Razstava v galeriji Tretyakov iz Vatikana kako do tja. V Tretjakovski galeriji so uprizorili norčevanje s prodajo elektronskih vstopnic za "mojstrovine Vatikana". Takoj priznamo: vstopnico bo težko kupiti, skoraj nemogoče, a se splača. Nikoli pred Vatikanskim muzejem

povem...
Z ženo sva kupila vstopnice v predprodaji preko interneta za 25. november, vstop ob 11.30. Prispeli smo v 10 minutah, nekaj časa stali pri istih “kartnicah” in vsi skupaj šli noter ob uri. Potem se je potepal po hodnikih, kolikor je bilo treba. Drugi občani so zjutraj stali v zelo dolgi vrsti, iz katere so vsake pol ure spustili porcije po 10 ljudi.

Razstava je zelo dobro organizirana. Slike so pravilno obešene, na dobrem ozadju. Posebno pohvalo si zaslužijo podpisi - z velikimi črkami, zato je zelo priročno za slabovidne: vse lahko preberete brez očal.

Razstava se nahaja v treh dvoranah, v eni izmed njih – tretji – pa je le osem del doslej neznanega mojstra: Donata Cretija. O njih bom govoril čisto na koncu.

Glavni in najzanimivejši del razstave je tako stal v dveh zelo majhnih dvoranah. In to je dobro: ni utrujajoče. Občinstvo je večinoma srednjih in starejših, veliko jih je s palicami in berglami ... To je zelo ljubljena sovjetska inteligenca, ki ji tudi sam pripadam in do katere gojim najtoplejša in najbolj spoštljiva čustva. So - čuvaji in čuvaji kulture, tradicije, morale in življenja nasploh. Sem ne hodijo tisti izmečki, ki, kot berem, prirejajo ali so pred kratkim imeli sabat imenovan "kongres ruske inteligence". Za njih, ki jih osovražijo in žalijo, a jim strežejo in strežejo, oblast organizira ločene »zaprte« projekcije po vabilih. Toda Bog z njimi! Konec jim je hudoben in ni daleč ... (Za tole se mi zdi, da je moja politična varovalka popolnoma izrabljena: gremo na razstavo!)

Fotografiranje je prepovedano in se pozorno spremlja. Je pa že veliko objavljenega na internetu, kar sem uporabil.

V prvi dvorani je 16 del. Razstavo odpre Kristusov blagoslov, XII.

Drugo najstarejše delo je "Sveti Frančišek" (Margaritone d'Arezzo).

"Jezus pred Pilatom" (Pietro Lorenzetti):

»Prizori iz življenja Nikolaja Čudežnega delavca (Fra Angelico) pritegnejo pozornost z nepričakovano veselo in svetlo barvo (ki pa ta fotografija ne izraža):

V Objokovanju Carla Crivellija sem na svoje popolno presenečenje videl skoraj vse slikarske tehnike, ki so jih prerafaeliti tako učinkovito sprejeli. Zanimivo bo vedeti - ali se je to zgodilo drugim?

Osrednje mesto v prvi sobi upravičeno zavzema Objokovanje Kristusa Giovannija Bellinija. To je seveda mojstrovina:

Ugotavljam, da v celotni razstavi del, ki sem jih brezpogojno štel za "pristne mojstrovine" - ne toliko. Kljub včasih odličnim imenom ...

Nadalje, če nadaljujemo s pregledom prve sobe "na soncu", podolgovato delo Ercole de Roberti "Čudeži sv. igralci in visoka dekorativnost na splošno.

Tukaj je povečan fragment.

Razstavo prve dvorane zaključujeta dve majhni Peruginovi deli, od katerih eno brezpogojno uvrščam med koloristične mojstrovine: »Sveta Justina« (do nedavnega »Sveta Flavija«). Še enkrat bom rekel, da fotografija ne prenaša polnosti odtenkov. Vendar ta stavek velja za vse ilustracije:

In tudi med njimi so prave mojstrovine. Malo - ampak obstaja. (Če ne omenjam ničesar kot "pristne mojstrovine", nisem le subjektiven: tudi name vplivajo trenutna razpoloženja, vremenske muhe, nihanja cen redkih kovin, politične novice, obiskovalci, ki se znajdejo v bližini ... na splošno, mojih zapisov ne bi smeli jemati resno.)

