Մոնա Լիզայի աչքերը մանրադիտակի տակ. «Մոնա Լիզա». աչքերում թաքնված ծածկագիր կա. «Դավիթ և Գողիաթ». Կաբալայի առեղծվածային նշաններ

Արվեստի գործերը կարող են կրել որոշակի թաքնված իմաստ, որը երբեմն կարող է վերծանվել: Մենք ձեզ առաջարկում ենք գեղանկարչության տասը գլուխգործոցների ընտրանի, որոնցում մեզ հաջողվել է գտնել գաղտնի նշաններ.

1. «Մոնա Լիզա». նրա աչքերում թաքնված ծածկագիր կա

2. «Վերջին ընթրիք». նկարում թաքնված են մաթեմատիկական և աստղագիտական ​​հանելուկներ և երաժշտական ​​մեղեդի.

3. «Ադամի ստեղծումը»՝ մտքի աստվածային ծագումը

4. Որմնանկարներ Սիքստինյան կապելլայում. դրանցից մի քանիսը ցույց են տալիս մարդու ուղեղի մասերը

5. «Մադոննան Սուրբ Ջովանինոյի հետ». ՉԹՕ-ի հետքեր

6. «Զաքարիա մարգարե»՝ կրոնի զորությունը

7. «Դավիթ և Գողիաթ». Կաբալայի միստիկական նշաններ

Աղբյուր 8Ֆլամանդական ասացվածքներ. 112 հոլանդական բառակապակցություն նկարում

9. Ընթրիք Էմմաուսում. քրիստոնեական լռության երդում

10. «Երիտասարդ Մոցարտի դիմանկարը»՝ մասոնների նշաններ

Նրա առեղծվածային ժպիտը հիացնում է: Ոմանք դա համարում են աստվածային գեղեցկություն, մյուսները՝ գաղտնի նշաններ, մյուսները՝ մարտահրավեր նորմերին ու հասարակությանը: Բայց բոլորը համաձայն են մի բանում՝ դրա մեջ ինչ-որ խորհրդավոր ու գրավիչ բան կա։

Ո՞րն է Մոնա Լիզայի գաղտնիքը. Տարբերակները անթիվ են։ Ահա ամենատարածված և ինտրիգային.

Այս հանելուկային գլուխգործոցը դարեր շարունակ տարակուսել է հետազոտողներին և արվեստի պատմաբաններին: Այժմ իտալացի գիտնականներն ավելացրել են ինտրիգների ևս մեկ կողմ՝ պնդելով, որ դա Վինչին նկարում շատ փոքր տառեր և թվեր է թողել: Մանրադիտակի տակ դիտելիս Մոնա Լիզայի աջ աչքում կարելի է տեսնել LV տառերը:

Իսկ ձախ աչքում նույնպես որոշ նշաններ կան, բայց ոչ այնքան նկատելի, որքան մյուսները։ Նրանք նման են CE կամ B տառերին:

Կամուրջի կամարի վրա նկարի ֆոնին կա մակագրություն կամ «72», կամ «L2» կամ L տառը և 2 թիվը։ Նկարում կա նաև 149 թիվը և չորրորդը՝ ջնջված։ նրանցից հետո համարը:

Այսօր 77x53 սմ չափսի այս նկարը պահվում է Լուվրում` հաստ փամփուշտ ապակու հետևում: Բարդու տախտակի վրա արված պատկերը ծածկված է կրակլյուների ցանցով։ Այն վերապրել է մի շարք ոչ այնքան հաջող վերականգնումներ և նկատելիորեն մթնել է հինգ դարերի ընթացքում: Սակայն որքան հին է նկարը, այնքան ավելի շատ մարդ է գրավում. Լուվր տարեկան այցելում է 8-9 միլիոն մարդ։

Այո, և ինքը՝ Լեոնարդոն, չցանկացավ բաժանվել Մոնա Լիզայից, և, երևի թե, սա պատմության մեջ առաջին դեպքն է, երբ հեղինակը գործը չի տվել պատվիրատուին, չնայած այն բանին, որ նա վերցրել է վարձը։ Նկարի առաջին տերը՝ հեղինակից հետո, Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ը նույնպես հիացած էր դիմանկարով։ Նա դա Վինչիից գնել է այն ժամանակվա անհավանական գումարով՝ 4000 ոսկի և տեղադրել Ֆոնտենբլոյում։

Նապոլեոնը նույնպես հիացած էր մադամ Լիզայով (ինչպես նա անվանում էր Ջոկոնդան) և նրան տեղափոխեց Թյուիլերի պալատի իր սենյակը։ Իսկ իտալացի Վինչենցո Պերուջիան 1911 թվականին Լուվրից գողացավ մի գլուխգործոց, տարավ իր հայրենիք և թաքնվեց նրա հետ ամբողջ երկու տարի, մինչև որ կալանավորվեց՝ փորձելով նկարը փոխանցել Ուֆիցի պատկերասրահի տնօրենին... Մի խոսքով. Ֆլորենցիայի տիկնոջ դիմանկարը բոլոր ժամանակներում գրավում էր, հիպնոսացնում, հիացնում…

Ո՞րն է նրա գրավչության գաղտնիքը:

Տարբերակ թիվ 1: դասական

Մոնա Լիզայի մասին առաջին հիշատակումը մենք գտնում ենք հայտնի «Կենսագրությունների» հեղինակ Ջորջիո Վասարիի մոտ: Նրա աշխատանքից տեղեկանում ենք, որ Լեոնարդոն պարտավորվել է «Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի համար ավարտին հասցնել իր կնոջ՝ Մոնա Լիզայի դիմանկարը և չորս տարի աշխատելուց հետո այն կիսատ թողել»։

Գրողին հիացրել է նկարչի հմտությունը, «ամենափոքր մանրամասները, որոնք կարող է փոխանցել նկարչության նրբությունը», և ամենակարևորը, ժպիտը, որն «այնքան հաճելի է, որ թվում է, թե մտածում ես աստվածայինի մասին, քան մարդ»: Արվեստի պատմաբանը բացատրում է իր հմայքի գաղտնիքը նրանով, որ «դիմանկարը նկարելիս նա (Լեոնարդոն) պահում էր քնար նվագող կամ երգող մարդկանց, և միշտ կային կատակասերներ, ովքեր պաշտպանում էին նրա ուրախությունը և վերացնում այն ​​մելամաղձությունը, որը սովորաբար տալիս է նկարը։ կատարվող դիմանկարները»։ Կասկած չկա. Լեոնարդոն անգերազանցելի վարպետ է, և նրա հմտության պսակը այս աստվածային դիմանկարն է։ Նրա հերոսուհու կերպարում կա կյանքին բնորոշ երկակիություն. կեցվածքի համեստությունը զուգորդվում է համարձակ ժպիտի հետ, որը մի տեսակ մարտահրավեր է դառնում հասարակությանը, կանոններին, արվեստին…

Բայց արդյո՞ք դա իսկապես մետաքսի վաճառական Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կինը, ում ազգանունը դարձավ այս խորհրդավոր տիկնոջ երկրորդ անունը։ Ճի՞շտ է պատմությունը այն երաժիշտների մասին, ովքեր ճիշտ տրամադրություն են ստեղծել մեր հերոսուհու համար։ Այս ամենը վիճարկում են թերահավատները՝ նկատի ունենալով այն փաստը, որ Վազարին 8 տարեկան տղա էր, երբ Լեոնարդոն մահացավ։ Նա չէր կարող անձամբ ճանաչել նկարչին կամ նրա մոդելին, ուստի ներկայացրեց միայն Լեոնարդոյի առաջին կենսագրության անանուն հեղինակի տված տեղեկությունները։ Մինչդեռ գրողի և այլ կենսագրություններում վիճելի տեղեր կան։ Վերցնենք, օրինակ, Միքելանջելոյի կոտրված քթի պատմությունը։ Վազարին գրում է, որ Պիետրո Տորիջիանին հարվածել է համադասարանցուն իր տաղանդի պատճառով, իսկ Բենվենուտո Չելլինին վնասվածքը բացատրում է իր ամբարտավանությամբ և ամբարտավանությամբ՝ կրկնօրինակելով Մասաչիոյի որմնանկարները, դասին նա ծաղրում էր յուրաքանչյուր պատկեր, ինչի համար նա քթում էր Տորիջիանիից։ Չելինիի տարբերակին կողմ է Բուոնարոտիի բարդ կերպարը, որի մասին լեգենդներ էին պտտվում։

