De vackraste sakerna i livet förknippas vanligtvis med kvinnor och blommor. Blommor har en kort livslängd, men hur mycket livgivande kraft, bräcklig nåd och försvarslös ömhet bär inte dessa graciösa varelser i sig! Deras ömtåliga skönhet och förtrollande arom ger enormt estetiskt nöje! Avbildar blommor i målningar, konstnärer sträcker ut
livets lata ögonblick. Oljedukar verkar absorbera målarens hela spektrum av känslor, fängslad av naturens skönhet. En kraftfull laddning av inspiration, glädje, rörande kärlek införliva målningar med blommor. Var än dessa konstverk befinner sig, kommer författarens energi att följa med dem överallt. Därför kommer blommor i målningar i det inre av ditt hem, oavsett plats, alltid att ge en positiv effekt. Oljedukar är designade för att inspirera till humör, skapa en speciell positiv atmosfär och lägga till det sista finishelementet för att skapa den övergripande stilen i rummet. Låt inte bara interiören och böckerna tala om ägarens smak och preferenser, utan också blommorna i målningarna.
Blommor har varit ett viktigt tema för konstnärer genom historien. I det forntida Egypten användes lotusblomman, som symboliserade solen, ofta i papyrusmålningar, amuletter och keramik. Hos många konstverk Medeltida och renässansdesigner använde blommönster i bakgrunden. Blommor var också ibland konstens centrum i stillebenmålningar skapade av renässanskonstnärer från 1400- och 1500-talen, såväl som konstnärer från den holländska guldåldern. På 1800-talet uppstod impressionistisk konst, där konstnärer ofta arbetade utomhus, vilket ledde till skapandet av många kända målningar där blommor blev en nyckelfigur i målningen.
1. Serie näckrosor (1896 – 1926)
https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt="Vas med femton solrosor. Författare: Vincent Van Gogh. \ Foto: seetheworld.travelforkids.com." title="Vas med femton solrosor.
Vincent Van Gogh anses vara en mästare på stillebenmålningar, och hans serie målningar på temat "Solrosor" är bland de mest kända verk i denna stil som någonsin skapats. Målningarna är välkända för att återge den naturliga skönheten hos blommor och deras ljusa färger. De visar solrosor i alla skeden av livet, från full blomning till vissnande. Ovanstående målning, med titeln "Vas med femton solrosor", såldes till en japansk investerare för nästan fyrtio miljoner dollar i mars 1987. På den tiden var det rekordstort för ett konstverk. Priset var mer än tre gånger det tidigare rekordet på cirka tolv miljoner dollar. Van Goghs solrosserie är inte bara ett av hans mest kända verk, utan också en av hans mest kända skildringar av blommor.
3. Blommor (1964)
https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt="Irises. Författare: Vincent Van Gogh. \ Foto: vincentvangogh.org." title="Iris.
Och igen kommer vi att prata om Van Gogh. En av de mest kända artister i historien hade han ett svårt liv kantat av mental instabilitet. Som ett resultat, oförmögen att bära allt, sköt han sig själv i bröstet med en revolver och dog två dagar senare. Men innan dess lyckades han lämna efter sig en annan fantastisk sak - målningar och gravyrer med iris. Han skrev den ett år före sin död och kallade den "en blixtledare för min sjukdom" eftersom han kände att hans verk var hans hopp mot galenskapen. I september 1987 såldes Irises för nästan femtiofyra miljoner dollar, vilket gjorde den till den dyraste målningen som någonsin sålts. Det här rekordet stod sig i ungefär två och ett halvt år, och från och med 2018 är det tjugofemte på listan över de dyraste målningarna som någonsin sålts i hela världen i mänsklighetens historia.
5. Black Iris III (1926)
Kiff var en ledande figur inom den amerikanska modernismen som utmanade gränser konstnärlig stil med sina målningar som kombinerade abstraktion och representation. Hon är mest känd för sina dramatiskt stora, sensuella blommor som skildras närbild, vilket i huvudsak gjorde dem till abstrakta verk. Georgias blommålningar, som föreställer blommor som om de sågs genom ett förstoringsglas, gjorde att tittarna kunde uppskatta en blommas skönhet i alla dess detaljer som aldrig förr. Några av dessa målningar var kontroversiella eftersom de ansågs vara beslöjade skildringar av kvinnligt kött. Bland dem finns hennes ikoniska bilder av iris. O'Keeffe förnekade dock dessa påståenden och sa att hon helt enkelt målade det hon såg "Black Iris III" är den mest kontroversiella och även den mest kända målningen av Georgia O'Keeffe, som till denna dag orsakar mycket kontroverser och skvaller. .
