կատարած հանդիսավոր ճանապարհորդությունից հետո ստացավ գործուղում Ղրիմ և Ուկրաինա։ Նկարում է Խերսոնի, Նիկոլաևի, Բախչիսարայի տեսարանները։

1800 թվականին Պողոս I-ի անունից Ալեքսեևը երկու ուսանողների հետ մեկնեց այնտեղ։ Մեկուկես տարի նա նկարել է մի քանի նկար և բազմաթիվ ջրաներկ։ Նկարիչը զարմանալի իսկությամբ պատկերել է Մոսկվայի Կրեմլը, Կարմիր հրապարակը, քաղաքային եկեղեցիներն ու փողոցները։ Նրա «Մոսկովյան շարքը» այնպիսի հաջողություն ունեցավ, որ Ալեքսեևը սկսեց պատվերներ ստանալ ազնվականությունից և թանգարաններից։

1803 թվականից Ֆեդոր Յակովլևիչը աշխատել է Արվեստի ակադեմիայում որպես հեռանկարային նկարչության ուսուցիչ։ Նկարիչը շարունակում է Սանկտ Պետերբուրգի տեսարաններ նկարել։ Այժմ նա ավելի շատ ուշադրություն է դարձնում բնակիչների քաղաքային կյանքին՝ մարդկանց պատկերելով մայրաքաղաքի հանդիսավոր դասական շենքերի ֆոնին։ Աշխատանքների գունազարդումը դարձել է ավելի տաք, գրաֆիկան՝ «խտություն», ձևերը՝ ավելի հստակ։ Ալեքսեևը պատկերել է Անգլիական ամբարտակի, ծովակալության, Կազանի տաճարի, Վասիլևսկի կղզու տեսարանները։

Տարեց հասակում նկարիչը հաճախ հիվանդանում էր և կաթվածահարվում, բայց շարունակում էր նկարել։ Ֆ.Յա. Ալեքսեևը մահացել է 1824 թվականի նոյեմբերի 11-ին։ Նրա վերջին աշխատանքը ենթադրաբար Սանկտ Պետերբուրգի ջրհեղեղի էսքիզն էր։ Արվեստների ակադեմիան միջոցներ է հատկացրել նկարչի հուղարկավորության համար և նպաստ նրա բազմանդամ ընտանիքի համար։

Ալեքսեևը մեծ ներդրում է ունեցել ռուսական բնանկարչության զարգացման գործում։ Նկարիչը մեզ է թողել Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի և Ռուսաստանի այլ քաղաքների տեսարաններ՝ կատարված զարմանալի ճշգրտությամբ և մանրուքների նկատմամբ: Նայելով նրա նկարներին՝ հետաքրքիր է համեմատել, թե ինչպես էին այն ժամանակ քաղաքները, և ինչ է կատարվում նրանց հետ հիմա։ Ալեքսեևի ստեղծագործությունները պահվում են

1824-ի ջրհեղեղից առաջ. «Ռուսական ջրանցք»-ը, որն իր կյանքի ընթացքում ճանաչվել է ակադեմիկոսների և արվեստի գիտակների կողմից, Ֆյոդոր Ալեքսեևը առանձնահատուկ տեղ է գրավում 18-րդ դարի գեղանկարչության պատմության մեջ՝ որպես քաղաքային լանդշաֆտի ազգային դպրոցի հիմնադիրներից մեկը։

Ֆեդոր Ալեքսեև. Վենետիկ. Սքիավոնի ամբարտակի տեսք (մանրամասն). 1775. Բելառուսի Հանրապետության ազգային արվեստի թանգարան, Մինսկ, Բելառուս

Ֆեդոր Ալեքսեև. Բակի ներքին տեսարան՝ այգիով։ Լոջա Վենետիկում (մանրամասն). 1776. Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Ֆեդոր Ալեքսեև. Պալատի ամբարտակի տեսքը Պետրոս և Պողոս ամրոցից (մանրամասն): 1810. Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Ֆյոդոր Ալեքսեևը ծնվել է 1753 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում և սերում էր զինվորների երեխաներից։ Այսպիսով, XVIII դարում նրանք կոչեցին հատուկ գույքի խումբ: Նկարչի ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը և նրա ծնողների մասին մանրամասն տեղեկություններ չեն պահպանվել։ Հայտնի է միայն, որ ապագա նկարչի հայրը՝ Յակով Ալեքսեևը, ծառայությունից ազատվելուց հետո աշխատել է Գիտությունների ակադեմիայում որպես պահակ։

Մանկության տարիներին ապագա նկարիչը գնացել է կայազորային դպրոց։ Նա ջանասիրաբար սովորում էր, հատկապես սիրում էր նկարչություն և երկրաչափություն։ Հայրը երազում էր որդուն ընդունել Արվեստի ակադեմիա. 18-րդ դարում նրա ուսանողներից շատերը գալիս էին ռազնոչինցիներից և ցածր կոչումներից: 1766 թվականին կրտսեր Ալեքսեևն ընդունվեց Կայսերական Արվեստի Ակադեմիա՝ անմիջապես երրորդ դասարան։

