Charlie Parker je najboljši. Charlie Parker - Zgodovina jazz ptice. Diskografija Charlieja "Bird" Parkerja

Charlie "Bird" Parker (rojen 29. avgusta 1920 v Kansasu, ZDA - umrl 12. marca 1955 v New Yorku, ZDA) - briljanten alt saksofonist, ki je stal pri izvoru žanra bebop, kasneje pa je bil temelj vsega sodobni jazz.

Parker je eden redkih umetnikov, ki so ga za časa življenja imenovali genij, čigar ime je bilo in ostaja legendarno. V domišljiji svojih sodobnikov je pustil nenavadno živ pečat, ki se ni odražal le v jazzu, ampak tudi v drugih umetnostih, zlasti v literaturi. Danes si je težko predstavljati pravega jazzovskega glasbenika, ki v takšni ali drugačni obliki ne bi doživel ne le prisrčnega vpliva Parkerja, ampak tudi njegovega konkretnega vpliva na njegov izvajalski jezik.

Charles Parker se je rodil leta 1920 v črnski četrti Kansas Cityja. Njegov oče je bil vodvilski umetnik, mati je bila medicinska sestra. Charlie je hodil v šolo, kjer je seveda deloval velik orkester, prvi glasbeni vtisi pa so povezani z igranjem trobilnega baritona in klarineta. Fant je nenehno poslušal jazz in sanjal o altovskem saksofonu. Mama mu je kupila inštrument in pri petnajstih je pustil šolo, da bi postal profesionalni glasbenik.

Dodaten denar je bilo mogoče zaslužiti le v plesnih ustanovah. Novinec je bil plačan dolar in četrt in učil je vse na svetu. Mnogi so se neusmiljeno smejali, ko Charlieju ni uspelo, a se je le ugriznil v ustnico. Očitno so mu takrat dali vzdevek "Yardbird" - dvoriščna ptica, majhna solata. Toda, kot da bi se po napovedi pripovedovalca grda "dvoriščna ptica" spremenila v čudovito ptico. "Bird" - "Bird" - tako so jazzisti začeli imenovati Parkerja, ki je dobil popolnoma drugačen pomen in je povzročil majhen, a svetel jazz idiom: tukaj so teme "Ornitologija", "Ptičje gnezdo" in "Odpadlo listje". «, tukaj je znameniti newyorški klub Birdland (Dežela ptic) s svojo uspavanko Shiringa in Zawinulovim maršem.

»Glasba je lastna izkušnja, tvoja modrost, tvoje misli. Če tega ne živiš, potem iz tvojega inštrumenta nikoli ne bo prišlo nič. Učijo nas, da ima glasba svoje določene meje. Toda umetnost nima meja ... "-
Charles Parker

Po odhodu od doma je Charlie postal jazzman, ki je taval od benda do benda in od mesta do mesta, dokler leta 1940 ni prišel v New York, ko je že poznal življenje "do samega črnega dna". Takrat so bili med jazzisti popularni tako imenovani "after hours" - igre po delu, ki so kasneje postale znane kot jam sessioni. Vsak jam je imel svojo skupino glasbenikov. Parker je na takšnih »sessionih« iskal glasbo, ki se mu je že vrtela po glavi, a mu ni prišla v roke. Sam je kasneje pripovedoval, kako je nekega dne v prvih mesecih življenja v New Yorku, ko je improviziral na temo "Cherokee" ob spremljavi enega kitarista, ugotovil, da na poseben način poudarja zgornje tone (none in undecima) spremljajočih akordov dobi tisto, kar je slišal v sebi. Takšna je legenda o slogu, ki se je začel imenovati bebop, nato rebop, nato bop. Pravzaprav bi se lahko nov stil jazza, tako kot vsaka umetnost ansambelske improvizacije, rodil v praksi skupnega muziciranja številnih glasbenikov. Rojstvo sloga se je začelo na džemih v harlemskih klubih, predvsem v klubu Henry Minton, kjer so poleg Parkerja še trobentača Dizzy Gillespie in Fats Navarro, kitarist Charlie Christian, pianista Thelonious Monk in Bud Powell, bobnarja Max Roach in Kenny. Clarke se redno srečeval. Sam izraz "bebop" je najverjetneje onomatopejski. Parker, ki je že od samega začetka prevzel slog mnogih glasbenikov iz Kansas Cityja, je imel navado, da je zvok na koncu fraze "zalomil", kar mu je dalo večjo ritmično nasičenost. Nasploh ustvarjalci jazza nikoli niso računali na teoretike. Bebop s seboj ni prinesel radikalno novega tematskega materiala. Nasprotno, glasbeniki so še posebej vneto improvizirali na običajni dvanajsttaktni blues ali dvaintridesettaktne dobe tipa AABA, ki jih vsak sliši. Toda na harmonične mreže teh tem so sestavili svoje melodije, ki so postale nove teme. Iz navade tudi pretanjenim ušesom ni bilo lahko prepoznati vira. Hkrati so bile nove harmonske mreže nasičene z zaporednimi obrati, kromatizmi, funkcionalnimi zamenjavami, nove melodije pa so zdrobile zapleteno razpršene ločila, jih zadela asimetrija, prenehale so biti pesemske in postale čisto instrumentalne.

V bebopu je klasična oblika strogih variacij dosegla najvišjo raven. Novost harmonskega jezika je bila zelo široka uporaba tonskih odstopanj, vendar so znotraj vsakega tonskega premika harmonske verige vsebovale le glavne funkcije in praviloma niso bile dolge. Na tej stopnji se je popolnoma izoblikovala govorno glasbena logika mišljenja in jezik jazzovskih improvizatorjev - rezultat širokega, dobesedno množičnega procesa praktičnega ansambelskega muziciranja. K temu procesu je največ prispeval Charlie Parker. Prsti so mu švigali po ventilih. Njegov obraz je postal kot leteča ptica. V zvoku, ritmu, harmoniji, tehniki, v katerikoli tonaliteti je bil svoboden kot ptica. Njegova intuicija, glasbena fantazija in fantastičen spomin so bili osupljivi. Presenetila me je tudi neurejenost njegovega življenja, kombinacija visokega in nizkega v njem, njegovo počasno samoizgorevanje. Pa vendar, ne glede na stanje, na kateri koli inštrument je igral (in pogosto ni imel svojega), mu je z lahkoto uspelo igrati tisto, kar je druge begalo. Poslušajte ga v živo v Massey Hallu, to je dober primer igranja na poceni izposojen plastični instrument.

