Դյուրերը ծնվել է 1471 թվականի մայիսի 21-ին Նյուրնբերգում, 15-րդ դարի կեսերին Հունգարիայից այս գերմանական քաղաք եկած ոսկերչի ընտանիքում։ Ընտանիքում մեծացել է 8 երեխա, որոնցից ապագա նկարչուհին եղել է երրորդ և երկրորդ որդին։ Հայրը՝ Ալբերեխտ Դյուրեր Ավագը, ոսկեգործ էր, նա բառացիորեն թարգմանեց իր հունգարական ազգանունը՝ Այտոշի, գերմաներեն՝ Türer; նա հետագայում սկսեց ձայնագրվել որպես Դյուրեր: Բարբարա Դյուրեր. Ալբրեխտ Դյուրեր ավագ.

Սկզբում հայրը փորձում էր որդուն գերել զարդերով, բայց որդու մեջ բացահայտեց նկարչի տաղանդը։ 15 տարեկանում Ալբրեխտին ուղարկեցին սովորելու այն ժամանակվա Նյուրնբերգի առաջատար նկարիչ Մայքլ Վոլգեմուտի արհեստանոցում։ Այնտեղ Դյուրերը տիրապետում էր ոչ միայն նկարչությանը, այլև փայտի և պղնձի վրա փորագրությանը։ 1490 թվականին սովորելը ավանդաբար ավարտվել է չորս տարվա ճամփորդությամբ, երիտասարդը ճանապարհորդել է Գերմանիայի, Շվեյցարիայի և Նիդեռլանդների մի շարք քաղաքներ՝ շարունակելով կատարելագործվել։ կերպարվեստև նյութերի մշակում։

1494 թվականին Դյուրերը վերադարձավ Նյուրնբերգ, որից անմիջապես հետո ամուսնացավ։ Այնուհետև նույն թվականին նա մեկնում է Իտալիա, որտեղ ծանոթանում է Մանտենյայի, Պոլայոլոյի, Լորենցո դի Կրեդիի և այլ վարպետների աշխատանքին։ 1495 թվականին Դյուրերը վերադարձավ հայրենի քաղաքըև հաջորդ տասը տարիների ընթացքում ստեղծում է իր փորագրանկարների մի զգալի մասը, որոնք այժմ հայտնի են դարձել։ Ագնես Դյուրեր. Գրիչով նկարչություն. 1494 թ

1520 թվականին նկարիչը ուղեւորվեց Նիդեռլանդներ, որտեղ նա դարձավ անհայտ հիվանդության զոհ, որն այնուհետև տանջեց նրան մինչև իր կյանքի վերջը։ AT վերջին տարիներըկյանքը Ալբրեխտ Դյուրերը մեծ ուշադրություն է դարձնում պաշտպանական ամրությունների բարելավմանը, ինչը պայմանավորված էր հրազենի մշակմամբ։ 1527 թվականին թողարկված «Քաղաքների, ամրոցների և կիրճերի ամրացման ուղեցույց» աշխատության մեջ Դյուրերը նկարագրում է, մասնավորապես, սկզբունքորեն նոր տեսակի ամրացում, որը նա անվանել է բաստեյ։

Ստեղծագործության մասին Դյուրերը ստեղծել է Եվրոպայում առաջին, այսպես կոչված, կախարդական հրապարակը, որը պատկերված է իր «Մելամաղձություն» փորագրության վրա։ Դյուրերի արժանիքը կայանում է նրանում, որ նրան հաջողվել է 1-ից 16 թվերը մուտքագրել գծված քառակուսու մեջ այնպես, որ 34-ի գումարը ստացվել է ոչ միայն ուղղահայաց, հորիզոնական և անկյունագծով թվերը գումարելով, այլ նաև բոլոր չորս քառորդներում։ կենտրոնական քառանկյուն և նույնիսկ չորս անկյունային բջիջներ ավելացնելիս: Դյուրերին հաջողվել է աղյուսակում ամփոփել նաև «Մելամաղձություն» (1514) փորագրության ստեղծման տարին։

Դյուրերի «Կախարդական հրապարակը» մնում է բարդ առեղծված։ Եթե ​​դիտարկենք առաջին ուղղահայաց միջին քառակուսիները, ապա զարմանալի է, որ թվերը փոխվել և ուղղվել են. 6-ը ուղղվում է 5-ի փոխարեն, իսկ 9-ը ստացվում է 5-ից: Անկասկած, Դյուրերն իր «կախարդական քառակուսին» հարստացրել է այնպիսի մանրամասներով, որոնք չեն կարող. անտեսվել.

Դյուրերի աստղային և աշխարհագրական քարտեզները 1515 թվականին Դյուրերը պատրաստեց երեք հայտնի փայտի փորագրություններ, որոնք պատկերում էին աստղային երկնքի հարավային և հյուսիսային կիսագնդերի և Երկրի արևելյան կիսագնդերի քարտեզները։ Արվեստի այս գործերը միաժամանակ գիտության ամենաարժեքավոր հուշարձաններն են։ Փորագրանկարների վրա աշխատանքն իրականացվել է գերմանացի նշանավոր գիտնականներ Յոհան Ստաբիուսի (նախագծի նախաձեռնող) և Կոնրադ Հայֆոգելի հետ համագործակցությամբ։

Ստաբիա - Հայֆոգել - Դյուրեր աշխարհագրական քարտեզում Երկրի գնդաձևությունը փոխանցելու համար օգտագործվել է հեռանկարային պրոյեկցիա՝ երկրագնդից դուրս՝ տրամագծից եռապատիկ հեռավորության վրա, որից երկրագնդի մակերևույթի կետերը. նախագծված գծագրի հարթության վրա: Դյուրերն արդեն որպես նկարիչ հետաքրքրված էր դիզայնի մեթոդների մշակմամբ։ Քարտեզը, բացի այդ, փորագրության արվեստի անկասկած օրինակ է: Քարտեզի եզրերի երկայնքով Երկրի վրա փչող մի քանի քամիների վարպետ պատկերներ են: Դյուրերի աշխարհագրական քարտեզը, որը պատրաստվել է նաև Ի. Ստաբիուսի և Կ. Հայֆոգելի հետ համատեղ, պատկերում է «Հին աշխարհը» Եվրոպան, Ասիան և Աֆրիկան, այսինքն՝ նույն տարածքները, որոնք քարտեզագրվել են Պտղոմեոսի կողմից։ Ինքը՝ Դյուրերը, մասնակցել է նաև Պտղոմեոսի աշխարհագրության լատիներեն հրատարակության երկարամյա պատրաստմանը, որը ղեկավարել է Վ.Պիրքհայմերը։ Չնայած ավանդական առանձնահատկություններին՝ քարտեզը պարունակում է բազմաթիվ նոր առանձնահատկություններ, որոնք արտացոլում են Վերածննդի դարաշրջանում աշխարհագրական գիտելիքների զարգացման մակարդակը։

Դյուրերը գերմանացի առաջին նկարիչն էր, ով սկսեց աշխատել միաժամանակ փայտի և պղնձի վրա փորագրության երկու տեսակների վրա։ Նա հասել է արտասովոր արտահայտչականության փայտի վրա փորագրության մեջ, բարեփոխելով ավանդական գործելաոճը և կիրառելով աշխատանքի մեթոդները, որոնք մշակվել էին մետաղի վրա փորագրության մեջ։ Տարիներին Դյուրերը ստեղծել է երեք գրաֆիկական թերթ, որոնք մտել են արվեստի պատմություն «Վարպետ փորագրություններ» անվան տակ՝ «Ասպետ, մահ և սատանան», «Սուրբ Ջերոմը խցում» և «Մելանխոլիա»։

Դյուրերի մոտ 970 գծանկար է պահպանվել՝ բնապատկերներ, դիմանկարներ, մարդկանց, կենդանիների և բույսերի էսքիզներ։ Դյուրերը անխոնջորեն զբաղվում էր դասավորությամբ, մանրամասների ընդհանրացումով, տարածության կառուցմամբ։ Դյուրերի գրաֆիկական ժառանգությունն առանձնանում է բարձր վարպետությամբ, դիտողականությամբ, բնությանը հավատարմությամբ։ Նա օգտագործել է իր ուսումնասիրությունները փորագրությունների և գեղանկարչության մեջ, բազմիցս կրկնել է գրաֆիկական աշխատանքների մոտիվները խոշոր գործերում։ Նապաստակ, 1502 թ

