Cezanne Paul(1839-1906) - francoski slikar, eden največjih predstavnikov postimpresionizma.
Študiral je v Aix-en-Provence na Mestni šoli za risanje (1858-1860), obiskoval je Akademijo Suisse v Parizu.
Zgodnje obdobje ustvarjalnosti P. Cezanna se običajno imenuje romantično ali baročno (1860-1872). V teh letih dobi umetnik svoje prve slikarske lekcije, najprej od J. Giberta na Šoli za likovno umetnost v njegovem muzeju. domače mesto Exa, nato pa samostojno deluje v Parizu, kjer obiskuje Akademijo Suisse. V kavarni se Gerbois sreča s svojimi vrstniki: C. Monet, C. Pissarro, O. Renoir, A. Guillaumin. Slikarstvo P. Cezanna tistih let se močno razlikuje od vsega, kar so počeli njegovi somišljeniki. Torej, za razliko od C. Moneta, katerega zanimanje je bilo popolnoma osredotočeno na neposredno vizualno percepcijo narave, P. Cezanne ustvarja svoj domišljijski svet in poskuša v njem izraziti celotno paleto človeških strasti.
P. Cezanne, ki je živel s stalnim občutkom kompleksnosti sveta okoli sebe, ni mogel ostati v okviru preproste kontemplacije in resničnega odseva tega, kar je videl. Vedno si je prizadeval usmeriti pozornost gledalca na tisto, kar je bilo zanj glavno na sliki. V ta namen je deformiral figure, ustvarjal kompozicije z nestabilnim ravnotežjem, uporabljal bogate temne barve, položene v velike mase ("V sobah", 1860, Puškinov muzej, Moskva). Do konca 1860. Slikarski slog P. Cezanna se spreminja v smeri večje zadržanosti in strogosti kompozicije ("Dekle za klavirjem" ali "Uvertura k Tannhäuserju", 1867-1869, Ermitaž, Sankt Peterburg).
Za impresionistično obdobje (1872-1879) je značilno resnično življenje interpretacija slik, subtilen prenos svetlobnega in zračnega okolja ter svetlejše barve. Glavni žanr za Cezanna je pokrajina, edini predmet opazovanja pa narava. V letih 1872-1873. dela v Auversu, nato v Pontoiseu, kjer se zbliža s C. Pissarrom. Zelo pogosto umetniki delajo na istem motivu z različnimi izraznimi sredstvi ("Pot v Pontoise", ok. 1876, Puškinov muzej, Moskva). V Auversu začne Cezanne slikati tihožitja s cvetjem, kar mu pomaga ostrejše občutiti naravo okoli sebe. Pri delu na tihožitjih razvija svojo edinstveno barvno shemo: kombinacijo modro-modrih in oranžno-rumenih tonov ("Šopek rož v vazi", 1873-1875, Ermitaž, Sankt Peterburg).
Tako imenovano konstruktivno obdobje ustvarjalnosti P. Cezanna (1879-1888) sovpada z vrhuncem njegove veščine in se odlikuje po harmonični kombinaciji masivnih oblik in stroga sestava("Sadje", 1879 - 1882, Ermitaž, Sankt Peterburg). Podobo nestabilnih minljivih pojavov narave, ki so jih impresionisti naredili s tako spretnostjo, je ovirala materialna in konstruktivna osnova za dojemanje sveta, značilna za P. Cezanne. Zato je v tem obdobju, ko je odlično obvladal prenos svetlobno-zračnega okolja, umetnik okrepil strukturne in objektivne elemente svojih kompozicij ("Pierrot in Harlekin", 1888, Puškinov muzej, Moskva; "Most na Marne in Kreitel", 1888, Puškinov muzej, Moskva).
V sintetičnem obdobju (1888-1899) P. Cezanne ustvarja celovito, stabilno in gibljivo podobo narave. Gibke in plastične poteze mojstra hkrati ustvarjajo obliko in orišejo prostor, zdi se, da se oklepajo druga druge in tvorijo eno samo, neločljivo strukturo platna. Človeške figure ne nasprotujejo krajinskemu ozadju, tako kot rastlinje, ki jih obdaja, so prežete s svetlobo in zrakom ("Kopalci", 1890-1892, Musée d'Orsay, Pariz). Umetnik se zelo pogosto sklicuje na temo kopanja in v njej uteleša svoj ideal. svoboden človekživeti v sožitju z naravo. S spomini na srečno mladost je P. Cezanne povezal podobo visokega bora, ki meče rodovitno senco. S prenosom te slike na platno je umetnik poskušal rešiti problem združitve predmeta z okoliškim prostorom in izraziti občutek spreminjajočega se in hkrati vedno obstoječega sveta narave ("Veliki bor blizu Aixa", 1890 , Ermitaž, Sankt Peterburg). To zanimanje za razmerje med spreminjajočim se in konstantnim se je najbolj jasno odrazilo v njegovih poznejših tihožitjih ("Tihožitje z draperijo", 1898-1899, Ermitaž, Sankt Peterburg). Portretne kompozicije P. Cezanna so brez psiholoških, socialnih in individualnih značilnosti, vendar so ljudje, predstavljeni v njih, vedno pomembni in včasih celo monumentalni ("Kadilec", 1890-1896, Ermitaž, Sankt Peterburg; "Dama v modrem", približno 1899, Ermitaž, Sankt Peterburg).
1900 zaznamuje pojav tako imenovanega spontanega slikarstva v njegovem delu: kompozicija slike ni vnaprej premišljena, nastaja kot sama od sebe v procesu dela. Umetnikova moško ostra paleta začne dobivati lirične nianse ("Modra pokrajina", 1900, Ermitaž, Sankt Peterburg).
Vse pogosteje se na njegovih platnih pojavlja podoba gore sv. Viktorije kot simbol veličine in nedeljivosti vesolja (»gora sv. Viktorije, 1900, Ermitaž, Sankt Peterburg«).
Leta 1874 so v Parizu, ki je takrat postal prizorišče umetniške revolucije, odprli prvo razstavo umetnikov, ki so jih pozneje poimenovali impresionisti. Ta dogodek je povzročil val negativnosti s strani kritikov, ki so navajeni ocenjevati dela, narejena v skladu s kanoni klasičnega slikarstva.
Ustvarjalnost ni bila primerna za razumevanje, njihove slike so bile obsojane in zasmehovane. Med podcenjenimi ustvarjalci je bil postimpresionist Paul Cezanne, v čigar režiji je bilo izrečenih največ nepristranskih izjav.
Zdaj platna slikarja, ki je bil v času svojega življenja prezrt in nerazumljen, krasijo najboljše muzeje v Evropi in se na različnih dražbah prodajajo za bajne vsote denarja.