Bom pa naštel vsa dela - po vrstnem redu, kot se pojavljajo, ko gremo po dvorani od leve proti desni.

"Trojica z mrtvim Kristusom" (Lodovico Carracci):

"Judita in služabnik s Holofernovo glavo" (Orazio Genileschi):

"Zanikanje sv. Petra" (Pensionante del Saracene?):

V bližini je eno od osrednjih platen razstave: "Pokopavanje" (Caravaggio):

Na njegovi desni je znamenita slika Guida Renija "Sveti Matej in angel" (nedvomna mojstrovina):

Na njeni levi je Correggiov "Kristus v slavi":

Rafael. vera. 1507 Vatikanski muzeji.

Na razstavi kurator Arkadij Ipollitov ( Državni puščavnik), bodo predstavljeni 42 slik . Vatikanski muzeji, ki spadajo med deset največjih zbirk na svetu, še nikoli niso hkrati izven svojih meja odnesli tako velikega števila izjemnih del s stalne razstave, zato bo razstava postala dogodek ne le za Rusijo. in Evropo, ampak za ves svet.

« Rim Aeterna…» - del velikega projekta: leta 2017 bo Vatikan gostil povratno razstavo, pomemben del njenih eksponatov bodo dela ruskega slikarstva na evangelijske zgodbe iz zbirke Tretjakovske galerije.

Razstava slik pretežno italijanske in pretežno rimske šole v Državni Tretjakovski galeriji, največji zbirki ruske umetnosti, je povsem naravna. Duhovna povezava med Moskvo in Rimom se je oblikovala že v 16. stoletju, ta skupni projekt pa je najpomembnejši rezultat interakcije dveh kultur: kulture Rima kot utelešenja evropskosti in kulture Moskve kot utelešenje ruskosti. Seveda je med velikimi deli, predstavljenimi na razstavi, mogoče najti številne analogije in vzporednice z rusko umetnostjo.

Namen razstave je predstaviti tako zbirko Pinakoteke, dela Vatikanskih muzejev, kot duh Rima, velikega mesta. Zbirka Pinakoteka je nastala kot zbirka države, katere vodja je duhovnik, kar se je odrazilo v njeni sestavi - to je največja zbirka religioznega slikarstva. Vera pa je oblika razumevanja sveta, zato religiozna umetnost ni omejena na nabor svetopisemskih ali evangelijskih zgodb, o čemer nam govori zbirka vatikanske Pinakoteke. Je tako raznolika kot kultura Rima, zato tudi naslov razstave latinski izraz Roma Aeterna, "Večni Rim". To pomeni veliko kulturno enotnost, ki jo je Rim postal v zgodovini človeštva, mesto hkrati starodavno in sodobno, ki združuje v eno celoto tako različna obdobja, kot so antika, srednji vek, renesansa in barok. Rim je središče imperija, središče religije in središče umetnosti: lahko rečemo, da je koncept Roma Aeterna ena najpomembnejših idej svetovne kulture. Tej ideji je posvečena razstava v Tretjakovski galeriji.

Vsako delo, predstavljeno na razstavi, je ekskluzivno. Začne se z najredkejšim primerom rimske šole iz 12. stoletja, podobo »Kristusov blagoslov«, ki še nikoli ni bila razstavljena na začasnih razstavah in nikoli ni zapustila Vatikana. To je starodavno in veliko delo, blizu Bizantinsko slikarstvo, je zanimiv tudi v tem, da razkriva skupne korenine italijanske in ruske umetnosti. Tej podobi, ki ohranja spomin na enotnost krščanstva pred razkolom, sledi delo Margaritona d'Arezza »Sveti Frančišek Asiški« (XIII. stoletje). Vključena je v vse učbenike umetnostne zgodovine in je dragocena, ker je ena najzgodnejših podob svetnika, ki je igral pomembno vlogo v zgodovini zahodne Cerkve. Njegovo ime si je izbral sedanji papež, ki je postal prvi Frančišek v zgodovini Vatikana. Obstajajo tudi dela gotskih mojstrov, ki so v ruskih zbirkah izjemno redka. Med njimi je "Jezus pred Pilatom" Pietra Lorenzettija, ki na nek način odmeva na znameniti sliki Nikolaja Geja.