Տարբերակ թիվ 2. չինացի մայր

Լիզա դել Ջոկոնդոն (ծն. Գերարդինի) իսկապես գոյություն ուներ: Իտալացի հնագետները նույնիսկ պնդում են, որ գտել են նրա գերեզմանը Ֆլորենցիայի Սուրբ Ուրսուլա վանքում: Բայց արդյոք նա նկարում է: Մի շարք հետազոտողներ պնդում են, որ Լեոնարդոն դիմանկարը նկարել է մի քանի մոդելներից, քանի որ երբ նա հրաժարվել է նկարը տալ Ջոկոնդոյի կտորի վաճառականին, այն մնացել է անավարտ։ Վարպետը կատարելագործել է իր աշխատանքը ողջ կյանքում՝ ավելացնելով դիմագծեր և այլ մոդելներ, այդպիսով նա ստացել է իր դարաշրջանի իդեալական կնոջ կոլեկտիվ դիմանկարը։

Իտալացի գիտնական Անջելո Պարատիկոն ավելի հեռուն գնաց։ Նա վստահ է, որ Մոնա Լիզան Լեոնարդոյի մայրն է, ով իրականում ... չինացի էր։ Հետազոտողը 20 տարի անցկացրել է Արևելքում՝ ուսումնասիրելով տեղական ավանդույթների կապը իտալական Վերածննդի հետ և գտել փաստաթղթեր, որոնք ցույց են տալիս, որ Լեոնարդոյի հայրը՝ նոտար Պիերոն, ունեցել է հարուստ հաճախորդ, և որ նա ուներ ստրուկ, որին նա բերել էր Չինաստանից։ Նրա անունը Կատերինա էր. նա դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի հանճարի մայրը: Հենց նրանով է, որ Լեոնարդոյի երակներում արևելյան արյուն է հոսել, որ հետազոտողը բացատրում է հայտնի «Լեոնարդոյի ձեռագիրը»՝ վարպետի՝ աջից ձախ գրելու կարողությունը (այսպես են արվել գրառումները նրա օրագրերում)։ Հետազոտողը տեսել է նաև արևելյան գծեր մոդելի դեմքին և նրա հետևում գտնվող բնապատկերում: Պարատիկոն առաջարկում է արտաշիրիմել Լեոնարդոյի աճյունը և վերլուծել նրա ԴՆԹ-ն՝ հաստատելու իր տեսությունը։

Պաշտոնական վարկածում ասվում է, որ Լեոնարդոն նոտար Պիերոյի և «տեղացի գյուղացի կնոջ»՝ Կատերինայի որդին էր։ Նա չի կարողացել ամուսնանալ արմատազուրկ կնոջ հետ, սակայն ամուսնացել է ազնվական ընտանիքի աղջկա հետ՝ օժիտով, բայց պարզվել է, որ նա ամուլ է։ Կատերինան երեխային մեծացրել է իր կյանքի առաջին տարիներին, իսկ հետո հայրը որդուն տարել է իր տուն։ Լեոնարդոյի մոր մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ։ Բայց, իրոք, կարծիք կա, որ նկարիչը մորից բաժանվել է վաղ մանկություն, ամբողջ կյանքում նա փորձել է իր նկարներում վերստեղծել մոր կերպարն ու ժպիտը։ Այս ենթադրությունն արել է Զիգմունդ Ֆրեյդը «Մանկության հիշողություններ. Լեոնարդո դա Վինչի» ֆիլմը և այն բազմաթիվ համախոհներ է շահել արվեստի պատմաբանների շրջանում։

Տարբերակ թիվ 3. Մոնա Լիզան տղամարդ է

Հեռուստադիտողները հաճախ նշում են, որ Մոնա Լիզայի կերպարում, չնայած բոլոր քնքշությանը և համեստությանը, կա մի տեսակ առնականություն, իսկ երիտասարդ մոդելի դեմքը, որը գրեթե զուրկ է հոնքերից և թարթիչներից, կարծես տղայական է: Մոնա Լիզայի հայտնի հետազոտող Սիլվանո Վինչենտին կարծում է, որ դա պատահական չէ։ Նա վստահ է, որ Լեոնարդոն կեցվածք է ընդունել ... կանացի զգեստով երիտասարդի։ Եվ սա ոչ այլ ոք է, քան Սա Վինչիի աշակերտ Սալայը, որը նկարել է նրա «Հովհաննես Մկրտիչը» և «Մարմնով հրեշտակ» կտավներում, որտեղ երիտասարդն օժտված է նույն ժպիտով, ինչ Մոնա Լիզային։ Արվեստի պատմաբանը, սակայն, նման եզրահանգման է եկել ոչ միայն մոդելների արտաքին նմանության պատճառով, այլև բարձր լուծաչափով լուսանկարներ ուսումնասիրելուց հետո, որոնք հնարավորություն են տվել Վինսենտիին տարբերակել մոդելի L և S-ի աչքերում` առաջին տառերը: Նկարի հեղինակի և դրա վրա պատկերված երիտասարդի անունները, ըստ փորձագետի.

«Հովհաննես Մկրտիչ» Լեոնարդո դա Վինչի (Լուվր)

Այս վարկածին աջակցում է նաև հատուկ հարաբերություններ. Վազարին ակնարկել է նրանց՝ մոդել և նկարիչ, ինչը, հավանաբար, կապել է Լեոնարդոյին և Սալային։ Դա Վինչին ամուսնացած չէր և երեխա չուներ։ Միևնույն ժամանակ կա չեղյալ հայտարարման փաստաթուղթ, որտեղ անանուն անձը մեղադրում է արտիստին 17-ամյա մի տղայի՝ Յակոպո Սալտարելիի նկատմամբ սոդոմիայի մեջ։

Լեոնարդոն ուներ մի քանի ուսանող, որոնցից մի քանիսի հետ նա ավելի քան մտերիմ էր, ըստ մի շարք հետազոտողների։ Ֆրեյդը խոսում է նաև Լեոնարդոյի համասեռամոլության մասին, ով այս վարկածը պաշտպանում է Վերածննդի դարաշրջանի հանճարի կենսագրության և օրագրի հոգեբուժական վերլուծությամբ։ Դա Վինչիի գրառումները Սալայի մասին նույնպես դիտվում են որպես հօգուտ փաստարկ։ Նույնիսկ վարկած կա, որ դա Վինչին թողել է Սալայի դիմանկարը (քանի որ նկարը նշված է վարպետի ուսանողի կտակում), և նրանից նկարը հասել է Ֆրանցիսկոս I-ին։

Ի դեպ, նույն Սիլվանո Վինչենտին մեկ այլ ենթադրություն էլ առաջ քաշեց՝ իբր նկարում պատկերված է Լյուդովիկ Սֆորցայի շքախմբից մի կին, որի դատարանում Միլանում Լեոնարդոն 1482-1499 թվականներին աշխատել է որպես ճարտարապետ և ինժեներ։ Այս տարբերակը հայտնվեց այն բանից հետո, երբ Վինսենտին տեսավ 149 համարները կտավի հետևի մասում։Հետազոտողի խոսքով՝ հենց այս նկարն է նկարվել, ջնջվել է միայն վերջին թիվը։ Ավանդաբար համարվում է, որ վարպետը սկսել է նկարել Ջոկոնդան 1503 թվականին։

