, "Mozart och Salieri". Poeten planerade att skapa nio pjäser till, men hann inte fullfölja sin plan.
Namnet "små tragedier" dök upp tack vare Pushkin själv, som beskrev sina dramatiska miniatyrer i ett brev till kritikern Pletnev. Läsare bekantade sig med "Mozart och Salieri" i slutet av 1831 i almanackan "Norra blommor". Men de första utkasten till verket är daterade 1826, vilket indikerar författarens långsiktiga intresse för detta ämne.
Tragedin "Mozart och Salieri" kan tillskrivas klassicism. Verket skrevs i vit jambisk pentameter, som också kallas "Shakespeares". Handlingen utspelar sig på mycket kort tid, händelser utvecklas sekventiellt. Därmed observeras enheten av tid, plats och handling. Det är känt att den ursprungliga pjäsen kallades "Envy". Hon var hängiven att studera och fördöma denna last.
Verket består av endast två scener. Men trots kortheten väcker Pushkin djupa frågor här, avslöjar den mänskliga själens tragedi, tränger in i sina hjältars psykologi. Vänskap, kreativitet, inställning till världen och sig själv, begreppet talang och genialitet - allt detta är sammanflätat och kryddat med en skarp dramatisk konflikt.
Det är bara tre i pjäsen. skådespelare : Salieri, Mozart och den blinde violinisten. Alla karaktärer i berättelsen är fiktiva. De sammanfaller endast villkorligt med de tonsättare som faktiskt levde på 1700-talet. Pushkin använde legenden om Mozarts förgiftning för att visa hur avundsjuka tär på en mans själ och leder honom till brott.
Tragedins centrala figur är Salieri. Hans väg till ära var lång och svår. Från barndomen, förälskad i musik, kunnat subtilt känna dess skönhet, satte Salieri hela sitt liv på konstens altare, vägrade andra aktiviteter och glädjeämnen. Han arbetade hårt för att lära sig musikens alla hemligheter, för att bemästra lagarna för dess skapelse. "Jag har satt hantverk som en fotpall för konsten", - erkänner hjälten.
Tack vare sin flit lyckades Salieri ta sig till toppen av berömmelsen. Han lärde sig att skapa verk enligt harmonins regler, men det finns inget sant liv i hans skapelser, "gudomlig gnista". "Jag dödade ljuden, jag sönderdelade musiken som ett lik" säger kompositören.
Salieri anser att konst är elitens verk. Han ser med förakt på vanliga människor som inte tillhör den musikaliska eliten. Så länge det finns lika duktiga människor i Salieris följe "hårt jobbande arbetare" liksom han är kompositören glad och lugn. Det faller honom inte in att avundas äran hos dem som har uppnått erkännande på samma sätt. Men här kommer Mozart. Hans musik är lätt, glad, fri och så vacker att ingen kan skapa något sådant. Och avund smyger sig in i Salieris hjärta som en svart orm.
Han anser det orättvist att en sådan gåva inte mottogs som en belöning för hängivenhet för konst och stort arbete, utan av en slump, vid födseln. Mozart är märkt av Gud, han är ett geni. Salieri ser detta, beundrar hans musik: "Du, Mozart, är Gud, och du vet det inte själv". Men ett genis beteende stämmer inte överens med hans status. Salieri kan inte förlåta Mozarts lätta och glada läggning, hans kärlek till livet, anser sin vän "idle reveler" Och "galning".
Du kan inte namnge dina lysande verk "prydnadssak", du kan inte skratta åt hur en blind violinist förvränger dina vackra kompositioner. "Du, Mozart, är inte värdig dig själv", - Salieri uttalar sin dom. Han inser att han är avundsjuk, förstår hela elakheten i denna känsla, men försöker rättfärdiga sig själv med att resonera att Mozarts geni är värdelöst. Ingen kan lära sig något av honom, nå hans höjder. Geni behövs "sluta - annars är vi alla döda".
Konst för Mozart är livet självt. Han skapar inte för berömmelse och vinst, utan för musikens skull. Men den lätthet med vilken verk skapas är vilseledande. Kompositören talar om sömnlösheten som plågade honom, som ett resultat av vilket de kom "två eller tre tankar". Mozart åtar sig att skriva "Requiem" på beställning, eftersom han behöver pengar. Han betraktar Salieri uppriktigt som en vän, klassificerar honom omedelbart som ett geni. Mozart är öppen och ärlig, tillåter inte tanken att en person som har ägnat sig åt konstens ljusa ideal är kapabel till skurk.
jag undrar vad konstnärliga medel hittar Pushkin för sina hjältar. Salieris tal är smidigt, pompöst, fullt av litterära klichéer. Han talar ofta och självsäkert, men han pratar med sig själv. Nästan hela verket bygger på hans monologer. Mozart talar lite och osäkert. I hans tal återfinns ständigt orden: "något", "någon", "något". Men tragedins huvudfras "geni och skurk är två saker som är oförenliga" Mozart talar. Och i pjäsen låter bara Mozarts musik och det finns inte en enda ton av Salieri.
