Kazimir Malevich. Svart suprematistisk fyrkant. 1915, Moskva.

Alla tänkte på paradoxen med Malevichs svarta kvadrat.

Du kan inte tänka dig något enklare än en svart fyrkant. Det finns inget lättare än att rita en svart fyrkant. Ändå är det erkänt som ett mästerverk.

Om den idag går på offentlig auktion är den redo att köpas för 140 miljoner dollar!

Hur kom detta "missförstånd" till? En primitiv bild erkänns av alla konsthistoriker i världen som ett mästerverk. Pratade de?

Uppenbarligen är det något speciellt med Black Square. Osynlig för den vanliga tittaren. Låt oss försöka hitta detta "något".

1. "Black Square" är inte så enkelt som det verkar.

Det verkar bara vid första anblicken som vem som helst kunde skapa ett sådant mästerverk. Både ett barn och en vuxen utan konstutbildning.

Ett barn skulle inte ha tålamod att måla över en så stor yta med en färg.

Men seriöst, till och med en vuxen kunde knappast upprepa "Svarta torget", eftersom inte allt på den här bilden är så enkelt.

Den svarta fyrkanten är faktiskt INTE svart

Den "svarta fyrkanten" är egentligen inte en fyrkant. Dess sidor är INTE lika med varandra. Och motsatta sidor är INTE parallella med varandra.

Dessutom är "Black Square" INTE helt svart.

Kemisk analys visade att Malevich använde tre hemmagjorda färger. Den första är ett bränt ben. Den andra är svart ockra. Och den tredje är en annan naturlig komponent ... av en mörkgrön nyans. Till och med Malevich lade till krita. För att ta bort den glansiga effekten som finns i oljefärger.

Det vill säga, konstnären tog inte bara den första svarta färgen som kom över och målade över den ritade torget. Han tillbringade åtminstone en dag med att förbereda material.

Det finns fyra "svarta rutor"

Om det var en slumpmässigt målad bild skulle konstnären inte kopiera den. Under de kommande 15 åren skapade han ytterligare 3 "svarta kvadrater".

Om du har sett alla fyra målningarna (två förvaras i Tretjakovgalleriet, en i Ryska museet, en annan i Eremitaget), så har du förmodligen märkt hur INTE lika de är.

Jaja. Trots sin enkelhet är de olika. Den första "Square" från 1915 anses vara den mest energiskt laddade. Allt handlar om det framgångsrika urvalet av nyanser av svart och vitt, såväl som i sammansättningen av färger.

Alla fyra målningarna är inte lika i storlek eller färg. Ett av "torgen" är större (1923, förvarat i Ryska museet). Den andra är mycket svartare. Till färgen är den den mest döva och alltförbrukande (förvaras även i Tretyakovgalleriet).

Nedan är alla fyra "Kvadrater". Skillnaden i reproduktioner är svår att förstå. Men plötsligt kommer det att inspirera dig att se dem live!

Från vänster till höger: 1.Svart fyrkant. 1929 79,5 x 79,5 cm Tretjakovgalleriet. 2. Svart fyrkant. 1930-1932 53,5 x 53,5 cm. 3. Svart fyrkant. 1923 106 x 106 cm. Ryska museet. 4. Svart fyrkant. 1915 79,5 x 79,5 cm Tretjakovgalleriet.

"Black Square" stänger ytterligare två målningar

På "torget" 1915 märkte du förmodligen sprickor (craquelure). Det undre lagret av färg syns genom dem. Det här är färgerna på en annan bild. Den skrevs i proto-suprematistisk stil. Något i stil med "Damen vid lyktstolpen".

Det är inte allt. Nedanför är en annan bild. Redan den tredje i ordningen. Skrivet i stil med kubo-futurism. Så här ser stilen ut.

Därför dök det upp craquelures. För tjockt lager färg.

Varför sådana svårigheter? Så många som tre bilder på en yta!

Kanske är detta en olycka. Det händer. Konstnären har en idé. Han vill uttrycka det omedelbart. Men det kanske inte finns en duk till hands. Men även om det finns en duk måste den förberedas, grundmålas. Då spelar obetydliga bilder in. Eller de som konstnären anser vara misslyckade.

Det blev en slags pittoresk matryoshka. Evolution. Från Cubo-Futurism till Cubo-Suprematism och till ren suprematism i den svarta fyrkanten.

2. Stark personlighetsteori

"Black Square" skapades som en del av en ny riktning i målning som uppfanns av Malevich. Suprematism. Supreme betyder "överlägsen". Eftersom konstnären ansåg att det var den högsta punkten i utvecklingen av måleriet.

Det är en hel skola. Hur . Som akademin. Endast denna skola skapades av en person. Kazimir Malevich. Han lockade många anhängare och anhängare till sin sida.

Malevich visste hur man talar klart och karismatiskt om sin avkomma. Han kämpade ivrigt för att helt överge figurativiteten. Det vill säga från bilden av föremål och föremål. Suprematism är en konst som skapar, och inte upprepar, som konstnären sa.

Om vi ​​tar bort patoset och ser på hans teori utifrån, då kan vi inte annat än inse dess storhet. Malevich, som det anstår ett geni, kände åt vilket håll vinden blåste.

Tiden för individuell uppfattning var förbi. Vad betydde det? Tidigare var det bara ett fåtal utvalda som beundrade konstverk. De som ägde dem. Eller hade råd att gå till museet.

Nu har masskulturens tidsålder anlänt. När förenklade former och rena färger är viktiga. Malevich förstod att konsten inte borde släpa efter. Och kanske till och med kunna leda denna rörelse.

Han uppfann faktiskt ett nytt bildspråk. I proportion till den kommande tiden, som är på väg att komma. Och språket har sitt eget alfabet.

"Black Square" är huvudtecknet för detta alfabet. "Noll former", som Malevich sa.

Före Malevich fanns det ett annat alfabet, som uppfanns i början av 1300-talet. Detta alfabet var grunden för all konst. Detta är perspektiv. Volym. Känslomässigt uttryck.

Malevichs språk är helt annorlunda. Enkla färgformer där färg ges en annan roll. Det är inte för att förmedla naturen. Och inte för att skapa en illusion av volym. Det är uttrycksfullt i sig.

"Black Square" är den huvudsakliga "bokstaven" i det nya alfabetet. Square, eftersom det är en primitiv. Svart är färgen eftersom det absorberar alla färger.

Tillsammans med den svarta fyrkanten skapar Malevich det svarta korset och den svarta cirkeln. Enkla element. Men de är också derivat av den svarta fyrkanten.

Cirkeln visas om kvadraten roteras på planet. Korset består av flera rutor.

Målningar av K. Malevich. Vänster: Svart kors. 1915 Centre Pompidou, Paris. Höger: Svart cirkel. 1923 Ryska museet, St Petersburg.

Målningar av K. Malevich. Vänster: Svart fyrkant och röd fyrkant. 1915 Museum of Modern Art, New York. Mitten: Suprematistisk komposition. 1916 Privat samling. Höger: Suprematism. 1916 Ryska museet, St Petersburg.

I stil med Suprematism målade Malevich i flera år. Och så hände det otroliga. Han förnekade figurativitet så länge att ... han återvände till det.

Man skulle kunna betrakta detta som en inkonsekvens. Som, "spelade" i en vacker teori och det räcker.

Faktum är att språket han skapade längtade efter tillämpning. Tillämpningar i formernas och naturens värld. Och Malevich återvände lydigt till denna värld. Men han skildrade honom redan med hjälp av suprematismens nya språk.

Målningar av Kazimir Malevich. Till vänster: Idrottare. 1932 Ryska museet. Mitten: Röda huset. 1932 Ibid. Höger: Tjej med en kam i håret. Tretjakovgalleriet 1934.

Så "Svarta torget" är inte slutet på konsten, som det ibland kallas. Det här är början ny målning.

Sedan kom ett nytt skede. Språket ville tjäna människor. Och han flyttade in i våra liv.

3. Enorm påverkan på bostadsyta

Efter att ha skapat suprematismen gjorde Malevich allt för att den inte skulle samla damm på museer, utan gå till massorna.

Han ritade skisser av klänningar. Men under sin livstid kunde han "sätta på dem" bara på hjältarna i hans målningar.

Till vänster: Service från Leningrads porslinsfabrik, designad av Malevich (1922). Till höger: tygprov med teckning av Malevich (1919).

Anhängarna av Malevich talade på Svarta torgets språk. Den mest kända av dem är El Lissitzky, som uppfann typsnitt, såväl som nya bokdesigner.

Han inspirerades av teorin om Suprematism och Malevichs svarta kvadrat.

Den här typen av bokdesign verkar naturlig för oss. Men bara för att Malevichs stil har kommit in i våra liv.

Våra samtida, designers, arkitekter och modedesigners döljer inte det faktum att de hela livet hämtat inspiration från Malevichs verk. Bland dem finns en av de mest kända arkitekterna, Zaha Hadid (1950-2016).

Till vänster: Dominion Tower. Arkitekt: Zaha Hadid. Byggnad 2005-2015 Moskva (m. Dubrovka). I mitten: Tabell "Malevich". Alberto Llevore. 2016 Spanien. Höger: Gabrielo Colangelo. Kollektion vår-sommar 2013

4. Varför "Black Square" är förbryllande och varför det fortfarande är ett mästerverk

Nästan varje tittare försöker förstå Malevich med hjälp av den naturliga bildens välbekanta språk. Samma som Giotto uppfann och utvecklade

Många försöker utvärdera "Svarta torget" efter olämpliga kriterier. Gilla det - gillar det inte. Vackert - inte vackert. Realistiskt – inte realistiskt.

Det finns tafatthet. Modfälldhet. Eftersom den "svarta torget" förblir döv för sådana bedömningar. Vad finns kvar? Bara fördöma eller förlöjliga.

Kludd. Dumheter. "Barnet kommer att rita bättre" eller "det kan jag också göra" och så vidare.

Det är då det blir tydligt varför detta är ett mästerverk. Det är omöjligt att utvärdera Black Square på egen hand. Men bara tillsammans med det utrymme det tjänar.

PS.

Malevich var känd under sin livstid. Men han fick inga materiella fördelar av detta. När han gick till en utställning i Paris 1929 bad han myndigheterna att låta honom gå dit ... till fots. För han hade inte pengar att resa.

Myndigheterna insåg att kamrat Malevich, som kom till Europa på egna ben, skulle undergräva deras auktoritet. Därför tilldelades 40 rubel för resan.

Det är sant, efter 2 veckor ringdes han omedelbart tillbaka per telegram. Och vid ankomsten arresterades han omedelbart. Genom uppsägning. Som en tysk spion.

Inga fler utställningar. Ingen suprematism. Endast socialistisk realism är möjlig i Sovjetunionen.

Konstnären dog i cancer 1935.

För dem som inte vill missa det mest intressanta om konstnärer och målningar. Lämna din e-post (i formuläret under texten) så blir du den första som får reda på nya artiklar i min blogg.

