Ta par harmonizacijskih sredstev se uporablja za izražanje stopnje stabilnosti kompozicijske oblike. Takšna stabilnost se ocenjuje zgolj čustveno, glede na vtis, ki ga forma naredi na gledalca. Ta vtis lahko izvira iz statičnega ali dinamičnega predmeta kot celote ali njegovih delov.
Statične oblike glede na vtis, ki ga naredijo, jih ocenjujemo kot izjemno stabilne (kvadrat, pravokotnik, kocka, piramida). Kompozicija, sestavljena iz takih oblik, je monumentalne, statične narave. Glavne vrste statičnih oblik so prikazane na sliki 13.
1 Simetrično 2 Metrično 3 Rahlo
zamaknjeni elementi
4 Ujemanje je enako 5 Z rahlim 6 Z lahkim zgornjim delom
elementi poševni elementi
7 Horizontalna razdelitev 8 Enakomerna razporeditev 9 Z velikimi elementi
elementi
10 Z velikim glavnim 11 Simetrična razporeditev 12 Z izstopajočim središčnim elementom elementov
Slika 13 - Glavne vrste statičnih oblik
Kompozicija se šteje za statično, če je zgrajena v skladu z zakoni klasične simetrije.
dinamične oblike so značilne za oblike številnih sodobnih gibljivih oblikovalskih objektov, predvsem različnih gibajočih se vozil. Pogosto se te oblike dejansko premikajo v prostoru. Dinamična kompozicija temelji na asimetrični rešitvi in nekaj neuravnoteženosti. Glavne vrste dinamičnih oblik so prikazane na sliki 14.
1 Zamaknjena oblika 2 Ritmični značaj 3 Pravokotno
iz središča po oseh elementov
4 Vzporedno 5 Lahek spodnji del 6 Ukrivljen
elementi
7 Diagonalna artikulacija 8 Prosta razporeditev 9 Podaljšani členi
elementi
10 Nagnjeno 11 Asimetrično 12 Vključeno v odprto
razporeditev elementov razporeditev elementov prostor
Slika 14 - Glavne vrste dinamičnih obrazcev
Praktična naloga
1 Ustvarite statično kompozicijo na prosto temo z uporabo diagramov na sliki 13 (Dodatek A, slike 10-11).
2 Izvedite dinamične vaje na teme: veter, eksplozija, hitrost, tiran itd., z uporabo diagramov na sliki 14 (Dodatek A, slike 12-13).
Zahteve:
možnosti iskanja kompozicije se izvajajo v 7-10 delih;
prikazati temeljno razliko v organizaciji statike in dinamike v kompoziciji.
Material in dimenzije kompozicije
Svinčnik, črnilo, črn flomaster, helijsko pero. Format lista - A3.
ponovi
Za številne naravne pojave je značilno menjavanje in ponavljanje. Simetrija je ponavljanje. Zakon ponavljanja v oblikovanju pride v poštev, ko so določeni elementi (linije, oblike, teksture, barve) uporabljeni večkrat. Ponavljanje ustvarja občutek reda. Enostavna ponovitev je sestavljena iz enega ponavljajočega se elementa. Zapleteno - v kompoziciji se ponavljajo elementi dveh ali več vrst (barva, vzorec, črte itd.). Glede na način organiziranja elementov v zasnovi je ponavljanje lahko različnih smeri: navpično, vodoravno, diagonalno, spiralno, radialno-žarno, pahljačasto. V vsakem primeru se pojavi nov značaj giba in temu primerno nov zvok, posebna ekspresivnost. Horizontalna ponovitev je stabilnost in ravnotežje; navpično - harmonija, višina; diagonalno, spiralno - aktivno, hitro gibanje.
Ponavljanje je lahko redno (enaka stopnja ponavljanja) (slika 15) in neredno (slika 16), kar je bolj zanimivo, ker omogoča očem primerjavo majhnih sprememb.
Slika 15 - Redno ponavljanje Slika 16 - Neredno ponavljanje
Praktična naloga
1 Sestavite kompozicijo iz enega ponavljajočega se elementa in izberite svoj značaj gibanja (vodoravno, navpično, diagonalno, spiralno).
2 Enako, vendar z dvema ali več elementi (Priloga A, slika 14).
Zahteve:
Za vsako nalogo sta dve skici.
