Sångaren är önskad. Inna Zhelannaya - Inna Zhelannaya. Du är en ganska känd sångare. Vad är din ära

I februari 2007 tillkännager Zhelannaya starten på ett nytt musikaliskt projekt och börjar i själva verket historien från början, med målet att föra sin musik till den ryska lyssnaren. Runt henne, som tidigare, koncentrera sig, utan att överdriva, de bästa musikaliska mästarna. Den nuvarande kompositionen Kalachev, Marto, Maryakhin är inget annat än ett ovärderligt genialt snitt av originalkornet. Konsertalbumet "Winter" (CD / DVD), inspelat och filmat på Gorky Moscow Art Theatre och släppt 2008, blev en annan bar i Zhelannayas arbete, och återigen sätter hon det oöverkomligt högt. Zhelannaya arbetar fortfarande med folkmaterial från olika regioner i Ryssland, men även proffs åtar sig inte längre att bestämma den stilistiska riktningen för denna musik. Detta är en fantastisk blandning av elektronisk, progressiv, trance, psykedelisk.

Den 14 november 2009 släpptes Inna Zhelannayas soloalbum "Cocoon", vars grund återigen bestod av ryska folksånger. Gjord med finaste smak och försiktig attityd till folklorematerial har den meditativa "Cocoon" redan erkänts som ett av Zhelannayas bästa verk.

Mer detaljerad historia kan läsas på den officiella webbplatsen http://inasound.ru/

"Kokong":
Följande deltog i inspelningen av albumet:
Gennady Lavrentiev (fiol, tabla)
Trey Gunn (krigsgitarr)
Oleg Maryakhin (saxofon)
Arkady Marto (ljud)
Pavel Lapygin (vargan, halssång)
Margarita Tagunova (intrigläsning)
Sergey Grebstel Kalachev - mastering
Anna Lukyanova - bilder
Ilya Gimmelfarb - dekoration
Albumet innehåller ryska folksånger från Tver, Archangelsk, Smolensk, Belgorod och andra regioner i Ryssland.
Albumet publicerades i en begränsad upplaga och lades ut online på den officiella webbplatsen http://inasound.ru/ och resurs http://inasound.kroogi.com/

Folkkonsten är en outtömlig inspirationskälla, inte bara för traditionella artister utan också för innovatörer inom musiken. Idag inbjuder vi dig att kasta dig in i fascinerande värld"progressiv folklore" tillsammans med vår gäst, den fantastiska sångerskan Inna Zhelanna.

– Inna, berätta hur du började din musikaliska verksamhet, varför gjorde du det här valet?

– Det här är oundvikligt, min mamma är lärare på en musikskola. Eftersom när jag tog examen från skolan förstod jag inte vad jag ville, vad min själ låg i, jag var tvungen att behaga min mamma och gå in i Ippolitovka (GMPI uppkallad efter M.M. Ippolitov-Ivanov - cirka. ed.). Sedan var det en bekantskap med de bästa musikerna i Moskva, det var en ovärderlig upplevelse, och det fanns absolut ingen chans att göra något annat.

Du är en ganska känd sångare. Vad är ära för dig?

- Tomt ljud. Och verkligen ett hinder för liv och kreativitet. Men jag kan inte säga säkert, jag är inte känd. Madonna, Michael Jackson är kända.

– Och om vi inte pratar om dig, utan om fenomenet i princip: vad händer i en person när han blir känd? Var hjälper det och var hindrar det?

– Jag vet inte vad som händer med var och en för sig, det är väldigt individuellt. Vissa är inbilska, andra är blyga och andra är generellt obekväma med nästan fysiska obehag. Många människor har blivit galna över detta. På riktigt.

Det är svårt för mig att prova på mig själv, jag åker lugnt med kollektivtrafiken, går till vanliga affärer, ingenting och ingen stör mig.