Dve predeli (predla - spodnji del oltarja), ki pripoveduje zgodbe iz življenja Nikolaja Čudežnega, nadškofa Likijskega sveta, ki ga enako častita pravoslavna in katoliška cerkev, stojita na meji gotike in renesanse. Eden od njih pripada čopiču Gentileja da Fabriana, ki je zaključil dobo mednarodne gotike v Italiji, čigar dela ne le da ni v ruskih zbirkah, ampak v Rusiji sploh niso bila razstavljena, drugi je Fra Beato Angelico, veliki Firentinec zgodnje renesanse.

Dve sliki pripadata razcvetu renesanse: Čudeži svetega Vincenza Ferrerja Ercola de Robertija , eno najzanimivejših del največjega mojstra ferrarske šole,

in "Objokovanje Kristusa" Benečana Giovannija Bellinija.

V Rusiji ni del obeh. Največji uspeh je, da bo razstava pokazala freske, ki prikazujejo angele Melozza da Forlija ki jih Pinakoteka posreduje za ogled drugim muzejem v posameznih primerih. Freske tega umetnika, ki velja za enega največjih slikarjev Quattrocenta, so bile ob prezidavi cerkve Santi Apostoli v Rimu odstranjene s kupole apside in zdaj krasijo posebno dvorano Pinakoteke. Dela Melozza da Forlija so tako redka, da se po vrednosti približajo najbolj znanim delom Sandra Botticellija in Piera della Francesca. Ker so bili njegovi angeli v velikem številu reproducirani na različnih spominkih, so postali zaščitni znak Rima.

Visoko renesanso, torej 16. stoletje, predstavljajo mojstrovine Perugina, Raphaela, Correggia in Paola Veroneseja.

Papeški Rim je dosegel svojo največjo moč v 17. stoletju, v času baroka, in papeške zbirke predstavljajo slikarstvo tega stoletja najbolj popolno in sijajno. Mojstrovina tokrat na razstavi - Caravaggiovo pokopavanje.

Oltarna slika Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetega Erazma" , večina odlično delo umetnik, napisan posebej za baziliko sv. Petra. To delo je bilo eno najbolj znanih poslikav katedrale in so ga občudovali številni ruski umetniki, ki so živeli v Rimu.

V barok spadajo tudi dela karavagistov in umetnikov bolonjske šole (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), dobro zastopana v papeških zbirkah. Razstavo zaključuje serija slik iz 18. stoletja, pravzaprav prejšnjega stoletja, v katerem je papeštvo igralo državniško vlogo. Ta serija bolognese Donato Creti se posveča astronomskim opazovanjem in logično zaključuje zgodovino Lo Stato Pontificio, Papeške države, ki je kmalu prenehala obstajati in se spremenila v Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.

Razstavni katalog vključuje članke kustosinje in sodelavke Vatikanskih muzejev ter albumski del, v katerem so vsa razstavljena dela s podrobnimi opombami.

Izvedba razstave in izdaja kataloga zanjo ne bi bila mogoča brez obsežne podpore. Dobrodelna fundacija A.B. Usmanov "Umetnost, znanost in šport". Odnos med Galerijo in fundacijo ima dolgo zgodovino: leta 2006 so bili podprti jubilejni dogodki, posvečeni 150-letnici muzeja, v letih 2006-2007 - uspešna izkušnja skupnega dela na razstavi Jamesa Whistlerja, leta 2007 - na retrospektivi Dmitrija Žilinskega. Ta razstava je največja Zadnja leta in mednarodni projekt Tretjakovske galerije brez primere.

Rim Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio
25. november - 19. februar 2017
Lavrušinski pas, 12

Cena vstopnice na razstavi "Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" in "Slike in risbe 18.-20. stoletja iz zbirke Primorske umetnostne galerije":

500 rubljev. - odrasli

150 rubljev. - za naslednje prednostne kategorije:

upokojenci,
Heroji Sovjetska zveza, Heroji Ruske federacije, polni kavalirji "reda slave",
študenti srednjih in srednjih posebnih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
študenti visokošolskih ustanov Rusije, vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz (razen študentov pripravnikov)
študenti specializiranih fakultet vizualna umetnost, srednje specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz). Ne velja za osebe s študentsko izkaznico »študent pripravnik«;
umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusije in njenih subjektov;
člani in osebje Ruske akademije umetnosti;
likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njegovih subjektov;
zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Rusije in ustreznih izvršnih organov sestavnih subjektov Ruske federacije.