Material in dimenzije kompozicije:
Svinčnik, črnilo, črn flomaster, helijsko pero. Format lista - A4.
Več kot je dinamičnosti fotografskih podob, večji učinek imajo na gledalca: v njih je veliko gibanja, življenja, dramatike. Poglejmo skupaj, kaj je treba storiti, da bodo vaša fotografska dela, govorili bomo o pokrajinah, polna dinamike.
Vedno znova nas pritegnejo fotografije, ki ujamejo neke posebne življenjske trenutke, v katerih avtor pritegne našo pozornost in nas prisili, da gledalčev pogled zadržimo na njegovem delu. Tu se sproži učinek »kaj je«, ko prvič vidimo nekaj novega, nenavadnega, izvirnega.
Če obiščete različna znana fotografska mesta in si ogledate tam predstavljena dela, lahko najdete veliko podobnih fotografij, ki prikazujejo slike narave. Čeprav bodo predstavljali poglede na različne kraje, bodo še vedno po svoje največkrat dolgočasni in vsebinsko monotoni. Najbolj uspešne fotografije vedno ujamejo nekaj edinstvenega, mimo katerega ne bi nikoli šli, če bi ga imeli v sebi resnično življenje. Z drugimi besedami, vse fotografije, ki jih dobesedno občudujemo, so polne prav tistega, čemur pravimo dinamičnost.
Kaj je dinamika v fotografski pokrajini?
Katere so torej značilnosti pokrajinskih posnetkov, ki jih imenujemo dinamični?
Na primer posnamemo plimovanje ali rahlo vzvalovano morje. Če želite prenesti dinamiko tega naravnega pojava, lahko, če predhodno nastavite fotoaparat, kot ga potrebujete glede na svetlobne pogoje in vse ostalo, ga namestite na stojalo in posnamete ne enega, ampak niz posnetkov hkrati. In potem se posledično zdi, da se vsi valovi, posneti v gibanju, projicirani na en okvir, mešajo med seboj, na fotografiji pa bomo dobili njihovo dinamično in živahno podobo. Če se obrnemo na Wikipedijo, enega najbolj priljubljenih virov informacij, potem lahko tam najdemo gradivo, ki nas zanima o vprašanju dinamike v podobi krajine, vendar je to le osebno mnenje enega od strokovnjakov za tem polju.
Izrazimo lastne misli o tem vprašanju.
Prikaz neumorne in velike energije narave, ki se neskončno spreminja in preoblikuje - to je po našem mnenju dinamika v podobi krajine. Ko gledamo dinamične slike, se zdi, da opazimo učinek 3D, saj so te slike po svoji vsebini nenavadno globoke in obsežne. Zdi se, da presegajo običajno ravno podobo, pridobijo volumen. Prvič lahko izraz "Dinamična podoba pokrajin" najdemo pri Galenu Rowellu (Galen Rowell). Ta čudovit krajinski fotograf je na ta način opisal svoje delo, ustvarjeno v zgodnjih 70. letih 20. stoletja.
Seveda so tudi drugi mojstri pokrajinske fotografije v tistem času posneli dinamično zanimive posnetke, a prav po zaslugi Rowella je izraz »dinamična pokrajina« zaživel in postal pogosto uporabljen. Postala nekakšna zaščitna znamka tega mistra, njegova znak. Dinamična pokrajina se celo identificira z njegovim delom.
Dinamična kompozicija
Kot v drugih žanrih vizualna umetnost, temelj vsakega dobrega fotografskega dela je kompozicija. Ne glede na to, ali je na njej upodobljena dinamična scena ali kakšna druga, je posrečena kompozicija, ki poskrbi, da na sliki zaustavimo svojo pozornost in jo zadržimo dovolj dolgo.
Enostavno je ustvariti dinamične pokrajine, katerih ploskve so povezane s podobo morja. Popolnoma združujejo vse elemente, ki so del dinamične slike, in sicer:
- padajoče in naraščajoče črte;
- Dobro zasnovana perspektiva;
- Vizualno atraktivni objekti prvega plana.
- Zanimiva in spektakularna ureditev črte obzorja, pa tudi nepozabno krajinsko ozadje.
- Svetla barvna in svetlobna rešitev slike;
- Harmonična kombinacija barv, ki določajo glavno barvno shemo in vinjetiranje.
