«Հին Հունաստանի ծաղկամանների նկարչություն» շնորհանդեսը: Հին Հունաստանի արվեստ և հռոմեական ծաղկաման նկարչություն Հին Հունաստանում

հին հուն ծաղկաման նկարչություն

• Անոթների դեկորատիվ ներկում` պատրաստված կերամիկական եղանակով, այսինքն` հատուկ ներկերով, որին հաջորդում է կրակումը: Ընդգրկում է նախահունական մինոյան մշակույթից մինչև հելլենիզմը, այսինքն՝ մ.թ.ա. 2500թ. ե. և ներառյալ քրիստոնեության գալուստը նախորդող դարը:

Ամֆորա վարպետ Անդոկիդա. Հերկուլես և Աթենա. ԼԱՎ. 520 մ.թ.ա ե.

• Մինիական խեցեղենՄայրցամաքային Հունաստանի տարածքում միջին հելլադական ժամանակաշրջանում լայն տարածում գտավ այսպես կոչված մինիական կերամիկա՝ պատրաստված նուրբ կավից, նրբագեղ, բայց առանց ներկելու։ Միջին Հելլադական դարաշրջանի վերջում նրան սկսեցին փոխարինել մինոյան կերամիկան։ Կ. Բլեգենը մինյան կերամիկան կապում է հույների ժամանման հետ. 1970-ական թթ Ջ. Կասկին հաստատել է, որ այն ունի տեղական ծագում և բնութագրում է նախահունական մշակույթի վերջին փուլը մայրցամաքային Հունաստանում։

• Միկենյան խեցեղենՄոտ 1600 մ.թ.ա ե. Ուշ Հելլադական շրջանի սկզբում աճում է առաջին բարձր զարգացած մայրցամաքային միկենյան մշակույթը, որն իր հետքն է թողել ծաղկամանների նկարչության վրա։ Վաղ օրինակները տարբերվում են մուգ տոնով, բաց ֆոնի վրա հիմնականում շագանակագույն կամ փայլատ սև նախշերով: Սկսած միջին միկենյան շրջանից (մ.թ.ա. մոտ 1400 թ.) տարածված են դառնում կենդանական և բուսական մոտիվները։ Ավելի ուշ, անմիջապես հետո 1200 մ.թ.ա. ե. դրանցից բացի հայտնվում են մարդկանց և նավերի պատկերներ։

• Մոտ 1050 մ.թ.ա ե. հունական արվեստում տարածված երկրաչափական մոտիվներ։ Վաղ փուլերում (նախաերկրաչափական ոճ ) մինչև մ.թ.ա. 900թ. ե. կերամիկական սպասքը սովորաբար ներկվում էր մեծ, խիստ երկրաչափական նախշերով։ Ծաղկամանների համար բնորոշ զարդեր էին նաև կողմնացույցով գծված շրջանակներն ու կիսաշրջանները։ Գծանկարների երկրաչափական զարդանախշերի հերթափոխը հաստատվել է զարդանախշերի տարբեր գրանցամատյաններով՝ միմյանցից անջատված անոթը պարուրող հորիզոնական գծերով։

• 7-րդ դարի երկրորդ կեսից. մինչև 5-րդ դարի սկիզբը։ մ.թ.ա ե. Սևաթև ծաղկաման նկարչությունը վերածվում է կերամիկական ձևավորման անկախ ոճի: Նկարներում գնալով սկսեցին երևալ մարդկային կերպարներ։ Փոփոխությունների են ենթարկվել նաև կոմպոզիցիոն սխեմաները։ Ծաղկամանների վրա պատկերների ամենատարածված շարժառիթներն են խնջույքները, մարտերը, դիցաբանական տեսարանները, որոնք պատմում են Հերկուլեսի կյանքի և Տրոյական պատերազմի մասին: Ինչպես մեջ կողմնորոշման շրջան, Ֆիգուրների ուրվանկարները գծվում են չորացած, չթխված կավի վրա սայթաքուն կամ փայլուն կավով: Փոքր դետալները գծագրվել են փորագրիչով։ Անոթների պարանոցը և հատակը զարդարված էին նախշերով, այդ թվում՝ մագլցող բույսերի և արմավենու տերևների վրա հիմնված զարդանախշերով (այսպես կոչված՝ palmettes)։ Կրակելուց հետո հիմքը կարմիր է դարձել, իսկ փայլուն կավը՝ սեւ։ Սպիտակ գույնը առաջին անգամ օգտագործվել է Կորնթոսում և, առաջին հերթին, կանանց կերպարների մաշկի սպիտակությունը ցուցադրելու համար:

կողմնորոշիչ -գորգի ոճը. Օլպա

• Կարմիր կազմվածքով ծաղկամաններ առաջին անգամ հայտնվել է մոտ 530 մ.թ.ա. ե. Ենթադրվում է, որ այս տեխնիկան առաջին անգամ կիրառել է նկարիչ Անդոկիդեսը։ Ի տարբերություն սևաթև ծաղկամանների հիմքի և պատկերի գույների արդեն գոյություն ունեցող բաշխման, ոչ թե ֆիգուրների ուրվագիծն էր ներկված սևով, այլ ավելի շուտ ֆոնը՝ թողնելով ֆիգուրները չներկված: Պատկերների լավագույն մանրամասները գծված էին առանձին մազերով չներկված ֆիգուրների վրա: Սայթաքի տարբեր կոմպոզիցիաները հնարավորություն են տվել ձեռք բերել շագանակագույնի ցանկացած երանգ։ Կարմիր կերպարանքով ծաղկամանների գեղանկարչության գալուստով երկլեզու ծաղկամանների վրա սկսեցին խաղալ երկու գույների հակադրությունը, որոնց մի կողմում պատկերները սև էին, իսկ մյուս կողմից՝ կարմիր:

• 7-րդ դարի երկրորդ կեսից. մինչև 5-րդ դարի սկիզբը։ մ.թ.ա ե. սև կերպարանք ծաղկաման վերածվում է կերամիկական հարդարման ինքնուրույն ոճի։ Նկարներում գնալով սկսեցին երևալ մարդկային կերպարներ։ Փոփոխությունների են ենթարկվել նաև կոմպոզիցիոն սխեմաները։ Ծաղկամանների վրա պատկերների ամենատարածված շարժառիթներն են խնջույքները, մարտերը, դիցաբանական տեսարանները, որոնք պատմում են Հերկուլեսի կյանքի և Տրոյական պատերազմի մասին:

Ոսկերչությունը հին հասարակությունների կյանքում. Հունական ծաղկաման նկարչություն.

Պատրաստված է Bityutskikh N.E.-ի կողմից,

արվեստի ուսուցիչ

GBOU GSG.

Թիրախ:

• Ծանոթացեք հին հունական ծաղկաման նկարչության ոճերին ու սյուժեներին։

Առաջադրանքներ.

• Հասկանալ տեղը և դերը հնագույն արվեստհամաշխարհային արվեստի մշակույթում։
• Ուսումնասիրել ծաղկամանների նկարչության ոճերը, զարդանախշի առանձնահատկությունները և գծագրության տեխնիկան։
• Օգտագործելով սյուժետային նկարը, զարդանախշը պետք է պատրաստի հունական սև կերպարանքով ծաղկաման:

Հին Հունաստանում ծաղկամանները պատրաստվում էին թրծված կավից։

ծաղկաման նկարչություն - կերամիկական (հունարեն «keramos»-ից՝ կավե) անոթների նկարչություն։

Հին հունական արհեստավորները տարբեր նպատակների համար ստեղծել են անոթների մեծ տեսականի.

• խառնարաններ- գինին ջրի հետ խառնելու մեծ անոթներ.
• ամֆորաներ- ձիթապտղի յուղի, գինու և հացահատիկի պահպանման համար:
• Կիլիկս- էլեգանտ ծաղկամաններ խմելու համար:
• հիդրիա- Ջուր լցնելու անոթներ.

Հիմնական հունական ծաղկամանների տեսակները.

Լուտոֆորա

Կալպիդա

Երկրաչափական ոճ.

Դիպլոնա ամֆորա.

Կավ. 8-րդ դ. մ.թ.ա.

Lutrofor Ատտիկայից. Կավ.

Մոտ 700 - 680 մ.թ.ա. ե.

Ծաղկամանների գեղանկարչության մեջ առանձնանում են սև լաքի օգտագործմամբ տեխնիկայի մի քանի տեսակներ.

Սև գործիչ ոճ.

Ֆոնի վրա թխած կավի բնական գույնն է, իսկ գծանկարը արված է սև լաքով։

Կարմիր գործիչ ոճ.

Ֆոնի վրա ծածկված էր սեւ լաքով, իսկ պատկերները մնում էին կավի կարմրավուն գույնը։

սև գործիչ ոճ

Կլիտիաս և Էրգոթիմ.

Խառնարան (ծաղկամաններ ՖՐԱՆՍՈՒԱ)

Կավ, 6-րդ դարի միջին. մ.թ.ա.

Այս գեղեցիկ հնաոճ ծաղկամանները

Չգիտես ինչու, դա մեզ անմիջապես դուր չեկավ.

Պարզապես մտածեք, ծաղկամաններ ... - մտածեցինք մենք:

Մեր միտքը զբաղված էր ուրիշներով։

• Կորնթոսի օլպա. Կավ. 7-րդ դ. մ.թ.ա.

Սկզբում մենք ձանձրացած նայեցինք նրանց,

Հետո մենք պատահաբար նայեցինք մեկին,

Հետո մենք նայեցինք...

Եվ գուցե մեկ ժամ, նրանք չկարողացան

Հեռացեք ծաղկամաններից:

Սևաթև հիդրիա

«Աքիլլեսը Հեկտորի մարմնով».

Կավ. 6-րդ դար մ.թ.ա ե.