- "Mozart och Salieri", en sammanfattning av scenerna i Pushkins pjäs
- "Kaptens dotter", en sammanfattning av kapitlen i Pushkins berättelse
Jag föreslår att man analyserar tragedin "Mozart och Salieri", eftersom den för det första inte innehåller den ursprungliga litterära texten, vars kunskap skulle vara önskvärd i analysen; för det andra tolkas detta mystiska verk fortfarande på olika sätt; för det tredje är detta en av dramaturgins mest lysande skapelser.
Problemfråga: Varför förgiftade Salieri Mozart?
Svaret verkar vara så enkelt: på grund av avundsjuka. Svaret är korrekt, men detta är det första djupet av förståelse. Låt oss försöka läsa djupare, för Pushkins allt är så genialiskt enkelt och lika komplext som livet självt. Tragedin börjar med en stor monolog av Salieri. Den allra första meningen är blasfemi:
Alla säger: det finns ingen sanning på jorden.
Men det finns ingen sanning – och du.
Denna monolog analyseras, det kan noteras att stadierna i Salieris liv passerar framför oss: "Jag lyssnade och lyssnade"; "Jag har blivit hantverkare"; ".. Jag är nu en avundsjuk person."
1. livsväg Salieri är en långsam stigning till höjderna av mästerskap. Begåvad med kärlek till musik, subtil känsla av harmoni och kapabel att uppriktigt njuta av den, ägnade han sitt liv åt att studera musikens hemligheter.
2. Han "blev hantverkare". Övergår till artikeln förklarande ordbok och vi ser att i detta sammanhang låter detta ord med en något negativ betydelse. I bildlig mening är en hantverkare en person som inte lägger kreativt initiativ i sitt arbete, agerar enligt det etablerade mönstret. Men låt oss inte vara som de kritiker som hävdar att genom att kalla Salieri en hantverkare visar Pushkin honom som en dåligt begåvad musiker, avundsjuk på ett geni. Detta är inte en tragedi av medelmåttighet och talang! Salieri i tragedin är en begåvad musiker, och hans riktiga prototyp Antonio Salieri är lärare för Beethoven, Liszt, Schubert. Hantverk för Salieri har blivit ett fotspår till konsten, det självironiska "Jag har blivit en hantverkare" är priset som betalas för berömmelse.
Z. Lycka, ära, frid kom till Salieri tack vare "arbete, flit, bön." Detta är ett pris för hängivenhet till konsten:
Jag var glad...
Och nu – ska jag själv säga – jag nu
Avundsjuk. Jag avundas; djup,
Jag är smärtsamt avundsjuk.
Varför föddes känslan av avund hos honom just till Mozart? När allt kommer omkring är Gluck, Haydn, Picchini på toppen av musikalisk glans bredvid Salieri. Och en liten känsla av avund, och en protest mot den högsta orättvisan i Salieris ord:
- O himlen!
Var är sanningen, när den heliga gåvan,
När ett odödligt geni inte är en belöning
Brinnande kärlek, osjälviskhet,
Verk, iver, sända böner -
Och lyser upp huvudet på en galning,
Revelers av tomgången? ..
Varför kallar Salieri Mozart för "en galning, en sysslolös reveler"?
Salieri är utrustad med en sällsynt talang att förstå och subtilt känna musik, men besöker mycket sällan sin "kreativa natt och inspiration". Lättheten, "djupet", "modet", "slankheten" i Mozarts skapelser förefaller honom inte vara resultatet av intensivt andligt arbete, utan sysslolöshet skänkt från ovan.
Det är förresten märkligt att de flesta kritiker håller med Salieri i detta och försöker, som om de skulle rättfärdiga Pusjkin, förklara varför författaren framställde den lysande kompositören som passivt skapande. Men Mozart tillbakavisar åsikten om hans sysslolöshet:
Den andra natten
Min sömnlöshet plågade mig,
Och två eller tre tankar kom upp i mitt huvud.
Idag skissade jag på dem.