սլայդ 2

Հեղինակներից

Դյուրերի դերը համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ այնքան մեծ է, որ արվեստի պատմաբաններն իրավամբ 15-րդ դարի վերջը և 16-րդ դարի առաջին կեսը անվանում են «Դյուրերի դարաշրջան»։ Հյուսիսային Ալպերի և Գերմանիայի արվեստը, որը դեռևս միջնադարյան բնույթ է կրում, Դյուրերին հաջողվեց ներարկել իտալական վերածննդի նորարարական ձևերը, ինչը թույլ է տալիս խոսել Դյուրերի Վերածննդի մասին: Բացի այդ, Դյուրերը համարվում է փայտի և պղնձի վրա փորագրության ամենակատարյալ վարպետը։ Նա հասավ կերպարների տարածության և մարմնական ծավալի միասնությանը, գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությանը։ Մեծ փիլիսոփաԷրազմ Ռոտերդամացին նկարչի հմտության մասին այսպես է արտահայտվել. «Ես գովաբանում եմ փորագրիչ Ալբրեխտ Դյուրերի մեծ վարպետությունը, որը թույլ է տվել նրան առանց ներկերի, պարզապես սև հարվածներով փոխանցել այն ամենը, ինչ հասանելի է մարդու տեսլականին և զգացողությանը։ Դյուրերը կարող է ամեն ինչ արտահայտել մեկ գույնով, այսինքն՝ սև հարվածներով։ Ստվեր, լույս, պայծառություն, ելուստներ և խորշեր, որոնց շնորհիվ յուրաքանչյուր իր հայտնվում է դիտողի հայացքի առջև ոչ միայն իր երեսով։ Նա կտրուկ ընկալում է ճիշտ համամասնությունները և դրանց փոխադարձ համապատասխանությունը։ Այն, ինչ նա չի պատկերում, նույնիսկ այն, ինչ չի կարելի պատկերել՝ կրակ, ճառագայթներ, ամպրոպ, կայծակ, կայծակ, մառախուղի շղարշ, բոլոր սենսացիաները, զգացմունքները, վերջապես, մարդու ամբողջ հոգին, որը դրսևորվում է մարմնի շարժումներով, գրեթե հենց ձայնով։ . Եվ այս ամենը նա փոխանցում է սև, դիպուկ հարվածներով…»:

սլայդ 3

Վարպետի ստեղծագործությունը

Դյուրերի ինքնանկարը (1498) Կտավի վրա նկարչի ստորագրությունն է՝ «Ես սա գրել եմ ինքս ինձանից / ես քսանվեց տարեկան էի / Ալբրեխտ Դյուրեր (գերմ. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Ալբրեխտ Դյուրեր)»: Քանի որ մայիսի 21-ին նկարիչը դարձավ 27 տարեկան, կարելի է վստահորեն ասել, որ Դյուրերն իր դիմանկարի վրա աշխատանքն ավարտել է 1498 թվականի սկզբին։ Նկարչի կեցվածքը կտավի վրա շատ հանգիստ է ու վստահ։ Նա իրեն պատկերել է կանգնած՝ թեթևակի կողք շրջված, ձեռքը հենվելով եզրին։ Դյուրերի ֆիգուրը զբաղեցնում է ամբողջ կտավը՝ գլխազարդով գրեթե դիպչելով նկարի վերևին։ Նրա դեմքն ու պարանոցը լուսավորվում են սենյակ ընկնող լույսով, իսկ երկար ալիքավոր մազերը պատկերված են շատ խնամքով։ Ավելի վաղ ինքնանկարի համեմատ նա այստեղ իսկական մորուք ունի, ինչը անսովոր հատկանիշ էր այն ժամանակվա երիտասարդների համար։ Նկարչի հագուստը շատ նուրբ է։ Նրա նրբաճաշակ բաճկոնը զարդարված է սևով, իսկ ներքևում` օձիքին ասեղնագործված սպիտակ վերնաշապիկ: Գլխին ունի գծավոր գլխազարդ՝ բաճկոնին համապատասխան։ Բաց շագանակագույն թիկնոցը գցված է ուսի վրայով, որը պահվում է պարանոցով փաթաթված պարանոցով։ Նրա ձեռքերին նուրբ կաշվե ձեռնոցներ են։ Սենյակում պատկերված է մի կամար, որը մասամբ շրջանակում է նկարչի գլուխը, իսկ աջ կողմում բաց պատուհան է՝ նուրբ բնապատկերով։ Կանաչ դաշտերը հոսում են դեպի ծառերը շրջապատված լիճը, իսկ հետևում տեսանելի են ձյունածածկ լեռները, որոնք հավանաբար հիշեցնում են Դյուրերի՝ երեք տարի առաջ Ալպերով անցած ճանապարհորդությունը: Ինքնադիմանկարում նա պատկերված է որպես արիստոկրատ, ամբարտավան ու շքեղ երիտասարդ։

սլայդ 4

Դյուրեր Ավագը, 1490 Դյուրեր Ավագը Հունգարիայից էր: Նա բառացիորեն թարգմանել է իր հունգարական Aytosi ազգանունը (հունգարերեն Ajtósi, Այտոշ գյուղի անունից, ajtó - «դուռ» բառից) գերմաներեն՝ Thürer; նա հետագայում սկսեց ձայնագրվել որպես Դյուրեր: Նա ուներ տասնութ երեխա, որոնցից Դյուրերը երրորդ երեխան էր։ Նկարչի հայրը ոսկե և արծաթագործ էր, և հենց ոսկերչություն ուսանելիս Դյուրերը որոշեց նկարիչ դառնալ։

սլայդ 5

Ինքնադիմանկար.1500 թ. Բոլորովին տարբերվող, քան վարպետի կողմից 7 տարի առաջ արված «Ինքնադիմանկար Հոլլիով», Դյուրերը մեր առջև է հայտնվում արդեն կայացած նկարչի հեղինակած ինքնանկարում։ Նրա դեմքին կարդում են ոչ թե կասկածներն ու երիտասարդ անփորձ աշակերտի որոնումները, այլ հասուն տղամարդու ինքնավստահությունն ու կենտրոնացումը։ Դյուրերը պատկերը մոտեցնում է նկարի եզրին, «խուլ» մուգ ֆոնը զրկում է այն խորությունից և նմանվում է կրոնական գեղանկարչության երկչափ հարթ գործերի։ Պատկերվող անձի «պատկերային» ներկայությունը, դեմքի որոշակիորեն իդեալականացված դիմագծերը և նկարի համաչափությունը դիտողի հիշողության մեջ առաջացնում են Քրիստոսի կերպարը: Միգուցե սա հուշում է. Դյուրերը մեսիան է նոր նկարչություն?

Սլայդ 6

Վարդարանի տոն, 1506 Խորանի բավականին հազվագյուտ հողամասը կապված էր Գերմանիայում տերողորմյա պաշտամունքի հետ: Մարիամը և Մանուկը վարդերի պսակներ են նվիրում, որոնք նույնացվում են վարդարանի հետ, հոգևորականներին և աշխարհականներին: Իտալիայում կայսերական բանակի ներխուժման անմիջական սպառնալիքի դարաշրջանում տերողորմյա շարանը, որում մի հատիկ սերտորեն տեղավորվում է մյուսի դեմ, ընկալվում էր որպես քրիստոնյաների համաշխարհային եղբայրության խորհրդանիշ, որը միավորված է ընդհանուր հավատքով: Այս նկարը, որը նկարել է Դյուրերը Իտալիայում իր երկրորդ գտնվելու ընթացքում, նկարչին արժանի համբավ բերեց իր իտալացի գործընկերների շրջանում։

Սլայդ 7

վենետիկյան. 1505. Բացի խորանի նկարներից, Դյուրերը Վենետիկում մի քանի դիմանկար է նկարել, որոնցում ազդեցությունը Վենետիկյան նկարչություն. Նկարիչը chiaroscuro-ի լավագույն նրբերանգների օգնությամբ ստեղծում է օդային մթնոլորտի տպավորություն, իսկ գույնի տաք երանգների գերակշռությունը և գրելու ընդհանրական ձևը թույլ են տալիս վարպետին լավ ծանոթանալ Ջորջոնեի ստեղծագործությանը: Վենետիկյան նկարիչներ , նա ինքն է ապրում իր աշխատանքի խորը էվոլյուցիան: Վենետիկի երիտասարդ կնոջ դիմանկարը ավարտված չէ, ինչպես երևում է նրա աջ ուսի վրայի մազերի թելից, որը մնացել է նախնական տարբերակում. Այնուամենայնիվ, նկարը ցույց է տալիս, թե ինչ է սովորել նկարիչը Վենետիկում. սա դիմագծերի մեծ փափկություն է՝ համեմատած այն ֆիգուրների խստության հետ, որոնք նա նկարել է տանը։ Երիտասարդ կինը պատկերված է մուգ ֆոնի վրա, և բաց ու մեղմ երանգները կազմում են նրա նուրբ դեմքը՝ շրջանակված զգայական ոսկեգույն գանգուրներով։