6. Vas med blommor (1645) - Jan Davids de Heem
https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt=" Blommor i en vas. Författare: Pierre Auguste Renoir. \ Foto: pinterest.com." title="Blommor i en vas.
Pierre Auguste Renoir är en av de största moderna franska konstnärerna. Även om Renoir är mest känd för porträtt, figurativt arbete och en rad lyhörda badande kvinnor, skapade han också många blommålningar. Faktum är att han började sin karriär med att måla blommor på porslin för Sèvres verkstad. Blommor förblev en viktig del av hans arbete, och dessa målningar utvecklades till rika skildringar av blomsterarrangemang på duk i slutet av 1860-talet. Renoir älskade att måla blombuketter, variera arrangemangen, använda dem som övningar i former och färger. Han lade också stor vikt vid positionering och perspektiv. Några av Renoirs vackraste målningar är blommor, och Blommor i en vas är kanske den mest kända bland dem.
8. Blommor i en kristallvas (1882)
https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt="Stilleben med blommor på en marmorplatta. Författare: Rachel Reisch. \ Foto: pinterest.com." title="Stilleben med blommor på en marmorplatta.
Rachel Reisch var dotter till Frederick Reisch, professor i botanik. Hennes konstnärliga talang uppmärksammades tidigt och hennes karriär sträckte sig över mer än sex decennier, vilket gjorde Rachel till den främsta dokumentären från den holländska guldåldern. Under sitt liv uppnådde hon internationell berömmelse och kunde, trots att hon födde tio barn, fortsätta professionell karriär konstnär. Rachel Reisch specialiserade sig på stilleben av blommor, och hon är fortfarande en av de mest kända konstnärerna av blommiga stilleben. "Still Life with Flowers on a Marble Slab" är ett av hennes mest kända verk, som visar olika blommor såväl som insekter. Denna målning målades på höjden av hennes berömmelse, när hon var hovmålare för Johann Wilhelm, kurfursten av Palatinen.
10. Domherre och Sakura (1834) - Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai anses vara en av de största konstnärerna i japansk historia, och många västerländska konstnärer har influerats av hans verk. Blommor och fåglar var ett av hans favoritämnen, och denna målning med titeln "Sakura och domherren" föreställer en liten fågel känd som domherre på ett litet träd som i Japan är känt som ett gråtande körsbärsträd. Hokusai föreställer hanen, kännetecknad av en rosa fläck från kind till hals. Den blandar rytmiskt knopparna med blommorna på trädet och framhäver dem med en glad röd färg. Ukiyo-e var en skola för japansk konst som skildrade föremål från vardagen, och Hokusai är kanske dess mest kända utövare. Följaktligen anses denna målning vara en av de mest kända ukiyo-e-trycken av Katsushika.
Fortsätter temat – som de fortsätter att beundra än i dag.
">Anne-Francois-Louis Janmot
(franska, 1814-1892)
PorträttReligiös från auktioner och museer
"Flower of the Fields" (Lyon Museum of Fine Arts)
Anne-François-Louis Yanmot (21 maj 1814 – 1 juni 1892) var en fransk konstnär och poet vid tiden för Frankrikes första kejsare, Napoleon Bonapartes uppkomst.
Janmot sågs som en övergångsfigur mellan romantik och symbolism, en prototyp av den franska delen av det prerafaelitiska brödraskapet; hans verk beundrades av Pouvy de Chavannes, Odilon Redon och Maurice Denis.
I Louis Janmots målningar förenades Ingres oklanderliga efterbehandling med en mystik som hade paralleller i hans nazireiska och prerafaelitiska samtidas verk.
Prerafaeliterna hämtade inspiration från verk av Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini och andra florentinska konstnärer från eran tidig renässans som arbetade "före Raphael" och Michelangelo. De var inte nöjda med konventioner viktorianska eran, akademiska traditioner och blind imitation av klassikerna.
Självporträtt, 1832 (Museum sköna konsterna Lyon) 
Louis Janmot föddes i Lyon, Frankrike, i en katolsk familj som var djupt religiös. Hans brors död (1823) och hans systers död (1829) satte ett djupt avtryck i pojkens själ.
Louis Janmot blev student vid Royal College of Lyon, där han träffade Frédéric Ozanam och andra anhängare av hans filosofi, Abbé Noirot.
1831 antogs Louis Janmot till École des Beaux-Arts i Lyon, och ett år senare fick han dess högsta utmärkelse, den gyllene lagern. 1833 kom Louis Janmot till Paris för att ta målarlektioner av Victor Orcel och Jean-Auguste-Dominique Ingres. Tillsammans med andra konstnärer från Lyon gick han med i Society of Saint Vincent de Paul. 1835 åkte han till Rom med Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne och andra studenter och träffade Hippolyte Flandrin.
