"Rišite vsak dan, razmišljajte, kaj boste naslednjič risali, opazujte, iščite, iščite vedno nove načine upodabljanja. Resničnost se nikoli ne ponovi. Vedno iščite, ostanite sami, nikoli se ne umirite pri narejenem."
Dmitrij Mitrohin

»Bil je edini, ki je umetnost graverstva razvil vse do današnjih dni. To idejo o Mitrohinu so podprle zgodbe o njem starejše generacije umetnikov, mojih učiteljev (V.N. Levitski, L.F. Ovsjannikov, G.S. Vereisky in drugi)"
V.M.Zvoncov

Dmitrij Isidorovič Mitrohin (1883 - 1973) - ruski umetnik, mojster knjižne in štafelajne grafike.

Rojen v družini malega uslužbenca in hčerke kozaškega trgovca. Že kot otrok, ko je veliko časa preživel v dedkovi tiskarni, se je seznanil s tiskarsko umetnostjo in se navdušil za branje. Po končani realki v Yeysku se je vpisal na moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo in leta 1903 prvič sodeloval na šolski razstavi. Leto pozneje se je preselil v šolo Stroganov, študiral je na risarskih tečajih Akademije Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumiére), pri čemer je veliko časa posvetil preučevanju sodobne grafike in risb starih mojstrov, klasičnih evropskih in japonskih gravur. .

Od leta 1908 Dmitry Mitrokhin sodeluje z več založbami in sodeluje na razstavi Svet umetnosti. Vse življenje je bil član številnih ustvarjalnih likovnih združenj in društev. Od leta 1908 se je načrtno ukvarjal s knjižno grafiko, risal je za številne vodilne knjižne založbe - I. N. Knebel”, “Golike in Vilborg”, “Razsvetljenje”, “Pečatnik”, “M. in S. Sabašnikov" in drugi. Veliko se je ukvarjal z ilustracijami za otroške knjige; pri svojem delu se je držal enotnega načela za vse elemente knjige - vse, od naslovnice z zaključki do pisave z dekorjem, je bilo podvrženo slogovni skupnosti.

V sovjetskih časih je nadaljeval svoje delo in ga združeval z graviranjem, jedkanico, litografijo; od leta 1918 je vodil Oddelek za gravure in risbe Ruskega muzeja, bil je profesor na Inštitutu za fotografijo in fototehniko, oddelku za tiskanje Akademije umetnosti. Skupno je oblikoval in ilustriral ogromno knjig, razvil več deset založniških oznak, trgovskih emblemov in etiket ter izdelal skoraj petdeset ekslibrisov.

Učenec A. M. Vasnetsov (brat), A. S. Stepanov, S. I. Yaguzhinsky. V letih 1901 - 1903 je obiskal delavnico E. S. Kruglikove v Parizu. Od leta 1916 član združenja "Svet umetnosti". Poznavanje izjemne figure V. D. Zamirailo ga nagiba k izbiri poti urnika.

Slikal je v različnih tehnikah, priznan kot mojster lesoreza. V umetnosti knjige je posebno pozornost namenil ne črtastim ilustracijam, temveč celotnemu ornamentalno-ritmičnemu kompleksu platnice, koncev, naslovne strani, naglavnih delov in zaključkov itd., Pri čemer je skrbno začrtal vsak element, mojstrsko ohranil splošni slog. knjige.

"Ladja duhov"
Ilustrator Dmitry Mitrokhin
Napisal Wilhelm Hauff
Država Rusija
Leto izida 1913
Založba I.N.Knebel

risbe in jedkanice

"Ko me ljudje vprašajo, katera svoja dela najbolj cenim, ponavadi odgovorim: tista, ki bodo narejena jutri. Kajti delo življenja je priprava na to, kar boš naredil jutri"
D. I. Mitrohin

Ko je ob priložnosti pridobil tiskarno, se je upokojil in se predal zanj novemu hobiju. N. S. Chaga je imel zelo velik vpliv na umetnika, v njegovi delavnici je bil D. I. Mitrokhin še v zgodnje otroštvo se je seznanil s tiskarsko umetnostjo, kar je imelo za posledico strast do knjig in branja, kar je kasneje seveda vplivalo na njegovo veliko erudicijo. Sposobnost zlahka vstopiti v komunikacijo, brez napetosti vzdrževati pogovor o skoraj kateri koli temi, zlahka vstopiti v zelo zahtevno kulturno družbo obeh prestolnic, Dmitrij Mitrokhin seveda dolguje Naumu Chagi, njegovi delavnici, dostopnosti različne literature. - ta zelo nalezljiva strast do njegovega tiskanja v vseh njegovih pojavnih oblikah, končno.

Na MUZhVZ sta bila učitelja D. I. Mitrokhina A. M. Vasnetsov (»razred krajine«) in A. S. Stepanov (risanje živali), katerih razredi so ga po njegovem mnenju - skupaj z risanjem in akvarelom - v šolski knjižnici pritegnili bolj kot študij v razredu. . Toda "je moral zase postati grafični oddelek: navsezadnje v Rusiji ni bilo takih oddelkov, nobenih" oddelkov knjige "". Umetnik se s hvaležnostjo spominja kustosa muzeja Rumyantsev, S. P. Shchurova, "molkega in mračnega, a voljno odpiranja map z gravurami starih italijanskih in nemških umetnikov." Veliko in nenehno dela iz narave.

S prehodom D. I. Mitrokhina na Stroganovsko šolo je začel študirati pod vodstvom S. I. Yaguzhinsky (akvarel) in S. V. Noakovsky (risba). Poznavanje V. D. Zamiraila ga končno nagiba k potrebi po izbiri poti grafa.

Ustvarjanje

D. I. Mitrohin. V starem Petersburgu. 1910. Akvarel

Dmitrij Isidorovič Mitrohin, ki je živel dolgo ustvarjalno življenje, je imel srečo, da je študiral, sodeloval, bil v tesnih odnosih, bil v združenjih in društvih s številnimi umetniki, med katerimi so bili tudi tisti, katerih pečat v umetnosti 20. stoletja je primerljiv z vpliv na potek zgodovine najpomembnejših odkritij dobe . V prvih vrsticah umetnikovih avtobiografskih zapiskov so imena M. F. Larionova, N. S. Goncharova in A. V. Fonvizina, ki so študirali drug ob drugem in bili z njim prijatelji - S. T. Konenkov in S. V. Malyutin, s katerima je delal v keramičnem artelu Murava .

V Parizu Dmitry Mitrokhin kljub utesnjenim okoliščinam in nenehni zaposlitvi (»družabno življenje ni bilo zame«) veliko komunicira. Skoraj sedemdeset let pozneje se je spominjal svojih obiskov salona E. Kruglikove, ki se je, tako kot njena pariška delavnica, spremenil v nekakšen ruski kulturni center, kjer se je zbirala »visoka družba«, »toda za vse prisotne je bila umetnost glavna stvar," - o obiskih pri Maximilianu Voloshinu, v čigar hiši se je po umetnikovih besedah ​​​​počutil "bolj sproščeno", kamor so se spustili tudi številni rojaki, ki so se razmetavali po Lutetii, in kjer se je nekoč srečal s Konstantinom Balmontom (na kratko so se seznanili z letom 1904), "ki je pripeljal svojo hčerko, dekle, v rdečem plašču" - tukaj je spomin na 90-letno umetnico! In ti spomini so napolnjeni z živo vsebino, vidnimi podobami skic, ko govori o neposrednem namenu svojega bivanja v takratni prestolnici umetnosti.

D. Mitrohin. Alice Bruschetti. 1909. Črnilo

Ko govori o svojih pariških časih, ne po naključju in ne brez kančka ponosa, ugotavlja, da so plakati Toulouse-Lautreca še vedno viseli na ulicah francoske prestolnice - po mnenju samega D. I. Mitrokhina, ki je imel močan vpliv nanj , - kot tudi , in o Paulu Kleeju, s čigar vplivom je bil prvi nekaj časa domišljijsko združen v liniji umetnikovega dela, česar se je zavedal, pa tudi vpliva v določenih fazah njegovega velikega zanimanja. v umetnosti Henrija Matissa in Paula Cezanna, Constantina Gisa.