Այնուամենայնիվ, Մոնա Լիզայի կոչման համար շատ այլ թեկնածուներ կան, ովքեր մրցում են Սալայի հետ. դրանք են Իզաբելլա Գուալանդին, Ջինևրա Բենցին, Կոնստանտա դ'Ավալոսը, պոռնիկ Կատերինա Սֆորցան, Լորենցո Մեդիչիի որոշակի գաղտնի սիրուհին և նույնիսկ Լեոնարդոյի բուժքույրը:

Տարբերակ թիվ 4. Ջոկոնդան Լեոնարդոն է

Մեկ այլ անսպասելի տեսություն, որի մասին ակնարկել է Ֆրոյդը, հաստատվել է ամերիկուհի Լիլիան Շվարցի ուսումնասիրություններում։ Մոնա Լիզան ինքնանկար է, վստահ է Լիլիանը։ 1980-ականներին Նյու Յորքի Վիզուալ արվեստների դպրոցի նկարիչ և գրաֆիկական խորհրդատու համեմատել է այժմ բավականին տարեց նկարչի հայտնի «Թուրինյան ինքնանկարը» և Մոնա Լիզայի դիմանկարը և պարզել, որ դեմքերի համամասնությունները (գլխի ձևը, աչքերի միջև հեռավորությունը, ճակատի բարձրությունը) նույնն են:

Իսկ 2009-ին Լիլիանը, սիրողական պատմաբան Լին Պիկնետի հետ միասին, հանրությանը մեկ այլ անհավանական սենսացիա տվեց. նա պնդում է, որ Թուրինի ծածկոցը ոչ այլ ինչ է, քան Լեոնարդոյի դեմքի տպագրությունը, որն արվել է արծաթի սուլֆատի օգտագործմամբ՝ տեսախցիկի մշուշի սկզբունքով:

Այնուամենայնիվ, ոչ շատերն են աջակցել Լիլիանին իր հետազոտության մեջ. այս տեսությունները ամենատարածվածներից չեն, ի տարբերություն հետևյալ ենթադրության.

Տարբերակ 5. Դաունի համախտանիշի գլուխգործոց

Ջոկոնդան տառապում էր Դաունի հիվանդությամբ. սա 1970-ականներին անգլիացի լուսանկարիչ Լեո Վալայի եզրակացությունն էր այն բանից հետո, երբ նա հայտնագործեց մի մեթոդ, որը թույլ է տալիս «շրջել» Մոնա Լիզային պրոֆիլով:

Միաժամանակ դանիացի բժիշկ Ֆին Բեկեր-Քրիստիանսոնն իր ախտորոշմամբ Ջոկոնդա ախտորոշեց՝ դեմքի բնածին կաթված։ Ասիմետրիկ ժպիտը, նրա կարծիքով, խոսում է հոգեկան խանգարումների մասին՝ մինչև հիմարություն։

1991 թվականին ֆրանսիացի քանդակագործ Ալեն Ռոշը որոշեց մարմնավորել Մոնա Լիզային մարմարից, բայց ոչինչ չստացվեց։ Պարզվեց, որ ֆիզիոլոգիական տեսանկյունից մոդելում ամեն ինչ սխալ է՝ դեմքը, ձեռքերը և ուսերը։ Այնուհետև քանդակագործը դիմեց ֆիզիոլոգ, պրոֆեսոր Անրի Գրեպպոյին, ով գրավեց ձեռքի միկրովիրաբուժության մասնագետ Ժան-Ժակ Կոնտեին։ Նրանք միասին եկել են այն եզրակացության, որ աջ ձեռքը խորհրդավոր կինչի հենվում ձախին, քանի որ այն հնարավոր է ավելի կարճ է և կարող է հակված լինել ցնցումների: Եզրակացություն՝ մոդելի մարմնի աջ կեսը կաթվածահար է, իսկ դա նշանակում է, որ խորհրդավոր ժպիտը նույնպես պարզապես ջղաձգություն է։

Գինեկոլոգ Խուլիո Կրուզը և Էրմիդան հավաքել են Ջոկոնդայի ամբողջական «բժշկական գրառումը» իր «Հայացք Ջոկոնդային բժշկի աչքերով» գրքում։ Արդյունքն այնքան սարսափելի պատկեր է, որ անհասկանալի է, թե ինչպես է ապրել այս կինը։ Տարբեր հետազոտողների կարծիքով՝ նա տառապում էր ալոպեկիայից (մազաթափությունից), արյան մեջ խոլեստերինի բարձր մակարդակից, ատամների վզի մերկությունից, թուլացումից և ընկնելուց և նույնիսկ ալկոհոլիզմից։ Նա ուներ Պարկինսոնի հիվանդություն, լիպոմա (աջ ձեռքի բարորակ ճարպային ուռուցք), ստրաբիզմ, կատարակտ և ծիածանաթաղանթի հետերոքրոմիա (աչքերի տարբեր գույն) և ասթմա:

Այնուամենայնիվ, ո՞վ ասաց, որ Լեոնարդոն անատոմիականորեն ճշգրիտ է, իսկ եթե հանճարի գաղտնիքը հենց այս անհամաչափության մեջ է:

Տարբերակ թիվ 6. երեխա սրտի տակ

Կա մեկ այլ բևեռային «բժշկական» տարբերակ՝ հղիություն։ Ամերիկացի գինեկոլոգ Քենեթ Դ. Քիլը վստահ է, որ Մոնա Լիզան ռեֆլեկտիվ կերպով ձեռքերը խաչել է ստամոքսի վրա՝ փորձելով պաշտպանել իր դեռևս չծնված երեխային: Հավանականությունը մեծ է, քանի որ Լիզա Գերարդինին հինգ երեխա է ունեցել (առաջնեկին, ի դեպ, անվանել են Պիերո)։ Այս տարբերակի օրինականության մասին ակնարկ կարելի է գտնել դիմանկարի վերնագրում՝ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (իտալերեն) - «Տիկին Լիզա Ջոկոնդոյի դիմանկարը»։ Monna-ն մա դոննա բառի հապավումն է՝ Մադոննա, Աստծո մայր (չնայած դա նշանակում է նաև «իմ տիկին», տիկին): Արվեստաբանները հաճախ նկարի հանճարեղությունը բացատրում են միայն նրանով, որ այնտեղ պատկերված է երկրային կին՝ Աստվածածնի կերպարով։

Տարբերակ թիվ 7. պատկերագրական

Այնուամենայնիվ, այն տեսությունը, որ Մոնա Լիզան սրբապատկեր է, որտեղ երկրային կինը զբաղեցրել է Աստվածածնի տեղը, ինքնին տարածված է: Սա ստեղծագործության հանճարեղությունն է, ուստի այն դարձել է արվեստի նոր դարաշրջանի սկզբի խորհրդանիշ: Նախկինում արվեստծառայել է եկեղեցուն, իշխանությանն ու ազնվականությանը։ Լեոնարդոն ապացուցում է, որ նկարիչը վեր է այս ամենից, որ ամենաարժեքավորը վարպետի ստեղծագործ գաղափարն է։ Իսկ մեծ գաղափարը աշխարհի երկակիությունը ցույց տալն է, և դրա համար որպես միջոց է ծառայում Մոնա Լիզայի կերպարը, որը համատեղում է աստվածային և երկրային գեղեցկությունը։

