Statik och dynamik.
Först några ord om statik. Statisk är stillhet. Ibland är det nödvändigt att förmedla statik, stabilitet, ett visst lugn, etc. i kompositioner. Vanligtvis används endast vertikala och horisontella i sådana kompositioner. Men det finns inte så många sådana kompositioner där någon rörelse skulle vara helt frånvarande. Därför kommer vi att stanna här och gå vidare till ämnet "Rörelse".
rörelse eller dynamik.
Mycket intressant och väldigt brett ämne. Vad menar vi med "rörelse"?
För det första är det mest enkla och begripliga bilden av något eller någon som rör sig, till exempel: en person, djur, fågel, bil etc. Eller en bild av naturens element: träd som lutar sig under vinden, vågor på vattnet, etc. .P. .
Och för det andra, med "rörelse" i komposition menar vi rörelsen av betraktarens ögon. När man tittar på bilden (kompositionen), rör sig ögonen längs vissa linjer (riktningar). Även om bilden (kompositionen) inte avbildar ett enda rörligt element, kan "rörelse" fortfarande vara närvarande i den.
Om konstnären har tänkt ut sin komposition väl, så leder han på något sätt betraktaren, riktar blicken från ett element till ett annat. Och ögonen, med tanke på bilden, rör sig i enlighet med avsikten från författaren till kompositionen. Konstnären lockar betraktaren, uppmanar honom att överväga sitt arbete. Dess uppgift är att stoppa (överraska), hålla uppmärksamhet, locka till dess sammansättning (bild, etc.). Blicken rör sig längs figurer, linjer och fläckar, längs rytmiskt byggda vertikaler, diagonaler och horisontaler.
Mottagningar och metoder för att överföra "rörelse".
Vanligtvis hjälper en diagonal linje att förmedla rörelse. Oftast verkar denna linje vara riktad från det övre högra hörnet till det nedre vänstra. Antingen i en rak linje eller längs en "es-formad" linje.
Här ungefär så.
Varför så här? Vissa förnekar effekten av att överföra rörelse i denna riktning. Rörelse kan överföras i motsatt riktning (beroende på avsikten och många andra element som utgör kompositionen) och detta är sant. Jag tror att den här riktningen används oftare, helt enkelt för att diagonalen är mycket lättare att rita i den här riktningen. Sant, det kanske bara gäller för högerhänta (?). Försök att rita en diagonal i motsatt riktning. Så här.
Om det inte är svårt att rita en linje, är det mycket svårare att dra dem många gånger i den här riktningen än i motsatt riktning (från höger till vänster och uppifrån och ned).
Några exempel på rörelseorganisationen i kompositionen.
Ris. ett. 
Om bilden av en rörlig figur placeras mycket nära kanten av arket - som i fig. 1, så kommer figuren på något sätt att komma ur det. Och betraktarens öga, som rör sig i denna riktning, kommer också att försöka följa henne. Och det är här granskningen av kompositionen slutar. Tittaren går vidare till nästa verk.
Ris. 2. 
Således, om vi vill fördröja betraktaren, är det bättre att vända figuren i motsatt riktning. Direkt som djupt in i arket (komposition).
Ris. 3. 
Eller så kan utseendet återföras av något annat element (figur, fläck) - samma ljusa betydelse eller bara en bildligt ljus färg, ton, etc. I vilket fall som helst är det bättre att inte placera figuren vid kanten , måste du lämna tillräckligt många platser till slutet av arket. Det är ungefär det. Vyn har nu möjlighet att gå tillbaka och titta på bilden under en tid och inte lämna efter figuren
rörelse i landskapet.
Ofta finns i landskap en bild av vägen i mittperspektivet, diagonalt eller i en es-formad linje. Ett sådant element ger omedelbart landskapets dynamik och rymddjup.
Stillebensrörelse.
Här kan vi prata om diagonalt arrangerade föremål. De hjälper till att styra betraktarens öga från ett element till ett annat.
Rörelse i handlingens sammansättning.