Testa dig själv: Gör onlinequizet

El-Lissitzky äger ett filosofiskt resonemang som till och med sörjer för det så kallade fjärde testamentet. Låt oss citera denna idé, återigen förknippad med namnet K. Malevich: "... och om idag kommunismen, som satte arbetet som mästare, och suprematismen, som förde fram kreativitetens kvadrat, går ihop, så går det vidare rörelsekommunismen kommer att behöva släpa efter, eftersom suprematismen, efter att ha omfattat allt liv, kommer att föra allt från arbetets herravälde, det bultande hjärtats herravälde, kommer att befria alla i kreativitet och leda världen till fullkomlighetens rena handling. Vi förväntar oss denna handling från Kazimir Malevich.”

BAKGRUND

VARFÖR och HUR uppstod behovet av att "ta upp pennan"?
Eftersom jag är en professionell konstnär, med vetskapen om att det finns ett missförstånd från lekmannens sida när det gäller att bestämma värdigheten för ett konstverk som kallas "The Black Square" av Kazimir Severinovich Malevich, vågade jag inte tro att detta problem är ett " problem med missförstånd”, detsamma gäller för hela den kreativa gemenskapen. Till de som lyssnar. Vars åsikt för många inte är en profeterad, auktoritativ sanning. Den enda motiveringen för den implanterade åsikten om otillgängligheten, enkel och universell, förståelse för essensen av allt arbete som K. Malevich utfört, när man "skapar" den "svarta torget" kan bara vara "PR". Önskan för attraktionens skull att behålla en aura av mystik. Många artiklar har skrivits om betydelsen av "Svarta torget" och inflytandet av det system av suprematism som föds ur det på den konstnärliga kulturen, och många studier har genomförts. A. Benois, samtida med Malevich, konstnär, konstkritiker, skrev:
"Den svarta fyrkanten i en vit ram är inte ett enkelt skämt, inte en enkel utmaning, inte en slumpmässig liten episod som hände i ett hus på Marsfältet, men det här är en av självbekräftelserna från den början, som har sitt namn i ödeläggelsens styggelse och som skryter med att den genom stolthet, genom arrogans, genom trampandet av allt kärleksfullt och ömt, kommer att leda alla till döden.
Efter den kritiska bedömning som mästaren gav, började många "figurer" av kultur, som arrogant sticker ut sin överlägsenhet, att smutskasta allt som inte passade in i bilden av den kulturella miljö de skapade, vilket ofta väcker tvivel, på gränsen till pseudokultur och pseudokonst. Med tillkomsten av Malevich, hur rädda var de som formade och formar bilden av salongsmåleri? Med uppkomsten av den "svarta torget" insåg de att deras rörande, designad för lekmannen, filosofi om sjöjungfrur och mattor med svanar har kommit till ett slut. Dessa fakta är ett direkt angrepp på deras materiella välbefinnande.
Girighet, ilska, hat, maktspakar, allt var inblandat för att få människor att glömma detta arbete så snabbt som möjligt. Så att folk i nästan hundra år inte förstod vad som hände. Genom att förstå fördelarna med den svarta torget kan man enkelt utvärdera alla kreativa arbeten, utvärdera författarens förtjänster. De som håller fast vid konsten är väl medvetna om sina begränsningar, hotet om möjligheten att "hänga nudlar" på godtrogna stadsbors öron.
Om samhällets krav på utvärdering av konstverk och deras författares förtjänster ökar, kommer konstgjorda stjärnor från olika slags fabriker att bli vanliga juldekorationer. Men för att öka dessa krav måste man vara villig att vägra vara boskap.
Malevich, genom att skriva "Black Square", gav alla en tillgänglig möjlighet att förstå konsten och trenden för dess utveckling.
Jag blev upprörd över ett antal bedömningar angående "Svarta torget" som gavs i media av några kulturrepresentanter som jag respekterar:
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Evtushenko, A. Shilov, M. Shemyakin, etc.
När de svarade på en direkt fråga om "Svarta torgets värdighet" tillät de sig att vara avvisande mot sin kollegas arbete, för att förödmjuka honom inför människor som är naturligt intresserade av sina "idolers" åsikter. De hade inte modet att erkänna sin okunnighet när de utvärderade detta arbete.
Malevich själv, i artikeln "The Axis of Color and Volume", som undertryckte kritikernas attacker, svarade framsynt dem och de nuvarande illvilliga kritikerna:
”... Attityden från deras sida var den mest destruktiva inom konsten, såväl som i kreatörernas liv.
Begränsning, medvetslöshet, feghet hindrade (förhindrade) dem från att ta en bred blick och omfamna hela horisonten för löpningen och tillväxten av konstens reinkarnation.
Både systemet med tsaristiska fogdar och tjänstemännen från kulturen relaterade (anknyter) till den löpande idén om skapande konst, de blev utbuade (buade) av den raffinerade intelligentsian, den allmänna opinionen, som, ledd av den raffinerade pressen, tjatade (tjutningar) ) på allt kreativt, innovativt.
Innovatörernas kreativitet drevs in på de kalla vindarna, in i eländiga verkstäder av de förhållanden som skapats av dessa raffinerade finsmakare, och där väntade (väntar) "innovatörerna" på sitt öde, förlitade sig på ödet. Och om det genom de största ansträngningarna var möjligt (lyckat) att gå ut på gatorna med revolutionära verk, då möttes (de möts) av övergrepp, övergrepp, bom och förlöjligande. Bara det gamla är vackert, de ropade (ropade) från alla håll ...
Så karakteriserade (karaktäriserade) de alla dem som fortfarande gör sina bon i kulturinstitutioner, envist avslöjar de gamla för ett vackert sanningsaltare, som ungdomen bör böja sig för och tro...
Men var är de vetenskapliga konstmuseologerna (professionella konsthistoriker), var är deras vetenskap, var är deras konstnärskap, var är deras förståelse, eller, på grund av deras vetenskapliga natur och koncept, fann de inte konstnärskap eller värde av fenomenet hos innovatörer ?...
De sätter tiden som en barometer för förståelse. När ett verk försvinner i den allmänna opinionens fula, mediokra hjärna under ett fast antal år, accepteras ett sådant verk, inte uppätet, men fett med samhällets saliv ...
Det är erkänt...

Redan i början av 900-/900-talet brottades konstnären med "lustfyllt - fördärvat skräp" i konsten.
Jag, som kommunicerar med ungdomarna i det tidiga nittonhundratalet, observerar med fasa "bilden" av brist på andlighet, elakhet och utsvävningar som påtvingats dem genom nya kommunikationsmedel.
Avmaskningen från deras hjärnor är själva idén om ett filosofiskt harmoniskt medvetande och livets skönhet, och inte köttsliga, "lustfullt depraverade" förnimmelser.
En speciell känsla av avund griper mig varje gång jag kommer i kontakt med dessa problem, vars lösning den store ryske konstnären Kazimir Severinovich Malevich ägnade sitt liv åt.
Att minimera ett konstverk och fullända det med alla medel är ett stort kreativt mål.
I ett av Vitebsk-breven skrev Malevich: - "Utgången är ett annat ämne om den suprematistiska fyrkanten (helst en kvadrat), där det skulle vara nödvändigt att uppehålla sig vid vem han är och vad som finns i honom; ingen tänkte på det, och därför är jag upptagen med att titta in i mysteriet med dess svarta utrymme, som har blivit någon form av ett nytt ansikte för den suprematistiska världen, jag kommer själv att lyfta den, in i skapelsens ande, ... jag se i detta vad människor en gång såg inför Gud, och hela naturen präglade bilden av hans Gud i en människoliknande form, men om någon från gamla antiken trängde in i den svarta fyrkantens mystiska ansikte, kanske han skulle se vad jag se i honom.
Indignationen som uppstod när proffs, en efter en, gav en kritisk bedömning av bilden, utan att tänka på att deras åsikt lyssnas på, fick mig att skriva detta arbete.
Jag valde och läste materialet:
- läroböcker, speciell och "icke-speciell" litteratur;
- studerade publikationer från Internet, och detta är ett problem som lyfts fram på Internet;
- lyssnade på idén om detta problem med specialister inom den kulturella och konstnärliga miljön;
- Jag jämförde den beskrivna och hörda idén om målningen "Svarta kvadraten" med min förståelse och hittade inget sammanträffande med mina tankar.
Det blev tydligt att det fanns ett tydligt och uppenbart missförstånd, och i sällsynta fall ett missförstånd, ingen kreativitetsförtjänst, K.S. Malevich, varken värdigheten av verket som kallas "BLACK SQUARE", eller den generaliserade innebörden av utseendet på detta fenomen i bildkonsten. I takt med att informationen ackumulerades har denna åsikt bara intensifierats.
Forskare av Malevichs kreativitet i sina artiklar och vetenskapliga arbeten, som endast förlitar sig på känslomässig uppfattning, överväger, kritiserar, diskuterar - de påtvingar en felaktig uppfattning om "BLACK SQUARE".
Om de inte korrekt eller inte helt korrekt har fastställt de kreativa fördelarna med denna bild, är alla vidare resonemang nästan utan vetenskapligt värde.
Konsthistoriker, studenter och Malevich själv, som försökte karakterisera bilden, kunde inte svara på frågorna - Hur? och varför?
Hur? Det finns en process att skapa en målning.
Varför? Det är dessa värderingar som är kriteriet för värdigheten i varje arbete.
Malevich, efter att ha skapat "BLACK SQUARE", insåg inte omedelbart allvaret i händelsen, om vilken han skrev:
"Vad är det? Eller ett svart hål, eller kan något växa ur det?
Som framgått av forskaren av Malevichs arbete, A.S. Shatskikh: -
"Malevich närmade sig Svarta torget genom en filosofisk förståelse av världen...
När den svarta fyrhörningen dök upp kunde han varken äta eller sova på en hel vecka. Den här bilden var en så viktig händelse i hans arbete.
Han gick till henne i många år. Det var det kulminerande ögonblicket i hans verk, hans syntes av måleri, skulptur, brukskonst och hans filosofiska hopkok.
Detta fenomen är förtjänsten av ett speciellt tänkesätt, närvaron av karisma och stor flit hos författaren.
Malevich skrev:
"Svarta torget" har absorberat alla bildframställningar som funnits tidigare, den stänger den naturalistiska imitationens väg, den är närvarande som en absolut form och förebådar en konst där fria former - orelaterade eller sammanlänkade - utgör bildens mening.
Forskarna noterar:
”Enligt eleverna har en ny värld vuxit fram från torget, levande, glad. Torg samlat kring K.S. Malevich nya människor, framtidens generation som de drömde om.
För första gången dök målningen "Svarta torget" upp i Petrograd, på utställningen "0,10" (noll - tio) den 17 december 1915. Enligt konstnären målade han den i flera månader.
Malevich kallade en av de första målningarna "Quadrangular", en annan - "Svart kvadrat på en vit bakgrund", och slutligen det slutliga namnet - "Svart kvadrat", vilket inte bestämmer förhållandet till den vita duken.
I framtiden bör läsaren förstå varför Malevich inte omedelbart kunde bestämma sig för namnet på bilden.
Efter att ha lyssnat och tittat noga på den allmänna diskussionen om ämnet för denna bild, blev jag road av fantasin och den litterära skickligheten hos människor som kallar sig experter inom konstområdet:

T. Tolstaya:
"Sådant arbete ligger inom varje ritares makt, och Malevich i sin ungdom
arbetat som tecknare - men tecknare är inte intresserade av så enkelt
geometriska former. En sådan bild skulle kunna ritas
psykiskt sjuk - ja, han ritade inte, och om han målade är det osannolikt att hon
det skulle finnas den minsta chansen att komma till utställningen i rätt tid och på rätt sätt
plats."