Otroštvo in mladost
Bodoči umetnik se je rodil 19. januarja 1839 v majhnem mestu na jugu Francije - Aix-en-Provence.
Paul je bil prvorojenec v družini bankirja Louisa - Auguste Cezanne. Oče, ki je začel s prodajo klobukov in nato odprl lastno banko, je bil človek izjemne moči. Vsa družina je ubogala njegovo voljo. Umetnikova mati, Anna - Elizabeth, je rodila še dve hčerki - Marijo in Rose, vendar je oboževala svojega prvorojenca Paula in ga podpirala v vsem.
Hrepenenje po risanju se je pri umetniku pokazalo pri petih letih. Potem je Cezanne poslikal stene v hiši z ogljem in ustvaril zelo verjetne podobe. Res je, da je bila le mati ponosna na uspeh svojega sina, oče pa je sanjal o prenosu svojega podjetja na sina.
Iz biografije briljantnega slikarja je znano, da je po naročilu glave družine leta 1849 vstopil v šolo Saint-Joseph. Leta 1852 se je Paul prepisal iz St. Josepha v šesti razred prestižne univerze Bourbon.
Tam je ustvarjalec slike "Breskve in hruške" srečal bodočega slavnega pisatelja. Emil je bil tisti, ki je odprl novega tovariša Čarobni svet knjig in poezije.
Leta 1855 je šestnajstletni Paul diplomiral na fakulteti, saj se je odlikoval pri pisanju pesmi v francoščini in latinščini, vendar se ni pokazal kot umetnik. Nato je ambiciozen mladenič po naročilu očeta vstopil na pravno fakulteto. Po pouku je Paul zvečer odšel v lokalno slikarsko šolo. Na veselje Cezanna, takratni vodja družine v tem poklicu ni videl ničesar obsojanja.
Najljubši kraj ustvarjalnega človeka je bil mestni muzej, ki je redno razstavljal slike. Tam je Cezanne spoznal, da želi postati umetnik. Res je, oče je bil neomajen in je vztrajal, da sin nadaljuje študij prava.
Z mislimi nadarjenega mladeniča je bil v Parizu, kamor ga je povabil študentski prijatelj Emile Zola, ki se je takrat preselil v francosko prestolnico in se preizkusil v literarnem delu. Na koncu je Cezanne od očeta dobil dovoljenje, da za nekaj mesecev odide na obisk k prijatelju.
Leta 1861 se je mladi slikar končno preselil v glavno mesto Francije, da bi se pripravil na sprejem na Akademijo za umetnost. Takrat je Cezanne obiskoval pouk v lokalni delavnici, v kateri je spoznal bodoče impresioniste in Claudea Moneta, ki sta imela, čeprav sta se učila osnov risanja, že svojo izoblikovano vizijo razvoja slikovne umetnosti.
Pissarro je takoj verjel v Cezanna in mu napovedal uspeh v prihodnosti. Kljub pohvalnim kritikam se je mladi umetnik iz province v ozračju delavnice prestolnice počutil kot tujec. Edini prijatelj, ki ga je tam spoznal, je bil njegov rojak Achille Amperera, ki je nato z navdušenjem slikal gole ženske.
Paul ni verjel v svoj talent. Včasih se mu je celo zdelo, da je ves njegov študij brez pomena in da se mora vrniti v domovino, da bi nadaljeval očetovo delo. Umetnika sta mučila kesanje in krivda pred staršem, čigar upanja ni upravičil. Te duševne muke so sčasoma pripeljale do tega, da je ustvarjalec opustil najljubši hobi in odšla domov.
V Aix-en-Provence je Paul začel delati v banki Cezanne, starejšega, ki je bil navdušen nad vrnitvijo izgubljenega sina. Res je, da je bilo veselje obeh kratkotrajno. Fant ni mogel dolgo živeti brez slikanja in je kmalu spet začel obiskovati šolo risanja. Po letu, preživetem doma in neskončnih pogovorih z glavo družine, je mladenič spet odšel v Pariz z namenom, da se za vsako ceno vpiše na šolo na Akademiji umetnosti.
Med pripravami na izpite je Cezanne nenadoma ugotovil, da mu je umetnost, ki jo je namenil študirati, tuja. Salonsko slikarstvo se je mladeniču zdelo nesmiselno in prazno. Med drugim je Paul spet začel dvomiti o lastnem talentu. Trdo je delal, a nezadovoljstvo s seboj se je samo še stopnjevalo. Rezultat je bil še en neuspeh - umetnik je padel na izpitih.
Leta 1863 je slikar obiskal Salon, kjer je videl škandalozno delo "Zajtrk na travi", ki ga je javnost zavrnila. To delo, zahvaljujoč kateremu je prišlo do revolucije v umetnosti tistega časa, je spremenilo tudi vizijo Cezannovega sveta. Prav to je mladega umetnika, tako kot mnoge njegove vrstnike, uvedlo v novo razumevanje umetnosti.
Usodno za Cezanna je bilo poznanstvo s Fredericom Basilom, ki se je zgodilo istega leta. Basil je prinesel novo poznanstvo v studio Marca Gleyreja, katerega diplomanti so bili Claude Monet, Alfred Sisley in Auguste Renoir. Naravna plašnost ni dovolila, da bi se Cezanne pridružil krogu bodočih impresionistov.
Leta 1864, ko je prejel zavrnitev Salona, da sprejme njegovo novo delo, je Paul ponovno opustil slikanje in se vrnil v Aix-en-Provence. Res je, tudi tam je nadaljeval s pisanjem, ne da bi opustil umetnost. Čez pol leta je Cezanne prispel v Pariz, da bi žiriji Salona znova pokazal svoje delo, ki pa ga je ponovno zavrnila.
Po vrnitvi v Aix-en-Provence se je Paul posvetil portretiranju. Trdo je delal, a naslednje leto umetnikova dela so razrezali. Cezanne je bil popolnoma obupan. Razumel je, da je njegovo delo njegovim sodobnikom tuje, vendar slikar ni želel risati, prilagajal se je ozkogledim kritikom.
Potem ko so Cezannove slike požele posmehljiv aplavz javnosti na naslednji predrazstavi v Salonu, je k njemu pristopil Edouard Manet, ki je toplo spregovoril o delih mladega talenta. Ob prejemu pozitivne povratne informacije od svojega idola je Cezanne končno pridobil samozavest, ki mu je tako manjkala.
Slika
Dela zgodnjega obdobja Pavlovega ustvarjanja so imela romantičen značaj: prizori nasilja ("Umor"), tihožitja ("Tihožitje z lobanjo in svečnikom"), erotične vizije ("Orgija").