Efter sin återkomst till Lyon 1836, skulle Louis Janmot locka kritikerna på Salongen i Paris genom att producera storskaliga målningar med religiös inspiration, som The Resurrection of the Son of the Widow of Nain (1839) eller Kristus i Getsemane (1840).
Efter 1845 tilldrog han Charles Baudelaires intresse med sin målning Flower of the Fields, vilket gav honom tillgång till 1846 års salong.
"Två rosor på ett överkast" av Edouard Manet kommer att dekorera vilken som helst, även den mest moderna, interiör. Även om det inte är ett original, utan en högkvalitativ reproduktion. Jag gillar verkligen bilden, det är bara jämnt antal Rose är lite förvirrad...
målningar av blommor av konstnärer som jag inte känner. Jag gillade verkligen den här bilden, där en mamma (eller kanske en äldre syster) och hennes barn går genom en äng, bland vackra och fina blommor. Att döma av flickornas kläder och paraplyet är det tydligt att bilden inte är från 2000-talet, utan från 1800- och 1900-talet (ja, jag tror det)
Jättefin bild med vackert landskap. Jag gillade verkligen kontrasten i färgerna. Det blå havet kompletterar bara ljusstyrkan och skönheten hos blommorna som växer på stranden. Jag vet inte vem som målade den här bilden, men den här personen är verkligen väldigt begåvad.
Vildblommor förtjänar särskild uppmärksamhet. De är alltid vackra, fräscha och gratis. I stora städer är det mycket svårt att hitta en plats där sådana blommor växer, så allt du behöver göra är att beundra dem i konstnärers målningar.
mycket vacker bild med blommor. På den här bilden är allt avbildat så klart och tydligt att det inte verkar vara en målning, utan ett fotografi. Sådan skönhet kan dekorera väggen i vilket hem som helst. bara lite konstig färg på väggen, men det är nog så det ska vara. Jag är inte så bra på att måla.
Jag älskar att beundra blommor i naturen. På den här bilden är ett väldigt mysigt hus omgivet av mycket vackra blommor. Det måste vara ett nöje att bo i ett sådant hus. Det är synd att jag inte har ett sådant hus, annars skulle jag bo där permanent, utan att gå till stan.
en annan bild där det finns blommor. Flickan på bilden njuter av den fräscha doften av färska blommor. Det är fantastiskt att vara omgiven av vilda djur och sådan skönhet. Efter att ha suttit på en sådan plats i några minuter kan du få en laddning av positivitet för hela dagen.
Det finns alltid många konstnärers målningar av blommor. Här är en annan originalmålning som föreställer en bukett. känslan av att efter att konstnären målat klart buketten stänkte han helt enkelt all återstående färg på duken.
I denna målning finns också en bukett blommor, som placeras i mitten av bordet för dekoration. Tydligen förbereder sig den här söta tjejen för att träffa gästerna som ska komma på hennes födelsedag. Vacker tårta tekopparna på bordet föreslår en sådan idé.
Fin bild med blommor. Jag förstår bara inte varför samma blommor finns i olika vaser, men tydligen är detta konstnärens idé, som har viss betydelse. Jag gillar utsikten utanför fönstret. Det verkar för mig att det växer barrträd där.
| 0 | 0 | 1 |
Jag gillade verkligen den här bilden. Jag kommer förmodligen inte att missta mig om jag säger att dessa blommor är bekanta för alla. Med liknande (
Våren närmar sig, när de första vårblommorna börjar blomma och ger oss glädje och leenden. Men medan vintern ännu inte har dragit sig tillbaka, låt oss beundra blommorna målade av kända konstnärer tillsammans. Här är de flesta kända målningar med blommor. Låt oss börja med Claude Monet och hans krysantemum. Det verkar som att det finns ett stort antal sådana verk, men om du tittar noga hittar du något riktigt speciellt i målningarna, eftersom varje konstnär tog med en del av sin individualitet och världsbild i ritningen.
vintern har ännu inte dragit sig tillbaka, låt oss beundra blommorna målade av kända konstnärer tillsammans.
Jan Brueghel den äldre med sin lyxiga bukett:
Och här är en vas med blommor av Eugene Delacroix: 
Lila i en vas av Edouard Monet, som alltid perfekt förmedlade de subtila detaljerna i blommornas värld. 
Och här är syrenen framförd av Fyodor Burkhart: 
Maki Appri Mathis: 
Vincent van Gogh. Röda vallmo och prästkragar: 
Balthasar van der Ast. Stilleben med blommor och snäckor: 
Vincent van Gogh. Vas med prästkragar och anemoner: 
Alla hjärtans dag närmar sig och våren närmar sig med stormsteg. Glöm inte bort dina nära och kära, ge dem blommor och gör trevliga överraskningar. Enkel blomleverans från tjänsten
