Esej na podlagi slike: I. I. Shishkina "Park v Pavlovsku".
Ivan Ivanovič Šiškin je znan ruski krajinski umetnik.
Ustvaril je številne mojstrovine, vključno s sliko "Park v Pavlovsku", naslikano leta 1889.
Na sliki je upodobljena reka in drevesa, ki se sklanjajo nad njo.
Ustvari se vtis zasebnosti in miru. Verjetno redko kdo pogleda v ta kotiček parka. Le umetnik je po naključju naletel nanjo in se ustavil, očaran nad sliko, ki se je odprla pred njim. Zdelo se je, da so se drevesa odprla pred njim in mu omogočila občudovati sebe v njihovi jesenski obleki, reko, visoko nebo in megleno daljavo.
Prva stvar, ki jo gledalec vidi, je majhna reka. Njene vode so mirne, ne valovi jih prehodni vetrič. Visoko nebo in drevesa na obali se zrcalijo v vodi. Zlata breza nagnil proti reki, kot bi občudoval njeno čudovito obleko. Na desni je vse obsijano z medlim jesenskim soncem, ki daje naravi zadnjo toploto. In na levi je temen gozd. Voda v reki je črna. Bilo je, kot bi nevidna črta razdelila sliko na dva dela: svetlo, svetlo, sijoče z večbarvnostjo in temno, skoraj črno, skrivnostno.
Toda moč sence je majhna. Za skupino temnih dreves na levi se vidijo jeseni živo okrašene breze. Voda se iskri izza ovinka obale in v daljavo nosi odpadlo listje. Povsod je mir. Narava je tiha in veličastna v svoji zadnji bledeči lepoti, skrita z meglo v daljavi.
Občudujete lepoto, ki jo prenaša čopič velikega umetnika, in razumete, kako lepa je zemlja. V njem je toliko skrivnosti in čudes. Koliko lahko da narava človeku, ki zna videti njeno lepoto in slišati njen živi dih.
Opis slike I. I. Šiškina "Park v Pavlovsku".
Ivan Ivanovič Šiškin je velik ruski krajinski umetnik.
Za moj ustvarjalno življenje ustvaril je veliko čudovitih mojstrovin, ena od njih je slika "Park v Pavlovsku", naslikana leta 1889.
Narava na sliki je polna žalosti in jesenske skrivnosti. Drevesa se zibljejo v vetru, za njimi pa se začne gost gozd. Nad njimi se je razprostrlo jesensko nebo, prekrito z oblaki. Slikarsko tehniko sestavljajo linija, svetloba in barva. Pisateljevo gradivo so besede, ki prispevajo k ustvarjanju podobe, pri pesniku pa bolj vizualna informacija, obema pa jesen v duši vzbuja različne občutke.
Šiškinova slika prikazuje reko, nad katero se sklanjajo drevesa. Preprosta pokrajina ustvarja vtis osamljene tišine. Zdi se, da je ta kotiček parka malo obiskan, a ostro oko umetnika je to uspelo izluščiti lepa slika. Drevesa, kot bi se razmaknila pred njim, so mu dovolila opazovati njihovo jesensko obleko, visoko nebo, reko in megleno daljavo.
Prva stvar, ki ujame gledalčevo oko, je reka, katere mirne gladine ne moti veter. Njene vode odsevajo drevesa na obali in visoko nebo. Že povsem rumena breza se je sklanjala nadnje, kakor očarana je opazovala svoj odsev. Na desni strani na pokrajino pada svetloba jesenskega sonca, ki že izgublja svojo svetlost, na levi pa je nepregleden gozd. Reka v reki se zdi črna.
Zdi se, da je slika razdeljena na dva dela - svetlo, večbarvno, sijoče in temno, ki v svojih odtenkih skoraj dosega črno. Vendar moč sence ni močna in za temnimi drevesi se vidijo zlate breze. Za ovinkom drevesa se iskri reka, ki s svojim tokom odnaša odpadlo listje.