IN različna obdobja razumevanja poti izraznosti in veščine je bilo to zanimanje usmerjeno v njihove različne manifestacije in z različno stopnjo vpliva na umetnikov pogled na svet, včasih minljivega in skoraj oportunističnega, zato lahko in neboleče premostljivega, ki so ga npr. salonski, beardsley, moderni trendi, - potem, ki zahtevajo daljšo »nevtralizacijo«, čisto dekorativni, stilizirani ornamentalni, popularni potiski in motivi pete; ali, nasprotno, v obliki globokega, bistvenega razumevanja, ki se je realiziralo v umetnikovem nazorskem sistemu, - zahodnoevropska in japonska gravura, - na temeljnih načelih, ki niso bila omejena na razumevanje tehnologije - gravura nasploh, suha igla. , chiaroscuro, litografija, zlasti. "Toda, ko je šel skozi te hobije," škripa M. V. Alpatov, "se je vrnil k takim vrednotam umetnosti, ki preraščajo meje časa in prostora in obstajajo povsod."

Pomembno je, da se umetnik v prvih besedah ​​o začetku svojega vajeništva spominja knjižnice šole, "o ogromni in vznemirljivi sreči", ki je "dala zbirko gravur muzeja Rumyantseva" .

V nič manjšem obsegu, v vsakem primeru – na posedovanju sredstev za samoizražanje v tehničnem smislu kot stiku s tiskarskim izdelkom – knjigo (v smislu intelektualni razvoj, - poznavanje grafike), je vplivalo umetnikovo poznavanje tiskarskega procesa, vključno z ročnim tiskom, ki ga je dodobra poznal iz delavnice svojega dedka iz otroštva - »Kompozitorji so bili moji prijatelji. Besede postavitev, furnir, presledek, črka, velikost, kliše, lektoriranje poznamo že od otroštva.

knjižna grafika

Dmitrij Mitrokhin svoje prve poskuse v knjižni grafiki dolguje učitelju akvarela Stroganov S. I. Yaguzhinsky, ki mu je leta 1904 ponudil "majhno delo za založbe", in ki ga je cenil - Valery Bryusov, takrat - glavni urednik Škorpijon. Po vrnitvi leta 1908 iz Pariza, kjer mu je veliko dalo poznanstvo s S. P. Yaremichem, ki je umetnika predstavil E. S. Kruglikovi, ki je dolga leta živela v Franciji, s slavnim poljskim kiparjem Eduardom Wittigom, v delavnice, ki ga je Dmitrij Mitrohin živel v težkih dneh, se preseli v Sankt Peterburg in že začne sistematično delati kot knjižni ilustrator, kar mu hitro prinese slavo, k čemur je prispevalo njegovo poznanstvo z umetniki iz sveta umetnosti. V začetni fazi je na uspešen razvoj dela D. I. Mitrokhina kot umetnika knjige, ilustratorja revij seveda vplivala tudi pomoč E. E. Lansereja, ki mu je poslal založnike (»z njim sem risal modele . Povabil jih je na svojo sliko v dvorani knjižnice Akademije umetnosti ... Prva leta mojega življenja v Sankt Peterburgu so bila zelo razsvetljena s pozornostjo Evgenija Evgenijeviča Lansereja. "- D. Mitrokhin. Avtobiografske opombe ( 1973)). Hkrati je začel gravirati na linolej (z V. D. Falileevom), "Graviral je barvne kompozicije, natisnjene ne z oljnimi barvami, ampak z akvareli - na japonski način." Sodeluje s številnimi knjižnimi založbami: »I. N. Knebel”, “Golike in Vilborg”, “Razsvetljenje”, “Pečatnik”, “M. in S. Sabashnikovs« (za njih je D. I. Mitrokhin razvil založniško znamko), »Apollo«, »M. V. Popov "in mnogi drugi. itd. Nadaljuje s preučevanjem zbirk gravur v knjižnici Akademije umetnosti in Ermitaža. Veliko dela na ilustracijah otroških knjig, na ohranjevalnikih zaslona revij, polnaslovih, listih itd. Redka po lepoti in zvočni izraznosti, preganjana izvedba - E. Zamjatinova "Grofija" (1916; založba M. V. Popova), " Ruske pravljice dedka Petra" Arthurja Ransoma (1916; London in Edinburgh) in mnogi drugi. drugi

Izjemno pomembno dejstvo, ki govori predvsem o tem, kakšen je Dmitrij Mitrohin kot umetnik knjige, čeprav je bila to velika, a daleč od glavne faze njegovega dela - vedno je delal na oblikovanju določene publikacije. , za vse vrste grafičnih tehnik, na katere se je umetnik obrnil, ga je vodilo eno samo načelo za vse elemente knjige - začenši s platnicami, zaključki in konča s pisavo, dekorjem - vsi so predmet slogovne skupnosti.

• - ilustrira knjige za otroke I. Knebla (do).
• - dela na platnicah serije za založbo M. in S. Sabašnikov.
• - sodelovanje pri revijah »Satirikon« (do 1914) in »Novi Satirikon« (do 1914); - naslovnica "Cup" V. A. Zhukovsky (založba I. N. Knebel, Moskva); - marca na povabilo Dresdenskega društva "Kunstverein" sodeluje z G. Yakulovom na razstavi akvarelov.
• 1914 - okrasne obrobe revije "Lukomorye" (do 1917).
• - - naredil veliko ovitkov knjig.
• - sprejet v "Svet umetnosti"; - izvaja grafično oblikovanje knjige Arthurja Ransoma "Ruske zgodbe dedka Petra" (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - London); - Konec leta je začel delati na oddelku za gravure in risbe Ruskega muzeja (naknadna dela za tisk - na seznamu).
• 1917 - mobilizacija v vojsko z napotitvijo v "Trofejno komisijo"; - septembra, v zvezi s smrtjo očeta, odide v Yeysk, kjer bo ostal do konca naslednje leto- "Veliko časa sem posvetil pisanju iz narave, veliko delal s svinčnikom in akvarelom, slikal pokrajine, interierje, tihožitja in portrete."

V sovjetskih časih je umetnik uspešno razvil to delo, ki ga je prevzelo in ga izvajal z ljubeznijo, navdušeno in zelo uspešno združuje z gravuro, jedkanico in litografijo. Oblikoval in ilustriral je ogromno knjig in revij v različnih založbah - "Luči", "Petropolis", "Petrograd", "Misel". "Surf" in več. drugi, v najboljših med njimi - Academia (s katero je sodeloval približno šest let): "Sedem ljubezenskih portretov" A. de Regnierja (1920, 1921; Petrograd), pesem-pravljica Marine Tsvetaeve "Carska deklica" (1922); - narejene na način, ki je za umetnika že postal tradicionalen, goreče risbe s peresom za oblikovanje "Zlatega hrošča" Edgarja Poeja (1922), "Epsina" Bena Johnsona (1920, 1921; "Petropolis"), - ilustracije Victorja Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbo, "Komedije" Aristofana (1930), "Etiopijci" Heliodorja (1932) in mnogi drugi. itd., - avtor različnih dekorativnih elementov številnih publikacij.

• 1918 - vrne se ob koncu leta v Petrograd; - imenovan za vodjo oddelka za gravure in risbe Ruskega muzeja.
• 1919 - profesor na Visokem inštitutu za fotografijo in fototehniko (do 1923); - dela na naslovnicah za "Ljudsko knjižnico" Državne založbe; - naslovnice serij (do 1926).
• 1921 - knjiga Vs. Voinov "Zaznamki D.I. Mitrokhina" (druge publikacije o D.I. Mitrokhinu so na seznamu).
• 1924 - profesor na tiskarskem oddelku Akademije za umetnost (smer knjižna grafika - do 1934).