Du behöver inte vara känd för att tro på din egen unikhet. Uppblåst självkänsla många syndar ingen kända människor. Men du vet vad paradoxen är... Har du någonsin hört talas om Florence Foster Jenkins? Det fanns en sådan amerikansk operadiva. Hon blev känd på grund av att hon absolut inte hade någon hörsel, ingen rytmkänsla, ingen röst. Hon sjöng på ett helt omänskligt sätt, på YouTube kan man hitta ett par arior framförda av henne. Hon har en mycket intressant kreativ historia, men kortfattat om ämnet: trots all grundlösheten i hennes åsikt var hon så säker på sin sångtalang, hon ansåg sig vara oemotståndlig så allvarligt att hon till och med hade en stor armé av fans. Hon var förmodligen den första freaken i musikscenen...

Så om du är en fullständig medelmåttighet, men du behöver bli känd med alla medel, är det viktigt att kunna övertyga alla omkring dig att du är ett geni.

— Vilken typ av lyssnare förväntar du dig på konserten?

– Vi väntar på eventuella lyssnare. Den här frågan förbryllar mig alltid. Vi väljer inte publiken, vi gör bara det vi är bäst på. Och människor som är nära och begripliga attraheras på något sätt av det. Den senaste tiden har vi många ungdomar på konserter - det är särskilt glädjande.

Fotograf Andrey Morozov

– I pressen kallas man ofta för "den ledande ryska folkartisten". Vad tycker du om en sådan titel? Känner du dig som en "budbärare av rysk kultur i världen"?

– Jag förstår, om jag ska vara ärlig, inte varför sådana frågor riktas till mig. Jag är inte den enda personen i Ryssland, och absolut inte den första som är involverad (på ett eller annat sätt) i folklore. Till att börja med kan jag inte kallas en renodlad folkkonstnär, det kommer genast att skicka läsarna åt fel håll. Om folk av misstag kommer för att lyssna på folkvisor – i ordets allmänt vedertagna bemärkelse – till vår konsert kommer de att bli något chockade. Jag är ingen autentisk artist.

För det andra spelar vi något mellan progressivt och psykedeliskt, vi använder mycket elektronik, vi behärskar olika nya musikaliska teknologier. Det enda som på något sätt klassar oss som en folkrörelse är framförandet av folksångsmaterial. I vår musik, som ramar in dessa låtar, finns det praktiskt taget ingen lubok, ingen folkmusik, inte ens en antydan till folkmusik.

Messenger - nej, jag känner det inte. Alltid undvek all form av missionärspatos. Gud förbjude. I allmänhet låter det roligt - "sändebud för rysk kultur." Det finns ingen kultur längre, men sändebuden var kvar? 🙂

Hur väljer du material till dina album?

– Materialet ska först och främst ligga nära mig, röra mig "för de levande". Vissa "strängar i min själ" borde ge eko. Endast i det här fallet kommer jag att kunna förmedla det så effektivt som möjligt och beröra lyssnarna så djupt som möjligt.

Jag har själv inte skrivit på länge, folkmusiken fångade mig totalt. Jag skriver inte och vill inte. Ja, jag som författare har faktiskt ingenting att säga. Jag fokuserade på prestation. Nu är jag intresserad av detta.

— Finns det några element i folklore (vissa sånger, teman) som du aldrig kommer att använda?

Chastushki är kanske det mest okända, outforskade och, på sätt och vis, främmande utrymme för mig. I allmänhet är det inte mitt ämne om roligt. Jag är mer av en specialist på självgrävande, lidande, drömmar, filosofering, kontemplation och liknande egocentriska saker. Lyckligtvis är denna godhet i ryskt låtskrivande ett ofantligt hav. Men för att svära på att nej, säger de, jag kommer aldrig att sjunga ditties - knappast.

Fotograf Andrey Morozov

— I det här skedet av din scenkarriär, är du redo för några djärva experiment inom musik? Till en duett som inte förväntas av dig?