- Vizualizacija gibanja.
Fotografu največkrat le redko uspe doseči kombinacijo vseh teh elementov v enem delu. V resničnem življenju se lastnosti, ki so del dinamike, srečujemo ves čas. Na vsaki fotografiji, ki prikazuje naravno krajino, boste zagotovo našli vsaj eno komponento. In če jih je več, se to lahko šteje za srečo. Uspeh avtorja dela.
Naš cilj ni dati jasnih navodil za ustvarjanje dobrih fotografij. Navsezadnje je fotografija ena od oblik umetnosti, v umetnosti pa, kot veste, vse temelji na malenkostih. Da opazimo te malenkosti in po njihovi zaslugi ustvarimo umetniška dela fotografije, je potreben Božji dar, ustvarjalnost avtorju za ustvarjanje slik in seveda - delo, delo in še enkrat delo, ki zagotavlja postopno nabiranje dragocenih praktičnih izkušenj. Zato vam lahko naša priporočila za ustvarjanje visokokakovostnih dinamičnih posnetkov le pomagajo določiti pot, ki ji morate sami slediti do vrhov piljenja svojega edinstvenega rokopisa, tehnike in spretnosti.
Zdaj bi se rad podrobneje posvetil vsakemu od elementov, ki prispevajo k ustvarjanju dinamičnega pokrajinskega posnetka.
Naraščajoče in padajoče črte v dinamični pokrajini
Prva stvar, ki pomaga pritegniti pozornost gledalca na fotografijo, je uporaba konvergentnih, naraščajočih in padajočih linij na fotografiji.
Konvergentne črte že dolgo uporabljajo umetniki v slikarstvu in grafiki za ustvarjanje občutka globine prostora (temu pravijo linearna perspektiva) v dvodimenzionalni sliki.
Zato mojstri fotografije pogosto uporabljajo prizore, ki prikazujejo pomole, reke, ceste. Kljub nekaterim stereotipom v podobi teh predmetov morate biti sposobni pravilno uporabiti tehniko umeščanja teh predmetov v kompozicijo slike pri upodabljanju pokrajine. Zato si je treba zapomniti, da naraščajoče črte pomagajo zadržati pozornost gledalca na fotografiji in nanjo pritegnejo posebno pozornost.
Na primer, fotografija pomola vključuje padajoče in naraščajoče črte. Bodite pozorni na to, kako jasne in ravne črte pomola hitijo v nebo, hkrati pa so črte oblakov usmerjene navzdol. Opazimo lahko, kako se vse črte na takšni sliki stekajo na liniji obzorja, zaradi česar točka izginotja teh črt postane predmet naše natančne pozornosti. Tukaj lahko priporočamo fotografiranje umetnih linij, da se naučite iskati tanjše črte v naravi. Da, res, pomol je kompozicijsko središče celotne slike, pa tudi vir glavnih linij, vendar lahko tukaj opazite tudi številne druge črte, ki so nastale s pomočjo vode, hribov, oblakov. Tako v odsevu vode vidimo temne črte, ki nam pomagajo usmeriti pogled v osrednji del fotografije.
Za kaj so plačani fotografi? Za njegov svež pogled na realnost, za njegovo sposobnost, da nam razkrije tisto, česar sami v resničnem življenju ne vidimo in za to nimamo dovolj časa. Zato mora fotograf svet prikazati v izjemni luči. Da bi dosegli ta cilj, poskusite najti potreben kot za streljanje. Tako so fotografije, posnete v pogojih, ko med fotografiranjem ležite na tleh, v blatu ali snegu, običajno bolj dinamične. To je še posebej očitno pri fotografiranju z ultraširokokotnim objektivom, zahvaljujoč kateremu na fotografiji opazimo tudi najmanjše vodilne črte. Pri fotografiranju istega predmeta iz višine oči te črte ne bodo več vidne.
Zanimive slike dobimo pri fotografiranju z zgornje točke. Če plezate na drevo ali stojite na ramenih prijatelja, boste dobili priložnost najti zanimivo perspektivo. Praviloma so fotografije, posnete na ta način s teleobjektivom, še posebej čudovite.