V dvajsetih letih 20. stoletja je D. I. Mitrokhin spet prišel v stik z otroško literaturo, ilustriral in oblikoval je več knjig, med katerimi velja izpostaviti že omenjeno Zlato žuželko Edgarja Allana Poeja (1921-1922) in Potovanje v deželo filma. " V. Šklovskega (1926), "Oktobrska abeceda" (1927). Delo na najnovejši izdaji ponovno potrjuje umetnikovo sijajno obvladovanje črkovne umetnosti. Videz dvodelnika satirični roman"Munchausen" Karla Immermanna (1930-1932) pravi, da je umetnik zelo iznajdljivo pristopil k rešitvi celotne strukture te publikacije: liki dela so ostro karikirani, prehajajo v svojevrstne, zabavne komentarje na knjigo, postavitev polnaslovni listi je duhovit; vezava, vzporedni list, ščitni ovitek - vse je v harmoniji. Od jeseni 1939 je D. I. Mitrokhin delal na oblikovanju knjige pravljic H. K. Andersena, potem ko je prejel naročilo nemške založbe. Kot je razbrati iz umetnikovih pisem, je nadaljeval z ustvarjanjem zanimivih ilustracij, sodeč po nekaj ohranjenih izvodih, že sredi junija 1941 - tej izdaji ni bilo usojeno, da bi ugledala luč sveta ...

D. Mitrohin. Ekslibris A. P. Ostroumova-Lebedeva. 1924

Razvil je več deset založniških znamk, trgovskih emblemov in etiket. Na področju "malih oblik", ki jih je že v 1910-ih obvladal D. I. Mitrokhin, zavzema knjižni znak posebno mesto. Popoln mojster kompozicije, dobro podkovan tako v dekorativni kot grafični komponenti knjige, ki je pretanjeno občutil njeno naravo, je izdelal skoraj petdeset ekslibrisov (večina jih je iz let 1919-1923) - ta dela upravičeno uvrščamo med najboljše ustvarjene v zgodovini. ta žanr v Rusiji.

Toda v obdobju od konca dvajsetih do sredine tridesetih let 20. stoletja je umetnik zapustil knjižno grafiko, le občasno in brez enakega zanimanja se je vračal k njej. Po vojni zelo redko dela za publikacije. Izjema se lahko šteje za ilustrirano in oblikovano D. I. Mitrokhin leta 1959 " Francoske pravljice"(M. GIKHL), in ena zadnjih - knjiga spominov M. V. Nesterova (M. "Art"), ki jo je oblikoval istega leta.

Delo D. I. Mitrokhina se je v skoraj pol stoletja njegovega aktivnega dela na tem področju spreminjalo, kot da bi predvidevalo umetnikovo privlačnost do edine možne zanj, a tudi najbolj presenetljive, edinstvene oblike uporabe njegovega talenta - risba, ki ji bo od nekega trenutka usojeno, da postane univerzalno izrazno sredstvo njegovega pogleda na svet. Dobi se vtis, da so isto »pripravljalno« funkcijo opravljale druge vrste štafelajne grafike, kot da bi umetniku pomagale najti ta lapidaren, razumljiv, a daleč od enozložnega jezika glavnih del v smislu vsebine, zmogljivosti, individualnosti, popolnoma samostojno grafično pisavo.

Lesorez. Rezalnik. Litografija

D. Mitrohin. Prodajalec krtač. 1926. Lesorez

D. Mitrohin. Nogometaš. 1926. Lesorez

Ob priložnosti zaznati to ustvarjalno izkušnjo retrospektivno lahko opazimo prav tak trend njenega razvoja: od sredine tridesetih let 20. stoletja knjižna grafika v umetnikovem delu ni več najpomembnejša, začne se umikati lesorezu, gravuri. na kovini, risba in akvarel. Delo iz narave ni bilo nikoli izključeno redni pouk, iz interesne sfere D. I. Mitrohina, in je na tem področju nenehno iskal in se izpopolnjeval, kar je vplivalo na postopno transformacijo pomena in vsebine risbe: od »šole narave«, potrebne za razumevanje tradicije, do katere pripadal je izrazito samostojnim vrednotam izvirnega štafelajnega lista.

• 1923 - začetek sistematičnega študija lesoreza (do 1934).
• 1925 - prva osebna razstava (Kazan - 250 listov).
• 1927 - začne gravirati z dletom in suho iglo na kovino (do 1951).
• 1928 - začel študirati litografijo (do 1934).
• 1935-1941 - delo na seriji gravur iz cikla "Leningrajske pokrajine" (Petrogradska stran, Centralni park kulture in rekreacije).
• 1941 - v prvih dneh velike domovinske vojne se je prostovoljno prijavil v ljudsko milico; - 58-letni umetnik dela za založbo generalštaba, za Inštitut za transfuzijo krvi (»Zgodovina transfuzije krvi« (1941-1942); - ustvaril okoli 100 risb s svinčnikom in akvarelom, vključno s tistimi, posvečenimi življenje obleganega mesta.
• 1942 - 1. januarja zjutraj je umrla umetnikova žena Alisa Yakovlevna Bruschetti; - poleti dela iz narave na ulicah obleganega mesta in razstavlja svoje risbe; - konec leta je bil D. I. Mitrokhin po bivanju v bolnišnici v stanju skrajne izčrpanosti evakuiran v Alma-Ato.
• 1943 - Član upravnega odbora Zveze umetnikov Kazahstana in predsednik njene grafične sekcije, razstavljal, ukvarjal se je predvsem z akvareli.

D. Mitrohin. Blokada. 1941

D. I. Mitrohin se je z lesorezom začel ukvarjati »skoraj iz radovednosti«, pod vplivom Vsevoloda Vladimiroviča Voinova, enega od pobudnikov in propagatorjev oživitve lesoreza kot samostojne (nereproduktivne) štafelajne tehnike, s katero je Dmitrij Isidorovič dobro obvladal. seznanjen s »Svetom umetnosti« - in muzejskim delom; leta 1941 sta se skupaj pridružila milici, preživela blokado in bila skupaj v Alma Ati. V. Voinov je v lesoreze uvedel tudi B. M. Kustodieva, ki zaradi bolezni v zadnjih letih ni bil popolnoma izoliran od ustvarjalnosti samo zaradi graviranja.

D. Mitrohin. Hiše na Karpovki. 1929. Lesorez

D. Mitrohin. tipi ulic. 1928. Lesorez

D. Mitrohin. Nevihta. 1932. Lesorez

D. I. Mitrokhin je izdelal nekaj več kot 70 gravur, vendar že to razmeroma majhno število del na tem področju omogoča, da ga uvrstimo med najboljše domačih mojstrov lesorezi. Začenši s tehnikami, ki so blizu "črni maniri", ko je umetnik raje izbral belo, rahlo grobo potezo, kasneje pride do "srebrne lestvice, bogate s poltoni in različnimi teksturiranimi elementi"; tuje mu je kakršno koli »pohlevnost virtuoznosti« - v lesorezu ga sprva pritegne slikarska ekspresivnost, v ta namen včasih osvetljuje grafike z akvareli - včasih komaj opazne, včasih - korpusne in sočne. In tukaj je mogoče opaziti celovitost Mitrohinove umetnosti, kar dokazuje dobro zasledeno razmerje med njegovim lesorezom in risbo.

V delih tega obdobja (1920 - konec 1930) prevladujejo krajinski cikli - številni lesorezi in gravure (umetnik se namerno ni obrnil na jedkanico, cenil je čisto, živahno linijo suhe igle in rezila), litografije, posvečene nato obrobje Leningrada - puščave Petrogradske strani, trgi otokov. »Mitrohin se je neskončno navezal na pokrajino tega dela mesta, ki je bil v tistih letih zelo poseben. Prav tu je po zaslugi hitrega razvoja v začetku stoletja, ki sta ga prekinili prva svetovna vojna in revolucija, nastal nekakšen arhitekturno neurejen konglomerat velikih najemniških hiš s praznimi požarnimi zidovi, puščav z mogočnimi starimi drevesi, neskončnimi ograjami in nastale so preživele lesene hiše. Pokrajina, ki je ni bilo mogoče videti v drugih delih nekdanje prestolnice, je Mitrohina očarala z ostrim kontrastom mesta, ki se je nenadoma ustavilo v napredovanju, in otokov narave, ki so se mu junaško upirali.