V zgodnjih sedemdesetih letih 19. stoletja je umetnik začel slikati skice en plein air in do popolnosti obvladal tehniko drobnih potez. Najbolj impresionistična slika tega obdobja je Hiša obešenega.
Omeniti velja tudi, da je Cezanne v pokrajinah s panoramsko pokritostjo dosegel veličastno epskost (»Brežje Marne«), v tihožitjih pa je poudaril strukturo predmeta, kot da bi ga obtežil s pomočjo barvite teksture (» Lonček z geranijami in sadjem", "Tihožitje z jabolki in pomarančami).
Na prelomu 1880-1890 se je Paul vse bolj zanimal za figuralne žanre. Torej je posvečena skladba "Pierrot in Harlekin". zadnjič pust pred pustom. V istem obdobju je slikar naslikal serijo slik, posvečenih igranju kart. Vsi so izšli pod istim imenom - "Card Players".
Delo enega glavnih mojstrov postimpresionizma, ki si je prizadeval za ustvarjanje klasične umetnosti, brez vsega minljivega in minljivega, je imelo velik vpliv tako na umetnike 20. stoletja kot na cela področja likovne umetnosti.
Osebno življenje
Cezanne, ki je imel fobijo pred dotiki in si je lahko samo obril brado, da bi osvojil žensko, ki mu je bila všeč, je bil poročen z manekenko Marie-Hortense Fiquet.
Srečanje bodočih zakoncev je potekalo v Parizu leta 1869, ko je bil Cezanne star trideset let, Fike pa komaj devetnajst let. Leto kasneje sta zaljubljenca že živela skupaj. Leta 1872 je Marie rodila izbranca, ki je ob krstu prejel ime Paul.
Po rojstvu dediča so se slikarjeva čustva do žene postopoma ohladila. Ločitve, do katerih je prišlo med Cezannovimi sezonskimi selitvami v Pariz in nato v Aix-en-Provence, so poslabšale že tako negotovo stanje.
Sprva je bila njuna zveza tajna. Niti Paul niti Marie nista želela voditi skupnega gospodinjstva. Cezanne, ki se je bal jeze staršev, si je zelo prizadeval, da njegov oče ni izvedel za svojo ljubljeno.
Šele leta 1886, ko sta se končno poročila, je bilo mogoče odkrito priznati povezavo s Hortense in uradno posvojiti Paula. Posledično je Cezanne v dvajsetih letih zakonskega življenja v olju naslikal štiriindvajset portretov Hortense. Po ločitvi je manekenka še naprej pozirala Paulu.
Smrt
Znano je, da med V zadnjih letihživljenja se je umetniku poslabšala sladkorna bolezen. Med drugim je imel vnetje veznice in absces na desni nogi. Da bi prišel na prosto, je slikar vsak dan najel isto dotrajano kočijo, ki ga je od lastnega doma pripeljala do cilja.
Ko se je oktobra 1906 ohladilo in se je dobro počutje ustvarjalca slike "Hiše ob cesti" poslabšalo, je cena kočije močno poskočila in jezni Cezanne je voznika odpeljal. Ker umetnik ni mogel nositi obsežnih zalog, potrebnih za delo v olju, je prešel na akvarel. Res je, tudi hoja s skicirko na hrbtu je bila preizkus za mojstra.
Nekega dne je Paul zašel v močno nevihto blizu gore Sainte-Victoire, na kateri je pogosto slikal skice. Na poti domov je premraženi slikar izgubil zavest. Čez nekaj ur je kočijaž mimo vozeče kočije pobral mojstra in ga odpeljal domov. Gospodinja, ki je videla Cezanna, je takoj poslala po zdravnika.
Naslednji dan je bil hladen in v nasprotju z zdravnikovimi navodili je svojeglavi umetnik odšel dokončat portret svojega vrtnarja Valierja med limonovci na hribu. Potem ko je Paul ves dan preživel zunaj, se je prehladil. Začela je imeti vročino. Stvarnik se je vedno gnusil nad dotiki drugih ljudi, a tistega dne je prosil Valleja, naj mu pomaga iti dol v hišo.
Umetnik je umrl, ne da bi si opomogel, potem ko je zbolel za pljučnico, zapleteno s kronično sladkorno boleznijo. Avtor dela »Kopalci« je bil nekaj dni v deliriju in izmenično mrmral pod sapo imena bodisi svojega pokojnega prijatelja Emila ali svojega sina. Sestra Marie, ko je ugotovila, da njen brat nima dolgo časa, je v hišo povabila duhovnika, ki je opravil vse potrebne obrede.
22. oktobra 1906, ko je bila Marie v cerkvi, je hišna pomočnica ugotovila, da je umetnik, ki je ležal obrnjen k steni, umrl. Oznanilo o smrti so preložili na naslednji dan, da bi slikarjeva žena Hortense in dedič prišla na Cezannov pogreb, ki je potekal na pokopališču Saint-Paul v Aix-en-Provence.
Umetnine
- 1865 - "Tihožitje s kruhom in jajci"
- 1867 - "Pokrajina z virom"
- 1867 - "Ugrabitev"
- 1869 - "Zajtrk na prostem"
- 1870 - "Kopanje"
- 1870 - "Umor"
- 1874 - "Puščavnikova hiša v Pontoiseju"
- 1877 - "Večno ženstvena"
- 1877 - "Madame Cezanne na rdečem stolu"
- 1884 - "Tihožitje s skledo juhe"
- 1890 - "Človek s cevjo"
- 1900 - "Tihožitje z lobanjami"
- 1906 - "Vrtnar Valle"
Tihožitje je bilo Cezannovo drugo po krajinah. Njegovo Tihožitje z jabolki in pomarančami je bilo naslikano med letoma 1895 in 1900. Razporeditev sadja, steklenic, krožnikov in neurejenega blaga na mizni plošči v Cezannovih tihožitjih ne nakazuje uživanja hrane ali pijače; so sferoidi ali valjasta telesa. Realnost je zanemarjena; eden od robov mize se lahko skrije pod prt, ko drugi štrli izpod njega, obe strani steklenice pa se lahko močno razlikujeta. Cezanne ni opazil, da njegovo iskanje barve vodi do takšnih nedoslednosti v prikazu oblike, ali pa je nihče ne bo ugotovil, ali je deformacije izbral zavestno. Cezanne je predmete dojemal kot mere oblike in barve, vendar so imeli zanj tudi močan psihološki pomen.