Ja, vi gör duetter hela tiden. Med Marie Boine, med Trey Gunn, med Lev Slepner, Pelageya, Sergei Starostin, Masha Makarova, Arkady Shilkloper, och i allmänhet med ett stort antal av våra underbara musiker. Det finns rysk-norska projekt som jag har deltagit i flera gånger i Norge, och i april med en artist kommer vi att ha konserter i Ryssland. Och ju längre, desto mer vill jag ha dessa experiment, mer och mer. Jag är väldigt stillastående i mitt projekt, det finns inte tillräckligt med rörelse, något slags nytt blod, nya idéer, nya influenser. Det är omöjligt att stuva hela tiden ”i sin egen juice”, man tappar musiksmaken i allmänhet, man blir isolerad, man blir monoton.

Till exempel, precis i det ögonblick du fångade mig när jag arbetade på en coverversion för Grebenshchikovs låt "I am a snake." Vi gör det tillsammans med Dima Zilpert, gitarrist i Tinavie och Sorge, och Mitya Goltsman, elektronikingenjör på Sorge. Gena Lavrentiev, den mest briljanta violinisten och tablisten, kommer också att delta i detta experiment. Kanske basisten Denis Petukhov från Masha and the Bears-gruppen, kanske någon annan, jag vet inte, arbetet pågår sakta, allt är i sin normala gång, allt är ett nöje. Vad kan vara viktigare än glädjen i processen? Inte ens resultatet är så viktigt.

Jag gör mig redo att spela in med Masha, hon skriver för närvarande på ett album och hon har en mycket vacker låt för två röster, som heter "Egg". Vi framför det ofta på Mashas konserter.

Den 13 april har vi en konsert i MIDM Teaterhallen, där även våra musikervänner och sångarvänner kommer att medverka. Kom och lyssna på hur vi ska sjunga folkvisor med en flickkör, på riktigt, på folkligt vis. Dessutom sjöng tjejerna aldrig folkvisor, så detta är också ett helt oväntat experiment för dem.

– Tidigare uppträdde du som solist i gruppen, nu är du gruppens ansikte och namn. Vilken roll trivs du bäst i?

- Något bra. Allt beror på kreativa uppgifter. Du kan vara en artist, du kan vara en ledare. Båda dessa är intressanta. Det viktigaste är att inte blanda ihop rollerna.

Hur byggs relationer mellan gruppmedlemmarna? Kan man vara kategorisk, hård, auktoritär, om situationen kräver det?

– När det gäller kreativitet är vi alla absolut jämställda i gruppen, inklusive ljudteknikern. Alla är engagerade i sin egen direkta verksamhet, alla uppfinner fester för sig själva, men alla kan också blanda sig i en annans kreativa process, ge råd, rekommendera något. Det sista ordet ligger kvar hos mig, om jag är säker på att detta ord är korrekt.

Ibland försöker jag vara kategorisk, men jag vet tydligen inte hur. Jag kan lätt övertalas, övertalas, argumenteras. Och jag saknar visdomen att försiktigt hantera sådana starka, begåvade och självförsörjande kreativa människor och även män. Och trycket ger inte alltid positiva resultat.

Vi pratar inte så mycket utanför jobbet. Alla har sina egna angelägenheter, familjer, barn, alla har fortfarande mycket annat arbete - andra grupper, turer, studenter, mästarklasser osv. Medan vissa helgdagar, som t.ex Nyår, ofta firar tillsammans. Men att säga att vi är fantastiska vänner - jag vet inte, jag skulle inte säga det.

Hur känner du dig som mamma? Vem är du för din son - en vän, mentor, auktoritet?

"Nu känner jag det inte riktigt. Sonen är en vuxen ung man med skägg, så nu har vårt förhållande flyttat till ett mer vänligt format. Och om jag ska vara ärlig vill jag redan leva ensam. Jag börjar bli trött på den ständiga invasionen av unga människor i vårt hus. Och vi har en riktig invasion. Från morgon till kväll, om sonen är hemma, kommer någon till honom, de lyssnar på sina bastrummor, komponerar något, de spelar omedelbart in, "gör inte oväsen med disken - vi spelar in!", och om inte för en rymlig lägenhet där det alltid finns en plats att gömma sig, jag vet inte hur jag skulle kunna uthärda allt detta i så många år. Vuxna barn ska leva självständigt, det är min fasta övertygelse. Men han är bekväm med mig, bekväm, jag är världens moder, som man säger. Och han tänker inte gifta sig än. 🙂

Hur tycker din familj om ditt arbete? Går de på konserter?