Začenši s pariškimi skicami, je v delu Dmitrija Mitrohina vedno prisoten žanrska tema. Njegove korenine segajo v stabilno in najbogatejšo tradicijo, ki sega v antiko – nadaljuje se v srednjeveški knjižni grafiki, v orientalskih miniaturah, v risbah starih mojstrov, v renesančnih gravurah, v Dürerjevih ljudskih tipih, med malimi Holandci, v ruščini. priljubljeni odtisi , končno - v japonskih odtisih ukiyo-e. Največjo družbeno ostrino dobi v 18. stoletju v znameniti seriji francoskih in angleških gravur "Cries of Paris" in "Cries of London"; to tradicijo razvijajo risbe, litografije in porcelanaste figurice narodnih tipov Sankt Peterburga začetku XIX stoletja.

D. Mitrohin. Rože v kozarcu. 1934. Rezalec. Ruleta. Poslikan tisk

In če ulični prizori, majhne figure mimoidočih, kot nekakšen »staffage«, oživljajo skoraj vse krajine D. I. Mitrokhina, potem v njegovi urbani zbirki lesorezov sredi 1920-ih - zgodnjih 1930-ih lik, »človek z ulice” zavzema osrednjo lokacijo. Dela teh včasih prijazno ironičnih, včasih skoraj grotesknih ciklov, skupaj s serijo litografij in gravur večjih formatov, so najbolj skladna s to tradicijo (»Ulični tipi«, »Sladoledni mož«, »Nogometaš«, »Cveta«). prodajalec”, “Poliester”, “Petrorayrabkoop” itd.).

Hkrati je v tridesetih letih 20. stoletja v seriji končnih gravur D. I. Mitrokhina, posvečenih življenju Azovske regije, »žanrsko slikarstvo« nadomestila romantična motivika, ki jo je narekovalo umetnikovo zanimanje »za zaplet v njegovih specifičnih oblikah, skrb za dekorativno celovitost in lesorezno ekspresivnost lista«.

Tekoče poznavanje tehnik lesoreza, ki jih je D. I. Mitrokhin spoznal sredi tridesetih let 20. stoletja, umetnika seveda privede do preusmerjanja zanimanja k graviranju z dletom, ki ga je že takrat pritegnilo. Medtem ko sta končna gravura in litografija doživeli preporod od dvajsetih let 20. stoletja, je gravura v Rusiji že izgubila značilnosti visoke umetnosti in imela le uporabni pomen; v zahodni Evropi so tudi nekateri mojstri šele v 10.-20. Umetnik, ki je imel splošno predstavo o tehniki rezalne gravure, ni imel živih primerov okoli sebe, in ravno razumevanje njenih možnosti za reševanje samostojnih grafičnih nalog že od prvih poskusov vodi mojstra stran od reprodukcije. tehnike - »riše« z graverjem. Ob tej priložnosti je Yu. A. Rusakov pravilno ugotovil: "Ne bi bilo pretirano reči, da je bilo to novo odkritje graviranja z rezalnikom." Ob obogatitvi tonskih možnosti mojster dela tudi s suho iglo, katere svobodnejša disciplina linije ga tudi po doseženih učinkih približa naravni risbi, risbi s peresom, kar je bila ena od avtorjevih nalog – ohraniti. njihova živahnost in toplina. Vendar ne posnema risbe, ampak le poskuša, zahvaljujoč tej uporabi možnosti graviranja na kovino, dati tisku svež vtis, čustven značaj.

D. Mitrohin. Nevihta. 1932. Suha igla

D. Mitrohin. Svetilka (detajl). 1928. Litografija

V dvajsetih letih 20. stoletja se je obrnil na isto temo: pokrajine Petrogradske strani, tihožitje, Yeysk, vendar dobi širitev zapleta - delo pridobi večjo dinamiko, v nekaterih primerih - kakovost slikovitosti. Sredi tridesetih let prejšnjega stoletja je ustvaril cikel grafik velikega formata, posvečen Centralnemu parku kulture in kulture - več panoramskih pokrajin na podlagi skic iz oken. Ločeno majhno skupino del so sestavljala tihožitja, ki jih je D. I. Mitrokhin graviral na prelomu 30-ih in 40-ih let, kar je avtor prvotno pomenil svetlo akvarelno barvanje; splošno stanje teh del je blizu viziji, do katere je prišel mnogo pozneje.

Kovinska gravura D. I. Mitrokhina je edinstven pojav v predvojni sovjetski umetnosti. Resnična umetnost, s katero je mojster uspel utelešiti subtilno čustveno strukturo in liričnost svoje umetniške narave, ni našla odziva, ki bi podprl ta svež podvig, in pravo področje njegovega dela zares edino zavzema mesto med "največji fenomen evropskega graviranja na kovino 20. stoletja" - ugotavlja umetnik, umetnostni zgodovinar Yu A. Rusakov. Z njim se strinja priznani strokovnjak, poznavalec jedkanice V. M. Zvontsov: »Bil je edini, ki je umetnost rezljivega graviranja razvil vse do naših dni. takšno predstavo o Mitrokinu so utrdile zgodbe o njem umetnikov starejše generacije, mojih učiteljev (V. N. Levitsky, L. F. Ovsyannikov, G. S. Vereisky in drugi ” ).

Do druge polovice dvajsetih let 20. stoletja se je le dvakrat posvetil delu na kamnu. Od tistih, ki jih je D. I. Mitrokhin ustvaril v litografiji, se polovica nanaša na leto 1928 - prvo leto njegovega polnega ukvarjanja s to tehniko grafike.

Da bi ohranil živahen stik mehkega litografskega svinčnika z obdelovalno površino, zanemari koreninsko piro, ki mu omogoča prenos že narejene risbe - umetnik dela neposredno na kamnu. In tu uporabi vse bogastvo tehnik: riše s široko svetlo potezo, uporablja pero, osvetli ton s praskanjem dolgih vzporednih potez (kar je mogoče le pri neposrednem delu na tiskovni ravnini). Predvsem je delal štafelajne litografije za enobarvne grafike - na enem kamnu, več litografij pa je bilo natisnjenih iz 2 in celo iz 3 kamnov (1929-1931).

V njegovih litografijah prevladuje ista tema kot v končni gravuri - Leningrajska ulica, ribiški Yeysk. Najboljša serija je "Šest litografij, pobarvanih po avtorju" (1928). In tukaj je umetnikova pozornost usmerjena na pisane tipe ulic, ta dela nam posredujejo videz mesta, aromo pretekle dobe ...

Kratka strast do te tehnike je za D. I. Mitrokhina povzročila izkušnjo njene uporabe v knjižni grafiki - oblikovana so bila »Izbrana dela« N. S. Leskova (1931). Umetnik je naredil svojo zadnjo litografijo leta 1934 - to je pokrajina TsPKiO, nanjo se ni nikoli več obrnil.

D. Mitrohin. Prevoz pod mojim oknom. 1948-1949. Rezalnik

• 1944 - julija se preseli v Moskvo; od takrat se je začel načrtno ukvarjati z akvarelom in risbo; občasno se vrača k knjižni grafiki (do šestdesetih let).
• 1946 - nadaljuje s kovinorezarstvom (do 1951).
• 1959 - začne delati z barvnimi svinčniki.
• 1967-1969 - naredil več gravur s suho iglo.
• 1969 - prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR.
• 1971 - zadnji članek D. I. Mitrokhina "Rišite vsak dan" ("Ustvarjalnost", št. 4)
• 1973 - razstavi v Mali galeriji založbe "Art" (Dresden) in "K 90-letnici in 70-letnici ustvarjalna dejavnost» v Zvezi umetnikov ZSSR v Moskvi (več kot 800 listov). 7. novembra je umetnik umrl.