սևաթև ամֆորա

«Աքիլլեսը սպանում է Տրոյային օգնության հասած ամազոնուհիների թագուհուն».

Որ ծաղկամանները հսկաներ են,

Որ dwarfs - ծաղկամաններ

Եվ յուրաքանչյուր ծաղկաման՝ գծանկարով, պատմվածքով

Կիլիկս. Կավ.

6-րդ դարի կեսերը մ.թ.ա.

Հերոսը կառքով թռչում է պատերազմ

Արգոնավորդները նավարկում են օտար երկիր,

Պերսևսը սպանում է Մեդուզա Գորգոնին

Աթենա - Պալլասը թելադրում է օրենքները,

Ահեղ Աքիլեսը կռվում է Հեկտորի հետ,

(Եվ Հեկտորը կարծես կորցնում է իր ուժը):

Հունական ամֆորա.

Արտեմիսը որսի աստվածուհին է

Լավ ուղղված աղեղից կրակում է մեկի վրա,

Եվ սա Օրփեոսն է, որը քնար է նվագում,

Եվ սա սպորտային գավաթ է

Էքսեկիուս. «Աքիլես և Այաքս».

Ամֆորա. Կավ.

6-րդ դարի կեսերը մ.թ.ա ե.

Եվ ահա Ոդիսևսը խորհուրդ է տալիս.

Սա կենտավրոս է...

Եւ այս…

Եւ այս…

Բայց մենք չենք փորձում միանգամից նկարագրել

Ծաղկամանների աշխարհի ամենամեծ հավաքածուն.

Դիոնիսոսը նավով նավարկում է ծովով. Կիլիկ. Էքսեկիուս.

Հունական ծաղկամաններ

Կարմիր գործիչ ոճ

ծիծեռնակով.

ԼԱՎ. 500 մ.թ.ա

Նկարներ հին հունական ծաղկամանների վրա.

Նկարների թեմաներն էին հույների լեգենդներն ու առասպելները, տեսարանները Առօրյա կյանք, սպորտաձեւեր.

ՎերևԱքիլեսը հետապնդում է Տրոիլոսին և Պոլիքսենային:

ԿենտրոնումՓարիզի վճիռը.

ՆերքեւումՀերկուլեսի ճակատամարտ նեմեյան առյուծի հետ:

Քնար նվագող մուսա.

Նկարներ հին հունական ծաղկամանների վրա.

Հույն մարտիկներ.

Օրփեոսը երգում է թրակիացիներին՝ իրեն ուղեկցելով կիթարայի վրա։

Հունական զարդանախշերի տեսակները

Լեզուների խումբ

Հունական զարդանախշերի տեսակները

լոտոսի բողբոջներ

palmetto

ձիթապտղի տերեւներ

բաղեղի ճյուղ

ԲԱՑ ԴԱՍԻ ԱՄՓՈՓՈՒՄ

Առարկա: Արվեստի պատմություն.

Դասարան: 4-րդ դասարան, լրացուցիչ նախնական մասնագիտական ​​EP «Նկարչություն».

Դասի թեման. «Ծաղկամանների գեղանկարչության արվեստը և հունական զարդանախշերը».

Դասի տեսակը նոր նյութի յուրացման դաս.

Ուսուցչին դասին պատրաստելը.

Դասարանային ամսագրի առկայությունը;

Դասի պլանի առկայություն;

Դասի մեթոդական պատրաստում. Դասը անցկացվում է թեմայի վերաբերյալ ներկայացման միջոցով, ուսանողները նայում են հին հունական ծաղկամանների նկարների և հունական զարդանախշերի լուսանկարներին: Դասի ընթացքում օգտագործվում է համակարգիչ և ինտերակտիվ գրատախտակ։

Դասի նպատակը. ուսանողներին ծանոթացնել հին Հունաստանում ծաղկաման նկարչության արվեստին:

Դասի նպատակները.

Ուսումնական: անձին հարստացնել գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​մշակույթով, արվեստի գործերի ըմբռնումով. սովորեցնել արվեստում ինքնուրույն գործունեության սկզբնական, ամենաընդհանուր հմտությունները։

Ուսումնական: Արվեստի գաղափարական և գեղագիտական ​​ազդեցությանը, ստեղծագործության բովանդակության և ձևի միասնությանը արձագանքելու կրթություն. դաստիարակություն զգույշ վերաբերմունքարվեստի գործերին։

Զարգացող: դասի օգնությամբ զարգացնել անհատի բնական և մտավոր հատկությունները՝ գեղարվեստական ​​զգոնություն, ստեղծագործ երևակայություն, ինքնատիպ մտածողություն, ճանաչողական հետաքրքրություններ, ստեղծագործականություն։

Դասի փուլերը և բովանդակությունը.
1. Կազմակերպչական պահ.
2. Նոր նյութի բացատրություն.

3. Նոր նյութի համախմբում.
4. Բացատրություն Տնային աշխատանք.

1. Կազմակերպչական պահ. ստուգելով ուսանողների ներկայությունը դասասենյակում:

2. Նոր նյութի բացատրություն.

Այսօր դասի ընթացքում կծանոթանանք Հին Հունաստանի արվեստի հայտնի տեսակներից մեկին։ Մեր դասի թեման է «Հունական ծաղկաման նկարչություն և հունական զարդանախշ»(Սլայդ 1): Կծանոթանանք հին հունական ծաղկամանների հիմնական տեսակներին, դրանց ձևին և դեկորին։(Սլայդ 2):

Մենք ձեզ հետ արդեն հանդիպել ենք հին հունական արվեստի երկու տեսակի՝ ճարտարապետություն և քանդակագործություն: Հունական գեղանկարչությունը ներկայացված է հիմնականում ծաղկամանով, որը զարգացման երկար ճանապարհ է անցել։ Հույները խեցեղենին վերաբերվում էին ոչ միայն որպես անհրաժեշտ կենցաղային պարագաներ ստեղծելու միջոց, այլ առաջին հերթին որպես արվեստ: Ամենահմուտ նկարիչները ծաղկամաններ են նկարել։ Նրանք ծաղկամանի վիզն ու հատակը զարդարում էին բարդ զարդանախշերով, իսկ պատերին պատկերված էին սովորական հույների կամ հունական աստվածների կյանքից տեսարաններ։(Սլայդ 3):

Հին հունական կերամիկան անհնար է պատկերացնել առանց նկարչության: Ի՞նչ է նշանակում «կերամիկա» բառը: (հարց ուսանողներին):

Առաջարկվող ուսանողի պատասխանը. հունարեն «կերամոս»-ից՝ կավ, կավե արտադրանք։

Աթենքում բրուտների ամենահայտնի թաղամասը գտնվում էր այդ տարածքում , որն իր անունը ստացել է բրուտագործների հովանավոր սուրբից։ Աթենքի բրուտները սեփական կավը չէին հանում և կախված էին մատակարարներից: Ք.աԳլխարկ Կոլիազ Աթենքից 15 կմ հեռավորության վրա, գետի տարածքում և Աթենքի ներկայիս արվարձանումՄարուսի (Սլայդ 4):

Նավերի պատրաստման երկու եղանակ կար(սլայդ 5): ձեռքով մոդելավորում և բրուտի անիվի վրա արտադրանքի պատրաստում(Սլայդ 6):

Այժմ մենք կքննարկենք ծաղկամանների նկարչությունը: Ծաղկամանների գեղանկարչության մի քանի ոճ կար՝ երկրաչափական, գորգ, սևաթև, կարմիր գործվածք, ծաղկաման նկարչություն սպիտակ ֆոնի վրա։(սլայդ 8):

Հին հունական ծաղկամանների վրա կարելի է տարբերակելզարդարանք և պատկեր - սյուժեի նկարչություն(Սլայդ 9):

Երկրաչափական ոճը (Ք.ա. 900-700 թթ.): Անունն ինքնին խոսում է, ծաղկամանները զարդարված էին երկրաչափական նախշերով(Սլայդ 10): Այս ոճի տարածման կենտրոնը Աթենքն էր։ Աստիճանաբար այն տարածվեց Էգեյան ծովի կղզիների առևտրական քաղաքներում։

երկրաչափական զարդ երկրաչափական տարրերի համակցություն էր, ծաղկամանների վրա այն գտնվում էր զոլերով։ Ծաղկամանի ոչ այնքան կարևոր մասերը՝ ցողունը և պարանոցը, զարդարված էին զարդանախշով։ Հաճախ դա արմավենու նմանվող տերևների օրինակ էր.palmette . Շատ տարածված էրոլորապտույտ - գանգուրներով կոտրված կամ կոր գծի տեսքով նախշ(Սլայդ 11):

Դիպիլոնային ծաղկամաններ - ամենամեծ ծաղկամանները՝ գրեթե երկու մետր։ Նրանք ծառայում էին որպես տապանաքարեր Աթենքի գերեզմանատանը, Դիպիլոնի դարպասի մոտ։(Սլայդ 12): Դրանք ամբողջությամբ պատված են երկրաչափական նախշերով հորիզոնական շերտերով։

Գորգ ոճը (Ք.ա. 7-րդ դարից)։ Այս ժամանակի արտադրանքի վրա կարելի է տեսնել կենդանիների և ֆանտաստիկ արարածների պոլիխրոմային պատկերներ՝ համակցված ծաղկային նախշով: Արևելյան , կամգորգ 8-րդ դարում ծաղկամանների գեղանկարչության ոճը փոխարինեց երկրաչափական ոճին։ մ.թ.ա. և գոյատևել է մինչև 6-րդ դարը։ մ.թ.ա. Ծաղկամանի մակերեսի գծանկարը կիրառվել է որպես շարունակական գորգ՝ ֆոնի վրա գրեթե առանց բացերի։ Որմնանկարների թեմաներն առավել հաճախ առասպելական էին։ Արևելյան ծաղկամանները հաճախ պատրաստում էին բաց դեղին կավից, ներկելու համար նախատեսված լաքի գույնը դարչնագույն էր, բայց օգտագործվում էին նաև կարմիր և սպիտակ ներկեր։ Նման խեցեղենի արտադրության ամենամեծ կենտրոններից մեկը Կորնթոս քաղաքն էր։(Սլայդ 13) .

սև գործիչ ոճ (vt. p.VIIմեջ Նախքան սկիզբըՎգ.) Կարմիր ապակեպատ ծաղկամաններում պատկերված էին սև լաքով ներկված կերպարներ՝ պատրաստված սպիտակ և մանուշակագույն ներկերով։Նկարներում գնալով սկսեցին երևալ մարդկային կերպարներ։ Ծաղկամանների վրա պատկերների ամենատարածված շարժառիթներն են խնջույքները, մարտերը, դիցաբանական տեսարանները, որոնք պատմում են Հերկուլեսի կյանքի և Տրոյական պատերազմի մասին: Ֆիգուրների ուրվանկարները գծված են չորացած չթխված կավի վրա սայթաքուն կամ փայլուն կավով։ Փոքր դետալները գծագրվել են փորագրիչով։ Անոթների պարանոցը և հատակը զարդարված էին նախշերով, այդ թվում՝ մագլցող բույսերի և արմավենու տերևների վրա հիմնված զարդանախշերով։ Կրակելուց հետո հիմքը կարմիր է դարձել, իսկ փայլուն կավը՝ սեւ։(Սլայդ 14) .

կարմիր գործիչ ոճը (մոտ մ.թ.ա. 530 թ.): Գծանկարը տարբերվում է նրանով, որ պատկերված պատկերների ձևերն ու ծավալը ավելի մանրամասն են գծված։Ենթադրվում է, որ այս տեխնիկան առաջին անգամ կիրառել է նկարիչ Անդոկիդեսը։ Նրանք սկսեցին սեւ գույնով նկարել ոչ թե ֆիգուրների ուրվանկարները, այլ ավելի շուտ ֆոնը՝ թողնելով ֆիգուրները չներկված։ Պատկերների լավագույն մանրամասները գծվել են առանձին մազերով չներկված ֆիգուրների վրա (սլայդ 15) .

Ծաղկամանների նկարչություն սպիտակ ֆոնի վրա։ Այս ոճով ծաղկամաններ ներկելու համար որպես հիմք օգտագործվել է սպիտակ ներկ, որի վրա սև, կարմիր կամ բազմագույն ֆիգուրներ են կիրառվել։ Ծաղկամանների գեղանկարչության այս տեխնիկան ավելի հաճախ օգտագործվել է լեկիտների, արիբալների և ալաբաստրոնների նկարչության մեջ։(Սլայդ 16) .

Ծաղկամանների վրա պատկերները լի էին վառ փոխաբերական ու սյուժեի կազմը- տեսարաններ հին հույների կյանքից, կարող էին պատմել ռազմական փառահեղ սխրագործությունների մասին Հույն հերոսներ, անպատասխան ու անպատասխան սիրո մասին, աստվածների դատաստանի, երեցների ու իմաստունների թաղման մասին։

Եվ հիմա մենք մի փոքր կխոսենք անոթների ձևի և նպատակի մասին:(Սլայդ 17) .

Հին հունական անոթի բաղադրիչները՝ եզր, պարանոց, ուսեր, մարմին, ոտք(Սլայդ 18) .

Կերամիկական արտադրանքները շատ բազմազան էին: Դրանց մի մասը օգտագործվել է որպես կենցաղային սպասք, մյուսները նախատեսված են եղել ծիսական ու թաղման ծեսերի համար, իսկ մյուսները՝ պահեստավորման համար։(Սլայդ 19) .

Հունական անոթների հունական ձևի ամենատարածված և, հավանաբար, ամենագեղեցիկ ձևը երկբռնակ էրամֆորա ձվաձեւ մարմնով և նեղացող պարանոցով, որը նախատեսված է յուղ, գինի, ջուր պահելու համար։ Ամֆորները հաճախ կնքվում էին կավե խցանով, որը ամրացվում էր խեժով կամ գիպսով։ Ամֆորայի բռնակին հույները դրել են կնիք՝ նշելով արտադրողի քաղաքը(Սլայդ 20) .

Խառնարան - հեղուկների (գինի և ջուր) խառնելու մեծ անոթ: Դրանք մեծ անոթներ են՝ լայն բերանով, ինչպես կաթսա, և երկու բռնակով կողքերում (սլայդ 21) .

Կիլիկս Սրանք խմելու ամաններ են: Դրսի և ներսի թասերը զարդարված էին նկարներով։ Կիլիկները բռնակից կախված էին պատին և պարզ երևում էին նման նկարներ։(Սլայդ 22.23) .

skyphos - կերամիկական ըմպելիքի աման, որի մարմինն ունի դեպի ներքև նեղացող, երկու բռնակներով՝ լայն բերանի ծայրին(Սլայդ 24) .

Կանթարոս - երկու բռնակներով լայն խմելու անոթներ, գավաթի նման մի բան։ Ամենից հաճախ բարձր ոտքի վրա: Կանթառայի նրբագեղ բռնակները դուրս են գալիս նավի վերին գծից այն կողմ: Կանտարոսը համարվում էր Հերկուլեսի և հատկապես Դիոնիսոսի ատրիբուտը. հունական գինու աստվածը հաճախ պատկերվում էր կանթարոսը ձեռքին: Երբեմն օգտագործվում է որպես հեղուկի չափիչ (0,27 լ)(Սլայդ 25) .

Քիաֆ (հունարեն քյաֆոս՝ «գավաթ, շերեփ») կոչվում էր այն շերեփը, որի օգնությամբ խառնարաններից գինին լցնում էին կիլիկների մեջ։ Նրանք ունեն զանգակաձև մարմին՝ լայն բերանով և բարձր օղակաձև բռնակով, որը սովորաբար վերևում զարդարված է հասկով, իսկ երբեմն՝ միջին մասում միացված հորիզոնական կամրջով (սլայդ 26) .

Օինոչոա - գինու համար նախատեսված անոթ, բռնակով սափոր և երեք սալոր (խոռոչ), որից կարելի էր միաժամանակ լցնել երեք ամանի մեջ.(Սլայդ 27) .

Լեկիտոս - Հին հունական կերամիկական անոթ յուղի համար: Սկզբում այն ​​պատրաստում էին կոնաձև, այնուհետև գլանաձև՝ ուղղահայաց բռնակով, նեղ վզով, վերածվելով զանգակի և օգտագործվում էր թաղման արարողության ժամանակ։ Թաղման վայրերում տեղադրվել են մեծ չափերի մարմարե լեկիտներ՝ զարդարված հարուստ զարդանախշերով։(Սլայդ 28) .

Պելիք - կողքերում երկու բռնակով հեղուկի անոթ: Ի տարբերություն ամֆորայի, այն ունի դեպի ներքեւ ընդլայնվող մարմին(Սլայդ 29) .

հիդրիա (լատ. Hydria), այլապես Կալպիդա (լատ. - Kalpis) - ջրային անոթ երեք բռնակներով՝ երկու փոքր հորիզոնական կողքերին և մեկ ուղղահայաց, ինչպես նաև երկար պարանոցով։ Նման է ամֆորներին, բայց հիդրիաներն ունեն ավելի կլորացված մարմին: Աղջիկները նրանց հետ գնացին ջրի աղբյուրի մոտ։ Հիդրիան հագնում էին գլխին կամ ուսին, ձեռքով բռնելով։ Երբեմն հիդրիաներն օգտագործվում էին նաև որպես մուրճ՝ մահացածների մոխիրը պահելու համար։(Սլայդ 30) .

Ցավոք, ժամանակը չխնայեց հնաոճ ծաղկաման նկարը. ծաղկամաններից շատերը կոտրված էին: Բայց հնագետների աշխատանքի շնորհիվ ոմանց հաջողվեց սոսնձել իրար, և մինչ օրս նրանք հիացնում են մեզ։ Ռուսաստանում հունական ծաղկամանների ամենամեծ հավաքածուն գտնվում է Էրմիտաժում, ինչպես նաև Ռուսական արվեստի թանգարանում՝ Ա.Ս. Պուշկին(Սլայդ 31) . Բանաստեղծություն Օ.Ա. Տարուտինա (Էրմիտաժում ծաղկամանների ցուցադրության մասին).

Հնաոճ ծաղկամաններ.

Այս գեղեցիկ հնաոճ ծաղկամանները

Մեզ դա ինչ-ինչ պատճառներով դուր չեկավ:

«Մտածեք ծաղկամանների մասին»: մենք մտածեցինք.

Մեր միտքը զբաղված էր ուրիշներով։

Սկզբում մենք ձանձրացած նայեցինք նրանց,

Հետո մենք պատահաբար նայեցինք մեկին,

Հետո մենք նայեցինք...

Եվ գուցե մեկ ժամ

Չկարողացա ինձ պոկել ծաղկամաններից ...

Կամ հսկա ծաղկամաններ, կամ գաճաճ ծաղկամաններ,

Եվ յուրաքանչյուր ծաղկաման - նկարով - պատմություն:

…հերոսը կառքով թռչում է պատերազմ,

Արգոնավորդները նավարկում են օտար երկիր։

Պերսևսը սպանում է Մեդուզա Գորգոնին:

Պալաս Աթենան թելադրում է օրենքները:

Ահեղ Աքիլեսը կռվում է Հեկտորի հետ։

Եվ սա Օրփեոսն է քնար նվագող։

Եվ սա սպորտային գավաթ է:

Եվ ահա Ոդիսևսը, ընկնող խորհուրդներ:

Իսկ սրանք կենտավրոսներ են...

Եւ այս…

Եւ այս…

Բայց մենք չենք փորձի միանգամից նկարագրել,

Ծաղկամանների աշխարհի ամենամեծ հավաքածուն.

3. Նոր նյութի համախմբում (Սլայդ 32):

Ուսանողներին հարցեր են տալիս նոր նյութի վերաբերյալ:

Ի՞նչ է կոչվում թրծված կավ:

Ինչի համար են օգտագործվում կերամիկական ծաղկամանները:

Ի՞նչ են մեզ ասում հին հունական ծաղկամանները:

Որո՞նք են հին հունական ծաղկամանների նկարչության ոճերը:

Ի՞նչ հին հունական զարդեր եք հիշում:

Ո՞րն է տարբերությունը կարմիր նկարչության և սև գործվածքի միջև:

Ինչ տեսակի անոթներ եք հիշում:

4. Տնային առաջադրանքի բացատրություն (Սլայդ 33-34):

Ուսանողները հրավիրվում են տանը շարունակել հունական զարդը ըստ տրված կաղապարի, ինչպես նաև դիտարկել և ստորագրել հին հունական անոթների տեսակները։

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների վրա.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Դաս 1 Ծաղկամանների նկարչություն և հունական զարդանախշեր Թախտամուկայ Ժաստե Սաիդա Յուրիևնա

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Հին Հունաստանի զարդանախշը Հին հունական դեկորատիվ արվեստը զարգացել է հիմնականում երկու ուղղություններով՝ ծաղկամանների գեղանկարչություն և ճարտարապետական ​​հարդարանք։ Միևնույն ժամանակ, ըստ ծաղկամանների նկարի, կարելի է բոլոր մանրամասներով հետևել հունական զարդանկարչության զարգացման պատմությանը. ճարտարապետությունը կարծես վերցնում և շարունակում է այս պատմությունը: Հին հունական ծաղկամանների նկարչության ամենահին տեսակը երկրաչափական գծերն են. ավելի ուշ հայտնվում են բույսերի, կենդանիների և գանգուր նախշերի ոճավորված պատկերներ։ Հետագայում մարդկային կերպարը դարձավ հիմնական շարժառիթը (առավել հաճախ դրանք հունական դիցաբանության տեսարաններ են):

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Meander Թերևս ամենահայտնի և ճանաչելի հունական զարդը մայանդրն է՝ ուղիղ անկյուններից բաղկացած շարունակական ժապավեն: Այն հայտնաբերվել է նույնիսկ պալեոլիթի ժամանակների առարկաների վրա և անխոնջ մտածել այս խորհրդանիշի ծագման տարբերակների մասին: Ենթադրվում է, որ անունը տրվել է Փոքր Ասիայի համանուն ոլորապտույտ գետի՝ Մեանդր գետի հետ կապված, քանի որ նրա ոլորուն ափերն ու հոսանքները կրկնում են ուղղանկյուն տարրերով ցիկլային զարդանախշ։

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ինչ վերաբերում է զարդանախշի մեկնաբանություններին, ապա ոլորապտույտը շատ ասոցիացիաներ է առաջացրել հների մոտ։ Ըստ մի տեսության՝ այն խորհրդանշում էր հավերժությունը, մշտական ​​շարժումը, կյանքի ընթացքը, իսկ ուղիղ գծերն ու անկյունները՝ առաքինությունը։ Իսկ այլ վարկածների համաձայն՝ ոլորապտույտը նույնիսկ հանգստացրել է աստվածներին։ Շատերի համար ոլորապտույտը դարձել է աստվածային պարտության խորհրդանիշ, այն փաստը, որ մահկանացու մարդը դեռ կարող է դիմակայել աստվածներին և նույնիսկ հաղթել նրանց: The meander-ը խորհրդանիշն է այն փաստի, որ հնարավոր է իրականացնել անհնարինը: Մեանդերը դարեր շարունակ մնում է ամենատարածված և միևնույն ժամանակ ամենաառեղծվածային հունական զարդը: Հնում արհեստավորները դրանցով զարդարում էին իրենց արտադրանքը՝ աստիճանաբար բարդացնելով ու նոր տարբերակներ հորինելով։ Աստիճանաբար զարդը ձեռք բերեց կրկնակի և նույնիսկ եռակի ալիքներ: Դատելով մայանդրի տեսակների քանակից՝ հին արվեստագետները լռելյայն մրցում էին. ո՞վ ավելի կատարյալ զարդ կկազմի։

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Պարույր Հունական բազմաթիվ ապրանքների և հուշարձանների վրա պատկերված է պարույր, ամենավառ օրինակներից մեկը հնագույն զարդ. Բայց սա պարզապես բարդ գծանկար չէ, այլ հատուկ նշանակությամբ խորհրդանիշ, որը հույները, կարծես թե, օժտել ​​են բացարձակապես ամեն ինչով: Նրանք պարույրը կապում էին զարգացման ու շարժման հետ, այն կյանքի խորհրդանիշ էր։ Հետաքրքիր է, որ հին հույները պարուրաձև զարդն ընկալում էին որպես Աթենայի (եթե նա պտտվում էր ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ) կամ Պոսեյդոնի (ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ) հատկանիշ: Իսկ որոշ մեկնաբանություններում Տիեզերքի պատկերը երեւում էր պարույրի պատյանում, նրա կենտրոնում՝ Երկրի պորտը։

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Պարույր Որպես ճարտարապետության մեջ պարուրաձև զարդանախշերի կիրառման օրինակ կարող ենք վերցնել իոնական սյուների բեկորներ, օրինակ՝ Էրեխթեոնը։ Անտիկ ժամանակներում դրանք ընկալվել են որպես բարդության մոդել։ Իոնական կապիտալներում դուք կարող եք տեսնել նույն պարուրաձև զարդանախշերը. նման գանգուրները կոչվում են «volutes»: Բայց հին հունական ճարտարապետության մեջ կային նաև վազող և S-աձև պարույրներ։

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ականտուս Հնությունը բնութագրվում է մեկ այլ հետաքրքրաշարժ զարդով՝ ականթուսով: Այն ստացել է իր անվանումը միջերկրածովյան ականտուս բույսի (Acanthus mollis) անալոգիայի միջոցով և անսովոր ձևդրա տերևները զարդի հիմքն են՝ փոխառված հենց բնությունից։ Ականտուսը կարելի է գտնել մայրաքաղաքների, քիվերի, ֆրիզների վրա: Կորնթոսի կարգի համար ականտուսի տերեւներով մայրաքաղաքի զարդարանքը բնորոշ հատկանիշ էր։

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ո՞ւմ մոտ է ծագել ականտուսը որպես զարդարանք օգտագործելու գաղափարը: Պարզվում է, որ դրա հետևում լեգենդ է թաքնված ճարտարապետ Կալիմակոսի կյանքից։ Գերեզմանոցով քայլելով՝ նա նկատեց աղջկա գերեզմանը, իսկ դրա վրա՝ անձնական իրերով զամբյուղը, որը բուժքույրը թողել էր այստեղ։ Վայրի ականտուսը փաթաթվեց զամբյուղի շուրջը, և Կալիմակոսը իր տեսածը փոխանցեց Կորնթոսի կարգի մայրաքաղաքներին: Հետագայում կարգը կոչվեց «աղջիկական» և տարբերվեց հոնիականից, ավելի «արական»: Ըստ այլ վարկածների՝ ականտուսն աճել է հերոսների գերեզմանների վրա՝ խորհրդանշելով կյանքի սերը և ուժը: Անկախ նրանից, թե ծագումը լեգենդի մեջ է, թե պարզապես ականտուսի գեղեցիկ և նրբագեղ ձևի մեջ, բույսը դարձել է հնագույն ճարտարապետների սիրելին: Այժմ այս զարդանախշի օգտագործման օրինակներ կարելի է տեսնել Աթենքի Զևսի տաճարում, Աթենքի Ագորայի մայրաքաղաքների վրա, որոնք մնացել են սյուներից և Ադրիանոսի գրադարանում։ Ականտուս

9 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

եւս մեկ ծաղկային զարդՀունական արվեստում այն ​​հետագայում դառնում է արմավ՝ արմավենու տերևի հովհարաձև պատկեր։ Այն հայտնվում է Արևելքի ազդեցության տակ՝ առաջին անգամ նման մոտիվ ծնվում է Եգիպտոսում, որտեղից այն տարածվում է Կրետե կղզում։ Պալմետը հույներին թույլ տվեց դիվերսիֆիկացնել սովորական զարդանախշերը և նույնիսկ փոխարինեց ոլորանները: Ունենալով հարուստ դեկորատիվ հնարավորություններ՝ այն արտահայտչականություն էր հաղորդում, բայց ի սկզբանե մեծ նշանակություն չուներ։ Զարդանախշը հաճախ օգտագործվել է տապանաքարերի ձևավորման, քիվերի և սյուների ձևավորման մեջ: palmette

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Իհարկե, հույները անմիտ կերպով չեն կրկնօրինակել արմավը։ Արմավենու տերևը չափից դուրս ծավալուն համարելով՝ նրանք ոճավորում են զարդը և ավելացնում խաղողի պտուկներ հիշեցնող պտույտներ։ Արդյունքում, Հունաստանում արևելյան արմավը ձեռք է բերում նրբագեղ տեսք և հպարտանում է այլ ավանդական զարդանախշերի շարքում: palmette

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Հին Հունաստանի զարդանախշը Հունական զարդանախշը հիմնականում օգտագործում էր եգիպտական, մասամբ փյունիկյան և ասորերենի առանձնահատկությունները, բայց այն ամենը, ինչ ընկալվում էր, վերաիմաստավորվեց և վերամշակվեց յուրովի: Ստեղծված զարդը ինքնատիպ էր. Նրա հիմնական հատկանիշներն են թեթեւությունն ու ներդաշնակությունը, խորհրդանշական բովանդակությունը հետին պլան է մղվում։ Երկրաչափական զարդանախշի խիստ համաչափությունը, որը կազմված է ուղղահայաց, հորիզոնական գծերի և ուղիղ անկյունների պարզ համադրությամբ, հույները վերածել են ներդաշնակ կատարելության։ Ճշգրտությունն ու համաչափությունը հունական զարդանախշի մշտական ​​կանոնն են։ Զարդանախշերի մի քանի հիմնական ձևեր կան, բայց դրանք տարբերվում են և համակցվում են անվերջ:

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Հին Հունաստանի զարդանախշը Սկզբում հունական զարդանախշում գերակշռում էին արևելյան ծագման մոտիվները (սֆինքսներ, գրիֆիններ): Բայց ներս դասական շրջանդրանք փոխարինվում են շրջակա բնության կյանքից վերցված կամ երկրաչափական հողամասերով։ Լայնորեն կիրառվում էին մոտիվները՝ իոններ, մարգարիտներ, հյուսեր, զանազան ոլորանների համակցություններ, ձվաձև զարդանախշեր (օվներ) և այլն։ Հաճախ օգտագործվում էր հալվեի տերևների, ջրային տարբեր բույսերի, խաղողի, բաղեղի, ցախկեռասի ծաղիկների, դափնու և ձիթենու պատկերը։ . Կենդանաբանական ձևերից հատկապես մեծ տարածում է գտել ցլի գլուխը։ Հետագայում այս բոլոր ձևերը շատ ժողովուրդների կողմից օգտագործվել են որպես մոտիվներ։ Ձեղնահարկի կարմիր գործվածքով ծաղկամանները դասական հնաոճ ոճի բարձր նմուշներ են և համոզիչ կերպով ցույց են տալիս, թե ինչ կարևոր դեր կարող է խաղալ զարդը կերտման գործում գեղարվեստական ​​կերպարկիրառական արվեստի մեջ։ Հենց այն զարդն է, որը կազմում է նրանց դեկորը և աչքի է ընկնում իր ներդաշնակությամբ ու գեղեցկությամբ, վիճակված էր դառնալու հիմնական արտահայտչամիջոցը հին հունական արվեստի այս հրաշալի հուշարձանների գեղարվեստական ​​կերպարը ստեղծելու գործում։

13 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Դեկորատիվ գործվածքներ Հունաստանում Հին Հունաստանի գործվածքները ունեին բարձր դեկորատիվ հատկություններ: Դրանցից ամենահինը (մ.թ.ա. 3-րդ դար) բրդյա գոբելեններ են, որոնցից մեկում պատկերված են բադերը, որոնք լողում են մանուշակագույն ծովում։ Այստեղ, նուրբ գունային անցումների շնորհիվ, վարպետը հասել է ռելիեֆի էֆեկտի: Կան նաև երկրաչափական նախշով գործվածքներ։ Գործվածքները զարդարելիս հույները օգտագործում էին հետևյալ գույները՝ տարբեր երանգների մանուշակագույն, ակվամարին, կանաչ, կարմիր, մանուշակագույն, զաֆրան դեղին, շագանակագույն; որոշ գործվածքներ ունեին մանուշակագույն եզրագծեր, մյուսները՝ հատվածներ՝ հյուսված ոսկով կամ ասեղնագործված աստղերի, կենդանիների պատկերներով զարդարանքով:

14 սլայդ

Բլոկի լայնությունը px

Պատճենեք այս կոդը և տեղադրեք այն ձեր կայքում

Սլայդների ենթագրեր.

Հին Հունաստանի արվեստ

• Թեմա:
• Հին հունական ծաղկաման նկարչություն

• Հին Հունաստանում նկարում էին խեցեղենի բոլոր տեսակները։ Հատուկ խնամքով զարդարված կերամիկան նվիրաբերվել է տաճարներին կամ ներդրվել թաղումների մեջ: Ուժեղ կրակով դիմացկուն է հարվածներին միջավայրըԿերամիկական անոթները և դրանց բեկորները պահպանվել են տասնյակ հազարավոր տարիներ, հետևաբար հին հունական ծաղկաման նկարչությունը անփոխարինելի է հնագիտական ​​գտածոների տարիքը որոշելու համար:
• Ծաղկամանների վրայի արձանագրությունների շնորհիվ պահպանվել են արխայիկ շրջանի բազմաթիվ բրուտագործների և սկահակագործների անուններ։ Եթե ​​ծաղկամանը ստորագրված չէ, հեղինակներին և նրանց ստեղծագործություններից, գեղանկարչության ոճերը տարբերելու համար, ընդունված է, որ արվեստաբանները ծաղկամաններին տալիս են «ծառայողական» անուններ։ Դրանք արտացոլում են կա՛մ նկարի թեման և նրա բնորոշ գծերը, կա՛մ նշում են համապատասխան հնագիտական ​​առարկաների հայտնաբերման կամ պահպանման վայրը։

• Ներածություն

• Հին հունական ծաղկաման նկարը նկար է, որն արվել է հին հունական կերամիկայի վրա կրակած ներկերի օգնությամբ։ Հին Հունաստանի ծաղկաման նկարը ստեղծվել է պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում՝ սկսած մինոյան մշակույթից մինչև հելլենիզմ, այսինքն՝ մ.թ.ա. 2500 թվականից։ ե. և ներառյալ քրիստոնեության գալուստը նախորդող դարը:

• Կախված ստեղծման ժամանակից՝ պատմական մշակույթև ոճը, հին հունական ծաղկաման նկարչությունը բաժանված է մի քանի ժամանակաշրջանների. Դասակարգումը համապատասխանում է պատմական պարբերականացմանը և տարբերվում է ոճով։ Ոճերն ու ժամանակաշրջանները չեն համընկնում.

• Կրետա-մինոական ծաղկաման նկարչություն

• Միկենյան կամ Հելլադական շրջանի ծաղկամանների նկարչություն (մասամբ գոյություն է ունեցել միաժամանակ)

• երկրաչափական ոճ

• Orientalizing ժամանակաշրջան

• սև գործիչ ոճ

• Կարմիր գործիչ ոճ

• Ծաղկամանների նկարչություն սպիտակ ֆոնի վրա

• Gnaphia ծաղկամաններ

• Ժամանակաշրջաններ

• Ծաղկամաններ Canosa-ից

• Ծաղկամաններ Centuripe-ից

• Կրետա-մինոյան ծաղկաման նկարչություն

• Կրետա-մինոնյան մշակութային տարածքում ներկված խեցեղենը հայտնվում է մ.թ.ա. 2500 թվականից։ ե. Պարզ երկրաչափական նախշեր առաջին ծաղկամանների վրա մինչև 2000թ. մ.թ.ա ե. փոխարինվում են ծաղկային և պարուրաձև մոտիվներով, որոնք կիրառվում են սպիտակ ներկով սև փայլատ ֆոնի վրա, և այսպես կոչված. Կամարես ոճ. Մինոական մշակույթի պալատական ​​ժամանակաշրջանը նաև լուրջ փոփոխություններ մտցրեց կերամիկայի գեղանկարչության ոճում, որը նոր ծովային ոճով զարդարված է ծովի տարբեր բնակիչների՝ նաուտիլուսների և ութոտնուկների, մարջանների և դելֆինների պատկերներով, որոնք կատարվում են բաց ֆոնի վրա մուգ ներկով: 1450 թվականից սկսած մ.թ.ա. ե. պատկերներն ավելի ու ավելի են ոճավորվում և ավելի կոպիտ են դառնում:

• Սափոր ծովային ոճով, Հնագիտական ​​թանգարան, Հերակլիոն

• Մոտ 1600 մ.թ.ա ե. Ուշ Հելլադական շրջանի սկզբում առաջին բարձր զարգացած մայրցամաքային մշակույթը դուրս է գալիս միկենյան մշակույթից, որն իր հետքն է թողել ծաղկամանների գեղանկարչության վրա: Վաղ օրինակները տարբերվում են մուգ տոնով, բաց ֆոնի վրա հիմնականում շագանակագույն կամ փայլատ սև նախշերով: Սկսած միջին միկենյան շրջանից (մ.թ.ա. մոտ 1400 թ.) տարածված են դառնում կենդանական և բուսական մոտիվները։ Ավելի ուշ, անմիջապես հետո 1200 մ.թ.ա. ե. դրանցից բացի հայտնվում են մարդկանց և նավերի պատկերներ։

• Միկենյան կամ հելլադական շրջանի ծաղկամանների նկարչություն

• «Ռազմիկի խառնարան», XII դ. մ.թ.ա ե.,

• Միկենյան մշակույթի անկումով մոտ 1050 մ.թ.ա. ե. երկրաչափական խեցեղենը ստանում է նոր կյանքհունական մշակույթում։ Վաղ փուլերում մինչև մ.թ.ա. 900թ. ե. կերամիկական սպասքը սովորաբար ներկվում էր մեծ, խիստ երկրաչափական նախշերով։ Ծաղկամանների համար բնորոշ զարդեր էին նաև կողմնացույցով գծված շրջանակներն ու կիսաշրջանները։ Գծանկարների երկրաչափական զարդանախշերի հերթափոխը հաստատվել է զարդանախշերի տարբեր գրանցամատյաններով՝ միմյանցից անջատված անոթը պարուրող հորիզոնական գծերով։ Երկրաչափության ծաղկման շրջանում երկրաչափական նախշերը դառնում են ավելի բարդ։ Առաջանում են կոմպլեքս փոփոխական մեկ և կրկնակի ոլորաններ։ Դրանց ավելացվում են մարդկանց, կենդանիների և առարկաների ոճավորված պատկերներ։ Կառքերն ու ռազմիկները ֆրիզային երթերով զբաղեցնում են ծաղկամանների և սափորների կենտրոնական մասերը։ Նկարներում ավելի ու ավելի է գերակշռում սևը, ավելի հազվադեպ՝ կարմիր գույները ֆոնի բաց երանգների վրա: 8-րդ դարի վերջին մ.թ.ա ե. Հունական կերամիկայի մեջ նկարելու այս ոճը անհետանում է:

• երկրաչափական ոճ

• 1 - Ձեղնահարկ նախաերկրաչափական ամֆորա Աթենքի Դիպիլոնի նեկրոպոլիսից, 11-րդ դարի վերջ։ մ.թ.ա., Աթենք, Կերամիկայի թանգարան
• 2 - Աթիկայի նախաերկրաչափական ամֆորա Աթենքի Դիպիլոնի նեկրոպոլիսից, 9-րդ դարի առաջին կես։ մ.թ.ա., Աթենք, Կերամիկայի թանգարան

• Ամֆորա Աթենքի Դիպիլոնի նեկրոպոլիսից, 8-րդ դարի կեսեր։ մ.թ.ա.

• Orientalizing ժամանակաշրջան

• 725 թվականից սկսած մ.թ.ա. ե. կերամիկայի արտադրության մեջ Կորնթոսը առաջատար դիրք է զբաղեցնում։ Սկզբնական շրջանը, որը համապատասխանում է արևելյան կամ այլ կերպ՝ պրոտո-կորինթյան ոճին, ծաղկամանների նկարչության մեջ բնութագրվում է պատկերազարդ ֆրիզների և դիցաբանական պատկերների աճով։ Դիրքը, հաջորդականությունը, թեմաները և հենց պատկերները կրել են արևելյան նախշերի ազդեցությունը, որոնք հիմնականում բնութագրվում են գրիֆինների, սֆինքսների և առյուծների պատկերներով։ Կատարման տեխնիկան նման է սևաթև ծաղկաման նկարչությանը։ Հետեւաբար, այս պահին արդեն կիրառվել է անհրաժեշտ եռակի կրակոց։

• Պրոտոկորնթյան օլպա, որտեղ պատկերված են կենդանիներ և սֆինքսներ,
• ԼԱՎ. 650-630 մ.թ մ.թ.ա ե., Լուվր

• Սև կերպարանք ծաղկաման նկար

• 7-րդ դարի երկրորդ կեսից. մինչև 5-րդ դարի սկիզբը։ n. ե. Սևաթև ծաղկաման նկարչությունը վերածվում է կերամիկական ձևավորման անկախ ոճի: Նկարներում գնալով սկսեցին երևալ մարդկային կերպարներ։ Փոփոխությունների են ենթարկվել նաև կոմպոզիցիոն սխեմաները։ Ծաղկամանների վրա պատկերների ամենատարածված շարժառիթներն են խնջույքները, մարտերը, դիցաբանական տեսարանները, որոնք պատմում են Հերկուլեսի կյանքի և Տրոյական պատերազմի մասին: Ֆիգուրների ուրվանկարները գծվում են չորացած, չթխված կավի վրա սայթաքուն կամ փայլուն կավով։ Փոքր դետալները գծագրվել են փորագրիչով։ Անոթների պարանոցը և հատակը զարդարված էին նախշով, ներառյալ զարդանախշերը, որոնք հիմնված էին մագլցող բույսերի և արմավենու տերևների վրա ( palmettes) Կրակելուց հետո հիմքը կարմիր է դարձել, իսկ փայլուն կավը՝ սեւ։ Սպիտակ գույնը առաջին անգամ օգտագործվել է Կորնթոսում և, առաջին հերթին, կանանց կերպարների մաշկի սպիտակությունը ցուցադրելու համար:
• Առաջին անգամ խեցեգործներն ու ծաղկաման նկարիչները սկսեցին հպարտորեն ստորագրել իրենց աշխատանքները, ինչի շնորհիվ նրանց անունները պահպանվեցին արվեստի պատմության մեջ։ Այս շրջանի ամենահայտնի նկարիչը Էքսեկիուսն է։ Նրանից բացի լայնորեն հայտնի են ծաղկաման նկարչության վարպետներ Պասիադի և Նապաստակի անունները։ 5-րդ դարում մ.թ.ա ե. այսպես կոչված Panathenaic-ի մարզական մրցումների հաղթողները պարգևատրվեցին պանաթենայական ամֆորաներով, որոնք պատրաստված էին սև գործվածքով:

• Թաս՝ «Դիոնիսուս» Էքսեկիայի աչքերով

• Սև կերպարանք ձեղնահարկ ամֆորա

• Կարմիր պատկերով ծաղկաման նկար

• Կարմիր պատկերով ծաղկամաններն առաջին անգամ հայտնվել են մ.թ.ա. 530 թվականին: ե. Ենթադրվում է, որ այս տեխնիկան առաջին անգամ կիրառել է նկարիչ Անդոկիդեսը։ Ի տարբերություն սևաթև ծաղկամանների հիմքի և պատկերի արդեն գոյություն ունեցող բաշխվածության, ոչ թե ֆիգուրների ուրվագիծն էր ներկված, այլ ֆոնը՝ թողնելով ֆիգուրները չներկված: Պատկերների լավագույն մանրամասները գծված էին առանձին մազերով չներկված ֆիգուրների վրա: Սայթաքի տարբեր կոմպոզիցիաները հնարավորություն են տվել ձեռք բերել շագանակագույնի ցանկացած երանգ։ Կարմիր գործվածքով ծաղկամանների գեղանկարչության հայտնվելուն պես երկլեզու ծաղկամանների վրա սկսեցին արտահայտվել երկու գույների հակադրությունը, որոնց մի կողմում ֆիգուրները սև էին, իսկ մյուս կողմից՝ կարմիր:
• Կարմիր կերպարանքը հարստացրել է ծաղկամանների նկարը առասպելական մեծ թվով թեմաներով, որոնցից բացի կարմրանկար ծաղկամանները պարունակում են էսքիզներ առօրյա կյանքից, կանացի պատկերներև խեցեգործական արհեստանոցների ինտերիեր։ Ռեալիզմը, որը նախկինում երբեք չի տեսել ծաղկամանների նկարչության մեջ, ձեռք է բերվել ձիերի թիմերի բարդ պատկերներով, ճարտարապետական ​​կառույցներով, մարդու պատկերներով երեք քառորդում և հետևից:
• Ծաղկամանների նկարիչները սկսեցին ավելի հաճախ օգտագործել ստորագրություններ, թեև ծաղկամանների վրա դեռ գերակշռում են բրուտների ինքնագրերը։

• սև կերպարանք ունեցող կողմը

• կարմիր գործիչ կողմը

• «Հերկուլես և Աթենա» երկլեզու ամֆորան ծաղկաման նկարիչ Անդոկիդի, ք. 520 մ.թ.ա ե.

• Ծաղկամանների նկարչություն սպիտակ ֆոնի վրա

• Ծաղկամանների այս ոճը հայտնվեց Աթենքում մ.թ.ա 6-րդ դարի վերջին։ ե. Ենթադրվում է, որ ծաղկամանների նկարչության այս տեխնիկան առաջին անգամ օգտագործվել է ծաղկաման նկարիչ Աքիլլեսի կողմից: Այն բաղկացած է հախճապակյա ծաղկամանները տեղական կրաքարի կավից սպիտակ սայթաքունով ծածկելուց, այնուհետև ներկելուց: Ոճի զարգացման հետ ծաղկամանի վրա պատկերված ֆիգուրների հագուստն ու մարմինը սկսեցին մնալ սպիտակ գույնով։ Ծաղկամանների գեղանկարչության այս տեխնիկան հիմնականում կիրառվել է լեկիտների, արիբալների և ալաբաստերի նկարչության մեջ։

• Լեքիթոս՝ տեխնիկայով պատրաստված սպիտակ ֆոնի վրա, մ.թ.ա. 440թ. ե.

• Աքիլեսը և Այաքսը պատկերող Լեկիթոս, մոտ 500 մ.թ.ա ե., Լուվր

• Gnaphia ծաղկամաններ

• Gnaphia ծաղկամաններ, որոնք անվանվել են այն վայրից, որտեղ նրանք առաջին անգամ հայտնաբերվել են Գնաֆի (Ապուլիա), հայտնվել է մ.թ.ա. 370-360 թթ. e .. Այս ծաղկամանները գալիս են ստորին Իտալիայից և լայնորեն օգտագործվում էին հունական մետրոպոլիաներում և դրանից դուրս: Սպիտակ, դեղին, նարնջագույն, կարմիր, շագանակագույն, կանաչ և այլ գույներ օգտագործվել են սև լաք ֆոնի վրա գնաթիաների նկարչության մեջ։ Ծաղկամանների վրա երջանկության խորհրդանիշներ են, կրոնական պատկերներ և բուսական մոտիվներ։ 4-րդ դարի վերջից մ.թ.ա ե. Գնաթիայի ոճով նկարելը սկսեց կատարել բացառապես սպիտակ ներկով: Գնաֆիայի արտադրությունը շարունակվել է մինչև 3-րդ դարի կեսերը։ մ.թ.ա ե.

• Oinochoia-gnaphia, 300-290 մ.թ մ.թ.ա ե.

• Epichisis, մոտ 325-300 մ.թ.ա. ե., Լուվր

• Ծաղկամաններ Canosa-ից

• Մոտ 300 մ.թ.ա. ե. . Ապուլյան Կանոսայում առաջացել է խեցեղենի տարածաշրջանային սահմանափակ կենտրոն, որտեղ խեցեղենը ներկվում էր ջրում լուծվող ներկերով, որոնք չեն պահանջում կրակել սպիտակ ֆոնի վրա։ Ծաղկամանների գեղանկարչության այս գործերը կոչվում էին «Կանոսյան ծաղկամաններ» և օգտագործվում էին թաղման ծեսերում, ինչպես նաև ներդրվում էին թաղումների մեջ։ Բացի ծաղկամանների գեղանկարչության յուրօրինակ ոճից, կանոսյան կերամիկան բնութագրվում է ծաղկամանների վրա տեղադրված ֆիգուրների մեծ սվաղային պատկերներով: Կանոսյան ծաղկամանները պատրաստվել են մ.թ.ա. 3-րդ և 2-րդ դարերում։ ե.

• Ասկոս (սափոր) Կանոսայից,

• IV-III դդ. մ.թ.ա ե., հախճապակյա, բարձրությունը 76,5 սմ

• Ծաղկամաններ Centuripe-ից

• Ինչպես Canosan ծաղկամանների դեպքում, Centurip ծաղկամանները ստացել են միայն տեղական տարածում Սիցիլիայում: Կերամիկական անոթները հավաքվել են մի քանի մասերից և չեն օգտագործվել իրենց նպատակային նպատակների համար, այլ ներդրվել են միայն թաղումների համար։ Փափուկ վարդագույն ֆոնի վրա պաստելային գույները օգտագործվել են Centurip ծաղկամանները նկարելու համար, ծաղկամանները զարդարված են եղել տարբեր գույների հագուստով մարդկանց մեծ քանդակային պատկերներով և հոյակապ կիրառական ռելիեֆներով: Centurip ծաղկամաններում պատկերված էին զոհաբերության, հրաժեշտի և թաղման ծեսեր։

• Centuripe ծաղկաման , 280-220 մ.թ մ.թ.ա ե.

• Կավագործության մեջ հաջողության հասնելու համար արդյունահանվող կավի որակը շատ կարևոր է: Ժայռը պետք է քայքայվի: Սկզբնական նյութը հաճախ ցանում էր քարհանքում և խառնվում այլ հավելումների հետ՝ կրակելուց հետո կավին ցանկալի գույն տալու համար: Կորնթոսում կավը դեղնավուն երանգ ուներ, Ատտիկայում՝ կարմրավուն, իսկ ստորին Իտալիայում՝ շագանակագույն։ Մշակելուց առաջ կավը մաքրվել է։ Դրա համար կավը թրջում էին կամ լվանում խեցեգործության արհեստանոցում մեծ տարայի մեջ։ Այս դեպքում ալյումինի խոշոր մասնիկները սուզվել են հատակին, իսկ մնացած օրգանական կեղտերը բարձրացել են ջրի մակերես: Այնուհետև կավե զանգվածը տեղադրվել է երկրորդ տանկի մեջ, որտեղից հեռացվել է ավելորդ ջուրը։ Այնուհետև կավը հանեցին և երկար ժամանակ թաց պահեցին։ Այս հասունացման ընթացքում կավը «ծերացավ» և դարձավ ավելի առաձգական: Չափազանց յուղոտ (փափուկ) կավի տեսակները մշակելուց առաջ խառնել են ավազի կամ աղացած կերամիկական աղբատարի հետ՝ դրանք «յուղազերծելու» և կավն ավելի ամուր դարձնելու համար: Քանի որ ներկված աթենական ծաղկամանների վրա կավի «յուղազերծման» հետքեր չկան, կարելի է եզրակացնել, որ դրանք պատրաստված են շատ լավ «հնացած» կավից։

• Կավ

• Այն բանից հետո, երբ կավը ձեռք բերեց անհրաժեշտ խտությունը, այն զգուշորեն հունցեցին ոտքերով և բաժանեցին կտորների։ Կավը դրված էր բրուտի անիվի վրա և կենտրոնացված այնպես, որ պտտման ընթացքում տատանումներ տեղի չունենան: Պտտվող բրուտի անիվը Հունաստանում հայտնի է եղել մ.թ.ա. երկրորդ հազարամյակում: ե.,. Կան նաև հնաոճ պատկերներ, որտեղ բրուտի անիվը գործի է դրվել բրուտի աշակերտի կողմից՝ աթոռին նստած կամ պառկած:
• Խեցեգործական անիվի վրա կենտրոնանալուց հետո ստեղծվել է ապագա անոթի մարմինը։ Եթե ​​ապագա նավի բարձրությունը գերազանցում էր վարպետի ձեռքի երկարությունը, ապա այն հավաքվում էր մի քանի մասից։ Պատրաստի մասերը պարանով կտրել են բրուտի անիվը, որի հետքերը կարելի է գտնել պատրաստի ծաղկամանների վրա։ Անոթների ոտքերն ու բռնակները, ինչպես նաև երեսպատման զարդերը (օրինակ՝ ռելիեֆային դիմակները) ձուլվել են առանձին և հեղուկ կավի միջոցով ամրացվել մարմնին։ Պատրաստի անոթները տեղադրվել են չոր և մութ տեղում՝ բնական պայմաններում դանդաղ չորանալու համար՝ ճաքելուց խուսափելու համար։ Այն բանից հետո, երբ կավը մի փոքր պնդացավ, անոթը «բացվեց» բրուտի անիվից։ Այնուհետև բրուտը կտրեց ավելորդ կավը և անոթի եզրին և ոտքերին ձևավորեց հնագույն կերամիկային բնորոշ սուր եզրեր։

• Ձեւը

• Հին հունական ծաղկամանների ձևեր

• Խառնարան(այլ հունարեն κεράννυμι - «Ես խառնում եմ») - մետաղից կամ կավից պատրաստված հին հունական անոթ, ավելի հազվադեպ՝ մարմար գինին ջրի հետ խառնելու համար։ բնորոշ հատկանիշներԽառնարանը լայն բերան է՝ երկու բռնակ՝ տարողունակ նավի կողքերին և ոտքը։
• Հին կերամիկայի մեջ կան երկու տեսակի խառնարաններ.
• oxybuffs, oxybuffs (όξύβαφον, օքսիբաֆոն) - զանգակաձև, դեպի վեր ընդլայնվող մարմնով, ծղոտե ներքնակի վրա հենված, ներքևում երկու հորիզոնական բռնակներով;
• լայն պարանոցով անոթներ, որոնց բերանի վերևում կան ուղղահայաց ծղոտաձև բռնակներ՝ ստորին մասում մարմնին միացված։

• Oxybafon պատկերող Scylla, Լուվր

• Խառնարանների տեսակները

• Ստամնոս(լատ. Ստամնոս) - կլորացված ձևի հնագույն անոթ, որը հիշեցնում է ամֆորա: Ստամնոսն ունի ցածր պարանոց և երկու հորիզոնական բռնակներ կողքերին: Ստամնոսն առաջին անգամ հայտնվել է արխայիկ դարաշրջանում Լակոնիայում և Էտրուրիայում և օգտագործվել գինի, յուղեր և այլ հեղուկներ պահելու համար: Ստամնոզները հաճախ հայտնաբերվում են կափարիչներով: Աթենքում մ.թ.ա. մոտ 530 թ. e .. և պատրաստվել են բացառապես վաճառքի համար Էտրուրիայում:
• Ստամնոները հաճախ հանդիպում են կարմիր պատկերով կերամիկայի վրա՝ կանանց կողմից կազմակերպված Դիոնիսոսի պատվին տոնակատարությունների պատկերներում: Հետեւաբար, ստամնոզները կոչվում են նաեւ Լենա ծաղկամաններ: Ենթադրվում է, որ ստամնոները չեն օգտագործվել պաշտամունքային ծեսերում՝ իրենց ոչ ատտիկական ծագման պատճառով:

• Ստամնոսը ծաղկաման նկարիչ Պոլիգնոտոսի նկարով,
• ԼԱՎ. 430-420 մ.թ մ.թ.ա ե.,
• Ազգային հնագիտական ​​թանգարան, Աթենք

• Ամֆորա(հին հուն. ἀμφορεύς «երկու բռնակով անոթ») - հնաոճ ձվաձեւ անոթ՝ երկու ուղղահայաց բռնակներով։ Այն տարածված էր հույների և հռոմեացիների շրջանում։ Ամենից հաճախ ամֆորները պատրաստվել են կավից, սակայն կան նաև բրոնզից պատրաստված ամֆորներ։ Դրանք հիմնականում ծառայում էին ձիթապտղի յուղ և գինի պահելու համար։ Դրանք օգտագործվել են նաև որպես հուղարկավորության և քվեարկության համար նախատեսված կարասներ։
• Ամֆորայի ծավալը կարող է լինել 5-ից 50 լիտր։ Հեղուկներ տեղափոխելու համար օգտագործվում էին մեծ բարձր ամֆորաներ։ Հռոմում ամֆորաներ՝ 26,03 լիտր ծավալով (հին հռոմ խորանարդ պեդ) օգտագործվել են հեղուկները չափելու համար։

• Երկկողմանի ամֆորամաստեր Անդոկիդա «Հերկուլես և Աթենա»,
• ԼԱՎ. 520 մ.թ.ա ե.,
• Պետական ​​հնաոճ հավաքածու, Մյունխեն

• Ամֆորայի տեսակները

• հիդրիա(լատ. Հիդրիա), հակառակ դեպքում Կալպիդա (լատ. Կալպիս) - հին հունական կերամիկական անոթ, ջրի համար նախատեսված սափոր, որը երբեմն օգտագործվել է նաև որպես մեռելների մոխիրը պահելու համար: Հիդրիան օգտագործվում էր նաև քվեարկության ժամանակ վիճակ գցելու համար։

• Երկրաչափական ոճի հիդրիաներն առանձնանում էին սլացիկ, երկարավուն ձևով և երկար պարանոցով։ VI դարից սկսած։ մ.թ.ա ե. հիդրիան դարձավ ավելի կլորացված: Հիդրիան ունի երեք բռնակ՝ երկու փոքր հորիզոնական՝ նավի կողքերին՝ այն բարձրացնելու համար, և մեկը՝ ուղղահայաց՝ մեջտեղում՝ ջուր լցնելու հարմարության համար։ Հիդրիաները կրում էին գլխին կամ ուսին։
• Մանրանկարչության հիդրիաները կոչվում են «հիդրիսկ»:

• Ձեղնահարկի հիդրիա «Կոմոսի երթ և միզող կինը»,
• ծաղկաման նկարիչ Դիքայոսի միջավայրից վարպետի աշխատանքը, մոտ. 500 մ.թ.ա ե.