– Ja, min son och hans vänner går ofta på våra konserter, de är intresserade. Han är mycket respektfull för vårt arbete, för mina musiker. Om en ny person dyker upp i gruppen kommer Vanya definitivt att utvärdera. Han har nyligen avslutat en kurs i ljudteknik och har vi något jobb i studion går han intresserat på inspelningstillfällen. Men i allmänhet är sådan musik inte särskilt nära honom, han är ett fan av drum and bas, går på ravefestivaler, lyssnar på hiphop, är väl insatt i alla dessa ungdomsstilar, grupper, vänder ofta till diskotek på klubbar själv . Ändå har allt sin tid. Vår musik kräver en viss kulturell förberedelse, ett förråd av kunskap, en viss fördjupning, uppmärksamhet och förståelse, som bara kan uppnås med erfarenhet.

Hur viktig är åsikten från dina nära och kära om vad du gör mot dig?

"Jag bryr mig inte om någons åsikt. Hur många människor, så många åsikter. Du behöver bara lita på din egen smak, du måste sätta dina egna standarder och uppnå dem, sätta nya och sträva efter dem. Vem kan vara en hårdare kritiker för mig än mig själv?

Blues c-moll. Lätt. (text av I. Desired - musik av S. Kalachev) 2002

2007 Wheat (My green). Festival Etnosfär

2010 Illamående. K-rt i Jekaterinburg.

***
Sångerskan Inna Zhelannayas kreativa öde utvecklas på ett fantastiskt sätt. I vårt land är det väldigt få som känner till det, medan det i Europa och Amerika är allmänt känt. I många år har Inna Zhelannaya varit ambassadör för rysk kultur i väst, hon har rest nästan hela världen, uppträtt tillsammans med framstående musiker på festivaler och konserter. Hennes namn finns i alla kända rockuppslagsverk och referensböcker om pop-jazzmusik. Men i vårt land är det fortfarande praktiskt taget okänt.

***
Inna föddes den 20 februari 1965 i Moskva, i familjen Yuri Mikhailovich och Alla Iosifovna Zhelannykh. 1967 flyttade familjen till Zelenograd. Inna studerade piano i 4 år på en musikskola, slutade, men sjöng med sin mamma i kören, med vilken hon uppträdde på regionala barnkonsttävlingar. 1982 tog hon examen från skolan, gick in i den förberedande avdelningen vid Polygraphic Institute och förberedde sig för att bli journalist. Men nästa år reste hon till staden Elista och gick in på en musikskola. På fritiden från skolan betade hon får och red på hästar. Sedan 1984 flyttade hon till Moskva, till Ippolitov-Ivanov Music College, i sångklassen, där hon studerade till 1988.

Sedan 1984 har hon uppträtt som en del av FOCUS-gruppen, sedan 1987 - M-DEPO, 1989 - Alliance; turnerade i Sovjetunionen, Sverige, Frankrike. 1991 släpptes albumet "Made in White", som innehöll fyra låtar skrivna av Zhelanna (1994, Grand Prix på den internationella tävlingen "Radio France Internacional").

1992 bröt "ALLIANCE" upp, några av dess musiker återstod för att arbeta med Zhelanna; hennes sånger framfördes i Sergei Livnevs film Kiks. Snart inleddes samarbetet med den amerikanske musikern John Humboldt Gates inom ramen för det rysk-amerikanska projektet "Time Zone" (CD "Last Nations", 1992, "Moonstone Records").