V moskovskem obdobju ustvarjalnosti se je D. I. Mitrokhin dvakrat vrnil k graviranju na kovino - 20 odtisov druge polovice 1940-ih - zgodnjih 1950-ih in več del v poznih 1960-ih. Med temi deli je več prvorazrednih, od katerih bi moral biti Taran (1948) - zelo ekspresivna, dinamična gravura - "Jabolko in orehi" (1969), ki tudi brez impliciranega kolorita daje vtis povsem dodelane. biti omenjen.

risanje

D. I. Mitrohin. Stoli. 1968. Svinčnik

Z vsemi uspehi D. I. Mitrokhina v knjižni grafiki in dosežkih v gravuri je najpomembnejši in najpomembnejši del njegovega dela slikarstvo. Ta koncept združuje dejansko delo s svinčnikom in akvarelom ter dela, izdelana v mešani tehniki - glavni poklic zadnjih trideset let njegovega življenja. Na stotine majhnih štafelajnih listov (večinoma v velikosti razglednice, beležke) vsebuje najbolj živ in impresiven izraz umetnikovega pogleda na svet; zelo organsko sta združila grafična in slikovna načela; ti apartmaji, ustvarjeni skozi leta, so strani dnevnika, polne življenja.

Večina tistih, ki so preučevali zapuščino Dmitrija Isidoroviča Mitrohina, pride do zaključka, da je zadnjih trideset let njegovega ustvarjalnega življenja v mnogih pogledih najbolj zanimivih. To je metoda, ki je umetnika popolnoma zadovoljila, ga ni omejevala, ni silila v izpolnjevanje naročila, to je univerzalna oblika samoizražanja, ki ga je našel in h kateremu je, zavedno in nezavedno, šel že marsikdo. let je to sinteza vsega, kar je razumel in pretrpel, kar je rezultiralo v opojni, odmerjeni pripovedi, ki jo sestavljajo preproste naravne besede jasne in harmonične govorice stoterih del. Pri takšni oceni zadnjega obdobja, ne da bi zanikali pomen vsega, kar je naredil prej, so solidarni vsi, ki so poznali in cenili njegovo delo: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov in E. A. Kibrik, N. I. Khardžiev, V. M. Zvontsov, A. Ransome in I. V. Golitsyn, končno - kipar L. V. Chaga, ki je zelo subtilno in empatično razumel to delo in postal občutljiva in ravnodušna priča praznovanja zares svobodna umetnost.

D. I. Mitrohin. Jabolka in orehi. 1969. Rezalnik, suha igla. Poslikan tisk

Vasilij Mihajlovič Zvoncov, ki je vodil uredništvo založbe Avrora (1973-1977) - najboljše domačije tistega časa, in ki je pripravljal za objavo knjigo o D. I. Mitrohinu, je bil prisiljen obnoviti monografijo, potem ko je videl v njej celoto, kar je umetnik naredil v zadnjih desetletjih. O »nepričakovanem in premočnem« vtisu, ki so ga nanj naredili ti zvezki, govori: »Na zadnji stopnji te poti je umetnik dosegel izjemno popolnost, mogočo v redkih primerih. Dobil je popolno enotnost namena in izraznih sredstev.

In res, "tretje" obdobje njegovega dela, D. I. Mitrokhin je ovrgel uveljavljeno mnenje o nezmožnosti umetnika "svežega pogleda", "mlade percepcije" v starosti. S svojimi risbami, kot odgovor na mnenje K. Hamsuna, da »od nikogar ni mogoče pričakovati, da bo ... tako dobro pisal po petdesetih letih, kot je pisal prej« - mojster izjavlja, da je zelo odvisno od notranji svet ta oseba in iz discipline, ki ji sledi - umetnik ni več sposoben potegniti enakomerne črte, vendar njegova dela presenečajo s samozavestjo linij, zvočnostjo podob do zadnjega dne.

D. I. Mitrohin. Notranjost. 1964. Svinčnik

Tistim, ki so prišli k njemu z namenom, da bi se poklonili »živi relikvi«, »zadnjemu svetu umetnosti«, je Dmitrij Izidorovič izjavil, da že dolgo »ni Mitrohina«, da »Knebel Mitrohin« ni ga sploh zanimati. »Hvalili so njegovo knjižno grafiko ... občudovali ekslibrise. Med takimi obiskovalci niso bili samo »pisarji«, »zbiratelji«, ampak tudi umetniki. Nihče od njih se ni spomnil niti Mitrohinovih gravur niti njegovih risb. Dmitrija Isidoroviča so takšni obiskovalci zelo razjezili, jezno zardel in rekel, da »še ni mrtev« ... S širokimi, težkimi koraki gre skozi sobe. Oblačila so preohlapna na njegovem shujšanem telesu. Na misel so mi prišle Giacomettijeve skulpture. Toda oči so videti ostre in mlade. In roke, nenavadno izrazite, so ohranile svojo milost in moč do konca.

In glede na pripravljenost iskanja, ki je prišla do zaznave, ki je v tistem trenutku skrbelo umetnika, in D. I. Mitrokhin je bil pronicljiv - vedno je "zelo dobro videl sogovornika", pred njim je postavil svoja zadnja dela: neverjetno raznolika pokrajine opazovane iz istih oken, zelo pomenljive produkcije - dva, trije objekti, različni interierji videni v istem prostoru ...

To je zgodba brez literature, ko "junaki" živijo svoja življenja, imajo izrazit značaj, temperament, komunicirajo, gledališče - pristna drama pa dobesedno prisili gledalca, da išče, ujame razpoloženja, intonacije "igralcev". Morda je to edina pozitivna alternativa judovski teatralizaciji? Mimogrede, D. I. Mitrokhin je dobro poznal N. N. Evreinova, tako kot avtorja kot dramatika in kot osebo (v eni izdaji sta se celo "strinjala" - o naslovu "Primitivna drama Nemcev" le, da je založniška znamka Polar Star, ki jo je ustvaril grafik) - saj je, mimogrede, poznal številne igralce in pisatelje. Sam je v mladosti pisal poezijo - leta 1908 je v Harkovu N. Poyarkov izdal almanah "Crystal" z naslovnico, ki ne izčrpa sodelovanja pri publikaciji D. I. Mitrokhina - dve pesmi iz njegovega cikla "Na jug" sta postavljeni tukaj: Ribiči" in "Vročina", ki jih navdihujejo spomini na Yeysk in Azovsko morje. V almanahu so sodelovali Andrej Beli, Konstantin Balmont, Aleksander (Aleksander Brjusov), I. Novikov, S. Krečetov in drugi.

"Še vedno Leben"

D. Mitrohin. Oreh. 1969. Svinčnik, akvarel

Sprva je D. I. Mitrokhin po volji usode pristal v taborišču tistih, ki so bili najbližje salonu, potem pa je bila v Rusiji neizogibna pot estetike, ki je nasprotovala prevladi vulgarnosti, ki je brez slovesnosti vdrla v umetnost; izkusil je tudi druge vplive, ki jih je korak za korakom premagal dve tretjini svoje poti in ostal poleg tega prvovrstni mojster.

Tudi »pot nazaj«, a pot v »nove prostore« je bila težka, vse do trenutka, ko se je »prebil nov glas« - boleča. »Naročila založnikov se ukinjajo. Kupci so razočarani – nekdanji virtuozni mojster ne obstaja.”

Po mnenju L. Chaga je moral umetnik začeti s študijami, plašnimi risbami, "umazanimi" študentskimi tihožitji, črnimi sencami. Ta modri umetnik upodobljenemu vrača »objektivnost« – le z eno razliko: zdaj so »sestavine pripovedovanega« poduhovljene, obdaruje jih z novim občutkom soudeleženosti, brez potrebe po sentimentalno-dekorativnih, nadrealističnih oz. skrajno posplošeni - do gledalca niso indiferentni, saj izjavljajo pravico do zaupnega, iskrenega dialoga med umetnikom in umetnikom... Avtor je predstavnik prav teh »glavnih sil« (poljski umetnik jih je nekoč vprašal o času, ko njihovega prihoda) se pojavijo takoj, ko jih je množična kultura sprejela v svoje roke in razglasila povsod), so mirno in dosledno, brez oglaševanja in afekcij, začeli dobro opravljati svojo najljubšo stvar, obdarili z novim pomenom in prostorom - ni potreba po velikanskih formatih za izražanje velikih misli.

