Biografi om Michelangelo (1475-1564). Den store Michelangelo: Målningar och biografi Hur Michelangelo Buonarroti såg ut

Målningar och biografi av Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italiensk skulptör, målare, arkitekt och poet. I Michelangelos konst, med stor uttryckskraft, förkroppsligades ideal som djupt mänskliga, fulla av heroiskt patos. Högrenässans, och den tragiska känslan av krisen i den humanistiska världsbilden, karakteristisk för senrenässansen. Michelangelo studerade i Florens i verkstaden hos D. Ghirlandaio (1488-1489) och med skulptören Bertoldo di Giovanni (1489-1490), men hans bekantskap med verk av Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, studien av monument var av avgörande betydelse för den kreativa utvecklingen av Michelangelos antika plast. Redan i ungdomliga verk (reliefer "Madonna vid trappan", "Kentaurernas slag", omkring 1490-1492, Casa Buonarroti, Florens) bestämdes huvuddragen i skulptörens arbete - monumentalitet och plastisk kraft, inre spänningar och dramatik av bilder, vördnad för mänsklig skönhet. Michelangelo arbetade i Rom i slutet av 1490-talet och hyllade passionen antik skulptur i statyn "Bacchus" (1496-1497, Nationalmuseet, Florens); han introducerade ett nytt humanistiskt innehåll, ljusa övertygande bilder i det kanoniska schemat för gruppen Lamentation of Christ (cirka 1498, Peterskyrkan, Rom). 1501 återvände Michelangelo till Florens, där han skapade en kolossal staty av "David" (1501-1504, Accademia Gallery, Florens), som förkroppsligade den heroiska impulsen och medborgerliga förmågan hos florentinerna som kastade av sig Medici-tyranniets ok. År 1505 bjöd påven Julius II in Michelangelo till Rom och anförtrodde honom skapandet av sin egen grav. För Julius II:s grav, färdig först 1545 (kyrkan San Pietro in Vincoli i Rom), skapade Michelangelo ett antal statyer, inklusive de som begåvats med en mäktig vilja, titanisk styrka och temperament "Moses" (1515-1516), full av tragedi "Den döende slaven" och "Den uppståndne slaven" (1516, Louvren), samt 4 ofullbordade figurer av verket (1532-1534) där skulptörens arbete är tydligt synligt, djärvt gräver ner i stenen blockera på vissa ställen och lämna andra platser nästan oavslutade . I bildcykeln, utförd av Michelangelo på valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanen, skapade konstnären en storslagen, högtidlig, lätt synlig komposition i allmänhet och i detalj, uppfattad som en hymn till fysisk och andlig skönhet, som en bekräftelse på Guds och människans gränslösa skapande möjligheter skapade i hans likhet. Under de svåraste förhållandena, under fyra år, från 1508 till 1512, arbetade Michelangelo, efter att ha slutfört hela målningen av det enorma taket (600 kvm yta) med sin egen hand. I enlighet med kapellets arkitektur delade han in bågen som täckte det i ett antal fält, och placerade i ett brett centralt fält nio kompositioner på scener från Bibeln om världens skapelse och de första människorna på jorden:

"Separation av ljus från mörker"

"Adams skapelse"

"Skapelsen av Eva"

"Falla"

"Floden", etc. På sidorna av dem, på sluttningarna av ett enormt valv, finns figurerna av profeter och sibyllor (spåare), i hörnen av fälten - sittande nakna unga män; i bågens segel, strippning och lunetter ovanför fönstren – avsnitt ur Bibeln och Kristi så kallade förfäder. Den storslagna ensemblen, som omfattar mer än trehundra figurer, verkar vara en inspirerad hymn till människans skönhet, kraft, sinne, förhärligandet av hennes kreativa genialitet och heroiska gärningar. Även i Guds avbild - en majestätisk mäktig gammal man, betonas den kreativa impulsen först och främst, uttryckt i hans händers rörelser, som om den verkligen kan skapa världar och ge liv till en person. Titanisk styrka, intellekt, klärvoajant visdom och sublim skönhet kännetecknar bilderna av profeterna: den sorgsne Jeremia, djupt eftertänksam, poetiskt
Detalj av målningen "Adams skapelse"
förandligade Jesaja, den mäktiga Cuma Sibyl, den vackra unga Delphic Sibyll. Karaktärerna skapade av Michelangelo har en enorm generaliseringsförmåga; för varje karaktär hittar han en speciell pose, vändning, rörelse, gest. Fresker i taket i Sixtinska
Fragment av målningen av valvet i Sixtinska kapellet
Sixtinska kapellet

Michelangelo Buonarroti
Sixtinska kapellet
Översvämning (fragment)

Michelangelo Buonarroti
Sixtinska kapellet
The Flood (detalj) av Michelangelo Buonarroti
Sixtinska kapellet
Delphic Sibyll

Michelangelo Buonarroti
Libyan Sibyll av Michelangelo Buonarroti
Eritreansk Sibyll

Michelangelo Buonarroti
Cumean Sibyll av Michelangelo Buonarroti
persisk sibylla

Kapellen, liksom andra målningar av Michelangelo, kännetecknas av klarheten i plastmodellering, den intensiva uttrycksfullheten i teckningen och kompositionen, dominansen av dämpade utsökta färger i det färgstarka utbudet. 1516-1534 arbetade Michelangelo Buonarroti i Florens med utformningen av fasaden på kyrkan San Lorenzo och den arkitektoniska och skulpturala ensemblen av Medici-familjens grav i den nya sakristian i samma kyrka,

David

Pieta Madonna och barn
samt över skulpturer till påven Julius II:s grav. Michelangelos attityd på 1520-talet blir tragisk. Den djupa pessimism som grep honom inför döden av politiska och medborgerliga friheter i Italien, renässanshumanismens kris, återspeglades i den figurativa strukturen av skulpturerna av Medici-graven - i tung meditation och planlös rörelse av statyerna av hertigarna av Lorenzo och Giuliano, utan porträttdrag, i den dramatiska symboliken av fyra figurer som skildrar "Afton", "Natt", "Morgon" och "Dag" och personifierar oåterkalleligheten av tidens gång. 1534 flyttade Michelangelo igen till Rom, där han tillbringade de sista 30 åren av sitt liv. Sista domen (fragment)

Fresco "Last Judgment"
Mästarens sena målningar häpnar med bildernas tragiska kraft (fresken "Den sista domen" på altarväggen i Sixtinska kapellet i Vatikanen, 1536-1541), genomsyras av bittra reflektioner över människolivets meningslöshet, om den smärtsamma hopplösheten i sökandet efter sanning (delvis föregripande barockmålningen av målningen av Paolina-kapellet i Vatikanen, 1542-1550).

Adams skapelse

Noas offer

Profeten Daniel

Profeten Sakarja

Profeten Hesekiel

Profeten Jeremia

Profeten Joel

Profeten Jesaja

De sista skulpturverken av Michelangelo inkluderar "Pieta" för den florentinska katedralen Santa Maria del Fiore (före 1550-1555, bruten av Michelangelo och restaurerad av hans elev M. Calcagni; nu i Accademia Gallery, Florens) och skulpturgruppen "Pieta Rondanini" (1555-1564, Museum of Ancient Art, Milano), avsedd av honom för sin egen gravsten och inte färdig. Michelangelos sena verk kännetecknas av ett gradvis avsteg från måleri och skulptur och en vädjan till arkitektur och poesi. Från 1546 övervakade Michelangelo i Rom byggandet av Peterskyrkan och byggandet av Capitol Square-ensemblen (båda verken slutfördes efter hans död). Capitoliums trapetsformade torg med kejsar Marcus Aurelius antika ryttarmonument i centrum, den första renässansens stadsplaneringsensemble, designad av en konstnär, stängs med det konservativa palatset, flankeras av två palats symmetriskt placerade på sina sidor och öppnar sig. in till staden med en bred trappa.

Bacchus

Kväll (Twilight)

Morgon (Aurora)

Bunden slav
Seger

I planen för St. Peter-katedralen stärkte Michelangelo, genom att utveckla Bramantes idéer och bevara idén om centricitet, betydelsen av mittkorset i det inre utrymmet. Under Michelangelos liv byggdes den östra delen av katedralen med basen av en storslagen kupol, uppförd 1586-1593 av Michelangelos student, arkitekten Giacomo della Porta, vilket förlängde dess proportioner något. Tankedjupet och den höga tragedin präglade Michelangelos texter. I hans madrigaler och sonetter tolkas kärleken som en människas eviga begär efter skönhet och harmoni, klagomål om konstnärens ensamhet i en fientlig värld sida vid sida med en humanists bittra besvikelser inför triumferande våld. Michelangelos verk, som blev det lysande slutskedet av den italienska renässansen, spelade en stor roll i utvecklingen av europeisk konst, förberedde på många sätt formandet av mannerism och hade ett stort inflytande på bildandet av barockens principer. .
http://smallbay.ru/michelangelo.html

fullständiga namn Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera och Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italiensk skulptör, målare, arkitekt, poet, tänkare; en av de största mästarna under renässansen och den tidiga barocken

Michelangelo

kort biografi

Michelangelo- en enastående italiensk skulptör, arkitekt, konstnär, tänkare, poet, en av renässansens ljusaste figurer, vars mångfacetterade verk påverkade konsten inte bara i denna historiska period, utan också utvecklingen av hela världskulturen.

Den 6 mars 1475 föddes en pojke i familjen till ett stadsråd, en fattig florentinsk adelsman, som bodde i den lilla staden Caprese (Toscana), vars skapelser kommer att höjas till rangen av mästerverk, de bästa prestationerna av Renässanskonst under deras författares liv. Lodovico Buonarroti sa att högre makter inspirerade honom att döpa sin son till Michelangelo. Trots adeln, som gav anledning att tillhöra den urbana eliten, var familjen inte välmående. Därför, när mamman dog, var pappan till många barn tvungen att ge 6-åriga Michelangelo för att bli uppfostrad av sin sjuksköterska i byn. Innan han läste och skrev lärde sig pojken att arbeta med lera och en mejsel.

När han såg sin sons uttalade böjelser gav Lodovico honom 1488 som lärlingsplats till konstnären Domenico Ghirlandaio, i vars ateljé Michelangelo tillbringade ett år. Sedan blir han elev till den berömda skulptören Bertoldo di Giovanni, vars skola beskyddades av Lorenzo de Medici, som vid den tiden var Florens de facto härskare. Efter en tid lägger han märke till en begåvad tonåring och bjuder in honom till palatset, introducerar honom för palatssamlingarna. Vid beskyddarens hov är Michelangelo från 1490 till sin död 1492, varefter han åker hem.

I juni 1496 anländer Michelangelo till Rom: där, efter att ha köpt en skulptur han gillar, blir han tillkallad av kardinal Rafael Riario. Sedan den tiden har den stora konstnärens biografi förknippats med frekventa flyttningar från Florens till Rom och tillbaka. Tidiga skapelser avslöjar redan drag som kommer att särskilja Michelangelos kreativa sätt: beundran för människokroppens skönhet, plastisk kraft, monumentalitet, dramatiska konstnärliga bilder.

Under åren 1501-1504, när han återvände 1501 till Florens, arbetade han på den berömda statyn av David, som en respektabel kommission beslutade att installera på det stora torget. Sedan 1505 är Michelangelo tillbaka i Rom, där han kallas av påven Julius II för att arbeta med ett storslaget projekt – skapandet av hans magnifika gravsten, som enligt deras gemensamma plan skulle ha omringat många statyer. Arbetet med det utfördes intermittent och avslutades först 1545. År 1508 uppfyller han en annan begäran från Julius II - han börjar måla fresker av valvet i Vatikanens sixtinska kapell och avslutar denna storslagna målning, som arbetar intermittent, i 1512.

Period från 1515 till 1520 blev en av de svåraste i Michelangelos biografi, passerade under tecknet på att planerna kollapsade, kastade "mellan två bränder" - tjänsten till påven Leo X och Julius II:s arvingar. År 1534 flyttade han slutligen till Rom. Från 20-talet. konstnärens attityd blir mer pessimistisk, målad i tragiska toner. En illustration av stämningen var den enorma kompositionen "Den sista domen" - återigen i Sixtinska kapellet, på altarväggen; Michelangelo arbetade på det 1536-1541. Efter arkitekten Antonio da Sangallos död 1546 innehade han positionen som chefsarkitekt för katedralen St.. Peter. Det största arbetet under denna period, arbetet på som varade från slutet av 40-talet. till 1555 fanns en skulpturgrupp "Pieta". Under de sista 30 åren av konstnärens liv har tyngdpunkten i hans arbete gradvis flyttats till arkitektur och poesi. Djup, tragisk, hängiven eviga teman kärlek, ensamhet, lycka madrigaler, sonetter och andra poetiska verk var mycket uppskattade av samtida. Den första publiceringen av Michelangelos poesi var postum (1623).

Den 18 februari 1564 dog renässansens store representant. Hans kropp transporterades från Rom till Florens och begravdes i kyrkan Santa Croce med stor ära.

Biografi från Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, fullständiga namn Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italienska Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 mars 1475, Caprese - 18 februari 1564, Rom) - italiensk skulptör, konstnär, arkitekt, poet, tänkare. En av renässansens och tidig barockens största mästare. Hans verk ansågs vara de högsta prestationerna av renässanskonst under mästarens livstid. Michelangelo levde i nästan 89 år, en hel era, från högrenässansen till motreformationens ursprung. Under denna period ersattes tretton påvar - han utförde order för nio av dem. Många dokument om hans liv och arbete har bevarats - vittnesmål från samtida, brev från Michelangelo själv, kontrakt, hans personliga och professionella register. Michelangelo var också den första representanten för västeuropeisk konst, vars biografi trycktes under hans livstid.

Bland hans mest kända skulpturverk är "David", "Bacchus", "Pieta", statyerna av Moses, Lea och Rakel för påven Julius II:s grav. Giorgio Vasari, den första officiella biografen om Michelangelo, skrev att "David" "har tagit bort äran från alla statyer, moderna och antika, grekiska och romerska." Ett av konstnärens mest monumentala verk är takfreskerna i Sixtinska kapellet, om vilka Goethe skrev att: "Utan att se Sixtinska kapellet är det svårt att få en visuell uppfattning om vad en person kan göra." Bland hans arkitektoniska prestationer är designen av kupolen i Peterskyrkan, trappan till Laurenzianbiblioteket, Piazza Campidoglio och andra. Forskare tror att Michelangelos konst börjar och slutar med bilden av människokroppen.

livet och skapelsen

Barndom

Michelangelo föddes den 6 mars 1475 i den toskanska staden Caprese, norr om Arezzo, i familjen till en fattig florentinsk adelsman Lodovico Buonarroti (italienska: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), som kl. tiden var den 169:e Podesta. I generationer var medlemmar av familjen Buonarroti-Simoni de små bankirerna i Florens, men Lodovico kunde inte upprätthålla bankens finansiella ställning, så han innehade då och då offentliga ämbeten. Det är känt att Lodovico var stolt över sitt aristokratiska ursprung, eftersom familjen Buonarroti-Simoni hävdade ett blodsband med markgreven Matilda av Canos, även om det inte fanns tillräckligt med dokumentära bevis för att bekräfta detta. Ascanio Condivi hävdade att Michelangelo själv trodde på detta och påminde om familjens aristokratiska ursprung i sina brev till sin brorson Leonardo. William Wallace skrev:

”Före Michelangelo var det väldigt få artister som hävdade ett sådant ursprung. Konstnärerna hade inte bara vapen utan också riktiga namn. De var uppkallade efter sin far, yrke eller stad, och bland dem så berömda samtida till Michelangelo som Leonardo da Vinci och Giorgione"

Enligt Lodovicos uppteckning, som förvaras i Casa Buonarroti-museet (Florens), föddes Michelangelo "(...) på en måndagsmorgon, klockan 4 eller 5:00 före gryningen." Detta register anger också att dopet ägde rum den 8 mars i kyrkan San Giovanni di Caprese och listar faddrarna:

Om hans mor, Francesca di Neri di Miniato del Siena (italienska Francesca di Neri del Miniato di Siena), som gifte sig tidigt och dog av utmattning av frekventa graviditeter under Michelangelos sjätte födelsedag, nämner den senare aldrig i sin omfattande korrespondens med sin far och bröder. Lodovico Buonarroti var inte rik, och inkomsterna från hans lilla egendom på landsbygden räckte knappt till för att försörja många barn. I detta avseende tvingades han ge Michelangelo till sjuksköterskan, hustru till "scarpelino" från samma by, kallad Settignano. Där, uppfostrad av paret Topolino, lärde sig pojken att knåda lera och använda mejsel innan han kunde läsa och skriva. I alla fall sa Michelangelo själv senare till sin vän och biograf Giorgio Vasari:

"Om det finns något bra i min talang, så är det från det faktum att jag föddes i den sällsynta luften av ditt Aretine-land, och mejslarna och hammaren med vilka jag gör mina statyer, jag tog ut ur mjölken från min sköterska. ”

"greve Kanossky"
(Teckning av Michelangelo)

Michelangelo var den andra sonen till Lodovico. Fritz Erpeli anger födelseåret för sina bröder Lionardo (italienska Lionardo) - 1473, Buonarroto (italienska Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italienska Giovansimone) - 1479 och Gismondo (italienska Gismondo) - 1481, hans mor dör samma år. , och 1485, fyra år efter hennes död, gifte sig Lodovico en andra gång. Michelangelos styvmor var Lucrezia Ubaldini. Snart skickades Michelangelo till Francesco Galatea da Urbinos skola (italienska Francesco Galatea da Urbino) i Florens, där den unge mannen inte visade någon större benägenhet att studera och föredrog att kommunicera med konstnärer och rita om kyrkliga ikoner och fresker.

Ungdom. Först fungerar

1488 gav fadern upp sig för sin sons böjelser och placerade honom som lärling i konstnären Domenico Ghirlandaios verkstad. Här fick Michelangelo möjlighet att bekanta sig med de grundläggande materialen och teknikerna, hans blyertskopior av verk av sådana florentinska konstnärer som Giotto och Masaccio tillhör samma period, redan i dessa kopior dök den skulpturala visionen av former som är karaktäristiska för Michelangelo upp. Hans målning "The Torment of St. Anthony" (kopia av en gravyr av Martin Schongauer) tillhör samma period.

Han arbetade där i ett år. Ett år senare flyttade Michelangelo till skulptören Bertoldo di Giovannis skola, som fanns under beskydd av Lorenzo de' Medici, den egentliga ägaren av Florens. Medici erkänner Michelangelos talang och nedlåtande honom. Från omkring 1490 till 1492 var Michelangelo vid Medicihovet. Här träffade han filosoferna från den platonska akademin (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola och andra). Han var också vän med Giovanni (andra son till Lorenzo, blivande påven Leo X) och Giulio Medici (oäkta son till Giuliano Medici, blivande påven Clement VII). Kanske skapades vid den här tiden " Madonna vid trappan"och" Slaget om kentaurerna". Det är känt att Pietro Torrigiano vid denna tidpunkt, som också var elev till Bertoldo, grälade med Michelangelo och bröt pojkens näsa med ett slag i ansiktet. Efter Medicis död 1492 återvände Michelangelo hem.

Under åren 1494-1495 bor Michelangelo i Bologna, skapar skulpturer för St Dominic Arch. 1495 återvände han till Florens, där den dominikanska predikanten Girolamo Savonarola regerar, och skapar skulpturer " Sankt Johannes"och" Sova Amor". 1496 köper kardinal Rafael Riario Michelangelos marmor Amor och bjuder in konstnären att arbeta i Rom, dit Michelangelo anländer den 25 juni. 1496-1501 skapar han " bacchus"och" Roman Pieta».

1501 återvände Michelangelo till Florens. Beställda verk: skulpturer för " piccolomini altartavla"och" David". År 1503 slutfördes arbetet på beställning: " Tolv apostlar", början av arbetet på" Sankt Matteus» för den florentinska katedralen. Ungefär 1503-1505 skapades " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"och" Brugger Madonna". År 1504 arbetade man på " David»; Michelangelo får en order att skapa " Slaget vid Kashin».

År 1505 kallades skulptören av påven Julius II till Rom; han beställde en grav åt honom. Följt av en åtta månader lång vistelse i Carrara, valet av marmor nödvändigt för arbetet. 1505-1545 utfördes arbete (med avbrott) på graven, för vilka skulpturer skapades " Moses», « Bunden slav», « Döende slav», « Leah».

I april 1506 - återvändande till Florens, i november, följer försoning med Julius II i Bologna. Michelangelo får en beställning på en bronsstaty av Julius II, som han arbetar på 1507 (senare förstörd).

I februari 1508 återvände Michelangelo till Florens igen. I maj reser han på begäran av Julius II till Rom för att måla takfreskerna i Sixtinska kapellet; han arbetar på dem till oktober 1512.

Julius II dör 1513. Giovanni Medici blir påve Leo X. Michelangelo sluter ett nytt kontrakt för att arbeta på Julius II:s grav. År 1514 får skulptören en beställning på " Kristus med ett kors"och påven Leo X:s kapell i Engelsburg.

I juli 1514 återvände Michelangelo till Florens igen. Han får en order att skapa fasaden av Medici-kyrkan San Lorenzo i Florens, och han skriver under ett tredje kontrakt för skapandet av Julius II:s grav.

Under åren 1516-1519 gjordes många resor för marmor för fasaden på San Lorenzo i Carrara och Pietrasanta.

Åren 1520-1534 arbetade skulptören på det arkitektoniska och skulpturala komplexet i Medici-kapellet i Florens, och designade och byggde också Laurencin-biblioteket.

År 1546 anförtroddes konstnären de viktigaste arkitektoniska beställningarna i sitt liv. För påven Paul III färdigställde han Palazzo Farnese (tredje våningen på gårdsfasaden och taklisten) och designade för honom en ny utsmyckning av Capitolium, vars materiella förkroppsligande fortsatte dock under ganska lång tid. Men, naturligtvis, den viktigaste ordern som hindrade honom från att återvända till sitt hemland Florens fram till sin död var att Michelangelo utsågs till huvudarkitekten för Peterskyrkan. Övertygad om sådan förtroende för honom och tro på honom från påvens sida, önskade Michelangelo, för att visa sin goda vilja, att dekretet förklarade att han tjänade på byggnaden av kärlek till Gud och utan någon ersättning.

Död och begravning

Några dagar före Michelangelos död anlände hans brorson, Leonardo, till Rom, till vilken Federico Donati den 15 februari på begäran av Michelangelo skrev ett brev.

Michelangelo dog den 18 februari 1564 i Rom, inte långt före sin 89-årsdag. Hans död bevittnades av Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, läkarna Federico Donati och Gerardo Fidelissimi och tjänaren Antonio Franzese. Före sin död dikterade han ett testamente med all sin karakteristiska lakonism: "Jag ger min själ till Gud, min kropp till jorden, min egendom till mina släktingar."

Påven Pius IV skulle begrava Michelangelo i Rom genom att bygga en grav åt honom i Peterskyrkan. Den 20 februari 1564 lades kroppen av Michelangelo tillfälligt till vila i basilikan Santi Apostoli.

I början av mars transporterades skulptörens kropp i hemlighet till Florens och begravdes högtidligt den 14 juli 1564 i den franciskanska kyrkan Santa Croce, inte långt från Machiavellis grav.

Konstverk

Michelangelos geni satte sin prägel inte bara på renässansens konst, utan också på hela framtiden världskultur. Hans verksamhet är främst förknippad med två italienska städer - Florens och Rom. Genom sin talangs natur var han främst skulptör. Detta märks också i målningar mästare, ovanligt rik på plasticitet av rörelser, komplexa poser, distinkt och kraftfull modellering av volymer. I Florens skapade Michelangelo ett odödligt exempel på högrenässansen - statyn "David" (1501-1504), som under många århundraden blev standardbilden av människokroppen, i Rom - den skulpturala kompositionen "Pieta" (1498-1499) ), en av de första inkarnationerna av figuren av en död man i plast. Konstnären kunde dock förverkliga sina mest storslagna planer just inom måleriet, där han agerade som en sann innovatör av färg och form.

På order av påven Julius II målade han taket i Sixtinska kapellet (1508-1512), som representerade den bibliska historien från världens skapelse till syndafloden och inkluderade mer än 300 figurer. 1534-1541 framförde han i samma Sixtinska kapell för påven Paul III den storslagna, dramatiska fresken Den sista domen. De arkitektoniska verken av Michelangelo förvånar med sin skönhet och storhet - ensemblen av Capitol Square och kupolen i Vatikanens katedral i Rom.

Konsten har nått en sådan perfektion i honom att du inte kommer att finna varken bland de gamla eller de nya människorna på många, många år. Hans fantasi var så och så perfekt, och de saker som presenterades för honom i idén var sådana att det var omöjligt att genomföra planer så stora och fantastiska med händerna, och ofta övergav han sina skapelser, dessutom förstördes många; så det är känt att han kort före sin död brände ett stort antal teckningar, skisser och kartonger skapade av sin egen hand, så att ingen kunde se det möda han övervunnit, och på vilka sätt han testade sitt geni för att visa det är bara perfekt.
Giorgio Vasari. "Liv för de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna." T.V.M., 1971.

Anmärkningsvärda verk

Madonna vid trappan. Marmor. OK. 1491. Florens, Buonarroti-museet.
Slaget om kentaurerna. Marmor. OK. 1492. Florens, Buonarroti-museet.
Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikanen, Peterskyrkan.
Madonna och barn. Marmor. OK. 1501. Brygge, Notre Dame kyrka.
David. Marmor. 1501-1504. Florens, Academy of Fine Arts.
Madonna Taddei. Marmor. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.
Madonna Doni. 1503-1504. Florens, Uffizierna.
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florens, Bargellos nationalmuseum.
Apostel Matteus. Marmor. 1506. Florens, Konstakademin.
Målning på Sixtinska kapellets valv. 1508-1512. Vatikanen.
- Adams skapelse
Döende slav. Marmor. OK. 1513. Paris, Louvren.
Moses. OK. 1515. Rom, kyrkan San Pietro in Vincoli.
Atlant. Marmor. Mellan 1519, ca. 1530-1534. Florens, Academy of Fine Arts.
Medici kapell 1520-1534.
Madonna. Florens, Medici-kapellet. Marmor. 1521-1534.
Laurentian bibliotek. 1524-1534, 1549-1559. Florens.
Hertig Lorenzos grav. Medici kapell. 1524-1531. Florens, katedralen San Lorenzo.
Hertig Giulianos grav. Medici kapell. 1526-1533. Florens, katedralen San Lorenzo.
Hukande pojke. Marmor. 1530-1534. Ryssland, St. Petersburg, statliga Eremitaget.
Brutus. Marmor. Efter 1539. Florens, Bargello Nationalmuseum.
Fruktansvärda dom. Sixtinska kapellet. 1535-1541. Vatikanen.
Julius II:s grav. 1542-1545. Rom, kyrkan San Pietro in Vincoli.
Pieta (ligger i kistan) från katedralen Santa Maria del Fiore. Marmor. OK. 1547-1555. Florens, Opera del Duomo-museet.

2007 hittades det sista verket av Michelangelo i Vatikanens arkiv - en skiss av en av detaljerna i kupolen i Peterskyrkan. Den röda kritateckningen är "en detalj av en av de radiella kolonnerna som utgör trumman på Peterskyrkans kupol i Rom." Man tror att detta är den berömda konstnärens sista verk, färdigt strax före hans död 1564.

Det är inte första gången Michelangelos verk hittas i arkiv och museer. Så 2002, i valven på National Design Museum i New York, bland verk av okända författare från renässansen, hittades en annan teckning: på ett pappersark som mätte 45 × 25 cm avbildade konstnären en menorah - en ljusstake för sju ljus. I början av 2015 blev det känt om upptäckten av den första och förmodligen den enda bronsskulpturen av Michelangelo som har överlevt till denna dag - en sammansättning av två panterryttare.

Poetisk kreativitet

Michelangelos poesi anses vara ett av de ljusaste exemplen på renässansen. Cirka 300 dikter av Michelangelo har överlevt till denna dag. Huvudteman är skanderandet av en person, besvikelsens bitterhet och konstnärens ensamhet. Favoritpoetiska former är madrigal och sonett. Enligt R. Rolland började Michelangelo skriva poesi som barn, men det finns inte så många av dem kvar, för 1518 brände han de flesta av sina tidiga dikter och förstörde en annan del senare, före sin död.

Några av hans dikter publicerades i verk av Benedetto Varchi (italienska: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italienska: Donato Giannotti), Giorgio Vasari och andra. Luigi Ricci och Giannotto föreslog att han skulle välja ut de bästa dikterna för publicering. År 1545 åtog Giannotto förberedelserna av den första samlingen av Michelangelo, men det gick inte längre - Luigi dog 1546 och Vittoria dog 1547. Michelangelo bestämde sig för att överge denna idé, med tanke på att den var fåfänga.

Vittoria och Michelangelo vid Moses, 1800-talsmålning

Under hans livstid publicerades således inte samlingen av hans dikter, och den första samlingen publicerades först 1623 av hans brorson Michelangelo Buonarroti (den yngre) under titeln "Michelangelos dikter samlade av hans brorson" i det florentinska förlaget Giuntine (italienska Giuntine). Denna utgåva var ofullständig och innehöll vissa felaktigheter. 1863 publicerade Cesare Guasti (italienska: Chesare Guasti) den första exakta upplagan av konstnärens dikter, som dock inte var kronologisk. "(Berlin). Upplagan av Enzo Noe Girard (Bari, 1960) italiensk. Enzo Noe Girardi ) bestod af tre delar och var mycket mera fullkomlig än Freys upplaga i textens noggrannhet och utmärktes genom en bättre kronologi af dikternas uppställning, ehuru ej helt obestridlig.

Studiet av Michelangelos poetiska verk utfördes i synnerhet av den tyske författaren Wilhelm Lang, som försvarade en avhandling om detta ämne, publicerad 1861.

Använd i musik

Några av hans dikter tonsattes under hans livstid. Bland de mest kända samtida kompositörerna av Michelangelo är Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" och "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (den förlorade madrigalen till Michelangelos dikt), Jean where Cons ( också - rådet).

Även kompositörer som Richard Strauss skrev musik till hans ord (en cykel av fem sånger - den första till Michelangelos ord, resten - till Adolf von Shack, 1886), Hugo Wolf (sångcykeln "Songs of Michelangelo" 1897 ) och Benjamin Britten (låtcykel "Sju sonetter av Michelangelo, 1940).

Den 31 juli 1974 skrev Dmitri Sjostakovitj en svit för bas och piano (opus 145). Sviten är baserad på åtta sonetter och tre dikter av konstnären (översatt av Abram Efros).

2006 avslutade Sir Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo (för baryton och piano). Verket innehåller åtta sonetter av Michelangelo. Premiären ägde rum den 18 oktober 2007.

2010 skrev den österrikiske kompositören Matthew Dewey "Il tempo passa: music to Michelangelo" (för baryton, viola och piano). Den använder en modern översättning av Michelangelos dikter till engelska språket. Världspremiären av verket ägde rum den 16 januari 2011.

Utseende

Det finns flera porträtt av Michelangelo. Bland dem finns Sebastiano del Piombo (ca 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizierna), Marcello Venusti (Museum i Capitolium), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) etc. Dessutom fanns hans bild i Condivis biografi, som publicerades 1553, och 1561 präglade Leone Leoni ett mynt med sin bild.

Romain Rolland beskrev Michelangelos utseende och valde porträtten av Conte och d "Holland som grund:

Byst av Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

”Michelangelo var medellängd, bred i axlarna och muskulös (...). Hans huvud var runt, hans panna var fyrkantig, rynkig, med starkt uttalade pannkantar. Svart, ganska glest hår, lätt lockigt. Små ljusbruna ögon, vars färg ständigt förändrades, prickade med gula och blå prickar (...). Bred, rak nos med en lätt puckel (...). Tunt definierade läppar, underläppen sticker ut något. Tunna polisonger, och ett kluvet glesskägg av en faun (...) ett högkindat ansikte med insjunkna kinder.

Högrenässansen, eller Cinquecento, som gav mänskligheten så stora mästare som Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, täcker en relativt kort period - från slutet av 1400-talet till slutet av det andra decennium av 1500-talet.

Grundläggande förändringar förknippade med de avgörande händelserna i världshistorien, framgångarna för avancerade vetenskapliga tankar, utökade oändligt människors idéer om världen - inte bara om jorden utan också om kosmos. Uppfattningen om människor och den mänskliga personen verkade vara förstorad; i konstnärlig kreativitet detta återspeglades i den majestätiska omfattningen av arkitektoniska strukturer, monument, högtidliga freskcykler och målningar, men också i deras innehåll, bilders uttrycksfullhet.

Högrenässansens konst kännetecknas av sådana begrepp som syntes, resultat. Han kännetecknas av klok mognad, fokus på det allmänna och det huvudsakliga; bildspråket blev generaliserat och återhållsamt. Högrenässansens konst är en livlig och komplex konstnärlig process med bländande ljusa uppgångar och den efterföljande krisen - senrenässansen.

Under andra hälften av XVI-talet. i Italien växte nedgången i ekonomin och handeln, katolicismen gick in i en kamp med den humanistiska kulturen, kulturen genomgick en djup kris, besvikelse över renässansens idéer. Under påverkan av yttre omständigheter fanns en förståelse för allt mänskligts bräcklighet, begränsningarna i dess förmåga.

Högrenässansens storhetstid och övergången till senrenässansen kan spåras tillbaka till ett människoliv - Michelangelo Buonarrotis liv.

Michelangelo

Michelangelo var skulptör, arkitekt, målare och poet, men mest av allt skulptör. Han satte skulptur över alla andra konster och var i detta Leonardos antagonist. Skulptering är att hugga genom att hugga och hugga en sten; skulptören ser med sinnesögat den önskade formen i stenblocket och "skär igenom" till den djupt in i stenen och skär bort det som inte är formen. Detta är hårt arbete, för att inte tala om stor fysisk ansträngning, det kräver att skulptören har en ofelbar hand: det som har brutits av felaktigt kan inte längre sättas på igen, och särskild vaksamhet för inre syn. Så här arbetade Michelangelo. Som ett preliminärt skede gjorde han teckningar och skisser av vax, som ungefär konturerade bilden och gick sedan in i strid med ett marmorblock. I "släppet" av bilden från stenblocket som döljer den, såg Michelangelo den dolda poesin i skulptörens verk.

Befriade från "skalet" behåller hans statyer sin stennatur; de kännetecknas alltid av sin monolitiska volym: Michelangelo Buonarroti sa berömt att en staty som kan rullas nedför ett berg är bra, och inte en enda del av den kommer att bryta av. Därför finns det nästan ingenstans i hans statyer fria armar separerade från kroppen.

Övrig utmärkande drag statyer av Michelangelo - deras titaniska natur, som senare övergick till mänskliga figurer i målning. Knölarna i deras muskler är överdrivna, nacken är förtjockad, liknar en mäktig stam som bär huvudet, höfternas rundhet är tung och massiv, den blockiga figuren framhävs. Dessa är titanerna, som den solida stenen gav sina egenskaper.

Buonarroti kännetecknas också av en ökning av känslan av tragisk motsägelse, vilket också märks i hans skulptur. "Titanernas" rörelser är starka, passionerade, men samtidigt som om de är begränsade.

Michelangelos favoritteknik är contraposto ("Discobolus" av Miron) som kommer från de tidiga klassikerna, ombildad till serpentinato-tekniken (från latin serpentine): figuren skruvas in i en fjäder runt sig själv genom en skarp sväng av överkroppen. Men Michelangelos kontraposto är inte som en lätt, böljande rörelse. Grekiska statyer, snarare liknar det en gotisk böj, om inte för den mäktiga kroppsligheten.

Även om den italienska renässansen var antikens väckelse, kommer vi inte att hitta där en direkt kopia av antiken. Det nya talade till det gamla på lika villkor, som en mästare med en mästare. Den första impulsen var en beundrande imitation, det slutliga resultatet - en aldrig tidigare skådad syntes. Från och med ett försök att återuppliva antiken skapar renässansen något helt annat.

Maniisterna kommer också att använda sig av serpentinata-tekniken, figurernas serpentinsvängar, men utanför Michelangelos humanistiska patos är dessa vändningar inget annat än pretentiöshet.

En annan ofta använd gammal teknik av Michelangelo är chiasm, mobil balans (“Dorifor” av Poliklet), som fick ett nytt namn: ponderatio - vägning, balans. Den består av en proportionell fördelning av krafternas styrka längs två korsande diagonaler i figuren. Till exempel motsvarar handen med föremålet det motsatta stödbenet, och det avslappnade benet motsvarar den fria armen.

På tal om utvecklingen av skulptur från högrenässansen, kan dess viktigaste prestation kallas den slutliga frigörelsen av skulptur från arkitektur: statyn är inte längre avundsjuk från den arkitektoniska cellen.

Pieta

Pieta, Peterskyrkan, Vatikanen

Ett av de mest kända verk Michelangelo Buonarroti - skulptural komposition "Pieta" ("Kristi klagan") (från den italienska pieta - barmhärtighet). Den stod färdig 1498-1501. för kapellet i Peterskyrkan i Rom och tillhör den första romerska perioden av Michelangelos verk.

Själva handlingen i bilden av Maria med den döde Sonens kropp i famnen kom från de nordliga länderna och var vid den tiden utbredd i Italien. Den härstammar från den tyska ikonografiska traditionen Versperbilder ("bilden av kvällsmaten") som fanns i form av små kyrkobilder i trä. Marias sorg över sin Son är ett oerhört viktigt ögonblick för katolicismen. Med sitt orimliga lidande (för en mammas lidande som ser sin sons plåga är omätligt) är hon upphöjd och upphöjd. Därför kännetecknas katolicismen av kulten av Guds moder, som agerar som människors förebedjare inför Gud.

Mary avbildas av Michelangelo som en mycket ung flicka, för ung för en så vuxen son. Hon verkar inte ha någon ålder alls, är ute i tid. Detta belyser den eviga betydelsen av sorg och lidande. Moderns sorg är lätt och sublim, bara i vänsterhands gest, som om psykiskt lidande rinner ut.

Kristi kropp ligger livlös i moderns armar. Denna skulptur är inte alls lik någon annan av Michelangelo. Det finns ingen titanitet, styrka, muskulöshet här: Kristi kropp avbildas som tunn, svag, nästan muskellös, den har inte den stenigheten och massiviteten. Den ofullbordade rörelsen av contrapposta används inte heller; tvärtom är kompositionen full av statik, men denna statik är inte den om vilken man kan säga att det inte finns något liv, ingen tanke i den. Det verkar som att Mary kommer att sitta så här för alltid, och hennes eviga "statiska" lidande är mer imponerande än någon dynamik.

Michelangelo uttryckte högrenässansens djupt mänskliga ideal, fulla av heroiskt patos, såväl som den tragiska känslan av krisen i den humanistiska världsbilden under senrenässansen.

Vettigt

Buonarrotis konflikter med påvarna, att tala på den belägrade påvens och kungen av Florens sida, vänners och kollegors död och exil, misslyckande med många arkitektoniska och skulpturala idéer - allt detta undergrävde hans världsbild, tro på människor och deras förmågor , bidrog till den eskatologiska stämningen. Michelangelo kände slutet på en stor era. Även i hans dyrkan av mänsklig skönhet är stor glädje förknippad med rädsla, med medvetandet om slutet, som obönhörligen måste följa förkroppsligandet av idealet.

Inom skulpturen visade sig detta i tekniken non finita - ofullständighet. Det manifesterar sig i den ofullständiga bearbetningen av stenen och fungerar som en effekt av figurens oförklarliga plasticitet, som inte helt har kommit ut ur stenen. Denna teknik av Michelangelo kan tolkas på olika sätt, och det är osannolikt att en av deras förklaringar blir slutgiltiga; snarare är alla förklaringar rätt, eftersom de genom sin mångfald återspeglar mångsidigheten i användningen av enheten.

Å ena sidan strävar en person i den sena Michelangelos skulptur (och därmed senrenässansen) efter att fly från stenen, från materien, för att bli komplett; detta betyder hans önskan att bryta sig fri från banden av sin kroppslighet, mänskliga ofullkomlighet, syndighet. Vi minns att problemet, detta problem med omöjligheten att lämna de ramar som satts för människan av naturen, var centralt för renässansens kris.

Å andra sidan är skulpturens ofullständighet författarens erkännande av sin oförmåga att fullt ut uttrycka sin idé. Varje färdigt arbete förlorar idéns ursprungliga idealitet, därför är det bättre att inte avsluta skapandet, utan bara att beskriva ambitionens riktning. Detta problem reduceras inte bara till problemet med kreativitet: omvandling, det går Platon och Aristoteles (från idévärlden och tingens värld, där materia "förstör" idéer), genom renässansens kris, genom Schelling och romantiker till symbolisterna och dekadenterna i slutet av artonhundratalet. Mottagning non finita ger effekten av en kreativ impuls, kort, inte fullbordad, men stark och uttrycksfull; om betraktaren tar upp denna impuls kommer han att förstå vad figuren ska bli i inkarnationen.

Michelangelo Buonarroti, fullständigt namn Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italienska Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 mars 1475, Caprese - 18 februari 1564, Rom) [⇨] - italiensk skulptör, konstnär, arkitekt ] , poet[⇨], tänkare[⇨]. En av de största mästarna under renässansen[⇨] och den tidiga barocken. Hans verk ansågs vara de högsta prestationerna av renässanskonst under mästarens livstid. Michelangelo levde i nästan 89 år, en hel era, från högrenässansen till motreformationens ursprung. Under denna period ersattes tretton påvar - han utförde order för nio av dem. Många dokument om hans liv och arbete har bevarats - vittnesmål från samtida, brev från Michelangelo själv, kontrakt, hans personliga och professionella register. Michelangelo var också den första representanten för västeuropeisk konst, vars biografi trycktes under hans livstid.

Bland hans mest kända skulpturverk är "David", "Bacchus", "Pieta", statyerna av Moses, Lea och Rakel för påven Julius II:s grav. Giorgio Vasari, Michelangelos första officiella biograf, skrev att "David" "har tagit ära från alla statyer, moderna och antika, grekiska och romerska." Ett av konstnärens mest monumentala verk är freskerna i taket av Sixtinska kapellet, om vilka Goethe skrev att: "Utan att se Sixtinska kapellet är det svårt att få en visuell uppfattning om vad en person kan göra." Bland hans arkitektoniska prestationer är designen av kupolen i Peterskyrkan, trappan till Laurenzianbiblioteket, Piazza Campidoglio och andra. Forskare tror att Michelangelos konst börjar och slutar med bilden av människokroppen.

Enligt Lodovicos uppteckning, som förvaras i Casa Buonarroti-museet (Florens), föddes Michelangelo "(...) på måndag morgon, klockan 4 eller 5:00 före gryningen." Detta register anger också att dopet ägde rum den 8 mars i kyrkan San Giovanni di Caprese och listar faddrarna:

Om hans mor, Francesca di Neri di Miniato del Siena (italienska Francesca di Neri del Miniato di Siena), som gifte sig tidigt och dog av utmattning av frekventa graviditeter under Michelangelos sjätte födelsedag, nämner den senare aldrig i sin omfattande korrespondens med sin far och bröder.
Lodovico Buonarroti var inte rik, och inkomsterna från hans lilla egendom på landsbygden räckte knappt till för att försörja många barn. I detta avseende tvingades han ge Michelangelo till sjuksköterskan, hustru till "scarpelino" från samma by, kallad Settignano. Där, uppfostrad av paret Topolino, lärde sig pojken att knåda lera och använda mejsel innan han kunde läsa och skriva. I alla fall sa Michelangelo själv senare till sin vän och biograf Giorgio Vasari:

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Michelangelo Buonarroti är ett erkänt geni från renässansen, som gjorde ett ovärderligt bidrag till världskulturens skattkammare.

Den 6 mars 1475 föddes ett andra barn i familjen Buonarroti Simoni, som fick namnet Michelangelo. Pojkens far var borgmästare i den italienska staden Carpese och var avkomma till en adlig familj. Michelangelos farfar och farfars far ansågs vara framgångsrika bankirer, men hans föräldrar levde i fattigdom. Statusen som borgmästare gav inte mycket pengar till hans far, men han ansåg att annat arbete (fysiskt) var förödmjukande. En månad efter sonens födelse tog Lodovico di Lionardos mandatperiod som borgmästare slut. Och familjen flyttade till familjegården, som ligger i Florens.

Francesca, mamman till barnet, var ständigt sjuk, och när hon var gravid ramlade hon av sin häst, så hon kunde inte mata barnet på egen hand. På grund av detta anförtroddes lilla Mika till sjuksköterskan, och de första åren av hans liv tillbringades i familjen till en stenhuggare. barn med tidig barndom lekte med småsten och en mejsel, beroende av odling av stenblock. När pojken växte upp sa han ofta att han var skyldig sin talang till sin fostermors mjölk.

Pojkens mamma dog när Mika var 6 år gammal. Detta har påverkat barnets psyke så mycket att det blir tillbakadraget, irriterad och osällskaplig. Fadern, orolig för sin sons sinnestillstånd, skickar honom till Francesco Galeota-skolan. Eleven visar ingen iver för grammatik, men han får vänner som ingjuter i honom en kärlek till att måla.

Vid 13 års ålder meddelade Michelangelo sin far att han inte hade för avsikt att fortsätta familjens finansiella företag, utan skulle studera konstnärlig förträfflighet. Sålunda, 1488, blev tonåringen en elev av bröderna Ghirlandaio, som introducerade honom för konsten att skapa fresker och ingjutit grunderna i målning.

Reliefskulptur av Michelangelo "Madonna vid trappan"

Han tillbringade ett år i verkstaden i Ghirlandaio, varefter han gick för att studera skulpturer i Medici-trädgårdarna, där härskaren över Italien, Lorenzo den magnifika, blev intresserad av den unge mannens talang. Nu har Michelangelos biografi fyllts på med en bekantskap med den unge Medici, som senare blev påvar. Medan han arbetade i San Marco-trädgården fick den unge skulptören tillstånd av Niko Bicellini (kyrkans rektor) att studera mänskliga lik. I tacksamhet överlämnade han till prästen ett krucifix med ett ansikte. Studerar skelett och muskler döda kroppar, Michelangelo bekantade sig grundligt med människokroppens struktur, men undergrävde sin egen hälsa.

Reliefskulptur av Michelangelo "Kentaurernas slag"

Vid 16 års ålder skapar den unge mannen de två första reliefskulpturerna - "Madonna vid trappan" och "Kentaurernas kamp". Dessa första basreliefer, som kom ut under hans händer, bevisar att den unge mästaren är utrustad med en extraordinär gåva, och en ljus framtid väntar honom.

Skapande

Efter Lorenzo Medicis död besteg hans son Piero tronen, som genom politisk kortsiktighet förstörde det republikanska systemet i Florens. Samtidigt attackerade den franska armén under ledning av Karl VIII Italien. En revolution bryter ut i landet. Florens, som slits sönder av inbördes fraktionskrig, kan inte stå emot det militära anfallet och kapitulationen. Den politiska och interna situationen i Italien värms upp till gränsen, vilket inte alls bidrar till Michelangelos arbete. Mannen åker till Venedig och Rom, där han fortsätter sina studier och studerar antikens statyer och skulpturer.

År 1498 skapade skulptören Bacchus-statyn och Pieta-kompositionen, vilket ger honom världsberömmelse. Skulpturen, där den unga Maria håller den döde Jesus i sina armar, placerades i Peterskyrkan. Några dagar senare hörde Michelangelo ett samtal från en av pilgrimerna, som uppgav att kompositionen "Pieta" skapades av Christoforo Solari. Samma natt begav sig den unge mästaren, överväldigad av vrede, till kyrkan och ristade en inskription på Marias bröstband. Gravyren löd: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - detta gjordes av Michelangelo Buonaroti, Florens."

Lite senare ångrade han sin stolthetsattack och bestämde sig för att inte skriva under sitt arbete längre.

Vid 26 års ålder tog Miquet på sig det otroligt svåra jobbet att hugga en staty från ett 5 meter långt block av skadad marmor. En av hans samtida, utan att skapa något intressant, kastade helt enkelt en sten. Ingen annan hantverkare var redo att förädla den förlamade marmorn. Bara Michelangelo var inte rädd för svårigheter och visade tre år senare världen en majestätisk staty av David. Detta mästerverk har en otrolig harmoni av former, fylld med energi och inre styrka. Skulptören lyckades blåsa liv i en kall marmorbit.

När mästaren avslutat arbetet med skulpturen skapades en kommission som bestämde platsen för mästerverket. Här det första mötet av Michelangelo med. Detta möte kunde inte kallas vänligt, eftersom den 50-årige Leonardo förlorade mycket mot den unga skulptören och till och med höjde Michelangelo till rivaler. Efter att ha sett detta arrangerar den unge Piero Soderini en tävling mellan konstnärer och instruerar dem att måla väggarna på det stora rådet i Palazzo Vecchio.

Da Vinci började arbeta på en fresk baserad på handlingen om slaget vid Anghiari, och Michelangelo tog slaget vid Kashin som grund. När 2 skisser visades offentligt kunde ingen av kritikerna ge företräde åt någon av dem. Båda kartongerna visade sig vara gjorda så skickligt att rättvisans bägare utjämnade talangen hos mästarna i pensel och färg.

Eftersom Michelangelo också var känd som en lysande konstnär blev han ombedd att måla taket på en av de romerska kyrkorna i Vatikanen. För detta arbete togs målaren två gånger. Från 1508 till 1512 målade han taket på kyrkan, vars yta var 600 kvadratmeter. meter, plot från Gamla testamentet från ögonblicket för världens skapelse till syndafloden. Den mest slående bilden här är den första mannen - Adam. Inledningsvis planerade Miquet att rita endast 12 apostlar, men projektet inspirerade mästaren så mycket att han dedikerade 4 år av sitt liv till honom.

Till en början målade konstnären taket tillsammans med Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini och hundratals arbetare, men sedan, i ett anfall av ilska, sparkade han hantlangarna. Han gömde ögonblicken för skapandet av mästerverket även för påven, som upprepade gånger försökte titta på målningen. I slutet av 1511 plågades Michelangelo så av förfrågningarna från de som var ivriga att se skapelsen att han lyfte på hemlighetens slöja. Det han såg chockade många människors fantasi. Även om han var imponerad av denna målning, ändrade han delvis sin egen skrivstil.

Fresk "Adam" av Michelangelo i Sixtinska kapellet

Arbetet i Sixtinska kapellet tröttade så mycket på den store skulptören att han skriver följande i sin dagbok:

"Efter fyra torterade år, efter att ha gjort över 400 figurer i naturlig storlek, kände jag mig så gammal och trött. Jag var bara 37, och alla mina vänner kände inte längre igen den gamle mannen som jag hade blivit.

Han skriver också att hans ögon nästan slutade se av hårt arbete, och livet blev dystert och grått.

År 1535 börjar Michelangelo återigen måla väggarna i Sixtinska kapellet. Den här gången skapar han fresken av den sista domen, som väckte uppståndelse bland församlingsmedlemmarna. I mitten av kompositionen avbildas Jesus Kristus, omgiven av nakna människor. Dessa mänskliga gestalter symboliserar syndarna och de rättfärdiga. De trognas själar stiger upp till himlen för änglarna, och syndarnas själar samlas av Charon på sin båt och driver dem till helvetet.

The Last Judgment fresk av Michelangelo i Sixtinska kapellet

De troendes protest orsakades inte av själva bilden, utan av nakna kroppar, som inte borde vara på en helig plats. Upprepade gånger förekom krav på förstörelse av den största fresken från den italienska renässansen. Under arbetet med målningen föll konstnären från byggnadsställningen och skadade hans ben svårt. Den känslomässiga mannen såg detta som ett gudomligt tecken och bestämde sig för att ge upp arbetet. Endast hans bästa vän kunde övertyga honom, och deltidsläkare, som hjälpte patienten att läka.

Privatliv

Det har alltid funnits många rykten kring den berömda skulptörens personliga liv. Han ordineras olika nära relationer med sina barnvakter. Till stöd för versionen av Michelangelos homosexualitet talar också det faktum att han aldrig gifte sig. Han förklarade det själv så här:

”Konst är svartsjuk och kräver hela människan. Jag har en hustru som jag tillhör, och mina barn är mina verk.

Exakt bekräftelse från historiker finner det Romantisk relation med markisin Vittoria Colonna. Denna kvinna, kännetecknad av ett extraordinärt sinne, förtjänade Michelangelos kärlek och djupa tillgivenhet. Dessutom anses Marchioness of Pescara vara den enda kvinnan vars namn är förknippat med den store konstnären.

Det är känt att de träffades 1536, när markisan anlände till Rom. Några år senare tvingades kvinnan lämna staden och åka till Viterbo. Anledningen var hennes brors uppror mot Paul III. Från detta ögonblick börjar korrespondensen mellan Michelangelo och Vittoria, som har blivit ett verkligt monument av den historiska eran. Man tror att förhållandet mellan Michelangelo och Vittoria endast hade karaktären av platonisk kärlek. Markisin förblev hängiven sin man som dog i strid och upplevde bara vänliga känslor för konstnären.

Död

Michelangelo avslutade sin jordiska resa i Rom den 18 februari 1564. Några dagar före sin död förstörde konstnären skisser, teckningar och ofullbordade dikter. Sedan gick han till den lilla kyrkan Santa Maria del Angeli, där han ville fullända skulpturen av Madonnan. Skulptören trodde att alla hans verk var ovärdiga Herren Gud. Och själv är han inte värdig ett möte med Paradiset, eftersom han inte lämnade några ättlingar efter sig, med undantag för själlösa stenstatyer. Mique ville i sina sista dagar blåsa liv i statyn av Madonnan, för att på detta sätt slutföra jordiska angelägenheter.

Men i kyrkan förlorade han medvetandet av överansträngning och vaknade på morgonen nästa dag. Efter att ha nått huset faller mannen i säng, dikterar ett testamente och ger upp spöket.

Den store italienske skulptören och målaren lämnade efter sig många verk som fortfarande gläder mänsklighetens sinnen. Även på tröskeln till liv och död släppte mästaren inte verktygen och försökte bara lämna det bästa till sina ättlingar. Men det finns ögonblick i italienarens biografi som inte är kända för många.

Michelangelo studerade lik. Skulptören försökte återskapa människokroppen i marmor och observerade de minsta detaljerna. Och för detta behövde han kunna anatomi väl, så mästaren tillbringade dussintals nätter i klostrets bårhus.
Konstnären gillade inte att måla. Överraskande nog ansåg Buonarroti skapandet av landskap och stilleben som ett slöseri med tid och kallade dessa målningar "tomma bilder för damer".
Läraren bröt Michelangelos näsa. Detta blev känt från dagböckerna från Giorgio Vasari, som i detalj beskrev situationen där läraren slog studenten av avund och bröt näsan.
Allvarlig sjukdom hos skulptören. Det är känt att Mike under de sista 15 åren av sitt liv led av svår ledvärk. På den tiden var många färger giftiga, och mästaren tvingades ständigt andas in ångor.
Bra poet. En begåvad person är begåvad på många sätt. Dessa ord kan säkert tillskrivas den store italienaren. Hans portfölj innehåller hundratals sonetter som inte publicerats under hans livstid.

Den berömda italienarens arbete gav honom berömmelse och rikedom under hans livstid. Och han kunde till fullo smaka fansens vördnad och njuta av populariteten, som var otillgänglig för många av hans kollegor.