Glavnih mejnikov v Parkerjevem življenju po njegovih poskusih z Mintonom leta 1941 je malo. Omeniti velja njegovo delo v simphojazzu Noble Sisle na klarinetu (1942), v orkestru Billyja Ecksteina (1944), ki je združil vse bodoče bebop zvezde - Gillespieja, Navarra, Stitta, Emmonsa, Gordona, Damrona, Blakeya. Mladi, ki so se vrnili iz vojne, so z navdušenjem sprejeli bebop in Birdie. 52nd Street, trendsetter v jazzu, postane Bop Street, Bop Street. Tam kraljuje Parker, ki ga je začel 19-letni trobentač Miles Davis. Leta 1946 se je v Los Angelesu Parker "zlomil", končal v bolnišnici Camarillo, po odhodu iz katere so glasbeniki zanj zbirali denar za obleko in instrument. Leta 1949 je Parker nastopil na prvem mednarodnem jazz festivalu v Parizu in se vrnil v New York, da bi odprl klub Birdland. Vklopljeno naslednje leto- Skandinavija, Pariz, London in spet bolnišnica. Potem - niz klubskih nastopov, popivanja, snemanj, škandalov in poskusov samomora. Na tem ozadju svetel biser sije koncert v Massey Hall v Torontu, za katerega se je slučajno izkazalo, da je posnet. Smrt je prehitela Charlesa Parkerja 12. marca 1955. Bil je utemeljitelj modernega jazza, ena najpomembnejših osebnosti v jazzu dvajsetega stoletja.

Dodatne informacije:

Leonid Auškern. Charlie Parker. Suženjstvo in svoboda jazzovskega saksofonista

V svojih 34 letih na Zemlji je Charlie Parker z vzdevkom "Ptič" naredil toliko za glasbo 20. stoletja - od kompozicije do briljantne izvedbe -, da še danes čutimo njegovo prisotnost z nami. V čast 96. rojstnemu dnevu tega izjemnega jazz saksofonista je tukaj 6 dejstev o glasbeniku, ki je po poročanju Los Angeles Timesa »igral, kot da bi se ga dotaknil sam bog glasbe ... in ki je nedvomno je bil vir neusahljivega navdiha za stotine glasbenikov.

1 Kot otrok je igral saksofon po 15 ur na dan

Velik del Parkerjevega uspeha je trdo delo.

2 Parker je delal v isti restavraciji kot Redd Fox

Zgodovina Parkerjevega vzpona je nenavadno zapletena.

3 Postal je eden od začetnikov žanra bebop.

Charlie Parker je skupaj z Dizzyjem Gillespiejem izumil nov stil jazza - bebop.

4 Parker je bil prava ikona jazza

Charlie Parker, vrhunski izvajalec, je več kot le kultni glasbenik. Bil je eden od začetnikov povsem nove glasbene smeri - bebopa. Kot je sam rekel: »Bebop nima nobene zveze z jazzom, je vse prej kot jazz. Nima gugalnice." Kljub temu Parkerjevih jazzovskih glasbenih zaslug ne gre podcenjevati, saj so bili njegovi učitelji najbolj znani jazzisti, od katerih je prevzel stil igranja, nekatere izvajalske tehnike in občutek za stil. Parker je največji improvizator, ki daleč presega klasično konvencionalno jazzovsko tradicijo. Ni čudno, da so bebop imenovali "progresivni jazz". Bister inovator Parker je bil eden tistih mladih izvajalcev, ki so iskali svojo pot do slave – in jo na koncu tudi našli.

kratka biografija

Charles Christopher Parker, kot so ga poimenovali starši, se je rodil 29. avgusta 1920 v Kansas Cityju v ameriški zvezni državi Kansas. Dečkov oče Charles Parker je bil dovolj glasbeni človek. Deloval je v več vlogah: igral je klavir, plesal in pel. Toda mati, Eddie Parker, ni imela glasbenega talenta in je delala kot čistilka. Kljub dejstvu, da je bil Charles edini otrok v družini, ga oče ni razvajal s pozornostjo, njegova mati pa je skrbela za njegovo vzgojo.

7 let po rojstvu Parkerja se je družina preselila v Missouri, v mesto z istim imenom - Kansas City. V njem je mali Charlie preživel vse svoje otroštvo in mladost, v istem mestu je hodil v srednjo šolo.

V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je Parkerjev oče zapustil družino, kar je močno vplivalo na dečkovo duševno ravnovesje. Da bi se zamotil, začne igrati v šolskem ansamblu na vrsti trobil pihalo- evfonij, in njegova mama ga kupi alt saksofon da razveselim sina.

Ko je Parker dopolnil 14 let, Eddie Parker vpiše svojega sina višje šole Lincoln. Toda usposabljanje Charlesu nikakor ni bilo dano, saj je glasba začela popolnoma absorbirati vse njegove misli. Parker je izkoristil dejstvo, da je bila njegova mama zvečer odsotna, saj je delala kot čistilka, pobegnil od doma in odšel v nočne klube. V enem od njih je slišal altovega saksofonista Lesterja Younga, ki je za dečka postal idol. Leto kasneje, ko je bil star 15 let, je Charlie opustil šolo in se pridružil nastopajočim mestnim glasbenikom. V isti starosti začne najstnik uporabljati droge.

Kmalu začne Parker nastopati v nočnih klubih brez kakršne koli glasbene izobrazbe. Deloma ga je rešila predrznost, saj je bil kot izvajalec še zelo šibek. Njegovi prsti niso dohajali hitrih idej, ki so se rojevale v njegovi glavi, zato je lahko izgubil ritem ali celo obstal sredi dela. Zaradi tega je bil pogosto zasmehovan, kar ga je zelo prizadelo. Na primer, leta 1937 je Parker sredi jam sessiona v klubu Reno izgubil občutek za harmonijo in prenehal igrati, zamrznjen v zmedi, zaradi česar ga je javnost zasmehovala in ga sramotno izgnala iz dvorane.

Da bi vsem dokazal svojo premoč, se je Charlie začel učiti 15 ur na dan, pri čemer se absolutno ni varčeval. Pridruži se skupini Buster Smith in prevzame veliko njihovih tehnik igranja.

