Ֆրանցիսկո Գոյայի սև նկարներ. Ֆրանցիսկո Գոյայի «Մռայլ նկարներ». Թեմայի հետ կապված օգնության կարիք ունի

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը, երևակայությունը հակված է հովիվների և շքեղ դիմանկարներ նկարելու: Բայց իրականում արվեստբազմակողմանի. Պատահում էր, որ մեծ նկարիչների վրձնի տակից դուրս էին գալիս շատ երկիմաստ նկարներ, որոնք հազիվ թե որևէ մեկը ցանկանա կախել տանը։ Հայտնի նկարիչների 10 ամենասարսափելի նկարների մեր ակնարկում:

1. Մեծ կարմիր վիշապը և հրեշը ծովից։ Ուիլյամ Բլեյք

Ուիլյամ Բլեյքն այսօր հայտնի է իր փորագրանկարներով և ռոմանտիկ պոեզիայով, սակայն կենդանության օրոք նրան քիչ էին գնահատում: Բլեյքի փորագրություններն ու նկարազարդումները ռոմանտիկ ոճի դասական են, սակայն այսօր դիտարկենք Բլեյքի ջրաներկով նկարների շարքը, որոնք պատկերում են մեծ կարմիր վիշապին Հայտնության գրքից: Այս նկարում պատկերված է մի մեծ կարմիր վիշապ, որը սատանայի մարմնացումն է, որը կանգնած է ծովում յոթգլխանի գազանի վրա։

2. Վելասկեսի Innocent X-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն. Ֆրենսիս Բեկոն

Ֆրենսիս Բեկոնը 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից էր։ Նրա կտավները, որոնք աչքի են ընկնում իրենց համարձակությամբ ու մռայլությամբ, վաճառվում են միլիոնավոր դոլարներով։ Իր կենդանության օրոք Բեկոնը հաճախ է նկարել Հռոմի Իննոկենտիոս X-ի դիմանկարի իր մեկնաբանությունները: Վելասկեսի օրիգինալ աշխատանքում Հռոմի Պապ Իննոկենտիոս X-ը մտածված նայում է կտավի վրայից, մինչդեռ Բեկոնը պատկերել է նրան ճչալով:

3. Դանթեն ու Վերգիլիոսը դժոխքում. Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերո

Դանթեի դժոխքը, իր սարսափելի տանջանքների պատկերմամբ, ոգեշնչել է արվեստագետներին այս ստեղծագործության հրապարակումից ի վեր: Բուգերոն առավել հայտնի է դասական տեսարանների իր ռեալիստական պատկերներով, սակայն այս նկարում նա պատկերել է դժոխքի շրջան, որտեղ խաբեբաները անդադար կռվում են՝ գողանալով միմյանց ինքնությունը խայթոցի միջոցով:

4. Մարատի մահը. Էդվարդ Մունկ

Էդվարդ Մունկն ամենաշատն է հայտնի նկարիչՆորվեգիա. Նրա հայտնի «Ճիչը» կտավը, որն անձնավորում է մելամաղձոտությունը, ամուր արմատավորված է արվեստի հանդեպ ոչ անտարբեր ցանկացած մարդու մտքում։ Մարատը Ֆրանսիական հեղափոխության առաջատար քաղաքական առաջնորդներից էր։ Քանի որ Մարատը տառապում էր մաշկային հիվանդությամբ, օրվա մեծ մասն անցկացնում էր լոգարանում, որտեղ աշխատում էր իր աշխատանքների վրա։ Հենց այնտեղ էլ Մարատին սպանեց Շառլոտա Կորդեյը։ Մարատի մահը պատկերել են մեկից ավելի նկարիչներ, սակայն Մունկի նկարը հատկապես իրատեսական է և դաժան։

5. Կտրված գլուխներ. Թեոդոր Ժերիկո

Մեծ մասը հայտնի ստեղծագործությունԺերիկոն «Մեդուզայի լաստանավն» է՝ ռոմանտիկ ոճով հսկայական նկար: Մինչ մեծ գործեր ստեղծելը Ժերիկոն նկարել է «տաքացնող» կտավներ, ինչպես «Կտրված գլուխները», որի համար օգտագործել է իրական վերջույթներ և կտրված գլուխներ։ Նկարիչը նման նյութ է վերցրել դիահերձարաններում։

6. Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը. Մաթիաս Գրունեվալդ

Գրունեվալդը հաճախ է նկարում կրոնական պատկերներ միջնադարի ոճով, թեև ապրել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Սուրբ Անտոնին իր հավատքի մի քանի փորձությունների միջով անցավ, երբ ապրում էր անապատում: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ սուրբ Անտոնին սպանվել է քարանձավում ապրող դևերի կողմից, սակայն հետագայում վերակենդանացրել և ոչնչացրել է նրանց։ Այս նկարում պատկերված է սուրբ Անտոնին, ով ենթարկվել է դևերի հարձակմանը։