Cezanne je za svoje redke slike ljudi izbiral tako tihe, neosebne in oddaljene motive kot njegova tihožitja. Igralci kart, približno 1890-1892, prikazujejo tri moške, od katerih sta dva kmeta v modrih bluzah, ki sedita za mizo, medtem ko tretji strmi navzdol s prekrižanimi rokami na prsih. Igra s kartami je bila priljubljena tema med privrženci Caravaggia. Igralci pregledajo karte, sami so narisani v barvah na beli površini. Gube v slogu Giotto na bluzi moškega na desni so prikazane z gubami viseče zavese, ki zajemajo ospredje in ozadje slike. Ozadje je v nedoločeni razdalji, kot nebo v kateri od Cezannovih pokrajin.
Celotna lepota Cezannovega razvitega sloga je vidna v njegovi Ženski z lončkom za kavo, okoli leta 1895. Cezannove poteze s čopičem z različnimi odtenki modre in vijoličasto modre so zgradile veličastne cilindre iz rok in valovit steber iz telesa. Stabilnost je za Cezanna zelo pomembna. Vendar pa so vratne plošče v ozadju rahlo nagnjene v levo, kar kompenzira obračanje glave v desno ter postavitev lončka in skodelice za kavo. Prilagoditev detajlov je tako elegantna, da odstranitev enega elementa pokvari celotno sliko. Cezannovo iskanje natančnih barvnih odtenkov je bilo tako natančno, da se mu je splošni načrt od časa do časa izmaknil. Presenetljivi elementi - skrivnostno navpična žlica in valj za skodelico - zagotovo niso na sliki.
Pozno v življenju je Cezannova želja po abstrakciji postala očitnejša. Veliki kopalci, 1898-1905, so vrhunec njegove serije golih kompozicij. Številke niso bile narisane iz življenja, ni jih videl na prostem (ženske v 18-19 stoletjih niso gole plavale v rekah in se niso sončile na bregovih). Fantazija je Cezannu dala materiale, s katerimi je zgradil veliko imaginarno kompozicijo, sestavljeno iz osupljivo poenostavljenih figur, vseobsegajočih drevesnih debel, modrega neba in belih oblakov - moderno katedralo svetlobe in barv. Figure in glave so ostale nedorečene, značilnosti so bile zamolčane, usta pa popolnoma izpuščena. Rezultat je poenostavitev človeškega telesa, kakršne (poenostavitve) ni bilo že od srednjega veka.
Paul Cezanne in njegova znamenita gora Sainte-Victoire
Vodilni slikar poznega devetnajstega stoletja v Franciji, eden najvplivnejših umetnikov v zgodovini zahodnega slikarstva, je bil Paul Cezanne. Cezanne, sin uspešnega bankirja v južnem francoskem mestu Aix-en-Provence, nikoli ni imel finančnih težav. Nekaj časa je študiral umetnost v Aix-en-Provence. Cezanne je v Pariz prvič prispel leta 1861, vendar tam ni nameraval ostati stalno. Cezanna je sprva zanimala uradna umetnost pariških salonov; zanimala ga je uradna umetnost salonov, vendar je kmalu dosegel razumevanje Delacroixa in Courbeta, nato pa Maneta. Vendar so bila njegova zgodnja dela v slogu romantike. Šele v zgodnjih 1870-ih je Cezanne pod Pissarrovim vodstvom sprejel impresionistično paleto, stališče in temo. Cezanne je svoje slike v impresionističnem slogu predstavil v letih 1874, 1877, 1882.
Večino svoje samostojne kariere je Cezanne ostal v Aix-en-Provence. Njegova izolacija od drugih umetnikov mu je pomagala, da se je osredotočil na oblikovanje novega stila slikanja.
Med motivi, ki jih je Cezanne večkrat naslikal, je bila gora Sainte-Victoire: skalnata gmota, ki dominira ravnini Aix-en-Provence. Gora Sainte-Victoire je bila naslikana okoli leta 1885-1887. Nič ne označuje časa ali letnega časa. Ne dežuje, v tej pokrajini ni snega. Čas se premaguje s konstantnostjo. Na tej sliki ni jasno, kam Cezanne postavi gledalca. Ni jasno, od kod prihaja drevo. Nekatere predmete je mogoče prepoznati kot hiše, drevesa, polja, vendar je prag vizualizacije visok in pod to ravnjo nič ni gotovo.
Vpliv trajnosti in trdnosti prinaša nova uporaba impresionističnih barvnih madežev. Pokrajina postane kolosalen kameni kristal barv - kubični prerez sveta. Njegovo ospredje in ozadje določajo veje in gora, ki ji sledijo krivuljam. Spremljevalni načrti zajemajo široko paleto odtenkov modre, zelene, rumene, rožnate in vijolične. Prefinjena razlika med temi odtenki daje vtis tridimenzionalne slike. Za oblikovanje oblike je Cezanne uporabil barvne madeže, ki so jih impresionisti zavrnili 10 let prej. Od narave je prejel občutek za barve in intelektualno organizacijo, podobno tistemu, kar je Poussin prejel od številk, iz impresionizma pa je naredil nekaj večnega, kar spominja na zatohla ozadja.
Cezanne je ustvaril svet onkraj človeške izkušnje. Lepota njegove barvne konstrukcije je abstraktna in ne preseneča, da so ga mnogi umetniki zgodnjega dvajsetega stoletja, zlasti kubisti, imenovali oče moderne umetnosti.
Poljakova Olga Aleksandrovna
Inteligenca in strast, uravnovešenost in impulz, harmonija in izražanje individualnosti.
Poskušal je združiti klasiko in sodobnost, čeprav sta, kot veste, svoboda in kanon »dve nezdružljivi stvari«. Klasicizem je uveljavljal zakone stabilnosti in ravnovesja, ki so v veliki meri ustrezali zakonitostim obstoječega sveta. Cezanne je tudi verjel, da je v središču bitja red in ne kaos ustvarjalna moč iz kaosa gradi harmonijo.
To prepričanje pojasnjuje negativen odnos Cezanna do slikarstva številnih njegovih sodobnikov: Gauguina, Van Gogha, Seurata in drugih prav zato, ker je v njihovih delih videl prevlado poljubnosti, lastne vizije sveta nad iskanjem osnovnega. zakonitosti njegovega resničnega obstoja. Cezanne, vidni predstavnik postimpresionizma, je bil nasprotnik dekorativnega pristopa v slikarstvu, saj je po njegovem mnenju dekorativnost slikarstvu odvzela volumen in prostoru slike odvzela tridimenzionalnost, kar je Cezanne štel za največji dosežek slikarstva. Renesansa. Cezanne je Gauguinova dela imenoval "naslikane kitajske slike".