Սլայդ 8

Ecce Homo կամ Se Man! 1490-1492 թթ. Kunsthalle պատկերասրահ, Կարլսրուե: Հյուսիսային Վերածնունդ. Վշտերի մարդ (լատ. Vir dolorum, եբր. אִישׁ מַכְאֹבוֹת, ish mah «ovot») - Հիսուս Քրիստոսի էպիտետը, որը գալիս է Հին Կտակարանի գալիք Մեսիայի մասին կանխագուշակումից Եսայիայի Գրքի 53-րդ գլխում չկա: Նրա արտաքին տեսքը և մեծությունը… Բայց նա իր վրա վերցրեց մեր տկարությունները և կրեց մեր հիվանդությունները, և մենք կարծում էինք, որ նա հարվածված, խրատված և նվաստացած էր Աստծուց, բայց նա վիրավորվեց մեր մեղքերի համար և տանջվեց մեր անօրինությունների համար. մեր խաղաղության պատիժը նրա վրա էր։ , և նրա վերքերով մենք բժշկվեցինք (Եսայիա 53:1-3): Այս պատկերի խորհրդանշական իմաստը Աստծո Որդու կողմից մարդկային կերպարանք ընդունելն է իր բոլոր թուլություններով և զոհաբերական «քավության նոխազ» Ալբրեխտ Դյուրերի դերը. գեղանկարչությունն ավանդաբար կոչվում է «Ecce homo», թեև այն ունի «Վշտերի մարդու» բնորոշ պատկերագրություն. ուշադրություն դարձրեք հարվածի նիզակների հետքին:

Սլայդ 9

Ադամ և Եվա 1507. Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծած մարդու կերպարը խորապես տարբերվում է իտալական իդեալից՝ Լեոնարդո դա Վինչիի և Ռաֆայելի իդեալից: Դյուրերը գերմանացի նկարիչ էր, և նրա ստեղծագործությունը խորապես ազգային է: Նա սիրում էր իր հայրենիքի ժողովրդին, և նրա ստեղծած ընդհանրացված իդեալը վերարտադրում էր իր շուրջը տեսած մարդու արտաքինը՝ խիստ, ըմբոստ, լի ներքին ուժև կասկածները, ուժեղ կամքի էներգիան և մռայլ արտացոլումը, խորթ հանգստությանը և հստակ ներդաշնակությանը: Ահա թե ինչու Դյուրերը, չնայած մեծագույն ջանքերին և քրտնաջան աշխատանքին, երբեք իր կերպարներում չհասավ դա Վինչիի հերոսների գեղեցկության ներդաշնակ իդեալին։ Ինչպես իր հայրենիքի մյուս մտածողները, նա հաճախ իր մտքերը հագցնում էր այլաբանական ձևով. հաճախ այն ձվադրում է ստեղծագործական երևակայությունեղել են անկյունային, լարված, հակասական, իսկ նրա գաղափարները մարմնավորվել են գեղարվեստական ​​բարդ լեզվով։ Վենետիկ կատարած ուղևորությունից հետո նկարիչ Ալբրեխտ Դյուրերը ստեղծեց նկարներ, որոնք իրենց պատկերային տեխնիկայով մոտ էին դասական իտալական մոդելներին: Այս առումով հատկապես հատկանշական է մադրիդյան «Ադամն ու Եվան»։ Այս պատկերներից անհետացավ Դյուրերի սովորական կերպարների ողջ անկյունայինությունն ու նյարդայնությունը։ Դրանցում անհատական, եզակի ոչինչ չկա։ այն կատարյալ պատկերներգեղեցիկ մարդկային արարածներ՝ կառուցված դասական կանոնի սկզբունքներով, որոնք խոսում են մարդկային բարձրագույն գեղեցկության մասին՝ հիմնված մարմնական և հոգևոր սկզբունքների ներդաշնակության վրա։ Նրանց ժեստերն առանձնանում են զսպվածությամբ ու շնորհքով, դեմքի արտահայտությունը՝ երազկոտ։ Այս նկարներից հանվել է ամեն ավելորդ բան, դրանցում նախկին մասնատվածության և դետալներով ծանրաբեռնվածության նշույլ անգամ չկա։ Նույն հատկանիշներն են առանձնացնում Բեռլինի «Վենետիկի դիմանկարը»։ Փոխվում են նաև նկարչի նկարչական տեխնիկան. Գունագեղ երանգների սահմանների միջև անցումները հարթվում են, ստվերները նրբորեն սահում են կլորացված ձևերի վրայով, գծային ուրվագծերը լղոզվում են՝ նահանջելով ֆոն:

Սլայդ 10

Տասը հազար քրիստոնյաների սպանություն, 1508թ. Դյուրերի որոնումը փորձարարական ուսումնասիրությունների ձև է ստանում: 1500-1504 թվականներին նա կատարել է մի շարք մերկ մարդու գծանկարներ, որոնց նախատիպը ծառայել է հնագույն հուշարձանները։ Այս գծագրերի նպատակը գտնելն է իդեալական համամասնություններտղամարդկանց և կանանց մարմինը. Դյուրերի հետազոտության արդյունքների գեղարվեստական ​​մարմնավորումը 1504 թվականի «Ադամն ու Եվան» պղնձի փորագրությունն է, որում ուղղակիորեն փոխանցված են արվեստանոցային գծագրերի ֆիգուրները։ Դրանք տեղադրված են միայն հեքիաթային անտառում և շրջապատված են կենդանիներով։ Դյուրերին չափազանց բնորոշ է, որ իր ավարտված արվեստի գործեր, որն առավելապես մարմնավորում է նրա աշխարհայացքը, նա միայն ամենահազվագյուտ առանձին դեպքերում է ներառում տեսական գծագրերում իր կողմից հայտնաբերված մարդու իդեալական կերպարանքը։ Այստեղ, որպես կանոն, գերիշխում է դասական նորմերից հեռու անհատ մարդ՝ ամենայն սրությամբ վերարտադրված արվեստագետ-դիտորդի կողմից։

սլայդ 11

Բոլոր սրբերի տոնը (Լանդաուեր զոհասեղան) 1511. Ներքևի աջ մասում գրությունը «Ալբրեխտուս Դյուրերը Նյուրնբերգցին գրել է Կույս Մարիամի թույլտվությամբ 1511 թվականի բեռից» թույլ է տալիս նույնացնել այս աշխատանքը պատվիրվածի հետ։ նկարիչ Մաթեուս Լանդաուերի կողմից Նյուրնբերգի Zwölfbruderhaus-ի համար: Սա Սուրբ Երրորդության պաշտամունքն է, որը գտնվում է վերևի կենտրոնում. Հայր Աստվածը պատկերված է ավանդական պատկերագրության մեջ՝ պարզած ձեռքերով, որոնք աջակցում են խաչաձողին, որի վրա խաչվել է Քրիստոսը, և աղավնին, որը Սուրբ Հոգու խորհրդանիշն է, սավառնում է դրա վրա: նրանց գլուխները. Ձախ կողմում, մի փոքր ներքև, Մարիամ Աստվածածինը, շրջապատված հրեշտակ-երաժիշտներով, ովքեր Հովհաննես Մկրտչի հետ աջ կողմում ուղեկցում են սրբերի հյուրընկալությանը։ Դյուրերն ապացուցեց, որ ինքը հեռանկարային մեծ եռանդուն է, որը նա սովորել է Իտալիայում և զարմանալիորեն կիրառել այս տպավորիչ տեսարանում։ Այս գլուխգործոցում, շնորհիվ վենետիկյան նկարիչների օդով և լույսով լցված մեծ կտավների օրինակով իտալերենի դասերի, նկարիչը Երրորդության պաշտամունքն իրական է դարձնում՝ համատեղելով Հորը, որը գրված է որպես Հին Կտակարանի պատրիարք, Որդի և Սուրբ Հոգի։ սրբերի և մարդկանց կերպարներով՝ մեկ երգչախմբի մեջ:

սլայդ 12

Մադոննան տանձով, 1512. Այս գլուխգործոցը հասուն վարպետհիմնականում բնութագրվում է մտերմությամբ և մեղմությամբ: Մուգ ֆոնի վրա աչքի ընկած երկու կերպարներում էլ զգացվում է փորագրիչ Դյուրերի ձեռքը, որն այս տարիներին ավելի շատ փորագրությամբ էր զբաղվում, քան նկարչությամբ։ Այս միտումն ակնհայտ է ոչ միայն մաքուր գծերի, այլև բլյուզի և ցիանի, բաց երանգների և մաշկի նուրբ երանգների օգտագործման մեջ; Մարիամ Աստվածածնի վարագույրը, օրինակ, նույն երանգով, ինչ երեխայի մաշկը: Դյուրերը խորապես զգում է իտալացի արվեստագետների հմայքը, նրան խորթ չէ Մանտենյայի ու Միքելանջելոյի ազդեցությունը, որոնց ստեղծագործությանը ծանոթ է վաղ տարիքից։ Կոմպոզիցիայի հիմնական տարրը Մադոննան է, որը սիրառատ հայացքով նայում է փոքրիկին. թվում է, թե վարպետը նկարի ողջ տարածությունը կենտրոնացնում է նրանց դեմքերին և երեխայի մարմնի կորերին։ Թվում է, թե շատ անսովոր է իտալական ավանդույթին բնորոշ ծավալային և լույս ու ստվերային տարրերի միաձուլումը ուշ գոթական արվեստի հետքերի հետ, ինչը Դյուրերին դարձնում է բացարձակ ինքնատիպ վարպետ:

սլայդ 13

Կայսր Մաքսիմիլիան I, 1519. Մաքսիմիլիան I կայսրի դիմանկարը նկարվել է նրա մահից հետո: Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքի համար Դյուրերն օգտագործել է կյանքից նկարված նկարը, որն արվել է մեկ տարի առաջ Աուգսբուրգում, որտեղ նա անձամբ հանդիպել է կայսրին։ Հայտնի է, որ կայսրը բարձր է գնահատել նկարչին ու նրա աշխատանքները։ Մաքսիմիլիանը նույնիսկ 1512-ին նրան նշանակեց 100 ֆլորինի ցմահ թոշակ, բայց 1519-ին միապետի մահից հետո այն չեղարկվեց, ինչի պատճառով տերը ստիպված էր վերադառնալ Նիդեռլանդներում հանկարծամահացած կայսր Կառլոս V-ի մոտ՝ վերականգնելու համար։ այն.

Սլայդ 14

Յոհան Կլեբերգերի դիմանկարը. 1526. Նկարիչը այս դիմանկարը նկարել է իր կյանքի վերջին տարիներին։ Դյուրերը նաև հավատարիմ է մնացել լյութերական հայացքներին գեղանկարչության ոլորտում՝ իր աշխատանքներում հրաժարվելով այն, ինչ Գիլո Դորլեսն անվանում էր «դեկորատիվ ոճի թեթև նրբագեղություն» և անցնելով ավելի խստության և պարզության։ Յոհան Կլեբերգերը հարուստ վաճառական և ֆինանսիստ էր, ալքիմիայի կրքոտ սիրահար և մեծ հումանիստ Վիլիբալդ Պիրքհայմերի փեսան, Դյուրերի մտերիմ ընկերը: Կլեբերգերի դիմանկարը կարծես հին մետաղադրամի պես կտրված լինի, այն կարծես կիսանդրի լինի՝ պատկերված մինչև պարանոցը և դուրս ցցված կլոր շրջանակից այն կողմ, որի մեջ դրված է։ Փափուկ, գանգուր մազերով շրջանակված նրա դեմքի դիմագծերը մաքուր են ու վեհ, բայց լի հակասություններով ու մելամաղձոտությամբ։ Դյուրերը հասնում է աննախադեպ գեղագիտական ​​և հոգեբանական սինթեզի։ Էրվին Պանոֆսկին նշել է, որ այս անսովոր տիպաբանության ընտրությունը կարող էր ոգեշնչված լինել Հանս Բուրգմայերի հռոմեական մետաղադրամների փայտի փորագրությունների շարքից. այլ գիտնականներ ճանաչում են Մանտենյայի ազդեցությունը։ Վերջին տարիներին նկարիչը մոտավոր ուսումնասիրել է դիմանկարային ժանրի հոգեբանական կողմն ու ներքնատեսությունը։

սլայդ 15

Չորս Առաքյալները, 1526. Նյուրնբերգի քաղաքային խորհրդին որպես նվեր մատուցված երկու թևերը պետք է ծառայեին որպես թեւեր խորանի մեծ նկարի համար, որն այդպես էլ չավարտվեց վարպետի կողմից: Առաքյալները մարդու ներքին հոգևոր ուժի մարմնացումն են, նրանք կարծես կոչված են խորհրդի անդամներին զգուշացնելու մոլորություններից կրոնական գնի և պատերազմի դժվարին տարիներին։ Կարծիք կա, որ առաքյալների կերպարում (ձախից աջ՝ Հովհաննես, Պետրոս, Մարկոս ​​և Պողոս) նկարիչը ցանկացել է պատկերել խառնվածքի չորս տեսակ՝ սանգվինիկ, ֆլեգմատիկ, խոլերիկ և մելանխոլիկ։ Դյուրերի ստեղծագործությունը չգիտեր իր կյանքի վերջին տարիների անկումը, նրա կարիերան ավարտվեց ամենաբարձր կետում, որի վկայությունն է «Չորս առաքյալները»՝ վարպետի վերջին մեծ նկարը։

Դիտեք բոլոր սլայդները

սլայդ 1

սլայդ 2

սլայդ 3

սլայդ 4

սլայդ 5

Սլայդ 6

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Սլայդ 9

Սլայդ 10

«Ալբրեխտ Դյուրերի ստեղծագործությունը» թեմայով շնորհանդեսը կարելի է ներբեռնել բացարձակապես անվճար մեր կայքում: Նախագծի թեման՝ ՄՀՔ. Գունավոր սլայդներն ու նկարազարդումները կօգնեն ձեզ պահել ձեր դասընկերների կամ հանդիսատեսի հետաքրքրությունը: Բովանդակությունը դիտելու համար օգտագործեք նվագարկիչը, կամ եթե ցանկանում եք ներբեռնել զեկույցը, սեղմեք նվագարկչի տակ գտնվող համապատասխան տեքստի վրա: Ներկայացումը պարունակում է 10 սլայդ(ներ):

Ներկայացման սլայդներ

սլայդ 1

MOU «Տրուբաչևսկայայի միջնակարգ դպրոց»

Ալբրեխտ Դյուրերի աշխատանքը

Ավարտել է 9-րդ դասարանի աշակերտ Դանիիլ Մակուշկին Առաջնորդ Տրապեզնիկովա Ի.Գ.

Տրուբաչևո 2009 թ

սլայդ 2

Ալբրեխտ Դյուրեր

Ալբրեխտ Դյուրեր ( գերմ. ՝ Albrecht Dürer, 1471-1528 ), գերմանացի նկարիչ և գրաֆիկ, արևմտաեվրոպական արվեստի մեծագույն վարպետներից մեկը։

սլայդ 3

Ստեղծագործական ուղու սկիզբ

Դյուրերը՝ ոսկեգործի որդի, ծնվել է Նյուրնբերգում 1471 թվականի մայիսի 21-ին: Ալբրեխտ Դյուրեր ավագը չէր ցանկանում, որ իր որդին նկարի: Բայց մի օր հոր պահարանի դռները բաց էին. հայրը մոռացել էր կողպել դրանք։ Եվ ահա երջանկությունը: Փորագրություններ հայտնի վարպետ Շոպենհաուերի կողմից։ Ոչ այնքան հաճախ Ալբրեխտը նրանցով հիանալու հնարավորություն էր ունենում։ Անցնելով փորագրանկարները՝ ձեռքս ընկավ մի թերթիկ, որի վրա հորս դիմանկարն էր։ Հավատացեք, ուրեմն մեծահասակներ: Նա ինքն է նկարում, բայց արգելում է նրան։ Ալբրեխտը չէր կասկածում, որ դա իր հոր աշխատանքն է։

սլայդ 4

Ինքնադիմանկարի ստեղծում

Անհնար է անհանգստանալ՝ փորագրողի ձեռքը պետք է ամուր լինի՝ սա առաջին կանոնն է, որ հայրը մշտապես ոգեշնչում է նրան։ Բայց ինչպե՞ս կարող ես հանգիստ լինել, երբ գիտակցում ես, որ ստեղծողը քեզ օժտել ​​է ունակությամբ՝ ընդմիշտ թղթի վրա փրկելու այն, ինչ տեսնում են քո աչքերը։ Ինչն է գեղեցիկ: Դե, օրինակ, մի գեղեցիկ բան կա, որը օգուտ է բերում մարդկանց, գեղեցիկն այն է, ինչը աչք է գոհացնում։ Բայց դեռ - ինչ է դա:

սլայդ 5

Մինչև 15 տարեկանը նա սովորել է հոր արհեստը և այդ ժամանակվանից աշակերտել է ֆրանկական դպրոցի նկարիչ Մ.Վոլգեմուտին, ում մոտ սովորել է մինչև 1490 թվականը, որից հետո մեկնել է ճանապարհորդության։ Այս առաջին ճամփորդության ժամանակ Դյուրերը, ի թիվս այլ բաների, հասավ Վենետիկ, ինչը հաստատում են այս ընթացքում նրա գծագրերը, որոնք բացահայտում են նրա վրա իտալացի վարպետների ազդեցության հստակ հետքերը։