7. Դիմակների նատյուրմորտ. Էմիլ Նոլդե

Էմիլ Նոլդեն առաջին էքսպրեսիոնիստ նկարիչներից մեկն էր, թեև նրա համբավը շուտով մնաց մի շարք այլ էքսպրեսիոնիստների կողմից, ինչպիսին է Մունկը: Այս միտումի էությունը իրականության խեղաթյուրումն է՝ սուբյեկտիվ տեսակետ ցույց տալու համար։ Այս նկարը նկարիչն արել է Բեռլինի թանգարանի դիմակները ուսումնասիրելուց հետո։

8. Սատուրնը խժռում է որդուն։ Ֆրանցիսկո Գոյա

Հռոմեական առասպելներում, որոնք մեծապես հիմնված են Հունական դիցաբանություն, աստվածների հայրը խժռել է իր իսկ զավակներին, որ երբեք նրան գահից չտապալեն։ Երեխաների սպանության այս գործողությունն է, որ պատկերել է Գոյան: Նկարը նախատեսված չէր հանրության համար, այլ նկարված էր նկարչի տան պատին մի քանի այլ մռայլ նկարների հետ միասին, որոնք միասին հայտնի են որպես «Սև նկար»։

9. Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես. Կարավաջիո

Հին Կտակարանում կա մի պատմություն քաջարի այրի Յուդիթի մասին. Հրեաստանը հարձակվեց զորքի կողմից, որը գլխավորում էր հրամանատար Հողոֆեռնեսը: Յուդիթը թողեց քաղաքի պարիսպները և գնաց քաղաքը պաշարող բանակի ճամբար։ Այնտեղ նա իր գեղեցկության օգնությամբ գայթակղեց Հոլոֆեռնեսին։ Երբ հրամանատարը գիշերը հարբած քնեց, Ջուդիթը կտրեց նրա գլուխը։ Այս տեսարանը բավականին տարածված է արվեստագետների կողմից, սակայն Կարավաջոյի տարբերակը հատկապես սահմռկեցուցիչ է:

10. Երկրային հաճույքների այգի. Հիերոնիմուս Բոշ

Սովորաբար Hieronymus Bosch-ը կապված է ֆանտաստիկ և կրոնական նկարների հետ: Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկ է: Նկարի երեք վահանակները համապատասխանաբար պատկերում են Եդեմի պարտեզը և մարդկության ստեղծումը, երկրային հաճույքների պարտեզը և երկրային պարտեզում տեղի ունեցած մեղքերի պատիժը։ Բոշի աշխատանքը արևմտյան արվեստի պատմության ամենասարսափելի, բայց ամենագեղեցիկ գործերից մեկն է:

Դուք սովոր ե՞ք արվեստի գործերից գեղագիտական հաճույք և հաճույք ստանալ։ Բայց նկարչության աշխարհը կարող է ոչ միայն զարմացնել, այլեւ վախեցնել։ Դարերի ընթացքում մեծ արվեստագետները ստեղծել են ակնառու կտավներ, որոնք հեռուստադիտողների մազերը բիզ կբիզնեն:

Դուք տհաճ հուզմունք չե՞ք ապրում «Ճիչ» տեսնելուց: Կամ կա՞ մեկ այլ նկարված «սարսափ պատմություն», որը դրոշմված է ձեր հիշողության մեջ։ ArtifexԵս ձեզ համար վերցրեցի 10 նկար, որոնք դուք հաստատ չպետք է նայեք քնելուց առաջ:

10. Caravaggio, Judith and Holofernes, 1599 թ

Վերևը բացվում է իտալացի վարպետի ռեալիստական նկարով, որը հիմնված է Հին Կտակարանի «Գիրք Ջուդիթ»-ի վրա: Մի աղջկա մասին լեգենդը, ով հանուն իր ժողովրդի գնացել է թշնամու ճամբար, շահել հրամանատար Հոլոֆեռնեսի վստահությունը և գիշերը կտրել նրա գլուխը, երկար ժամանակ անհանգստացրել է ողջ Եվրոպայի արտիստներին։ Սովորաբար նրան պատկերում էին կտրված գլուխը ձեռքին թշնամիների ճամբարի մեջտեղում, բայց Կարավաջոն որոշեց արտացոլել հենց սպանության պահը։ Այս որոշման շնորհիվ նկարիչը փոխանցել է ոչ միայն արյունահեղության մթնոլորտը, այլեւ մարդասպանի ու զոհի հույզերը։