Prelomno leto za Parkerja je bilo leto 1938, ko se je pridružil big bandu Jaya McShanna. Leta 1939 se z njimi odpravi na turnejo v New York in se odloči ostati v tem mestu. Da bi zaslužil za hrano, pomiva posodo, hkrati pa sodeluje na jam sessionih v nočnih klubih. Na enem od njih Parker nenadoma ugotovi, da če visoke tone zapletenih akordov uporabite kot melodično linijo, lahko modulirate v katero koli tonaliteto, ne da bi se na kar koli omejili. To odkritje mu je omogočilo, da je končno izrazil tisto, česar ni mogel prenesti z običajno glasbo.

Leta 1941 je Parker skupaj z orkestrom Jaya McShanna posnel pesem "Honeysuckle Rose" in slava je prišla do njega. V tem času si je prislužil vzdevek "Yardbird". Leta 1942 Charles skupaj s skupino podobno mislečih, med katerimi je bil Dizzy Gillespie, začne eksperimentirati z jazzom v nočnih klubih Harlema. Po 3 letih Charlie ustvari svojo bebop skupino. S pripeljevanjem novega sloga do popolnosti ekipa Parker revolucionira jazzovsko glasbo. Na ducate orkestrov začne poskušati igrati na enak način kot Parkerjeva skupina. Leta 1947 je Charlie ustvaril kvintet, s katerim je posnel svoja najbolj znana dela. Od tega trenutka je začel izvajati aktivne turneje in ustvarjalne dejavnosti.

Leta 1949 je Charlie Parker posnel šest skladb z godalnim orkestrom. Njegov zvok na teh posnetkih je veliko čistejši in mehkejši, njegove improvizacije pa bolj premišljene in harmonične. V tem času je bil Parker brez drog, kar je jasno slišati v bolj gracioznih in naravnih solističnih vložkih.

Leta 1954 Parker zaradi smrti svojega otroka dokončno izgubi voljo do življenja. Njegov zadnji koncert je bil v klubu " Ptičja dežela, poimenovana po glasbeniku. Nastop se je končal s škandalom in vsi lastniki klubov so Parkerju obrnili hrbet. Nobena institucija ni več hotela spustiti osebe, ki je padla v bes zaradi kakršnih koli malenkosti.

Parker je zapustil vse in začel živeti s svojo oboževalko - baronico de Koenigswarter. Nekega dne je Charlie Parker umrl med gledanjem televizije. Zgodilo se je 12. marca 1955.

Zanimiva dejstva

• O pojavu vzdevka "Ptica" obstaja več različnih mnenj. Najpogostejši je, da je to ime prišlo od njegovih prijateljev, zaradi Parkerjeve prevelike odvisnosti od ocvrtega piščanca. Drugi pravi, da je Parker med potovanjem s svojo skupino pomotoma zapeljal v kokošnjak. Zato je v šali dobil vzdevek "Yardbird" (Birdyard), nato pa skrajšan na preprosto "Bird" (ptica). No, zadnji pravi, da so ga tako poimenovali zaradi neverjetno lahkih, "švigajočih" prstov.

• Naslovi številnih del, ki jih je posnel, se nanašajo na ptice.
• Parker je preprosto oboževal glasbo violinista Jasha Heifetza in je lahko ure in ure poslušal njegove plošče.
• Njegovi najljubši posnetki z godalnim orkestrom so od njega odtujili številne oboževalce. Trdili so, da se je Parker prodal za denar, kar je glasbenika močno prizadelo.
• Največji jazzman Louis Armstrong , je zvok bebopa primerjal z učnimi vajami.
• Po mnenju njegovih prijateljev je bil Parker dobro seznanjen z glasbo: od klasične evropske do latinskoameriške in države.
• Vse življenje se je poskušal znebiti odvisnosti od heroina in jo nadomestil z odvisnostjo od alkohola.
• Zveni njegova skladba "Noč in dan". Računalniška igra Grand Theft Auto IV.
• Leta 1948 si je prislužil naziv »Glasbenik leta« po izboru ugledne revije Metronome.

• Zelo ga je zanimala glasba Igor Stravinski , v njem najde svojega somišljenika v nekaterih trenutkih uporabe glasbene teksture.
• Klasični Parkerjev kvintet je vključeval pozneje slavnega trobentača Milesa Davisa.
• Leta 1953 je Parker na enem od svojih koncertov uporabil plastični saksofon Grafton.
• Igral je za 5 saksofoni , vključno z enim, ki ga je zanj izdelal King.
• Ob koncu svojega življenja se je Parker spreobrnil v islam in postal član gibanja Ahmadija v ZDA.
• Zdravnik, ki je opravil posmrtno obdukcijo, je Parkerjevo starost ocenil na 50 do 60 let, čeprav je bil star le 34 let.
  
• Parkerjev pogreb je plačal Dizzy Gillespie.
  

Osebno življenje

Charlie Parker je bil zelo priljubljen pri ženskah, tako zelo, da so ga nekateri oboževalci spremljali iz države v državo. Ni presenetljivo, da je bil s takšnim odnosom do sebe večkrat poročen in poroka sploh ni ovirala njegovih divjih avantur. Njegova prva žena Rebecca Ruffin se je z njim poročila leta 1936, ko je bil Parker star le 15 let. Iz tega zakona je Charles imel dva otroka - Leona in Francisa. Zakon je bil kratkotrajen in se je razpadel po 3 letih.

Leta 1943 se je poročil s plesalko Geraldine Scott, vendar nista dolgo živela skupaj. Zaradi nenehnih prepirov se je par hitro razšel. Parkerjeva narava ni prenašala osamljenosti in kmalu se je znova poročil, tokrat z Doris Snydor. Zaradi Parkerjeve odvisnosti od mamil je zakon trajal le 2 leti, čeprav se nista nikoli uradno ločila. Leta 1950 začne živeti z manekenko Chan Richardson in njeno hčerko Kim. Uradno nista mogla podpisati, saj se Parker ni želel ločiti od svoje nekdanje žene Doris. Chanova mu je rodila dva otroka, a leta 1954 umre hčerka Pri, kar velikega jazzista dokončno pahne v brezno odvisnosti od mamil.

Najboljše skladbe

Ornitologija- skoraj največ znano delo v stilu bebopa, ki ga je leta 1946 prvič posnel Parker Ensemble. Ime namiguje na Parkerjev vzdevek - Ptah.