Սլայդ 6

Նա Նյուրնբերգում բացեց իր սեփական արհեստանոցը և մասամբ իր ուսանողների օգնությամբ այստեղ կատարեց զգալի թվով զոհասեղաններ, ինչպիսիք են՝ «Քրիստոսի ողբը», «Խաչելությունը», «Բոլոր սրբերի զոհասեղանը»։ Միաժամանակ նկարել է դիմանկարներ՝ իր (1498), Տուհերնա (1499)։

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Վիեննայում Իտալիա կատարած երկրորդ ուղևորությունից հետո Դյուրերը հավաքեց իր փորագրությունները մեկ հրատարակության մեջ և, փորձարկելով փորագրության նոր տեխնիկան, արմատական ​​հեղափոխություն արեց արվեստի այս ճյուղում։ Դյուրերի հայտնի դիմանկարներից կանվանենք՝ կայսր Մաքսիմիլիան (1519, Վիեննա), Մ.Վոլգեմուտ (1516, Մյունխեն), Հանս Իմհոֆ (1523, Մադրիդ), Կլեբերգեր, Մուֆել։

Սլայդ 9

Մաքսիմիլիան կայսեր դիմանկարը

Դյուրերը, կատարելով Մաքսիմիլիան կայսեր հրամանները, վարձատրություն չստացավ։ Ենթադրվում է, որ դիմանկարն անհաջող է ստացվել։

Խորհուրդներ, թե ինչպես պատրաստել լավ ներկայացում կամ նախագծի հաշվետվություն

1. Փորձեք ներգրավել հանդիսատեսին պատմության մեջ, ստեղծեք փոխազդեցություն հանդիսատեսի հետ՝ օգտագործելով առաջատար հարցերը, խաղային մասը, մի վախեցեք կատակել և անկեղծ ժպտալ (որտեղ անհրաժեշտ է):
2. Փորձեք բացատրել սլայդը ձեր բառերով, ավելացնել լրացուցիչ Հետաքրքիր փաստեր, ձեզ հարկավոր չէ պարզապես կարդալ սլայդներից ստացված տեղեկատվությունը, լսարանը կարող է ինքնուրույն կարդալ այն:
3. Կարիք չկա ձեր նախագծի սլայդները ծանրաբեռնել տեքստային բլոկներով, ավելի շատ նկարազարդումներ և նվազագույն տեքստ ավելի լավ տեղեկատվություն կփոխանցեն և ուշադրություն կգրավեն: Միայն հիմնական տեղեկատվությունը պետք է լինի սլայդում, մնացածը ավելի լավ է բանավոր ասել հանդիսատեսին:
4. Տեքստը պետք է լավ ընթեռնելի լինի, հակառակ դեպքում հանդիսատեսը չի կարողանա տեսնել տրամադրված տեղեկատվությունը, մեծապես կշեղվի պատմությունից՝ փորձելով գոնե ինչ-որ բան պարզել կամ ամբողջովին կկորցնի ողջ հետաքրքրությունը: Դա անելու համար անհրաժեշտ է ընտրել ճիշտ տառատեսակը՝ հաշվի առնելով, թե որտեղ և ինչպես է հեռարձակվելու շնորհանդեսը, ինչպես նաև ընտրել ֆոնի և տեքստի ճիշտ համադրությունը։
5. Կարևոր է կրկնել ձեր զեկույցը, մտածել, թե ինչպես եք ողջունելու հանդիսատեսին, ինչ կասեք առաջինը, ինչպես կավարտեք շնորհանդեսը: Ամեն ինչ գալիս է փորձով:
6. Ընտրեք ճիշտ հանդերձանք, քանի որ. Նրա խոսքի ընկալման մեջ մեծ դեր է խաղում նաեւ խոսողի հագուստը։
7. Փորձեք խոսել վստահ, սահուն և համահունչ:
8. Փորձեք վայելել կատարումը, որպեսզի կարողանաք ավելի հանգիստ և ավելի քիչ անհանգստանալ:

Պատրաստի շնորհանդեսների պորտալ

սլայդ 2

Դյուրեր (Դյուրեր) Ալբրեխտ (1471-1528), գերմանացի նկարիչ, գծագրիչ, փորագրիչ, արվեստի տեսաբան։ Գերմանական Վերածննդի արվեստի հիմնադիրը։

Արծաթագործի որդին՝ Դյուրերը սովորել է ոսկերչություն հոր հետ՝ բնիկ հունգարացի, նկարչություն՝ Նյուրնբերգյան նկարիչ Մ. Վոլգեմուտի (1486–1489) արհեստանոցում, որից նա որդեգրել է հոլանդական և գերմանական ուշ գոթական արվեստի սկզբունքները։ , ծանոթացել է Վերածննդի (այդ թվում՝ Ա. Մանտենյայի) վաղ իտալացի վարպետների գծանկարներին ու փորագրություններին։ Նույն տարիներին Դյուրերը զգաց Մ.Շոնգաուերի ուժեղ ազդեցությունը։

սլայդ 3

1490-1494 թվականներին Հռենոսի երկայնքով ճամփորդությունների ժամանակ, որոնք պարտադիր էին գիլդիայի աշակերտի համար, Դյուրերը մի քանի մոլբերտային փորագրություններ է կատարել ուշ գոթական ոգով, նկարազարդումներ Ս. Բրանտի «Հիմարների նավը» և այլն։

1494 թվականին վերադառնալով Նյուրնբերգ՝ նա ամուսնացավ Ագնես Ֆրեյի հետ և բացեց իր սեփական արհեստանոցը։ Դյուրերի վրա հումանիստական ​​ուսմունքների ազդեցությունը, որն ուժեղացավ Իտալիա կատարած առաջին ուղևորության արդյունքում (1494–1495), դրսևորվեց նկարչի ցանկությամբ՝ տիրապետելու աշխարհը հասկանալու գիտական ​​մեթոդներին, բնության խորը ուսումնասիրությանը, որոնցում նրա ուշադրությունը գրավել են որպես ամենաաննշան թվացող երևույթները («Խոտի թուփ», 1503, Ալբերտինայի հավաքածու, Վիեննա) և բնության մեջ գույնի և լույսի և օդի միջև կապի բարդ խնդիրները («Տուն լճակի մոտ», ջրաներկ, մոտ 1495–1497, Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն)։

սլայդ 4

Այս ժամանակաշրջանի դիմանկարներում Դյուրերը հաստատեց անձի նոր Վերածննդի ըմբռնումը (ինքնանկար, 1498, Պրադո):

Նախավերականգնողական դարաշրջանի տրամադրությունը, հզոր սոցիալական և կրոնական մարտերի նախօրեին, Դյուրերն արտահայտել է «Ապոկալիպսիս» (1498) փայտափորների շարքում, որի գեղարվեստական ​​լեզվով օրգանականորեն միաձուլվել են գերմանական ուշ գոթական և իտալական վերածննդի արվեստի տեխնիկան։ .

Երկրորդ ճանապարհորդությունը Իտալիա (1505-1507) ավելի ամրապնդեց Դյուրերի ցանկությունը պատկերների պարզության, կարգուկանոնի նկատմամբ։ կոմպոզիցիոն կոնստրուկցիաներ(«Վարդարանի տոնը», 1506, Ազգային պատկերասրահ, Պրահա; «Երիտասարդ կնոջ դիմանկարը», Արվեստի թանգարան, Վիեննա), մերկ մարդու մարմնի համամասնությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրություն («Ադամ և Եվա», 1507 թ. , Պրադո, Մադրիդ): Միևնույն ժամանակ, Դյուրերը չկորցրեց (հատկապես գրաֆիկայում) դիտարկման զգոնությունը, սուբյեկտիվ արտահայտչականությունը, ուշ գոթական արվեստին բնորոշ պատկերների կենսունակությունը և արտահայտչականությունը (փայտանկարների ցիկլեր «Մեծ կիրք», մոտ 1497–1511 թթ. , «Կյանքը Մարիամի», մոտ 1502–1511, «Փոքր կիրք», 1509–1511)։

սլայդ 5

Գծանկարներ

Դյուրերը հավասարապես օժտված էր որպես նկարիչ, փորագրիչ և գծագրող. գծագրությունն ու փորագրությունը նրա մեջ մեծ, երբեմն նույնիսկ առաջատար տեղ են զբաղեցնում։