9. Բուգերո, Դանթեն և Վիրգիլիոսը դժոխքում, 1850 թ

19-րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերոն շատ էր սիրում Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» պոեմը: Նկարիչը պատկերել է մի տեսարան բանաստեղծության «Դժոխք» կոչվող հատվածի XXX-րդ երգից։ Անդրաշխարհի ութերորդ շրջանակում հերոսները դիտում են, թե ինչպես են երկու անիծված հոգիներ տանջում խաբեբային: Բուգերոն երկար ժամանակ աշխատել է նկարի գունային գունապնակով և ուսումնասիրել մարդու գեղագիտական սահմանները։ Նկարը, ինչպես մտահղացել է նկարիչը, պետք է վախ ու սարսափ փոխանցեր այն ամենից, ինչ կատարվում է անդրաշխարհում։ 1850 թվականի Սալոնում այս աշխատանքը զզվել էր հանրության կողմից։

Հայտնի եռապատիկը դեռևս հղի է բազմաթիվ առեղծվածներով հետազոտողների համար։ Այսօր գոյություն ունեցող ստեղծագործության մեկնաբանություններից և ոչ մեկը սպառիչ չի ճանաչվում։ Եռապատիկը ցույց տվեց նկարչի երևակայության և վարպետության ամբողջությունը։ Այն նվիրված է կամակորության մեղքին, և երեք մասերն էլ արտացոլում են Գլխավոր միտք Bosch մինչև ամենափոքր մանրուքը: Եռապատիկի արտաքին թևերի վրա պատկերված է տիեզերքի հանդարտ պատկերը, բայց երբ բացում ես դրանք, սուզվում ես խելագար քաոսի մթնոլորտում։

7. Մունկ, Մարատի մահը, 1907 թ

Մի շփոթեք այս նկարը համանուն վեհ գործի հետ, որը դարձել է ֆրանսիական հեղափոխության մի տեսակ խորհրդանիշ։ Էդվարդ Մունկն իր կտավը նկարել է Դավիթից 114 տարի անց և կենտրոնացել ոչ թե հեղափոխական հրապարակախոսի կերպարի, այլ նրա սպանության պահի վրա։ Իր անկրկնելի կերպարանքով, The Scream-ի հեղինակը պատկերում է մերկ Շառլոտա Քորդեյին Մարատին դաժանորեն դանակահարելուց մի պահ հետո: Պոմպային հարվածները և արյան առատությունը լրացնում են նկարի վախեցնող էֆեկտը:

6. Բլեյք, Մեծ կարմիր վիշապը և ծովային հրեշը, 1806-1809 թթ

Արժանիորեն համարվում է ամենաառեղծվածային անգլիացի նկարիչներից և փորագրիչներից մեկը: Մանկուց այս նկարչին տանջում էին ուրվականներն ու տեսիլքները, ավելի ուշ նա դրանք պատկերեց իր աշխատանքներում։ Բլեյքը մի շարք նկարներ է նվիրել Կարմիր վիշապին Հովհաննես Ավետարանչի հայտնությունից: Այս նկարում վիշապը անձնավորում է Սատանային՝ բարձրանալով մեկ այլ դևի՝ ծովային հրեշի վրա: Հրեշների էպիկական և մանրամասն ուսումնասիրությունը ոչ միայն վախեցնում է, այլև հիացմունք է առաջացնում:

5. Բեկոն, «Innocent X Velazquez-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն», 1953 թ.

Աշխատանքը վերաիմաստավորում է «Հռոմի պապ Ինոկենտիոս X-ի դիմանկարը»։ Անգլիական էքսպրեսիոնիզմի դասականը նկարել է մոտ 40 նման կտավ, որոնք ներառված են «Ճչացող Պապերի» շարքում։ Նկարիչը հայրիկի հագուստի գույնը փոխել է կարմիրից մանուշակագույնի և ամբողջ կտավը ներկել է մուգ գույներով։ Վարպետի տեխնիկայի շնորհիվ ստեղծագործությունը ասոցիացիաներ չի առաջացնում Վելասկեսի օրիգինալ դիմանկարի հետ, սակայն սարսափելի ու ճնշող տպավորություն է թողնում։

4. Դալի, «Պատերազմի դեմքը», 1940 թ

Հայտնի իսպանացի նկարչի այս կտավն ընդունակ է խուճապի նոպա առաջացնել դիտողի մոտ։ Սալվադոր Դալին խաղում է ոչ միայն սիմվոլների, այլեւ տրամադրության փոխանցման հետ։ Օձերով փաթաթված գլխի ձևավորումը, երբեմնի տղամարդու աչքի խոռոչներում անընդհատ փոքրացող գանգերը խորհրդանշում են մահվան անվերջանալի ցիկլը: Ներքևի աջ անկյունում նկարիչը «թողել է» իր ձեռքի դրոշմը։ Իսկ Դալիի ստեղծագործությանը բնորոշ անապատն ու դեղին երանգներն այս նկարին տալիս են պարանոյիկ խելագարության շունչ։

3. Գոյա, «Սատուրնը խժռում է իր որդուն», 1819-1823 թթ.