Brezplačno - za naslednje prednostne kategorije:

Za osebe, mlajše od 18 let;
člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, borci (državljani Rusije in držav CIS);
invalidi I in II skupine (državljani Rusije in držav CIS);
vojaški obvezniki;
en spremljevalec invalidne osebe I. skupine ali invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS)

Ogled razstave "Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" je organiziran po terminih. Število obiskovalcev je omejeno zaradi udobja obiskovalcev in ustreznih klimatskih pogojev za razstavljanje dragocenih mojstrovin.

Spletne vstopnice za termine razstave
"Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio"
do 30.12.2016 prodano.

Vstopnice za preostale dni razstave bodo v prodaji.
okoli 15. decembra.

Takoj priznamo: vstopnico bo težko kupiti, skoraj nemogoče, a se splača. Vatikanski muzeji še nikoli niso iz svoje stalne razstave odstranili toliko mojstrovin.

Kaj je »misija nemogoče« v sodobnem kulturnem prostoru Moskve? Tako je, da bi prišli na razstavo v Tretjakovski galeriji. Poleg tega lahko celo stojite v vrsti več ur, pa vam še vedno ne bo zagotovilo, da boste uspešno zaključili to podjetje.

Ste ljubitelj najnovejše tehnologije in se odločate za spletno rezervacijo vstopnice? Presenečenje! Vse vstopnice do konca decembra so že zdavnaj razprodane, od 1. do 15. januarja pa je vstop na razstavo možen samo s personaliziranimi vstopnicami ob točno uri, ki vam je namenjena. Glede vodstva muzeja ni nobenih pritožb: vse naredijo prav, samo tok ljudi, ki želijo priti na razstavo "Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio« je tako velik, da muzej deluje na meji svojih zmožnosti, vsi obiski pa so morali biti strogo regulirani, da v razstavnem prostoru ne bi vladal kaos.

Melozzo degli Ambrosi. “Angel igra violo”

Kaj je razlog za takšno navdušenje? Povejmo zdaj! Gre za to, da je ta razstava res enkratna. Prvi in ​​glavni razlog je ta, da Vatikan še nikoli ni nobenemu muzeju na svetu hkrati podaril toliko del najboljšega dela svoje zbirke, in to kar 42 slik! Pred nami se zdaj odvija projekt brez primere, pravzaprav projekt ne le za Ruse in Evropejce kulturni prostor, ampak očitno za ves svet.

Pietro Vannucci. "Sveta Plakida" TISKOVNA SLUŽBA TRETJAKOVSKE GALERIJE

Ne bi bilo pretirano reči, da je prav vsaka slika, predstavljena na razstavi, izjemna. Vatikanska pinakoteka vsebuje najpomembnejšo umetniško dediščino zgodovine papeške države od 12. do 18. stoletja. Tukaj so dela takih velikanov, kot so Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino in Nicolas Poussin. Sedanja razstava v Tretjakovski galeriji je nekakšen opomin za vse nas, da je "Moskva tretji Rim", kaj Rim pomeni za Rusijo, pa se niti spomniti ni mogoče, o tem je bilo dovolj povedanega in napisanega.

Paolo Cagliari. "Vizija Svete Helene" TISKOVNA SLUŽBA TRETJAKOVSKE GALERIJE

Obiskovalci naj bodo posebno pozorni na sliko, ki odpira razstavo - "Blagoslavljanje Kristusa" - najzgodnejša rimska ikona, naslikana v 12. stoletju pod močnim vplivom Bizanca. IN v določenem smislu to je prelomno delo za pravoslavje in katolicizem, saj vsebuje opomin na njun skupni vir, iz katerega je nastala tako ruska kot italijanska umetnost. Ta ikona je temeljni kamen, ki daje ključ do razumevanja celotne trenutne razstave v Tretjakovski galeriji.