Պրոֆեսոր և Արվեստների ակադեմիայի տնօրեն, նկարիչ Անտոն Լոսենկոն նկատել է, որ տղան լավ է նկարում բարդ կերպարներ և ճարտարապետական ​​կառույցներ։ Լոսենկոն Ալեքսեևին Լուի Ռոլանի դեկորատիվ քանդակագործության դասարանից տեղափոխեց նկարչության դասարան, որը ղեկավարում էին Հայնրիխ Ֆոնդերմինտը և Անտոնիո Պերեզինոտին։ Դասարանում սովորողները սովորեցին ճարտարապետական ​​և լանդշաֆտային լանդշաֆտների հետ աշխատելու սկզբունքները: Երիտասարդն իրեն դրսևորել է որպես ջանասեր աշակերտ. 1773 թվականին նրան պարգևատրել են փոքր ոսկե մեդալով կրթական բնապատկերային աշխատանքներից մեկի համար։ Այս մրցանակը շնորհել է II աստիճանի արտիստի կոչում և աստիճանների աղյուսակում 12-րդ կարգի քաղաքացիական կոչում։

Նույն թվականին ակադեմիկոսները, որոնք նկատել են Ալեքսեևի տաղանդը, նրան ուղարկել են Վենետիկ «Նկարչության ավելի մեծ բարելավումը խոստումնալից է».Ակադեմիան պետք է թատրոնի արտիստներ, և այս հմտությունը լավագույնս ուսուցանվել է Իտալիայում:

Հաջորդ չորս տարին Ալեքսեևն անցկացրել է Վենետիկում։ Մենթորների՝ թատերական դեկորատորներ Ջուզեպպե Մորետիի և Պիետրո Գասպարիի արհեստանոցներում աշխատելն այնքան էլ հետաքրքիր չէր նրա համար։ Նրան դուր էր գալիս ժամանակակից իտալական նկարչությունը. նա ուսումնասիրում էր հայտնի նկարիչներ Ջովանի Կանալետոյի և Բեռնարդո Բելոտտոյի քաղաքային բնապատկերները։ Հետաքրքրվել է նաև արվեստի պատմությամբ. տպավորվել է հատկապես երիտասարդ տղամարդ 16-րդ դարի նկարիչ Պաոլո Վերոնեզեի նկարները, որոնք նա խանդավառությամբ նկարագրել է իր օրագրում.

Սա ամենագեղեցիկ և ամենաներդաշնակ գյուտն է, որ կարելի է տեսնել։ Այս նկարի ճարտարապետությունը դրված է այնքան արդար կետում, որ այդքան մարդկանց միջև ամեն ինչ տեսանելի է առանց նվազագույն շփոթության…

Ֆյոդոր Ալեքսեևը Պաոլո Վերոնեզեի «Ամուսնությունը Գալիլեայի Կանայում» կտավի մասին.

Ոգեշնչված իտալացի նկարիչների ստեղծագործություններից՝ Ֆյոդոր Ալեքսեևը քրտնաջան աշխատել է իր առաջին քաղաքային բնապատկերների վրա՝ «Վենետիկ. Տեսարան դեպի Schiavoni embankment», «Ներքին տեսարան բակի հետ պարտեզով. Լոջա Վենետիկում.

Վերադառնալով հայրենիք՝ Սանկտ Պետերբուրգ, Արվեստի ակադեմիայի անունից Ալեքսեևը նախագծել է Կայսերական թատրոնների դեկորացիաները։ Նկարչին դուր չի եկել այս աշխատանքը, ուստի նա իր ամբողջ ազատ ժամանակը նվիրել է իր սիրելի գործին՝ բնանկարներին։ Ակադեմիայի մյուս շրջանավարտների նման նա աշխատում էր կես դրույքով` ստեղծելով արևմտաեվրոպական նկարիչների հայտնի նկարների պատճենները: Նույնիսկ կայսրուհի Եկատերինա II-ը գնահատեց նկարչի հմտությունը և հրավիրեց նրան աշխատել Էրմիտաժում՝ պատրաստել թանգարանի գլուխգործոցների պատճենները: Ամենից հաճախ դրանք հայտնիների բնապատկերներն էին Իտալացի նկարիչԿանալետտո, իսկ շուտով Ֆյոդոր Ալեքսեևը ստացավ «Ռուսական Կանալետտո» մականունը։

1786 թվականին Ալեքսեևը, այնուամենայնիվ, թողեց թատրոնի դեկորատորի աշխատանքը և սկսեց ստեղծել ինքնատիպ բնապատկերներ։ Ութ տարի անց նա ստացել է ակադեմիկոսի կոչում «Պալատի ամբարտակի տեսարանը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​նկարի համար։

«... Ես գտա նկարների համար այնքան հրաշալի թեմաներ»՝ Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի և հարավի տեսարաններ

Ֆեդոր Ալեքսեև. Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ (մանրամասն). 1801. Պետ Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ֆեդոր Ալեքսեև. Տեսարան Նիկոլաև քաղաքից (մանրամասն). 1799. Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ֆեդոր Ալեքսեև. Հրապարակ Խերսոնում (մանրամասն). 1796. Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

1790-ական թվականներին Եկատերինա II-ի անունից Ֆեդոր Ալեքսեևը գնաց հարավ. Ռուսական կայսրություն- նկարել այն վայրերի լանդշաֆտները, որոնք այցելել է կայսրուհին 1787 թվականին Ղրիմ կատարած իր ճանապարհորդության ժամանակ: Երկու տարի ապրել է հարավում։ Այնտեղ Ալեքսեևը պատրաստեց բազմաթիվ ջրաներկային էսքիզներ և էսքիզներ, որոնք նա արդեն օգտագործել էր Սանկտ Պետերբուրգում՝ ստեղծելու լիարժեք նկարներ՝ «Տեսարան Նիկոլաև քաղաքի», «Հրապարակ Խերսոնում» և այլ գործեր։