Här finns redan mer variation i sätten att överföra rörelse. Här följer både figurerna och miljön runt dem reglerna för dynamik och statik.
Träning.
Baserat på de begrepp som redan är bekanta för oss: "integritet", "kontrast" (nyans) och "rytm", kom med en komposition där det skulle finnas någon form av "rörelse".
ett). Abstrakt sammansättning av geometriska former. Rörelse kan organiseras i vilken riktning som helst (i en cirkel, mot mitten eller från mitten, diagonalt, etc.)
2). Landskap med en väg med perspektiv, diagonal eller es-formad linje.
3). Stilleben med 3-4 föremål.
fyra). Ordna två eller tre figurer sammankopplade. På gratis tema(sport, arbete, fritid, arbete, barn, familj, etc.).
Så vad är viktigt att komma ihåg om detta ämne, enligt min mening? Detta är användningen av diagonaler. Kompositionen blir mer dynamisk, rörelse uppträder i den när diagonala riktningar visas. Rytmen av diagonala riktningar ger aktivitet till kompositionen.
*Siffrorna som används i texten tjänar till att illustrera texten och är inte ett exempel att följa :)
En intressant ritning är inte bara en attraktiv tomt, utan också en framgångsrik komposition. Komposition innebär att man placerar ritelement på ett ark och länkar ihop dem. bra komposition skiljer sig i balans och harmoni och attraherar betraktarens blick.
Skapa ett kompositionscenter
Teckningen ska ha ett centrum för uppmärksamheten, eller "huvuddelen", men betraktaren ska inte utelämna resten av handlingen! Jag försöker få mina kompositioner att leda ögat genom hela bilden till ett sådant centrum. Jag placerar ofta alla element i en triangel eller leder betraktarens blick längs en slingrande stig eller längs en rad med träd. Jag använder också färg för att väcka uppmärksamhet. Till exempel är rena toner iögonfallande, så använd en kontrasteffekt mellan ljus och skugga.
Att välja en synvinkel
Vinkeln från vilken du ser motivet kan göra stor skillnad. Att titta rakt fram kan kännas statiskt och tråkigt, samtidigt som att titta på ett föremål från en vinkel (vänster eller höger, upptill eller nedtill) introducerar diagonala linjer som skapar intresse och en känsla av rörelse. Bestäm själv vad du vill sätta i rampljuset, välj den synvinkel och det format som passar den här historien bäst.
Sökaren kan hjälpa dig att välja en "ram" och visa den i olika format (vertikal eller horisontell). Du behöver inte köpa en speciell sökare för detta: du kan enkelt göra en av L-formade kartongbitar, som visas på bilden nedan. Anslut dem med gem i form av en kvadratisk eller rektangulär ram och titta igenom den på den valda tomten. Håll ramen på olika avstånd från dina ögon och i olika vinklar, välj den bästa utsiktspunkten och formatet för din komposition.
Dålig komposition
I den här skissen är alla element samlade i mitten och är i samma plan. Formen på träden och buskarna är för monoton, och stigen leder ögat bort från bilden.
bra komposition
Små ändringar som gjordes i handlingen som presenterades ovan förbättrade kompositionen avsevärt. Fokus flyttas åt sidan, bildens element är i olika plan och överlappar varandra, blicken riktas djupt in i kompositionen.
Diagonal sammansättning
I den här målningen arrangerade jag huvudelementen i en triangel för att förmedla en känsla av rörelse. Blicken glider längs linjen i en tänkt triangel. Jag använde också stänk av rött för att uppmärksamma olika delar av kompositionen.
Dynamisk komposition
Layout av element
Jag tror att det bästa sättet att bestämma en komposition innan du börjar måla är att göra en serie snabba "miniatyr" skisser eller små akvareller av ditt valda motiv. Försök inte att avbilda alla detaljer i detta skede; fokusera bara på de allmänna formerna. Flytta elementen, ändra deras storlek, form och färg på arket tills du hittar en komposition som tillfredsställer dig. (Glöm inte de olika metoderna för att placera strålkastaren.) Försök att kombinera element tagna från olika foton och skapa en originell berättelse. Försök att inte vara en slav av det du ser och det du använder i ditt arbete, komponera kompositionen som du vill (det kallas copyright).