Za kaj se še splača stati v vrsti? Seveda zaradi najbolj ikoničnega od prinesenih del - "Pokopavanje" Caravaggia, ki je korenito vplivalo na celotno zgodovino svetovnega slikarstva. Drugič, zaradi treh fresk Melozza da Forlija, ki prikazujejo angele, ki jih brez pretirane skromnosti lahko imenujemo najbolj znani angeli na svetu. Uganete, o čem govorimo? Ja, ja, točno to so. No, seveda si ne morete kaj, da ne bi videli "Sv. Frančiška", ki ga je napisal Margaritone d'Arezzo v 13. stoletju. Noben učbenik sodobne zgodovine ne more brez te slike. In za dokončanje obiska na razstavi sta dve veličastni deli Crivellija in Bellinija - "Žalovanja".

Arkadij Ippolitov

Kustos, likovni kritik. Kustos oddelka za graviranje Ermitaža. Avtor knjig »Zlasti Lombardija. Podobe Italije XXI« in »Samo Benetke. Podobe Italije XXI". Kurator razstavnih projektov - med drugim Ilya in Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

© Igor Starkov

- O lanski razstavi »Palladio v Rusiji«, ki ste jo kurirali, ste dejali, da so na njej skoncentrirana tri stoletja ruske arhitekture. Kaj je skoncentrirano v projektu "Mojstrovine vatikanske pinakoteke", ki bo novembra razstavljena v Tretjakovski galeriji?

- Sedem stoletij zgodovine papeške države je skoncentriranih v vatikanski Pinakoteki. O tem, kaj Rim pomeni za Rusijo, sploh ni mogoče govoriti. Razstava je nekakšna razlaga ideje "Moskva je tretji Rim", s katero živimo že peto stoletje. Naš projekt ima podnaslov "Roma Aeterna" - "Večni Rim". Institucija papeštva, ki jo je ustanovil apostol Peter v 1. st., zavezuje evropska civilizacija s starim svetom. To je ena redkih povezav, ki se je ohranila do danes.

Vatikanski muzeji so podobni starim kraljevim zbirkam Louvra in Ermitaža, a hkrati zelo drugačni od njih. Vsaka velika zbirka prikazuje zgodovino človeštva s številnimi šolami in državami. In Vatikanski muzeji so muzej zgodovine Rima in rimske umetnosti. To zbirko bi lahko imenovali muzej mesta, a kakšnega mesta! Vatikanska galerija slik je razmeroma majhna - vsebuje približno 500 del - in je bila odprta šele leta 1932. Hkrati skoraj vse slike prihajajo iz cerkva in zbirk v Rimu in Papeški državi - izkazalo se je, da gre za naravnost regionalno galerijo. Če pa se spomnimo, da je ta regija država na čelu katoliškega sveta, potem to takoj spremeni stvari.

Razstava se začne s "Kristusovim blagoslovom" - to je najzgodnejša rimska ikona iz 12. stoletja, naslikana pod močnim vplivom Bizanca. Hrani spomine na enotnost pravoslavja in katolicizma, prikazuje eno samo korenino, iz katere raste tako italijanska kot ruska umetnost, pojasnjuje, zakaj se vse to dogaja v Tretjakovski galeriji.

"St. Frančiška", Margaritone dʼArezzo, 1270-1280

© Vatikanska pinakoteka

- In katera slika bo zadnja v zgodovinski perspektivi? Caravaggio?

Slednje je veliko bolj zanimivo, se nanaša na XVIII stoletja. To je serija del Donata Cretija "Astronomska opazovanja" - osem slik v enem okvirju, slike takrat znanih planetov sončnega sistema. Slike so bile naslikane za papeža Klemena XI., da bi ga prepričali, naj da denar za astronomski laboratorij v Bologni. Tako vidimo celotno zgodovino evropskega duha: od Kristusa Pantokratorja, vladarja vesolja, do vesolja, opazovanega skozi teleskop.

Najpomembnejše delo - mojstrovina, ki je vplivala na zgodovino celotnega sveta slikarstva - je prav Caravaggio, njegov "Pokopavanje". Veliko drugih pomembnih stvari bo. Na primer "Sveti Frančišek" Margaritona dʼArezza iz XIII. stoletja, brez katerega ne more noben zgodovinski učbenik. Delo ni zanimivo le zaradi svojih umetniških vrednosti, ampak tudi zaradi svojega zgodovinskega pomena: to je ena prvih podob svetnika, ki je spremenil celotno evropsko mišljenje. Morda je to njegov portret.