Parkerjevo razpoloženje je čudovit blues, ki ga je Parker posnel in izvedel leta 1948 z Johnom Lewisom, Curlyjem Russellom in Maxom Roachom.

"Apartma Yardbird"- še ena referenca na vzdevek Charlie, jazzovski standard, posnet leta 1946. Ta skladba je postala nekakšna himna bebopa.

"Potrditev"- izjemno kompleksna skladba z zlomljenim ritmom in zelo kompleksno harmonijo, posneta leta 1946. Kot skoraj vsaka stvar je Parker postal jazzovski standard.

Ljubimec - ta komad velja za enega najboljših, ki jih je posnel Parker. Med snemanjem je bil glasbenik pod vplivom heroina, zato ga je do snemanja dela pred mikrofonom moral podpirati njegov producent Ross Russell.

Moose the Mooche- posnel Charlie kmalu po odhodu iz svojega ansambla Dizzy Gillespie. Ugiba se, da je stvar dobila ime po vzdevku preprodajalca, ki je Parkerja več let zalagal z mamili.

"Billie's Bounce" je odličen blues, ki ga je leta 1945 posnel Parker. Leta 2002 je bil sprejet v grammyjevo hišo slavnih.

Filmi s Charliejem Parkerjem in njegovo glasbo

• "Jivin' in Be-Bop" (1946)
• "The Cool of the Evening" (1967)
• "Sven Klangs kvintet" (1976)
• "Ptica" (1988)
• "Zadnji dnevi Chez Nousa" (1992)
• "Kamorkoli veter piha" (2003)
• "Profesor Norman Cornett" (2009)
• "Prenizko" (2014)

Na žalost se je življenje nadarjenega glasbenika končalo prezgodaj. Ni znano, koliko bi še lahko povedal svetu in koliko neuresničenih idej je imel v rezervi. Charlie Parker, ki je bil v času svojega življenja priznan kot genij, ki ne tolerira nikogaršnjih nasvetov in živi po lastnih pravilih, bo za vedno ostal v zgodovini kot upornik, čigar stila igre ne more ponoviti skoraj nihče. Pogumno in odločno zavrača klasična pravila in tradicije, ustvarja novo glasbo, vsebinsko tako obsežno, da je skoraj nemogoče meriti.

Video: Poslušajte Charlieja Parkerja

Charlie Parker (29. 8. 1920 - 12. 3. 1955)

"Glasba je tvoja lastna izkušnja, tvoja modrost, tvoje misli. Če je ne živiš, potem iz tvojega inštrumenta nikoli nič ne bo nastalo. Učijo nas, da ima glasba svoje določene meje. Toda umetnost nima meja ..."

Charlie Parker je eden redkih umetnikov, ki so ga za časa življenja imenovali genij, čigar ime je bilo in ostaja legendarno. V domišljiji svojih sodobnikov je pustil nenavadno živ pečat, ki se ni odražal le v jazzu, ampak tudi v drugih umetnostih, zlasti v literaturi. Danes si je težko predstavljati pravega jazzovskega glasbenika, ki v takšni ali drugačni obliki ne bi doživel ne le prisrčnega vpliva Parkerja, ampak tudi njegovega konkretnega vpliva na njegov izvajalski jezik. Charlieja Parkerja, znanega tudi kot "Bird", lahko upravičeno imenujemo oče modernega jazza. Njegove drzne improvizacije, popolnoma osvobojene melodičnega materiala tem, so bile nekakšen most med sladkim zvokom popularnega jazza in novimi oblikami improvizacijske umetnosti.

Charles Christopher Parker se je rodil 29. avgusta 1920 v Kansas Cityju. Parkerjevo otroštvo je preživelo v črnem getu Kansas Cityja, kjer je bilo veliko pubov, krajev za zabavo in kjer se je vedno predvajala glasba. Njegov oče, tretjerazredni pevec in plesalec, je kmalu zapustil družino, mati Eddie Parker, ki je fantu predajala ves žar svoje ljubezni, pa ga je zelo razvadila. Drugo, in kot se je kasneje izkazalo, usodno darilo je bil obrabljen alt saksofon, kupljen za 45 dolarjev. Charlie se je začel igrati in pozabil na vse ostalo. Učil se je sam, sam se je prebijal skozi vse težave, sam odkrival zakone glasbe. Strast do glasbe ga ni nikoli zapustila. Ob večerih je poslušal igro mestnih glasbenikov, čez dan se je učil sam.
Za učbenike ni bilo časa. Pri 15 letih Charlie zapusti šolo in postane profesionalni glasbenik. Vendar strokovnosti v tem sebičnem, zaprtem mladeniču še vedno ni bilo dovolj. Poskuša kopirati solo Lesterja Younga, jamra, menja različne lokalne postave. Kasneje se je spominjal:

Kljub hitremu napredku v tehniki igranja se mladi Charlie ni zares vklopil v koherentne, gladke zvoke big bandov. Vedno je skušal igrati na svoj način, ves čas je tipal svojo, edinstveno glasbo. Vsem ni bilo všeč. Obstaja učbeniška zgodba o tem, kako je na enem izmed nočnih jam sessionov bobnar Joe Jones, razjezen zaradi Parkerjevih "stvari", v dvorano zalučal krožnik. Charlie je vstal in odšel.
Pri 15 letih se je Charlie poročil z 19-letno Rebecco Ruffing – to je bil njegov prvi zakon, a tako minljiv in neuspešen kot naslednji. Pri 17 letih "Bird" (okrajšava za njegov izvirni vzdevek Yardbird) prvič postane oče. Hkrati ali malo prej se prvič seznani z mamili.
Po prebiranju številnih kompozicij, obisku Chicaga in New Yorka ter vrnitvi v Kansas City konec leta 1938 Byrd vstopi v orkester pianista Jaya McShanna. S to zasedbo je igral več kot tri leta, s tem orkestrom pa so nastali tudi prvi Parkerjevi znani posnetki. Tukaj je postal zrel mojster. Kolegi so ga zelo cenili kot altovskega saksofonista, toda dejstvo, da je moral igrati, še vedno ni zadovoljilo Charlieja. Še naprej je iskal svojo pot:

In potem je še igral:

Ko si je Byrd odprl pot do svobode, ni mogel več igrati z McShannom. V začetku leta 1942 je zapustil orkester in v napol lačnem, beraškem življenju še naprej igral svojo glasbo v različnih newyorških klubih. V bistvu je Parker delal v klubu Uptown House Clarka Monroeja. Tam so ga prvič slišali somišljeniki.
Od leta 1940 so se v drugem klubu "Minton" s Playhouse "zbrali, kot bi rekli danes, ljubitelji alternativne glasbe. Pianist Thelonious Monk, bobnar Kenny Clark, basist Nick Fenton in trobentač Joe Guy so nenehno delali v klubskem osebju. Večeri in ponoči so redno prirejali jam sessione, kjer so bili pogosti gostje kitarist Charlie Christian, trobentač Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell in drugi. Nekega jesenskega večera sta Clarke in Monk odšla v Uptown poslušat lokalnega alt saksofonista, o katerem so govorice dosegle Minton's klub.