• Հիդրիայի տեսակները

• Պելիք (լատ. Պելիկեն) ամֆորայի ձև է, որը տարածվել է Ատտիկայում։ Պելիքները, ի տարբերություն սովորական ամֆորաների, ունեն հիմք, որը թույլ է տալիս պահպանել ուղղահայաց դիրքը: Peliks-ը սովորաբար երկու բռնակ ուներ, բայց ոչ կափարիչ։ Որպես կանոն, դրանք տարբերվում են պարանոցից անոթի հիմնական կլորացված հատվածին սահուն անցումով։ Վիզը բավականին լայնացած է դեպի եզրը։
• Պելիքսն առաջին անգամ հայտնվել է 6-րդ դարի վերջին։ մ.թ.ա ե. արտադրամասերում այսպես կոչված «ռահվիրաների խմբեր»- կարմրավուն ոճի ծաղկաման նկարիչներ: Պելիքները հիմնականում օգտագործվում էին սիմպոզիումներում։ Ատտիկայում պելիքները կոչվում էին նաև ստամնոսներ։

• «Երիտասարդը վճարում է հետերո», ծաղկաման նկարիչ Պոլիգնոտոսի կարմիր կերպարանքով պելիկան,
• ԼԱՎ. 430 մ.թ.ա ե.

• Օինոխոյա Կամիրոսից,
• մասին. Հռոդոս, 625-600 թթ մ.թ.ա ե., Լուվր

• Օինոչոյա(հին հունարեն ἡ οἰνοχόη - «գինու սափոր») - հին հունական սափոր մեկ բռնակով և երեքնուկի տերևի նմանվող կլոր կամ եռաթև պսակով։ Օինոչոյները նախատեսված էին գինի մատուցելու համար, բնորոշ են նաև Հին Հունաստանի կրետա-մինոական մշակույթին։
• Շամրոկային պսակի պատճառով Օինոչոեան կոչվում է նաև «եռախցիկ ծաղկաման»։ Սիմպոզիումին հրավիրված պրոֆեսիոնալ սպասավորները օինոխոյայի օգնությամբ հմտորեն գինին լցնում էին միանգամից երեք անոթների մեջ։

• Օինոչոյայի տեսակները

• Կիլիկ(հին հունարեն κύλιξ, լատ. կալիկս) - հին հունական անոթ կարճ ոտքի վրա հարթ ձևի ըմպելիքների համար: Կիլիկի երկու կողմերում կան բռնակներ, որոնք, ի տարբերություն կանթառայի, չեն գերազանցում բուն ամանի եզրի բարձրությունը։

• Կիլիկ, Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն

• Կիլիկի տեսարաններ

• Լեկիտոս(հին հունարեն λήκυθος) - հին հունական ծաղկաման, որը նախատեսված էր ձիթապտղի յուղ պահելու համար, որը 5-րդ դարում օգտագործվել է նաև որպես թաղման նվեր: մ.թ.ա ե. Լեկիտոսի բնորոշ հատկանիշներն են նեղ պարանոցը և փոքր ցողունը։
• Լեկիթոսները հաճախ զարդարված էին սպիտակ ֆոնի վրա տարբեր գույների նկարներով։ Եթե ​​հարսանիքի և թաղման ծեսերի լյուտրոֆորները խորհրդանշում էին չամուսնացած կնոջը, ապա լեկիթոսը համապատասխանում էր չամուսնացած տղամարդուն: Լեկիթոսները պատկերված են եղել նաև ռելիեֆում կամ քանդակագործության մեջ թաղման վայրերում՝ որպես տապանաքարերի գեղարվեստական ​​տարրեր, մասնավորապես՝ գերեզմանատանը։ ԿերամեյկոսԱթենքում։

• Լեկիտուս,
• ԼԱՎ. 500 մ.թ.ա ե.,
• Ազգային հնագիտական ​​թանգարան

• Լեկիտոսի տեսակները

• Կանֆար(հին հունարեն κάνθαρος) - հին հունական խմելու անոթ՝ գավաթի տեսքով, երկու չափազանց ծավալուն ուղղահայաց բռնակներով: Կանտարոսից խմեցին Հունական աստվածներ, օրինակ, Դիոնիսոսին հաճախ պատկերում էին կանտարոսով։ Հաճախ կանֆարն օգտագործվում էր զոհաբերությունների կամ որպես պաշտամունքի առարկա։ Այսպիսով, որպես խմելու անոթ՝ կանթարոսը կրում էր կրոնական բեռ։ Հնարավոր է, որ սկզբում կանթարոսները օգտագործվել են բացառապես պաշտամունքային ծեսերի համար։

• Կանֆար, Լուվր

• Կանֆարի տեսակները

• Քիաֆ(լատ. Քյաթոս) - հին հունական անոթ մեկ բռնակով, որը նման է ժամանակակից գավաթին: Այնուամենայնիվ, կիաթի բռնակն ավելի մեծ է և բարձրանում է անոթի եզրից վեր, քանի որ սիմպոզիումներում կիաթները նույնպես օգտագործվում էին գինի քամելու համար։
• Կիաֆի ծավալը 0,045 լիտր է, այսինքն՝ սեքստարիումի քառորդ մասը։

• Կյաթուս, 550-540 թթ մ.թ.ա ե., Լուվր

• skyphos(հին հունարեն σκύφος) - հին հունական կերամիկական խմելու աման ցածր ոտքով և հորիզոնական տեղակայված երկու բռնակներով: Սկիֆոսը Հերկուլեսի առասպելական գավաթն էր, ուստի նաև կոչվում է սկիֆոս Հերկուլեսի գավաթ. Սկիֆոսի պատկերները հաճախ հանդիպում են հին հունական ծաղկամանների վրա, որոնք արված են սև և կարմիր նկարչական ծաղկամանների ոճով։

• Սևաթև սկիֆոսներ, մոտ. 490-480 թթ մ.թ.ա ե.

• Skyphos-ի տեսարաններ

• Կավագործությունը նկարվել է նախքան կրակելը: Անոթը սկզբում սրբում էին խոնավ շորով, այնուհետև ծածկում էին նոսրացված սայթաքուն լուծույթով կամ հանքային ներկերով, որոնք կրակելուց հետո ծաղկամանը կարմրավուն երանգ էին հաղորդում։ Ծաղկամաննանկարիչները անոթները նկարել են անմիջապես բրուտի անիվի վրա կամ խնամքով պահելով ծնկների վրա։ Դրա մասին են վկայում պատրաստի ծաղկամանների բազմաթիվ պատկերները, ինչպես նաև կրակելուց հետո մերժվածները և անավարտ արտադրանքները:
• Ծաղկամանների վրա երկրաչափական, արևելյան և սև կերպարանքների պատկերները, ամենայն հավանականությամբ, կիրառվել են վրձինով: Ուշ երկրաչափական ծաղկամանների գեղանկարչության շրջանում օգտագործվել է սպիտակ ֆոնային ներկ, որը տեղ-տեղ պոկվելով, փոքր-ինչ բացահայտում է այն մանրամասները, որոնք ծաղկամանները փորձել են թաքցնել հետաքրքրասեր աչքերից։ Անոթների վրայի կտրվածքները բնորոշ էին սև գործվածքով ծաղկամանների նկարչությանը, և, ամենայն հավանականությամբ, այս տեխնիկան փոխառված էր արհեստավոր փորագրիչներից։ Այս աշխատանքների համար ծաղկաման նկարիչները օգտագործել են սուր մետաղական ոճ։ Նույնիսկ նախաերկրաչափության դարաշրջանում ծաղկամանները ծանոթ էին կողմնացույցներին, որոնցով ծաղկամանների վրա կիրառում էին համակենտրոն շրջանակներ և կիսաշրջաններ։ Միջին Պրոտոկորնթյան շրջանից սկսած՝ էսքիզներ են հայտնաբերվում, որ ծաղկաման նկարիչները ներկված կերամիկայի վրա կիրառել են սուր փայտե փայտով կամ մետաղյա գործիքով։ Այս խազերն անհետացել են կրակոցների ժամանակ։

• Նկարչություն.

• Կարմիր կերպարանքով սկահակների նկարները հաճախ նախորդում էին էսքիզներին։ Դրանք կարելի է գտնել որոշ անոթների վրա, որտեղ դրանք ցույց են տալիս վերջնական պատկերը: Անավարտ կարմիր պատկերները ցույց են տալիս, որ ծաղկաման նկարիչները հաճախ ուրվագծում էին իրենց էսքիզները մինչև 4 մմ լայնությամբ շերտով, որը երբեմն տեսանելի է պատրաստի արտադրանքի վրա: Մարմնի ուրվագծերի համար օգտագործվել է ցցված ռելիեֆ գիծ, ​​որը հստակ երևում է սևաթև անոթների վրա։ Մյուս մանրամասները գծվել են հագեցած սև ներկով կամ ֆոնային ներկով՝ նոսրացված մինչև շագանակագույն: Եզրափակելով՝ անոթի ֆոնը կամ ամանի ճակատային կողմը մեծ վրձնով ներկված էր սև։ Անոթների վրա կիրառվել են տարբեր մակագրություններ՝ բրուտների և ծաղկաման նկարիչների ստորագրություններ, պատկերների ստորագրություններ և գովասանական ձոնագրություններ։ Երբեմն անոթների հատակին փորագրվում էին ապրանքի գնի կամ արտադրողի ապրանքանիշի նշումները։