P. Cezanne "Kopalci" (1906). Platno, olje. 201,5 x 250,8 cm Philadelphia Museum of Art (ZDA)
Kasneje se je Cezanne začel zanimati za akvarel in je nekatere tehnike akvarelnega slikanja prenesel na olje: začel je slikati na bela, posebej neprimirana platna. Barvna plast na teh platnih je postala svetlejša in poudarjena od znotraj. Cezanne se je začel omejevati na tri barve: zeleno, modro in oker, pomešane z belo barvo samega platna. S tem minimumom sredstev je dosegel maksimalen umetniški rezultat.
Iz biografije Paula Cezanna (1839-1906)
P. Cezanne. Avtoportret (1875)
Francoski slikar Paul Cezanne se je rodil l pokrajinsko mesto Aix-en-Provence v južni Franciji 19. januarja 1839. Njegov oče je bil trgovec s klobuki in Cezanne je bil edini sin oblastnega očeta (v družini sta bili še 2 hčerki). Nato je oče postal solastnik mestne banke.
Cezanne je dobil dobro izobrazbo, odlikoval se je predvsem v matematiki, latinščini in grščini.
Cezanna je vedno zanimala umetnost, vendar ni pokazal svetlih talentov. Risanje je bilo tako v šoli kot na fakulteti obvezen predmet, od 15. leta pa je začel obiskovati brezplačno risarsko akademijo.
Oče je želel sina videti kot odvetnika, a ga je kljub temu leta 1861 pustil oditi v Pariz na študij slikarstva in mu celo dodelil skromno nadomestilo.
V Parizu je Cezanne začel študirati na švicarski akademiji, kamor je lahko vstopil vsakdo, če je plačal majhno pristojbino za prijaznost in režijske stroške. Camille Pissarro, eden od ustanoviteljev impresionizma, je uspel upoštevati njegov skromen talent. Podprl mladeniča v Parizu in Emile Zola, njegov sošolec. Leta 1886 se je to prijateljstvo nenadoma končalo. Zola je objavil roman "Ustvarjalnost", glavna oseba ki je bil propadli umetnik, kopiran iz Cezanna. Od takrat se Cezanne in Zola nista več pogovarjala ali videla.
Toda takrat je Cezanne zelo dvomil o svojem talentu in zapustil Pariz v rodnem Aixu ter se pridružil očetovi banki.
Cezannu je bančna služba predstavljala breme in zadal si je cilj, da postane umetnik. Novembra 1862 se je spet vrnil v Pariz.
P. Cezanne "Dekle za klavirjem (uvertura k "Tannhäuser")" (1868). Platno, olje. 57,8 x 92,5 cm. Državni puščavnik(Peterburg)
Slika je bila naslikana na družinskem posestvu Cezanne v bližini mesta Aix-en-Provence. Umetnikova sestra je upodobljena za klavirjem, mati pa šiva.
Skladatelj Richard Wagner je bil takrat simbol inovativnosti v glasbi, Cezanne je oboževal njegovo delo.
Zadržana in napeta barvna shema slike temelji na kontrastu črno-belega, kar ustvarja pozitivno razpoloženje. Materialni svet slike je uravnotežen z enotnostjo ljudi in predmetov na sliki. Cezannov impresionizem je bil povsem drugačen, s svojim pogledom na svet.
Leta 1869 je Cezanne srečal Marie-Hortens Fiquet, ki je s krajšim delovnim časom delala s poziranjem. Stara je bila 19 let. Leta 1872 je Hortens Cezannu rodila sina, prav tako po imenu Paul. Umetnik je pred očetom dolgo skrival dejstvo, da je ustvaril družino, čeprav je mati vedela za vse in oboževala svojega vnuka.
Umetnik se je odločil zapustiti Pariz in se z družino preselil v slikovito mesto Pontoise. Po dveh letih se je družina vrnila v Pariz in to je bil čas, ko se je Cezanne odločil kot umetnik. Začel je pisati impresionistično, sodeloval na prvi (1874) in tretji (1877) razstavi impresionistov. Istega leta je Cezanne formaliziral svojo poroko s Hortens. Poroka je potekala v Aixu, prisoten pa je bil tudi umetnikov oče, kar je pomenilo njuno spravo. In jeseni je njegov oče umrl in sinu pustil veliko dediščino. 47-letni Cezanne je dobil priložnost, da se brez skrbi za vsakdanji kruh v zadnjih 20 letih svojega življenja popolnoma posveti slikarstvu.
Spoved
Cezannova dela so bila včasih razstavljena v Parizu in drugih mestih, a pravo priznanje je prišlo šele leta 1895, ko je mladi zbiratelj Ambroise Vollard organiziral veliko samostojno razstavo Cezanna (okoli 150 del). Širša javnost je to razstavo sprejela počasi, mladi umetniki pa so bili šokirani nad videnim in Cezanne je postal skoraj legenda.
Leta 1901 je umetnik kupil zemljišče na severnem obrobju Aixa in tam uredil studio. Leta 1906 ga je med delom v naravi zajelo močno deževje. Ko se je s težko opremo vračal po hribovitem terenu v nevihti, je padel na cesto in nezavestnega so ga pripeljali domov. Teden dni kasneje je umetnik umrl zaradi pljučnice.
Ustvarjanje
P. Cezanne. Mirno zivljenje. Vaza, steklo in jabolka (1880)
Cezannova dela izražajo umetnikovo notranje življenje. Protislovja so bila vedno značilna za Cezanna: po eni strani je verjel v svoj talent, po drugi strani pa je nenehno dvomil o svoji sposobnosti, da bi našel sredstva za izražanje tega, kar je videl in želel izraziti v sliki. Morda je bila prav ta okoliščina glavni razlog za Cezannovo fanatično delo na njegovih slikah. V zrelih letih so se protislovja umaknila v ozadje, v ospredje pa je stopilo razumevanje kratkosti same govorice bivanja. Na tej stopnji so nastala najboljša, najbolj globoka in pomenljiva Cezannova dela.
P. Cezanne "Pierrot in Harlekin" (1888-1890). Platno, olje. 102 x 81 cm. Državni muzej likovna umetnost njim. A.S. Puškin (Moskva)
To je največ znana slika Cezanne.
Pierrot in Harlekin sta tradicionalna lika italijanske commedia dell'arte (zvrst italijanskega ljudskega (arealnega) gledališča, katerega predstave so nastale z improvizacijo, na podlagi scenarija, ki vsebuje kratko shema parcele predstave, v katerih sodelujejo maskirani igralci). Cezannu je poziral njegov sin Paul (Harlekin) s prijateljem Louisom Guillaumeom (Pierrot). Zdi se, da je bela figura Pierrota narejena iz mavca. Rdeče-črni triko Harlekina simbolizira plamen na žerjavici. Različna razporeditev barvnih zaves na desni in levi poudarja progresivno gibanje Harlekina in bolj statičen položaj Pierrota.