Inte bara slumpmässig sömnlöshet, utan min sömnlöshet, detta är min som en följeslagare till skaparen. Så, Salieris första monolog är början på en tragedi, men den är också kulmen på Salieris plåga, som länge plågat hans själ: hur förödmjukande det är att erkänna för "Stolt Salieri" att han nu är en avundsjuk person! Och så blev den lilla tragedin djupare, dess innehåll utökades, "inklusive den pre-tragiska handlingen",
Framför oss ligger Salieris andra monolog. Denna monolog är en motivering till mordkomplottet: "Jag är utvald att stoppa honom." Vad gör Mozart, ur Salieris synvinkel, för att stoppa honom? Ja, musik kan "rivas isär som ett lik", harmoni kan verifieras med algebra, man kan förstå hur en vacker skapelse skapas, men man kan inte lära ut gudomlig inspiration. "Vi är alla präster, musikministrar." Och Mozart är skaparen:
"Du, Mozart, är en gud."
Vad tjänar det till om Mozart är vid liv
Och kommer det att nå nya höjder? ..
Han kommer inte att lämna oss en arvinge.
Hur du än läser den här monologen är det ett försök att rättfärdiga mordet för dig själv. Villainy behöver höga argument, och det är därför Salieris monologer är så ordrika i denna lilla tragedi. Salieri är avundsjuk på Mozart, eftersom han förstår att han själv inte kommer att kunna lära sig vad ett geni äger - skapande (inte kreativitet - skapande).
Den första orsaken till mordet är namngiven - djup, dold för alla, själsförstörande avund. Men det finns också en andra. Jag kommer ordagrant att citera killarnas åsikt: "Salieri irriterar Mozarts beteende", Ungefär i form, men exakt till innehåll.
Mozart tog med sig en blind violinist till Salieri. Han skrattar: violinisten spelar "från Mozart." Men Salieri skrattar inte. Det finns ingen avund här. Här är något annat. Han tycker inte att det är roligt när en "föraktlig tönt" spelar Mozarts gudomliga musik på en krog, eftersom Salieri behandlar musik som en hög oförgänglig konst, inte tillgänglig för alla. Och den stackars blinde gamle violinisten är begåvad, även om han enligt kritikerna är osams. Det är inte för oss att bedöma om det är falskt eller inte, vi är inte konsthistoriker, vi läser Pushkin själva, och Mozart säger: "... Jag tog med en violinist för att behandla dig med hans konst." Mozart tänjer lätt på de heliga för Salieri-gränserna för de utvalda musikprästerna.
Salieri bjuder in Mozart att äta på en krog, och Mozart går hem för att säga åt sin fru att inte vänta på honom på middag. Pushkin har inte ett enda överflödigt ord. Ingen extra rörelse. Varför skickar han hem Mozart?
Varför är du molnig idag? ..
Är du, Mozart, upprörd över något?
Erkänna,
Mitt Requiem oroar mig.
Vilka två betydelser kan läsas i denna fras? Mitt requiem är ett verk av Mozart; mitt requiem är ett requiem för Mozart, om Mozart.
Varför accepterade han uppdraget att skriva musik full av påminnelser om döden? Det finns åsikter om önskan att prova dig själv i en ny genre, om vad Mozart hoppades tjäna pengar, eftersom han alltid hade ekonomiska svårigheter ... Mozarts sista ord ekar hela tragedin:
När alla kände sig så starka
Harmonier! Men nej, då kunde jag inte
Och världen att existera; ingen skulle
Att ta hand om det låga livets behov...
Mozart själv, "den utvalde, den glade sysslolösa mannen", visste väl vad behovet av ett lågt liv var. Salieri driver bort den blinde violinisten, och Mozart glömmer inte att betala: "Vänta, här är du, drick för min hälsa." Musik att beställa är också en familjs försörjning. När han går till krogen, varnar han sin fru att inte vänta: att inte oroa sig och kanske inte spendera för mycket på lunchen. För Mozart, såväl som för Pushkin, är hög konst inte bara en gudomlig gåva, nöje, utan det är också ett medel för existens i det "låga" livet, där det också finns lycka, familj, vänner ... För att inte för att vara ogrundad, låt oss läsa utdrag ur breven Pushkin till Pletnev: "Pengar, pengar ... Jag kan ta en fru utan förmögenhet, men jag kan inte gå i skuld för hennes trasor. Det finns inget att göra: jag måste skriva ut mina berättelser. Jag kommer att skicka den till dig under den andra veckan, och vi kommer att prägla till den Helige ... "
För Salieri är en sådan inställning till konst oacceptabel, konst och vardagsliv är oförenliga. För Mozart är det två sidor av hans liv. Förmågan att skapa gudomlig musik och förmågan att få vänner, älska, vara omtänksam, uppmärksam, glad, orolig ... Salieri känner bara till en passion - konst. Låt oss komma ihåg: den sista gåvan från älskade Izora är gift. Är det inte konstigt? Kärlek är bra om den älskade ger gift, vänskap är bra om det finns gift i skålen! Salieri delar en mans liv och en kompositörs liv. Och om kompositören Mozart orsakar glädje och avund hos honom, då orsakar mannen Mozart hat. Det är fullt möjligt att det mest geniala med Mozart är kombinationen av mänsklig och gudomlig gåva. Vi tittar på en bild av Vrubel, som porträtterade Mozart och Salieri på en krog: Salieri är demonisk (kom ihåg: "... det finns ingen sanning på jorden. Men det finns ingen sanning - och däröver").