Mimogrede, rože tukaj niso le lepe rastline ali njihove sorte, nimajo le življenjskih lastnosti, temveč tudi sposobnost prenašanja odtenkov razpoloženja svojega "drugega" ustvarjalca - vestnega, potrpežljivega in premišljenega. študent "prvega". Farmacevtske stekleničke, zahvaljujoč skrbnosti avtorja, zelo aktivno presegajo svojo uporabnost. Sadje se veseli, orehi prežijo, školjke se bodo borile, tukaj so stoli podaljšek svojih lastnikov in ne obratno.

"Bile so tudi" Andersonove "ploskve - igla in žebljiček, pletenica vrvice. Ročne igrače - piščalke, konji, petelini, lesena, pobarvana jajca - so se na risbah pojavljale v najbolj nepričakovanih inkarnacijah in interpretacijah: spreminjale so barvo, proporce, prenašale so se v domišljijski prostor, igrali so se prizori, »majhne tragedije«.

Suhe veje starega drevesa so velikodušno posute s cvetjem.

Galerija

Članki D. I. Mitrokhina

• "Umetniške razstave v Moskvi" - "Jutro". Harkov, 1907, 25. januar
• "Razstava slik B. E. Borisova-Musatova" - "Jutro". Harkov, 1907, 27. februar
• "Bohemija" - "Jutro". Harkov, 1907, 4. november
• K. Gies. - "Mladina", 1907, št. 2-3, str. 13, 14
• Manga Hokusai. - "Ruske govorice", 1912, 22. december. Anonimen, brez naslova. - Prvi članek o velikem japonskem umetniku, ki ga je napisal ruski avtor. Avtorstvo D. I. Mitrokhina je navedeno v poročilu P. I. Neradovskega (1919).
• 1870 v francoski risanki. - "Glas življenja", 1915, št. 7, str. 16
• Vojne katastrofe Jacquesa Callota. - "Glas življenja" (Petrograd), 1915, št. 10, str. 14, 16
• Risbe V. D. Zamirailo. - " Nova revija za vse« (Petrograd), 1915, št. 5, str. 54, 55
• O Narbutu (o razstavi v Ruskem muzeju) - v knjigi "Argonavti" (Petrograd), 1923, str. 19-21
• V spomin Narbutu. - Med zbiralci, 1922, št. 9, str. 5-9
• O risbah M. Dobužinskega za tupejskega umetnika N. Leskova in V. Konaševiča za Pesmi A. Feta. - Med zbiratelji, 1922, št. 7-8, str. 71, 72
• Jedkanica not. - v knjigi P. A. Shilingovskega "Ruski graverji". Kazan 1926
• V. M. Konaševič. - v knjigi "B. M. Konashevich o sebi in svojem poslu. M. 1968. S. 115-119
• O risbi. - Revija za ustvarjalnost, 1971, št. 4, str. 6-8

Umetniška združenja, v katerih je bil član D. I. Mitrokhin

Knjige in članki o D. I. Mitrohinu

• Zamirailo V. D. I. Mitrohin. - "Ogledalo". 1911. št. 20
• Mantel A. D. Mitrohin. Predgovor N. Roerich. Kazan. 1912
• Levinson A. Publikacije o umetnosti. - "Dan" (aplikacija "Literatura, umetnost in znanost"). 1913, 16. decembra.
• Filozofi D. Lepe knjige. - "Govor". 1915, 19. januar.
• Lisenkov E. Dve knjigi z risbami Mitrokhina. - Hiša umetnosti. 1921, št.2, str. 108, 109
• Bojevniki Vsevolod. Zaznamki D. I. Mitrokhina. Petersburgu. 1921
• M. Kuzmin, Bojevniki Vsevolod . D. I. Mitrohin. Moskva. 1922
• Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrohin. Moskva-Petrograd. 1922
• Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrohin. Moskva-Petrograd. 1922
• Kuzmine M. Voinov V. D. I. Mitrohin. Moskva-Petrograd. 1922
• Ettinger P. D. I. Mitrohin. M.: Otroška literatura. 1940
• Rusakov Yu. Nova dela D. Mitrokhina. M.: Umetnost. 1961
• Alpatov M. Risbe umetnika Mitrokhina. Revija "Dekorativna umetnost ZSSR" št. 5. 1962. S. 32, 33
• Koivtun Y. Kovinske gravure Dmitrija Mitrohina. Sovjetska književnost. Moskva. 1964. I. PP. 167, 169
• Rusakov Yu. Dmitrij Izidorovič Mitrohin. L.-M. 1966
• Aleksandrova N. D. I. Mitrohin. - Umetnost knjige. V. 5. M. 1968. S. 146-153
• Zvoncov V. Zapuščina Dmitrija Isidoroviča Mitrohina (1883-1973) - Umetnostna revija. št. 8. 1974. S. 33-38
• Souris B. Dmitrij Mitrohin. - Sovjetska grafika "73. M. 1974. S. 78-84
• Alpatov M. Mitrohinove risbe V zadnjih letih. - Vprašanja sovjetske likovne umetnosti. M. 1975. S. 238-251

Opombe

Viri

• Dmitrij Mitrohin. L: Aurora. 1977.
• Knjiga o Mitrohinu. Članki, pisma, spomini. Sestavil L. V. Chaga. Priprava besedila in opomb I. Ya. Vasiljeva. - M.: Umetnik RSFSR. 1986
• D. I. Mitrohin. Dela zadnjih let. Komplet razglednic (dvojezično). - Leningrad: Aurora. 1973
na Wikimedia Commons
• Malo muke na spletni strani Runivers z ilustracijami D. Mitrokhina
• Almansorjevo življenje na spletni strani Runivers z ilustracijami D. Mitrokhina

Biografija

Izjemen ruski in sovjetski grafik, ilustrator, mojster štafelajne gravure, jedkanice in litografije; avtor številnih knjižnih ilustracij. Likovni kritik. Vodil je grafično sekcijo leningrajske podružnice Zveze umetnikov ZSSR (LOSH, 1932-1939). Častni delavec umetnosti RSFSR (1969).

Dmitry Isidorovich Mitrokhin se je rodil v Yeysku na Krasnodarskem ozemlju. Po diplomi na realni šoli Yeysk (1902) je vstopil v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (MUZHVZ). Na MUZhVZ sta bila učitelja D. I. Mitrokhina A. M. Vasnetsov in A. S. Stepanov. Leta 1904 se je preselil na šolo Stroganov. Njegova keramika sodeluje na XII razstavi Moskovskega združenja umetnikov (1905); novembra potuje preko Sankt Peterburga in Kölna v Pariz. Leta 1906 je študiral v risarskih razredih Akademije Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumiére) pri E. Grasseju in T. Steinlenu.

Umetnik dela v več založbah v Sankt Peterburgu (1908). Na povabilo A. Benoisa in K. Somova Mitrokhin sodeluje na razstavi "Svet umetnosti". Sodeluje na "Salonu" S. Makovskega in na VI razstavi Zveze ruskih umetnikov.

Dmitrij Mitrohin je član številnih umetniških združenj: "Murava" (Artel lončarjev, 1904-1908), Moskovskega združenja umetnikov (1905-1924), Društva Leonardo da Vinci (1906-1911), Tverskega socialnega in pedagoškega društva. Krog (1909–1913), Zveza ruskih umetnikov (SRH, 1910–1923), Prstan (1911–1914), Moskovski salon (1911–1921), Stanovanje št. 5 (1915–1917), Svet umetnosti (1916– 1924), "Hiša umetnosti" (1919-1922), Združenje umetnikov revolucionarne Rusije (1922-1932), "Šestnajst" (1923-1928), "Ognjena barva" (1923-1929), Sekcija graverjev ( OPKh, 1928-1929), Društvo slikarjev (1928-1930). Ustanovni član Društva grafikov (1928–1932).