Zaplet slike je povezan s praznovanjem Maslenice, vendar na platnu ni niti kančka praznika: figure in izrazi obraza so bolj podobni lutkam. Liki so tik pred sodelovanjem v gledališki predstavi, posvečeni Maslenici.
Cezanne je skrbno obdelal majhne podrobnosti slike in obraze likov, kar na splošno ni značilno za njegovo delo.
P. Cezanne "Tihožitje z draperijo" (1895). Platno, olje. 55 x 74,5 cm Državni muzej Ermitaž (Petersburg)
Na tej sliki je Cezanne upodobil tkanino s cvetlični ornament, bel vrč poslikan z rožicami, jabolki in pomarančami na dveh krožnikih, zmečkan svetel prt in zmečkan prosojen prtiček ... Miza deluje izbočeno in na enem robu dvignjena. Umetnostni zgodovinar A. Dubeshko ugotavlja: "Cezanne namerno dopušča takšno kršitev v perspektivi kot znak zavračanja običajnega akademskega tihožitja, kjer so vsi predmeti gledani iz istega kota."
Toda platno daje vtis celovitosti materialnega sveta.
P. Cezanne "Igralci kart"
To je serija 5 slik Paula Cezanna, ki jih je napisal v obdobju 1890-1895. Slike se med seboj razlikujejo po številu igralcev in velikosti. 4 slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki, peta pa je bila do pred kratkim shranjena v zasebni zbirki, dokler je niso odkupile oblasti Katarja za nacionalni muzej.
1890-1892 Platno, olje. 65,4 × 81,9 cm Metropolitanski muzej umetnosti (New York)
1890-1892 134,6 × 180,3 cm Fundacija Barnes (Philadelphia)
1892-1893 97 × 130 cm Družinsko srečanje katarskega emirja
1892-1895 60 × 73 cm, Courtauld Institute of Art (London)
1894-1895 47 × 56,5 cm Musee d'Orsay (Pariz)
Tematika igre s kartami je tradicionalna za likovno umetnost.
Cezannovo sliko lahko pripišemo vsakdanji žanr, vendar je njegova vsebina višja in pomenljivejša od podobe vsakdanjega prizora v gostilni.
Cezanne je bil vedno zatopljen v ogromno notranje delo, prizadeval si je za duhovno popolnost, do ljudi nikoli ni ravnal nespoštljivo ali brezbrižno. Življenje ceni kot bivanje in skuša v svojih delih prenesti vse sestavine tega bivanja: gibanje, mir, koncentracijo, napetost. »Tukaj so ljudje,« se zdi, da pravi Cezanne s sliko »Igralci kart«. In to je dovolj, ne želi nadalje razvijati pripovedi (K. Bohemskaya).
P. Cezanne "Brežje Marne" (1888). Platno, olje. 65,5 x 81,3 cm Državni muzej Ermitaž (Petersburg)
Slika je bila naslikana v Chantillyju (severna Francija). Upodablja samotno dvonadstropno graščino s stolpičem na bregovih reke Marne. Hiša je obdana s topoli in vrbami, ki se odsevajo v vodi.
Cezanne je verjel, da njegovih slik ne bi smeli opisovati in v njih iskati neke vrste teorije ali filozofije. Ni želel posrednikov med svojo sliko in gledalcem. Glavna stvar je pogledati in zaznati, kar je prikazano.
Poskusimo slišati umetnika.
Francoski slikar, čigar delo je bilo temelj prehoda v nov, povsem drugačen svet umetnosti 20. stoletja. Cezanne je premostil vrzel med impresionizmom poznega 19. stoletja in novim umetniško vodstvo začetek 20. stoletja - kubizem.
Paul Cezanne se je rodil 19. januarja 1839 v Aix-en-Provasu, bil je najstarejši sin, poleg njega sta bila v družini še dva otroka. Paul je bil krščen 22. februarja v Sainte-Madeleine, njegova starša sta se poročila šele januarja 1844.
Znano je, da so se Cezannovi predniki v 17. stoletju izselili na jug Francije iz mesteca Cesana Turinese v italijanskih Alpah. V naslednjih dvesto letih družina ni dosegla nič izjemnega. V njej so bili čevljarji, frizerji, krojači, a nihče se ni dvignil višje. Umetnikov oče Louis-Auguste Cezanne je odšel v Pariz, da bi se naučil izdelovati klobuke. Ko se je po nekaj letih vajeništva vrnil v Aix, je svoje prihranke vložil v veleprodajo in maloprodajo klobukov, v tem uspel in sčasoma začel posojati denar proizvajalcem klobučevine. Kmalu je postal najuspešnejši dninar in glavni bankir v Aixu.
Umetnikova mati Anne-Elisabeth Honorine Aubert je hči strugarja iz Marseilla.
Leta 1852 je Cezanne študiral na Bourbon College, gimnaziji z bogato humanistično tradicijo v Aix-en-Provence (danes Lyceum Mignet), kjer se je spoprijateljil z Emile Zola, čigar oče je ustvaril projekt in zgradil kanal in jez v Aixu, in Jean-Baptiste Bayle. Trije mladi prijatelji, »nerazdružljivi«, kot so jih poimenovali v gimnaziji, se v prostem času odpravijo na dolge sprehode po soseski, lovijo ribe, plavajo in plavajo v reki Ark. Neskončno se prepirata o umetnosti, skupaj bereta Homerja in Vergilija, občudujeta romantike Victorja Hugoja in Alfreda Musseta. Z očitnim veseljem se ukvarjajo s poezijo. Cezanne, odličen študent, z nedvomno nagnjenostjo k starim jezikom, pogosto piše poezijo v latinščini. Prejel je številne nagrade iz matematike, latinščine in grščine. Z Zgodnja leta Cezanna je umetnost privlačila, vendar na prvi pogled ni imel izrazitih talentov.
Brezskrbnega časa za tri prijatelje se je nenadoma končalo, ko je Zola februarja 1858 iz Aixa odšel v Pariz. Zola, ki z bolečino dojema odsotnost prijatelja, prepriča Cezanna, da pride k njemu v Pariz, da bi tam izbral pot slikarja. Cezannov oče svojega edinca v prihodnosti vidi kot naslednika njegovega bančnega posla.