Seveda je Parker kmalu končal v Mintonovem klubu. Zdaj je bil med svojimi. Izmenjava svežih glasbenih idej je bila še bolj intenzivna. In prvi med enakimi je bil tukaj Byrd. Njegova svoboda je zmagoslavno izbruhnila v slapovih neverjetnih, nezaslišanih zvokov. Poleg njega je v tistih letih stal Dizzy Gillespie, ki praktično ni bil slabši od Byrda ustvarjalna fantazija, a veliko bolj veselega in družabnega značaja.
Glasba, ki se je rodila, se je imenovala bebop. Skoraj vsi so imeli Parkerja za svojega kralja. Kralj se je obnašal kot absoluten in zelo muhast monarh. Zdelo se je, da je priznanje, ki ga je prejela njegova glasba, le zapletlo odnos te osebe z zunanjim svetom. Byrd je postal še bolj netoleranten, razdražljiv, nepopustljiv v odnosih s kolegi in ljubljenimi. Osamljenost ga je zavijala v vse gostejši kokon. Zasvojenost z drogami je postajala vse močnejša in poskusi, da bi se je znebili, so Parkerja vrgli v naročje alkohola.
Vendar je Parkerjeva kariera takrat nadaljevala svojo pot navzgor. Leta 1943 je Parker igral v orkestru s pianistom Earlom Hinesom, leta 1944 pa z nekdanjim Hinesovim vokalistom Billyjem Ecksteinom. Do konca leta je Bird začel nastopati v enem od klubov na 52. ulici.
Februarja in marca 1945 sta Byrd in Dizzy posnela serijo plošč, ki so predstavile nov slog v vsem njegovem sijaju. Naslednji, nič manj pomembni posnetki so se pojavili novembra v Kaliforniji z Rossom Russellom v podjetju "Dial". Tukaj je Parker prehitel prvo resno živčno krizo.
V jazzovskem svetu se je Byrd znova vrnil k aktivnemu delovanju šele v začetku leta 1947. Kvintet Charlieja Parkerja sta tokrat sestavljala mlada Miles Davis (trobenta) in Max Roach (bobni). Komunikacija z Byrdom se je kasneje izkazala za neprecenljivo šolo za te velike glasbenike. Toda takšne komunikacije niso mogli dolgo zdržati. Že leta 1948 sta oba zavrnila nadaljnje sodelovanje. Toda še pred tem, septembra 1947, je Parker triumfalno nastopil v Carnegie Hallu. Leta 1948 je bil Byrd v anketi revije Metronome imenovan za glasbenika leta.
Evropejci smo Parkerja prvič, a ne zadnjič, videli leta 1949, ko je s svojim kvintetom prišel na jazzovski festival v Pariz. Toda zdaj, po razhodu z Gillespiejem, nato pa z Davisom in Roachom, so bili poleg njega že drugi ljudje - močni profesionalci, a ne tako bistri, ki so krotko uničevali eskapade svojega vodje.
Kmalu so sledila snemanja z godalnim orkestrom, ki so Byrdu dala dodaten razlog za stres. Te plošče, ki so prinašale dober denar, so odtujile nekatere do nedavnega goreče ideološke oboževalce. Pojavile so se obtožbe o komercializaciji. Ogledi so se vedno bolj prepletali z obiski psihiatričnih klinik. Leta 1954 je Bird doživel hud udarec - umrla mu je dveletna hči Pree.
Vsi Byrdovi poskusi, da bi ponovno vzpostavil psihološko ravnovesje, so bili zaman. V idilični podeželski divjini se ni bilo mogoče skriti pred samim seboj – vleklo ga je v New York, svetovno središče jazza. Niz njegovih nastopov v newyorškem klubu, po njem imenovanem Birdland, se je končal s škandalom: Parker je v novem napadu jeze razgnal vse glasbenike in prekinil nastop. Lastniki kluba niso hoteli imeti posla z njim. V podobnih odnosih z njim so se znašla še mnoga druga koncertna prizorišča. Ptica je bila izgnana iz svoje države.
Parkerjevo zadnje zatočišče je bila hiša njegove bogate oboževalke baronice de Koenigswarter. 12. marca 1955 je sedel pred televizorjem in gledal predstavo Dorsey Brothers Orchestra. V tistem trenutku ga je dohitela smrt. Zdravniki so vzrok smrti imenovali ciroza jeter in razjeda na želodcu. Byrd ni dočakal 35 let.

Velik inovator, alt saksofonist, skladatelj. To ime je že dolgo vključeno v vse glasbene enciklopedije. Njegove posnetke nenehno ponatisnejo. O njem je bilo napisanih na desetine knjig, na stotine člankov, na tisoče strani.

Preden sem prijel za pero, sem si poskušal iskreno odgovoriti na vprašanje: zakaj? Zakaj bi tem mont blanc tiskovinam dodali še nekaj strani? Navsezadnje je vse temeljito raziskano. In vendar obstajajo argumenti v prid. Prvič, od teh tisočih strani je dobro, če jih ducat ali dva izide na prostranstvih nekdanje »zveze neuničljivih republik svobode«. In če vzamemo Belorusijo posebej? Uradne založbe nas nikoli niso razvajale z jazz literaturo, le z žličko na leto. Uporabljati je bilo treba vedno več tujih virov in prevodov samizdata. Na srečo so bili goreči navdušenci tega posla - v Voronežu, v Moskvi, v Sankt Peterburgu in celo tukaj, v Minsku. In potem so bili tvegani ljudje, odločili so se za objavo jazz revije. S kom torej začeti, če ne z najbolj legendarnim?