Նկարը [«Բախչիսարայ քաղաքի տեսարանը»] աշխույժ է. ամեն ինչ կա, և մի պահ բնության մեջ՝ ճիշտ ընկալված և շարժում. բայց մի մոտեցեք նկարին, հմայքը կվերանա:

Պետր Պետրով, արվեստաբան և պատմաբան, 1860-ական թթ

Քննադատները հաճախ էին նախատում Ալեքսեևին չափազանց մոնումենտալ լինելու համար։ Նրանք նկատել են, որ նկարիչը գեղանկարչության մեջ օգտագործում է դեկորատիվ արվեստի սկզբունքները՝ նա մեծ ուշադրություն է դարձնում առարկաների ձևին։ Դա հատկապես ակնհայտ էր կոմպոզիցիայի մեջ՝ նա միշտ ձգտել է առավելագույն ճշգրտությամբ փոխանցել ճարտարապետական ​​կառույցների բոլոր մանրամասները։ Երբեմն Ալեքսեևը, այնուամենայնիվ, շեղվում էր իրականությունից և քաղաքային լանդշաֆտները լրացնում էր անավարտ կամ երբեք գոյություն չունեցող շենքերով, դրանում նա ապավինում էր 18-րդ դարի պատկերավոր ավանդույթին: Նկարչի գրեթե բոլոր կտավները պատկանում են այն ժամանակների Վենետիկում շատ տարածված վեդուտա ժանրին՝ քաղաքի լանդշաֆտի մանրամասն պատկերը:

Ալեքսեևը սիրում էր Պետերբուրգը և հաճախ էր նկարում դրա տեսարանները: Նրա նկարները նման էին իտալացի վարպետների նկարներին։ Նա վերցրեց նմանատիպ գունային սխեման, հիմնականում բաց գույներ, և հասավ «թափանցիկության» էֆեկտին. թվում էր, թե նկարիչն ավելի շուտ ջրաներկ է օգտագործում, քան յուղ:

1800 թվականին Ֆյոդոր Ալեքսեևը հետևեց, թե ինչպես է ավարտվում Միխայլովսկի ամրոցի և Պողոս I-ի նստավայրի շինարարությունը։ Շուտով հայտնվեց նրա «Տեսարանը Սանկտ Պետերբուրգի Միխայլովսկի ամրոցի և Կոնստաբիլի հրապարակի մասին»։ Կայսրն այնքան է հավանել նկարը, որ դրա համար Ալեքսեևին շնորհվել է կոլեգիալ գնահատողի կոչում։ Շուտով ինքնիշխանի անունից նկարչին պատվիրեցին Մոսկվայի քաղաքային լանդշաֆտների մի շարք:

Կայսրը ցանկացել է նկարներում տեսնել մոսկվական Ռուսաստանի ժամանակները։ Բացի այդ, Արվեստի ակադեմիայի անդամները հրահանգել են Ալեքսեևին «վերցրու բնությունից և նկարներով ու գծանկարներով փոխանցիր բոլոր այն վայրերը, որոնք ուշագրավ են պատմական և հնագիտական ​​առումով»:Նկարիչը խանդավառությամբ լծվեց գործի։ Նա ստիպված էր շատ ժամանակ անցկացնել արխիվներում՝ ուսումնասիրելու քաղաքի հին հատակագծերը։ Ալեքսեևը ամենայն պատասխանատվությամբ մոտեցավ պատվերին. Մոսկվայի քաղաքային պատկերներն էին, որ դարձան նրա աշխատանքի գագաթնակետը: Ջրաներկային փոքրիկ էսքիզներն ու մոնումենտալ կտավները մի ամբողջ ցիկլ էին կազմում։ Դրանից հետո նրա վրա ամենաազնիվ մարդկանց պատվերներ են տեղացել։

Նա բնությունից նկարել է մոսկովյան ցիկլի առաջին աշխատանքները, այդ թվում՝ «Կարմիր հրապարակը Սուրբ Վասիլի տաճարով» կտավը։ Սակայն նկարիչը չի սահմանափակվել միայն Կարմիր հրապարակը պատկերելով։ 1800 թվականի հոկտեմբերին նա գրեց Արվեստների ակադեմիայի նախագահ կոմս Ալեքսանդր Ստրոգանովին. «Մոսկվայի հայեցողությամբ ես գտա նկարների համար այնքան գեղեցիկ թեմաներ, որ ես դժվարանում եմ սկսել. ես պետք է որոշեի, և ես արդեն սկսել եմ Սուրբ Բասիլի եկեղեցու հետ հրապարակի առաջին էսքիզը և ես: ձմեռը կօգտագործի նկար նկարելու համար»։

Հաջորդ տարվա ընթացքում Ֆյոդոր Ալեքսեևը և նրա աշակերտները՝ Ալեքսանդր Կունավինը և Իլարիոն Մոշկովը, ստեղծեցին մոսկովյան բնապատկերների մի շարք: Այս կտավներում պատկերված են հայտնի ճարտարապետական ​​կառույցներ, որոնցից շատերն արդեն կորել են՝ եկեղեցիներ ու վանքեր, կալվածքներ և բնակավայրեր։ Այս ժամանակաշրջանի ամենանշանակալի գործերից են «Տեսարան Իլյինկայի Սուրբ Նիկոլայ Մեծ Խաչի եկեղեցուց», «Մոսկվայի Ստրաստնայա հրապարակի տեսարանը», «Կոլոմենսկոե գյուղի համայնապատկերը» և այլն։ 1801 թվականին նկարիչն անձամբ է կայսր Ալեքսանդր I-ին նվիրել այդ գործերից ամենահայտնիը՝ «Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ» նկարը։