Po očetovi želji se Cezanne po končani srednji šoli najprej vpiše na pravno fakulteto univerze v Aixu. Paul preživi dve leti na univerzi, študira neljubo pravo, a vsako prosto minuto riše ali piše poezijo. Od leta 1859 je Cezanne začel obiskovati večerne tečaje risanja iz narave na mestni šoli za risanje, ki je bila v umetniškem muzeju Aix, muzeju Granet, kjer je ponovno srečal svoje nekdanje tovariše Bourbon College Achille Amperer, Philip Solari in Numa Costa. Prejema nagrado za slikovite študije figure.
Paul je vedno bolj zanemarjal študij prava in se posvečal slikanju, pogosto je kopiral v muzeju Granet. Toda, kot prej, njegova želja po odhodu v Pariz naleti na odpor očeta.
Leta 1859 je Cezannov oče kupil nekdanjo poletno rezidenco guvernerja Provanse (posestvo Jasa de Bouffana) in Paulovo življenje je tam postajalo vse bolj neznosno. Vse bolj se odmika od družine, oče pa končno opusti svojo ostro prepoved in dovoli sinu, da zapusti Aix. Aprila 1861 Cezanne odpotuje v Pariz, kjer ga Zola že nestrpno pričakuje. Vendar pa veliki upi, ki jih je Cezanne polagal v Pariz, niso upravičeni, čeprav pogosto obiskuje Louvre in tam kopira dela Tiziana, Rubensa in Michelangela. "Louvre," je kasneje zapisal Cezanne, "je knjiga, iz katere se učimo brati." Paul se sreča z Zolajem in redno obiskuje Suisse Academy. V Suisu spozna Camille Pissarro, ki je devet let starejša od njega, pa tudi Armanda Guyomina, Clauda Moneta in Augusta Renoirja. Kljub temu se Paul v Parizu počuti neprijetno in kmalu začne razmišljati o odhodu.
Zola, prizadet nad Cezannovo zatirano državo, se odloči za trik in ga povabi, naj naslika njegov portret. Cezanne se strinja, vendar je zaradi rezultata tako potrt, da uniči sliko. Ker so mu zavrnili sprejem na šolo lepih umetnosti, se je globoko šokiran septembra spet vrnil v Aix in vstopil v očetovo banko, hkrati pa je ponovno obiskoval risarsko šolo v Aixu. »Mislil sem,« je Cezanne pisal prijatelju, »da se bom z odhodom iz Aixa znebil dolgčasa, ki me je preganjal. Pravzaprav sem le zamenjal stanovanje, dolgčas pa je ostal z mano.
Paul Cezanne, 1861 Fotografija Leta 1862 je Cezanne zgradil delavnico v Jas de Bouffanu, pustil očetovo banko in kariero odvetnika ter se novembra vrnil v Pariz. Paul prejema od očeta mesečno nadomestilo v višini 100 frankov. Takoj po prihodu se je vrnil na švicarsko akademijo in na vztrajanje svojega očeta poskusil vstopiti v Ecole de Beauzar. Zaradi nekaj del, ki jih je Cezanne poslal na natečaj, vključno s portretom njegovega očeta in avtoportretom, so ocenjevalci povsem upravičeno ocenili njegovo slikarstvo kot "nasilno". Sprejem so mu zavrnili, a mladega umetnika to ni odvrnilo. V tem času je izgubil nagnjenost in zanimanje za akademsko slikarstvo ter nadaljeval študij na akademiji Suisse, kjer je redno delal do leta 1864.
Zgodnja faza ustvarjalnosti mlademu umetniku ni prinesla zadovoljstva ali priznanja. Cezanne je ubogal burno domišljijo začel slikati slike, katerih teme so bile strast, čutnost, smrt.
V želji, da bi dosegel slavo, je Cezanne vsako leto predložil slike na Salon, razstavo moderne umetnosti, ki je bila pod okriljem francoske Akademije za likovno umetnost, ki je bila glavni razsodnik okusa javnosti. In vsako leto brez izjeme so zavrnili vsa Cezannova dela.
Člani Akademije so se pri izboru prispelih slik vodili po strogih kriterijih: vsakršna izvirnost, vsakršna novotarija in odstopanje od akademske manire je bila strogo zavrnjena. Kljub temu je zaželeni cilj vsakega umetnika ostala želja po razstavljanju v Salonu, saj je bila to edina priložnost, da nastopi pred javnostjo, postane slaven in proda slike. Ko pa leta 1863 v Salon ni bilo dovoljeno preveč slik, kar je povzročilo množične proteste umetnikov, je Napoleon III privolil v pripravo vzporedne razstave zavrnjenih del. Ta »Salon zavrnjenih« naj bi dal gledalcem možnost, da sami presodijo zavrnjena dela.
Leta 1863 je Cezanne razstavljal z Manetom, Pissarrom, Jonkindom, Guillauminom, Whistlerjem, Fantin-Latourjem v Salonu zavrnjenih. Pogosto kopira slike Delacroixa v Louvru.
Javnost, ki v nobeni meri ni vajena neodvisnih presoj o sodobna umetnost, je razstavo v “Salonu izobčencev” vzel kot povod za posmeh in norčevanje. Cezanne, ki so ga kritiki zasmehovali in javnost zaničevali, je svoje razočaranje utapljal s trdim delom. Postopoma se je začel razvijati tisti edinstveni individualni slog, ki se tako jasno kaže v velikih krajinah in tihožitjih njegove zrele pore.
Na prvi stopnji ustvarjalnosti, ki je trajala do začetka sedemdesetih let 19. stoletja, je Cezanne skušal izraziti svoja intenzivna notranja doživetja. zadal si je naloge ne samo formalne, ampak tudi vsebinske, in jih ni bilo lahko rešiti. Medtem ko sta njegova sodobnika Pissarro ali Monet slikala idilične poglede na pariško okolico, je on ustvarjal erotična in pogosto grozljiva platna, ki so begala in vznemirjala njegove prijatelje. Cezannove slikovite stvaritve so polne napak: figure so okorne in nesorazmerne, prostor je prikazan nezanesljivo. Tu se preveč naslanja na pripoved in premalo navezuje na formo. Ko je poleti 1870 izbruhnila francosko-pruska vojna, se je Cezanne iz Aixa preselil v ribiško vasico Estac blizu Marseilla in se izognil grožnji vpoklica v vojsko. Že leto dni živi s Hortanz Fiquet (je enajst let mlajša od njega), pamfletistko, ki jo je spoznal v Parizu, kjer je delala kot model. Vendar mu ta povezava ne prinese želene osvoboditve od osamljenosti. Cezanne osem let skriva to povezavo pred očetom, saj se boji zmanjšanja mesečnega nadomestila. Šele leta 1886 je legaliziral svoje razmerje s Hortanz in se z njo poročil.