Če si, spet sklicujoč se na plezalne analogije, zamislimo svet jazzovske glasbe v obliki nekega gorskega sistema, potem bo zame pet vrhov opazno izstopalo po svoji moči in višini, med največjimi velikani bi imenoval pet imen – Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane in Miles Davis. Rade volje priznam, da se bodo z druge točke opazovanja tega "gorskega sistema" nekateri drugi "vrhovi" zdeli višji od nekaterih imenovanih, toda Parker bo vsekakor opazen v vsakem primeru. Vsak od zgoraj omenjenih glasbenikov je obdobje v jazzu, a Parker ni le ustvarjalec novega jazzovskega stila. Bebop, h rojstvu katerega je bil najbolj neposredno vpleten, je zaznamoval velikansko "tektonsko prelomnico", ki je tradicionalni jazz za vedno ločila od vseh poznejših gibanj, s skupnim imenom moderni jazz. Za mladega neofita, ki se je šele pred kratkim začel zanimati za jazz glasbo, sta tako Parker kot na primer Kid Ory »tradicija globoke preteklosti«. Še toliko bolj pomembno je poskušati spoznati, kdo je bil in ostaja Charlie Parker za svet jazza.

"In potem je prišel Charlie Parker, otrok iz mamine drvarnice v Kansas Cityju. Pihal je med polena v svoji pleteni violi, vadil na njej v deževnih dneh, in splezal iz hleva samo zato, da bi na lastne oči videl, kako star je Basie swinge, in slišati ansambel Bennyja Motena, kjer so igrali Hot Lips Page, in vsi ostali ... Charlie Parker je zapustil hišo in prišel v Harlem, kjer je srečal norega Theloniousa Monka in še bolj norega Gillespieja ... "Charlie Parker v mladosti, ko so ga zbadali in je med igranjem hodil naokoli s klobukom v krogu.« (Jack Kerouac, ameriški pisatelj).

Charles Christopher Parker se je rodil 29. avgusta 1920. Zgodilo se je v samem srcu Amerike, na njenem srednjem zahodu, v Kansas Cityju. Pravzaprav sta danes na zemljevidu ZDA dve takšni mesti - eno v Kansasu, drugo v Missouriju. Polnovodna reka deli nekdanjo državo uporniške konfederacije, državo, kjer je vladalo suženjstvo, in državo, ki je ostala svobodna. Suženjstvo in svoboda. Parker je sicer predstavnik tretje generacije temnopoltih Američanov, ki suženjstva niso poznali, vendar se mi zdi, da sta oba pojma prešla skozi celo življenje. Suženjska odvisnost od njegove egocentrične narave, alkohola, mamil in - velika notranja svoboda v ustvarjalnosti, v drznih drznih idejah, v glasbi, ki ga je prevzela.

Charliejevo otroštvo je preživelo v črnem getu Kansas Cityja, kjer je bilo veliko pubov, krajev za zabavo in vedno zvenela glasba. Njegov oče, tretjerazredni pevec in plesalec, je kmalu zapustil družino, njegova mati, Eddie Parker, je dala vso vročino svoje ljubezni do fanta, bila je izčrpana in poskušala zagotoviti, da v ničemer ne pozna zavrnitve in ga zelo razvadila. Drugo, kot se je kasneje izkazalo, usodno darilo je bil obrabljen alt saksofon, kupljen za 45 dolarjev. Charlie je začel igrati. Na vse ostalo je pozabil. Učil se je sam, sam se je prebijal skozi vse težave, sam odkrival zakone glasbe. Strast do glasbe ga ni nikoli zapustila. Ob večerih je poslušal igro mestnih glasbenikov, čez dan se je sam učil igrati. Za učbenike ni bilo časa.

Pri 15 letih Charlie zapusti šolo in stopi na pot, ki ga je pripeljala do samega konca življenja - postane profesionalni glasbenik. Seveda je bilo v tem sebičnem, zadržanem polfantu – polmladincu še malo profesionalizma. Poskuša kopirati solo slavnega Lesterja Younga, igra v džemih, menja različne domače zasedbe. Pozneje se je spominjal: "Igrati smo morali brez premora od devetih zvečer do petih zjutraj. Prejeli smo en dolar in petindvajset centov na noč." Kaj je igral Charlie? Že od otroštva je poslušal blues in bluesovske intonacije so postopoma prežemale njegovo glasbeno mišljenje. Igrati je moral predvsem pop glasbo. Pop glasba tiste dobe je bil swing. To je bilo obdobje velikih big bandov, kolektivnih improvizacij, gladkih, harmoničnih zvokov. Kljub hitremu napredku v tehniki igranja, se mladi Charlie ni ravno ujemal s tem slogom. Vedno je skušal igrati na svoj način, ves čas je tipal svojo, edinstveno glasbo. Vsem ni bilo všeč. Obstaja učbeniška zgodba o tem, kako je na enem izmed nočnih jam sessionov bobnar Joe Jones, razjezen zaradi Parkerjevih "stvari", v dvorano zalučal krožnik. Charlie je vstal in odšel. Zapustil je dvorano, a ne zaradi glasbe. Na to sladko moko je bil obsojen do konca življenja.

In življenje je terjalo svoje in to zelo hitro. Pri 15 letih se je Charlie poročil z 19-letno Rebecco Ruffing. To je bil njegov prvi zakon, a prav tako minljiv in neuspešen kot naslednji. Pri 17 letih Bird (okrajšava za njegov prvotni vzdevek "Yardbird") prvič postane oče. Hkrati ali malo prej se prvič seznani z mamili. In tudi to poznanstvo je zaznamovano z znamenjem usode.

Po prebiranju številnih kompozicij, obisku Chicaga in New Yorka ter vrnitvi v Kansas City konec leta 1938 Byrd vstopi v orkester pianista Jaya McShanna. S to zasedbo je igral nekaj več kot tri leta, s tem orkestrom pa so nastali tudi prvi Parkerjevi znani posnetki. Tu je postal zrel mojster. Kolegi so ga zelo cenili kot altovskega saksofonista, a tisto, kar je moral igrati, še vedno ni zadovoljilo Charlieja. Nadaljeval je z iskanjem svoje poti: "Siti sem bil stereotipnih harmonij, ki so jih vsi uporabljali. Nenehno sem mislil, da mora obstajati nekaj drugega. Slišal sem, a nisem mogel igrati." In potem je zaigral: »Da, tisti večer sem dolgo časa improviziral na temo» Cherokee «in nenadoma opazil, da mi je z gradnjo melodije iz intervalov zgornjih akordov in izumljanjem novih harmonij na tej podlagi nenadoma uspelo odigrati tisto, kar je bil nenehno v meni. Kot da sem se znova rodil."