Formatval
Jag tog det här fotot som ett hjälpmaterial till bilden nedan. Jag ändrade formatet från vertikalt till horisontellt, eliminerade den ointressanta förgrunden och lade till färgglada buskar till vänster. Jag ändrade också lite synvinkel och fokuserade mer på tornet.
Skapande av en komposition.
Jag tänkte på den här linjära kompositionen länge innan jag målade bilden. Jag har delat ner berättelsen i tre huvudelement:
1) centrum för uppmärksamheten och den omgivande grönskan;
2) ett järnvägsspår, som leder betraktarens blick djupt in i bilden och
3) buskar till vänster, som fungerar som en motvikt och inte låter ögat gå åt sidan.
Med det här ämnet vill jag öppna en serie lektioner dedikerade till grunderna för komposition.
Det är trots allt med konstruktionen av kompositionen som vilken bild som helst börjar.
Och för att dina bilder ska se harmoniska och kompetenta ut måste du studera dess grunder.
Grunderna för komposition.
Statik och dynamik i komposition.
Först en liten introduktion
Vad är komposition? Komposition (av latin compositio) betyder komposition, sammansättning av olika delar till en enda helhet i enlighet med en idé. Detta syftar på den genomtänkta konstruktionen av bilden, att hitta förhållandet mellan dess individuella delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en komplett och komplett fotografisk bild när det gäller linjär, ljus och tonal struktur. För att bättre förmedla idén inom fotografering används speciella uttrycksfulla medel: ljussättning, tonalitet, färg, punkt och tagningsmoment, plan, vinkel samt bild och olika kontraster. Att känna till kompositionslagarna hjälper dig att göra dina fotografier mer uttrycksfulla, men denna kunskap är inte ett mål i sig, utan bara ett sätt att hjälpa dig att nå framgång.
Följande kompositionsregler kan särskiljas: överföring av rörelse (dynamik), vila (statik), gyllene snitt (en tredjedel).
Kompositionsmetoderna inkluderar: överföring av rytm, symmetri och asymmetri, balansen mellan delar av kompositionen och tilldelningen av plot-kompositionscentrum.
Medlen för komposition inkluderar: format, rymd, kompositionscentrum, balans, rytm, kontrast, chiaroscuro, färg, dekorativitet, dynamik och statik, symmetri och asymmetri, öppenhet och isolering, integritet. Alltså är kompositionsmedlen allt som behövs för att skapa det, inklusive dess tekniker och regler. De är olika, annars kan de kallas medel för konstnärligt uttryck för kompositionen.
Vi kommer definitivt att återkomma till övervägandet av dessa och andra frågor, men idag kommer vi att överväga mer i detalj överföringen av rörelse (dynamik) och vila (statik).
Först ska jag berätta vad som är typiskt för statisk komposition, och visa hur du uppnår detta i ditt arbete med ett exempel. Statiska kompositioner används främst för att förmedla fred och harmoni. För att betona föremålens skönhet. Kanske för att förmedla högtidlighet. Lugn hemmiljö. Föremål för en statisk komposition väljs liknande i form, vikt, textur. Kännetecknas av mjukhet i den tonala lösningen. Färgschemat är baserat på nyanser - nära färger: komplex, jordnära, brun. Centret är främst involverade, symmetriska kompositioner. Jag ska till exempel göra ett litet stilleben. Dess konstnärliga värde är inte stort, och alla tekniker och kompositioner i den är lite överdrivna för tydlighetens skull)) Så till att börja med väljer jag de föremål som jag ska använda och ritar ett diagram över mitt framtida stilleben. I princip kan vilket objekt som helst inskrivas i en av dessa figurer: 
Därför kommer vi att ta dem som grund. Till mitt stilleben valde jag tre föremål – en kopp, ett fat och, som hjälpföremål, ett godis. För en mer intressant komposition, låt oss ta objekt som är olika i storlek, men mycket lika i färg och textur (som egenskaperna hos statik kräver). Efter att ha flyttat figuren lite, bestämde jag mig för detta diagram: 
Centret är bara inblandat här, figurerna är placerade frontalt och är i vila.