N. Semchenko:
"Vad är Malevichs förtjänst och innovation? Malevich var den första att ställa ut
ritad fyrkantig som ett konstverk.
Det är fakta. Men meningen med själva händelsen är att den har nej
inget med bildkonsten att göra, och överväg
Kazimir Malevich som en stor artist är inte på något sätt omöjlig.” …

2005 års Bookerprisnominerade roman av Petersburgaren Sergei Nosov The Rooks Have Flew: En av karaktärerna upptäcker att Malevichs torg bara är en kvadrat, utan dolda betydelser.
Kära läsare, du kan fråga mig om författaren tycker för mycket om sig själv? Är jag ironisk när det gäller professionella konstkritiker?
ja! Det är precis det jag vill betona.
För mig är Malevich ingen idol, men det är omöjligt att inte hylla hans geni.
Utan kunskap om hans förtjänster och arv är konstens utveckling i allmänhet OMÖJLIG.
Och när människor som kan en massa obegripliga ord introducerar mig för hans verk, vars användning helt gör det omöjligt att förstå åtminstone något, talar och skriver de om allt utom essensen - jag är indignerad.
Det är omöjligt att läsa detta nonsens:

T. Tolstaya:
"Det bör noteras att i flera verk av Malevich, skapad
omedelbart innan upptäckten av Suprematism, plötsligt börjar
det finns en trend mot monumental betydelse och mot
mänsklig erfarenhet, bryter igenom avantgardet
stil."

T. Tolstaya:
"Efter att ha utfört denna enklaste operation blev Malevich författaren till den mest kända,
den mest mystiska, mest skrämmande bilden i världen -
"Svarta kvadraten". Med en enkel rörelse av borsten spenderade han en gång för alla
en okorsbar linje, markerade avgrunden ... mellan en person och hans
skugga, mellan rosen och graven, mellan liv och död, mellan Gud och
Jäkel. Med sina egna ord "förde han allt till noll".
Noll visade sig på något sätt vara fyrkantigt, och det här är en enkel upptäckt -
en av de mest fruktansvärda händelserna inom konsten i dess historia
existens."

T. Tolstaya:
"Jag är listad som en "expert" på "samtida konst" i en av
fonder i Ryssland, som existerar på amerikanska pengar.
"Konstprojekt" kommer till oss, och vi måste bestämma oss
att ge eller inte ge pengar för deras genomförande. Tillsammans med mig in
Expertrådet anställer riktiga experter inom det "gamla",
pre-square konst, subtila finsmakare.
Vi hatar alla torget och "självbekräftelsen av den början,
som har för sitt namn ödeläggelsens styggelse. Men de ger oss också
bära projekt av en annan styggelse av ödeläggelse, bara styggelser och
inget annat. Vi måste spendera pengarna som tilldelats oss,
annars kommer fonden att stängas. Och han (fonden) matar för många i våra fattiga
Land.
Vi försöker…"

Efter att ha uppskattat och insett att min idé om "Svarta torget" är mer berättigad än den som odlas i samhället, skrev jag detta arbete och delade mina tankar med dig.

Världsbild av K.S.Malevich och min.

"Kazimir Malevich är ett mer än betydelsefullt namn i samtidskonstens historia."
"Det är symbolen och banern för all avantgardistisk kreativitet."
"Praktiskt taget alla områden av modern konst hänvisar till hans teoretiska studier, ... "Svarta kvadraten" koncentrerar i sig allt heligt, vilket fyller de andliga sökandena hos författare och forskare i vår tids estetiska värld."
"Namnet Malevich framhålls idag som grunden för en ny, modern riktning konstkritik, kulturstudier och till och med filosofiskt tänkande, en riktning full av extraordinärt djup och betydelse.
"Allt detta har redan blivit ett absolut, ett axiom som inte kräver några bevis, kunskap som det är omöjligt att hålla med om, vilket är synd att tvivla på och som helt enkelt är oanständigt att diskutera."
N. Semchenko och "K"

Förtjänsterna hos den person som skapade målningsverket som kallas "The Black Square" kommer att förhärligas i århundraden av alla som, även i minsta grad, kommer att sträva efter världsfullkomlighet.

Malevich, "... helt uppenbart, är en stor innovatör som gjorde en upptäckt av grundläggande betydelse för nittonhundratalets tekniska civilisation."
N. Semchenko och "K".

Syftet med vilket jag tog upp pennan, viljan att förklara - Hur? från konstnärens ställning kunde denna bild ha uppstått.

HISTORISK PROCESS

Processen att hitta det perfekta.
I historien, genom att skapa materiella och andliga värden, bidrar en person till den progressiva utvecklingen av samhället.
Som ett resultat av denna aktivitet kvarstår arbetsprodukten:
- verktyg:
käpp, kristallyxor, vapen, maskiner, pilspetsar, spjuthandtag, stenyxor, knivar, fiskharpuner, hammare, etc.;
- Husgeråd:
fat, kläder, möbler, böcker etc.;
- byggnader
menhir, dolmens, cromlech vid Stonehenge, St. Basil's Cathedral.
Genom att känna sig själv, resultaten av sitt arbete, förbättrar en person sin uppfattning om universum.
För eftervärlden finns det värderingar som vidgar hans världsbild.
WORLD VIEW (världssyn), ett system av generaliserade synpunkter på världen och en persons plats i den, på människors inställning till verkligheten omkring dem och till sig själva, såväl som deras övertygelser, ideal, principer för kunskap och verksamhet på grund av dessa vyer. Det finns tre huvudtyper av världsbild: vardaglig (vardags) världsbild, som återspeglar sunt förnuft, traditionella syn på världen och människan; religiös världsbild förknippad med erkännandet av den övernaturliga världsprincipen; filosofisk syn, som sammanfattar upplevelsen av andlig och praktisk utforskning av världen. På grundval av en rationell förståelse av filosofins kultur utvecklar den nya världsbildsorienteringar. Bäraren av världsbilden är en person och en social grupp som uppfattar verkligheten genom prismat av ett visst synssystem. Det har en enorm praktisk betydelse, som påverkar normerna för beteende, livsförhoppningar, intressen, arbete och människors liv.
(uppslagsverksreferens)
Dessa värden inkluderar konstverk:
- grottritningar;
- arkitektur;
- målning.
Av mångfalden av figurer finns det i historien kvar den som kom med något nytt, betydelsefullt för förståelsen av mänsklig essens:
Tänkare:
- Sokrates;
- Galileo Galilei;
- Marie François Arouet, Voltaire.
Författare:
- William Shakespeare;
- Lev Nikolaevich Tolstoj;
- Fedor Mikhailovich Dostojevskij.
Målare:
- Raphael Santi;
- Leonardo Da Vinci;
- Kazimir Malevich.
Musiker:
- Johann Sebastian Bach;
- Ludwig van Beethoven;
- Tjajkovskij Pjotr ​​Iljitj.
Forskare:
- Lomonosov Mikhail Vasilyevich;
- Mendeleev Dmitry Ivanovich;
- Sacharov Andrey Dmitrievich.
Förbättra det som redan har uppnåtts:
- Ballong
- luftskepp;
- Helikopter;
- flygplan;
- raketgevär;
- rymdskepp.

Allt annat absorberas av tiden.
Jakten på ideal.
På jakt efter det perfekta strävar en person efter att definiera det "bästa":
- den bästa siffran ………………. - Venus Tauride;
- den bästa jägaren...……………… - Perov "I vila";
- den bästa produkten ………………………………… - Feberge;
- bäst presterande……………………- Elvis Presley;
- den bästa advokaten ……………………… - A. Makarevich;
etc.
Som inom alla andra områden av mänsklig verksamhet, finns det inom bildkonsten en process för att söka efter det bästa konstverket. Jakten på ett verk som skulle uppfylla kraven på perfektion - "IDEAL".
Om vi ​​lyckas bevisa att Malevich skapade det mest idealiska konstverket, och idealet inte kan vara något annat än vackert, så kommer vi att rehabilitera hans förtjänst i de okunniga ögonen.
För att bevara prestationerna av mentalt och fysiskt arbete är det naturligt för en person att på något sätt fixa sina tankar. Skriv ner, rita eller avbilda i volymen av förvärvad kunskap:
- i vetenskap...:
- i målning...:
- i skulptur...:
- inom arkitektur...:
Genom att jämföra vissa prestationer med andra skapas nya, mer perfekta prover.
I tusentals år har det bästa valts ut bland det bästa.

PROCESSEN ATT SKAPA ETT MÄNNISKADE MIRAKEL

I början av 1900-talet, inom området för de sköna konsterna, var de flesta av de mål och mål som medvetet ställdes inför konstnärerna, de problem som konstnären ställdes inför i processen att kreativ aktivitet. De grundläggande lagarna för kreativitet upptäcktes och användes framgångsrikt, inklusive i målning:
Låt oss lista några av dem.
MÅLNING:
- skönhetens lag - "GULDEN SNITT";
- chiaroscuro lagar;
- färglagar;
- plasticitetslagar;
- perspektivets lagar;
- statik och dynamik, etc.
SAMMANSÄTTNING:
- lagen om enhet av innehåll och form;
- integritetslagen;
- lagen om typificering;
- kontrasternas lag;
- lagen om nyhet;
- lagen om underordning av alla lagligheter och medel
kompositioner till en ideologisk idé;
- lagen om vitalitet;
- lagen om "ramens" inflytande på bildens sammansättning på planet, etc.

Prestationerna från tidigare konstnärer används medvetet och adekvat, "MODERNISM" föddes och håller på att utvecklas, inklusive "AVANGARDISM" och "SUPREMATISM", som dess variation. ”Malevich, en irrationalist, trodde att de senaste bildtrenderna kunde studeras med hjälp av rationella vetenskapliga verktyg. Experimentella experiment och forskning borde enligt hans mening tydligt avslöja hur konstens utveckling gick till.