Ֆեդոր Ալեքսեև. Իվանովսկայա (Ցարսկայա) հրապարակի տեսարան (մանրամասն). 1810-ական թթ Ճարտարապետության պետական ​​գիտահետազոտական ​​թանգարան Ա.Վ. Շչուսև, Մոսկվա

Ֆեդոր Ալեքսեև. Հարության և Նիկոլսկի դարպասների և Նեգլինի կամուրջի տեսքը Մոսկվայի Տվերսկայա փողոցից (մանրամասն): 1811. Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ֆեդոր Ալեքսեև. Հրապարակ Մոսկվայի Կրեմլի ներսում (մանրամասն). 1810-ական թթ Ցարսկոյե Սելոյի թանգարան-արգելոց, Պուշկին, Սանկտ Պետերբուրգ

1802 թվականին Ֆյոդոր Ալեքսեևը Մոսկվայից վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, բայց ևս մի քանի տարի նա ստեղծեց Մոսկվայի քաղաքային տեսարաններ՝ «Հրապարակը Մոսկվայի Կրեմլի ներսում», «Հարության և Նիկոլսկի Դարպասների տեսարանը և Նեգլինի կամուրջը Մոսկվայի Տվերսկայա փողոցից»: , «Տեսարան դեպի Իվանովսկայա (Ցարսկայա) հրապարակ. «Առաջին գահի» տեսակետները Ալեքսեևին համբավ բերեցին ինչպես տանը, այնպես էլ արտասահմանում: Երիտասարդ նկարիչները սովորում էին նրա աշխատանքից, և նկարչին անընդհատ պատվիրում էին իր ամենահայտնի կտավների պատճենները: Նկարչի աշխատանքները գնահատվել են նաև ակադեմիայում. Ֆյոդոր Ալեքսեևը հրավիրվել է դասավանդելու, ինչպես նաև տրվել է «հեռանկարային նկարչության» դաս, որտեղ նա ուսանողներին սովորեցրել է բնապատկերների հետ աշխատելու հիմունքները։ Ավելի ուշ արտիստին շնորհվել է խորհրդականի կոչում։

Ալեքսեևի տեսակետները մեծացրել են հետաքրքրությունը հին ռուսական քաղաքների արտաքին տեսքի նկատմամբ, դեպի ճարտարապետական ​​հուշարձաններազգային հնություն. Նրանք բացեցին լանդշաֆտների նոր տեսակ՝ թելադրված ռուսական պատմության և հնագույն հուշարձանների նկատմամբ հետաքրքրությամբ։

Ալեքսեյ Ֆեդորով-Դավիդով, արվեստաբան, Ֆյոդոր Ալեքսեևի ստեղծագործության հետազոտող

1810-ական թվականներին Ալեքսեևը կրկին սկսեց ստեղծել Սանկտ Պետերբուրգի լանդշաֆտներ. «Վասիլևսկի կղզու տեսարանը Պետրոս և Պողոս ամրոցից», «Տեսարան Անգլիական թմբից»: «Ծովակալության տեսարանը և պալատական ​​ամբարտակը առաջին կադետական ​​կորպուսից» կտավի տարբերակներից մեկը երկար ժամանակ գտնվել է գրող Պավել Սվինինի հավաքածուում։

Իմաստուն է, թե ինչին պետք է նախապատվություն տալ այս նկարում [«Ծովակալության և պալատի ամբարտակի տեսքը առաջին կադետական ​​կորպուսից»]. դրա մեջ ամեն ինչ այնքան ճիշտ է և բնական, ամեն ինչ հուզված է այնպիսի վարպետ վրձնով, որ ամենուր կա. աղմուկ և շարժում, ինչպես բնության մեջ:

Պավել Սվինին, գրող

Վերջին աշխատանքներում, ինչպես նշում են արվեստի պատմաբանները, Ֆեդոր Ալեքսեևը սկսեց հեռանալ Կանալետոյի դպրոցից և ակադեմիականությունից: Նա մի փոքր անփութություն և նուրբ դեկորատիվություն ավելացրեց իր նկարներին։

Երբ Ալեքսեևը միայն Կանալետոն է, նա հետաքրքիր է, և դուք անկեղծորեն հիանում եք նրանով; երբ նա դառնում է ինքն իրեն՝ Ֆեդոր Ալեքսեևը, նա անմիջապես վերածվում է ռուսական արվեստի ամենանշանակալի դեմքի՝ նկարչի, ով հսկայական ազդեցություն է թողել ռուսական լանդշաֆտի վրա 19-րդ դարի առաջին կեսին:

Իգոր Գրաբար, արվեստաբան, նկարիչ և վերականգնող

Նախքան վերջին տարիներինկյանքը Ֆեդոր Ալեքսեևն աշխատել է Արվեստի ակադեմիայում, միևնույն ժամանակ շարունակել նկարել։ 1824 թվականի նոյեմբերի 19-ին Սանկտ Պետերբուրգում տեղի ունեցավ քաղաքի պատմության մեջ ամենաավերիչ ջրհեղեղը, և Ալեքսեևը որոշեց գրավել այն։ Նրա վերջին էսքիզից մի քանի օր անց՝ 1824 թվականի նոյեմբերի 23-ին, նկարիչը մահացավ։ Նա 71 տարեկան էր։ Նկարչին թաղել են Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլենսկի ուղղափառ գերեզմանատանը։