Nu måste vi bestämma objektens tonalitet, det vill säga dela upp i det ljusaste objektet, det mörkaste och en halvton. Och samtidigt med färgmättnad. Efter att ha målat över figurerna och lekt lite med färger stannar jag vid det här alternativet: 
Nu, baserat på detta schema, bygger jag mitt stilleben. Jag tar bilder och det här är vad jag får: 
Men som vi kan se stämmer detta inte riktigt med de egenskaper vi behöver.Vi måste uppnå en större generalisering av objekt så att de praktiskt taget ser ut som en enda helhet, och även färgerna är närmare. Jag ska lösa dessa problem med hjälp av ljus. Jag använder kombinerad belysning - en kombination av riktat och diffust ljus: ett svagt fyllningsljus och en riktad - ficklampa. Efter ett par ramar och experiment med ljus lyckas jag uppnå önskat resultat. Jag bearbetar det lite i FS och här är resultatet: 
Som du kan se lyckades vi skapa ett statiskt stilleben, enligt alla regler: Objekt är i vila, i mitten av kompositionen och överlappar varandra. Färgerna är mjuka och komplexa. Allt bygger på nyanser. Föremålen har samma struktur, nästan samma färg. Den gemensamma belysningslösningen förenar dem och skapar en atmosfär av lugn och harmoni.
DYNAMIK 
Låt oss nu gå vidare till dynamisk komposition. Dynamik är raka motsatsen till statik i allt! Genom att använda dynamisk konstruktion i dina verk kan du mer levande förmedla stämningen, en explosion av känslor, glädje, betona formen och färgen på föremål! Objekt i dynamik är mestadels uppradade diagonalt, ett asymmetriskt arrangemang är välkommet. Allt bygger på kontraster - kontrasten mellan former och storlekar, kontrasten mellan färg och silhuetter, kontrasten mellan ton och textur. Färgerna är öppna, spektrala.
För tydlighetens skull kommer jag att ta samma föremål, bara jag kommer att ersätta koppen med en mer kontrasterande färg. Återigen med hjälp av våra tre figurer bygger jag kompositionen, men utifrån dynamikens egenskaper. Här är diagrammet jag kom fram till: 
Nu jobbar jag med ton och färg, inte att förglömma att allt ska vara så kontrasterande som möjligt för att förmedla rörelse i ett stilleben.Här är tonalskissen klar: 
Nu förvandlar vi allt detta till verklighet, arrangerar föremål, tar bilder. Låt oss se vad vi har och vad som behöver ändras. 
Så läget verkar vara bra, men på grund av det allmänna ljuset var det inte särskilt möjligt att skapa kontraster, särskilt i färger. Föremålen ser för mycket lika ut. Jag bestämmer mig för att använda en färgad ficklampa för att framhäva formen och få föremålen att kontrastera i färg. Jag experimenterar med blått ljus, väljer den mest framgångsrika ramen enligt mig, förfinar den lite i FS och här är resultatet: 
Nu verkar allt vara på plats. Kompositionen är byggd diagonalt, föremålen och deras arrangemang i förhållande till varandra är dynamiska, man kan säga kontrasterande: fatet står, och koppen ligger. Färgerna är mer än kontrasterande.)) Detsamma gäller ton. Det är som allt. Jag försökte specifikt att hålla alla knep och regler till ett minimum för att inte skriva om de många sidorna i abstraktet här.))