Povsod je mir: narava je tiha in veličastna v svojem zadnjem sijaju v letu.
Lepota, ki jo je umetnik prenesel, poraja idejo o popolnosti vesolja, začnete razmišljati o tem, koliko bolj neverjetnega in skrivnostnega je na zemlji in o tem, kaj lahko narava da človeku, ki resnično čuti njeno lepoto , lahko vidi njegov čar.
Tri kilometre od mesta Puškin je čudovit park - eden od vrhuncev krajinske vrtnarske umetnosti v Rusiji.
Tri kilometre od mesta Puškin je čudovit park - eden od vrhuncev krajinske vrtnarske umetnosti v Rusiji. Najslavnejši arhitekti so si prizadevali to čudovito območje spremeniti v mojstrovino. Delal tukaj v drugačen čas arhitekti C. Cameron, V Brenna, A Voronikhin, umetnik P. Gonzago.
Ruski slikar Ivan Ivanovič Šiškin je imel ta park zelo rad in nam je zapustil sliko, na kateri je ujel enega najlepših krajev v parku.
Zlata jesen. Še posebej čudovito je v Pavlovskem parku. Vsa drevesa stojijo obarvana z vsemi barvami - rumeno, škrlatno, rjavo. Tu in tam je ostalo še nekaj zelenih listov. Tiha reka nosi svoje vode tako, da se »reka premika in ne premika«. Kot v ogledalu se v njem zrcalijo drevesa, ki rastejo ob bregovih. Njeni bregovi so močvirnati in porasli s travo. Na desni strani stoji mlad javor, katerega listi so že pordečeli ali pozlatili. Še en vetroven dan in listje bo odletelo, za seboj pa bo ostalo drevo. Dolgo se bodo vrteli. "Rumene rjuhe se vrtijo in se nočejo dotakniti pepela ..." To je točno ta čas.
Dalje se je sklanjala nad vodo breza, že vsa porumenela, a topol, ki je rasel za brezo, se je jeseni na vso moč upiral.
Na drugem bregu je umetnik upodobil le dve drevesi, nato pa je vidna samo modra stena gozda.
Kako dobro je, da vsaj na sliki vidimo tako čudovit kotiček.
ruski umetnik Ivan Ivanovič Šiškin znan kot avtor veličastnih slik, ki pripovedujejo o ruski naravi. »Gozdni junak« je napisal več kot 600 skic, gravur, risb in dokončanih slik.
Slavni potepuh je v svojih pokrajinah opeval moč, lepoto in bogastvo gozdov in polj Rusije.
Šiškinove slike so pesem o mogočnih ladijskih gajih, junaških hrastih, velikanskih mahovitih smrekah, divjih gozdovih in goščavah, potokih in širokih poljih.
V vsakem delu krajinskega umetnika začutite dih gozda, šum vetra, svežino gozdnega potoka. Gledalec se sliki pridruži z vsem svojim bitjem.
Počuti se, da stoji na robu med visokimi borovci, vidi balvane v bližnjem potoku, hodi po poti za gobarji, izza dreves vohlja za igrajočimi se medvedjimi mladiči. Dvigne oči proti nebu in pogleda v nevihtne oblake, v škrjanca, ki lebdi visoko nad poljem, v sončni žarki, ki se prebije izza oblakov.
Umetnik ni pripisoval velikega pomena risanju figur in obrazov ljudi. Upodobljeni so skoraj shematično. Glavni poudarek v vseh njegovih krajinah je bil na travi in grmovju, poteh in potokih, vejah in deblih borovcev, smrek in hrastov.
Zelena, rjava, modra, rumena s številnimi odtenki - to so glavne barve, ki jih je "kralj gozda" uporabljal pri ustvarjanju svojih del.
Umetnik je v svojih delih skrbno in brezhibno upodobil vsako vejo, list, kamen in vodo v potoku. Velik pomen dajal je sončno svetlobo, skrbno prikazoval njeno igro na travi, na vejah dreves, na kamnih.