Po koncu vojne sta se Cezanne in Hortanz vrnila v Pariz, kjer se jima je januarja 1872 rodil sin Paul. Cezanne se z družino preseli v Auvers-sur-Oise, kjer dela s Pissarrom. Cezanne upa, da bo od Pissarra dobil tisto, kar mu primanjkuje nadaljnji razvoj, - pleskarska obrt, slikarska tehnika. »Pissarro mi je bil kot oče ... kot dobri Bog,« bo Cezanne kasneje rekel o svojem starejšem prijatelju in mentorju, ki je trdno verjel v Cezannov nenavaden talent.
Sprva ga je Pissarro prisilil, da je iz palete odstranil temne barve. Pokaže mu, kako graditi sliko na podlagi svetlosenčnih kontrastov, spodbuja ga predvsem k vestnemu opazovanju narave in le ta opažanja prenese na platno. Brez lastne interpretacije, brez vnašanja fantazije. Slikar ne sme biti nič drugega kot pozoren in pošten gledalec.
Leta 1873 je Cezanne srečal dr. Gacheta, v čigar hiši je slikal. Spozna trgovca z barvami Juliena Tanguya. V Tangi sreča Van Gogha. Tanguy je za Cezanna srečna priložnost: pridobi veliko njegovih slik, kar ga osvobodi skrbi glede materialov za slikanje.
Leta 1874 je bila prva impresionistična razstava fotografa Nadarja, na kateri Cezannove slike (Hiša obešenega v Auversu, Pokrajina pri Auversu, Moderna Olimpija) sprožajo obupne razprave. Poletje Paul preživi v Aixu, od septembra spet v Parizu. Leta 1875 je Salon ponovno zavrnil Cezanna. Renoir ga seznani s carinskim inšpektorjem in ljubiteljem umetnosti Victorjem Choquetom, ki postane eden najbolj predanih zbirateljev njegovih slik. Leta 1878, 1879, 1885 - ko ga je Salon znova zavrnil, se Cezanne odloči, da tja ne bo poslal ničesar več.
»Cezanne je umetnik, ki ga mediji in javnost že petnajst let najbolj ostro napadajo in obravnavajo. Ni ga tako žaljivega epiteta, ki ne bi bil pripet njegovemu imenu; oglušujoč smeh je edina nagrada, ki je doslej pripadla njegovim delom ... Ampak priznam, da ne poznam slikarja, ki bi dal manj razloga za zabavo kot Cezanne. Tako je med tretjo razstavo impresionistov maja 1877 branil slikar Georges Riviere, umetnostni kritik in Renoirjev prijatelj.
Od začetka 80. let prejšnjega stoletja je Cezanne v svojem delu vedno bolj uporabljal geometrijske oblike in poudarjal pomen harmonije. Podobo nestabilnih minljivih pojavov narave, ki so jih impresionisti naredili s tako spretnostjo, je ovirala materialna in konstruktivna osnova za dojemanje sveta, značilna za Cezanna. Zato umetnik v tem obdobju, ko je odlično obvladal prenos svetlobno-zračnega okolja, krepi strukturne in predmetne elemente svojih kompozicij.
Leta 1886 Emile Zola objavi roman Ustvarjalnost o neuspešnem umetniku. V tej knjigi je Zola protagonistu, umetniku Claudu Lantierju, očitno podaril Cezannove lastnosti, ki si zaman prizadeva doseči svoj cilj in naredi samomor. Ponos umetnika je bil globoko užaljen in med prijateljema je prišlo do razpada.
Oktobra 1886 Cezannov oče umre in sinu zapusti precejšnje bogastvo.
V obdobju 1888-1899 Cezanne ustvarja celovito, stabilno in gibljivo podobo narave. Gibke in plastične poteze mojstra hkrati ustvarjajo obliko in orišejo prostor, zdi se, da se oklepajo druga druge in tvorijo eno samo, neločljivo strukturo platna. Človeške figure se ne upirajo pokrajinskemu ozadju, tako kot okoliško rastlinje so prežete s svetlobo in zrakom.
Na prelomu 1880-1890 so Cezanna začeli vse bolj zanimati tako imenovani figurativni žanri.
Leta 1890 je Cezanne na bruseljski razstavi skupine dvajsetih razstavil tri slike. Poleti pet mesecev z družino preživi v Švici. Jeseni se vrne v Aix. Boluje za sladkorno boleznijo.
1900-a je zaznamoval pojav tako imenovanega spontanega slikarstva v njegovem delu: kompozicija slike ni vnaprej premišljena, pojavlja se kot sama od sebe v procesu dela. Umetnikova moško ostra paleta začne dobivati lirične odtenke.
Slava pride Cezannu na koncu življenja. V Aixu se začne romanje umetnikov, zbirateljev in kritikov. Vpliv njegove umetnosti je vplival na delo Paula Gauguina in umetnikov skupine Nabis, fauvistov in kubistov, ruskega Cezanna iz Diamond Jacka. Cezanne je včasih veljal za »umetnika za umetnike« in predstavnika »čistega slikarstva«, včasih, nasprotno, za ustvarjalca neke vrste filozofskega koncepta sveta in umetnosti.
Leta 1897 Cezanne večino svojega časa preživi v Aixu, oktobra pa umre umetnikova mati. Narodna galerija v Berlinu kupi Cezannovo sliko, prvo umetnikovo delo gre v muzej.
Zola je umrl leta 1902, Pissarro pa leta 1903. Ko se zbirka Zola prodaja na dražbi, cene Cezannovih slik dosegajo povprečno 1500 frankov.
Leta 1906 se Cezanne udeleži Jesenskega salona.
15. oktobra 1906 je Cezanna med delom na prostem zajela huda nevihta in dolgo je bil moker v mrzlem dežju, dokler ga ni pobral voz in ga povsem onemogloga pripeljal domov. Cezanne umre 22. oktobra 1906 zgodaj zjutraj zaradi pljučnice. Umetnik je bil pokopan v Aixu na pokopališču Saint-Pierre.
»Moja leta in moje zdravje mi ne bodo dovolila, da bi izpolnil sanje, za katere sem stremel vse življenje. Vedno pa bom hvaležen tistim pametnim ljubiteljem umetnosti, ki so kljub mojemu obotavljanju razumeli, kaj hočem doseči, da bi svojo umetnost prenovil. Verjamem, da s svojo umetnostjo ne nadomeščate preteklosti, ampak ji le dodajate novo vez.” Paul Cezanne