Statik och dynamik i komposition
Enligt konstruktionsscheman och arten av tolkningen av prydnaden är kompositionslösningar av två typer: statisk och dynamisk. Statiska (fasta) kompositionsscheman är oftast symmetriska och kräver en strikt tolkning av prydnaden. Statiska kompositioner förmedlar ett tillstånd av lugn och balans. I kompositioner som är dynamiska när det gäller lösningar är mönstrets element placerade längs diagonala axlar eller fritt fördelat på planet. Rörelsen är mer uttalad i dem, scheman är mer olika, en djärv kränkning av symmetri är möjlig här. Bildens kontur är ofta förskjuten i förhållande till färgfläcken.
statik och dynamik i en punkt...
Den mest statiska punkten finns i kompositionens geometriska centrum och som är balanserad i förhållande till ram och plan...
Den mest dynamiska punkten ligger i det övre högra hörnet på den diagonala linjen, nära ramen ... som dessutom är dominerande i alla avseenden för andra element ...
Linjestatik och dynamik
Inne i planet är linjen maximalt statisk om den ligger på den horisontella axeln, den är plan.
En linje är maximalt dynamisk om den inte sammanfaller i riktning med diagonalaxeln, är rumslig, är i ett tillstånd av dominans till ramen och planet, inte är ett geometriskt centrum, går utanför planets kanter...
Statik och dynamik i planets form... planet är en kvadrat, rektangel, romb, prisma, femhörning, cirkel, oval, triangel.
En kvadrat är det mest statiska planet .. eftersom det har alla sidor lika;
En rektangel är mer dynamisk än en kvadrat...men mindre än en triangel...
Det mest dynamiska planet är en spetsig triangel...
Cirkeln är ett mellantillstånd...
Statik och dynamik i plan ton ... djupt svart är det mest statiska ... eftersom det är omöjligt att ändra färgen längre ...
Neutral grå - statisk - dynamisk ... det finns en möjlighet att ändra nyansen ... men fortfarande kommer den att förbli grå ....
Vitt är dynamiskt…….kan föreställas som du vill….
Färgens statik och dynamik ... den mest statiska är lila, sedan blå, blå, smaragdgrön, gräsgrön, neutral grön, gul, orange, röd, scharlakansröd (den mest dynamiska), röd ...
Kontrast, nyans, identitet.
Allt detta är sätt att harmonisera kompositionen ...
Kontraster-( Fransk kontrast ) – motsatsen på något sätt.
Nyans-( Fransk nyans ) - en nyans, en subtil skillnad i något (enligt Ushakovs ordbok).
Identitet-()-
Kontrast, nyans, identitet är kompositionella medel som hjälper till att organisera en balanserad, enhetlig och underordnad komposition.
Kontrast, nyans, identitet - det är de medel som gör det möjligt för konstnären att skapa spännande konstnärliga bilder. Beroende på ett mediums dominans över ett annat uppstår olika associationer och konstnärliga bilder, känslomässigt humör hela verket.
Kontrast och nyans är komplementära medel som inte kan existera separat från varandra. Harmoni är en kombination av motsatser, deras balans.
Orden kontrast och nyans, de är generellt betydelsefulla och används när det är nödvändigt att bestämma graden av skillnad mellan objekt eller fenomen.
Initialtillståndet vid räkning av skillnader är tillståndet av fullständig likhet, tillfällighet, likhet, identitet, d.v.s. identiteter.
Ett sådant förhållande mellan jämförande objekt anses vara kontrast, där skillnaden tydligt råder, nyanserad - när likheten tydligt råder med en liten skillnad.
Identitet, nyans och kontrast som kompositionsmedel spelar en formativ, reglerande roll för att skapa en holistisk komposition, som bestämmer måttet på förhållandet mellan andra kompositionsmedel.
Symmetri och asymmetri. Symmetrityper. Symmetriska och assemetriska kompositioner.
Symmetri- en av de mest slående och tydligt manifesterade egenskaperna hos kompositionen, ett sätt med vilket formen av ett föremål är organiserad. När en figur roteras runt ett centrum, en axel eller ett plan, är symmetriska element helt i linje med varandra. Det finns flera typer av symmetri.
Asymmetri är bristen på symmetri...