Ko si je Byrd odprl pot do svobode, ni mogel več igrati z McShannom. V začetku leta 1942 je v New Yorku zapustil orkester in ob napol lačnem, beraškem obstoju še naprej igral svojo glasbo v različnih newyorških klubih. Parker je večinoma delal v Uptown House Clarka Monroeja. Tam so ga prvič slišali somišljeniki.

Od leta 1940 so se v drugem klubu, "Minton" iz Playhousea, "zbirali ljubitelji alternativne glasbe, kot bi rekli danes. V klubski postavi so nenehno delovali pianistelonius Monk, bobnar Kenny Clark, basist Nick Fenton in trobentač Joe Guy. Večeri in noči so redno potekali Jam sessioni, kjer so bili pogosti gostje kitarist Charlie Christian, trobentač Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell in drugi, ki bodo skupaj s Parkerjem postali očetje novega jazz stila. Nekega jesenskega večera sta se Clark in Monk odpravila v Uptown poslušat lokalnega alt saksofonista, govorice o katerem so dosegle "Minton" s. Preprosto nemogoče se je vzdržati citiranja Clarkovih vtisov: "Bird je igral nekaj nezaslišanega. Igral je fraze, ki sem si jih, kot se mi je zdelo, sam izmislil za bobne. Igral je dvakrat hitreje kot Lester Young in v takšnih harmonijah, Lesterju se niti v sanjah ni sanjalo. Bird je hodil po naši lastni poti, vendar je bil daleč pred nami. Malo verjetno je, da se je zavedal vrednosti svojih ugotovitev. To je bil samo njegov način igranja jazza, to je bil del njega."

Seveda se je Parker kmalu znašel v "Minton" s. Zdaj je bil med svojimi. Izmenjava svežih glasbenih idej je bila še bolj intenzivna. In prvi med enakimi je bil tu Byrd. Njegova svoboda je zmagoslavno izbruhnila v slapovih neverjetnih, neslišanih Tista leta Dizzy Gillespie, praktično ni slabša od Byrda v ustvarjalni domišljiji, vendar je imela veliko bolj vesel in družaben značaj.Bird in Dizzy sta bila Romul in Remus, sveti Pavel in sveti Peter, Marx in Engels nova glasba. Skoraj leta 1942 so se dokončno izoblikovale glavne slogovne značilnosti te glasbe in izoblikoval se je krog njenih poslušalcev in oboževalcev.

»Zvoki saksofona niso bili več glasbene fraze, zdaj so se slišali le še kriki – od »Aaaaa« do »Bip!«, vse do »Eeeeee!« – do glasu trobente, ki je odmeval z vseh strani. (Jack Kerouac, ameriški pisatelj).

Verjetno je nemogoče govoriti o Parkerju in ne povedati vsaj nekaj besed o tem, kaj je pravzaprav bil bebop (aka ribop, on je samo bop - vse to je onomatopeja glasov, značilnih za stil, predvsem saksofon), verjetno. Boper je začel na veliko uporabljati intervale, ki so bili prej za jazz povsem netipični; ostri, nervozni glasbeni stavki, ki so se navzven precej kaotično zlivali med seboj. Poslušalec je bil deležen tako rekoč nekakšne glasbene pikice, katere vrzeli med vrsticami je moral zapolniti sam. Posledično so se znane jazzovske teme v bopu spremenile do nerazpoznavnosti. Vse to je potekalo v ozadju opazno pospešenega tempa v primerjavi s swingom in celo z nenehnim spreminjanjem ritmičnih poudarkov. Pomen solo improvizacije se je močno povečal, majhne skupine - kombi - pa so postale najljubše skladbe boperjev. Za tisti čas je bila to popolnoma nova glasba. Skoraj vsi so imeli Parkerja za svojega kralja.

Kralj se je obnašal kot absoluten in zelo muhast monarh. Zdelo se je, da je priznanje, ki ga je prejela njegova glasba, le zapletlo odnos te osebe z zunanjim svetom. Suženjstvo se je maščevalo svobodi. Byrd je postal še bolj netoleranten, razdražljiv, nepopustljiv v odnosih s kolegi in ljubljenimi. Osamljenost ga je zavijala v vse gostejši kokon. Zasvojenost z drogami je postajala vse močnejša in poskusi, da bi se je znebili, so Parkerja vrgli v naročje drugega demona - alkohola. Ta diabolični dvojec - alkohol in mamila - je vse bolj samozavestno igral svojo črno temo.

Toda sozvočno se je nadaljevala tema svetlobe – tema ustvarjalne svobode. Leta 1943 je Parker igral v orkestru pianista Earla Hinesa, leta 1944 pa z nekdanjim Hinesovim vokalistom Billyjem Ecksteinom. Do konca leta je Bird začel nastopati z Gillespiejem v enem od klubov na 52. ulici v New Yorku. Zdi se, da sprememba naslovov jazz klubov odraža razvoj Parkerja: 138. ulica ("Uptown") - 118. ulica ("Minton" s ") - in končno 52. ulica, ki je postala priznano središče bopa. Februarja -Marec 1945 sta Bird in Dizzy posnela serijo plošč, ki so svetu predstavile nov stil jazza v vsem svojem sijaju. Naslednji, nič manj pomembni posnetki so se pojavili novembra.