Դյուրերի՝ որպես գծագրողի ժառանգությունը, որն ունի ավելի քան 900 թերթ, կարելի է համեմատել միայն Լեոնարդո դա Վինչիի ժառանգության հետ՝ իր հսկայականությամբ և բազմազանությամբ: Նկարչությունը, ըստ երևույթին, վարպետի առօրյայի մի մասն էր։ Նա փայլուն տիրապետում էր այն ժամանակ հայտնի բոլոր գրաֆիկական տեխնիկաներին՝ արծաթե մատիտից և եղեգի գրիչից մինչև իտալական մատիտ, փայտածուխ և ջրաներկ: Ինչ վերաբերում է Իտալիայի վարպետներին, գծանկարը նրա համար դարձավ կոմպոզիցիայի աշխատանքի ամենակարևոր փուլը, որը ներառում է էսքիզներ, գլուխների, ձեռքերի, ոտքերի, վարագույրների ուսումնասիրություն: Սա բնորոշ տիպեր ուսումնասիրելու գործիք է՝ գյուղացիներ, էլեգանտ պարոններ, Նյուրնբերգյան նորաձևեր։ Նրա հայտնի ջրաներկները՝ «A Piece of Turf» և «The Նապաստակ» (Ալբերտինա, Վիեննա) արված են այնպիսի ինտենսիվությամբ և սառը ջոկատով, որ կարող են պատկերավորել գիտական ​​կոդերը:

Սլայդ 6

Գրաֆիկական լեզվի զարմանահրաշ ճշգրտությունը, լույս-օդ հարաբերությունների լավագույն զարգացումը, գծի և ծավալի հստակությունը, բովանդակության ամենաբարդ փիլիսոփայական հիմքում ընկած հիմքը տարբերում են պղնձի վրա երեք «վարպետ փորագրություններ»՝ «Ձիավորը, մահը և սատանան»: » (1513)

Սլայդ 7

ստեղծագործական հասունություն. Նկարչություն 1494-1514 թթ

Դյուրերի առաջին նշանակալից ստեղծագործությունը Իտալիա կատարած ճանապարհորդության ժամանակ արված լանդշաֆտների շարքն է (ջրաներկ գուաշով, 1494-95): Այս խոհուն, մանրակրկիտ հավասարակշռված կոմպոզիցիաները սահուն փոփոխվող տարածական հատակագծերով առաջին «մաքուր» բնապատկերներն են եվրոպական արվեստի պատմության մեջ։ Հավասար, հստակ տրամադրությունը, ձևերի և ռիթմերի ներդաշնակ հավասարակշռության ցանկությունը որոշում են Դյուրերի 15-րդ դարի վերջի նկարների բնույթը: - 16-րդ դարի 2-րդ տասնամյակի սկիզբ

Դյուրերի ստեղծագործության հիմնական թեմաներից մեկը 1500-ական թթ. դառնում է մարդու մարմնի իդեալական համամասնությունների որոնում, որի գաղտնիքները նա փնտրում է՝ նկարելով մերկ արական և իգական կերպարներ (Դյուրերն առաջինն էր Գերմանիայում, ով դիմեց մերկության ուսումնասիրությանը), դրանք ամփոփելով պղնձի մեջ։ «Ադամն ու Եվան» (1504) փորագրությունը և համանուն մեծ պատկերագրական դիպտիխը (մոտ 1507, Պրադո): Դյուրերի ամենաբարդ, ներդաշնակորեն դասավորված բազմաֆիգուր պատկերային կոմպոզիցիաները պատկանում են Դյուրերի ստեղծագործական հասունության տարիներին՝ «Տոնին. Rosary» (1506, Ազգային պատկերասրահ, Պրահա) և «Երկրպագություն Սբ. Երրորդություն» (1511, Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա)։ «Վարդապսակների տոնը» (ավելի ճիշտ՝ «Վարդապսակների տոնը») ամենամեծերից մեկն է (161,5x192 սմ) և ամենագլխավորը Դյուրերի ինտոնացիոն գեղանկարչության առումով. այն իտալական արվեստին ամենամոտն է ոչ միայն մոտիվներով, այլեւ կյանքի ուժ, պատկերների (հիմնականում դիմանկարների) լրիվությունը, գույների լիարժեք հնչողությունը, գրի լայնությունը, հորինվածքի հավասարակշռությունը։

Սլայդ 8

Դիմանկարներ և ինքնանկարներ

Դիմանկարը ամենակարեւոր տեղն է զբաղեցնում Դյուրերի պատկերագրական ժառանգության մեջ։ Արդեն Օսվալդ Կրեհլի վաղ դիմանկարում (մոտ 1499, Alte Pinakothek, Մյունխեն) Դյուրերը հանդես է գալիս որպես կայացած վարպետ՝ փայլուն կերպով փոխանցելով կերպարի ինքնատիպությունը, մոդելի ներքին էներգիան։ Դյուրերի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ ինքնանկարը առաջատար դիրք է զբաղեցնում նրա վաղ շրջանի դիմանկարների մեջ։ հետագա զարգացումառաջին երեք պատկերագրական ինքնանկարներում (1493, Լուվր; 1498, Պրադո; 1500, Ալտե Պինակոթեկ, Մյունխեն), իսկ վերջինում վարպետը պատկերված է խիստ առջևում, իսկ նրա կանոնավոր դեմքը՝ շրջանակված երկար մազերով և փոքր մորուքը, հիշեցնում է Քրիստոս-Պանտոկրատորի պատկերները:

Սլայդ 9

Փորագրություններ

Դյուրերը հավասարապես հաջողությամբ աշխատել է փայտի փորագրության (փորագրություն) և պղնձի վրա փորագրության ոլորտում։ Հետևելով Շոնգաուերին՝ նա փորագրությունը վերածեց արվեստի առաջատար ձևերից մեկի։ Նրա փորագրություններում արտահայտված էր նրա ստեղծագործական էության անհանգիստ, անհանգիստ ոգին, որը նրան անհանգստացնում էր դրամատիկ բարոյական բախումներով։ Վաղ, հանգիստ և հստակ նկարների կտրուկ հակադրությունն արդեն նրա առաջին մեծ գրաֆիկական շարքն էր՝ 15 փայտափորներ Ապոկալիպսիսի թեմաներով (1498 թ.): Իր փորագրություններում Դյուրերը շատ ավելի մեծ չափով, քան ին նկարներ, հենվում է զուտ գերմանական ավանդույթների վրա, որոնք դրսևորվում են պատկերների չափից դուրս արտահայտությամբ, սուր, անկյունային շարժումների ինտենսիվությամբ, ծալքերի կոտրման ռիթմով, սրընթաց, պտտվող գծերով։

Սլայդ 10

Այդ ժամանակ Դյուրերը պատվավոր պաշտոն էր նվաճել հայրենի Նյուրնբերգում, համբավ ձեռք բերել արտասահմանում, հատկապես Իտալիայում և Նիդեռլանդներում (ուր նա ճանապարհորդել է 1520-1521 թվականներին):

Դյուրերը ընկերություն էր անում Եվրոպայի ամենահայտնի հումանիստների հետ։ Նրա հաճախորդների թվում կային հարուստ բուրգերներ, գերմանացի արքայազներ և անձամբ կայսր Մաքսիմիլիան I-ը, ում համար, ի թիվս այլ խոշոր գերմանացի նկարիչների, նա կատարել էր գրչանկարներ աղոթագրքի համար (1515): 1520-ականների դիմանկարների շարքում (J. Muffel, 1526): , , 1526, երկուսն էլ արվեստի պատկերասրահում, Բեռլին-Դահլեմ և այլն) Դյուրերը վերստեղծեց Վերածննդի դարաշրջանի մարդու տիպը՝ տոգորված սեփական անձի ինքնարժեքի հպարտ գիտակցությամբ, որը լիցքավորված է բուռն հոգևոր էներգիայով և գործնական նպատակասլացությամբ։

Ալբրեխտ Դյուրերի հետաքրքիր ինքնանկարը 26 տարեկանում ձեռնոցներով. Պատվանդանին պառկած մոդելի ձեռքերը հայտնի տեխնիկա են՝ պատկերված մարդու և դիտողի միջև մտերմության պատրանք ստեղծելու համար։

սլայդ 11

1514 թվականին Դյուրերը դարձավ կայսր Մաքսիմիլիան I-ի պալատական ​​նկարիչը: 1514 թվականից հետո աշխատելով կայսր Մաքսիմիլիան I-ի արքունիքում՝ Դյուրերը բեռնված էր պաշտոնական պատվերներով, որոնցից ամենաժամանակատարը 192 տախտակների վրա նկարված վիթխարի նկարի ստեղծումն էր, նկարել է «Մաքսիմիլիան I-ի կամարը» վիմագրություն (դրա վրա աշխատանքին, բացի Դյուրերից, մասնակցել է նկարիչների մեծ խումբ)

Ստեղծագործական նոր վերելքի սկիզբը կապված է Դյուրերի ուղևորության հետ Նիդեռլանդներ (1520-21), որտեղ, ի լրումն բազմաթիվ էսքիզների, նա կատարել է մի շարք հիանալի գրաֆիկական դիմանկարներ (Էրազմ Ռոտերդամից, փայտածուխ, 1520, Լուվր; Ղուկաս Լեյդեն, արծաթե մատիտ, Կերպարվեստի թանգարան, Լիլ, «Ագնես Դյուրեր», մետաղական մատիտ, 1521, Փորագրության պահարան, Բեռլին և այլն): 1520-ական թթ դիմանկարը դառնում է Դյուրերի ստեղծագործության և պղնձի փորագրության առաջատար ժանրը։