Որոշ փորագրություններ կարող են վախեցնել նույնիսկ մեծահասակներին: Դրանցից ամենասարսափելին է թվում հին հունական դիցաբանության սյուժեի մեկնաբանությունը, որտեղ տիտան Կրոնոսը խժռում է իր երեխաներին՝ վախենալով նրանցից մեկի կողմից տապալվել: Գոյան խելագարություն է պատկերել առանց այն էլ այլանդակ հրեշի դեմքին, որն էլ ավելի է թանձրացնում տեղի ունեցողի սարսափի մթնոլորտը։ Այս գործը «զարդարել» է նրա «Խուլերի տան» պատը, բայց դժվար թե ուրիշ մեկը ցանկանա գիշերը իրենց տան նման նկարի կողքով անցնել։

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995 թ

Նկարիչ Քեն Քարրին ծնվել է Անգլիայում 1960 թվականին։ Նրա մռայլ կտավներն արտացոլում են այնտեղ տեղի ունեցող գործընթացները ժամանակակից աշխարհ. Կարրիի նկարներն ազդում են դիտողի հոգեկանի վրա, նրա մեջ ստեղծում են անհուսության ու վախի զգացում, բայց միևնույն ժամանակ մղում են նրան մտածելու։ Նկարչի սարսափելի ինքնանկարը նրա մտորումների պտուղն է տարրալուծման հետ կապված մետաֆիզիկական խնդիրների վերաբերյալ։ ժամանակակից հասարակությունև մարդկային գիտակցությունը:

1. Rapp, Losing Mind to Matter, 1973 թ

Անգամ հայացք նետելով ավստրիացի նկարիչ Օտտո Ռափի կտավի վրա՝ ուզում ես անմիջապես հայացքը շեղել։ Թռչնի վանդակի վրա քայքայվող մարդու գլուխը, դրա ներսում անձեռնմխելի լեզուն՝ նման «նատյուրմորտը» լարում է ոչ միայն հանդիսատեսի հոգեկանը, այլև զուտ ֆիզիոլոգիական անհարմարություն է առաջացնում։ Կարելի է կռահել, թե ինչ նշանակություն է տվել նկարիչը ստեղծագործության մեջ, բայց դա միանգամայն ակնհայտ է՝ սա իսկապես սարսափելի պատկեր է։ Իսկ եթե ինչ-որ մեկը գիշերը երազում է նմանատիպ սյուժեի մասին, ապա Ռափի վարպետ տեխնիկան պետք է «շնորհակալություն հայտնել» մղձավանջի համար։

ԽՈՒԼԵՐԻ ՏԱՆ ՆԿԱՐՆԵՐ

IN 1819-ին Գոյան կալվածք գնեց՝ «քսան երկու ակր ցանքատարածք՝ տնով… Սեգովիա կամրջի հետևում… այդ կողմըորտեղ մի ժամանակ կանգնած է եղել սուրբ պահապան հրեշտակի բնակարանը: Տարօրինակ զուգադիպությամբ հարևան տանը մի մարդ էր ապրում, ով Գոյայի նման խուլ էր, ուստի տեղացիներն անվանեցին նրա կացարանը. Կվինտո դել Սորդո, Խուլերի տուն. Գոյայի մահից հետո նրա սեփական տունը սկսեց այդպես կոչվել։ Միակ մարդիկ, ովքեր կիսում էին 72-ամյա նկարչի մենակությունը, կոպիտ տնային տնտեսուհի Լեոկադիան և նրա դուստրն էին (որը, ըստ որոշ տեղեկությունների, հենց Գոյայի դուստրն էր)։