Տարբերակ #8. Լեոնարդոն 3D-ի ստեղծողն է

Այս համադրությունը ձեռք է բերվել Լեոնարդոյի կողմից հորինված հատուկ տեխնիկայի միջոցով՝ սֆումատոն (իտալերենից՝ «անհետանում է ծխի պես»): Հենց այս պատկերային տեխնիկան էր, երբ ներկերը շերտ առ շերտ կիրառվում էին, Լեոնարդոյին թույլ տվեց նկարում օդային հեռանկար ստեղծել: Նկարիչը կիրառեց այս շերտերի անթիվ շերտերը, և յուրաքանչյուրը գրեթե թափանցիկ էր: Այս տեխնիկայի շնորհիվ լույսը արտացոլվում և ցրվում է կտավի վրա տարբեր ձևերով՝ կախված դիտման անկյունից և լույսի անկման անկյունից: Ուստի մոդելի դեմքի արտահայտությունն անընդհատ փոխվում է։

«Մոնա Լիզան» պատմության մեջ առաջին 3D նկարն է, եզրակացնում են հետազոտողները։ Հանճարի ևս մեկ տեխնիկական առաջընթաց, ով կանխատեսել և փորձել է կյանքի կոչել դարեր անց մարմնավորված բազմաթիվ գյուտեր (ինքնաթիռ, տանկ, սուզվելու կոստյում և այլն): Այդ մասին է վկայում նաև Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում պահվող դիմանկարի տարբերակը, որը գրել է կա՛մ ինքը՝ դա Վինչին, կա՛մ նրա աշակերտը։ Այն պատկերում է նույն մոդելը՝ միայն անկյունն է շեղված 69 սմ-ով։Այսպիսով, մասնագետների կարծիքով, նրանք փնտրում էին նկարի ճիշտ կետը, որը կտա 3D էֆեկտ։

Տարբերակ թիվ 9. գաղտնի նշաններ

Գաղտնի նշանները Մոնա Լիզայի հետազոտողների սիրելի թեման են։ Լեոնարդոն պարզապես նկարիչ չէ, նա ինժեներ է, գյուտարար, գիտնական, գրող, և նա հավանաբար կոդավորել է որոշ ունիվերսալ գաղտնիքներ իր լավագույն պատկերագրական ստեղծագործության մեջ: Ամենահամարձակն ու անհավանական տարբերակը գրվել է գրքում, իսկ հետո «Դա Վինչիի ծածկագիրը» ֆիլմում։ Իհարկե, գեղարվեստական ​​վեպ. Այնուամենայնիվ, հետազոտողները անընդհատ ոչ պակաս ֆանտաստիկ ենթադրություններ են կառուցում՝ հիմնվելով նկարում հայտնաբերված որոշակի խորհրդանիշների վրա։

Շատ ենթադրություններ կապված են այն բանի հետ, որ Մոնա Լիզայի կերպարի տակ թաքնված է ևս մեկը։ Օրինակ՝ հրեշտակի կերպարանք, կամ մոդելի ձեռքին փետուր։ Գոյություն ունի նաև Վալերի Չուդինովի հետաքրքիր տարբերակը, ով Մոնա Լիզայում հայտնաբերել է Յարա Մարա բառերը՝ ռուս հեթանոսական աստվածուհու անունը:

Տարբերակ # 10. կտրված լանդշաֆտ

Բազմաթիվ տարբերակներ կապված են բնապատկերի հետ, որի դեմ պատկերված է Մոնա Լիզան։ Հետազոտող Իգոր Լադովը դրա մեջ ցիկլայնություն է հայտնաբերել՝ թվում է, թե արժե մի քանի գիծ քաշել՝ լանդշաֆտի եզրերը միացնելու համար։ Ընդամենը մի երկու սանտիմետրը բավարար չէ, որպեսզի ամեն ինչ տեղավորվի։ Բայց չէ՞ որ Պրադոյի թանգարանի նկարի տարբերակի վրա կան սյուներ, որոնք, ըստ երևույթին, եղել են բնօրինակում։ Ոչ ոք չգիտի, թե ով է կտրել նկարը։ Եթե ​​դրանք վերադարձվեն, ապա պատկերը դառնում է ցիկլային լանդշաֆտ, որը խորհրդանշում է, որ մարդկային կյանքը (գլոբալ իմաստով) հմայված է այնպես, ինչպես բնության մեջ ամեն ինչ...

Թվում է, թե Մոնա Լիզայի առեղծվածի այնքան վարկածներ կան, որքան մարդիկ, ովքեր փորձում են բացահայտել գլուխգործոցը: Ամեն ինչի համար տեղ կար՝ սկսած ոչ երկրային գեղեցկությամբ հիացմունքից մինչև ամբողջական պաթոլոգիայի ճանաչում: Ջոկոնդայում ամեն մեկն իր ուրույն բանն է գտնում, և թերևս հենց այստեղ է դրսևորվել կտավի բազմաչափությունն ու իմաստային շերտավորումը, որը բոլորին հնարավորություն է տալիս միացնել երևակայությունը։ Մինչդեռ Մոնա Լիզայի գաղտնիքը մնում է այս առեղծվածային տիկնոջ սեփականությունը՝ շուրթերին թեթեւ ժպիտով...

Այսօր մասնագետներն ասում են, որ Ջոկոնդայի խուսափողական կիսատ ժպիտը միտումնավոր ստեղծված էֆեկտ է, որը Լեոնարդո դա Վինչին մեկ անգամ չէ օգտագործել: Այս վարկածն առաջացել է վաղ շրջանի աշխատանքի՝ La Bella Principessa-ի (Գեղեցիկ արքայադուստր) վերջին հայտնաբերումից հետո, որտեղ նկարիչը օգտագործում է նմանատիպ օպտիկական պատրանք:

Մոնա Լիզայի ժպիտի առեղծվածն այն է, որ այն նկատելի է միայն այն ժամանակ, երբ դիմանկարում դիտողը նայում է կնոջ բերանից վեր, բայց հենց ժպիտին ես նայում, այն անհետանում է։ Գիտնականները դա բացատրում են օպտիկական պատրանքով, որն ստեղծվում է գույների ու երանգների բարդ համադրությամբ։ Դրան նպաստում են մարդու ծայրամասային տեսողության առանձնահատկությունները։

Դա Վինչին ստեղծել է անորսալի ժպիտի էֆեկտ՝ օգտագործելով այսպես կոչված «sfumato» («անորոշ», «անորոշ») տեխնիկան՝ մշուշոտ ուրվագծերը և հատուկ կիրառվող ստվերները շուրթերի և աչքերի շուրջ տեսողականորեն փոխվում են՝ կախված այն տեսանկյունից, որից: մարդը նայում է նկարին. Այսպիսով, ժպիտը գալիս և գնում է:

Երկար ժամանակ գիտնականները վիճում էին այն մասին, թե արդյոք այս էֆեկտը ստեղծվել է գիտակցաբար և միտումնավոր: 2009 թվականին հայտնաբերված Լա Բելլա Պրինսիպեսայի դիմանկարը ապացուցում է, որ դա Վինչին կիրառել է այս տեխնիկան Մոնա Լիզայի ստեղծումից շատ առաջ։ Աղջկա դեմքին՝ նույն հազիվ նկատելի կիսատ ժպիտը, ինչպես Մոնա Լիզան։

Համեմատելով երկու նկարները՝ գիտնականները եզրակացրեցին, որ դա Վինչին այնտեղ կիրառել է նաև ծայրամասային տեսողության էֆեկտը՝ շուրթերի ձևը տեսողականորեն փոխվում է՝ կախված տեսադաշտից։ Եթե ​​ուղիղ նայեք շուրթերին, ապա ժպիտը չի նկատվում, բայց եթե ավելի բարձր եք նայում, ապա բերանի անկյունները կարծես բարձրանում են, և ժպիտը կրկին հայտնվում է:

Հոգեբանության պրոֆեսոր և տեսողական ընկալման փորձագետ Ալեսանդրո Սորանսոն (Մեծ Բրիտանիա) գրում է. «Ժպիտն անհետանում է հենց որ հեռուստադիտողը փորձում է որսալ այն»։ Նրա ղեկավարությամբ գիտնականները մի շարք փորձեր են անցկացրել։