սլայդ 12

Դյուրերի արժանիքները

Դյուրերը հեղափոխություն արեց Հյուսիսային Եվրոպայի արվեստում՝ համակցելով Նիդեռլանդական և իտալական գեղանկարչության փորձը։ Ձգտումների բազմակողմանիությունը դրսևորվել է նաև Դյուրերի տեսական աշխատություններում («Չափման ուղեցույց ...», 1525; «Չորս գիրք մարդկային համամասնությունների մասին», 1528): Դյուրերի գեղարվեստական ​​որոնումն ավարտվեց «Չորս առաքյալները» (1526, Ալտե Պինակոթեկ, Մյունխեն) կտավով, որը մարմնավորում է մարդկանց չորս խառնվածքը, որոնք կապված են անկախ մտքի, կամքի ուժի, արդարության և ճշմարտության համար պայքարում հաստատակամ հումանիստական ​​իդեալով։

սլայդ 13

Դյուրերը ստեղծել է Եվրոպայում առաջին, այսպես կոչված, կախարդական հրապարակը, որը պատկերված է իր «Մելանխոլիա» փորագրության վրա (տես Ալբրեխտ Դյուրերի հրապարակ): Դյուրերի արժանիքը կայանում է նրանում, որ նրան հաջողվել է 1-ից 16 թվերը մուտքագրել գծված քառակուսու մեջ այնպես, որ 34-ի գումարը ստացվել է ոչ միայն ուղղահայաց, հորիզոնական և անկյունագծով թվերը գումարելով, այլ նաև բոլոր չորս քառորդներում։ կենտրոնական քառանկյուն և նույնիսկ չորս անկյունային բջիջներ ավելացնելիս: Դյուրերին հաջողվել է աղյուսակում ամփոփել նաև «Մելանխոլիա» (1514) փորագրության ստեղծման տարին։

Սլայդ 14

սլայդ 15

Ինքնադիմանկար.

Նկարչություն արծաթե մատիտով

սլայդ 16

1-ը 34-ից

Ներկայացում թեմայի շուրջ.

սլայդ թիվ 1

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 2

Սլայդի նկարագրությունը.

Դյուրեր (Դյուրեր) Ալբրեխտ (1471-1528), գերմանացի նկարիչ, գծագրիչ, փորագրիչ, արվեստի տեսաբան։ Գերմանական Վերածննդի արվեստի հիմնադիրը։ Արծաթագործի որդին՝ Դյուրերը սովորել է ոսկերչություն հոր հետ՝ բնիկ հունգարացի, նկարչություն՝ Նյուրնբերգյան նկարիչ Մ. Վոլգեմուտի (1486–1489) արհեստանոցում, որից նա որդեգրել է հոլանդական և գերմանական ուշ գոթական արվեստի սկզբունքները։ , ծանոթացել է Վերածննդի (այդ թվում՝ Ա. Մանտենյայի) վաղ իտալացի վարպետների գծանկարներին ու փորագրություններին։ Նույն տարիներին Դյուրերը զգաց Մ.Շոնգաուերի ուժեղ ազդեցությունը։

սլայդ թիվ 3

Սլայդի նկարագրությունը.

1490–1494 թվականներին Հռենոսի երկայնքով ճամփորդությունների ժամանակ, որոնք պարտադիր էին գիլդիայի աշակերտի համար, Դյուրերը ուշ գոթական ոգով մի քանի փորագրություն արեց, Ս. Բրանտի «Հիմարների նավի» նկարազարդումները և այլն: Վերադառնալով Նյուրնբերգ 1494 թվականին , նա ամուսնացավ Ագնես Ֆրեյի հետ և բացեց իր սեփական արհեստանոցը։ Դյուրերի վրա հումանիստական ​​ուսմունքների ազդեցությունը, որն ուժեղացավ Իտալիա կատարած առաջին ուղևորության արդյունքում (1494–1495), դրսևորվեց նկարչի ցանկությամբ՝ տիրապետելու աշխարհը հասկանալու գիտական ​​մեթոդներին, բնության խորը ուսումնասիրությանը, որոնցում նրա ուշադրությունը գրավեցին որպես ամենաաննշան թվացող երևույթները («Խոտի թփը», 1503, Ալբերտինայի հավաքածու, Վիեննա) և բնության գույնի և լույսի փոխհարաբերությունների բարդ խնդիրները («Տունը լճակի մոտ», ջրաներկ, մոտ 1495–1497, Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն):

սլայդ թիվ 4

Սլայդի նկարագրությունը.

Այս ժամանակաշրջանի դիմանկարներում Դյուրերը հաստատեց անձի նոր Վերածննդի ըմբռնումը (ինքնանկար, 1498, Պրադո): Նախավերականգնողական դարաշրջանի տրամադրությունը, սոցիալական և կրոնական հզոր մարտերի նախօրեին, Դյուրերն արտահայտել է «Ապոկալիպսիս» (1498) փայտափորների շարքում, որի գեղարվեստական ​​լեզվով օրգանականորեն միաձուլվել են գերմանական ուշ գոթական և իտալական վերածննդի արվեստի տեխնիկան։ . Երկրորդ ճանապարհորդությունը Իտալիա (1505–1507) ավելի ամրապնդեց Դյուրերի ցանկությունը պատկերների պարզության, կոմպոզիցիոն կառուցվածքների կարգուկանոնի նկատմամբ («Վարդարանի տոն», 1506, Ազգային պատկերասրահ, Պրահա; «Երիտասարդ կնոջ դիմանկարը», Արվեստի թանգարան, Վիեննա), մերկ մարդու մարմնի համամասնությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրություն («Ադամ և Եվա», 1507, Պրադո, Մադրիդ): Միևնույն ժամանակ, Դյուրերը չկորցրեց (հատկապես գրաֆիկայում) ուշ գոթական արվեստին բնորոշ պատկերների դիտարկման զգոնությունը, սուբյեկտիվ արտահայտչականությունը, կենսունակությունը և արտահայտիչությունը (փայտանկարների ցիկլեր «Մեծ կրքեր», մոտ 1497-1511, «Մարիամի կյանքը» », մոտ 1502-1511, «Փոքր կրքեր», 1509-1511):

սլայդ թիվ 5

Սլայդի նկարագրությունը.

Գծանկարներ Դյուրերը հավասարապես օժտված էր որպես նկարիչ, փորագրիչ և նկարիչ; գծագրությունն ու փորագրությունը նրա մեջ մեծ, երբեմն նույնիսկ առաջատար տեղ են զբաղեցնում։ Դյուրերի՝ որպես գծագրողի ժառանգությունը, որն ունի ավելի քան 900 թերթ, կարելի է համեմատել միայն Լեոնարդո դա Վինչիի ժառանգության հետ՝ իր հսկայականությամբ և բազմազանությամբ: Նկարչությունը, ըստ երևույթին, վարպետի առօրյայի մի մասն էր։ Նա փայլուն տիրապետում էր այն ժամանակ հայտնի բոլոր գրաֆիկական տեխնիկաներին՝ արծաթե մատիտից և եղեգի գրիչից մինչև իտալական մատիտ, փայտածուխ և ջրաներկ: Ինչ վերաբերում է Իտալիայի վարպետներին, գծանկարը նրա համար դարձավ կոմպոզիցիայի աշխատանքի ամենակարևոր փուլը, որը ներառում է էսքիզներ, գլուխների, ձեռքերի, ոտքերի, վարագույրների ուսումնասիրություն: Սա բնորոշ տիպեր ուսումնասիրելու գործիք է՝ գյուղացիներ, էլեգանտ պարոններ, Նյուրնբերգյան նորաձևեր։ Նրա հայտնի ջրաներկները՝ «A Piece of Turf» և «The Նապաստակ» (Ալբերտինա, Վիեննա) արված են այնպիսի ինտենսիվությամբ և սառը ջոկատով, որ կարող են պատկերավորել գիտական ​​կոդերը:

սլայդ թիվ 6

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 7

Սլայդի նկարագրությունը.