Vsaka trava, kamenček na cesti, leteča ptica, oblaki na nebu, skrbno izrisani - vse to je ljubeče združeno v eno sliko gozdnega življenja tega ali onega območja domače narave.
Njegova genialnost je v tem, da natančno izrisani detajli ustvarjajo edinstveno podobo neokrnjenosti narave. Veliko je sestavljeno iz številnih majhnih, majhno pa je individualno. Na sliki se ne izgubi.
pri podrobno obravnavo nenadoma vidite raco, ki leti stran od lisice, čeprav sprva niste pozorni na to, ali lastovke v hitrem letu nad tlemi. Dela slavnega umetnika so zasnovana tako, da dolgo, skrbno preučujejo podrobnosti, da bi v celoti izkusili barvo in lepoto pokrajine.
Ivan Ivanovič Šiškin je mojster realizma. V ruski umetnosti mu ni enakega umetnika. Njegova znamenita "Rž" (1878), "Pogled v okolici Dusseldorfa" (1865), "Jutro v borov gozd"(1889), "Hrastov gaj" (1887), "Sekanje lesa" (1867), "Ladijski gaj" (1898) in mnogi drugi so simboli Rusije in njen ponos.
Slike in skice I. Šiškina
Esej na podlagi slike "Hrastov gaj" I. Šiškina, 1887.
Ena najbolj znanih slik mojstra realistične krajine Ivana Ivanoviča Šiškina je slika "Hrastov gaj". Monumentalno delo, slika svetlobe, slika navdušenja in navdiha Že ob prvem pogledu na platno se poraja neverjeten občutek veselja in optimizma.
I.I. Na tej sliki je Šiškin zvest svojim načelom: vsak list, cvet, travo, vejico in celo kos lubja nariše tako podrobno, da se zdi, da to ni ročno izdelana slika, ampak fotografija. Tudi pesek - vidi se vsako zrno peska. Če se grmovje nahaja tu in tam, je umetnik gozdne rože prinesel v bližnje ospredje v valoviti črti, kot da bi poudaril lepoto hrastovega gozda na dnu platna.
Opis Šiškinove slike "Dež v hrastovem gozdu" 1891
Ena najbolj znanih slik mojstra realistične krajine Ivana Ivanoviča Šiškina je slika "Hrastov gaj". Monumentalno delo, slika svetlobe, slika veselja in navdiha. Že ob prvem pogledu na platno se pojavi neverjeten občutek veselja in optimizma.
Na jasen poletni dan vidimo pravo rusko naravo osrednje Rusije.
Mogočne hraste, kot ogromne junake, obsije svetlo sonce druge polovice dneva. Sončna svetloba je ključna igralec slike. Popolnoma ovije drevesa, se skriva in igra v listju, skače po vejah, gori na obalnem pesku. Svetlo modra jasno nebo sije skozi listje močnih dreves. Oblakov praktično ni, le malo na obzorju
Gledalec dobi vtis, da so hrasti med čudovitim gladkim plesom zamrznili. Drevesa v ospredju na levi plešejo po trije in se objemajo z lepo ukrivljenimi vejami. Ples para hrastov na desni spominja na tango. In čeprav drevo zadaj že umira (nima vrha in je nagnjeno k tlom), so njegovi listi zeleni in veje močne. Hrast v osrednjem delu slike in drugi, ki ležijo bolj v notranjosti, plešejo drug za drugim.
Človek ima občutek, da so vsi hrasti skoraj istega letnika sajenja – imajo enak premer debla in višino drevesa. Možno je, da so stari vsaj 100 let. Tu in tam je lubje počilo in odletelo, veje so se posušile, a to ne vpliva na splošno stanje gozdnih junakov.
Monumentalnost slike povečuje ogromen trikotni kamen, ki leži na obali blizu majhnega potoka.
I.I. Na tej sliki je Šiškin zvest svojim načelom: vsak list, cvet, travo, vejico in celo kos lubja nariše tako podrobno, da se zdi, da to ni ročno izdelana slika, ampak fotografija.