Առաջին հարկում, մուտքի երկու կողմերում, պատկերված են մի գեղեցիկ վեհ կնոջ (ամենայն հավանականությամբ, դա Դոնյա Լեոկադիան է) և երկու տղամարդու պատկերներ. մեկը՝ զայրացած ու գրգռված, երկրորդի ականջին ինչ-որ բան է շշնջում, անսասան հանգիստ։ . Հակառակ պատին Գոյան գրում է, որ Ջուդիթը թափահարում է իր սուրը՝ Հոլոֆեռնեսի գլուխը կտրելու համար։ Աստվածաշնչյան պատմության հերոսական դրվագը Գոյայի մեկնաբանության մեջ չարագուշակ երանգ է ստանում։ Իսկ մոտակայքում, նույն պատին, վարպետը ստեղծում է ամբողջ համաշխարհային արվեստի ամենասարսափելի ու նողկալի կտավներից մեկը՝ «Սատուրնը խժռում է որդուն»։ Դժվար է, գրեթե անհնար է նայել Սատուրնի խելագար աչքերին, որոնք պատառոտում են նորածնի մարմինը: Պատկերի չարդարացված դաժանությունը կասկածի տակ է դնում նման վայրի պատկեր ստեղծողի հոգեկան առողջությունը։

Երկար կողային պատերին տեսնում ենք երկու հսկայական նկար՝ «Ուխտագնացություն Սուրբ Իսիդոր» և «Վհուկների շաբաթը»։ «Ուխտագնացությունը» անորոշ կերպով հիշեցնում է «Խնջույք Սան Իսիդորոյում» գոբելենի համար նախատեսված ստվարաթղթե գեղեցիկ էսքիզը, բայց այն նման է գարնանային տոնակատարությունների «մութ կողմին»: Մի խումբ խելագարներ և հարբեցողներ, որոնք կուչ են եկել մռայլ բնապատկերի ֆոնին, ճնշող տպավորություն են թողնում։ Էլ ավելի սարսափելի է «Վհուկների շաբաթում» պատկերված ամբոխը՝ հրեշավոր աղավաղված դեմքերով մարդիկ, որոնց անունները դժվար է, գայլեր և վհուկներ, որոնք շտապում են դեպի հսկայական սև այծը՝ Սատանան, որը նման է հսկա ստվերին: Ինչպիսի՜ հակադրություն էր կոմսուհի Օսունայի համար ստեղծված նույն անունով վաղ նկարի հետ, որտեղ սատանան կարծես անվնաս «գորշ այծ» էր, և ամբողջ տեսարանը ավելի շատ խաղային կերպար էր։

Սարսափելի պատկերների և ֆանտաստիկ տեսիլքների պատկերասրահը շարունակվում է տան երկրորդ հարկում։ «Երկու ծիծաղող կանայք» կազմում են մի զույգ «Ծերունիներ ցախի համար»՝ անմեղ, առաջին հայացքից, սյուժեներ, որոնք, այնուամենայնիվ, ինչ-որ կերպ զզվանք են առաջացնում։ Կանանց ծիծաղը ստոր ծամածռություն է հիշեցնում, իսկ բաց անատամ բերաններով ծերերը կարեկցանքի կաթիլ չեն առաջացնում։ Այս սենյակում ևս չորս մեծ նկար կա։ «Ցուլ հովիվները» դաժանաբար ծեծում են միմյանց, մեկը արդեն արյունոտված է, երկուսն էլ ծնկների խորքում են ճահճի մեջ, որից երբեք չեն կարողանա դուրս գալ և ընդմիշտ դատապարտված են լինելու անիմաստ կռվի։ Այս ամենը տեղի է ունենում հանգիստ գյուղական լանդշաֆտի ֆոնին: Այստեղ ներկայացված է նաև մեկ այլ «Ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսիդոր», թեև մարդկային այս հորձանուտը դժվար թե կարելի է «ուխտագնացություն» անվանել՝ լույսի հոսանքով ուխտավորները տարվում են մութ անտառ։

Հաջորդ նկարում Գոյան կրկին անդրադառնում է զբոսայգիներում ճակատագրի աստվածուհիների թեմային։ Այս ստոր պառավներն արդեն հայտնվում էին Կապրիխոսի սավանների վրա և մանում իրենց մանվածքը, որը դժբախտ մարդկությունը ստիպված էր քանդել։ Քուինտո դել Սորդոյում նրանք սավառնել են աշխարհից վեր և չար քրքիջով վերևից փնտրում են նոր զոհեր: Ցիկլի ամենահետաքրքիր նկարներից մեկը «Ֆանտաստիկ տեսիլքն» է (նույնն է՝ «Ժայռը հրացանների կրակի տակ» և «Ասմոդեուս»): Երկու հսկայական ֆիգուրներ, որոնք թռչում են դեպի քաղաք ժայռի վրա, սավառնում են ամբոխի վերևում՝ անտեսելով կրակողներին, ովքեր իրենց վրա թիրախ են դարձնում ծածկից: Նկարը նույնքան ֆանտազմագորիկ է, որքան տան մյուս նկարները, սակայն ժայռը, քաղաքը և լեռների ստորոտում գտնվող հեծյալները բավականին կոնկրետ են, ինչը թույլ է տվել կռահել, որ Գոյան փորձել է պատկերել նկարներից մեկի իր տեսլականը։ ֆրանսիացիների հետ պատերազմի դրվագներն այս տեսքով։