Från 1992 till 1994 hoppade Inna tillfälligt av kreativt liv. Detta berodde på födelsen och uppväxten av Ivans son.

***
1994 skapade Inna Zhelannaya sitt eget band tillsammans med basisten Sergey Kalachev, en medlem av Alliansen. De får sällskap av Sergey Klevensky (klarinett) och Sergey Starostin.

1995 släpptes hennes första CD "Algae". Samma år ingick en av låtarna på albumet - "Only with you" i CD-samlingen "One World" av det amerikanska företaget "Putumayo". Världsmusik”, som innehåller musiker som Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg, Youssou’N′Dour, Angelique Kidjo och andra.

Till stöd för släppet av detta album uppträder bandet i USA, på One World-festivalen i Washington, såväl som i New York och södra delstaterna på USA:s östkust. Kulmen på den amerikanska turnén är uppträdandet i Atlanta vid invigningen av de olympiska spelen.

I oktober 1998 släppte Moskvaföretaget GreenWave Records CD:n "Foreigner", inspelad i Holland. Detta album licensierades därefter i USA (av Shanachie under namnet Inna And The Farlanders: "The Dream Of Endless Nights") och Tyskland (av Jaro under namnet Farlanders: "The Farlander"). Gruppen börjar kalla sig FARLANDERS och ger under detta namn konserter utomlands de kommande 6 åren.

I slutet av 1998 uppträdde gruppen på världens största etniska musikforum Worldwide Music Expo (WOMEX) i Stockholm, varefter de fick många inbjudningar från olika länder. 1999 besöker gruppen USA för andra gången som en del av en ny konsertturné (Washington, New York, Boston, Los Angeles, San Francisco).

Sedan 1998 har FARLANDERS deltagit i många festivaler för etnisk, jazz, pop och rockmusik och uppträtt i Tyskland, Storbritannien, Frankrike, Spanien, Belgien, Holland, Danmark, Finland, Schweiz, Österrike, Serbien, Slovenien, Polen ( inklusive konsert på den berömda Sopot Festival), Tjeckien, Singapore, ger 20 konserter på platserna för Edinburgh Festival i Skottland. TV-program filmas om gruppen och dokumentärer, sänds hennes konserter av europeiska radio- och tv-bolag - BBC (Storbritannien), ZDF, NDR, WDR, Radio Bremen (Tyskland), Radio France International (Frankrike), Radio Netherlands (Nederländerna), polsk och tjeckisk tv. Artiklar och recensioner publiceras av Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (UK), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung (Tyskland).

Albumet "Foreigner" ingår i listan över de bästa världsmusikutgivningarna 1998 och 1999 - World Music Charts Europe (enligt European Broadcasting Union-undersökningen). Gruppens konsert i Wuppertal (Tyskland) i oktober 1999 inkluderades i de tio bästa konserterna 1999 av den tyska musiktidningen Folk World.
1995 släpptes debutalbumet "Algae", i februari 1996 deltog sångaren i Eurovision-tv-tävlingen i juli - i reklamturnén för One World CD-samlingen, 1997 gav konserter i Ryssland, Belgien och Holland. Med släppet av det andra albumet "Foreigner" blev Zhelannoy-gruppen känd som FARLANDERS.

Zhelannaya och hennes band har deltagit i många festivaler, inklusive Worldwide Music Expo (Stockholm, 1998). 1999 besökte FARLANDERS-gruppen Tyskland, Holland, Belgien, Polen, Skottland, USA med konserter. År 2000 släpptes livealbumet "Moments", Inna Zhelannaya och FARLANDERS turnerade i Tyskland, Tjeckien och Schweiz.

Medlemmar i FARLANDERS-gruppen: Inna Zhelannaya - sång, akustisk gitarr; Sergey Kalachev (Grebstel) - sexsträngad bandlös bas; Sergey Starostin - kalyuks, zhaleyki, birbine, visselpipa, klarinett, sång; Sergey Klevensky - ocarina, kalyuks, zhaleyki, birbine, visselpipa, låg visselpipa, kinesisk orgel, klarinett; Pavel Timofeev - trummor; Alexander Cheparukhin - slagverk.