ստեղծագործական հասունություն. Նկարչություն 1494-1514 Դյուրերի առաջին նշանակալից աշխատանքը Իտալիա կատարած ճանապարհորդության ժամանակ արված լանդշաֆտների շարք է (ջրաներկ գուաշով, 1494-1514): Այս խոհուն, մանրակրկիտ հավասարակշռված կոմպոզիցիաները սահուն փոփոխվող տարածական հատակագծերով առաջին «մաքուր» բնապատկերներն են եվրոպական արվեստի պատմության մեջ։ Հավասար, հստակ տրամադրությունը, ձևերի և ռիթմերի ներդաշնակ հավասարակշռության ցանկությունը որոշում են Դյուրերի 15-րդ դարի վերջի նկարների բնույթը: - 2-րդ տասնամյակի սկիզբ 16-ում Դյուրերի ստեղծագործության հիմնական թեմաներից մեկը 1500-ական թթ. դառնում է մարդու մարմնի իդեալական համամասնությունների որոնում, որի գաղտնիքները նա փնտրում է՝ նկարելով մերկ արական և իգական կերպարներ (Դյուրերն առաջինն էր Գերմանիայում, ով դիմեց մերկության ուսումնասիրությանը), դրանք ամփոփելով պղնձի մեջ։ «Ադամն ու Եվան» (1504) փորագրությունը և համանուն մեծ պատկերագրական դիպտիխը (մոտ 1507, Պրադո): Դյուրերի ամենաբարդ, ներդաշնակորեն դասավորված բազմաֆիգուր պատկերային կոմպոզիցիաները պատկանում են Դյուրերի ստեղծագործական հասունության տարիներին՝ «Տոնին. Rosary» (1506, Ազգային պատկերասրահ, Պրահա) և «Երկրպագություն Սբ. Երրորդություն» (1511, Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա)։ «Վարդապսակների տոնը» (ավելի ճիշտ՝ «Վարդապսակների տոնը») ամենամեծերից մեկն է (161,5x192 սմ) և ամենագլխավորը Դյուրերի ինտոնացիոն գեղանկարչության առումով. այն իտալական արվեստին ամենամոտ է ոչ միայն մոտիվներով, այլև կենսունակությամբ, պատկերների լիությամբ (հիմնականում դիմանկարներով), գույների լիարժեք հնչողությամբ, գրի լայնությամբ և կոմպոզիցիայի հավասարակշռությամբ։

սլայդ թիվ 8

Սլայդի նկարագրությունը.

Դիմանկարներ և ինքնանկարներ Դյուրերի պատկերագրական ժառանգության մեջ ամենակարևոր տեղը դիմանկարն է։ Արդեն Օսվալդ Կրեհլի վաղ դիմանկարում (մոտ 1499, Alte Pinakothek, Մյունխեն) Դյուրերը հանդես է գալիս որպես կայացած վարպետ՝ փայլուն կերպով փոխանցելով կերպարի ինքնատիպությունը, մոդելի ներքին էներգիան։ Դյուրերի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ ինքնադիմանկարը առաջատար տեղ է գրավում նրա վաղ շրջանի դիմանկարների շարքում: Ինքնագիտակցության տենչը, որն առաջնորդում էր 13-ամյա տղայի ձեռքը («Ինքնադիմանկար», 1484 թ. Արծաթե գնդիկով գծանկարը, Ալբերտինա, Վիեննա) ավելի է զարգանում առաջին երեք պատկերային ինքնանկարներում (1493, Լուվր; 1498, Պրադո; 1500, Ալտե Պինակոթեկ, Մյունխեն), և դրանցից վերջինում վարպետը պատկերված է խստորեն. առջևում, իսկ նրա կանոնավոր դեմքը՝ շրջանակված երկար մազերով և փոքրիկ մորուքով, հիշեցնում է Քրիստոս Պանտոկրատորի պատկերները։

սլայդ թիվ 9

Սլայդի նկարագրությունը.

Փորագրություններ Դյուրերը հավասարապես հաջողությամբ աշխատել է փայտի փորագրության (փայտի փորագրության) և պղնձի վրա փորագրության ոլորտում։ Հետևելով Շոնգաուերին՝ նա փորագրությունը վերածեց արվեստի առաջատար ձևերից մեկի։ Նրա փորագրություններում արտահայտված էր նրա ստեղծագործական էության անհանգիստ, անհանգիստ ոգին, որը նրան անհանգստացնում էր դրամատիկ բարոյական բախումներով։ Վաղ, հանգիստ և հստակ նկարների կտրուկ հակադրությունն արդեն նրա առաջին մեծ գրաֆիկական շարքն էր՝ 15 փայտափորներ Ապոկալիպսիսի թեմաներով (1498 թ.): Իր փորագրություններում Դյուրերը շատ ավելի մեծ չափով, քան նկարներում, հենվում է զուտ գերմանական ավանդույթների վրա, որոնք դրսևորվում են պատկերների չափից դուրս արտահայտությամբ, սուր, անկյունային շարժումների ինտենսիվությամբ, ծալքերի կոտրման ռիթմով, արագ, պտտվող գծերով:

սլայդ թիվ 10

Սլայդի նկարագրությունը.

Այդ ժամանակ Դյուրերը պատվավոր պաշտոն էր նվաճել հայրենի Նյուրնբերգում, համբավ ձեռք բերել արտասահմանում, հատկապես Իտալիայում և Նիդեռլանդներում (ուր նա ճանապարհորդել է 1520-1521 թվականներին), Դյուրերը ընկերացել է Եվրոպայի ամենահայտնի հումանիստների հետ։ Նրա հաճախորդների թվում կային հարուստ բուրգերներ, գերմանացի արքայազներ և անձամբ կայսր Մաքսիմիլիան I-ը, ում համար, ի թիվս գերմանացի այլ խոշոր նկարիչների, նա գրչով նկարներ էր պատրաստել աղոթագրքի համար (1515 թ.): 1520-ականների դիմանկարների շարքում (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, երկուսն էլ արվեստի պատկերասրահում, Բեռլին-Դահլեմ և այլն) Դյուրերը վերստեղծել է Վերածննդի դարաշրջանի մարդու տիպը՝ ներծծված սեփական անձի ինքնագնահատականի հպարտ գիտակցությունը, որը լիցքավորված է բուռն հոգևոր էներգիայով և գործնական նպատակասլացությամբ: Ալբրեխտ Դյուրերի հետաքրքիր ինքնանկարը 26 տարեկանում ձեռնոցներով. Պատվանդանին պառկած մոդելի ձեռքերը հայտնի տեխնիկա են՝ պատկերված մարդու և դիտողի միջև մտերմության պատրանք ստեղծելու համար։

սլայդ թիվ 11

Սլայդի նկարագրությունը.

1514 թվականին Դյուրերը դարձավ կայսր Մաքսիմիլիան I-ի պալատական ​​նկարիչը: 1514 թվականից հետո աշխատելով կայսր Մաքսիմիլիան I-ի արքունիքում՝ Դյուրերը բեռնված էր պաշտոնական պատվերներով, որոնցից ամենաժամանակատարը 192 տախտակների վրա նկարված վիթխարի նկարի ստեղծումն էր, նկարել է «Մաքսիմիլիան I-ի կամարը» (դրա վրա աշխատանքին, բացի Դյուրերից, մասնակցել է նկարիչների մի մեծ խումբ): Ստեղծագործական նոր վերելքի սկիզբը կապված է Դյուրերի Նիդեռլանդներ կատարած ուղևորության հետ (1520-21 թթ.), որտեղ, մ. ի լրումն բազմաթիվ հապճեպ էսքիզների, նա կատարել է մի շարք հիանալի գրաֆիկական դիմանկարներ («Էրազմ Ռոտերդամցի», ածուխ, 1520, Լուվր; «Լյուկ Լեյդենի», արծաթե մատիտ, Գեղարվեստի թանգարան, Լիլ; «Ագնես Դյուրեր», մետաղական մատիտ , 1521, Փորագրության պահարան, Բեռլին և այլն)։ 1520-ական թթ դիմանկարը դառնում է Դյուրերի ստեղծագործության և պղնձի փորագրության առաջատար ժանրը։ Դյուրերը մահացել է Նյուրնբերգում 1528 թվականի ապրիլի 6-ին։

սլայդ թիվ 12

Սլայդի նկարագրությունը.

Դյուրեր Դյուրերի արժանիքները հեղափոխեցին Հյուսիսային Եվրոպայի արվեստը՝ համադրելով Նիդեռլանդների և իտալական գեղանկարչության փորձը: Ձգտումների բազմակողմանիությունը դրսևորվել է նաև Դյուրերի տեսական աշխատություններում («Չափման ուղեցույց ...», 1525; «Չորս գիրք մարդկային համամասնությունների մասին», 1528): Դյուրերի գեղարվեստական ​​որոնումն ավարտվել է «Չորս առաքյալները» (1526թ., Ալտե Պինակոթեկ, Մյունխեն) կտավով, որը մարմնավորում է մարդկանց չորս բնավորություն-խառնվածք՝ կապված անկախ մտքի, կամքի ուժի, արդարության և ճշմարտության համար պայքարում տոկունության ընդհանուր հումանիստական ​​իդեալով։ .