Mord är tragedins klimax. "Och det gör ont och är behagligt, som om jag hade gjort en tung plikt ..." Nåväl, Mozarts tragedi är över. Det går bara några ögonblick, kanske minuter av fred, och sedan börjar en ny tragedi - tragedin Salieri:
Men har han rätt?
Och jag är inte ett geni? Geni och skurkighet
Två saker är oförenliga.
Dessa ord är upplösningen av denna lilla tragedi, men de är början på en ny tragedi. Höga argument om hög skuldsättning och att bli utvald har kollapsat. Tragedin för en begåvad musiker, en subtil konstkännare, en stolt men samtidigt en man med en mörk själ av en avundsjuk, mördare börjar. Pushkins tragedi blir ännu djupare när den sprider sig till det posttragiska rummet.
Låt oss sammanfatta:
- i varje "Lilla tragedi" slog Pushkin samman dramatikern i ett litet textutrymme verkliga livet, filosofiska reflektioner, självbiografiska intryck;
"Mozart och Salieri" (se dess sammanfattning på vår hemsida) är baserad på en legend enligt vilken den store Mozart påstås ha dött, förgiftad av sin vän, kompositören Salieri. Här huvudtemaär avundens passion. Den ljusa, glada bilden av Mozart, hans inspirerade geni, sätts igång av den dystra gestalten Salieri, som smärtsamt avundas Mozarts talang och erkänner det för sig själv (Se Salieris monolog):
Jag säger det själv - nu jag
Avundsjuk. Jag avundas; djup,
Jag är smärtsamt avundsjuk...
Salieri är en arbetande musiker; han älskar passionerat musik, men han har ingen kreativ gåva; han arbetade med sina kompositioner envist, länge, tålmodigt, som en hantverkare; själv säger han: "Jag har gjort slöjden till en fotpall för konsten."
Mozart och Salieri. Illustration av M. Vrubel för tragedin av A. S. Pushkin, 1884
Och nu ser han att en gladlynt, sorglös ung man - "en sysslolös reveler", som han kallar Mozart, utan hårt arbete, fritt och enkelt skapar lysande, odödliga musikverk. "Var är rättigheten", frågar Salieri sig själv:
När den heliga gåvan
När odödligt geni inte är en belöning
Brinnande kärlek, osjälviskhet
Verk, iver, sända böner, -
Och lyser upp huvudet på en galning,
Inaktiva festglada!... Oh Mozart, Mozart! -
Avund får Salieri till idén att döda Mozart. Han beundrar sitt geni:
Som någon sorts kerub
Han gav oss några paradislåtar,
Så det, upprörande vinglösa begär
I oss, barn av damm, flyg bort efter!
Men det är just detta "vinglösa begär" hos den envisa arbetaren Salieri, en "musikens tjänare" utan talang, som för honom till brott. Han försöker rättfärdiga sitt brott för sig själv, försäkrar sig själv att han genom att döda Mozart tjänar konsten, eftersom Mozart med sin fria, lättsamma kreativitet, utan hårt arbete och ansträngning, inte lyfter konsten, inte bringar förmåner konst. Men precis innan Salieri kastar gift i sin väns kopp, yttrar Mozart, i ett vardagligt samtal, en fras som träffar Salieri i hjärtat:
Geni och skurkighet
Två saker som inte går ihop
Så Salieri är inte ett geni? I konversation definierar Mozart de verkliga "musikens tjänare": de bryr sig inte om "behoven av ett lågt liv" - de är fullständigt "upplåtna av fri konst."
Det är få av oss utvalda, lyckliga lediga,
Att försumma det föraktliga dra nytta
,
En vacker präst.
Mozarts Requiem
Varje ord av Mozart kastar ut Salieri. Han gråter och lyssnar till de underbara ljuden av Requiem, en begravningshymn komponerad av Mozart, som för sig själv - men kan inte längre stoppa den perfekta skurken. Mozart är dömd till döden.