Alexandra Shatskikh - "Kazimir Malevich - författare och tänkare"

SYFTE OCH DESS UPPFÄLLANDE

I slutet XIX-tidigt På 1900-talet, efter den sociala utvecklingens evolutionära process, tvingade kreativ stolthet konstnärer att sätta originella, komplexa uppgifter och mål.
Men efter nästan ett sekel fortsätter dagens konstnärer och konsthistoriker, utrustade med en anständig utbildning och kunskap inom konstområdet, att lida av problemen från tidigare århundraden och vill uppfatta kreativitetens utveckling som någon form av oskiljaktig process. Denna uppfattning är verkligen, långsamt utvecklande konst, men i större utsträckning förbättrar den det som har uppnåtts, redan känt, studerat och hindrar framsteg. Det tillåter inte, förhindrar att titta på prestationerna utifrån och utvärdera prestationerna för "dagens" dag. De har stora svårigheter att förkasta "plagiat" och akademiskt arv.
Genom att bedöma vad som är förståeligt, studerat, känt är det lättare för dem att uttrycka sig, manipulera den verbala "abracadabra" och tävla i intelligens. Jag vill inte i något fall speciellt redigera verk av respekterade forskare och analytiker av Malevichs arbete, A. Shatskikh, D. Sarabyanov, N. Semchenko och företaget, som är obekant för mig, och Tatyana Tolstaya, som av misstag kom hit, som anser att det är hennes plikt att uttala sig om ämnet, i den förståelse som har problem, men som tvingas förlita sig på deras arbete för att underbygga sin idé. Min största beklagande är bristen på förståelse för Malevichs förtjänster från M. Shemyakins och A. Shilovs sida.
Från en intervju med Mikhail Shemyakin till Radio Liberty den 1 december 2005:
"... Det här är en gravsten som krossar människor, ... Just den här gravstenen har förvandlats till ett stort torg av Malevitj, som krossar samtida ryska konstnärer."
"... Ja, det här är intressant, ur psykiatrins synvinkel redan ...".
Personligen hade jag en bättre uppfattning om dem.
D. Sarabyanov noterade: "det var ett riskabelt steg mot den position som ställer en person inför Ingenting och Allt."
Den senare generationen, tvärtom, inte helt eller fullständigt, tar inte hänsyn till det förflutnas landvinningar. Allt detta leder till "kreativt kaos", vilket i de flesta fall leder till primitivism.
I början av nittonhundratalet, en ung man i sina bästa år kreativa krafter, som aktivt deltog och imiterade de senaste trenderna och trenderna inom konst, kunde inte låta bli att uppmärksammas bland sina kollegor.
"Ibland händer det att när du först träffar en person så får du ingen sympati för honom, du gillar honom inte, men när du bor med honom kommer du att gilla honom. Så är det i det andra fallet. Andra idéer uppfattas inte, men om du lever med dem under deras ständiga samtal, då blir de acceptabla; så det händer med målare när de inte gillar typen, men när de jobbar på den börjar de gilla den - då blir känslorna förälskade och skapar en bild.
"Avhandlingar och teoretiska skrifter". K. Malevich.

MÅLSÖKNING

När han bodde, kommunicerade och arbetade mitt i det aktiva kreativa samhället i Ryssland på sin tid, stod Malevich, liksom andra nybörjare, under lång tid inför det faktum att söka och välja en livsväg.
Under denna period av hans liv studerade "provinsens ungdom":
Han studerade på en lantbruksskola, men visade tidigt ett intresse för att teckna. . Vid sjutton års ålder gick Kazimir i Kyiv ritskola av N.I. Murashko.
Sedan 1896 har han och hans familj bott och arbetat i Kursk. Tillsammans med lokala amatörkonstnärer organiserade han en konstcirkel.
Sedan 1905 till 1907 Malevich gjorde tre misslyckade försök att komma in i Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Detta betyder att han hela denna tid aktivt förberedde sig för att gå in i en av de bästa konstutbildningsinstitutionerna i Ryssland och förstå "kreativ vetenskap".
Det sista (1907 - 1910) utbildningsstadiet av Malevich var klasser i Ivan Fedorovich Rerbergs skolateljé, en av grundarna av Moscow Association of Artists. Under en tid arbetade han i Moskva.
"Epoken i sig, mättad med tekniska och politiska omvandlingar, dikterade i hög grad uppkomsten av en ny attityd till skönhet."
"I ung ålder gick den framtida futuristen igenom en period av passion för I. Repin och I. Shishkin och kopierade verken av ryska klassiker ganska bra. Han arbetade ganska professionellt inom området realistiskt måleri, och under första världskriget skapade han lysande propagandakarikatyrer riktade mot kejsarens armé. Det finns ingen abstraktionism i dessa verk. Ingenting förebådade kontakt med det övernaturliga.
Citat från Internet.

Originaliteten i konstnärens tänkande tvingar "icke-tänkande" forskare av Malevichs arbete att ge ytliga recensioner som leder bort från djupet av förståelse i sökandet efter en kreativ väg och i valet av ett mål.
"... i denna del av Malevichs verk... verkar det som en provinsomteckning från en storstadstidning eller ett fantasifoster hos en oerfaren amatör som har sett tillräckligt med olika målningar på utställningar."
D.V. Sarabyanov.

"Vi kommer inte att stanna vid tidigt arbete konstnär, när han försökte sig på primitiv konst, när han "... bytte till en naturalistisk skola, gick till Shishkin och Repin", när han var förtjust i impressionism, element av modernitet, cezanism, kubism, fauvism, symbolism - allt detta är försök att externt låna andras stilsystem, som kan betraktas som skolövningar för en nybörjarkonstnär."
Frågan uppstår, vilka är "vi"? N. Semchenko och "K".

"Och det blir omedelbart uppenbart att Malevichs försök att närma sig behärskning av Shishkin, Ingres eller Repin aldrig kan förverkligas bara för att det är nödvändigt att kunna rita. Det är lite lättare att imitera kubisterna och futuristerna. Här krävs inte längre seriös skicklighet, det räcker med fräckhet och press, vilket Malevich besatt till fullo.
För vem är det självklart? N. Semchenko och "K".

"Vad kan du beundra i denna tvivelaktiga provinsiella chic? Till exempel målningen "Kon och fiolen" (1913, Ryska museet). Naturligtvis förstår alla det absurda i en sådan jämförelse, och alla kan se författarens professionella hjälplöshet både i kon och fiol. Och vad är så bra med det?"
Vem förstår? N. Semchenko och "K".

Malevich behärskade de stora målarnas skicklighet och närmade sig förståelsen av konst. Han närmade sig insikten om vikten av att sätta rätta, nya mål inom konsten. Studerade arv och konstnärliga tekniker. Som blivande konstnär satte han sig genomförbara uppgifter och löste dem.
Räcker detta verkligen inte för att bli "Shishkin"?
Hans kreativa hobbyer spåras väl genom att studera hans biografi, litterärt arv och målningar av konstnären. Det blir tydligt hur hårt och kreativt - smärtsamt han "valde" till huvudmålet med sitt arbete.
"Mänskligheten rör sig genom tecken, varje tecken bär en viss grad av uppstigning, rörelse utan tecken fungerar inte." Så skrev Malevich i en av sina anteckningsböcker (privatsamling, s. 164, omsättning).
Det var denna fras som skickade forskare kreativt arv Malevich på fel väg. De uppfattade begreppet "tecken" inte som ett fenomen, ett meddelande, utan bokstavligen som en förenklad symbol. Malevich tänkte på ... - en annan.
Målet var att söka efter bilden och formen för ett sådant konstverk, som, som svar på alla kreativitetens lagar, närmade sig konceptet med en idealisk bild. Det är känt att huvudkriteriet för att utvärdera de estetiska fördelarna med fenomen och föremål i omvärlden är visuell perception. Kunskapen som erhålls i studiet av vetenskap, historia, utvecklingen av konst, estetik, etik, etc., är förknippad med kunskapen om skönhet och sökandet efter ideal. Om alla kreativitetens lagar i optimala egenskaper gäller för ett verk, kallas ett sådant verk ideal.

Mål:- att skapa ett professionellt läskunnigt verk
realistisk konst, med hänsyn till den kända, på den tiden,
målningens lagar och de fysiologiska möjligheterna att uppfatta det
man.

Med professionell kunskap och kreativ skicklighet bestämde sig Malevich för att skapa ett verk av realistisk konst, vars föremål är den enklaste geometriska figuren - en platt kvadrat, "målad" med enhetlig färg, utan riktad belysning, det vill säga jämnt upplyst, på en vit platt bakgrund. I det här fallet måste själva objektet vara i mitten av duken, och när det visas måste mitten vara vinkelrät mot synvinkeln.
När konstnären skapade ett sådant verk skulle konstnären vara skyldig att använda maximalt av de lagar som han använde, han var skyldig att använda eller i sitt arbete ta hänsyn till varje professionellt utbildad, kompetent konstnär. När en idé definierades i Malevichs sinne började en sökning efter möjligheterna för dess genomförande.
Enligt Malevich: "i den "suprematistiska spegeln" reduceras alla fenomen i världen till noll."
Som A. Shatskikh noterade: "Den "svarta torget" förkroppsligar idén om en ny andlighet, är en slags ikon, en plastsymbol för en ny religion ...
Utseendet på denna målning avslöjade för konstnären en omfattande utopi av en ny "icke-objektiv värld", vilket fick honom att känna sitt kall. Redan från början var det uppenbart för honom att "Svarta torget" inte gavs till honom, utan gavs, om vi ändrar den välkända formuleringen av neokantianen Hermann Cohen. Under många år strävade Malevich efter att förstå och sätta ord på innebörden av sitt huvudverk.
(A. Shatskikh, s. 11, 15, 17).

Konstnärer från tidigare generationer har hittat en lösning på problemen med att skapa en bild. Vi bestämde oss för komposition, proportioner, ljussättning, perspektiv, rörelse. Mönster och trender, tekniska förmågor, målningstekniker m.m. Impressionisterna var mest framgångsrika i att lösa problemen med färguppfattning och ljusets inverkan.
Som ett resultat av Malevichs framgångsrika uppnående av målet skulle konstnärerna ha möjlighet att koncentrera, målmedvetet, medvetet, utökat sökande efter nya vägar och riktningar i konstens utveckling. Ett sådant verk blev utgångspunkten för alla kommande generationer av konstnärer. Jag skulle kalla "Black Square" - "The ABC of Painting". Jag skulle göra en analog jämförelse med "D. Mendeleevs bord" eller med "gamma" i musik. Genom att äga ABC, veta hur man använder den, kan du börja medvetet "skapa", och sedan vem Gud har gett. De kreativa problem som Svarta torget inte direkt löser är lätta att förklara utifrån detta arbete.
Funktioner av mänsklig fysiologi.
Låt oss vara uppmärksamma på ofullkomligheten i mänsklig syn.
Mänsklig syn (visuell perception) är processen för psykofysiologisk bearbetning av bilden av objekt i den omgivande världen, utförd av det visuella systemet.

Syn.

ALLMÄN INFORMATION

"På grund av det stora antalet stadier i processen för visuell uppfattning betraktas dess individuella egenskaper ur olika vetenskapers synvinkel - optik, psykologi, fysiologi, kemi. I varje skede av uppfattningen uppstår förvrängningar, fel och misslyckanden, men den mänskliga hjärnan bearbetar den mottagna informationen och gör de nödvändiga justeringarna.
Dessa processer är av omedveten natur och implementeras i en autonom korrigering av förvrängningar på flera nivåer. Så här etableras sfärisk och kromatisk aberration, döda fläckeffekter, färgkorrigering utförs, en högkvalitativ stereoskopisk bild bildas etc.
I de fall den undermedvetna behandlingen av information är otillräcklig, eller överflödig, uppstår optiska illusioner.
Nobelpristagare 1981. David Huebl och Thorsten Weisel, "Astrofilosofi".