FARLANDERS diskografi:
Tång (1995)
Utlänning (1998)
The Dream Of Endless Nights (1999)
Farlander (1999)
Rock Power 2000. Collection One (2000)
Moments (2000)

År 2000 släppte GreenWave sitt första livealbum, "Moments", inspelat under ett framträdande på klubben "Moments" i Bremen hösten 1999.) Samma skiva (med en lite annorlunda uppsättning låtar) släpptes samtidigt i Tyskland (av JARO). Ljudproducenten av albumet var Ilya XMZ, grundaren av MALERIA-gruppen. Sedan 1998 har han arbetat som ljudtekniker på heltid konsertuppträdanden band, vilket avsevärt förändrar bandets sound.

År 2001 återutger JARO en skiva inspelad i början av 90-talet av gruppen Alliance tillsammans med den norska sångerskan, världsmusikstjärnan Marie Boine. I JARO-versionen heter skivan "Winter In Moscow" (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin).

2002 släpptes den akustiska skivan "Dances of Shadows" (Inna Zhelannaya - Sergey Kalachev), bestående av Kalachevs sånger till verserna av Zhelannaya.

I slutet av 2003 spelades ett nytt studioalbum av gruppen in - "Fictions", helt sammansatt av arrangemang av rysk folklore. Albumet släpptes av Green Wave i januari 2004.

I slutet av 2004 förbereder Zhelannaya en festkonsert tillägnad gruppens 10-årsjubileum. På årsdagen deltog musikerna Alexei Aigi (fiol), Arkady Shilkloper (horn, flygelhorn, alpint horn), Arkady Marto (elektronik, keyboard), Ivan Smirnov (akustisk gitarr), Andrey Misin (sång, akustisk gitarr), Lev Slepner ( marimba) ) och andra. Konserten filmades, därefter redigerad av I. Zhelannaya, och 2006 under namnet "Inna Zhelannaya och Farlanders. 10 år" släpptes i DVD-format.

Omedelbart efter jubileumskonserten upplöser Zhelannaya sitt team. Senare träffades de bara en gång – det var en konsert inom ramen för teaterfestival GOLDENMASK med Trey Gunn (King Crimson) 2 april 2005.

Sommaren 2005 slutfördes arbetet med det gemensamma albumet ZHELANnaya / MALERIA "77RUS". Albumet består helt av ryska sånger från Tver-regionen, originalmaterial från Sergei Starostin från hans egna arkiv.

Och hösten 2006 börjar Inna Zhelannaya och ljudtekniker Vladimir Gubatov leta efter musiker till en ny grupp. Och redan den 24 februari 2007 i Moskva-klubben Apelsin var det en presentation av ett nytt projekt och ett nytt program av I. Zhelannaya. I teamet ingick:

Sergey Kalachev aka Grebstel - bas Andrey Romanika - trummor Arkady Marto - elektronik Artem Yakushenko - violin Vladimir Gubatov - ljud folklore och trance, starkt kryddat med elektronik... Musiken var hypnotiserande, beroendeframkallande, och musikerna själva var inblandade i transen de skapade... "Jag har svårt att beskriva stilen på vår musik", säger Zhelannaya. – Konventionellt kan det kallas etno-psykedeliskt-progressivt. Det verkar som att den här stilen inte existerar officiellt - så vi är först igen.

I februari 2008 släpptes Inna Zhelannayas nya livealbum "WINTER". "Vinter" är föreställningen av Inna Zhelannaya på Moskvas konstteater. Gorkij på en gemensam konsert med Pelageya. Basisten Sergey "Grebstel" Kalachev och trummisen Andrey Romanika är basen i gruppen - fantastiskt starka, vuxna, subtila musiker. Violinisten Artyom Yakushenkos virtuosa passager och Arkady Martos elektroniska nöjen förevigas i "Vinter". Var och en av musikerna är en obestridlig ledare, och var och en tog med sig sin egen unika stil till födelsen av dessa sånger. Videon redigerades av Inna själv, ljudproducerande, mixning och mastering gjordes av Sergey "Grebstel" Kalachev, omslagsdesignen uppfanns och implementerades av konstnären Ilya Gimmelfarb. Fotograf - Vladimir Myshkin.