Asymmetri i sin struktur är motsatsen till fenomenet symmetri. Om kompositionen är byggd asymmetriskt är den vanligtvis inte symmetrisk, och omvänt, om kompositionen är symmetrisk, är den vanligtvis inte asymmetrisk. Detta bevisar till fullo att symmetri och asymmetri är ömsesidigt betingade kompositionsregler.
Typer av symmetri
Den enklaste typen av symmetri är spegel- är baserad på likheten mellan två delar av figuren, placerade den ena i förhållande till den andra som ett objekt och dess reflektion i spegeln. Det imaginära planet som delar en sådan figur i två delar kallas symmetriplanet.
En annan typ av symmetri - axiell symmetri- associerad med rotationsrörelsen och upprepningen av element runt symmetriaxeln, det vill säga linjen, när den roteras runt vilken figuren upprepade gånger kan kombineras med sig själv.
Central symmetri- överföringen sker genom den centrala flyktpunkten ....
En karakteristisk sort är skruvsymmetri, som erhålls som ett resultat av den spiralformade rörelsen av en punkt eller linje runt en fast axel.
I kompositionen ger symmetri statisk, stabilitet, lugn.
Asymmetri ger dynamik, lätthet, frihet, nervositet ...
Huvudvillkoret för integriteten hos en asymmetrisk form är dess sammansättningsbalans.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Hosted på http://www.allbest.ru/
Statik och dynamik i komposition
Komposition (av latin compositio) betyder komposition, sammansättning av olika delar till en enda helhet i enlighet med en idé.
Detta syftar på den genomtänkta konstruktionen av en bild, att hitta förhållandet mellan dess enskilda delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en bild som är komplett och komplett när det gäller linjär, ljus och tonal struktur.
För att bättre förmedla idén används speciella uttrycksfulla medel: belysning, tonalitet, vinkel samt bild och olika kontraster.
Följande sammansättningsregler kan särskiljas:
1) rörelseöverföring (dynamik);
2) vila (statik)
Kompositionstekniker inkluderar:
1) överföring av rytm;
2) symmetrier och asymmetrier;
3) balansen mellan delar av kompositionen och tilldelningen av plot-kompositionscentrum
Statik och dynamik används för att uttrycka graden av stabilitet hos en kompositionsform. Sådan stabilitet utvärderas rent känslomässigt, enligt det intryck som formen gör på betraktaren. Detta intryck kan komma från både formens fysiska tillstånd - stabilt eller dynamiskt, associerat med rörelsen av objektet som helhet eller dess delar, och det sammansatta (formella) numret.
Beroende på graden av visuell och fysisk stabilitet kan formerna delas in i följande fyra typer.
1) Visuellt och fysiskt statiska former. Enligt det intryck de gör bedöms de som extremt stabila. Dessa inkluderar: en kvadrat, en rektangel, en parallellepiped lagt på en bred bas, en kub, en pyramid, etc. En komposition som består av sådana former är monumental, extremt statisk till sin natur.
Huvudtyperna av statiska former:
symmetrisk form
Metrisk
Med lätt förskjutning av element
Med kombinationen av lika element
Lättvikts topp
Med en lätt avfasning av elementen
Horisontell indelning
Lika arrangemang av element
Med stora sammanhängande element
Med ett stort huvudelement
Symmetriskt arrangemang av element
Med dedikerat centrum
2) Fysiskt statiska, men visuellt dynamiska former, så bedömda utifrån intrycket av viss obalans. Denna bedömning avser stationära former, riktade till exempel i en riktning, med bruten symmetri och andra egenskaper som är specifika för dynamiska kompositioner.
Huvudtyperna av dessa former:
Form med off-center axlar
Rytmisk karaktär
Vinkelrätt arrangemang av element
Parallellt arrangemang av element
Lätt botten
vriden blick
Diagonal artikulation
Gratis arrangemang av element
Extruderade funktioner
Sned arrangemang av element
Asymmetriskt arrangemang av element
Ingår i öppet utrymme
3) Visuellt statiska, men fysiskt delvis dynamiska former. De har en stabil grund där enskilda element "rör sig". Ofta i praktiken av design beror en sådan "rörelse" på särdragen hos objektens funktion, den verkliga rörelsen av individuella detaljer i dem. Samtidigt är deras sammansättning som helhet statisk till sin natur. Ett exempel från designpraxis är en form av vävstol med en rörlig skyttel. I en formell komposition är detta en visuell rörelse i statisk form av enskilda element.