Ֆեդոր Ալեքսեև. Առաջին կադետական ​​կորպուսից Ծովակալության և պալատական ​​ամբարտակի տեսքը (մանրամասն): 1810-ական թթ Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Ֆեդոր Ալեքսեև. 1824 թվականի Պետերբուրգի ջրհեղեղը հրապարակի մոտ Մեծ թատրոն(հատված): 1824. Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Ֆեդոր Ալեքսեև. Տեսարան Promenade des Anglais (մանրամասն): 1810-ական թթ Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

1. Յոթ տարի Ֆեդոր Ալեքսեևը դեկորացիաներ էր ստեղծում Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնների համար։ Նրանից ոչ մեկը թատերական գործերչի պահպանվել։ 18-րդ դարի Ռուսաստանում դեկորացիան մեծ պահանջարկ էր վայելում. դրանք բազմիցս վերամշակվել և տեղափոխվել են թատրոնից թատրոն, իսկ խարխուլները դուրս են գրվել կամ ոչնչացվել։ Պահպանվել է ֆանտաստիկ տաճարի ներքին հարդարման միայն մի փոքրիկ ուրվագիծ՝ «Տաճարում» նկարը՝ «1820» մակագրությամբ։ Հետազոտողները կարծում են, որ աշխատանքի ամսաթիվը նշանակվել է շատ ավելի ուշ, քան այն ստեղծվել է: «Տաճարում» ֆիլմը չափազանց տարբերվում է Ֆյոդոր Ալեքսեևի մնացած գեղարվեստական ​​ժառանգությունից և, ըստ ամենայնի, վերաբերում է նրա վաղ շրջանի աշխատանքներին։

2. 20-րդ դարի սկզբին ռուս կոլեկցիոներները բացիկ ունեին, որտեղ պատկերված էր 1824 թվականի Սանկտ Պետերբուրգի ջրհեղեղը։ Այն ստորագրվել է «Ալեքսեեւ»։ Մինչև 1907 թվականը համարվում էր, որ այն նկարել է նկարիչ Ալեքսանդր Ալեքսեևը՝ Ալեքսեյ Վենեցյանովի աշակերտը։ Արվեստի պատմաբան Իգոր Գրաբարը հերքել է դա։ Նա նկատեց, որ Ալեքսանդր Ալեքսեևը 1824 թվականին ընդամենը 13 տարեկան էր, իսկ նկարը նկարել է հասուն հեղինակը։ «Դժվար է խոստովանել, որ հենց նա է [Ալեքսանդր Ալեքսեևը] նկարի հեղինակը. մինչդեռ ցուցակում արվեստի գործերՑարսկոյե Սելոյի պալատը, որտեղից նկարը եկել էր, նշանակում էր, որ դրա հեղինակը Ալեքսեևն է։ Ջրհեղեղը, ինչպես գիտեք, եղել է նոյեմբերի 7-ին, մինչդեռ [Ֆյոդոր] Ալեքսեևը մահացել է նոյեմբերի 11-ին։ Պատկերը, ըստ երևույթին, նկարված մեկ կամ երկու նիստերի ընթացքում, այսպիսով, կարող է լինել վերջին աշխատանքանխոնջ նկարիչ՝ ստեղծված արդեն թմրած ձեռքով», - գրել է Գրաբարը Ֆեդոր Ալեքսեևի մասին շարադրությունում։

Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչ - ռուսական գեղանկարչության քաղաքային լանդշաֆտի առաջին վարպետը:

1766-73 թթ. սովորել է Գեղարվեստի ակադեմիայում՝ սկզբում «ծաղիկներ ու մրգեր նկարելու», ապա բնանկարի դասարանում։ 1773 թվականին նա ստացել է ոսկե մեդալ ծրագրային լանդշաֆտի համար և երեք տարով ուղարկվել Վենետիկ՝ թատերական դեկորացիաներ նկարելու համար, թեև դա չէր համապատասխանում նրա հակումներին։

«Պետեր և Պողոս ամրոցի և պալատական ​​ամբարտակի տեսարան»
1799.
Յուղը կտավի վրա 71,5 x 109

Սանկտ Պետերբուրգ

AT հաջորդ տարինկարչին ուղարկում են Նովոռոսիա և Ղրիմ՝ նկարելու այն վայրերի տեսարանները, որոնք այցելել է Եկատերինա II-ը 1787 թվականին։ Այսպես են առաջանում հարավային քաղաքների բնապատկերները՝ Նիկոլաև, Խերսոն, Բախչիսարայ։


«Տեսարան Նիկոլաև քաղաքի»
1799
Յուղը կտավի վրա 197 x 178

Մոսկվա
Կրկնելով կայսրուհու երթուղին՝ Ալեքսեևը պատրաստեց էսքիզներ և ջրաներկ էսքիզներ։ Նկարները նա նկարել է վերադարձից հետո։ Նիկոլաև քաղաքը փոքրիկ ռուսական քաղաք է, ծովային և գետային նավահանգիստ, որը հիմնադրվել է 1787–1791 թվականների ռուս-թուրքական պատերազմի ժամանակ՝ արքայազն Գ.Ա. Պոտյոմկին. 1788 թվականին այստեղ նավերի կառուցման համար կառուցվել է նավաշինարան, որի շնորհիվ քաղաքը դարձել է կարեւոր նավահանգիստ եւ վարչական կենտրոն։ Նկարում պատկերված է Նիկոլաևի տեսարանը Ինգուլ գետի կողմից։ Գետի ափին, ձախ կողմում՝ խորքում, Ծովակալության տաճարն է, կենտրոնում՝ Սևծովյան ծովակալության վարչության շենքերը, աջում՝ ծովային վարչության սպասարկման տների համալիրը։ Ջրի մոտ կան նավանոցներ՝ թիավարների պահեստավորման համար։ Դրանցից ձախ Մոսկվայի ֆորպոստի գծավոր կրպակն է։