Extraläsläxa
Lektion extraläsande läsning. A. S. Pushkin "Mozart och Salieri"
Problemet med "genialitet och skurkskap". Två typer av världsbild av karaktärer.
Lektionens gång I. Organiseringsmoment II. Tema och syfte med lektionens budskap för lektionens ämne; problematisk fråga; sätta ett mål (diskussion i grupp, fylla i ett arbetskort). III. Förklaring av det nya materialet 1. Ur historien om skapandet av "Små tragedier" (en lärares föreläsning med inslag av ett samtal åtföljs av en bildpresentation) År 1830 skrev Pushkin fyra pjäser i Boldino: "Den snåla riddaren", "Mozart och Salieri", "Stengästen", "Fest i pestens tid". I ett brev till P.A. Pushkin informerade Pletnev om att han hade tagit med sig "flera dramatiska scener eller små tragedier". Pjäserna började heta "Små tragedier". De är riktigt små i volymen, har ett litet antal scener och karaktärer. "Dramatiska scener", "Dramatiska uppsatser", "Dramatiska studier" - det här är namnen Pushkin ville ge sina pjäser och betonade deras skillnad från traditionella. "De små tragedierna" kännetecknas av en snabb utveckling av handlingen, en skarp dramatisk konflikt, ett djup av penetration i karaktärernas psykologi, fångad av en stark passion, en sanningsenlig skildring av karaktärer som utmärks av sin mångsidighet, individuella och typiska egenskaper. I "Små tragedier" visas alltförtärande passioner eller laster:
stolthet
, föraktar alla;
girighet
vilket inte ger en person ens en minut att tänka på det andliga;
avundas
leder till illdåd;
frosseri
som inte känner till några inlägg, kombinerat med en passionerad anknytning till olika nöjen;
ilska
, vilket orsakar fruktansvärda destruktiva handlingar. I
"Den snåle riddaren"
medeltiden i Västeuropa återspeglades livet och sederna i en riddarborg, guldets makt över den mänskliga själen visas. I "
sten gäst
» den gamla spanska legenden om Don Juan, som bara lever för sig själv och inte tar hänsyn till moraliska normer, utvecklas på ett nytt sätt; mod, skicklighet, kvickhet - alla dessa egenskaper riktade han till tillfredsställelse av sina önskningar i jakten på njutning. "
Fest i pestens tid
"- en filosofisk reflektion över mänskligt beteende inför dödsfaran. 2.
Temat för tragedin "Mozart och Salieri"
– Vilket tema avslöjas i tragedin "Mozart och Salieri"? (I "Mozart och Salieri" avslöjades avundens destruktiva kraft.) Tema - konstnärlig kreativitet och avund som en alltförtärande passion hos en person, vilket leder honom till skurk. Det ursprungliga namnet på tragedin "Envy" har bevarats, vilket till stor del bestämmer dess tema.
3
. Legenden och fakta om Mozarts och Salieris liv.
Tragedins hjältar är riktiga människor: Den österrikiske kompositören Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) och italiensk kompositör, dirigent, lärare Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart är en österrikisk kompositör. Mozart har komponerat musik sedan han var fem år. Vid fjorton år blev han hovmusiker i Salzburg. Sedan bodde och arbetade han i Wien. Han besökte Italien, valdes till medlem av Philharmonic Academy i Bologna. År 1787 ägde den första föreställningen i Prag av hans opera Don Giovanni rum. I nästa år den sattes upp i Wien, Salieri var närvarande här. Hög harmoni, grace, adel, humanistisk inriktning av Mozarts verk noterades av hans samtida. Kritiker skrev att hans musik är "full av ljus, frid och andlig klarhet, som om jordiska lidanden bara väckte denna persons gudomliga sidor, och om ibland en skugga av sorg sveper, så är sinnesfrid synlig i den, som härrör från fullständig lydnad mot försynen." Mozarts musik är särpräglad och originell. Han skapade 628 verk, inklusive 17 operor: Figaros bröllop, Don Giovanni, Trollflöjten m.fl. Requiem, ett verk som Mozart arbetade på före sin död, förblev oavslutat. Requiem är ett sorgligt vokalt eller vokal-instrumentalt musikstycke. (Ljudfragment) Mozarts för tidiga död hänger samman med legenden om hans förgiftning av Salieri, som bodde och verkade i Wien från 1766, var hovkammardirigent och kompositör av den italienska operan i Wien. Sedan åkte han till Paris, där han kom nära tonsättaren Gluck, blev hans elev och efterföljare. När han återvände till Wien tillträdde han posten som hovkonduktör. Salieris elever var L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri skrev 39 operor: Tararre, Falstaff (komisk opera) mfl. Versionen att Salieri påstås ha förgiftat Mozart har ingen exakt bekräftelse och förblir en legend. Det är baserat på påståendet som cirkulerat i tysk press att Salieri erkände synden att döda Mozart på sin dödsbädd. – Varför A.S. Pushkin var intresserad av legenden om förgiftningen av Mozart? (Legenden om förgiftningen av Mozart var av intresse för Pushkin eftersom den gjorde det möjligt att avslöja de psykologiska orsakerna till födelsen av avund i en persons själ, vilket ledde honom till en oförsonlig konflikt och till ett brott. Historiska figurer, dokumentär fakta från livet fick en konstnärlig generalisering.) Varför är små dramatiska verk Pushkin kallar "Små tragedier"? Vad kännetecknar denna genre? (Små - eftersom det här är tragedier för människor, inte nationer. Tragedier - för att hjältarnas karaktärer inte är givna i dynamik, de är säregna symboler, och den mänskliga världen styrs av passioner, de är grunden för en dramatisk konflikt. ) Vilka universella problem tas upp i tragedier? (Pengar - konst - kärlek - död.) Från vilka positioner löser författaren dessa frågor? Hur kopplar man samman de konkreta historiska realiteterna från den tid som skildras i tragedierna med Pushkins era och med våra dagars problem?