Deluje kot vodja oddelka za gravure in risbe Ruskega muzeja (1918), profesor na Visokem inštitutu za fotografijo in fototehniko (1919–1926). Profesor tiskarskega oddelka Visokega umetniškega in tehničnega inštituta (1924-1930) v Leningradu.

Razvil je več deset založniških znamk, trgovskih emblemov in etiket. Na področju "malih oblik", ki jih je že v 1910-ih obvladal D. I. Mitrokhin, zavzema knjižni znak posebno mesto. Popoln mojster kompozicije, dobro poznan tako dekorativne kot grafične sestavine knjige, ki je pretanjeno občutil njeno naravo, je izdelal skoraj petdeset ekslibrisov (večina jih je iz let 1919-1923).

V sovjetskih časih se je umetnik uspešno ukvarjal s štafelajno grafiko, risal in ilustriral knjige; je avtor velikega cikla miniatur v žanru komornega tihožitja. To delo ilustratorja, ki ga je opravljal z ljubeznijo, je zavzeto in zelo uspešno povezoval z gravuro, jedkanico in litografijo. Oblikoval in ilustriral je veliko število knjig in revij v različnih založbah - "Luči", "Petropolis", "Petrograd", "Misel". "Surf" in mnogi drugi, med najboljšimi med njimi - Academia (s katero je sodeloval približno šest let): "Sedem ljubezenskih portretov" A. de Regnierja (1920, 1921; Petrograd), pravljična pesem Marine Tsvetaeve "The Carska deklica" (1922); - narejene na način, ki je za umetnika že postal tradicionalen, provokativne risbe s peresom za oblikovanje "Zlatega hrošča" Edgarja Allana Poeja (1922), "Epsina" Bena Jonsona (1920, 1921; "Petropolis"), - ilustracije Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, "Knjige komedij" Aristofana (1930), "Etiopijci" Heliodorja (1932).

V dvajsetih letih 20. stoletja je D. I. Mitrokhin spet prišel v stik z otroško literaturo, ilustriral in oblikoval je več knjig, med katerimi velja izpostaviti že omenjeno Zlato žuželko Edgarja Allana Poeja (1921-1922) in Potovanje v deželo filma. " V. Šklovskega (1926), "Oktobrska abeceda" (1927). Delo na najnovejši izdaji ponovno potrjuje umetnikovo sijajno obvladovanje črkovne umetnosti. Videz dvodelnega sklopa satiričnega romana K. Immermanna "Munchausen" (1930–1932) nakazuje, da je umetnik zelo iznajdljivo pristopil k rešitvi celotnega sistema te publikacije: liki dela so ostro karikirani, spreminjajo se v svojevrstni, zabavni komentarji h knjigi, postavitev naslovnih listov je duhovita; vezava, vzporedni list, ščitni ovitek - vse je v harmoniji. Od jeseni 1939 je D. I. Mitrokhin delal na oblikovanju knjige pravljic H. K. Andersena, potem ko je prejel naročilo nemške založbe. Kot je razbrati iz umetnikovih pisem, je nadaljeval z ustvarjanjem zanimivih ilustracij, sodeč po nekaj ohranjenih izvodih, že sredi junija 1941 - tej izdaji ni bilo usojeno, da bi ugledala luč sveta.

Od sredine tridesetih let prejšnjega stoletja za D. I. Mitrohina knjižna grafika v njegovem delu ni imela več pomembnega pomena, začela se je umikati lesorezu, gravuri na kovino, risbi in akvarelu. Delo iz narave ni bilo nikoli izločeno iz rednega pouka, iz kroga umetnikovih interesov, na tem področju je nenehno iskal in se izpopolnjeval. Dmitry Mitrokhin je naredil nekaj več kot 70 gravur, vendar že to razmeroma majhno število del na tem področju omogoča, da ga uvrstimo med najboljše domače mojstre lesoreza. Začenši s tehnikami, ki so blizu "črni maniri", ko je umetnik raje izbral belo, rahlo grobo potezo, kasneje pride do "srebrne palete, bogate s poltoni in različnimi teksturiranimi elementi."

Mitrohin se je z lesorezom začel ukvarjati »skoraj iz radovednosti«, pod vplivom V. V. Voinova, enega od pobudnikov in propagatorjev oživitve lesoreza kot samostojne (nereproduktivne) štafelajne tehnike, ki ga je Dmitrij Isidorovič dobro poznal že v svet umetnosti, - in muzejsko delo; leta 1941 sta se skupaj pridružila milici, preživela blokado in bila skupaj v Alma Ati. Mitrokhin je delal v založbi generalštaba, od leta 1941 do 1942 na Inštitutu za transfuzijo krvi. Ustvaril je približno 100 risb s svinčnikom in akvarelom, vključno s tistimi, posvečenimi življenju obleganega mesta.

Kovinska gravura D. I. Mitrokhina je edinstven pojav v predvojni sovjetski umetnosti. Resnična umetnost, s katero je mojster uspel utelešiti subtilno čustveno strukturo in liričnost svoje umetniške narave, ni našla odziva, ki bi podprl ta svež podvig, in pravo področje njegovega dela zares edino zavzema mesto med "največji fenomen evropskega graviranja na kovino 20. stoletja" - ugotavlja umetnik, umetnostni zgodovinar Yu A. Rusakov.

Do druge polovice dvajsetih let 20. stoletja se je le dvakrat posvetil delu na kamnu. Od tistih, ki jih je D. I. Mitrokhin ustvaril v litografiji, se polovica nanaša na leto 1928 - prvo leto njegovega polnega ukvarjanja s to tehniko grafike. Da bi ohranil živahen stik mehkega litografskega svinčnika z obdelovalno površino, zanemari koreninsko piro, ki mu omogoča prenos že narejene risbe - umetnik dela neposredno na kamnu. In tu uporablja vse bogastvo tehnik: riše s široko lahkotno potezo, uporablja pero, svetli ton, praska dolge vzporedne poteze. Predvsem je delal štafelajne litografije za enobarvne grafike - na enem kamnu, več litografij pa je bilo natisnjenih iz 2 in celo iz 3 kamnov (1929-1931).

V njegovih litografijah prevladuje ista tema kot v končni gravuri - Leningrajska ulica, ribiški Yeysk. Najboljša serija - "Šest litografij, pobarvanih po avtorju" (1928). In tukaj je umetnikova pozornost osredotočena na pisane tipe ulic, ta dela nam posredujejo videz mesta, aromo pretekle dobe.

Kratka strast do te tehnike je za D. I. Mitrokhina povzročila izkušnjo njene uporabe v knjižni grafiki - oblikovana so bila »Izbrana dela« N. S. Leskova (1931). Umetnik je naredil zadnjo litografijo leta 1934 - to je pokrajina Centralnega parka kulture in kulture, nanjo se ni nikoli več obrnil.

Z vsemi uspehi D. I. Mitrokhina v knjižni grafiki in dosežkih v gravuri je najpomembnejši in najpomembnejši del njegovega dela slikarstvo. Ta koncept združuje dejansko delo s svinčnikom in akvarelom ter dela, izdelana v mešani tehniki - glavni poklic zadnjih trideset let njegovega življenja. Na stotine majhnih štafelajnih listov (večinoma v velikosti razglednice, beležke) vsebuje najbolj živ in impresiven izraz umetnikovega pogleda na svet; zelo organsko sta združila grafična in slikovna načela; ti apartmaji, ustvarjeni skozi leta, so strani dnevnika, polne življenja. Delo D. I. Mitrokhina se je v skoraj pol stoletja njegovega aktivnega dela na tem področju spreminjalo, kot da bi predvidevalo umetnikovo privlačnost do edine možne zanj, a tudi najbolj presenetljive, edinstvene oblike uporabe njegovega talenta - risba, ki ji bo od nekega trenutka usojeno, da postane univerzalno izrazno sredstvo njegovega pogleda na svet. Dobi se vtis, da so isto »pripravljalno« funkcijo opravljale druge vrste štafelajne grafike, kot da bi umetniku pomagale najti ta lapidaren, razumljiv, a daleč od enozložnega jezika glavnih del v smislu vsebine, zmogljivosti, individualnosti, popolnoma samostojno grafično pisavo.