Och sedan 2008, istället för den bortgångne Artem Yakushenko, har laget kompletterats med saxofonisten Oleg Maryakhin, som är bekant för fans av etnojazzmusik från Safety Magic-teamet. Ilya XMZ ("Malerija", "Farlanders" ljuddesigner) samarbetar ibland med bandet.

Snart lämnar Arkady Marto laget. Sedan ljudtekniker Vladimir Gubatov. Under en lång tid hoppade trummisen Andrey Romanika ur laget. Ungefär samtidigt blev Sergei Kalachev bestulen på sitt unika instrument, verk av Moskvamästaren Valery Gulyaev. Det var en svår period när gruppen praktiskt taget inte presterade.

Men de avlidna ersattes av saxofonisten Oleg Maryakhin, bekant för fans av etnojazzmusik från gruppen "Safety Magic" och trummisen Dmitry Frolov och Choi Devyat, som gör konsertvideokonst. Det är sant att V. Gubatov återvände senare, och Andrey Romanika regelbundet uppträder med bandet.I detta spelade bandet in två album Cocoon (2010) och Izvorot (2014).

Diskografi av Inna Zhelannayas band från 2001 till 2014:
2001 "Winter in Moscow" Jaro Medien GmbH Inna Zhelannaya, Sergei Starostin, Marie Boine
2002 "Shadow Dances" Green Wave Inna Zhelannaya, Sergey Kalachev
2004 "Fictions" Green Wave Inna Zhelannaya och Farlanders
2006 "77RUS"
2007 "Mood for Love"
2008 "Winter" Inasound spelar in inspelning av en konsert på Moskvas konstteater. M. Gorkij, 2007-03-06
2010 "Cocoon" Inasound Records
2014 "Twist" Inasound Records

***
I år är det 20 år sedan Inna Zhelannaya och basgitarristen Sergei Kalachev-Grebstel skapade en kreativ förening. Sergey har under alla år alltid stått bredvid Inna, gjort arrangemang och visat bra kreativ fantasi för att arbeta med ljud.


Sergey har sedan 1994 spelat den begåvade gitarrmästaren Valery Olegovich Gulyaevs instrument. V. Gulyaev gjorde instrument för mycket kända ryska musiker, men han visade sig särskilt kreativt i samskapandet med gitarristerna Alexei Kuznetsov, Konstantin Serov och basisterna Andrei Rostotsky och Sergei Kalachev. V. Gulyaevs instrument är verkligen konstverk. Kidnappningen av den berömda bruna basen från Sergey 2008 var ett allvarligt slag för gruppen. Tills en annan unik Gulyaev-bas dök upp, med smeknamnet "Shark", kunde laget inte hålla konserter och åka på turné.

Musiker förlåter Valera Gulyaev för hans valfrihet och överdrivna noggrannhet, för i slutet får de mästerverk. Han kan göra ett verktyg i 3-5 år. Inna Zhelannaya, han har gjort en mycket genialisk nio-strängad gitarr i mer än tio år. Valery Olegovichs arbetsstil ligger i det faktum att han gör verktyg bra och snabbt bara när en kund sitter bredvid honom. Sedan matas han liksom av honom av sina idéer och i själva verket pågår en gemensam kreativ process. Men musiker turnerar och uppträder hela tiden, så arbetet med instrumenten drar ut på tiden i åratal. Dessutom har V. Gulyaev en stor familj med många barn, och detta distraherar honom också ofta från processen att tillverka verktyg. Kanske nu, när han flyttade från Moskva till Dubna, kommer det att gå bättre, för där hyrde Valery en stor verkstad för arbete och nu känner han sig mycket friare.