Ospredje
V ospredje dinamičnih posnetkov je dobro postaviti pomembne, močne elemente kompozicije. Dopolnili bodo dojemanje celotne slike. Vzemite na primer fotografijo, ki prikazuje sončni zahod ali vzhod. Običajno je v naravi ta trenutek zelo lep - rožnati ali celo rdeči oblaki prodrejo skozi njihovo neposredno sončno svetlobo. Vse to je zelo lepo pridobljeno na fotografijah. Toda, priznajte, gledalca ne bo pritegnila podoba, tako rekoč, "sončnega zahoda v najčistejši obliki" - to je samo oblakov na nebu. V kompozicijo je treba vključiti še nekaj.
Dinamična fotografija potrebuje zanimivo ospredje. Ta naloga je za fotografa pomembna in včasih precej težka. Element v ospredju dopolnjuje kompozicijo. Zato morate najti nekaj, kar bi zapolnilo ospredje vašega posnetka. Če je ta predmet pravilno izbran in vstavljen v ravnino okvirja, se bo dinamičnost slike znatno povečala in naredili boste še en korak k uspehu.
Razmerje med elementi ospredja in ozadja
V kinu obstajajo vloge prvega in drugega načrta. V filmu celoten zaplet temelji na odnosu glavnih likov slike. Če pa glavni liki ne bi bili odkriti z liki drugega načrta, potem slike, ki so jih ustvarili, ne bi bile tako svetle in ekspresivne. Takšni so tudi elementi kompozicije v dinamični pokrajini. Elementi ospredja in ozadja medsebojno vplivajo drug na drugega, delujejo drug na drugega. Na primer, če je v ozadju pokrajine sončni zahod v gorah, potem bo v ospredju videti dobro bodisi bleščanje sonca, ki se igra na toku gorske reke, bodisi propad čudovitih kamnov.
Barvni spekter
Pomembno vlogo pri ustvarjanju lepega in kompozicijsko skladnega okvirja nedvomno igra barvna shema. Vse naravne barve so videti naravne v naravni svetlobi. Če res želite narediti barve zelo svetle, jih morate znati pravilno uravnotežiti. In v primeru, ko ni mogoče doseči želenega ravnovesja svetlih barv, je bolje, da takšno barvo preprosto izključite iz okvirja. Nekateri fotografi začetniki v sliko pogosto namerno vnašajo različne svetle svetlobe ali barve. Toda to ustvarja pretirano pestrost in ni vedno videti dobro. Zato mora biti v dinamični kompoziciji okvirja pravilno barvno ravnovesje. Velikemu številu odtenkov se je najbolje izogniti.
Vinjetiranje
Vinjetiranje lahko imenujemo blokada vida. Pri vinjetiranih posnetkih gledalec najprej opazi glavni element v kompoziciji kadra. Pri koncentraciji pozornosti v tem primeru dobro pomagajo temni robovi slike. Če pogledate takšne fotografije, boste opazili ta učinek vizualnega poudarka. Vinjetiranje je možno na več načinov. Na primer z uporabo posebnega filtra ali pri obdelavi v grafičnih urejevalnikih. To vam omogoča, da naredite veliko, tudi preprostih programov. Na primer, uokvirjen s temnimi robovi okvirja z vinjeto, je osamljen bel oblak na nežno modrem nebu videti dobro.
Prenos gibanja
Gibanje ni vedno nujen element dinamične pokrajine. Toda včasih zelo zaželeno. Gibanje je mogoče prenesti z zameglitvijo katerega koli predmeta, elementa kompozicije. Zameglitev se doseže z uporabo počasnih hitrosti zaklopa. Če odstranite tok vode v načinu prioritete zaslonke, se bo voda izkazala za zamrznjeno, tako rekoč, pravočasno ustavljeno. Na primer, če pri nizki hitrosti zaklopa posnamete sliko nekega ogromnega kamna, ki leži v nemirnem toku plitve gorske reke, se bo ta statični temni predmet v središču slike aktivno osredotočil na mirno vodo. In to bo sliki dalo dodatno dinamiko. Tukaj se bo dobro obnesla široka paleta barv - voda, kamen, nebo, rastlinje na bregovih reke ... Zaradi teksture površine kamna bo prevladoval v tej kompoziciji. Tukaj lahko uporabite tudi nekaj vinjetiranja.
Črno-bela dinamična pokrajina
Je lahko dinamična pokrajina enobarvna, črno-bela? Zakaj ne? Seveda lahko. Klasiki fotografije imajo veliko takih slik. Črno-bela fotografija odlično prenaša kontrast, ugodno poudarja gibanje in dinamiko. Toda pomanjkanje barv pri fotografiji se je treba naučiti nekaj kompenzirati. Za to bomo morali nekoliko bolj resno delati na drugih izraznih sredstvih dinamične krajine. O teh izraznih sredstvih smo danes že govorili. In s pomočjo črno-belih barv in njihovih odtenkov se morate naučiti prenesti teksturo in teksturo predmetov, ki jih fotografirate. Na takih slikah je glavni element kompozicije zelo pomemben.
Nastalo je veliko črno-belih dinamičnih pokrajin. Vsi so napolnjeni z gibanjem. Dovolj je, da si ogledate različna spletna mesta s fotografijami in videli jih boste. Poiščite na primer odlične posnetke Hengkija Koentjoroja ali Mitcha Dobrownerja. Dela teh avtorjev so preprosto očarljiva. Od njih se je vredno učiti.
So lahko nedinamične pokrajine privlačne?
Seveda lahko! Dobite lahko najboljše posnetke narave in pokrajine nasploh, tudi če ne upoštevate nobenega od naših današnjih priporočil. Dinamika v fotografski pokrajini je le eden od mnogih načinov podajanja stanja narave, okolju. Tudi statične, umirjene fotografije so zelo lepe in harmonične. Ker je fotografija bistveno omejena s svojo dvodimenzionalnostjo, statični učinek tukaj dosežemo z uporabo povsem drugih pravil. V tem primeru delujejo povsem drugačni zakoni kot pri prenosu dinamike. Ampak - statika v pokrajini - to je tema za ločeno razpravo, za ločen članek.
Na podlagi materialov s spletnega mesta:
Pojdimo k teoriji
Obstajata dva načina za uravnoteženje slike: statično in dinamično.
Statični ali statični kompozicija izraža negibnost, stabilnost, umirjenost.
dinamično ali dinamično izraža gibanje, energijo, občutek gibanja, leta, vrtenja.
Kako doseči, da se negibni predmeti premikajo?
Eno od gradbenih pravil skladbe – pravilo. Na takšni sliki je mogoče razlikovati 5 polov, ki pritegnejo pozornost: sredino in 4 vogale. Konstruirana slika v velikih ohišjih bo uravnotežena, a statična. Kar je super, če je cilj posredovati umirjenost, vedrino, stabilnost.
Ampak, če je cilj posredovati gibanje ali možnost gibanja ali namig gibanja in energije?
Najprej pomislimo, kateri elementi slike imajo večjo težo (tisti, ki bolj pritegnejo pozornost) od drugih.
Veliki predmeti > majhni
Svetlo > Temno
Pobarvan v toplih barvah > pobarvan v hladnih barvah
3D-predmeti (3D) > ploski predmeti (2D)
Visok kontrast > nizek kontrast
izoliran > koheziven
Pravilna oblika > Nepravilna oblika
Ostro, jasno > zamegljeno, neizostreno
Potrebno je razumeti, kaj je močnejše, tako da na primer vemo, da svetli elementi pritegnejo oči bolj kot temni, manjše podrobnosti ozadja ne smejo biti svetlejše od glavnega motiva slike.
Tako kot imajo različni elementi različno težo, tudi 5 polov pritegne pozornost na različne načine. Spodnji vogali so močni. Moč vizualne percepcije se povečuje od leve proti desni. Zakaj je tako? Navajeni smo brati od zgoraj navzdol in od leve proti desni, zato bo spodnji desni kot imel večjo težo, ker smo v tem položaju navajeni končati =) In zgornji levi bo imel najmanj moči =)
Torej, kaj če nekoliko spremenimo pravilo tretjin in se nekoliko premaknemo od prvotnih črt črt, kot je prikazano na diagramu?
po pravilu tretjin vidimo štiri presečišča, a za ustvarjanje dinamike sta 2 premaknjeni v spodnji desni kot.
kako večjo težo objekt in višje kot je, večja je vizualna energija slike.
na primer dinamična diagonalna kompozicija
Drugo pravilo, ki uravnoteži elemente slike, je pravilo piramide. Dno je težko in stabilno. Tako zgrajena kompozicija bo statična. Toda to piramido lahko obrnete in takrat bo vrh težak, vendar bo slika še vedno uravnotežena, vendar že dinamična +)
Prisotnost diagonalnih črt daje sliki dinamiko, vodoravne črte pa statično.
Edini način, da razumeš razliko, je, da pogledaš in narišeš =)
pa še nekaj slik.
S to temo želim odpreti niz lekcij, posvečenih osnovam kompozicije.
Navsezadnje se vsaka slika začne s konstrukcijo kompozicije.
In da bi vaše fotografije izgledale harmonično in kompetentno, morate preučiti njegove osnove.
Osnove kompozicije.
Statika in dinamika v kompoziciji.
Najprej kratek uvod
Kaj je sestava? Kompozicija (iz latinščine compositio) pomeni sestavo, kombinacijo različnih delov v eno celoto v skladu z idejo. To se nanaša na premišljeno gradnjo podobe, iskanje razmerij med njenimi posameznimi deli (sestavnimi deli), ki na koncu tvorijo enotno celoto – celostno in celovito fotografsko podobo v smislu linearne, svetlobne in tonske strukture. Za boljši prenos ideje na fotografiji se uporabljajo posebna izrazna sredstva: osvetlitev, tonaliteta, barva, točka in trenutek fotografiranja, načrt, kot, pa tudi slikovni in različni kontrasti. Poznavanje zakonitosti kompozicije vam bo pomagalo, da bodo vaše fotografije bolj izrazite, vendar to znanje ni samo sebi namen, temveč le sredstvo za uspeh.
Razlikujemo naslednja kompozicijska pravila: prenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlati rez (ena tretjina).
Metode kompozicije vključujejo: prenos ritma, simetrije in asimetrije, ravnotežje delov kompozicije in dodelitev ploskovno-kompozicijskega središča.
Sredstva kompozicije vključujejo: format, prostor, kompozicijsko središče, ravnotežje, ritem, kontrast, svetlobo, barvo, dekorativnost, dinamiko in statiko, simetrijo in asimetrijo, odprtost in izolacijo, celovitost. Tako so sredstva kompozicije vse, kar je potrebno za njeno ustvarjanje, vključno z njenimi tehnikami in pravili. So raznoliki, sicer jih lahko imenujemo sredstva umetniškega izražanja kompozicije.
Vsekakor se bomo vrnili k obravnavi teh in drugih vprašanj, danes pa bomo podrobneje obravnavali prenos gibanja (dinamika) in počitek (statika).
Najprej vam bom povedal, kaj je značilno za statično kompozicijo, in s primerom pokazal, kako to doseči pri svojem delu. Statične kompozicije se uporabljajo predvsem za izražanje miru in harmonije. Za poudarjanje lepote predmetov. Morda za izražanje slovesnosti. Mirno domače okolje. Predmeti za statično kompozicijo so izbrani podobni po obliki, teži, teksturi. Zanj je značilna mehkoba v tonski raztopini. Barvna shema temelji na niansah - bližnjih barvah: kompleksni, zemeljski, rjavi. V središču so predvsem vključene simetrične kompozicije. Na primer, naredil bom majhno tihožitje. Njegova umetniška vrednost ni velika, vse tehnike in kompozicijska sredstva v njem pa so zaradi jasnosti nekoliko pretirane)) Torej, za začetek izberem predmete, ki jih bom uporabil, in narišem diagram svojega prihodnjega tihožitja. Načeloma lahko vsak predmet vpišemo v eno od teh oblik: 
Zato jih bomo vzeli za osnovo. Za tihožitje sem izbrala tri predmete - skodelico, krožniček in kot pomožni predmet bonbon. Za bolj zanimivo kompozicijo vzemimo predmete, ki so različni po velikosti, vendar zelo podobni po barvi in teksturi (kot zahtevajo lastnosti statike). Ko sem sliko nekoliko premaknil, sem se odločil za ta diagram: 
Tukaj je samo središče, figure so nameščene spredaj in mirujejo.
Zdaj se moramo odločiti za tonaliteto predmetov, torej razdeliti na najlažji predmet, najtemnejši in polton. In hkrati z barvno nasičenostjo. Ko sem prebarval figure in se malo poigral z barvami, se ustavim pri tej možnosti: 
Zdaj na podlagi te sheme gradim svoje tihožitje. Slikam in dobim tole: 
Toda kot lahko vidimo, to ne ustreza ravno lastnostim, ki jih potrebujemo, doseči moramo večjo posplošenost predmetov, tako da praktično izgledajo kot ena celota, pa tudi barve so bližje. Te težave bom rešil s pomočjo svetlobe. Uporabljam kombinirano osvetlitev - kombinacijo usmerjene in razpršene svetlobe: zatemnjena dopolnilna svetloba in usmerjeni snop svetilke. Po nekaj sličicah in poskusih s svetlobo mi uspe doseči želeni rezultat. Malo obdelam v FS in rezultat je: 
Kot vidite, nam je uspelo ustvariti statično tihožitje po vseh pravilih: Predmeti so v mirovanju, v središču kompozicije in se prekrivajo. Barve so mehke in kompleksne. Vse je zgrajeno na niansah. Predmeti so enaki po teksturi, skoraj enaki po barvi. Skupna svetlobna rešitev jih združuje in ustvarja vzdušje miru in harmonije.
DINAMIKA 
Zdaj pa preidimo na dinamično kompozicijo. Dinamika je čisto nasprotje statike v vsem! Z uporabo dinamične konstrukcije v svojih delih lahko bolj živo prenesete razpoloženje, eksplozijo čustev, veselje, poudarite obliko in barvo predmetov! Predmeti v dinamiki so večinoma postavljeni diagonalno, dobrodošla je asimetrična postavitev. Vse je zgrajeno na kontrastih - kontrastu oblik in velikosti, kontrastu barv in silhuet, kontrastu tona in teksture. Barve so odprte, spektralne.
Zaradi jasnosti bom vzel iste predmete, le skodelico bom zamenjal z bolj kontrastno barvo. Spet s pomočjo naših treh figur gradim kompozicijo, vendar na podlagi lastnosti dinamike. Tukaj je diagram, ki sem ga dobil: 
Zdaj delam na tonu in barvi, pri čemer ne smem pozabiti, da mora biti vse čim bolj kontrastno, da bi prenesli gibanje v tihožitju.Tukaj je pripravljena tonska skica: 
Sedaj vse to uresničujemo, razporejamo objekte, fotografiramo, poglejmo, kaj smo dobili in kaj je treba spremeniti. 
Torej, lokacija se zdi dobra, vendar zaradi splošne svetlobe ni bilo mogoče ustvariti kontrasta, zlasti v barvah. Predmeti so videti preveč enaki. Odločim se, da uporabim barvno svetilko, da poudarim obliko in naredim predmete v barvnem kontrastu. Eksperimentiram z modro svetlobo, izberem najuspešnejši okvir po mojem mnenju, ga malo izboljšam v FS in tukaj je rezultat: 
Zdaj se zdi, da je vse na svojem mestu. Kompozicija je zgrajena diagonalno, predmeti in njihova razporeditev drug glede na drugega so dinamični, lahko bi rekli kontrastni: krožnik stoji, skodelica leži, barve so več kot kontrastne.)) Enako velja za ton. To je kot vse. Posebej sem poskušal zmanjšati vse trike in pravila na minimum, da ne bi prepisal številnih strani povzetka tukaj.))
Statika in dinamika.
Najprej nekaj besed o statiki. Statika je mirovanje. Včasih je potrebno v kompozicije prenesti statičnost, stabilnost, določeno umirjenost itd.. Običajno se v takih kompozicijah uporabljajo le vertikale in horizontale. Toda takšnih skladb, kjer bi bilo kakršno koli gibanje popolnoma odsotno, ni tako veliko. Zato se bomo tukaj ustavili in prešli na temo »Gibanje«.
gibanje ali dinamika.
Zelo zanimiva in zelo široka tema. Kaj mislimo z "gibanjem"?
Prvič, najbolj preprosta in razumljiva je podoba nečesa ali nekoga, ki se premika, na primer: oseba, žival, ptica, avto itd. Ali podoba elementov narave: drevesa, nagnjena pod vetrom, valovi na vodi, itd. .P. .
In drugič, z "gibom" v kompoziciji mislimo na gibanje gledalčevih oči. Ko gledate sliko (kompozicijo), se oči premikajo po določenih linijah (smeri). Tudi če slika (kompozicija) ne upodablja niti enega premikajočega se elementa, je v njej lahko še vedno prisotno "gibanje".
Če je umetnik dobro premislil svojo kompozicijo, potem nekako vodi gledalca, usmerja njegov pogled od enega elementa do drugega. In oči se glede na sliko premikajo v skladu z namenom avtorja kompozicije. Umetnik pritegne gledalca, ga vabi, da razmisli o svojem delu. Njegova naloga je ustaviti (presenetiti), zadržati pozornost, pritegniti k svoji sestavi (slika itd.). Pogled se giblje po figurah, črtah in lisah, po ritmično grajenih vertikalah, diagonalah in horizontalah.
Sprejemi in metode prenosa "gibanja".
Običajno diagonalna črta pomaga prenesti gibanje. Najpogosteje se zdi, da je ta črta usmerjena od zgornjega desnega kota do spodnjega levega. Bodisi v ravni črti bodisi vzdolž črte v obliki črke "es".
Evo, približno tako.
Zakaj na ta način? Nekateri zanikajo učinek prenosa gibanja v tej smeri. Gibanje se lahko prenaša v nasprotni smeri (odvisno od namere in mnogih drugih elementov, ki sestavljajo kompozicijo) in to drži. Mislim, da se ta smer pogosteje uporablja, preprosto zato, ker je v tej smeri veliko lažje narisati diagonalo. Res je, morda to velja samo za desničarje (?). Poskusite narisati diagonalo v nasprotni smeri. Všečkaj to.
Če ni težko narisati ene črte, jih je veliko težje večkrat narisati v tej smeri kot v nasprotni smeri (od desne proti levi in od zgoraj navzdol).
Nekaj primerov organizacije gibanja v kompoziciji.
riž. 1. 
Če je slika premikajoče se figure postavljena zelo blizu roba lista - kot na sl. 1, potem bo številka nekako nastala iz tega. In tudi oko gledalca, ki se premika v tej smeri, ji bo skušalo slediti. In tu se pregled kompozicije konča. Gledalec bo prešel na naslednje delo.
riž. 2. 
Če torej želimo gledalca odložiti, potem je bolje, da figuro obrnemo v nasprotno smer. Usmerite, kot da globoko v list (kompozicija).
riž. 3. 
Ali pa se videz lahko vrne s kakšnim drugim elementom (figura, mesto) - enako svetlo v pomenu ali samo figurativno svetla barva, ton itd. V vsakem primeru je bolje, da figure ne postavite na sam rob , morate pustiti dovolj prostora do konca lista. To je približno to. Pogled ima zdaj možnost, da se vrne in nekaj časa gleda sliko in ne zapusti slike
gibanje v pokrajini.
Pogosto je v pokrajinah podoba ceste v osrednji perspektivi, diagonalno ali v črti v obliki črke es. Tak element takoj daje pokrajini dinamiko in globino prostora.
Gibanje tihožitja.
Tu lahko govorimo o diagonalno urejenih objektih. Pomagajo voditi gledalčevo oko od enega elementa do drugega.
Gibanje v kompoziciji ploskve.
Tukaj je že večja raznolikost načinov prenosa gibanja. Tu tako figure kot okolje okoli njih spoštujejo pravila dinamike in statike.
telovadba.
Na podlagi pojmov, ki so nam že znani: "celovitost", "kontrast" (niansa) in "ritem", pripravite kompozicijo, kjer bi bilo nekakšno "gibanje".
1). Abstraktna kompozicija iz geometrijskih oblik. Gibanje je lahko organizirano v kateri koli smeri (v krogu, proti sredini ali od sredine, diagonalno itd.)
2). Pokrajina s cesto z uporabo perspektivne, diagonalne črte ali črte v obliki črke es.
3). Tihožitje 3-4 predmetov.
4). Postavite dve ali tri figure med seboj povezane. Vklopljeno brezplačna tema(šport, delo, prosti čas, delo, otroci, družina itd.).
Torej, kaj je po mojem mnenju pomembno zapomniti o tej temi? To je uporaba diagonal. Kompozicija postane bolj dinamična, v njej se pojavi gibanje, ko se pojavijo diagonalne smeri. Ritem diagonalnih smeri daje kompoziciji aktivnost.
*Slike v besedilu služijo za ponazoritev besedila in niso zgled :)