Frågor och uppgifter för att diskutera tragedin "Mozart och Salieri"
Till scen I:
1. Läs Salieris första monolog. Har han rätt i att tro att genialitet är en belöning för långt och hårt arbete? Salieri kräver högre rättvisa och glömmer att Mozarts genialitet också är en "Guds gåva". Bekräfta eller motbevisa denna synpunkt.
2. Hur karaktäriserar Mozart och Salieri sin inställning till en blind violinists opretentiösa spel? 3. Vilken inställning har Mozart och Salieri till musikens sublima värld och jordelivets manifestationer? Hur representerar var och en av dem livets harmoni? 4. Varför skiljer Salieri åt musikern Mozart och Mozart mannen i hans sinne? Hur kännetecknar detta honom? 5. Läs Salieris andra monolog i slutet av scen I. Vilka skäl ger han för att motivera beslutet att förgifta Mozart? Är det möjligt att inte hålla med dem? Motivera din åsikt.
Till scen II:
1. Vilken stämning har Mozart i scenen på krogen? Vilka bildsymboler är förknippade med dess inre tillstånd? (En man klädd i svart - min svarte man - är som en skugga - han sitter själv med oss som tredje.) 2. Vad är tragedin i Mozarts uttalande att "genialitet och skurk är två oförenliga saker"? 3. Kommentera kommentaren från Mozart som dricker gift: "Till din hälsa, vän ..." - och Salieris anmärkning: "Du drack! .. utan mig? .." 4. Läs sista monologen Mozart. Varför tror han att om alla kände "harmonins kraft", som Salieri, skulle "världen upphöra att existera"? 5. Vad är balansen och harmonin i världen enligt Mozart? Hur kan hans idé om genier, utvalda, "försumma föraktligt goda", kopplas till den estetiska positionen i Pushkins verk? 6. Varför slutar tragedin med Salieris fråga om Michelangelos påstådda skurk?
Lektionsslutsatser.
Salieris smärtsamma motsägelser är kopplade till lösningen av frågor om sambandet mellan hantverk och genialitet, sysslolöshet och arbete, livets lätthet och dödlig svårighet. För Mozart är världens harmoni i den oskiljaktiga genomträngningen av högt och lågt, roligt och sorgligt, vardagligt och existentiellt, konst och liv. Han är bäraren av Pushkins idé om att genialitet är en gåva från ovan, genialitet är en godhetens följeslagare. Den humanistiska innebörden av tragedin är att inget illdåd kan rättfärdigas ens med höga mål. Ingen dödlig person kan straffa och benåda efter eget gottfinnande ens i konstens namn, det vill säga det är omänskligt att våga ta på sig funktionerna hos ett högre sinne, att försöka göra om det som den Allsmäktige skapade, eftersom världen ursprungligen var ordnade harmoniskt och rationellt. Tragedins final bekräftar Mozarts sanning och sluter dess innehåll i en logisk och kompositorisk ring. Tragedin börjar med påståendet att "det finns ingen sanning på jorden, men det finns ingen sanning ovan", och slutar med ordet "osanning". Salieris huvudargument till hans fördel att skaparen av Vatikanen var en mördare är inte längre ett uttalande, utan en fråga. Salieri är inte längre ett fäste för ortodoxi och okränkbarhet i sina bedömningar. Han tvivlade för första gången och upphörde därför att vara en symbol. Han har förändrats, vilket för honom är liktydigt med döden. Därför går inte bara Mozart under finalen, utan också Salieri, som bara levde i förverkligandet av sin obestridliga rätt. Detta förstärker tragedin i finalen ytterligare och för pjäsen närmare intensiteten av passioner med uråldriga tragedier.