Obstaja nenavadno ezoterična in elegantna stvar - predella Ercole de Roberti "Čudeži sv. Vincenca Ferrerija", ki je priznana kot eno najbolj prefinjenih del renesanse. Obstajajo angeli, ki jih lahko imenujemo najbolj znani angeli na svetu - tri freske Melozza da Forlija. To so stvari, ki skoraj nikoli ne zapustijo Rima, in z Zelfiro Tregulovo sva bila, ko sva jih uspela dobiti, naravnost srečna. Seveda niso vsi dobili po predhodnem seznamu, a sem računal na to: najpomembnejše stvari Tretjakovska galerija, s tem pa Moskva in Rusija, prejeli.

- Zanimivo je graditi medmuzejske odnose - malo kot strategija pokra.

- Do neke mere vedno tako. Izhajamo iz tega, kako bo bolje, a se izkaže kot vedno. IN ta primer prejeli so najbolj zaželene stvari, vključno z dvema veličastnima "Žalkovanja" - Crivelli in Bellini. Vsak Bellini je lep, naše delo pa je preprosto izjemno.

- Januarja je na tiskovni konferenci gospa Tregulova povedala, da je ta projekt mogoč zaradi dveh ljudi: Putina in papeža Frančiška. Je to treba razumeti kot politično gesto?

- O vsaki razstavi lahko govorite kot o politični gesti. Da, ni skrivnost, da je to rezultat pogajanj med določenimi posamezniki, a zame je tu glavna umetniška vrednost. Moskva bo nekaj mesecev deležna tistega, o čemer ni mogla niti sanjati.

"Čudeži sv. Vincenca Ferrerija", 1473 (podrobnost), Ercole de Roberti. Med drugim izjemen zaradi natančne upodobitve arhitekture – veličastne, a ne osupljive

- Zakaj je vse to prikazano v Tretjakovski galeriji, ki je še vedno znana kot muzej ruske umetnosti?

- Moskva - tretji Rim. Tretjakovska galerija zagotavlja nacionalno umetnost na enak način kot Pinakoteka rimsko umetnost. Ob vseh razlikah imata torej oba muzeja določeno podobnost. Na razstavi bomo lahko videli veliko vzporednic: Rim in pinakoteka sta ruskim umetnikom veliko pomenila, vatikanske slike Poussina so bile v Rusiji več kot znane, številne so bile kopirane.

- Kako nameravate razstaviti mojstrovine v kompleksni stavbi na Lavrushinsky Lane?

- Naš arhitekt je bil Sergei Tchoban, on je zgradil prostor in mu dal nekaj semantike. Prva soba z zgodnjimi slikami je narejena osmerokotno, kar vam omogoča, da prikažete vse, s poudarkom na posameznih stvareh ali celotnih skupinah. Glavna dvorana, v kateri bodo najpomembnejša dela - Poussinovo mučeništvo sv. Erazma, Caravaggiovo "Pokopavanje" in dva mala Rafaela - je načrtovana kot katedrala svetega Petra.

- Ste zaposleni v Ermitažu, vendar moskovski muzej razstavlja vatikanski projekt. Mihail Piotrovski je dejal, da je Sankt Peterburg puritansko mesto, medtem ko je Moskva bolj primerna za, citiram, »težka dela moderne umetnosti in erotike«. Kaj misliš o tem?

- Vse, kar reče moj direktor, je a priori res. Mislim pa, da si malce napačno razlagate njegove besede. Mislil je, da je Sankt Peterburg neverjetno elegantno mesto, medtem ko se v Moskvi lahko počutiš bolj svobodnega. Prva uradna razstava Kabakova v Rusiji je bila v Rusiji leta 2004 v Ermitažu - iz nekega razloga so vsi pozabili na to. Tukaj je bil najprej razstavljen Mapplethorpe, bilo je še veliko drugih radikalnih projektov. Toda slog ima svoj učinek, zato lahko druga mesta delujejo nekoliko bolj radikalno.