«Տեսարան Բախչիսարայ քաղաքից»
1798 թ
Կտավ, յուղաներկ։ 197 x 178,5 սմ
Պետական ​​ռուսական թանգարան
Սանկտ Պետերբուրգ
Ռուսաստան

«Հրապարակ Խերսոնում»
Թուղթ, ջրաներկ, իտալական մատիտ
1796 - 1797
Յուղը կտավի վրա 23 x 40
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ
Մոսկվա

1800 թվականին Պողոս I կայսրը Ալեքսեևին հանձնարարեց նկարել Մոսկվայի տեսարանները։ Նկարիչը հետաքրքրվել է հին ռուսական ճարտարապետությամբ։ Նա Մոսկվայում մնաց մեկ տարուց ավելի և բնությունից մեծ քանակությամբ էսքիզներ արեց, որոնց վրա հետագայում ստեղծեց մի շարք նկարներ։ Նա այնտեղից բերեց մի շարք նկարներ և բազմաթիվ ջրաներկներ, որոնց տեսարանները տեսարան էին դեպի Մոսկվայի փողոցներ, վանքեր, արվարձաններ, բայց հիմնականում՝ Կրեմլի տարբեր պատկերներ։ Այս տեսակներն առանձնանում են հուսալիությամբ, նույնիսկ վավերագրական։ Մոսկովյան աշխատանքը Ալեքսեևին գրավեց բազմաթիվ հաճախորդների, որոնց թվում էին ազնվական ազնվականները և կայսերական ընտանիքի անդամները:

«Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ».
1801.
Կտավ, յուղաներկ։ 81,3 x 110,5 սմ

Լանդշաֆտը վերստեղծում է 18-19-րդ դարերի սկզբի մայրաքաղաքի տեսքը։ Միջնադարյան ճարտարապետության վեհ հուշարձանները նկարի գլխավոր «հերոսներն» են։ Շատ ուղղահայացներ՝ եկեղեցիներ, զանգակատներ, աշտարակներ, հավասարակշռված են կտավի հանգիստ հորիզոնական ձևաչափով: Նման կոմպոզիցիան հրապարակի տարածությունը նմանեցնում է թատերական մեծ բեմի։ Կարմիր հրապարակի կենտրոնում՝ Սուրբ Վասիլի տաճարը և մահապատիժը։ Կրեմլի պատը և Սպասկայա աշտարակը փակում են նկարի աջ կողմը։ Ձախ կողմում առաջին պլանում գլխավոր դեղատան շենքն է, ինչպես նաև առևտրի սրահները։ Աշտարակից աջ, պատի ետևում, բարձրանում են Համբարձման վանքի գմբեթները, ձախից՝ Ցարական աշտարակի վրանը։ Նկարիչը ոչ միայն «թվարկում» է հնագույն մայրաքաղաքի բազմաթիվ ու բազմազան շինությունները, այլեւ փորձում է քաղաքի ամբողջական, միասնական պատկեր ստեղծել։ Հրապարակը լցնող մարդիկ, ինչպես նաև խնամքով գծագրված բազմաթիվ ու արտահայտիչ դետալներ՝ առևտրի խանութներ, կառքեր, վագոններ, ձիեր, շներ, բոլորը մասնակցում են քաղաքի կերպարի բացահայտմանը, նրան ջերմություն և մարդասիրություն բերելու գործում:

Մոսկվայում Ալեքսեևին առաջին հերթին հետաքրքրում է հին ճարտարապետությունը, քաղաքի յուրահատուկ գույնը, որը զարգացել է դարերի ընթացքում։ Որպես իսկական կլասիցիստ նկարիչ, բացի կրթությամբ թատրոնի դեկորատորից, Ալեքսեևը հանդիսատեսի առջև բացում է մի հոյակապ, բայց շատ պարզ, հեշտությամբ ընթեռնելի տեսարան, որտեղ հնագույն շենքերը հանդես են գալիս որպես գլխավոր հերոսներ, իսկ քայլող մոսկվացիներին վերապահված են հավելյալների դերը:
Առաջին պլանում գտնվող մարդկանց թվերն ավելի մեծ են, քան «Պետրոս և Պողոս ամրոցից ֆոնդային բորսայի և ծովակալության տեսարանը» (1810): Արտաքինով ու հագուստով նկարիչը նկատում է նահապետական, դեռևս հիշեցնող հին ռուսական կենցաղը, դետալներն ու դիմագծերը, սակայն պետերբուրգյան նորաձեւության տեսանկյունից դրանք արխայիկ են թվում։ Իտալիայում վերապատրաստված պետերբուրգցի վարպետ Ալեքսեևը քաղաքին նայում է եվրոպացի օտարերկրացու աչքերով։
Մոսկվայի նկատմամբ նմանատիպ վերաբերմունք է արտահայտել նկարչի ժամանակակից, բանաստեղծ Կ.Ն. Բատյուշկով. «Հին և ժամանակակից ճարտարապետության տարօրինակ խառնուրդ, աղքատություն և հարստություն, եվրոպական սովորույթներ արևելյան սովորույթներով և սովորույթներով»:


«Մոսկվայի Կրեմլի տեսարանը Կամեննի կամրջից».
Կտավ, յուղաներկ։ 63 x 103 սմ
Պետական ​​ռուսական թանգարան

Կիտայ-գորոդի Վլադիմիրի (Նիկոլսկի) դարպասների տեսարան: 1800-ական թթ

«Հարության և Նիկոլսկի դարպասների և Նեգլինի կամուրջի տեսարանը Մոսկվայի Տվերսկայա փողոցից»
1811
Յուղը կտավի վրա 78 x 110,5
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ
Մոսկվա
Միջնադարյան մոսկովյան ճարտարապետության հոյակապ հուշարձանները Ալեքսեևի բնապատկերի գլխավոր «հերոսներն» են։ Առաջին պլանում նկարիչը պատկերել է Նեգլինկա գետի վրայով անցնող կամուրջը, որը տանում է դեպի Վոսկրեսենսկի (Իվերսկի) դարպասներ՝ երկու կոճղաձիգ աշտարակներով և անցումների միջև ընկած Իվերսկայա մատուռը։ Դարպասին կից գտնվում է Գլխավոր դեղատան շենքը, որտեղ սկզբում եղել է համալսարանը։ Աջ կողմում Մոսկվայի Կրեմլի Արսենալի աշտարակն է։ Հարության դարպասների և Արսենալի աշտարակի միջև գտնվում է Կիտայգորոդի պատի մի մասը: Ձախ կողմում կարելի է տեսնել դրամահատարանի շենքը։ Արևի լույսը գունավորում է ամբողջ լանդշաֆտը տաք, ոսկեգույն երանգներով: Ուշադիր նայելով հրապարակում կուտակված բազմաթիվ քաղաքացիների պատկերներին՝ կարելի է պատկերացում կազմել մոսկվացիների արտաքին տեսքի մասին 18-19-րդ դարերի վերջին։ Կառքեր, վագոններ, ձիավոր հեծյալներ, շներ՝ այս ամենը արվեստագետին թվում է կարևոր մայրաքաղաքի կերպարը ստեղծելու համար։ Պ.Ա.Բուրիշկինի նվերը 1917թ.

«Մոսկվայի Կրեմլի տաճարի հրապարակ»
Յուղը կտավի վրա 81,7 x 112
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ
Մոսկվա
Նկարում նկարիչը պատկերում է Մայր տաճարի հրապարակը՝ Կրեմլի գլխավոր և հնագույն անսամբլը, որի յուրահատուկ ճարտարապետական ​​տեսքն արդեն ձևավորվել է 16-րդ դարի սկզբին։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում՝ հրապարակի խորքում, գտնվում է Վերափոխման տաճարը՝ մոսկովյան պետության գլխավոր տաճարը, որտեղ ռուս ավտոկրատները թագադրվել են թագավորներ։ Դրա հետևում կարելի է տեսնել Տասներկու Առաքյալների եկեղեցին, Հրաշքների վանքը և Սենատի շենքը։ Աջ կողմում պատկերված է Իվան Մեծ զանգակատան համալիրը, որի կառուցումը տևել է ավելի քան հարյուր տարի։ Զանգակատան անմիջապես հետևում տեսանելի են Սպասկայա աշտարակը և Ցարսկայա աշտարակը։ Պոկրովսկու տաճարի (Սուրբ Վասիլի տաճար) ղեկավարները պատի հետևից դուրս են նայում։ Ձախ կողմում առաջին պլանում պատկերված է Երեսապատ պալատի շենքը՝ Կարմիր գավթով, աջ կողմում՝ Հրեշտակապետաց տաճարի արևմտյան ճակատի հատվածը։

Լուսավորություն տաճարի հրապարակում՝ ի պատիվ Ալեքսանդր I կայսրի թագադրման: 1802 թ.

Տեսարան Լուբյանկայից մինչև Վլադիմիրի դարպասներ 1800-ական թթ

Գրեբնևսկայա Աստվածածին եկեղեցու և Կիտայ-գորոդի Վլադիմիր դարպասների տեսարան: 1800-ական թթ

Իլյինկայի Սուրբ Նիկոլաս Մեծ Խաչ եկեղեցու տեսարանը

Իվան Մեծ զանգակատուն. 1800-ական թթ

Մոսկվորեցկայա փողոց՝ մարդկանցով. 1800-1802 թթ

Կազանի Տիրամոր սրբապատկերի տոնը Կարմիր հրապարակում

«Բոյարսկայա հարթակը կամ մահճակալի պատշգամբը և Փրկչի եկեղեցին Մոսկվայի Կրեմլի ոսկե ճաղերի հետևում».
1810
Կտավ, յուղաներկ։ 80,5 x 110,5 սմ
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ

Հրապարակ Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի դիմաց

Տեսարան դեպի մանկատուն. 1800-ական թթ

Բոյարսկայա հարթակ Մոսկվայի Կրեմլում. 1810-ական թթ

Մոսկվայի տեսարանը Կրեմլի Երրորդության դարպասներից. 1810-ական թթ

Տեսարան Կրեմլում՝ Սենատի, Արսենալի և Նիկոլսկու դարպասների վրա

Սուրբ Վասիլի տաճարի տեսարանը Մոսկվորեցկայա փողոցից

Ստրաստնայա հրապարակ

Կրեմլ. Երրորդություն և Քութաֆյա աշտարակներ. Աջ կողմում Սապոժոկի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցին է