Husuppdrag:
Avund är en väldigt skrämmande sak. Hur man hanterar det. Försök att tänka på det här problemet. Skriv dina recept.
Verket "Mozart och Salieri", vars genre är en liten tragedi, tillhör pennan av den berömda ryska poeten, författaren och dramatikern A. S. Pushkin. Författaren tänkte skriva ny pjäsår 1826, men skapade den i den mest fruktbara perioden av sitt arbete - under den så kallade Boldin-hösten. Pjäsen publicerades 1831, vilket omedelbart gav upphov till en av de mest bestående myterna om att kompositören Salieri dödade sin vän Mozart. Dramats text blev grunden för librettot av operan med samma namn av N. A. Rimsky-Korsakov, såväl som för filmmanus.
aning
Pjäsen "Mozart och Salieri", vars genre är något specifik i jämförelse med andra verk av författaren, var klar fem år före publiceringen, eftersom det finns skriftliga vittnesmål från poetens vänner och några av hans samtida. Men poeten var rädd för officiell kritik, så han hade ingen brådska att publicera den. Han försökte till och med publicera sina nya verk anonymt eller dölja sitt författarskap genom att påpeka att han hade översatt utländska verk. Verket skrevs under starkt inflytande från hans tidigare stora historiska drama Boris Godunov.
Under arbetet med det ville Pushkin skriva ett antal pjäser dedikerade till historiska episoder i andra länder. Och om han i det första fallet inspirerades av W. Shakespeares verk, så tog han den här gången den franska författarens dramaturgi som förebild, som han föredrog när det gäller harmonin i handlingen och stilen.
Plot funktioner
En av de mest kända verk Pushkin var pjäsen "Mozart och Salieri". Genren för detta drama är mycket specifik, eftersom det ingår i cykeln av så kallade små tragedier, som som sådana inte existerar i litteraturen, utan utvecklades av författaren själv uteslutande för nya verk, av vilka det bara fanns fyra . En av de främsta utmärkande genrefunktioner fungerar - avsiktlig förenkling av handlingen. Det finns bara två karaktärer i den här pjäsen (den blinde violinisten, som dyker upp i ett avsnitt, inte medräknat).
Hela kompositionen av pjäsen är monologer och dialoger, där deras karaktärer ändå avslöjas fullt ut. Kompositionen "Mozart och Salieri" kännetecknas av karaktärernas noggrant skrivna psykologi. Pjäsens genre bestämde dess intimitet: handlingen utspelar sig i ett slutet utrymme, som så att säga sätter igång och framhäver historiens dramatiska karaktär ännu ljusare. Slutet på verket är ganska förutsägbart: det finns praktiskt taget inga intriger när det gäller handlingen. Huvudhandlingen är en demonstration inre värld karaktärer, ett försök att förklara deras beteende och motiv.
Språk
Dramat "Mozart och Salieri" kännetecknas av en mycket enkel, men samtidigt rik vokabulär. Pushkin övergav de komplexa litterära vändningarna som han tog till när han skrev sin tidigare tragedi, när han imiterade Shakespeare. Nu var han intresserad av Racines lättsamma, eleganta språk. Han försökte se till att läsaren (eller tittaren teatraliskt framförande) distraherades inte från kärnan i konflikten och konfrontationen mellan karaktärerna.
Därför begränsade han medvetet berättelsens omfattning och uppnådde maximal koncisthet i dialoger och monologer. Och faktiskt blir båda hjältarna omedelbart mycket förståeliga, eftersom de från deras allra första uppträdande tydligt, tydligt och exakt anger sina motiv och mål i livet. Kanske var det i små tragedier som författarens talang för fängslande enkelhet i vokabulären visade sig särskilt tydligt. Det är detta som lockar läsaren till dramat "Mozart och Salieri". Pushkin ville göra konfliktens mening så tillgänglig som möjligt, så han undvek allt som kunde distrahera läsaren. Samtidigt är karaktärernas tal inte utan en viss elegans: nära vardagligt, låter det ändå väldigt melodiskt och harmoniskt. I det aktuella verket manifesteras denna funktion särskilt framträdande, eftersom två av dess hjältar är kompositörer, människor med mentalt arbete som har en raffinerad smak.