Freska "Angel z violo", Melozzo da Forli, 1480. Naslikana je bila za baziliko Santi Apostoli v Rimu. Po veliki preureditvi cerkve so bile številne da Forlijeve freske izgubljene, vendar so bili angeli rešeni – in v začetku 18. stoletja so odšli v Vatikan

© Vatikanska pinakoteka

Po mojem mnenju je razstava iz Vatikana enako dejstvo življenja sodobne Moskve kot razstave sodobnih umetnikov. Vedno se poskuša umetnosti vsiliti nekakšne zgodovinske pečate, vendar na splošno zanika linearni razvoj. Ker vsako umetniško delo izstopi iz svojega konteksta, ki je seveda pogojen, in z izbruhom začne dobivati ​​številne druge kontekste. Naredil sem veliko razstav, ki dokazujejo, da so enako moderne. Poznati in upoštevati moramo kontekst – vedeti, kaj je renesansa, kaj pomeni. A v vsakem primeru je naš dialog z umetniškim delom prav dialog.

V Ermitažu delate od leta 1978. V Sovjetski zvezi je imel muzej vzgojno funkcijo; v devetdesetih se je rodil koncept supermuzeja, ki služi kot atrakcija, kot Guggenheim v Bilbau; zdaj, v 21. stoletju, z iPhoni in virtualno resničnostjo se tehnološki preboj nadaljuje. Kako je biti priča takšnim spremembam?

Vsakič znova postaja vse bolj zanimivo. Sokurov se je domislil metafore skrinje in to je povsem pošteno: v samih stenah Zimske palače je neka nedotakljivost, ki daje občutek skrinje. In čas v barki je enak in ne zgodi se, da bi se eno obdobje zdelo boljše, drugo pa slabše.

Muzeji so potrebni in v istem 20. stoletju se je vzporedno z modernizmom razvila ideja konservatorstva, ki se je izkazala za veliko bolj radikalno kot v najbolj klasičnih obdobjih, ki so brezobzirno obračunavala s preteklostjo. Kljub vsem izjavam, ki so ostale večinoma v teoriji, modernizem razvija muzeje. Klasičnih muzejev je danes vedno več in bolj ko gredo, močnejši so. Muzeji bodo zagotovo ohranili svojo strukturo in jo zaščitili. Medtem ko si vsi muzeji prizadevajo biti čim bolj odprti – do idej, do javnosti, do priložnosti –, je prisoten tudi določen strah. Muzej želi biti priljubljen. Kaj je priljubljenost? Najbolj priljubljena sta Disneyland in McDonald's, kamor je sodobna umetnost že zdavnaj naredila korak. Naslednje vprašanje je za muzeje.

"Astronomska opazovanja", Donato Creti, 1711. Slika je bila res naslikana, da bi spodbudila papeža Klemena XI., da zgradi observatorij

© Vatikanska pinakoteka

- Je to določena skušnjava?

Vsekakor. Ni nekaj, proti čemur se je treba boriti, se je pa tega treba zavedati. Mislim pa, da bo klasični muzej ostal na svojih pozicijah. Tudi najbolj obupana sodobna umetnost vedno sanja o tem, da bi prišla v muzej, in to v klasični muzej.

- No, kaj menite o multimedijskih razstavah?

Ni mi všeč, ko se tehnologije mešajo z originali v istem prostoru – ko slika visi in se fotografije njenega fragmenta tukaj razgrnejo v velikem povečanju. Občinstvo izgubi občutek za realnost in ga zmoti že samo delček. Na vatikanski razstavi smo opustili podrobne eksplikacije, poskušali zmanjšati vmešavanje predmetov tretjih oseb in dati samim delom možnost, da spregovorijo.

- Zakaj mislite, da je danes na vseh razstavah toliko besedil?

Že dolgo sem opazil, da na razstavah vsi radi berejo, v knjigah pa, nasprotno, gledajo slike. Najbolj prefinjena javnost se tako odziva in jaz to pogosto uporabljam. So razstave, ki vključujejo branje – na naši razstavi bodo imela besedila zgolj pomožno vlogo. Z Zelfiro Ismailovno sva se o tem takoj dogovorili in Čoban se je absolutno strinjal z nama. Besedila bomo natisnili posebej, priskrbeli bomo avdiovodnike.

"Objokovanje Kristusa", Giovanni Bellini, 1478. Leta 1483 je umetnik prejel mesto uradnega slikarja Beneška republika

© Peter Horree/Alamy/Diomedia

Za turiste je obisk muzeja lahka zabava, enaka nakupovanju ali istemu Disneylandu. Kaj pa Ermitaž? Ali ne trpi zaradi turistov?