Օպտիկական պատրանքը գործողության մեջ ցուցադրելու համար կամավորներին խնդրեցին տարբեր հեռավորություններից նայել դա Վինչիի կտավներին, իսկ համեմատության համար՝ նրա ժամանակակից Պոլայոլոյի «Աղջկա դիմանկարը» կտավը։ Ժպիտը նկատելի էր միայն դա Վինչիի նկարներում՝ կախված որոշակի անկյունտեսլականը։ Պատկերները լղոզելիս նկատվել է նույն ազդեցությունը։ Պրոֆեսոր Սորանզոն չի կասկածում, որ սա օպտիկական պատրանք է, որը միտումնավոր ստեղծվել է դա Վինչիի կողմից, և նա մշակել է այս տեխնիկան մի քանի տարիների ընթացքում:

աղբյուրները

Լեոնարդո դա Վինչիի անձի շուրջ բազմաթիվ խոսակցություններ կան։ Ոմանք կարծում են, որ իտալացին հոգեկան հիվանդ է եղել, ինչ-որ մեկը վստահ է, որ նա շփվել է այլմոլորակայինների հետ կամ զբաղվել սև մոգությամբ։ Այնուամենայնիվ, բոլորը համաձայն են, որ նա հանճար էր և մարդկության լավագույն ուղեղներից մեկը:

Դա Վինչիի շատ գործեր հայտնի են ժամանակակից աշխարհին՝ նրա գյուտերը, նկարներն ու փորձերը։ Վարպետը իր ժառանգներին գրառումներ է թողել, որոնք պատմաբաններն անվանել են արձակ ստեղծագործություններ։

Երկար ժամանակ մարդկությունը չէր կարողանում վերծանել այդ հաղորդագրությունները՝ համարելով դրանք որպես անհետացած լեզու կամ անիմաստ աբրակադաբրա: Կոդի պատասխանը հայտնաբերվել է միայն 20-րդ և 21-րդ դարերի վերջին։ «Ամեն ինչ հնարամիտ է պարզ» արտահայտությունն այս անգամ էլ դարձավ առանցքային։ Ինչպես պարզվեց, դա Վինչիի ձեռագիրը կարդալու համար արժեր հայելին օգտագործել։

Դրանում ցուցադրված բառերը ստացան սովորական, ժամանակակից իտալացիներին ծանոթ ձևը, որը հնարավորություն տվեց առանց դժվարության վերլուծել նշումները: Դա անելուց հետո պատմաբանները սարսափեցին։ Պատմությունների մեծ մասը ապագայի մասին է:

Որոշ արտահայտություններ արդեն իրականություն են դարձել - դա Վինչին կանխատեսել է արտաքին տեսքը.

• թռչող տեխնոլոգիա;
• հեռախոսային կապ;
• մեքենաներ;
• սուզանավեր;
• երկու ձեռքով սղոց;
• գյուղատնտեսական մեքենաներ.

Հանճարի մարգարեությունների մեջ կան այնպիսիք, որոնք շոկի մեջ են ընկնում:

Մի քանի նշումներ նկարագրում են սարսափելի իրադարձություններ.

• «Ծովի ջուրը ողողելու է քաղաքները՝ բարձրանալով լեռների գագաթները»;
• «Երկիրը կբացվի, դրանից կենդանիներ դուրս կգան, որոնց հետ մարդկությունը պայքարի մեջ կմտնի»;
• «մանուկներին կտանեն և դաժանաբար կսպանեն»;
• «Թռչուններն ու օձերը կսկսեն կռվել բարձր բարձրության վրա»;
• «Տղամարդկանց կեսը կկորցնի իր ամորձիները և կդառնա ամուլ».
• «Որոշ մարդիկ ստիպված կլինեն թաքնվել ցերեկային լույսից և ընտանիքներով ապրել քարանձավներում»:

Լեոնարդոն գրել է նաև այն մասին, որ մարդիկ սովորում են քայլել առանց շարժվելու (հավանաբար տելեպորտ), շփվել նրանց հետ, ովքեր շրջապատում չեն (գուցե Skype-ի միջոցով) և լսել նրանց, ովքեր չեն խոսում (գուցե մտքերը կարդում են):

Լեոնարդո դա Վինչիի նկարների գաղտնիքները

Վարպետն իր կտավները պատել է առեղծվածի մեջ՝ դրանցում թաքնված պատկերների ու առեղծվածների օգնությամբ։ Արվեստի պատմաբանները դեռևս ուսումնասիրում են Վերածննդի դարաշրջանի վարպետի գլուխգործոցները, և լրատվամիջոցներում անընդհատ նոր հուշումներ են հրապարակվում։

Արգենտինացի պատմաբան Ուգո Կոնտին առաջինն էր, ով որոշեց փորձել հայելային մեթոդը ոչ միայն դա Վինչիի արձակի, այլև նրա նկարների հետ։ Կոնտին մի խումբ կամավորների հետ մի քանի ամիս ուսումնասիրել է վարպետի աշխատանքները։ Ստացված զարմանալի գտածոները վախեցնում և գրավում են:

Ինչպես պարզվեց, դա Վինչիի կտավների հերոսները դատարկության մեջ չեն նայում։ Նրանց ժեստերը կամ հայացքները ցույց են տալիս որոշակի վայրեր: Եթե ​​դրանց վրա հայելի ամրացնեք, ապա կարող եք տեսնել տարօրինակ պատկերներ և պատկերներ։

Կոնտին մի շարք դևերի է գտել «Սուրբ Աննան Մադոննայի և մանուկ Հիսուսի հետ» նկարում։

«Հովհաննես Մկրտիչը» կտավի վրա՝ «կյանքի ծառ» հնդկական աստվածության հետ։

Հայտնի «Մոնա Լիզայի» վրա՝ գլուխը սաղավարտի մեջ այն տեղում, որտեղ աղջիկը ցույց է տալիս մատը։

«Ավետումը» նկարչի հրեշտակային ստեղծագործությունն է։

Կա նաև կարծիքոր «Մոնա Լիզայի» գլխի մոտ կարելի է գտնել կենդանիների դեմքեր, իսկ «Վերջին ընթրիքի» վրա՝ Սուրբ Գրաալի պատկերը։ Մնացած նկարները պակաս միստիկ չեն։

Կոնտին վստահ է, որ դրանցից յուրաքանչյուրի վրա կարող եք գտնել թաքնված նկարը։

Յուրաքանչյուրը կարող է դա անել: Բավական է տպել նկարի լուսանկարը և հայելին քշել դրա վրայով, մինչև չես պատահի որևէ տարօրինակ բանի։ Կամ կարող եք օգտագործել Photoshop-ը՝ ընտրելով «հայելային ռեժիմ» և երկու շերտերի վրա դնելով նույն նկարը՝ մեկը մյուսի վրա:

Լեոնարդոյի կտավների մասին որոշ տեղեկություններ պակաս զարմանալի չեն, քան դրանցում պահվող գաղտնիքները։

Ամենահետաքրքիր փաստերն են.