Ընդհանուր առմամբ, բոլոր նկարների իմաստը բավականին մշուշոտ է և դժվար վերծանելի։ Ընդհանուր շարքից փոքր-ինչ առանձնանում են երկու նկար՝ «Կարդանք»-ը, որն արտահայտում է նկարչի հավատը բանականության հաղթանակի հանդեպ դաժան իրականության խելագարության մեջ, և «Շուն»-ը՝ սկզբում աբստրակցիա: Բայց, ուշադիր նայելով, մենք կտեսնենք մի խառը, ից վերջին ուժըկռվելով երկրային պարսպի հետ, որը ցանկացած պահի կարող է ընկնել նրա վրա:

«Սև նկարները» դարձան տարեց նկարչի մղձավանջների արտահայտությունը, որոնք հետապնդում էին նրան իր ողջ կյանքում և հատկապես սրվում վերջին տարիներին։ Միևնույն ժամանակ, դա նրա մտքերի ու զգացմունքների, սերն ու ատելությունն է, ամբոխի մերժումը, ծերանալու կրքոտ չկամությունը, սնահավատությունների հանդեպ արհամարհանքը և, չնայած ամեն ինչի, հավատը բանականության ուժին։

Իր անկման տարիներին Գոյան ուժ գտավ սուզվելու ենթագիտակցության խորքերը, դուրս հանելու իր ամենախորը, ամենամութ մտքերը, և նրա քաջությունը պարգևատրվեց: Այդ ժամանակից ի վեր, մռայլ տեսիլքները ընդմիշտ դադարել են տանջել նկարչին, մնալով Խուլերի տան պատերին:

Հեղափոխություն, խուլություն, անօրինական սեր, ճգնավորություն. ի՞նչ հանգամանքներում է Գոյան նկարների անսովոր ցիկլ ստեղծել սեփական տան պատերին

Ժան Լորանի շարժական ֆոտոստուդիա։ 1872 թԼուսանկարիչ Լորանն արել է Խուլերի տան որմնանկարների առաջին նկարները։ Արխիվ Ռուիս Վերնաչչի

1814 թվականի մայիսին Ֆերդինանդ VII-ը, ով մի քանի տարի աքսորված էր, հաղթականորեն վերադարձավ Իսպանիա։ Նա վերացրեց 1812 թվականի Սահմանադրությունը, ցրեց Կորտեսներին և վերականգնեց իսպանական Բուրբոնների իշխանությունը։ Բազմաթիվ ազատական մտածողություն ունեցող պատգամավորներ ու մտավորականներ ձերբակալվեցին, շատերը կախաղան բարձրացան կամ գնդակահարվեցին։

Գոյան ընկերություն էր անում բազմաթիվ «լուսավոր» լիբերալների հետ։ Թեև Գոյայի համագործակցության նախնական կասկածները ֆրանսիացիների և Խոսե I թագավորի կառավարության հետ վերացան, Ֆերդինանդ VII-ն ատում էր նրան, իսկ նկարչի դիրքը մնաց խոցելի։ Գոյան ստիպված է եղել թաքցնել իր նկարներից շատերը Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայում, և ինքն էլ հեռացել է դատարանից։

1819 թվականի փետրվարին 72-ամյա նկարիչը 60 հազար ռեալով գնել է գյուղական տուն և 22 ակր հողամաս Մադրիդի արվարձաններում՝ Սեգովիա տանող կամրջի հետևում, Սան Իսիդրո մարգագետնում (այսօր այն գրեթե կենտրոնն է։ քաղաքը), և ապրում էր որպես ճգնավոր՝ ոչ ոքի չընդունելով: Տարօրինակ զուգադիպությամբ հարևան տանը մի մարդ էր ապրում, ով Գոյայի նման խուլ էր Գոյան կորցրել է լսողությունը ծանր հիվանդությունից հետո, որը նա տառապել է 1792-1793 թվականներին։ Ենթադրաբար, դա կապարի թունավորումն էր (սատուրնիզմ), սակայն որոշ հետազոտողներ հակված են ծանր ինսուլտի վարկածին։, ուստի տեղացիները նրա կացարանն անվանել են «quinta del sordo»՝ «խուլերի տուն»։ Գոյայի մահից հետո նրա տունը սկսեցին այդպես անվանել, որը, ցավոք, չի պահպանվել։ Այսօր նրա տեղում մետրոյի կայարան է, որը կրում է նկարչի անունը՝ «Գոյա»։