Dmitrij Isidorovič Mitrohin, ki je živel dolgo ustvarjalno življenje, je imel srečo študirati, sodelovati, prijateljevati, biti v združenjih in društvih s številnimi umetniki, med katerimi so bili tudi tisti, katerih pečat v umetnosti 20. stoletja je primerljiv z vplivom o poteku zgodovine najpomembnejših odkritij dobe. V prvih vrsticah umetnikovih avtobiografskih zapiskov so imena M. F. Larionova, N. S. Goncharova in A. V. Fonvizina, ki so študirali drug ob drugem in bili prijatelji z njim - S. T. Konenkov in S. V. Malyutin.

V različnih obdobjih razumevanja poti izraznosti in veščine je bilo umetnikovo zanimanje usmerjeno v njune različne manifestacije in z različno mero vpliva na umetnikov pogled na svet, včasih minljivega in skoraj oportunističnega, zato zlahka in neboleče premostljivega, npr. kot na primer salonski, beardsleyevski, moderni trendi – tisti, ki so zahtevali daljšo »nevtralizacijo«, čisto dekorativni, stilizirani ornamentalni, popularni tisk in tiskani motivi; ali, nasprotno, v obliki globokega, bistvenega razumevanja, uresničenega v sistemu umetnikovih pogledov - zahodnoevropskih in japonskih gravur. "Toda, ko je šel skozi te hobije," piše M. V. Alpatov, "se je vrnil k takim vrednotam umetnosti, ki preraščajo meje časa in prostora in obstajajo povsod."

Delo umetnika D. I. Mitrokhina je predstavljeno v Ruskem muzeju (RM), država Tretjakovska galerija, Ruski arhiv literature in umetnosti (RGALI), Ruska nacionalna knjižnica (Sankt Peterburg), Muzej likovna umetnost Karelija, Narodna galerija Republike Komi, Udmurtski muzej lepih umetnosti, Čuvaški muzej umetnosti, Luganski muzej, številne zasebne zbirke in galerije.

Ta e-poštni naslov je zaščiten proti smetenju. Za ogled morate imeti omogočen JavaScript.

Mitrohin Dmitrij Izidorovič (1883 - 1973 ) - ilustrator, oblikovalec knjig. Mojster štafelajnega lesoreza, litografije, gravure z dletom in suho iglo, štafelajne risbe, akvarela. Študiral je v Moskvi na Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1902-1904) pri A.M. Vasnetsova, A.S. Stepanova; Stroganova Centralna šola industrijske umetnosti pod S.V. Noakovski, S.I. Yaguzhinsky; Pariška Academie de la Grande Chaumiere pod vodstvom T. Steilin, E. Grasse (1905 - 1906). Delal je v arteli umetnikov "Murava" (1904 - 1905, 1907 - 1908) v Moskvi. Živel v Sankt Peterburgu (od 1908), Moskvi (od 1944). Član združenja "Svet umetnosti" (od 1916). Kustos oddelka za risanje in graviranje Državnega ruskega muzeja (1918-1923). Poučeval je v Leningradu na Visokem inštitutu za fotografijo in fototehniko (1919 - 1923), na VKHUTEIN (1924 - 1930). Častni delavec umetnosti RSFSR.

1965 Akvarel, tuš, gvaš, papir

1965 Akvarel, grafitni svinčnik, papir

Na Mali Nevki. 1939. Graviranje z rezalnikom, akvarel

papir / jedkanica 1925

Pokrajinski papir / jedkanica 1947

Most. 1927. Graviranje z dletom

Transport pod mojim oknom 1948-1949. Rezalnik

Razstava v Državnem literarnem muzeju.

Razstava v galeriji Galeev.

"Rišite vsak dan, razmišljajte, kaj boste naslednjič risali, opazujte, iščite, iščite vedno nove načine upodabljanja. Resničnost se nikoli ne ponovi. Vedno iščite, ostanite sami, nikoli se ne umirite pri narejenem."

Dmitrij Mitrohin

Mitrohin Dmitrij Izidorovič (1883-1973)

D. I. Mitrokhin je imel srečo, da je živel ne enega, ampak tri cele neodvisne ustvarjalna življenja, in vsak od njih je bil popoln in lep na svoj način.

Prvi se je začel v otroštvu, ko se je v njem, rojenem v oddaljeni provinci, v družini malega uslužbenca, vnela želja, da bi postal knjižni umetnik. V ta namen je vstopil v MUZHVZ (1902), dve leti pozneje ga je zamenjal za SHPU, vendar je bil prepričan, da mora sam še vedno razvijati potrebne grafične sposobnosti.

Tu so mu pomagali vtisi potovanja v Pariz, vendar je bila glavna referenčna točka grafika mojstrov Sveta umetnosti. Zato se je leta 1908 preselil v Sankt Peterburg, kjer se je znašel v tako želenem umetniškem okolju. Tu je hitro pritegnil pozornost z ilustriranjem več otroških knjig, vključno z "Little Flour" V. Gaufa (1912), "Roland the Squire" V. A. Zhukovsky in "The Barge" R. Gustafsona (obe 1913). Vsak od njih je bil zgleden po brezhibnosti grafičnega sloga in enotnosti risb, napisov in ornamentov.

Priznanje je prišlo do Mitrokhina in s priznanjem - številna naročila, ki jih je izpolnjeval vestno in navdušeno, več kot enkrat pa je navadne naslovnice spremenil v dela prefinjene grafike. Skupaj z G. I. Narbutom in S. V. Čehoninom je določil visoko raven ruske knjižne umetnosti na predvečer revolucije.

Knjižna grafika je ostala v središču njegovega zanimanja tudi po revoluciji, kljub temu da se je krog njegovega delovanja opazno razširil: od leta 1918 je postal kustos in vodja oddelka za gravure in risbe Ruskega muzeja ter se ukvarjal s poučevanjem. . Med ustvarjanjem naslovnice za naslovnico je razvil lasten slog, ki ga je postopoma osvobajal pretiranega vzorčenja in podrejanja razvitemu kanonu; pri tem mu je pomagal intenziven študij risanja iz narave. Vrnil se je k otroški knjigi, veliko delal v revijah.

Toda sčasoma se je smer njegovih ustvarjalnih interesov začela spreminjati. Že sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja. Mitrohina so zanimale možnosti tehnik tiskane grafike, knjižna grafika pa se je postopoma umikala v ozadje. V vsaki tehniki, ki jo je obvladal, se je izkazal kot nadarjen in samozavesten mojster.
Sprva je bil to lesorez, nato litografija in končno gravura na kovino (z dletom in suho iglo) - izpopolnjena in v 20. stoletju postala precej redka. tehnika. V njem je dosegel najimpresivnejše rezultate in prerasel v enega največjih in najizvirnejših mojstrov štafelajnega graviranja.

V svojih majhnih komornih krajinah, ki prikazujejo običajno mirne kotičke Leningrada in stari park na otoku Elagin, je nastopal v novi vlogi - kot pozoren in liričen opazovalec, sposoben poetizirati nepretenciozne življenjske motive in jih dvigniti na raven visoke umetnosti. . Nove spremembe v delu Mitrohina, ki je od leta 1943 živel v Moskvi, so se pojavile same od sebe. V poznih 1940-ih ko je izgubil moč, se je moral ločiti od gravure in deset let kasneje - od knjižne grafike.

Vse bolj sklenjen s starostjo in boleznijo, zaprt v meje svojega stanovanja, a še vedno prevzet od neukrotljive žeje po ustvarjalnosti, je našel izhod v tistem, kar mu je bilo še na voljo – v preprosti risbi s svinčnikom, pogosto rahlo obarvani z akvarelom. Na stotine teh majhnih (običajno ne več kot razglednica) risb je postalo dokaz umetnikove fenomenalne ustvarjalne mladosti in postalo klasika ruske umetnosti 20. stoletja.