4) Visuellt och fysiskt helt dynamiska former. De är typiska för många moderna rörliga designobjekt, främst för olika fordon. Ofta rör sig dessa former faktiskt i rymden. Deras struktur förändras ofta. I kompositionsmässiga termer har de en extremt dynamisk, häftig karaktär. I formell sammansättning är dessa de så kallade flexibla öppna och växlande i struktur kombinatoriska formerna.
Medlen för komposition inkluderar: format, rymd, kompositionscentrum, balans, rytm, kontrast, chiaroscuro, färg, dekorativitet, dynamik och statik, symmetri och asymmetri, öppenhet och isolering, integritet. Alltså är kompositionsmedlen allt som behövs för att skapa det, inklusive dess tekniker och regler. De är olika, annars kan de kallas medel för konstnärligt uttryck för kompositionen.
Statiska kompositioner används främst för att förmedla fred och harmoni.
För att betona föremålens skönhet. Kanske för att förmedla högtidlighet. Lugn hemmiljö.
Föremål för en statisk komposition väljs liknande i form, vikt, textur. Kännetecknas av mjukhet i den tonala lösningen. Färgschemat är baserat på nyanser - nära färger: komplex, jordnära, brun.
Centret är främst involverade, symmetriska kompositioner.
Färgerna är mjuka och komplexa. Allt bygger på nyanser. Föremålen har samma struktur, nästan samma färg. Den gemensamma belysningslösningen förenar dem och skapar en atmosfär av lugn och harmoni.
Statisk är ett uttryck för frid, formstabilitet. Statiska objekt som har ett tydligt centrum och där symmetriaxeln fungerar som huvudmedlet för att organisera formen. Denna form är kanske inte lika effektiv som den dynamiska formen. Rörelse är mycket mer imponerande än stillhet. Den statiska formen är vanligtvis inte bara symmetrisk (tydlig mitt), utan har också en stor massa. Vi satsar på begreppet statisk som något nödvändigt tungt och stort.
Rörelse och uttrycksfullhet kan också förmedlas genom att visa kompositionens oregelbundenhet och instabilitet. Vi är vana vid att känna igen vila och statisk position. Vi kan alltid se om en kropp är i jämvikt. En obalans i ett objekts position eller form framkallar i oss en föraning om rörelse – vi förväntar oss en serie handlingar.
I väntan kollapsar formuläret visuellt. Naturligtvis är det svårt att bestämma konturerna av en form i rörelse, eftersom vi vanligtvis förlitar oss på dess konturer i ett fast utrymme. Således kan en trasig eller raderad kontur användas som en indikation på rörelse. Formen, som om den invaderar rymden, brukar kallas dynamisk. Om dynamiken är uttalad kan det bli den huvudsakliga kompositionskvaliteten.
Dynamik
dynamik statisk sammansättning
Dynamik är raka motsatsen till statik i allt!
Med hjälp av dynamisk konstruktion kan du tydligare förmedla stämningen, en explosion av känslor, glädje, betona formen och färgen på föremål!
Objekt i dynamik är mestadels uppradade diagonalt, ett asymmetriskt arrangemang är välkommet.
Allt bygger på kontraster - kontrasten mellan former och storlekar, kontrasten mellan färg och silhuetter, kontrasten mellan ton och textur.
Färgerna är öppna, spektrala.
Formens dynamik hänger först och främst ihop med proportionerna. Likheten mellan de tre sidorna av ett objekt kännetecknar dess relativa statiska karaktär. Skillnaden i sidor skapar dynamik, "visuell rörelse" i riktning mot rådande magnitud.