Նկարիչն այնտեղ բնակություն է հաստատել իր «տնտեսուհու» հետ, բայց իրականում ընկերուհու ու կյանքի ընկերուհու հետ վերջին տարիներին, Leocadia Sorrilla Weiss. Նրանք ծանոթացել են 1805 թվականի ամռանը Գոյայի որդու հարսանիքին և, ըստ երևույթին, անմիջապես սիրեկաններ են դարձել։ Նրանց հարաբերությունները չեն դադարել նույնիսկ այն բանից հետո, երբ 1807 թվականին Լեոկադիան ամուսնացել է Մադրիդում ծնված գերմանացի գործարարի հետ։ 1812 թվականին նրա ամուսինը մեղադրեց Լեոկադիային անհավատարմության մեջ, նրանք բաժանվեցին, իսկ 1814 թվականին ծնվեց նրա դուստրը՝ Ռոզարիոն։ Աղջիկը ստացել է Վայս ազգանունը, թեև շատերը կարծում են, որ նա Գոյայի դուստրն է. ամեն դեպքում, Գոյան մինչև իր օրերի վերջը նրան դստեր պես էր վերաբերվում, նրա հետ շատ էր նկարում և նկարում (Ռոսարիոն Գոյայի դստերից հետո դարձավ նկարիչ։ մահը նրան նույնիսկ ավելի մոտեցրին դատարանին և նկարչության դասեր տվեց թագուհի Իզաբելլա II-ին):

Գոյան ապրում էր Խուլերի տանը որպես ճգնավոր, ոչ ոքի չէր ընդունում, քանի որ վախենում էր ինկվիզիցիայի մեղադրանքներից ոչ միայն ազատական հայացքներով, այլև անբարոյական պահվածքով։ Ինչպես պարզվեց 50 տարի անց, նա այնտեղ նկարեց իր տան պատերը. նախ նկարեց մի քանի ընդարձակ բնապատկերներ, իսկ հետո, ենթադրաբար, 1823 թվականի գարնանը կամ ամռանը պատերը ծեփեց հին որմնանկարների վրա և նկարեց 14 կամ 15: յուղաներկով նկարներ, որոնք հետագայում սկսեցին անվանել «սև նկարչություն» (pinturas negras) իրենց մռայլ գունավորման և մղձավանջներ հիշեցնող սյուժեների համար: Այս գործերը ժամանակակից արվեստում նմանը չունեին։ Դրանցից մի քանիսը գրվել են կրոնական տերմիններով, մյուսները՝ առասպելաբանական թեմաներով, օրինակ՝ «Սատուրնը խժռում է իր որդուն»։ Սակայն դրանք մեծ մասամբ նկարչի երևակայության ողբերգական ստեղծագործություններ են։

1820 թվականի հունվարին գեներալ Ռիեգոն զինված ապստամբություն բարձրացրեց Կադիսում, որը դարձավ հեղափոխության սկիզբը։ 1822 թվականին Ֆերդինանդ VII-ը ճանաչեց Կադիսի սահմանադրությունը։ Իսպանիան կրկին դարձավ սահմանադրական միապետություն, բայց ոչ երկար. արդեն 1823 թվականի մայիսի 23-ին թագավորը ֆրանսիական բանակի հետ վերադարձավ Մադրիդ։ Հեղափոխությունը ջախջախվեց, Իսպանիայում արձագանք սկսվեց. նոյեմբերին գեներալ Ռիեգոն մահապատժի ենթարկվեց։

Գոյան համակրում էր Ռիեգոյի շուրջ համախմբված զինվորականներին և նույնիսկ իր կնոջ մանրանկարչությունն էր անում։ Գոյայի որդին՝ Խավիերը 1823 թվականին եղել է հեղափոխական միլիցիայի անդամ։ 1823 թվականի մարտի 19-ին մահացավ կարդինալ Լուի Բուրբոնը՝ Չարլզ III թագավորի կրտսեր եղբայրը, որը հովանավորում էր Գոյային; նրա մյուս հովանավորի և խնամիի՝ գործարար Մարտին Միգել դե Գոյկոեչեայի (Գոյայի որդին՝ Խավիերն ամուսնացած էր Գոյկոեչեայի դստեր՝ Գումերսինդայի հետ) ընտանիքը վտանգի ենթարկվեց։ Գոյան վախեցավ։ Լեոկադիան համոզել է նրան արտագաղթել, սակայն փախուստը սպառնացել է գույքի բռնագրավմամբ։

«Խուլերի տուն»