Երրորդություն Սերգիուս Լավրա

Տեսարան դեպի Մոսկվա

1800-ական թթ Ալեքսեև - Արվեստների ակադեմիայի հեռանկարային նկարչության դասի արդեն ղեկավար (1802 թվականից) կրկին վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգի իր սիրելի թեմային: Բայց այժմ նկարչի կախվածությունը նկարների ամբողջական տարածության ներդաշնակությունից փոխարինվել է մարդկանց աշխարհի և նրանց կյանքի նկատմամբ մեծ հետաքրքրությամբ՝ նույն գեղեցիկ պալատների և լայն Նևայի ֆոնի վրա։ Քաղաքի աղմուկը կարծես երեւում էր նրա ստեղծագործություններում։ Իրենց առօրյա գործերով մարդիկ այժմ զբաղեցնում են կտավների ամբողջ առաջին պլանը։ Ձևերը դարձան ավելի պարզ, ավելի ծավալուն, ծանր, գունավորումը դարձավ շատ ավելի տաք, նկարը ձեռք բերեց հատուկ խտություն։ Դրանք են՝ «Տեսարան անգլիական թմբից Վասիլևսկի կղզուց», «Ծովակալության և պալատական ​​ամբարտակի տեսարան առաջին կադետական ​​կորպուսից», «Տեսարան դեպի Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարը», «Տեսարան Վասիլևսկի կղզու թմբուկից. Պետրոս և Պողոս ամրոց»

Միխայլովսկու ամրոցի և Սանկտ Պետերբուրգի Կոնստաբիլի հրապարակի տեսարանը 1800 թ.

«Տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի Միխայլովսկի ամրոցի Ֆոնտանկայից»
Մոտ 1800 թ
Կտավ, յուղաներկ։ 156 x 185 սմ
Պետական ​​ռուսական թանգարան
Սանկտ Պետերբուրգ
Ռուսաստան

Նկարը նկարվել է այն տարում, երբ ավարտվեց Ֆոնդային բորսայի շենքի շինարարությունը, ինչի շնորհիվ վերջապես կազմավորվեց Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնական մասի հայտնի ճարտարապետական ​​անսամբլը։ Նկարիչը ձգտել է Ռուսական կայսրության մայրաքաղաքը ներկայացնել որպես օրինակելի քաղաք, որտեղ միաձուլվել են բնությունն ու մարդկային ձեռքի ստեղծագործությունները։ Կոմպոզիցիայում իմաստային շեշտը զբաղեցնում է Exchange շենքը։ Ճարտարապետականորեն մշակված ծագումը նրանից տանում է դեպի Նևա: Ֆոնդային բորսայի ձախ կողմում կա մի սյունակ: Փոխանակման հետևում գտնվում է տասներկու վարժարանների շենքը: Նևայի հակառակ ափը կառուցված է պալատներով և վարչական շենքերով. խորքում՝ Սենատի հին շենքը (նախկինում Ա. Պ. Բեստուժև-Ռյումինի տունը), ծովակալությունը՝ Սուրբ Իսահակ Դալմաթիայի եկեղեցու գմբեթներով։ բարձրանալով դրա հետևից: Նկարի ձախ կողմում տեսանելի է Ձմեռային պալատը։ Նևայի լայն ջրային մակերեսի վրա, որը կոչվում էր Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր պողոտա, սահում են բազմաթիվ մեծ ու փոքր նավեր։


«Պետրոս և Պողոս ամրոցից ֆոնդային բորսայի և ծովակալության տեսարան»
1810 թ
Կտավ, յուղաներկ։ 62 x 101 սմ
Պետական ​​արվեստի պատկերասրահ.

Ալեքսեևը կոմպոզիցիան կառուցելիս օգտագործում է դասական սկզբունքը՝ կողք կողքի դնելով առաջին պլանը, որը նշված է շագանակագույն ձախ անկյունով և աջում՝ մուգ ամպով, իսկ խորքում՝ կանաչավուն-կապույտ բաց տարածությամբ։
Ֆոնդային բորսայի շենքը ներկայացված է մի փոքր աջ կողմում, այնպես որ կոմպոզիցիայի կենտրոնում Նևայի տպավորիչ համայնապատկերն է: Հետին պլանում Ձմեռային պալատը և ծովակալությունը կազմում են երկնքի և գետի հետ մեկ անսամբլ՝ ասես պնդելով Լուսավորության ամենակարևոր գաղափարը՝ մտքի և բնության ներդաշնակության գաղափարը:
Նկարիչը ցույց է տալիս Սանկտ Պետերբուրգը, ինչպես ժամանակակիցներն էին այն տեսնում՝ որպես լուսավոր պետության իդեալական մայրաքաղաք։ Բանաստեղծ Կ.Ն. Բատյուշկովը գրել է․ գրանիտե ամբարտակ [...] և քաղաքի այս հատվածը գեղեցիկ է... Հիմա, ֆոնդային բորսայից, ի՜նչ հաճույքով հայացքս հետևում է ափերի երկայնքով և կորչում երկու թմբերի միջև, միակը. աշխարհում!

1824 թվականի նոյեմբերի 7-ին Մեծ թատրոնի հրապարակում։ 1824 թ

Հասարակությունն աստիճանաբար մոռանում է ծերացող արտիստին. Այս նշանավոր նկարիչը, ով երկար տարիների քրտնաջան աշխատանքով ապացուցեց բնանկարիչ լինելու իր իրավունքը, մահացավ մեծ աղքատության մեջ՝ թողնելով մեծ ընտանիք։ Ակադեմիան ստիպված էր գումար տալ նրա հուղարկավորության և այրու և փոքր երեխաներին նպաստի համար։