Låt oss jämföra en kub och en prolat parallellepiped. Figuren till vänster (en långsträckt ruta) skapar ögonrörelse längs långsidan. Låt oss lägga parallellepipeden platt: vertikalen kommer att försvinna, och med den enkelriktad riktning. Nu är det en statisk, "liggande" volym. För att dynamiken ska manifestera sig är det nödvändigt att indikera början, vilket ger formen en orientering. En skyskrapa som tittar upp är dynamisk, eftersom vi ser början av formen och dess snabba rörelse uppåt.
En dynamisk form kan vara karakteristisk för både fasta volymer (arkitektoniska strukturer, verktygsmaskiner) och rörliga volymer (olika fordon). Men manifestationerna av denna egenskap är olika. Den dynamiska formen av en racerbil eller ett överljudsflygplan uttrycker själva essensen av objektet, det bestäms av aerodynamikens villkor. 1900-talets teknikform är en produkt av vår tids rytm.
Hosted på Allbest.ru
Liknande dokument
Formella tecken på kompositionen av bilden. Integritet, underordning av det sekundära till det huvudsakliga. Balans (statisk och dynamisk). Typer och former, tekniker och kompositionssätt och deras egenskaper. Estetisk aspekt av formell komposition.
abstrakt, tillagt 2012-11-20
Problem med komposition, dess mönster, tekniker, uttrycksmedel och harmonisering. Exempel på asymmetrisk sammansättningskonstruktion. Asymmetri som ett sätt att uppnå balans. Underordningen av delar är ett sätt att kombinera en asymmetrisk komposition.
abstrakt, tillagt 2014-10-14
Metoder för att skapa en komposition på ett plan med hjälp av en dator. Kännetecken och figurativa kompositionssätt. Värdet av form för att förstärka den känslomässiga effekten av arbetet. Grundläggande principer för dess konstruktion, medel för att uppnå harmoni.
test, tillagt 2011-02-14
Historien om floristik, stilar av buketter. Former, rader och typer av ytor i blomsterbranschen. Gruppering av delar av kompositionen, optisk vikt och balans, spakens lag. Symmetri och asymmetri i komposition. Egenskaper för växtmaterial för blomsterarrangemang.
terminsuppsats, tillagd 2014-04-30
Kunskapsbyggande självständigt arbete för att skapa en samling frisyrer i kompositionen. Syftet med komposition i design, dess grundläggande principer. Egenskaper för rumslig form materiella föremål, helheten av alla dess visuellt uppfattade egenskaper.
terminsuppsats, tillagd 2013-11-22
Historien om bildning och utveckling, bedömning av det nuvarande tillståndet för Bogorodsk-hantverket, stildrag i den tredimensionella kompositionen. Material, verktyg, arbetsplatsutrustning, processen och huvudstadierna i tillverkningen av Bogorodsks volymetriska sammansättning.
terminsuppsats, tillagd 2014-03-18
Funktioner i begreppet komposition Volkov N.N. Egenskaper för begreppet "komposition". Rummets värde som kompositionsfaktor enligt Volkovs teori. Tid som kompositionsfaktor. Rollen av ämneskonstruktionen av handlingen och ordet enligt Volkovs teori.
test, tillagt 2010-12-20
Grafisk komposition som en strukturell princip för arbetet, de viktigaste visuella medlen, organisationsdrag. Klassificering och typer, såväl som platsens funktionalitet, principerna och huvudstadierna för att bygga en komposition med dess hjälp.
terminsuppsats, tillagd 2015-06-16
Musikalisk komposition som ett resultat av kompositörens arbete. Musikens uttrycksfulla medel, dess bildliga innehåll och källor till estetiskt nöje. Skapande av stämningen i föreställningen, olika plotmusiktekniker i dramatiska föreställningar.
abstrakt, tillagt 2010-09-20
Bakgrund och historisk utveckling lack i Japan. Tekniker för att dekorera lack. Identifiering av funktioner i sammansättningen av produkter från Rimp-skolan. De uttrycksmedel som används av mästarna Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu och Kamisaka Sekka.