1819 թվականին Ֆրանցիսկո Գոյան, ով այդ ժամանակ գրեթե ամբողջությամբ կորցրել էր լսողությունը, տուն էր փնտրում Մադրիդի արվարձաններում։ Նրան հիանալի էր սազում հայտնի «Խուլերի տունը»՝ ավելի վաղ այնտեղ ապրում էր Անտոնիո Մոնտանեսը, ով նույնպես ոչինչ չէր լսում։ Տեղափոխվելով նոր տուն՝ Գոյան հայտնվեց միայնակ։ Լեոկադիա Վայսը, եթե նրա հետ լիներ, չէր կարող նրան ծառայել արժանի հասարակության հետ։

Նկարիչը յուղով ներկել է սենյակների պատերը, ընդհանուր առմամբ 14 աշխատանք, սկզբնապես յուղաներկ որմնանկարներ, որոնք հետագայում տեղափոխվել են կտավներ։ Սրանք հուզիչ պատմություններ են՝ մոտ նրանց, որոնք հայտնվել էին նրա այն ժամանակվա օֆորտներում։ 1820-1823 թվականներին ստեղծված նկարները կոչվում էին «Սև նկարներ»։ Զուգահեռաբար նա ստեղծել է Los disparates օֆորտների շարք՝ «Disparates» («Fads» կամ «Follies») - 22 թերթ լույս է տեսել 1863 թվականին Մադրիդում Los Proverbios («Առակներ», «Առակներ») վերնագրով։

Ուրվականները, որոնք բնակեցնում էին Գոյայի հոգին, ազատվեցին։

Թերևս «սև» սերիալի ամենահայտնի և ամենասարսափելի նկարը «Սատուրնը խժռում է իր երեխաներին»: Այստեղ Գոյան օգտագործում է Յուպիտերի (Զևս) Սատուրնի (Կրոնոս) հոր մասին առասպելը որպես աշխարհում տեղի ունեցած իրադարձությունների այլաբանություն։ Զարմանալի չէ, որ հինավուրց տիտանը Գոյայում մոլագար-կանիբալի տեսք ունի: «Ապուր ուտող երկու ծերուկը» պակաս սարսափելի է թվում. սրանք երկու կմախքներ են՝ պատված կաշվով և ծածկված լաթերով։ «Կովեն. Մեծ Այծը» սատանայական սև զանգվածի պատկեր է Սուրբ Զատիկի և Սուրբ Ծննդյան տոների նախօրեին։ «Ատրոպոս» («Ճակատագիր») - ճակատագրի հնագույն հելլենական երեք աստվածուհի Մոիրի թռիչքը, որոնք պատրաստվում են վերջ տալ ինչ-որ մեկի կյանքին: «Երկու ծերուկ» («Ծերունին և վանականը») հակադրություն է արժանապատիվ և տգեղ ծերության միջև: «Մենամարտ մահակներով»՝ գուցե աստվածաշնչյան Կայենի և Աբելի մենամարտի պատկեր: «Ընթերցող տղամարդիկ», կարծես թե առանձնահատուկ բան չկա, եթե չլիներ նրանց դեմքերի հիմարության արտահայտությունը։ «Ջուդիթ և Հոլոֆերնես»՝ ի դեմս աստվածաշնչյան հերոսուհի Ջուդիթի՝ ոչ մի ազնվականություն, միայն արյան ծարավ՝ հանուն արյան: «Փառատոն Սան Իսիդորոյում»՝ այստեղ պատկերված ֆրեյքերի ուրախությունը կարծես պղծում է երկիրը։ Ծիծաղող կանայք նույն սարսափելի, անթափանց հիմարությունն է: «Ուխտագնացություն դեպի Սան Իսիդորոյի աղբյուրը» - ինչ սարսափելի հակադրություն հին նկարի «Մարգագետնում Սան Իսիդորոյում»: «Շունը» փոքրիկ արարածի սարսափելի մենակությունն է սարսափելի, ջերմությունից ու խաղաղությունից զուրկ աշխարհում: «Dona Leocadia Zorrilla» - կտավի տիկինը ինչ-որ չափով հիշեցնում է Ալբայի հանգուցյալ դքսուհուն: «Ֆանտաստիկ տեսիլքներ» («Ասմոդեուս») - դևի թռիչք լեռների վրայով:

«Հայրը, աշխատելով իր համար, նկարում էր այն, ինչ ցանկանում էր, և միևնույն ժամանակ նա օգտագործում էր ոչ թե վրձին, այլ դանակ, բայց որոշակի հեռավորության վրա այս նկարը զարմանալի տպավորություն թողեց», - գրել է նկարչի որդին: Եվ այս տեխնիկայում (փորագրություն, փորագրություն) Գոյան նույնպես առաջ էր իր ժամանակից՝ մի քանի տասնամյակով։

Այս տեքստը ներածական է: