Statika in dinamika.
Najprej nekaj besed o statiki. Statika je mirovanje. Včasih je potrebno v kompozicije prenesti statičnost, stabilnost, določeno umirjenost itd.. Običajno se v takih kompozicijah uporabljajo le vertikale in horizontale. Toda takšnih skladb, kjer bi bilo kakršno koli gibanje popolnoma odsotno, ni tako veliko. Zato se bomo tukaj ustavili in prešli na temo »Gibanje«.
gibanje ali dinamika.
Zelo zanimiva in zelo široka tema. Kaj mislimo z "gibanjem"?
Prvič, najbolj preprosta in razumljiva je podoba nečesa ali nekoga, ki se premika, na primer: oseba, žival, ptica, avto itd. Ali podoba elementov narave: drevesa, nagnjena pod vetrom, valovi na vodi, itd. .P. .
In drugič, z "gibom" v kompoziciji mislimo na gibanje gledalčevih oči. Ko gledate sliko (kompozicijo), se oči premikajo po določenih linijah (smeri). Tudi če slika (kompozicija) ne upodablja niti enega premikajočega se elementa, je v njej lahko še vedno prisotno "gibanje".
Če je umetnik dobro premislil svojo kompozicijo, potem nekako vodi gledalca, usmerja njegov pogled od enega elementa do drugega. In oči se glede na sliko premikajo v skladu z namenom avtorja kompozicije. Umetnik pritegne gledalca, ga vabi, da razmisli o svojem delu. Njegova naloga je ustaviti (presenetiti), zadržati pozornost, pritegniti k svoji sestavi (slika itd.). Pogled se giblje po figurah, črtah in lisah, po ritmično grajenih vertikalah, diagonalah in horizontalah.
Sprejemi in metode prenosa "gibanja".
Običajno diagonalna črta pomaga prenesti gibanje. Najpogosteje se zdi, da je ta črta usmerjena od zgornjega desnega kota do spodnjega levega. Bodisi v ravni črti bodisi vzdolž črte v obliki črke "es".
Evo, približno tako.
Zakaj na ta način? Nekateri zanikajo učinek prenosa gibanja v tej smeri. Gibanje se lahko prenaša v nasprotni smeri (odvisno od namere in mnogih drugih elementov, ki sestavljajo kompozicijo) in to drži. Mislim, da se ta smer pogosteje uporablja, preprosto zato, ker je v tej smeri veliko lažje narisati diagonalo. Res je, morda to velja samo za desničarje (?). Poskusite narisati diagonalo v nasprotni smeri. Všečkaj to.
Če ni težko narisati ene črte, jih je veliko težje večkrat narisati v tej smeri kot v nasprotni smeri (od desne proti levi in od zgoraj navzdol).
Nekaj primerov organizacije gibanja v kompoziciji.
riž. 1. 
Če je slika premikajoče se figure postavljena zelo blizu roba lista - kot na sl. 1, potem bo številka nekako nastala iz tega. In tudi oko gledalca, ki se premika v tej smeri, ji bo skušalo slediti. In tu se pregled kompozicije konča. Gledalec bo prešel na naslednje delo.
riž. 2. 
Če torej želimo gledalca odložiti, potem je bolje, da figuro obrnemo v nasprotno smer. Usmerite, kot da globoko v list (kompozicija).
riž. 3. 
Ali pa se videz lahko vrne s kakšnim drugim elementom (figura, mesto) - enako svetlo v pomenu ali samo figurativno svetla barva, ton itd. V vsakem primeru je bolje, da figure ne postavite na sam rob , morate pustiti dovolj prostora do konca lista. To je približno to. Pogled ima zdaj možnost, da se vrne in nekaj časa gleda sliko in ne zapusti slike
gibanje v pokrajini.
Pogosto je v pokrajinah podoba ceste v osrednji perspektivi, diagonalno ali v črti v obliki črke es. Tak element takoj daje pokrajini dinamiko in globino prostora.
Gibanje tihožitja.
Tu lahko govorimo o diagonalno urejenih objektih. Pomagajo voditi gledalčevo oko od enega elementa do drugega.
Gibanje v kompoziciji ploskve.
Tukaj je že večja raznolikost načinov prenosa gibanja. Tu tako figure kot okolje okoli njih spoštujejo pravila dinamike in statike.
telovadba.
Na podlagi pojmov, ki so nam že znani: "celovitost", "kontrast" (niansa) in "ritem", pripravite kompozicijo, kjer bi bilo nekakšno "gibanje".
1). Abstraktna kompozicija geometrijskih oblik. Gibanje je lahko organizirano v kateri koli smeri (v krogu, proti sredini ali od sredine, diagonalno itd.)
2). Pokrajina s cesto z uporabo perspektivne, diagonalne črte ali črte v obliki črke es.
3). Tihožitje 3-4 predmetov.
4). Postavite dve ali tri figure med seboj povezane. Vklopljeno brezplačna tema(šport, delo, prosti čas, delo, otroci, družina itd.).
Torej, kaj je po mojem mnenju pomembno zapomniti o tej temi? To je uporaba diagonal. Kompozicija postane bolj dinamična, v njej se pojavi gibanje, ko se pojavijo diagonalne smeri. Ritem diagonalnih smeri daje kompoziciji aktivnost.
*Slike v besedilu služijo za ponazoritev besedila in niso zgled :)
Zanimiva risba ni le privlačna ploskev, ampak tudi uspešna kompozicija. Kompozicija pomeni polaganje risarskih elementov na list in njihovo medsebojno povezovanje. dobra sestava se razlikuje po uravnoteženosti in harmoniji ter pritegne pogled gledalca.
Ustvarjanje centra za kompozicijo
Risba mora biti v središču pozornosti ali "glavni del", vendar gledalec ne sme izpustiti preostalega dela! Trudim se, da moje kompozicije vodijo oko skozi celotno sliko v takšno središče. Pogosto vse elemente postavim v trikotnik ali gledalčevo oko vodim po vijugasti poti ali po drevesni vrsti. Za pritegovanje pozornosti uporabljam tudi barve. Na primer, čisti toni pritegnejo pozornost, zato uporabite kontrastni učinek med svetlobo in senco.
Izbira stališča
Kot, pod katerim gledate predmet, je lahko zelo pomemben. Pogled naravnost naprej se lahko zdi statičen in dolgočasen, medtem ko gledanje predmeta pod kotom (levo ali desno, zgoraj ali spodaj) uvaja diagonalne črte, ki ustvarjajo zanimanje in občutek gibanja. Sami se odločite, kaj želite postaviti v središče pozornosti, izberite zorni kot in format, ki tej zgodbi najbolj ustreza.
Iskalo vam lahko pomaga izbrati "okvir" in si ga ogledati v različnih formatih (navpično ali vodoravno). Za to vam ni treba kupiti posebnega iskala: preprosto ga lahko naredite iz kosov kartona v obliki črke L, kot je prikazano na spodnji sliki. Povežite jih s sponkami v obliki kvadratnega ali pravokotnega okvirja in skozenj poglejte izbrano parcelo. Okvir držite na različnih razdaljah od oči in pod različnimi koti ter izberite najboljšo izhodiščno točko in format za svojo kompozicijo.
Slaba sestava
Na tej skici so vsi elementi zbrani v središču in so v isti ravnini. Oblika dreves in grmovja je preveč monotona, pot pa vodi pogled stran od slike.
dobra sestava
Majhne spremembe zgoraj predstavljene ploskve so močno izboljšale kompozicijo. Fokus je premaknjen vstran, elementi slike so v različnih ravninah in se prekrivajo, pogled je usmerjen globoko v kompozicijo.
Diagonalna sestava
Na tej sliki sem glavne elemente razporedil v trikotnik, da bi dal občutek gibanja. Pogled drsi po liniji namišljenega trikotnika. Uporabil sem tudi rdeče madeže, da bi pritegnil pozornost na različne dele kompozicije.
Dinamična kompozicija
Postavitev elementov
Mislim, da je najboljši način, da se odločite za kompozicijo, preden začnete slikati, narediti serijo hitrih "miniaturnih" skic ali majhnih akvarelov izbrane teme. Na tej stopnji ne poskušajte upodobiti vseh podrobnosti; samo osredotočite se na splošne oblike. Premikaj elemente, spreminjaj njihovo velikost, obliko in barvo na listu, dokler ne najdeš kompozicije, ki te zadovolji. (Ne pozabite na različne načine pozicioniranja reflektorja.) Poskusite združiti elemente iz različnih fotografij in ustvarite izvirno zgodbo. Poskusi, da ne boš suženj tega, kar vidiš in kar uporabljaš pri svojem delu, kompozicijo sestavi po svoji želji (temu se reče avtorska pravica).
Izbira formata
To fotografijo sem vzel kot pomožni material za spodnjo sliko. Format sem spremenila iz navpičnega v vodoravnega, pri čemer sem odpravila nezanimivo ospredje in dodala pisane grme na levi. Tudi sam sem nekoliko spremenil pogled in se bolj osredotočil na stolp.
Ustvarjanje kompozicije.
Dolgo sem razmišljal o tej linearni kompoziciji, preden sem naslikal sliko. Zgodbo sem razdelil na tri glavne elemente:
1) središče pozornosti in okoliško zelenje;
2) železniška proga, ki vodi gledalčev pogled globoko v sliko in
3) puše na levi, ki služijo kot protiutež in ne dovolijo, da bi pogled šel vstran.
S to temo želim odpreti niz lekcij, posvečenih osnovam kompozicije.
Navsezadnje se vsaka slika začne s konstrukcijo kompozicije.
In da bi vaše fotografije izgledale harmonično in kompetentno, morate preučiti njegove osnove.
Osnove kompozicije.
Statika in dinamika v kompoziciji.
Najprej kratek uvod
Kaj je sestava? Kompozicija (iz latinščine compositio) pomeni sestavo, kombinacijo različnih delov v eno celoto v skladu z idejo. To se nanaša na premišljeno gradnjo podobe, iskanje razmerij med njenimi posameznimi deli (sestavnimi deli), ki na koncu tvorijo enotno celoto – celostno in celovito fotografsko podobo v smislu linearne, svetlobne in tonske strukture. Za boljši prenos ideje na fotografiji se uporabljajo posebna izrazna sredstva: osvetlitev, tonaliteta, barva, točka in trenutek fotografiranja, načrt, kot, pa tudi slikovni in različni kontrasti. Poznavanje zakonitosti kompozicije vam bo pomagalo, da bodo vaše fotografije bolj izrazite, vendar to znanje ni samo sebi namen, temveč le sredstvo za uspeh.
Razlikujemo naslednja kompozicijska pravila: prenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlati rez (ena tretjina).
Metode kompozicije vključujejo: prenos ritma, simetrije in asimetrije, ravnotežje delov kompozicije in dodelitev ploskovno-kompozicijskega središča.
Sredstva kompozicije vključujejo: format, prostor, kompozicijsko središče, ravnotežje, ritem, kontrast, svetlobo, barvo, dekorativnost, dinamiko in statiko, simetrijo in asimetrijo, odprtost in izolacijo, celovitost. Tako so sredstva kompozicije vse, kar je potrebno za njeno ustvarjanje, vključno z njenimi tehnikami in pravili. So raznoliki, sicer jih lahko imenujemo sredstva umetniškega izražanja kompozicije.
Vsekakor se bomo vrnili k obravnavi teh in drugih vprašanj, danes pa bomo podrobneje obravnavali prenos gibanja (dinamika) in počitek (statika).
Najprej vam bom povedal, kaj je značilno za statično kompozicijo, in s primerom pokazal, kako to doseči pri svojem delu. Statične kompozicije se uporabljajo predvsem za izražanje miru in harmonije. Za poudarjanje lepote predmetov. Morda za izražanje slovesnosti. Mirno domače okolje. Predmeti za statično kompozicijo so izbrani podobni po obliki, teži, teksturi. Zanj je značilna mehkoba v tonski raztopini. Barvna shema temelji na niansah - bližnjih barvah: kompleksni, zemeljski, rjavi. V središču so predvsem vključene simetrične kompozicije. Na primer, naredil bom majhno tihožitje. Njegova umetniška vrednost ni velika, vse tehnike in kompozicijska sredstva v njem pa so zaradi jasnosti nekoliko pretirane)) Torej, za začetek izberem predmete, ki jih bom uporabil, in narišem diagram svojega prihodnjega tihožitja. Načeloma lahko vsak predmet vpišemo v eno od teh oblik: 
Zato jih bomo vzeli za osnovo. Za tihožitje sem izbrala tri predmete - skodelico, krožniček in kot pomožni predmet bonbon. Za bolj zanimivo kompozicijo vzemimo predmete, ki so različni po velikosti, vendar zelo podobni po barvi in teksturi (kot zahtevajo lastnosti statike). Ko sem sliko nekoliko premaknil, sem se odločil za ta diagram: 
Tukaj je samo središče, figure so nameščene spredaj in mirujejo.
Zdaj se moramo odločiti za tonaliteto predmetov, torej razdeliti na najlažji predmet, najtemnejši in polton. In hkrati z barvno nasičenostjo. Ko sem prebarval figure in se malo poigral z barvami, se ustavim pri tej možnosti: 
Zdaj na podlagi te sheme gradim svoje tihožitje. Slikam in dobim tole: 
Toda kot lahko vidimo, to ne ustreza ravno lastnostim, ki jih potrebujemo, doseči moramo večjo posplošenost predmetov, tako da praktično izgledajo kot ena celota, pa tudi barve so bližje. Te težave bom rešil s pomočjo svetlobe. Uporabljam kombinirano osvetlitev - kombinacijo usmerjene in razpršene svetlobe: zatemnjena dopolnilna svetloba in usmerjeni snop svetilke. Po nekaj sličicah in poskusih s svetlobo mi uspe doseči želeni rezultat. Malo obdelam v FS in rezultat je: 
Kot vidite, nam je uspelo ustvariti statično tihožitje po vseh pravilih: Predmeti so v mirovanju, v središču kompozicije in se prekrivajo. Barve so mehke in kompleksne. Vse je zgrajeno na niansah. Predmeti so enaki po teksturi, skoraj enaki po barvi. Skupna svetlobna rešitev jih združuje in ustvarja vzdušje miru in harmonije.
DINAMIKA 
Zdaj pa preidimo na dinamično kompozicijo. Dinamika je čisto nasprotje statike v vsem! Z uporabo dinamične konstrukcije v svojih delih lahko bolj živo prenesete razpoloženje, eksplozijo čustev, veselje, poudarite obliko in barvo predmetov! Predmeti v dinamiki so večinoma postavljeni diagonalno, dobrodošla je asimetrična postavitev. Vse je zgrajeno na kontrastih - kontrastu oblik in velikosti, kontrastu barv in silhuet, kontrastu tona in teksture. Barve so odprte, spektralne.
Zaradi jasnosti bom vzel iste predmete, le skodelico bom zamenjal z bolj kontrastno barvo. Spet s pomočjo naših treh figur gradim kompozicijo, vendar na podlagi lastnosti dinamike. Tukaj je diagram, ki sem ga dobil: 
Zdaj delam na tonu in barvi, pri čemer ne smem pozabiti, da mora biti vse čim bolj kontrastno, da bi prenesli gibanje v tihožitju.Tukaj je pripravljena tonska skica: 
Sedaj vse to uresničujemo, razporejamo objekte, fotografiramo, poglejmo, kaj smo dobili in kaj je treba spremeniti. 
Torej, lokacija se zdi dobra, vendar zaradi splošne svetlobe ni bilo mogoče ustvariti kontrasta, zlasti v barvah. Predmeti so videti preveč enaki. Odločim se, da uporabim barvno svetilko, da poudarim obliko in naredim predmete v barvnem kontrastu. Eksperimentiram z modro svetlobo, izberem najuspešnejši okvir po mojem mnenju, ga malo izboljšam v FS in tukaj je rezultat: 
Zdaj se zdi, da je vse na svojem mestu. Kompozicija je zgrajena diagonalno, predmeti in njihova razporeditev drug glede na drugega so dinamični, lahko bi rekli kontrastni: krožnik stoji, skodelica leži, barve so več kot kontrastne.)) Enako velja za ton. To je kot vse. Posebej sem poskušal zmanjšati vse trike in pravila na minimum, da ne bi prepisal številnih strani povzetka tukaj.))
Statika in dinamika v kompoziciji
Glede na konstrukcijske sheme in naravo interpretacije ornamenta so kompozicijske rešitve dveh vrst: statične in dinamične. Statične (fiksne) kompozicijske sheme so najpogosteje simetrične in zahtevajo strogo interpretacijo ornamenta. Statične kompozicije izražajo stanje miru in ravnovesja. V kompozicijah, ki so dinamične v smislu rešitev, se nahajajo elementi vzorca vzdolž diagonalnih osi ali prosto razdeljeni na letalu. Gibanje je v njih bolj izrazito, sheme so bolj raznolike, tukaj je možna drzna kršitev simetrije. Kontura slike je pogosto zamaknjena glede na barvno liso.
statika in dinamika točke….
Najbolj statična točka je v geometrijskem središču kompozicije in je uravnotežena glede na okvir in ravnino...
Najbolj dinamična točka se nahaja v zgornjem desnem kotu na diagonalni črti, blizu okvirja ... ki poleg tega v vseh pogledih prevladuje nad drugimi elementi ...
Statika in dinamika linije
Znotraj ravnine je premica maksimalno statična, če leži na vodoravni osi, je ravninska.
Črta je maksimalno dinamična, če po smeri ne sovpada z diagonalno osjo, je prostorska, je dominantna glede na okvir in ravnino, ni geometrično središče, presega robove ravnine ...
Statika in dinamika oblike letala… ravnina je kvadrat, pravokotnik, romb, prizma, peterokotnik, krog, oval, trikotnik.
Kvadrat je najbolj statična ravnina .. saj ima vse stranice enake;
Pravokotnik je bolj dinamičen od kvadrata, vendar manj kot trikotnik.
Najbolj dinamična ravnina je ostrokotni trikotnik ...
Krog je vmesno stanje...
Statika in dinamika ravninskega tona … globoka črna je najbolj statična … saj je nemogoče več spremeniti barvo …
Nevtralno siva - statična - dinamična ... obstaja možnost, da spremenite odtenek ... vendar bo še vedno ostalo sivo ....
Bela je dinamična…….lahko si predstavljate, kakor hočete….
Statika in dinamika barve ... najbolj statična je vijolična, nato modra, modra, smaragdno zelena, travnato zelena, nevtralno zelena, rumena, oranžna, rdeča, škrlatna (najbolj dinamična), rdeča ...
Kontrast, niansa, identiteta.
Vse to so sredstva za harmonizacijo kompozicije ...
Kontrasti-( Francoski kontrast ) – na nek način nasprotno.
Niansa-( Francoski odtenek ) - odtenek, subtilna razlika v nečem (po slovarju Ušakova).
Identiteta-()-
Kontrast, niansa, identiteta so kompozicijska sredstva, ki pomagajo organizirati uravnoteženo, enotno in podrejeno kompozicijo.
Kontrast, niansa, identiteta – to so sredstva, ki umetniku omogočajo vznemirljivo ustvarjanje umetniške podobe. Glede na prevlado enega medija nad drugim nastajajo različne asociacije in umetniške podobe, čustveno razpoloženje celotno delo.
Kontrast in niansa sta komplementarni sredstvi, ki ne moreta obstajati ločeno drug od drugega. Harmonija je kombinacija nasprotij, njihovo ravnovesje.
Besedi kontrast in niansa sta na splošno pomembni in se uporabljata, ko je treba določiti stopnjo razlike med kakršnimi koli predmeti ali pojavi.
Začetno stanje pri štetju razlik je stanje popolne podobnosti, naključja, istosti, identičnosti, tj. identitete.
Takšen odnos med primerljivimi predmeti se šteje za kontrast, v katerem jasno prevladuje razlika, niansirana - ko podobnost očitno prevladuje z rahlo razliko.
Identiteta, niansa in kontrast kot kompozicijska sredstva imajo pri ustvarjanju celostne kompozicije oblikovno, regulacijsko vlogo, določajo mero razmerja med drugimi kompozicijskimi sredstvi.
Simetrija in asimetrija. Vrste simetrije. Simetrične in asemetrične kompozicije.
Simetrija- ena najbolj presenetljivih in jasno izraženih lastnosti kompozicije, sredstvo, s katerim je organizirana oblika predmeta. Ko lik zavrtimo okoli središča, osi ali ravnine, so simetrični elementi popolnoma poravnani drug z drugim. Obstaja več vrst simetrije.
Asimetrija je pomanjkanje simetrije ...
Asimetrija v svoji strukturi je nasprotna pojavu simetrije. Če je kompozicija zgrajena asimetrično, potem običajno ni simetrična, in obratno, če je kompozicija simetrična, potem običajno ni asimetrična. To v celoti dokazuje, da sta simetrija in asimetrija medsebojno pogojena pravila kompozicije.
Vrste simetrije
Najenostavnejša vrsta simetrije je ogledalo- temelji na enakosti dveh delov figure, ki se nahajata drug glede na drugega kot predmet in njegov odsev v ogledalu. Namišljeno ravnino, ki razpolovi tak lik, imenujemo simetrijska ravnina.
Druga vrsta simetrije - osna simetrija- povezana z rotacijskim gibanjem in ponavljanjem elementov okoli osi simetrije, to je črte, pri vrtenju okoli katere se lahko figura večkrat kombinira sama s seboj.
Centralna simetrija- prenos poteka skozi osrednjo točko izginotja ....
Značilna sorta je vijačna simetrija, ki nastane kot posledica vijačnega gibanja točke ali črte okoli fiksne osi.
V kompoziciji daje simetrija statiko, stabilnost, umirjenost.
Asimetrija daje dinamiko, lahkotnost, svobodo, nervozo ...
Glavni pogoj za celovitost asimetrične oblike je njeno kompozicijsko ravnovesje.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Gostuje na http://www.allbest.ru/
Statika in dinamika v kompoziciji
Kompozicija (iz latinščine compositio) pomeni sestavo, kombinacijo različnih delov v eno celoto v skladu z idejo.
To se nanaša na premišljeno gradnjo podobe, iskanje razmerja med njenimi posameznimi deli (sestavnimi deli), ki na koncu tvorijo enotno celoto – linijsko, svetlobno in tonsko zgradbo celovito in celovito podobo.
Za boljši prenos ideje se uporabljajo posebna izrazna sredstva: osvetlitev, tonaliteta, kot, pa tudi slikovni in različni kontrasti.
Razlikujemo lahko naslednja pravila sestave:
1) prenos gibanja (dinamika);
2) počitek (statika)
Tehnike sestavljanja vključujejo:
1) prenos ritma;
2) simetrije in asimetrije;
3) ravnotežje delov kompozicije in dodelitev ploskovno-kompozicijskega središča
Statika in dinamika se uporabljata za izražanje stopnje stabilnosti kompozicijske oblike. Takšna stabilnost se ocenjuje zgolj čustveno, glede na vtis, ki ga forma naredi na gledalca. Ta vtis lahko izhaja iz fizičnega stanja oblike - stabilnega ali dinamičnega, povezanega z gibanjem predmeta kot celote ali njegovih delov, in kompozicijskega (formalnega) števila.
Glede na stopnjo vizualne in fizične stabilnosti lahko oblike razdelimo na naslednje štiri vrste.
1) Vizualno in fizično statične oblike. Glede na vtis, ki ga naredijo, so ocenjeni kot izjemno stabilni. Sem sodijo: kvadrat, pravokotnik, paralelepiped položen na široko podlago, kocka, piramida itd. Kompozicija, sestavljena iz takih oblik, je monumentalna, izrazito statična.
Glavne vrste statičnih oblik:
simetrično obliko
metrika
Z rahlim premikom elementov
S kombinacijo enakih elementov
Lahek zgornji del
Z rahlim prirezom elementov
Horizontalna delitev
Enaka razporeditev elementov
Z velikimi sosednjimi elementi
Z velikim glavnim elementom
Simetrična razporeditev elementov
Z namenskim središčem
2) Fizično statične, a vizualno dinamične oblike, tako da sodijo po vtisu nekega neuravnoteženosti. Ta ocena zadeva stacionarne oblike, usmerjene na primer v eno smer, s porušeno simetrijo in drugimi lastnostmi, značilnimi za dinamične kompozicije.
Glavne vrste teh oblik:
Oblika z necentralnimi osmi
Ritmični značaj
Pravokotna razporeditev elementov
Vzporedna razporeditev elementov
Lahek spodnji del
zvit videz
Diagonalna artikulacija
Prosta razporeditev elementov
Ekstrudirane lastnosti
Poševna razporeditev elementov
Asimetrična razporeditev elementov
Vključeno v odprt prostor
3) Vizualno statične, a fizično delno dinamične forme. Imajo stabilno osnovo, v kateri se »gibajo« posamezni elementi. Pogosto v praksi oblikovanja je takšno "gibanje" posledica posebnosti delovanja predmetov, resničnega gibanja posameznih podrobnosti v njih. Hkrati je njihova sestava kot celota statična. Primer iz oblikovalske prakse je oblika statve s premikajočim se čolnom. V formalni kompoziciji je to vizualno gibanje v statični obliki posameznih elementov.
4) Vizualno in fizično popolnoma dinamične oblike. Značilni so za številne sodobne gibljive oblikovalske objekte, predvsem za različna vozila. Pogosto se te oblike dejansko premikajo v prostoru. Njihova struktura se pogosto spreminja. V kompozicijskem smislu imajo izjemno dinamičen, silovit značaj. V formalni kompoziciji so to tako imenovane gibke odprte, po strukturi pa spreminjajoče se kombinatorne oblike.
Sredstva kompozicije vključujejo: format, prostor, kompozicijsko središče, ravnotežje, ritem, kontrast, svetlobo, barvo, dekorativnost, dinamiko in statiko, simetrijo in asimetrijo, odprtost in izolacijo, celovitost. Tako so sredstva kompozicije vse, kar je potrebno za njeno ustvarjanje, vključno z njenimi tehnikami in pravili. So raznoliki, sicer jih lahko imenujemo sredstva umetniškega izražanja kompozicije.
Statične kompozicije se uporabljajo predvsem za izražanje miru in harmonije.
Za poudarjanje lepote predmetov. Morda za izražanje slovesnosti. Mirno domače okolje.
Predmeti za statično kompozicijo so izbrani podobni po obliki, teži, teksturi. Zanj je značilna mehkoba v tonski raztopini. Barvna shema temelji na niansah - bližnjih barvah: kompleksni, zemeljski, rjavi.
V središču so predvsem vključene simetrične kompozicije.
Barve so mehke in kompleksne. Vse je zgrajeno na niansah. Predmeti so enaki po teksturi, skoraj enaki po barvi. Skupna svetlobna rešitev jih združuje in ustvarja vzdušje miru in harmonije.
Statika je izraz miru, stabilnosti oblike. Statični objekti, ki imajo jasno središče in v katerih je simetrična os glavno sredstvo za organizacijo oblike. Ta oblika morda ni tako učinkovita kot dinamična oblika. Gibanje je veliko bolj impresivno kot mirovanje. Statična oblika običajno ni samo simetrična (jasno središče), ampak ima tudi veliko maso. Vlagamo v koncept statike kot nečesa nujno težkega in velikega.
Gibanje in ekspresivnost je mogoče posredovati tudi s prikazom nepravilnosti in nestabilnosti kompozicije. Navajeni smo prepoznati položaj mirovanja in statike. Vedno lahko ugotovimo, ali je telo v ravnovesju. Neravnovesje v položaju ali obliki predmeta v nas vzbudi slutnjo gibanja - pričakujemo niz dejanj.
Med čakanjem se obrazec vizualno sesede. Seveda je težko določiti obrise oblike v gibanju, saj se navadno zanašamo na njene obrise v fiksnem prostoru. Tako lahko zlomljeno ali izbrisano konturo uporabimo kot znak gibanja. Oblika, kot da vdira v prostor, se običajno imenuje dinamična. Če je dinamičnost izrazita, lahko postane glavna kompozicijska kakovost.
Dinamika
dinamika statika kompozicija
Dinamika je čisto nasprotje statike v vsem!
Z uporabo dinamične konstrukcije lahko jasneje prenesete razpoloženje, eksplozijo čustev, veselje, poudarite obliko in barvo predmetov!
Predmeti v dinamiki so večinoma postavljeni diagonalno, dobrodošla je asimetrična postavitev.
Vse je zgrajeno na kontrastih - kontrastu oblik in velikosti, kontrastu barv in silhuet, kontrastu tona in teksture.
Barve so odprte, spektralne.
Dinamičnost oblike je povezana predvsem s proporci. Enakost treh strani predmeta označuje njegov relativno statični značaj. Razlika v straneh ustvarja dinamiko, "vizualno gibanje" v smeri prevladujoče veličine.
Primerjajmo kocko in iztegnjeni paralelepiped. Slika na levi (podolgovat okvir) ustvarja gibanje oči vzdolž dolge stranice. Postavimo paralelepiped ravno: navpičnica bo izginila in z njo enosmerna smer. Zdaj je statičen, "ležeč" volumen. Da bi se dinamičnost pokazala, je treba navesti začetek in dati obliki orientacijo. Nebotičnik, ki gleda navzgor, je dinamičen, saj vidimo začetek forme in njeno hitro gibanje navzgor.
Dinamična oblika je lahko značilna tako za fiksne volumne (arhitekturne strukture, strojna orodja) kot za gibljive volumne (različna vozila). Vendar so manifestacije te lastnosti različne. Dinamična oblika dirkalnika ali nadzvočnega letala izraža bistvo samega objekta, določajo ga pogoji aerodinamike. Oblika tehnologije 20. stoletja je produkt ritma našega časa.
Gostuje na Allbest.ru
Podobni dokumenti
Formalni znaki kompozicije slike. Celovitost, podrejenost sekundarnega glavnemu. Ravnovesje (statično in dinamično). Vrste in oblike, tehnike in sredstva kompozicije ter njihove značilnosti. Estetski vidik formalne kompozicije.
povzetek, dodan 20.11.2012
Problemi kompozicije, njenih vzorcev, tehnik, izraznih sredstev in harmonizacije. Primeri gradnje asimetrične kompozicije. Asimetrija kot način za doseganje ravnovesja. Podrejenost delov je način združevanja asimetrične kompozicije.
povzetek, dodan 14.10.2014
Metode za ustvarjanje kompozicije na letalu z uporabo računalnika. Značilnosti in figurativna sredstva kompozicije. Vrednost oblike za povečanje čustvenega učinka dela. Osnovna načela njegove konstrukcije, sredstva za doseganje harmonije.
test, dodan 14.02.2011
Zgodovina floristike, slogi šopkov. Oblike, vrste in vrste površin v cvetličarstvu. Združevanje delov kompozicije, optična teža in ravnovesje, zakon vzvoda. Simetrija in asimetrija v kompoziciji. Značilnosti rastlinskega materiala za cvetlični aranžma.
seminarska naloga, dodana 30.04.2014
Izgradnja spretnosti samostojno delo ustvariti zbirko pričesk v kompoziciji. Namen kompozicije v oblikovanju, njena osnovna načela. Lastnosti prostorske oblike materialne predmete, celota vseh njegovih vizualno zaznanih lastnosti.
seminarska naloga, dodana 22.11.2013
Zgodovina nastanka in razvoja, ocena trenutnega stanja bogorodske obrti, slogovne značilnosti tridimenzionalne kompozicije. Materiali, orodja, delovna oprema, proces in glavne faze izdelave Bogorodske volumetrične kompozicije.
seminarska naloga, dodana 18.03.2014
Značilnosti koncepta kompozicije Volkov N.N. Značilnosti pojma "sestava". Vrednost prostora kot kompozicijski dejavnik po teoriji Volkova. Čas kot kompozicijski dejavnik. Vloga subjektne konstrukcije ploskve in besede po teoriji Volkova.
test, dodan 20.12.2010
Grafična kompozicija kot strukturno načelo dela, glavno vizualno sredstvo, organizacijske značilnosti. Razvrstitev in vrste, pa tudi funkcionalnost točke, načela in glavne faze gradnje kompozicije z njeno pomočjo.
seminarska naloga, dodana 16.06.2015
Glasbena kompozicija kot plod skladateljevega dela. Izrazna sredstva glasbe, njena figurativna vsebina in viri estetskega užitka. Ustvarjanje vzdušja predstave, raznolikost glasbenih tehnik zapletov v dramskih predstavah.
povzetek, dodan 20.09.2010
Ozadje in zgodovinski razvoj lak na Japonskem. Tehnike okraševanja lakiranih izdelkov. Identifikacija značilnosti v sestavi izdelkov šole Rimp. Izrazna sredstva, ki jih uporabljajo mojstri Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu in Kamisaka Sekka.