Bop je razdelil svet jazza. Do neke mere se je kot reakcija na bop na eni strani in komercializacija swinga na drugi strani spet povečalo zanimanje za dixieland. Številni glasbeniki in kritiki so bop jemali sovražno. Kitarist Eddie Condon je izjavil, da je bop zanj tako muzikalen kot kašelj. Nič manj odločen ni bil niti veliki Louis Armstrong: "Vse, kar počnejo, je ekshibicionizem in tukaj pride prav vsak trik, le da se razlikuje od tega, kar si igral do zdaj." Veterani jazz specialistov, kot sta Rudy Blesh v ZDA in South Panasier v Evropi, so zanikali pripadnost bop jazzu. Vendar je bilo tudi veliko privržencev novega sloga. Ljubitelj jazza in uspešen impresario Norman Grantz je vključil Parkerja in Gillespieja v svojo znamenito serijo koncertov Jazz at the Philharmonic. Ross Russell v Los Angelesu je bopermene, ki so se konec leta 1945 preselili v Kalifornijo, posnel pri svoji majhni založbi "Dial". V Kaliforniji je imel Parker prvo resno živčno krizo. V jazzovskem svetu se je Byrd spet vrnil k aktivni dejavnosti šele na začetku leta 1947. Tokrat sta mlada Miles Davis (trobenta) in Max Roach (bobni) vstopila v kvintet Charlieja Parkerja v New Yorku. Komunikacija z Byrdom se je kasneje izkazala za neprecenljivo šolo za te velike glasbenike. Toda takšne komunikacije niso mogli dolgo zdržati. Že leta 1948 sta oba zavrnila nadaljnje sodelovanje. Toda še pred tem, septembra 1947, je Parker triumfalno nastopil v Carnegie Hallu. Koncert je pomagal organizirati slavni jazzovski kritik Leonard Feather. Leta 1948 je bil Byrd v vprašalniku revije Metronome imenovan za glasbenika leta. Istega leta so nov jazz klub v New Yorku v njegovo čast poimenovali BIRDLAND (Ptičja dežela). Boj svobode in suženjstva v tem trpečem, trpečem in briljantnem človeku se je nadaljeval.

"Povedal vam bom, od kod beseda" BOP "; ko policist tepe črnca s palico po glavi, ta reče: Bop-Bop-Ribop." (Langston Hughes, ameriški pesnik).

Kot družbeni pojav je bop odražal spremembe v glavah temnopoltih glasbenikov in pravzaprav črnske skupnosti v Ameriki kot celoti. Konec 40. let 20. stoletja so že nastali temnopolti intelektualci, temnopolti veterani druge svetovne vojne, začeli doživljati vse večje nezadovoljstvo s svojim položajem. Ravno v tistih letih se je rodilo nenavadno gibanje »temnopoltih muslimanov« in nekateri jazzisti so se preimenovali v islamska. Mnogi od njih niso več zadovoljni z vlogo zabavljača. Bopperji so poudarjeno strogi, včasih poudarjeno brezbrižni do javnosti, na odru ne zabavajo bele gospode, igrajo zase in igrajo resno glasbo. In prav Parker je bil tisti, ki je veliko delal na tej sliki. Mimogrede, po mnenju Joachima-Ernsta Behrendta je Parkerjevih pet najljubših skladateljev izgledalo tako: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinski. Samo en jazzman! Posnemal je podobo zaprtega, nenehno v konfliktu z zunanjim svetom Byrda.

Pa ne samo črnci. Enako navdušeno je Bopa sprejela ne le ozka skupina jazzistov in kritikov, temveč tudi vrsta marginalnih belih intelektualcev, večinoma ljudi intelektualnih poklicev, ki so že tedaj spoznali, da jim z uradno Ameriko ni na poti. Takrat so se začeli pojavljati hipsterji in bitniki, starejši bratje hipijev iz 60. let. Ni naključje, da so glasbo Byrda in njegovih kolegov ljudje, kot so Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti, dojemali kot svojo, in zdelo se je, da je biblija Beatov, roman Na poti Jacka Kerouaca, prežeta z zvoki uporniškega in čudovitega alt saksofona Charlieja Parkerja.

Evropejci so Birda prvič, a ne zadnjič, videli leta 1949, ko je s svojim kvintetom prispel na jazzovski festival v Parizu. Toda zdaj, po razhodu z Gillespiejem, nato pa z Davisom in Roachom, so bili poleg njega že drugi ljudje - močni profesionalci, a ljudje, milo rečeno, ne tako bistri, ki so bolj ali manj ponižno uničevali eskapade svojega voditelja . Kmalu so sledila snemanja z godalnim orkestrom, ki so Byrdu dala dodaten razlog za stres. Te plošče so prinašale dober denar in odtujile nekatere nedavno goreče oboževalce. Pojavile so se obtožbe o komercializaciji. Suženjstvo je začelo premagovati svobodo. Ogledi so vedno bolj prepleteni z obiski psihiatričnih klinik. Leta 1954 je Byrd prejel hud in zelo boleč udarec - umrla je njegova dveletna hči Pri.

Vsi Byrdovi poskusi, da bi ponovno vzpostavil psihološko ravnovesje, da bi našel tla pod nogami, so bili zaman. V idilični podeželski divjini se ni bilo mogoče skriti pred samim seboj. Močno ga je vleklo v New York - mesto njegove slave in njegove Golgote. Niz predstav v "Birdland" se je končal s škandalom. V drugem napadu jeze je Parker razgnal svoje glasbenike in prekinil nastop. Lastniki kluba niso hoteli imeti posla z njim. Ptica je bila izgnana iz svoje države.

Parkerjevo zadnje zatočišče je bila hiša njegove bogate oboževalke baronice de Koenigswarter. Agonija je trajala od 9. do 12. marca 1955. Bolečine v želodcu so se stopnjevale, Parkerjeva ni hotela k zdravniku. 12. marca je sedel za televizijo in gledal oddajo bratov Dorsey. V tistem trenutku ga je dohitela smrt. Suženjstvo je dušilo svobodo. Nazadnje so zdravniki vzrok smrti označili za cirozo jeter in razjedo na želodcu. Byrd ni dočakal 35 let.

Vendar je samo smrtno telo zapustilo življenje. Ostale so "KOKO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" in na desetine drugih pričevanj njegovega najsvetlejšega talenta. Skoraj takoj po smrti je Charlie postal kultna osebnost. Očitno je manj ljudi, ki danes častijo njegov spomin, kot tistih, ki žalujejo za Kurtom Cobainom, vendar so. Mojstri različnih vrst umetnosti niso ravnodušni do Parkerja in njegove usode. Izjemni argentinski Julio Cortazar je Parkerjevemu spominu posvetil eno svojih najmočnejših knjig - zgodbo "The Pursuer" (1959). Pomemben fenomen na filmskem festivalu v Cannesu leta 1988 je bil film "Ptica". Forrest Whittaker, ki je v njem igral Parkerja, je prejel veliko nagrado za najboljšega igralca. In še posebej simbolično je ime najboljša biografija Byrd, avtor Ross Russell, - "In ptica živi!" (1973).

In je. Ptica živi in ​​ptica poje. Ptica bo vedno pela, dokler bo hotela biti slišana.

LEONID AUSKERN

"Jazz-Square" №1/97