Եթե ​​նայեք Մոնա Լիզայի աչքերին խոշորացույցի տակ, կարող եք տեսնել թվեր և տառեր: Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ դրանք նշում են դիմանկարի տարեթիվը, կյանքի տարիները, ինչպես նաև նկարչի սկզբնատառերը։

«Մոնա Լիզայի» տեսքը գրված է այնպես, որ դիտողը ինչ անկյունում էլ կանգնած լինի, զգացողություն է առաջանում, որ աղջիկը նայում է իրեն։

Հուդան և Քրիստոսը, որոնք պատկերված են Վերջին ընթրիքի ժամանակ, մեկ անձ են, նրանք երկուսն էլ պատճենված են որոշակի նստածից:

Դեռ շատ գուշակություններ կան, որոնք շատերը հաջողությամբ քողարկում են որպես «փաստեր», սակայն դրանց հավաստի ապացույցներ չկան։

Հաճախ նայելով նկարներին հայտնի արվեստագետներմենք պարզապես անցնում ենք դրանց միջով: Բայց եթե ավելի ուշադիր նայենք գեղատեսիլ կտավներին, ապա շատ անսպասելի բաներ կգտնենք։ Արվեստագետները, կարծես, թաքստոց են խաղում հանդիսատեսի հետ. կտեսնե՞ն ամեն ինչ պատկերված ու չասված։ Ահա միայն գեղանկարչության գլուխգործոցներից մի քանիսը, որոնցում գաղտնի նշաններ կան.

Եվ կրկին Մոնա Լիզան

Աջ աչքի մեջ հազիվ նկատելի LV տառերը հավանաբար նշանակում են նկարչի անունը։ Ջոկոնդայի ձախ աչքում տեսանելի են CE տառերը (մեկ այլ ընթերցում B է): Թե ինչ նկատի ունեն, դեռ պարզ չէ։ Նկարի հետին պլանում պատկերված է բնապատկեր. Կամուրջի կամարի վրա երևում է 72 թիվը, երբ մեծացվում է, հավանաբար 72 թիվը վերցված է Աստվածաշնչից։ Բայց այս վարկածը մանրակրկիտ վերլուծություն է պահանջում։ Այնուամենայնիվ, այս կրիպտոգրամը կարող է լինել նաև L տառը, որի կողքին կանգնած է երկուսը:

Փազլներ և վերջին ընթրիքի երաժշտություն

Հունգարացի տեղեկատվական տեխնոլոգները նկարի հայելային կիսաթափանցիկ տարբերակը տեղադրելով բնօրինակի վրա, ստացան կտավի նոր պրոյեկցիան: Վերջին ընթրիքի նոր պատկերում սեղանի երկու ծայրերում տեսանելի են դարձել վանական-ասպետներ հիշեցնող երկու կերպարներ։ Ով է սա? Պատմաբաններն ասում են, որ այս տղամարդիկ նման են տամպլիերներին։ Դե, Հիսուսից ձախ տեսանելի են երեխային գրկին կնոջ ուրվագծերը։ Թերևս դրանք Լեոնարդոյի մեկ այլ որմնանկարի էսքիզներ են, որտեղ պատկերված էր Մարիամ Աստվածածինը։

Հայտնի է, որ Լեոնարդո դա Վինչին գրառումներ է կատարել աջից ձախ և նույնիսկ հայելային պատկերով։ Այսպիսով, նա ծածկագրել է իր տեքստերից շատերը: Եվ այսպես, իտալացի կոմպոզիտոր Ջովաննի Մարիա Պալան հասկացավ, որ սեղանի շուրջ նստած Քրիստոսի և առաքյալների ձեռքերի դիրքը, ինչպես նաև հացն ու այլ խղճուկ ուտելիքը կարելի է կարդալ երաժշտական ​​նոտայի նոտայի պես: Ստուգելիս նոտաները հնչում էին որպես կարճ մեղեդի:

Սակայն Վատիկանի ակադեմիաներից մեկի հետազոտող Սաբրինա Գալիսիա Չերուբինին կարծում է, որ կարողացել է լուծել «Վերջին ընթրիքի» մեջ ծածկագրված մաթեմատիկական և աստղագիտական ​​գլուխկոտրուկը: Նա պնդում է, որ Քրիստոսի և առաքյալների կերպարներում և նրանց գտնվելու վայրում Լեոնարդոն մեզ հաղորդագրություն է թողել գալիք Ջրհեղեղի և դրանից հետո աշխարհի վերջի վերաբերյալ: Սարսափելի իրադարձություններ կսկսվեն, սակայն ոչ շուտով. 4006թ. մարտի 21; եւ կավարտվի նույն թվականի նոյեմբերի 1-ին։

Աստվածային ուղեղ...

Մեր պատմության համար կարևոր է, որ դեռևս 17 տարեկան հասակում Միքելանջելոն մանրամասն ուսումնասիրել է մարդու անատոմիան և դրա համար նա նույնիսկ մասնատել է գերեզմանոցներում փորված դիակները, ովքեր փողի համար պատրաստ էին ամեն ինչի:

Հոյակապ են Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարները, որոնք ստեղծել է փայլուն իտալացին։ «Ադամի ստեղծումը» որմնանկարը այս անհավատալի և գեղարվեստական ​​արժանիքների շարքում ամենամեծն է, առաստաղի որմնանկարները խորհրդանշական գլուխգործոցներից են։ տեսողական արվեստներմարդկության պատմության մեջ։

Եթե ​​ուշադիր նայենք որմնանկարի աջ կողմին, որը պատկերում է Աստծուն հրեշտակների հետ ամպի մեջ՝ ձեռքը մեկնելով դեպի Ադամը, կտեսնենք ... մի հատվածում մարդու ուղեղի գծանկար: Արվեստի որոշ պատմաբաններ խոսում են զուտ զուգադիպության մասին, սակայն գիտնականները պնդում են, որ Միքելանջելոն հազիվ թե պատահաբար նկարեր դա։

Այդ օրերին ցանկացած պատկեր ուներ երկրորդ և նույնիսկ երրորդ նշանակություն։ Բացի այդ, որմնանկարի վրա դուք կարող եք տեսնել նույնիսկ ուղեղի այնպիսի մասերի ուրվագծերը, ինչպիսիք են տեսողական նյարդը, հիպոֆիզը, ուղեղիկը: Եվ հենց Ադամի կերպարում՝ ձեռքն առ Աստված մեկնելով, առանձնանում են Վարոլիևի կամրջի և ողնաշարի ուրվագծերը։ Ի դեպ, ամերիկացի փորձագետները՝ նեյրոանատոմիստները, պնդում են, որ Միքելանջելոն իսկապես օգտագործել է իր անատոմիական գիտելիքները Սիքստինյան կապելլայի այս և այլ որմնանկարների վրա աշխատելիս։

...և մարդու ուղեղը

Արվեստաբանները նշել են, որ պատկերված Աստծո կրծքավանդակը և պարանոցը ունեն որոշ անատոմիական աղավաղումներ, որոնք չեն հայտնաբերվել մատուռի որմնանկարներում մարդկային որևէ կերպարում։ Հետաքրքիր է, որ եթե նկարված պատկերների մեծ մասը կարծես թե անկյունագծով լուսավորված է ներքևի ձախ եզրից դեպի վերին աջ, ապա պատկերված լույսն ուղիղ անկյան տակ ընկնում է Աստծո պարանոցին:

Ինչու՞ Միքելանջելոն դա արեց: Նա պետք է բավական միտումնավոր գործեր։ Ի վերջո, եթե մարդկային ուղեղի սկանավորված պատկերը համադրեք Աստծո տարօրինակ պարանոցի հետ, ապա կարող եք տեսնել, որ երկու գծագրերի ուրվագծերը գրեթե ամբողջությամբ համընկնում են: Միևնույն ժամանակ, գործվածքից մի տարօրինակ ուղղանկյուն՝ «կախված» մինչև Աստծո զգեստների կեսը, շատ նման է ողնուղեղին։

Մեծ Միքելանջելոն նույնիսկ մարդու մարմնի առանձին օրգաններ է նկարել Սիքստինյան կապելլայի պահարանների աննկատ վայրերում, օրինակ՝ մարդու երիկամները: Ի դեպ, հայտնի է, որ Միքելանջելոն տառապում էր միզաքարային հիվանդությունից։

Կաբալիստական ​​նշաններ

Թերևս ամբողջ Սիքստինյան կապելլան մոդելավորում է Երուսաղեմում Սողոմոնի տաճարի համամասնությունները և ըստ էության միստիկական ուղերձ է համընդհանուր սիրո անհրաժեշտության մասին:

Հանճարի վրեժ

ՉԹՕ Մադոննայի վրա

Նշենք, որ «Մադոննան Սուրբ Ջովանինոյի հետ»-ը Վերածննդի և միջնադարի բազմաթիվ նկարներից ու որմնանկարներից մեկն է միայն, որոնք պատկերում են երկնքում տարօրինակ չճանաչված թռչող առարկաներ։

112 ասացվածք

Որոշ ասացվածքներ շատ իմաստալից են: Այսպիսով, նկարում ոչխար խուզող տղամարդը նստած է մեկ ուրիշի կողքին և խոզ է կտրում: Սա նման է «Ինչ-որ մեկը խուզում է ոչխարներին, իսկ մեկը խուզում է խոզերին» (մեկը մյուսի նկատմամբ առավելություն ունի) արտահայտության օրինակին: Բայց նույն նկարը կարող է նշանակել նաև «Կտրիր, բայց կաշին մի՛ հանիր» ասացվածքը, այսինքն՝ կոչ է անում չչափել, հիմարություններ չանել։

Մենք խոսեցինք նկարների միայն մի մասի մասին, որոնք թաքցնում են ակնարկներ, ծածկագրեր և թաքնված իմաստներ։ Այս ամենը տեսնում ու հասկանում են ուշադիր մարդիկ։

1 Մոնա Լիզա. Իրական թաքնված ծածկագիրը նրա աչքերում է

Ինտրիգը սովորաբար նրա հանելուկային ժպիտի մեջ է։ Այնուամենայնիվ, Իտալիայի պատմաբանները մանրադիտակի տակ ուսումնասիրելիս նկարը պարզել են, որ Մոնա Լիզայի աչքերի վրա խոշորացույց դնելով, կարելի է տեսնել փոքրիկ թվեր և տառեր։

Փորձագետներն ասում են, որ հազիվ տեսանելի տառերն ու թվերը իրական կյանքում ներկայացնում են Դա Վինչիի օրենսգրքից մի բան. աջ աչքում դուք կարող եք նշել LV տառերը, որոնք շատ լավ կարող են ներկայացնել նրա անունը՝ Լեոնարդո դա Վինչի, մինչդեռ ձախ աչքում՝ կա: նույնպես սիմվոլներ են, բայց այնքան էլ հստակ չեն տարբերվում։ Իհարկե, նրանց ճշգրիտ նույնականացնելը շատ դժվար է, բայց թվում է, թե դրանք լատիներեն CE տառերն են, կամ E-ն իրականում կարող է լինել B տառը: Կամուրջի կամարի վրա, որը տեսանելի է ֆոնի վրա, կարող եք տեսնել 72 թիվը, կամ լատիներեն L տառը և 2 թիվը: Բացի այդ, 149 թիվը, չորրորդ համարը ջնջված է նկարի հետևի մասում, ինչը հուշում է, որ դա Վինչին այն նկարել է 1490-ականներին Միլանում գտնվելու ժամանակ:

Պետք է հաշվի առնել, որ այս նկարը գրեթե 500 տարվա վաղեմություն ունի, ուստի այն այլևս այնքան պարզ ու պարզ չէ, որքան ստեղծվելիս։

2. Վերջին ընթրիք. մաթեմատիկական և աստղագուշակության գլուխկոտրուկ գումարած գաղտնի նշումներ

Վերջին ընթրիքը նույնպես բազմաթիվ վարկածների առարկա է դարձել, հիմնականում՝ ենթադրաբար թաքնված հաղորդագրությունների կամ ակնարկների մասին, որոնք առկա են նկարում:

Տեղեկատվական տեխնոլոգ Սլավիսա Պեշին ստեղծել է հետաքրքիր տեսողական էֆեկտ՝ նկարի կիսաթափանցիկ, հայելային պատկերը ծածկելով բնօրինակի վերևում: Արդյունքում, սեղանի երկու ծայրերում հայտնվեցին երկու ֆիգուրներ, որոնք նման են տամպլիերների, մինչդեռ ինչ-որ անձ, հավանաբար երեխա ունեցող մի կին, կանգնած է Հիսուսի ձախ կողմում:

Իտալացի երաժիշտ Ջովաննի Մարիա Պալան նաև նշել է, որ ձեռքերի և հացի դիրքերը կարելի է մեկնաբանել որպես նոտա նժույգի վրա, և եթե կարդացվեն աջից ձախ, ինչը բնորոշ էր Լեոնարդոյի գրելու մեթոդին, դրանք կազմում են երաժշտական ​​ստեղծագործություն։ .

Վատիկանի հետազոտող Սաբրինա Սֆորցա Գալիցիան պնդում է, որ վերծանել է Լեոնարդոյի «Վերջին ընթրիքի» մաթեմատիկական և աստղագիտական ​​գլուխկոտրուկը: Նա ասաց, որ ինքը կանխատեսել է աշխարհի վերջը «համաշխարհային ջրհեղեղով», որը կսկսվի 4006 թվականի մարտի 21-ին և կավարտվի նույն տարվա նոյեմբերի 1-ին: Նա կարծում էր, որ այս ջրհեղեղը կնշանակի «մարդկության նոր սկիզբ»։

Աղբյուր 3 Ադամի ստեղծումը. լողացող ուղեղի աստվածություն

Միքելանջելոյի «Ադամի ստեղծումը» ոչ միայն Սիքստինյան կապելլայի ամենահայտնի հատվածն է, այլեւ մարդկության սակավաթիվ լեգենդար պատկերներից մեկը:

Միքելանջելոն համարվում է իտալական վերածննդի մեծագույն նկարիչներից և քանդակագործներից մեկը։ Սակայն ոչ բոլորին է հայտնի այն փաստը, որ նա շատ է հետաքրքրվել անատոմիայով և 17 տարեկանում սկսել է դիակներ հերձել, որոնք վերցրել է եկեղեցու գերեզմանոցից։

Ամերիկյան նեյրոանատոմիայի փորձագետների զույգը կարծում է, որ Միքելանջելոն իրականում թողել է որոշ անատոմիական նկարազարդումներ իր ամենից մեկում. հայտնի գործեր- Սիքստինյան կապելլա:

Թեև ոմանք դա կարող են համարել պատահականություն, փորձագետները ենթադրում են, որ ավելի դժվար է բացատրել, որ անատոմիական ենթատեքստը Միքելանջելոյի նկարում չի եղել: Նկարում կարելի է գտնել նույնիսկ ուղեղի բարդ բաղադրիչները, ինչպիսիք են ուղեղիկը, տեսողական նյարդերը և հիպոֆիզի գեղձը: Ինչ վերաբերում է պոնսի/ողնաշարի/Աստծուն աջակցող ողնաշարի երկայնքով ձգվող փայլուն կանաչ ժապավենին, այն լիովին համընկնում է ողնաշարային զարկերակի գտնվելու վայրի հետ:

4. Սիքստինյան կապելլա՝ մարդու ուղեղի մեկ այլ պատկեր, բայց ներքեւից

Ինչպես «Ադամի արարումը» գլուխգործոցի դեպքում, մասնագետների կարծիքով, Սիքստինյան կապելլայի վահանակների վրա կա Աստծո մեկ այլ կերպար՝ գաղտնի ծածկագրով։

Նրանք նկատել են, որ նկարում Աստծո կոկորդն ու կրծքավանդակը պատկերված են անատոմիական անհամապատասխանություններով, որոնք չեն հայտնաբերվել որմնանկարի որևէ այլ պատկերում: Բացի այդ, մինչ լույսը ներքևի ձախ անկյունից անկյունագծով ընկնում է մնացած պատկերների վրա, Աստծո պարանոցը լուսավորվում է ուղիղ լույսով: Նրանք եզրակացրեցին, որ այն անշնորհք տեսք ուներ և պետք է լինի հանճարի դիտավորյալ աշխատանք։