Z njimi se dobro znajde. Muzej brez javnosti ne more obstajati in zanima ga čim več javnosti. Po drugi strani pa včasih pride do preobrata, če muzej ne more sprejeti celotnega občinstva, potem je treba o tem razmišljati. Ermitaž širi svoje meje, čeprav javnost še ni povsem razumela, da je Generalštab del Ermitaža. Toda čez čas se bo to zgodilo.

- Kaj menite o pojavu muzejskih čakalnih vrst v Rusiji zdaj? Nekakšna sovjetska tradicija oživljena?

V tem ni nič nerazumljivega: spomnim se ogromnih čakalnih vrst za veličastne razstave v Puškinovem muzeju in Ermitažu v sovjetskih letih.

Da, toda to so bile uvožene razstave in ista "Deklica z breskvami" Serova je nenehno prisotna v razstavi Državne galerije Tretyakov.

Bilo je veličastno: toliko njegovih del ni bilo zbranih nikjer drugje - in verjetno jih še sto let ne bo.

- In kaj je razlog za priljubljenost razstave?

Aivazovski je seveda specifičen okus in fenomen umetniškega trga. Ampak Serov je "naše intelektualno vse." Ne glede na to, kako ga grajajo, je čudovit umetnik, govorjenje o tem, da je povprečen evropski modernist, pa je prazno in površno. Umrl je zelo zgodaj, poleg tega je imel velik talent in nezmotljiv instinkt. To je eden redkih umetnikov, ki je ustvaril določeno vzporednico z ruskim logom in literaturo: Serovljevo slikarstvo ima vse prednosti Čehovljeve proze. Mogoče imata Fedotov in Gogolj še vedno takšno vzporednico. Ta pojav je popolnoma ruski, razumljiv le tistim, ki Rusijo poznajo. Poleg tega Serov v življenju ni storil niti ene napake - njegovo vedenje med revolucijo leta 1905, njegov odnos do modernega slikarstva, absolutna slutnja ekspresionizma in avantgarde ... Njegove risbe s Petrom Velikim so velika in veličastna dela , ki so s formalnega vidika vizije bolj moderne in sozvočne z našim časom kot futurizem.

- In kaj je v skladu z našim časom? Po eni strani zdaj vsi muzeji razstavljajo klasike, po drugi strani pa se uradna sovjetska umetnost rehabilitira s tako dvoumnimi precedensi, kot sta Manezh ali veliki leninistični umetnik Aleksander Gerasimov v Zgodovinski muzej. Gre za poskus popravka že popravljene zgodbe? Kaj misliš o tem?

- Preklicati zgodovino in popraviti storjeno je mogoče, in to večkrat, pa ne le pri nas. Kako se počutim glede tega, kar se dogaja? Kaj želite, da odgovorim? Kako do raznolike in fascinantne slike sodobnega umetniškega življenja.

Pokopavanje, Caravaggio, 1600-1604. Veliko njegovih slik so stranke zavrnile zaradi umetnikovega namernega zavračanja vzvišenosti podobe. Upodablja svetnike med preprostim ljudstvom

© Vatikanska pinakoteka

Morda je za zgodovino potrebno neko izhodišče - lahko bi bil muzej moderne umetnosti s stalno zbirko, pa še vedno ne obstaja. O tem, kar je bilo obljubljeno na Khodynki do leta 2018, že nekaj časa ni bilo slišati ...

Muzeji sodobne umetnosti so na pretek - različnih stopenj pomanjkanja in veličine. Moderna umetnost razstavljen, tudi tukaj, v projektu Hermitage 20/21. V Moskvi ga prikazujeta Krymsky Val in MMSI na Petrovki in v Ermolaevsky Lane. Idealnega in lepega muzeja ne bo: idealnega preprosto ni mogoče povezati s sodobnostjo. In če govorimo o tem bolj konkretno, potem se je vredno kar usesti, lotiti dela in oblikovati dober muzej moderne umetnosti.

Potem pa nazaj k klasiki: če bi lahko kupili ali recimo prejeli v dar eno od slik z razstave »Roma Aeterna. Mojstrovine Pinakoteke, kaj bi izbrali?

Hvala bogu, ne bom imel takega vprašanja, sicer bi lahko naredil samomor iz pohlepa. Seveda morate vzeti Caravaggia. Ampak ne moreš ga odpeljati iz Vatikana! To je absolutno nemogoča dilema in ne bi mi koristila.