”Fram till denna dag har problemet med att övervinna gränsen mellan de fysiska lagarna som organiserar arbetet i den fysiska perceptionsapparaten och uppkomsten av ett mentalt fenomen inte lösts: ”Varken Jung-Helmholtz-teorin eller Herings teori kan fullt ut förklara hur signaler omvandlas till en mental bild av ett objekt."
Tonquist, 1983

En person kan inte riktigt se "platt", "svart", "fyrkantigt".

1. Istället för en geometriskt korrekt kvadrat uppfattar (ser) människosynen en horisontellt långsträckt rektangel.
2. Istället för en platt fyrkant kommer en person att se en bikonvex volymetrisk rektangel med ett direkt eller omvänt perspektiv.
3. Istället för svart - kommer människosynen att uppfatta ett ojämnt målat plan.
Innan Malevich kände konstnärer till problemen i samband med ofullkomligheten i mänsklig vision:
”Särskilt intensiv blomsterodling vetenskapliga discipliner började utvecklas under nittonhundratalet, vilket är förknippat med utvecklingen av industriell produktion av anilinfärgämnen, färgfotografi och tv. Ursprunget till moderna representanter för uppfattningen av färg är verkligen kända namn:
M.V. Lomonosov (1711-1765),
T. Jung (1773-1829),
G. Fechner (1801-1887),
G. Helmholtz (1821-1849),
J. Maxwell (1831-1879),
E. Göring (1834-1918).
i alla fall teoretisk grund de flesta av dessa discipliner lades ner redan i början av 1700-talet.
Doktor i psykologi, P.V.Yanshin, "Psykologi och psykosemantik av färg."

1. Från vetenskapen vet vi att en person ser sämre än djur och insekter.
2. Sektorn av blicken som uppfattas av det mänskliga ögat är ungefär lika med -27 *;
3. Ett föremål med en vinkeltäckning på 90 *, 180, * 360 * kan ses av en person när:
a) översättning av elevernas position;
b) när du vrider på nacken;
c) vridning av bålen;
d) när du vänder på fötterna;
e) med spegelreflektion (Jag kommer inte att överväga detta ämne ännu, annars kommer jag att avvika länge från det viktigaste).
Genom att använda denna kunskap i sitt arbete tänkte konstnärerna inte på det faktum att själva problemet med visionen, uppfattningen, kunde bli föremålet för det huvudsakliga kreativa målet.
Malevich hade tur, han såg syftet med kreativa uttryck för att lösa problem relaterade till den mänskliga perceptionens egenheter. Enligt min mening hade Malevich en extraordinär vision. Han måste ha haft problem med det. Och till allt pratade han länge med en blind mamma, som han älskade mycket.
Detta hjälpte honom att välja ett mål och sätta kreativa mål. Malevich, som löste problemet med ofullkomlighet av visuell perception och uppfattningen av ett konstverk genom sensationer, löste det svåraste problemet - problemet med kreativitet.

Skapa och lösa kreativa problem.

På vägen till att nå målet uppstod flera kreativa uppgifter, som K. Malevich åtog sig att lösa.
Hitta, välj, motivera och tvinga yrkesgruppen att villkorslöst gå med på valet av den optimala dukstorleken på vilken processen ska börja
skapa ett verk.
För att lösa detta problem är det nödvändigt att ta hänsyn till allt som har ackumulerats av tiden, vetenskapligt och praktiskt, i denna riktning.

Objektval:

"" BLACK SQUARE " - Malevich skapade med syftet att ställa ut det på utställningen. För första gången dyker torget upp i Petrograd, på "Sista futuristiska utställningen" 0,10 "(noll - tio) den 17 december 1915 (i katalog nr 39 kallad "fyrsidig"). Den syns tydligt på det berömda fotografiet och tar en stolthet i det "röda hörnet" som en ikon. Detta första torg köptes 1918-1919 av Fine Arts Department of People's Commissariat of Education, upphandlingskommissionen som leds av V. Kandinsky.
(från konsthistoriska källor)

Nu, efter att ha satt ett mål och bestämt storleken på duken, kommer vi att svara på frågan "Hur?" Malevich skapade den svarta fyrkanten.

Uppgift 1.
Rita en kvadrat på ett plan.
Under arbetets gång mötte konstnären en komplexitet som kräver encyklopedisk kunskap och individuell professionalism. I en geometriskt korrekt kvadrat avbildad på ett plan ser en person en horisontellt långsträckt rektangel. Detta beror på ofullkomligheten (funktionerna) i mänskligt syn.
Eftersom en person inte har förmågan att uppfatta en rektangel med lika sidor som en kvadrat, var Malevich tvungen att ändra proportionerna för en geometriskt korrekt kvadrat så att den visuellt uppfattade kvadraten såg ut som en "fyrkant".
Malevichs förtjänst ligger i det faktum att han genom visuellt bedrägeri, genom att öka torgets vertikala sidor och avbilda dem som konkava, tvingade betraktaren att se i rektangeln - en kvadrat, och inte en horisontellt långsträckt "fat". Svårigheten ligger i det faktum att dessa förändringar inte bestäms av något annat än en individuell känsla.
Huvudströmmen av ögonvittnen, som hade turen att se detta arbete, hävdar att de har sett ett torg. För större övertygelse utlöses denna bild av namnet på målningen - "Svart kvadrat". I psykologiska termer tillåter Malevich inte att tvivla på författarens elementära matematiska förmågor och tvingar betraktaren att se i en rektangel, en geometriskt korrekt kvadrat.
Slutsats - 1: Malevich tvingade betraktaren att uppfatta en rektangel som en kvadrat. Ändå klarade han denna uppgift.

Uppgift 2.
I önskad "fyrkant" (vit duk) måste du ange en annan ruta - svart.
För att lösa detta problem gjorde författaren samma manipulation som gjordes tidigare, bara färgen på rektangeln är svart. Svårigheten ligger i att välja ett proportionellt förhållande mellan "kvadratduken" och den svarta fyrkanten inskriven i den. Med hjälp av kunskapen om den matematiska betydelsen av proportionerna i "det gyllene snittet" är det inte svårt att beräkna dessa förhållanden.
Slutsats - 2: Malevich hade kunskapen om "Skönhetslagen" och visste hur den skulle tillämpas.

Uppgift 3.
Att harmonisera encyklopedisk kunskap och ofullkomligheten i mänsklig visuell perception.
Vi vet att en person uppfattar vita och svarta färger olika.
Låt oss göra ett experiment: - ta två geometriskt lika kvadrater, - täck en av dem med svart färg. När vi tittar på dem samtidigt kommer vi att se att den svarta fyrkanten kommer att verka mindre än den vita. Denna effekt av ofullkomlighet i synen var Malevich tvungen att ta hänsyn till när man bestämmer proportionerna mellan de två "rutorna". Konstnären kan lösa detta problem experimentellt, medvetet förvränga värdena för det "gyllene snittet", med hjälp av kunskap, talang och karisma, för att uppnå ett harmoniskt, idealiskt förhållande mellan de givna rektanglarna. Som en av forskarna av konstnärens arbete korrekt noterade, "inte den materiella sidan av att skapa en målning, utan ett raffinerat stadium av den andliga processen samtidigt, var idén med Malevichs arbete på Svarta torget."
Slutsats - 3: Tillämpa kunskap och talang - Malevich lyckades. Experimentellt fann man de harmoniska förhållandena mellan rektanglar som kan kallas "idealiska". Genom att reflektera över lösningen av detta problem kan läsaren bestämma sig för frågan som uppstår - Varför? "Black Square" skrev konstnären inte om, kopierade inte, utan upprepade hela sitt liv.

Uppgift 4.
Skriv in i mitten av önskad "fyrkant" (duk) - passform.
Om vi ​​ritar diagonaler vid båda "rutorna" och kombinerar mitten, kommer vi att se att den inskrivna rektangeln kommer att uppfattas under det geometriska centrumet. För att lösa detta problem var Malevich tvungen att flytta det inskrivna "fyrkantens" geometriska centrum längs den vertikala axeln, placera det ovanför dukens geometriska centrum, så att den inskrivna svarta fyrkanten visuellt uppfattades i mitten av duken. Avståndet mellan centra är också föremål för ett komplext kreativt, känslomässigt sökande.
Denna kunskap används av majoriteten av porträttmålare när de väljer alternativ för kompositionslösningen av ett porträtt.
Slutsats - 4: Och Malevich klarade av denna uppgift.

Uppgift 5.
Rita en kvadrat med avseende på "Perspektivlagen".
Målningen heter "Svarta kvadraten" av en anledning. Författaren kallade det inte en svart ruta i en vit ruta. Malevich kallade en av de första målningarna "Quadrangular".
I ett av Vitebsk-breven skrev Malevich: - "Utgången är ett annat tema om den suprematistiska fyrkanten ..."
A. Benois, en samtida till Malevich, en konstnär, en konstkritiker, skrev: - "En svart fyrkant i en vit ram"
Formen på den vita basen kan inte vara fyrkantig, eftersom enligt Perspektivens lagar måste dukens två parallella sidor, för att framstå som raka vertikala sidor, ha en konkav form. Att ändra formen på en duk är en mekanisk process som inte är relaterad till målning.
Malevich, som gick mot att uppnå målet, förenklade så mycket som möjligt möjligheten för uppkomsten av främmande sidouppgifter som distraherade från lösningen av den viktigaste - att skildra en platt, svart, fyrkantig, i idealiska proportioner, på en vit bakgrund . Dessutom bör området för duken och området för den svarta fyrkanten vara i idealisk relation till varandra och i den mänskliga uppfattningens idealiska möjligheter. Därför kan vi inte betrakta området på duken som en kvadrat, och målet att föra den till visuell uppfattning som en kvadrat var inte satt. När det gäller uppfattningen av den svarta fyrkanten är detta en fråga om huvudmålet. Eftersom varje punkt som rör sig bort från X-axeln, uppåt eller nedåt, får egenskaperna för en perspektivkontraktion, och sidorna av kvadraten Ae - Cm och eB - mD i förhållande till synvinkeln 0, rör sig bort från X-axeln, under visuell perception tenderar att konvergera vid en punkt på horisontlinjen, ändrade Malevich linjeformen AeB till AsB och CmD till CnD. Tar bort perspektiveffekten som förvränger formen på en kvadrat.
Att bestämma avstånden es och nm är en kreativ process baserad på förnimmelser.
Slutsats - 5: Konstnären får betraktaren att uppfatta sidorna AB och CD som raka linjer, och ACDB-figuren som en kvadrat.

Uppgift 6.
Med hjälp av kunskapen om "Laws of Painting", ta bort luft-, direkta och omvända perspektiv.
Det är känt att vid gränsen av två kontrasterande färger finns en effekt där en ljus färg visuellt uppfattas ännu ljusare och en mörk är mörkare. För att ta bort denna effekt måste konstnären använda konstnärens-målarens skicklighet. Genom att blanda olika färger, skriv av gränserna för kontrasterande färger på ett sådant sätt att betraktaren inte tvivlar på enhetligheten i färgen - vit och svart. När jag skrev Black Square fanns det inget koncept för datorupplösning och filter, men i praktiken använder konstnärer olika tekniker för att göra planet enhetligt i färg:
- ändra storleken och formen på borsten;
- ändra formen och storleken på penseldraget;
- i olika kombinationer, ändra färgtonen;
- applicera "filter" - glasering (skriva med genomskinliga färger
olika nyanser, ovanpå huvudfärgen, vilket ger färgen en adel i uppfattning);
- etc.
Detta är bara möjligt för en mycket duktig målare. Många stora konstnärer hade dessa egenskaper. Virtuosen av sådana trick var Leonardo da Vinci.
Inom impressionismen är denna teknik grunden för metoden.
Slutsats - 6: Malevich klarade också denna uppgift.

Uppgift 7.
Ta bort perspektivet från demonstrationen av bilden.
I processen att se ett konstverk uppstår med nödvändighet frågor relaterade till rumsuppfattning.
Med perceptionslagen möter vi dagligen:
- titta på utställningar på museer;
- att välja en bekväm plats att titta på TV;
- köpa biljetter med platser till teatern eller stadion, etc.
Vi blir upprörda om de är obekväma för hela uppfattningen av spektaklet. Det optimala bekväma avståndet för mänsklig perception anses vara ett avstånd lika med ungefär tre diagonaler av objektet vi överväger:
- TV
- en dator;
- en bok;
- bild
och är ungefär lika med värdet av den maximala gynnsamma uppfattningen av den genomsnittliga personen, närmar sig de ideala egenskaperna. Denna kunskap ledde författaren till "De gyllene proportionerna". Konstnärer löser detta problem varje gång de påbörjar ett nytt verk från naturen. Studenter "kämpar", vill ta den mest bekväma platsen i publiken, innan iscensättning.
Malevich, som visste vilket arbete han hade gjort när han arbetade med skapandet av Svarta torget, förstod att, enligt lagarna för att skapa utställningsdisplayer, skulle verk av detta slag hängas något ovanför horisonten, det vill säga ovanför en linje som löper parallellt till golvet, genom mitten av betraktarens pupiller. Så om, på detta sätt, hans bild hängdes, skulle mitten av torget vara ovanför siktlinjen (även något), och betraktaren skulle behöva lyfta på huvudet lite för att se bilden. Samtidigt, enligt perspektivlagen, skulle parallella sidolinjer på torget få egenskapen av parallella linjer och tenderar att konvergera vid en punkt på horisontlinjen ovanför synnivån.
Därmed skulle betraktaren inte se torget igen, inte se "miraklet".
MIRAKEL-effekten kan bara inträffa för någon vars synvinkel är vinkelrät mot bildens mitt och avståndet till bilden kommer att motsvara de "Gyllene proportionerna" i förhållande till storleken på duken. "Black Square" har bara en enda punkt från vilken betraktaren kan uppfatta den som ett "mirakel".
K.Malevich löser detta problem. Han gör själv en exposition av sina verk och hänger upp den "svarta torget" i hörnet i en vinkel mot betraktaren, som en ikon, och tar därigenom bort effekten av bildandet av ett perspektiv som inte är nödvändigt för betraktande.
Därför kallas bilden en ikon!
Malevich själv beskrev målningen som "en naken, oinramad ikon för min tid." Betraktaren, begränsad av förmågan att manövrera framför bilden i hörnet av mässhallen, hittar den optimala punkten varifrån "Svarta torget", i kombination med andra människors känslor, uppfattas som ett "mirakel" .
Slutsats: - det kan finnas en effekt av uppfattningen av ett MIRAKEL. Under normala förhållanden kan en person inte se detta. Ett förvrängt föremål kommer inte att påverka sinnena för perception, detta är vanligt, det finns mycket av detta runt omkring.
Baserat på det föregående kan ytterligare en slutsats dras: - sedan Malevitjs tid har ingen sett ett mirakel i en målning som kallas "Svarta torget". Att höra hörs, men syns inte. Och nu, visar det som en vanlig bild, är publiken berövad möjligheten att uppfatta "MIRAKET".
28.01.2008 I januari-februari 2008, genom att presentera målningen på en utställning i Paris, blev fransmännen lurade. Att demonstrera "Svarta torget" som en vanlig bild är detsamma som att leda till ett mirakel och binda ögonbindel, att inte låta dig titta på den. Det är som att ta turister till Gizadalen och prata om pyramiderna – titta på bilderna i albumet.
Varför ta ut den då?
Malevich, vid utställningen 1915 "0.10" och i utställningar på landmärkeutställningen 2004 i Warszawa-galleriet "Zakhenta", "Warszawa - Moskva, 1900 - 2000", "Square" från Tretjakovgalleriet presenterades som den centrala utställningen av utställningen. Samtidigt postat i "Röda hörnet".
Representationen av arrangörerna av utställningen och ägarna till bilden är inte tydlig:
- eller är det en formell imitation av Malevich?
- eller kom insikten om vikten av en speciell demonstration av bilden?
Från den 8 november till den 4 december 2005, på Tretjakovgalleriet, på en utställning med grafik av samtida konstnärer från Central- och Östeuropa - "The Meaning of Life - the Meaning of Art", "Black Square" visades också i " rött hörn". Eftersom det måste ses av tittaren:
- i hörnet, vilket begränsar synen på uppfattningen av ögat;
- snett, ta bort perspektivet som erhålls om kvadratens centrum är ovanför horisontlinjen.
Då blir det återigen oklart - Varför?! på utställningen den 28 januari 2008, "Svarta torget", presenterad som en vanlig målning. Detta syns tydligt på fotografierna.
Slutsats - 7: - den kreativa eliten har inte en rimlig, korrekt förståelse av K. Malevichs förtjänst och den speciella betydelsen av målningen som kallas "Svarta torget" i världskonsten.

Vi har tittat klart på processerna för att skapa en bild, skapa ett "mirakel" och bedöma dess värdighet. Frågan uppstår, "om ett mirakel skapas, varför behöver du duplicera det?".

Uppgift 8.
Det viktigaste - en sensationell uppgift, som kommer från ovanstående - beskrivs! Samla alla versioner av Malevichs målning, Black Square tillsammans. När du demonstrerar en bild, ta hänsyn till allt som diskuterades ovan och bestämma mest rimligt både konstnärens förtjänster och bildens värdighet. Det är känt att Malevich skapade fyra eller sju svarta rutor.
Genom att tydligt inse processen att skapa en bild, blir det tydligt att eftersom de huvudsakliga kreativa problemen som författaren står inför löses på basis av förnimmelser, kan konstnären inte skriva om den redan skapade kvadraten i syfte att självkontrollera. Han tvingas prova nya alternativ. När du är i färd med kreativ sökning, kontrollera just de sensationer som inte kan mätas med något annat än experiment och talang. En av de sista slutsatserna som kan dras för att djupare uppskatta värdigheten i detta arbete är att sätta ihop alla rutor i en utställning.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913 1915 1919-1920-talet 1923 1927 1929 1932 1935
"Vi känner till flera pittoreska torg, hur många - vi kan inte säga definitivt, eftersom kanske torg som fortfarande är okända för oss kommer att dyka upp. De skiljer sig från den allra första, som regel, i större noggrannhet i utförande, material och, viktigare, proportioner. Än så länge finns det ingen studie av dessa proportioner, enligt vilken det i huvudsak ibland bara är möjligt att fastställa vilka av de kvadrater som vi känner till som fångas på ett visst fotografi.
Därav följer slutsatsen att "Svarta torget", som konstnären själv valde för demonstration, är den mest framgångsrika i förhållande till genomförandet av kreativt tänkande.
Torget följde med Malevich på hans sista resa. Forskare av Malevichs arbete noterar att konstnären målade följande målningar:
- "Röda torget" (två exemplar);
- "White Square" (Suprematistisk komposition);
- "Vit på vitt" - en;
- "Black Square" (flera exemplar), - utan att fånga den kopian
Det kan inte finnas någon "Black Square".
De skriver:
"Det är tillförlitligt känt att under perioden från 1915 till början av 1930-talet skapade Malevich: fyra kopior av den svarta fyrkanten, som skiljer sig i mönster, struktur och färg.
"Planet som bildar en kvadrat betyder början på Suprematism, en ny färgrealism som icke-objektiv kreativitet."
"Suprematism är uppdelad i tre stadier, beroende på antalet rutor - svart, rött och vitt: den svarta perioden. Färgad och vit. Alla tre perioder utvecklades från 1913 till 1918. Grunden för deras bildande var: att överföra statikens kraft genom planets ekonomiska väsen eller att bilda en synlig dynamisk vila. I en rent plan form uppnåddes detta.

Generaliserad slutsats.
Skapandet av detta verk är en historisk milstolpe i utvecklingen av all konst, inklusive konst. Malevich sa till sina elever: "Du måste växa upp så att du kan odla ekar från dig för att så frön över hela världen, inte ord". Enligt eleverna har en ny värld, livlig, glad, vuxit fram ur Torget.
I början av 1900-talet samlades Torget kring K.S. Malevich nya människor, framtidens generation de drömde om. Han gav möjligheten till nästa generation artister runt om i världen att förverkliga prestationerna från tidigare årtusenden. Med utgångspunkt från "Black Square", hur man flyttar kreativa tankar framåt från startrampen, med hänsyn till tidigare generationers prestationer, som ett passerat stadium.
Nuförtiden är det faktiskt inte många av dem som mästerligt bemästrat och imiterat det historiska arvet, och i stort sett kallar sig "konstnärer". De kan kallas goda mästare, inget mer. En konstnär med stor bokstav är en som, med hänsyn till sina föregångares prestationer, tillför konsten något nytt, sitt eget.
Det måste vara synd att det fram till nu bland den så kallade "kreativa intelligentian" inte har funnits en tillräckligt förstående, utbildad specialist som populärt skulle förklara värdigheten i detta arbete.
Efter att ha bevisat och förklarat att K.Malevich skapade ett verk som, ur kreativa lagars synvinkel, inte har en brist, det vill säga ett idealiskt verk eller så nära som möjligt ett idealiskt verk, i jämförelse med allt som var skapad av konstnärer kan vi säga att det är vackert, så - som "perfekt" kan det inte annat än vara vackert.
Alla andra verk, inklusive de av olika genrer, ger en möjlighet, låter forskare, kritiker, "experter", professionella konstnärer och vanliga människor resonera, tvivla, argumentera. "Svarta torget" berövar denna publik möjligheten att "ordna", vilket irriterar dem.
Den som, efter att ha sett den här bilden, samtidigt som han utbytte intryck och hävdade att han inte såg något speciellt förutom en platt, svart fyrkant, förstår inte att han såg ett konstgjort "mirakel". Något som en person, på grund av sin fysiska ofullkomlighet, inte kan se.
Detta är målet, uppgiften som konstnären försökte lösa. Målningen "Black Square" är egendom för alla människor som den tillhör, och därför är det, på grund av dess betydelse, dags att stoppa de återkommande företagsspekulationerna om viljan att sälja tavlan, för den tillfälliga ekonomiska vinstens skull. .
© Immateriella rättigheter är skyddade av upphovsrätt.

"Svarta torget" av Kazimir Malevich, målad den 21 juni 1915, i dachabyn Kuntsevo (nu Moskvas territorium) är förra seklets mest mystiska målning - en "ikon" för världsavantgardet. Runt henne upphör inte kontroversen fortfarande. De mest motsatta åsikterna uttrycks, att döma av vilka bilden framkallar hela spektrumet av känslor hos publiken - från exalterad förtjusning till fullständigt avslag. Vad är det som retar konstälskare "Black Square" så mycket?

"Jag ville förstå vad jag gjorde..."

För första gången sågs "Svarta torget" på "Last Cubo-Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 ", som hölls i slutet av 1915 - början av 1916 i St. Petersburg. Malevich ställde ut 39 målningar där. Bland dem - hans huvudverk, som då kallades "Quadrangular".

Den deklarerade futurismen som konstnärlig rörelse varade inte länge: dess första utställning ägde rum i mars 1915, och redan i december - "Den sista futuristiska utställningen". Oenighet uppstod mellan deltagarna vid invigningen av "0.10": Malevich utropade Suprematism till futurismens efterföljare, men hans kollegor ville inte stå under en ny fana och ge hela utställningen detta namn. Bokstavligen en timme före start fick konstnären handmåla affischer "Suprematism in Painting" och hänga upp dem bredvid sina målningar.

På utställningen hängde också en notis från författaren att han inte kände till innehållet i många av målningarna. Ändå väcker deras namn ganska specifika bilder i åskådarens sinne, även om alla Malevichs målningar på den utställningen saknade all objektivitet, varje figurativt tecken, en bild som till och med liknade vad som helst. I allmänhet definieras detta begrepp vanligtvis av termen "alogism".

Konstnären placerade bilden i det "röda hörnet" och liknade den vid en ikon. Malevichs gest gick inte obemärkt förbi.

Utan tvekan är detta ikonen som futuristerna satte upp istället för Madonnan,

– konstkritikern Alexandre Benois var indignerad.

Så "Svarta torget" började sitt mycket komplexa liv i världskulturen.

Trots den extrema enkelheten i utförandet var bilden resultatet av ett långt inre arbete av Malevich. Som konstnären själv kom ihåg, kom idén om "torget" till honom under arbetet med designen av Matyushins opera "Victory over the Sun" 1913. De överlevande skisserna visar faktiskt att Malevich använde en fyrkant som grund för gardinens sammansättning, men denna fyrkant var ännu inte svart. Den var fylld med former som är karaktäristiska för kubismen.

Den framtida konstnären föddes 1878 i Kiev i en familj av invandrare från Polen. Malevich fick sin utbildning först vid Kievs ritskola och sedan vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur. Dessutom gick han under flera år i F. Rerbergs konstateljé.

Det första kända omnämnandet av Kazimir Malevichs verk är förknippat med den 14:e utställningen av Moskvaföreningen 1907, där 2 studier av konstnären presenterades. Han deltog också i utställningarna "Jack of Diamonds", den första Moskvasalongen, "Union", "Donkey's Tail", "Modern Painting".

Bokstavligen på 10 år från 1903 till 1913 gick konstnären från impressionism och symbolism till rysk fauvism - primitivism och vidare - till kubofuturism och suprematism.

Kazimir Malevich agerade som teoretiker av nya trender inom konsten i broschyren "Från kubism och futurism till suprematism" (1915). På kort tid stod hon emot 3 upplagor.

Från och med 1910-talet blev Kazimir Malevichs verk en sorts "testplats", där nya möjligheter att måla testades och finslipades. Sökandet gick i olika riktningar, men konstnärens främsta prestation under dessa år var målningscykeln, vilket gav Malevich stor popularitet. Dessa är de välkända dukarna "Cow and", "Aviator", "Englishman in Moscow", "Portrait of Ivan Klyun". I dem visade konstnären ett nytt sätt att organisera bildens utrymme, okänt för de franska kubisterna.

"Black Square" - en lysande bild eller kvacksalveri?

I mitten av 1915, efter att ha målat mer än 39 målningar, upprätthållna i kubismens principer, men dras mot meningslöshet, gav Malevich namnet på den nya målningen - Suprematism. Manifestet för denna konstnärliga trend var den berömda "Svarta torget", som demonstrerades 1915 vid den senaste futuristiska utställningen. Det är denna bild, enligt konstnären själv, som ska vara början på slutet av "synligt, objektivt måleri". I sin broschyr utropade Malevich att suprematismen var början på en ny kultur.
Den "svarta torget" och andra suprematistiska målningar av konstnären är kompositioner där huvudbilden är bilden av geometriska figurer på en neutral bakgrund. I dessa verk saknas till och med den minsta antydan till materialitet helt. Ändå utmärker sig Malevichs verk av en viss naturlig harmoni, som uppträder på den "kosmiska" nivån.

För närvarande är tre versioner av målningen "Black Square" målad av Kazimir Malevich kända.

Att skriva den enklaste geometriska figuren (fyrkantig), använda grundfärger - svart och vitt - har varit spännande sinnen och heta debatter i nästan hundra år.

Många forskare har försökt och försöker fortfarande reda ut mysteriet med denna bild. Tolkningar av denna duk av Malevich är extremt motsägelsefulla - från den dystra avslöjandet av en lysande konstnär till ett urval av elände, från en artificiellt uppblåst fetisch bakom vilken det inte finns någon hemlighet bakom en judisk symbol, och till och med en handling av självbekräftelse av den sataniska principen.

Hur det än må vara, skapade Malevich en stor duk, som, som en magnet, lockar älskare och experter inom målning.

Malevichs "Svarta torget" har blivit stulen från museet för femte gången! Och nu för femte gången lyckas vakten farbror Vasya återställa bilden på morgonen ...

- Skämt

"Black Square" - den enda ljuspunkten i Malevichs arbete.

- Vladimir Yakushev

Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", 1915.

Den ungefärliga kostnaden är två megadollar.

Kazimir Severinovich Malevich(Lashsk. Kazimierz Malewicz, Bulb. Kazimer Malevich, även Kazimier Malevič) är en raspol, en troende katolik, en avantgardekonstnär och även, enligt pedivicens försäkran, en författare, vilket ger ytterligare en anledning att minnas sagan om den nakna kungen.

Den "svarta torget" han skrev har blivit något av en ikon för supermatism. Det gjordes en hel del parodier, alla sorters svarta trianglar och rektanglar, vita rutor på vit bakgrund osv. Många komiker har roligt när de undrar vad som avbildas på bilden. Den mest populära - "Negroer stjäl kol på natten." Därav det alternativa namnet på mästerverket "African American Square".

Enligt en version kunde konstnären inte slutföra arbetet med målningen i rätt tid, så han var tvungen att täcka över arbetet med svart färg. Därefter, efter allmänhetens erkännande, målade Malevich nya "svarta kvadrater" redan på tomma dukar. IHSH, resultaten av en fluoroskopi 2015 bekräftade dessa gissningar - två tidigare bilder hittades under det översta lagret. К довершению всего, смехуёчки про ниггеров внезапно оказались вещими — найденная под квадратом надписов: «Пешению всего, смехуёчки про ниггеров внезапно оказались вещими — найденная под квадратом надпис.

Alla vet inte att det också finns Malevichs "Röda fyrkant", vars djupa innebörd är att det inte ens är en fyrkant alls, utan en väldigt rektangulär trapets - denna fyrkant har två hörn - raka, en skarp och en trubbig. Dessutom, i naturen, närmare bestämt i det ryska museet, finns det också en svart cirkel med ett svart kors, men även de icke-våldsmän vet ingenting om dem.

The Secret of the Black Square av Kazimir Malevich

Du behöver inte vara en stor konstnär för att rita en svart fyrkant och placera den på en vit bakgrund. Fyrkanten är den mest elementära geometriska figuren, svart och vitt är de mest elementära färgerna. Förmodligen kan vem som helst rita detta. Men här är en gåta: Svarta torget är den mest kända målningen i världen. Det väcker tankarna hos miljontals människor, orsakar het debatt, lockar många forskare och konstälskare. Varför händer det här? Än så länge har svaret på denna fråga inte hittats.

Många forskare har försökt reda ut mysteriet med Svarta torget. Vilka slutsatser kom de till? Det finns många av dem. Här är fem huvudsakliga.

"Black Square" är:

1. En dyster och absolut obegriplig uppenbarelse av en lysande artist.
2. Ett exempel på elände, fullständig hopplöshet, förtvivlan från sin medelmåttighet.
3. Artificiellt uppblåst fetisch, bakom vilken det inte finns någon hemlighet.
4. Handlingen av självbekräftelse av den sataniska principen
5. Judisk symbol.

Tyvärr gick ingen av forskarna utöver en ytlig förståelse av bilden. De såg bara det som låg på bildens yta, det vill säga bara en svart fyrkant.

Kazimir Malevich själv uppgav upprepade gånger att bilden gjordes av honom under inflytande av det omedvetna, eller snarare, under inflytande av "kosmiskt medvetande". Följaktligen måste bilden inte uppfattas av medvetandet, utan av det undermedvetna. "Black Square" är inte bara en bild, "Black Square" är en symbol för kosmiskt medvetande.

Alla forskare tog inte hänsyn till den enklaste sanningen, nämligen lagen om beskrivande geometri, som säger detta: bara ett plan kan verkligen visas på ett plan. Bilden är ett plan, vilket betyder att endast en platt figur verkligen kan avbildas på den: en kvadrat. Människor med underutvecklad fantasi och ser på "Svarta torget" bara ett torg, och inget mer. Men trots allt gjorde Malevich klart för alla att detta inte bara är en svart fyrkant, utan en suprematistisk svart fyrkant. Det vill säga, när man betraktar denna bild bör man gå bortom den traditionella uppfattningen, gå bortom det synliga.

Gå bortom det synliga, och du kommer att förstå att framför dig finns inte en svart fyrkant, utan en flerfärgad kub. Detta är hemligheten bakom den berömda målningen. Den hemliga betydelsen inbäddad i "Svarta torget" kan kort formuleras på följande sätt: världen omkring oss, först vid den första, ytliga, ser platt ut och svart och vit. Om en person uppfattar världen i volym och i alla dess färger kommer hans liv att förändras dramatiskt. Miljontals människor som instinktivt attraherades av denna bild kände undermedvetet volymen och mångfärgningen av den Svarta fyrkanten, men de saknade fantasin att ta det sista steget mot att förstå den geniala duken.

Låt oss ta det här sista steget tillsammans. Titta på bilden. Det finns en svart fyrkant framför dina ögon. Platt enfärgad figur. Men det här är kanske framsidan av en flerfärgad kub? När allt kommer omkring vet vi att om du tittar på ett tredimensionellt föremål strikt frontalt, kan du få ett felaktigt intryck av dess plan. Flytta din synvinkel. Gå bortom det synliga. Försök med kosmisk vision att se översidan av kuben. Om du lyckas kommer du att se att ovansidan är blå. Det symboliserar himlen och höjden. Låt oss nu titta på undersidan av kuben. Den här sidan är grön. Grönt är vårens, naturens och ungdomens färg. Om du kunde se de övre och nedre sidorna av kuben blir det lättare att se sidorna. De två sidorna av kuben är gula och röda. Den högra sidan är gul, färgen på solen och sommaren. Den vänstra sidan är röd, färgen av eld, värme och kärlek. Det svåraste är att se baksidan av kuben. För att göra detta räcker det inte att titta lite högre, lite lägre eller lite från sidan. För att göra detta måste vi mentalt gå till motsatt sida. Vi måste ändra vår synvinkel 180 grader. Om detta lyckas kommer vi bakom den främre svarta sidan att se den bakre vita sidan. Vit är färgen på visdom, sanning och renhet. Svart är färgen på döden, ondskan och tomheten.

Den svarta färgen absorberar alla andra färger, så det är ganska svårt att se en flerfärgad kub i en svart fyrkant. Och att se vitt bakom svart, sanning bakom lögner, livet bakom döden är många gånger svårare. Men för dem som lyckas med detta kommer en stor filosofisk formel att avslöjas.

"Black Square" är inte en bild i ordets välkända mening. "Svarta torget" är ett krypterat meddelande från den store, inte konstnären, utan filosofen Kazimir Malevich. Efter att ha förstått den sanna essensen av detta meddelande, denna harmonisformel, kommer du att kunna ta en annan titt på världen omkring dig. Titta på allt från olika synvinklar, och du kommer att upptäcka all charmen med den MULTI-FÄRGADE världen.

Är den berömda målningen av Kazimir Malevich ett kvacksalveri eller ett krypterat filosofiskt budskap?

Den berömda målningen delade upp i två perioder, inte bara konstnärens liv utan också konstens historia.

Å ena sidan är det inte nödvändigt att vara en stor konstnär för att rita en svart fyrkant på en vit bakgrund. Ja, vem som helst kan göra det! Men här är mysteriet: Black Square är den mest kända målningen i världen. Redan 100 år har gått sedan den skrevs, och dispyter och hetsiga diskussioner slutar inte.

Varför händer det här? Vad är den sanna innebörden och värdet av Malevichs svarta fyrkant? Låt oss försöka lista ut det.

1. "Svart fyrkant" är en mörk rektangel

Låt oss börja med det faktum att den "svarta kvadraten" inte alls är svart och inte alls kvadratisk: ingen av sidorna på fyrkanten är parallell med någon av dess andra sidor och ingen av sidorna på den kvadratiska ramen som ramar in bilden . Och den mörka färgen är resultatet av att blanda olika färger, bland vilka det inte fanns någon svart. Man tror att detta inte var författarens försumlighet, utan en principiell position, önskan att skapa en dynamisk, mobil form.

2. "Black Square" är en misslyckad bild

Till den futuristiska utställningen "0.10", som öppnade i S:t Petersburg den 19 december 1915, fick Malevich måla flera målningar. Tiden rann ut och konstnären hade antingen inte tid att färdigställa målningen till utställningen, eller så var han inte nöjd med resultatet och smetade hastigt över den genom att rita en svart fyrkant. I det ögonblicket kom en av hans vänner in i studion och när han såg bilden ropade han: "Briljant!" Efter det bestämde sig Malevich för att ta tillfället i akt och kom på en högre mening för sin svarta fyrkant.

Därav effekten av sprucken färg på ytan. Ingen mystik, bara bilden fungerade inte.

Upprepade försök gjordes att undersöka duken för att hitta originalversionen under det översta lagret. Men forskare, kritiker och konsthistoriker tror att irreparabel skada kan göras på mästerverket och på alla möjliga sätt förhindra ytterligare undersökningar.

3. "Black Square" är en flerfärgad kub

Kazimir Malevich uppgav upprepade gånger att bilden skapades av honom under inflytande av det omedvetna, ett slags "kosmiskt medvetande". Vissa hävdar att endast torget på "Svarta torget" ses av människor med en underutvecklad fantasi. Om du, när du överväger den här bilden, går bortom den traditionella uppfattningen, bortom det synliga, kommer du att förstå att framför dig finns inte en svart fyrkant, utan en flerfärgad kub.

Den hemliga betydelsen inbäddad i "Svarta torget" kan sedan formuleras på följande sätt: världen omkring oss, först vid den första, ytliga, ser platt ut och svart och vit. Om en person uppfattar världen i volym och i alla dess färger kommer hans liv att förändras dramatiskt. Miljontals människor som, enligt dem, instinktivt attraherade av denna bild, kände undermedvetet volymen och mångfärgningen av den svarta torget.

Svart färg absorberar alla andra färger, så det är ganska svårt att se en flerfärgad kub i en svart fyrkant. Och att se vitt bakom svart, sanning bakom lögner, livet bakom döden är många gånger svårare. Men för dem som lyckas med detta kommer en stor filosofisk formel att avslöjas.

4. "Black Square" är ett uppror inom konsten

När målningen dök upp i Ryssland fanns en dominans av konstnärer från den kubistiska skolan. Kubismen har nått sin kulmen, redan trött på alla artister, och nya började dyka upp. konstnärliga riktningar. En av dessa trender var Malevichs suprematism och den "svarta suprematistiska torget" som dess levande förkroppsligande. Termen "Suprematism" kommer från latin högsta, vilket betyder "dominans, färgens överlägsenhet över alla andra egenskaper hos målning." Suprematistiska målningar är icke-objektivt måleri, en handling av "ren kreativitet".

Samtidigt skapades "Svarta cirkeln" och "Svarta korset" och ställdes ut på samma utställning, representerande de tre huvudelementen i det suprematistiska systemet. Senare skapades ytterligare två Suprematistiska rutor - röda och vita.

"Black Square", "Black Circle" och "Black Cross".

Suprematism har blivit ett av det ryska avantgardets centrala fenomen. Många duktiga artister har upplevt hans inflytande. Rykten säger att Picasso tappade intresset för kubismen efter att han såg Malevitjs torg.

5. "Black Square" är ett exempel på lysande PR

Kazimir Malevich har listat ut kärnan i framtiden för samtidskonst: oavsett vad är det viktigaste hur man presenterar och säljer.

Konstnärer har experimenterat med svart "all over" sedan 1600-talet. Det första tätt svarta konstverket som heter "The Great Darkness" målades av Robert Fludd 1617, följt 1843 av Bertal och hans verk "View of La Hougue (under täckmantel av natten)". Efter mer än 200 år. Och så nästan utan avbrott - "Rysslands skymningshistoria" av Gustave Doré 1854, "Negrernas nattkamp i källaren" av Paul Bielhold 1882, absolut plagiat - "Slaget om negrarna i grottan i Dead of Night" av Alphonse Allais. Och först 1915 presenterade Kazimir Malevich sin "Black Suprematist Square" för allmänheten. Och det är hans bild som är känd för alla, medan andra är kända endast för konsthistoriker. Extravaganta trick förhärligade Malevich i århundraden.

Därefter målade Malevich minst 4 versioner av sin "Svarta kvadrat", som skilde sig åt i mönster, textur och färg, i hopp om att upprepa och öka målningens framgång.

6. "Black Square" är ett politiskt drag

Kazimir Malevich var en subtil strateg och skickligt anpassad till den förändrade situationen i landet. Många "svarta rutor", målade av andra konstnärer under tsarrysslands tid, har förblivit obemärkta. År 1915 fick Malevichs "Square" en helt ny innebörd, relevant för sin tid: konstnären erbjöd revolutionerande konst till förmån för ett nytt folk och en ny era.
"Square" har nästan ingenting med konst att göra i sin vanliga mening. Själva faktumet i hans författarskap är en förklaring om slutet för traditionell konst. Bolsjevik från kulturen gick Malevich fram ny regering och myndigheterna trodde på honom. Innan Stalins ankomst innehade Malevich hederspositioner och steg framgångsrikt till rangen som folkkommissarie för sköna konster vid Folkets kommissariat för utbildning.

7. "Black Square" är ett förkastande av innehåll

Målningen markerade en tydlig övergång till förverkligandet av formalismens roll i bildkonsten. Formalism är förkastandet av bokstavligt innehåll till förmån för konstnärlig form. En konstnär, som målar en bild, tänker inte så mycket i termer av "sammanhang" och "innehåll" som "balans", "perspektiv", "dynamisk spänning". Vad Malevich kände igen och hans samtida inte kände igen är fakta för samtida konstnärer och "bara ett torg" för alla andra.

8. "Black Square" är en utmaning för ortodoxin

Målningen presenterades första gången på den futuristiska utställningen "0.10" i december 1915, tillsammans med 39 andra verk av Malevich. "Svarta torget" hängde på den mest framträdande platsen, i det så kallade röda hörnet, där ikoner hängdes i ryska hus, enligt ortodoxa traditioner. Där "snubblades han på" av konstkritiker. Många uppfattade bilden som en utmaning för ortodoxin och en antikristen gest. Den tidens största konstkritiker, Alexander Benois, skrev: "Utan tvekan är detta ikonen som herrarnas futurister satte i stället för Madonnan."

Utställning "0.10". S:t Petersburg, december 1915.

9. "Black Square" är en idékris inom konsten

Malevich kallas nästan den samtida konstens guru och anklagas för att den traditionella kulturen dött. Idag kan vilken våghals som helst kalla sig konstnär och deklarera att hans "verk" har det högsta konstnärliga värdet.

Konsten har blivit föråldrad, och många kritiker är överens om att efter "Svarta torget" har inget enastående skapats. De flesta av 1900-talets konstnärer förlorade sin inspiration, många satt i fängelse, exil eller exil.

"Black Square" är en total tomhet, ett svart hål, död. De säger att Malevich, efter att ha målat Black Square, berättade för alla under lång tid att han varken kunde äta eller sova. Och han förstår inte vad han gjorde. Därefter skrev han 5 volymer med filosofiska reflektioner kring temat konst och vara.

10. "Black Square" är kvacksalveri

Charlataner lyckas lura allmänheten att tro något som egentligen inte finns där. De som inte tror på dem, de förklarar dumma, efterblivna och förstår inget dumt, som är otillgängliga för högt och vackert. Detta kallas "naken kung-effekten". Alla skäms över att säga att det här är skräp, för de kommer att skratta.

Och den mest primitiva teckningen - en kvadrat - kan tillskrivas vilken djup mening som helst, utrymmet för mänsklig fantasi är obegränsat. Att inte förstå vad som är den stora innebörden av "Svarta torget", många människor står inför behovet av att uppfinna det för sig själva, så att det finns något att beundra när man tittar på bilden.

Målningen, målad av Malevich 1915, är fortfarande den kanske mest diskuterade målningen i rysk måleri. För vissa är "Svarta torget" en rektangulär trapets, och för vissa är det ett djupt filosofiskt budskap som den store konstnären krypterade. På samma sätt, när man tittar på en bit av himlen i fönstrets kvadrat, tänker alla på sitt eget. Vad tänkte du på?