Ներքևում գտնվող մարդու ուղեղի լուսանկարի վրա դնելով Աստծո պարանոցի տարօրինակ պատկերը, նրանք ցույց տվեցին, թե ինչպես են այդ երկու պատկերները համընկնում: Նրանք ավելացրել են, որ կտորի տարօրինակ գլանակը, որը ձգվում է մինչև Աստծո զգեստի կենտրոնը, կարող է լինել մարդու ողնուղեղի պատկեր:

Աստծո (A) պատկերում խորդուբորդ պարանոցը համընկնում է մարդու ուղեղի լուսանկարին, երբ դիտվում է ներքևից (B), մինչդեռ (C) ցույց է տալիս ուղեղի տարբեր մասերը, որոնք կարծես թաքնված են նկարում:

Գիտնականների խոսքով՝ Միքելանջելոն առաստաղի վրա պատկերել է նաև այլ անատոմիական հատկանիշներ, մասնավորապես երիկամը, որը ծանոթ էր Միքելանջելոյին և առանձնահատուկ հետաքրքրություն էր ներկայացնում նրա համար, քանի որ նա տառապում էր երիկամների քարերով։

5. Մադոննան Սուրբ Ջովանինոյի հետ. ՉԹՕ-ների հայտնաբերում

Դոմենիկո Գիրլանդայոյի Մադոննան Սուրբ Ջովաննինոյի հետ մեր ուշադրությունը հրավիրելուց բացի, մեր ուշադրությունը հրավիրում է Մարիամի ձախ ուսի վերևում գտնվող երկնքում:

Մերիի ձախ ուսի վերևում պատկերված է սկավառակի ձևով մի առարկա, որը կարծես փայլում է։ Նկարիչը շատ մանրամասն պատկերել է այս առարկան, որպեսզի այն հստակ տեսանելի լինի իր ստեղծագործության մեջ։ Նկարի աջ կողմում տղամարդն է, որն աջ ձեռքը պահում է աչքերին, ինչը ցույց է տալիս, որ այս առարկան շատ պայծառ է եղել, իսկ վերին ձախ անկյունում արևի նմանվող առարկան է։

Դոմենիկո Գիրլանդայոյի «Մադոննան Սուրբ Ջովանինոյի հետ» միջնադարյան բազմաթիվ նկարներից մեկն է, որտեղ պատկերված են տարօրինակ, վախեցնող չճանաչված թռչող առարկաներ:

6. Զաքարիա (մարգարե) (Զաքարիա մարգարե). վիրավորանք կրոնական հեղինակության դեմ

Հռոմի Հուլիոս II-ի և Միքելանջելոյի միջև տարաձայնությունները լավ փաստագրված են: Պատմաբանները նշում են, որ Միքելանջելոն նկարել է Պապի դիմանկարը՝ որպես Զաքարիա մարգարե, և որ նրա հետևում կանգնած հրեշտակներից մեկը ցույց է տալիս նրան չափազանց անպարկեշտ ժեստ:

Հմայիչ Փոքր երեխացույց է տալիս թուզ, և սա քաղցր միրգ չէ, սա իսկական մատի թուզ է, և դրա իմաստը հեռու է համանուն պտուղի պես քաղցր լինելուց: Բութ մատը սահեցնելով ցուցամատի և միջնամատների միջև՝ նա մի ժեստ է անում, որը հին աշխարհում գործնականում այսօրվա միջնամատի նմանակն էր:

7. Դավիթ և Գողիաթ (Դավիթ և Գողիաթ). Կաբալայի առեղծվածային նշաններ


Սկանավորելով 1300 քառակուսի մետր մակերեսով Սիքստինյան կապելլայի հսկայական առաստաղի պատկերների դասավորությունը՝ հեղինակները գտել են եբրայերեն տառերին համապատասխանող ձևեր։

Օրինակ, Դավթի և Գողիաթի կերպարները կազմում են «գիմել» տառի ձևը, որը խորհրդանշում է «ուժ» կաբալայի առեղծվածային ավանդույթում:

Հեղինակները կարծում են, որ Միքելանջելոն հուդայականության մասին գիտելիք է ստացել, երբ եղել է Ֆլորենցիայի Լորենցո դե Մեդիչիի արքունիքում, և ամբողջ Սիքստինյան կապելլան, որը, իբր, կառուցված է նույն համամասնությամբ, ինչ Երուսաղեմի սուրբ տաճարը, «կորած առեղծվածային ուղերձ է։ համընդհանուր սեր», որը պետք է վերծանվեր։

Աղբյուր 8Նիդեռլանդական ասացվածքներ. Պատմության մեջ կա 112 հոլանդական բառակապակցություն


«Ֆլամանդական ասացվածքները» յուղաներկ նկար է կաղնու վահանակի վրա 1559 թ. Դրա հեղինակը Պիտեր Բրեյգել Ավագն է, ով պատկերել է մի երկիր, որը բնակեցված էր այդ օրերի հոլանդական ասացվածքների բառացի պատկերներով:

Նկարված նկարում կա մոտավորապես 112 ճանաչելի բառակապակցություն։ Դրանցից մի քանիսը կիրառվում են մինչ օրս, օրինակ՝ «հոսանքի հակառակ լողալ», «գլուխդ պատին խփել», «մինչև ատամները զինված» և «մեծ ձուկն ուտում է փոքր ձկներին»։

Այլ ասացվածքներ արտացոլում են մարդկային հիմարությունը: Որոշ ֆիգուրներ, կարծես, ներկայացնում են մեկից ավելի փոխաբերական արտահայտություններ, օրինակ՝ նկարի ներքևի մասում գտնվող կենտրոնից ձախ ոչխար խուզող մարդը: Նա նստում է խոզ կտրող մարդու կողքին, որը «մեկը ոչխար է խուզում, մեկը խոզ է կտրում» արտահայտությունը։ Այս արտահայտությունը նշանակում է, որ մի մարդ առավելություն ունի մյուսի նկատմամբ, բայց դա կարող է նաև հորդոր լինել՝ «կտրել, բայց մորթ չանցնել», այսինքն՝ առավելագույնս օգտագործել խնայողությունները, բայց ամբողջությամբ չծախսել։

9. «Ընթրիք Էմմաուսում». քրիստոնյաների համար լռության օրենքի ճանաչում.


«Ընթրիք Էմմաուսում» իտալացի բարոկկո նկարիչ Կարավաջոյի կտավն է։

Նկարում պատկերված է այն պահը, երբ հարություն առած, բայց չճանաչված Հիսուսը ցուցադրվում է Էմմաուս քաղաքում իր երկու աշակերտներին, իսկ հետո անհետանում է տեսադաշտից։

Նկարն անսովոր է բնական չափի ֆիգուրների և մութ, դատարկ ֆոնի պատճառով: Սեղանի վրա կա սննդի զամբյուղ, որը անկայուն կերպով հավասարակշռված է սեղանի եզրին: Նկարում կա նաև ձկան տեսք ունեցող ուշագրավ ստվեր, որը կարող է վկայել քրիստոնյաների համար լռության օրենքի ճանաչման մասին։

10. Երիտասարդ Մոցարտի դիմանկարը (Երիտասարդ Մոցարտի դիմանկարը). մասոնների նշաններ

Իհարկե, արվեստի գործերը չէին կարող չդիպչել մասոնությանը: Մարդկանց դիմանկարները, ովքեր թաքցնում են իրենց ձեռքը, կարող են ցույց տալ նվիրվածություն կամ մակարդակ հիերարխիայում: Նման դիմանկարների օրինակ է Մոցարտի այս անանուն դիմանկարը (հնարավոր է նկարել նկարիչ Անտոնիո Լորենցոնին):