***
På tal om stilen som Inna Zhelannaya arbetar i, kommer kritiker inte till någon åsikt. Själv kallar Inna sin stil villkorligt och lite ironiskt - etno-psykedelisk-natur-trance.

Många fans av hennes talang är fortfarande nostalgiska för 80-90-talet, när Inna Yuryevna framför allt uppträdde med sina egna låtar, som författare till musik och dikter. Den sista upplevelsen dök upp på albumet "Shadow Dances" 2002, där Sergey Kalachev skrev musik till Inna Zhelannayas verser. Särskilt populär från detta album var c-moll blues, som sedan täcktes av både Agutin och Presnyakov Jr., men det var bara patetiska försök att nå ut till Innas framträdande.

Sedan 2002 har Inna Zhelannaya huvudsakligen bearbetat rysk folklore och arrangerat gamla ryska sånger.


När man tittar på Inna Yuryevna i många år kan man bara bli förvånad över att hon praktiskt taget inte förändrades utåt under åren av sin karriär. Tiden verkar inte ha någon makt över henne. Och när hon är nästan femtio år gammal ser hon fortfarande fantastisk ut.

Hur konstigt det än kan tyckas, men trots bristen på uppmärksamhet från media i vårt land har Inna redan tagit plats som stjärna. Och till denna dag är i rang av drottningen av rysk folkrock.

Videomaterial om Inna Zhelannayas kreativitet:
FARLANDERS-gruppen. Transferantropologi. december 1999

Separata videospår
sammanställd i kronologisk ordning.

1990 Till himlen (ord och musik av I. Zhelannaya). TV-program 50/50

Inna Yurievna Zhelannaya(Inna Yuryevna Zhelannaya, 20 februari 1965, Moskva) är en rysk sångerska och låtskrivare, mest känd som vokalist i folkloreensemblen Farlanders (1994–2004).

biografi

Inna Zhelannaya föddes i Moskva och tillbringade sina barndomsår i Zelenograd, där hon gick i en musikskola och sjöng i en kör under ledning av sin mor, Alla Iosifovna. Efter examen gick hon in på en musikskola i Elista, Kalmykia, och återvände sedan till Moskva för att fortsätta sin utbildning. Som student blev hon intresserad av rockmusik och började skriva egna låtar.

Karriär

1985 skapade Zhelannaya sin första grupp, Focus, med Eduard Vokhmyanin. Två år senare blev hon ledare för sin grupp, M-Depot. 1989 gick Zhelannaya med i den välkända Moskvagruppen Alliance och började samarbeta med författaren och multiinstrumentalisten Sergei Starostin, som introducerade henne för rysk musikalisk folklore och snart också gick med i gruppen.

Alliance album Sdelano mot Belom(Made in White) släpptes 1991 och vann Radio France Internationals pris för bästa östeuropeiska album två år senare. 1994 reste gruppen till Frankrike för att delta i en radiokonsert, men utan sångerska, eftersom Inna Zhelannaya lämnade 1992 för att föda ett barn.

1994 återuppstod hon med sin egen grupp, Farlanders, tillsammans med tidigare alliansmedlemmar Sergei Kalachev (bas), Sergei Klevensky (klarinett) och Sergei Starostin. 1995 släppte de albumet Seeweed. Tolkos låt Toboy (With You Only) ingick på Putumayo World Music-samlingen (med bland annat Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg) vilket ledde till Farlanders resor till USA när de turnerade på östkusten med start i Washington , D.C. Höjdpunkten på sightseeingturen var gruppens framträdande vid öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 1996.

Inozemets(Foreigner, 1998) En CD inspelad i Nederländerna och släppt av GreenWave Records i Moskva släpptes i USA under titeln Inna och Farlanders. Senare samma år spelade bandet på WOMEX (Worldwide Music Expo) forum i Stockholm. konserthall ögonblick, inspelad i Bremen, Tyskland, släpptes 2000 på GreenWave.