Introduktion
En av de mest kända författare och poeter är Pushkin. "Mozart och Salieri" ( sammanfattning pjäser kännetecknas av skenbar enkelhet och tillgänglighet för förståelse) är ett drama som är intressant för sin dramatiska karaktär och komplexa psykologiska handling. Början inleds med en monolog av Salieri, som berättar om sin hängivenhet och kärlek till musik, och som också minns de ansträngningar han gjort för att studera den.
Samtidigt uttrycker han sin avundsjuka (förresten, detta var en av utkaststitlarna till pjäsen) till Mozart, som komponerar lysande verk med lätthet och virtuositet. Den andra delen av monologen ägnas åt avslöjandet av sin plan: kompositören bestämde sig för att förgifta sin vän, styrd av det faktum att han slösade bort sin talang förgäves och inte vet hur han ska hitta en värdig användning för den.
Första samtalet med hjältar
Som ingen annan i ett kort verk kunde Pushkin förmedla hela djupet av psykologiska upplevelser. "Mozart och Salieri" (sammanfattningen av pjäsen är det bästa beviset på detta) är en verbal duell mellan två karaktärer där deras intressen och livsmål kolliderar. Men utåt kommunicerar de mycket vänligt, men författaren strukturerade sina tal på ett sådant sätt att varje fras bevisar hur olika människor de är och hur oförenliga motsättningarna mellan dem är. Detta avslöjas redan i deras första samtal.
Temat för "Mozart och Salieri" avslöjas kanske bäst i framträdandet av den första på scenen, vilket omedelbart visar hans lättsamma och tillbakalutade sinnelag. Han har med sig en blind violinist som spelar hans komposition dåligt, och den stackars musikerns misstag roar honom. Salieri är indignerad för att hans vän hånar hans egen briljanta musik.
Karaktärernas andra möte
Detta samtal stärkte slutligen kompositörens beslut att förgifta sin vän. Han tar giftet och beger sig till en restaurang där de har kommit överens om att äta middag tillsammans. Mellan båda återigen finns en dialog som slutligen sätter punkten över i. Alla Pushkins små tragedier kännetecknas av en sådan lakonism av handling. Mozart och Salieri är ett drama som inte är något undantag. Detta andra samtal mellan kompositörerna är centralt i narrativet. Under denna kväll kolliderar deras intressen och livsmotiv direkt.
Mozart tror att ett sant geni inte kan göra ont, och hans samtalspartner, även om han är förvånad över denna tanke, tar ändå sin plan till slut. I det här fallet läsaren ser att Mozart är dömd. Pushkin bygger sitt verk på ett sådant sätt att det inte råder någon tvekan om det. Han är främst intresserad av vad som ledde till detta drama.
Bilden av huvudpersonen
Tragedin "Mozart och Salieri" är intressant när det gäller dessa människors psykologiska konfrontation. Den första karaktären är väldigt enkel och direkt. Det går aldrig in i hans huvud att hans vän är avundsjuk på honom. Men som ett riktigt konstgeni har han en ovanlig stil som säger honom ett snabbt slut, vilket han också berättar om. Mozart berättar för Salieri en historia om en märklig kund som beställde ett requiem till honom och som inte har dykt upp sedan dess.
Sedan dess verkade det för kompositören att han skrev en begravningsmässa för sig själv. I den här novellen anar han en föraning om det förestående slutet, även om han inte inser exakt hur detta kommer att hända.
Bilden av Salieri
Den här kompositören är tvärtom ännu mer fast besluten att genomföra sin listiga plan. Detta är särskilt tydligt i scenen när Mozart spelar utdrag ur rekviem för honom. Detta ögonblick är ett av de starkaste i pjäsen. I det här avsnittet framträder Mozart återigen inför läsaren som ett musikaliskt geni, och Salieri som ondskan personifierad. Således visade författaren tydligt sin idé att dessa två begrepp är oförenliga med varandra.
Aning
Verket "Mozart och Salieri" är det mest filosofiska verket i cykeln av små tragedier, eftersom det mest fullständigt uttrycker problemet med konfrontationen mellan gott och ont, förkroppsligad i den store kompositören och hans avundsjuka. Pushkin valde idealiskt hjältarna för att förverkliga sin idé: trots allt är det nuet, sann kreativitet blir en arena för kampen mellan dessa två motsatta principer. Därför har detta drama existentiell betydelse. Och om andra verk i cykeln som övervägs har en ganska dynamisk handling som flyttar huvudidén, så är allt tvärtom i denna pjäs: författaren framförde den filosofiska idén att verklig kreativitet är meningen med livet, och handlingen spelar en hjälproll som skuggar författarens idé.