Tudi pesek - vidi se vsako zrno peska. Če se grmovje nahaja tu in tam, je umetnik gozdne rože prinesel v bližnje ospredje v valoviti črti, kot da bi poudaril lepoto hrastovega gozda na dnu platna.
Neverjetno čist gozd. Nikjer ni videti podrtih vej, ne visoke trave. Občutek popolnega udobja in vznesene umirjenosti gledalca ne zapusti. Tu ni nobene nevarnosti - najverjetneje ni nobenih kač, nobenih mravljišč ni videti. Pridite, se usedite ali ulezite pod katerokoli drevo, sprostite se na travniku. Vsa družina in še posebej otroci se bodo tukaj dobro počutili: lahko tečete, se igrate in ne boste se izgubili.
Risbe, skice, gravure, jedkanice.
Esej na podlagi Šiškinove slike "Rž", 1878.
Slika "Rž" je eno najbolj znanih del klasičnega krajinskega slikarja Ivana Ivanoviča Šiškina. Nastala je v času, ko je umetnik doživel več strašnih izgub svojih najbližjih. To je slika upanja, slika sanj o boljši prihodnosti.
Na platnu vidimo štiri glavne elemente: cesto, polje, drevesa, nebo. Zdi se, da sta ločena, a tudi zlita skupaj. Toda obstaja še ena - nevidna - to je gledalec. Umetnik ga namenoma postavi v središče slike, da bi čim bolj zajel vse, kar se vidi.
Stojimo na poljski cesti. Naši tovariši so šli daleč spredaj in jih skoraj ni bilo videti. Na obeh straneh ceste je neskončno zlato polje z zrelo ržjo. Težko klasje se upogiba k tlom, nekaj se je že zlomilo. Lahko čutite rahel vetrič. Nihanje rženega klasja oddaja prijetno aromo dozorelih zrn.
Cesta je nekoliko zaraščena, a se vidi, da je pred kratkim po njej peljal kolovoz. Trava je bujna, zelena, veliko je divjega cvetja – kaže, da je bilo letos veliko dežja, bo pa bogata letina.
Rž (fragment) - lastovke na polju
Deželna cesta vabi popotnika, kliče ga daleč, daleč v svetlo daljavo. A opozarja, da ne bo vedno vse popolno – na obzorju nad gozdom se zbirajo gromozanski kumulusi. In že se slišijo oddaljeni rahli ropoti grmenja. Zato se v gledalca prikrade rahla tesnoba. Toda nad glavo je jasno poletno nebo na vroč dan.
Visoko, visoko na nebu nad poljem lebdi jata ptic. Možno je, da so se prestrašili, ko so se približali ljudem v trenutku, ko so se posladkali s slastnimi rženimi zrni. In že skoraj pri tleh tik pred nami švigajo hitri. Na cesto letijo tako nizko, da jih na prvi pogled sploh ne opazimo. Senca pod pticami nakazuje, da slika prikazuje poldan.
Bor je glavni element in simbol ustvarjalnosti I.I. Šiškina. Mogočna, visoka drevesa, močno obsijana s soncem, kot stražarji stojijo tako v ospredju kot v ozadju slike. Zdi se, kot da ustvarjajo povezavo med nebom in zemljo – vrhovi borov so usmerjeni proti modremu nebu, debla pa se skrivajo v gostem in prostranem rženem polju.
Na močnem boru, ki se nahaja na desni strani platna, se veje močno upognejo k tlom. Skoraj vsi rastejo na eni strani. Očitno tam, kjer je deblo izpostavljeno, pihajo zelo močni vetrovi. Je pa drevo ravno, le vrh ima domišljijsko ukrivljen, kar daje boru dodaten čar. Zanimivo je, da imajo skoraj vsa drevesa na sliki dva vrhova.
Občutek tesnobe zaradi bližajoče se nevihte poudari posušeno drevo. Umrlo je že, a ni padlo. Čeprav ni listja in je večina vej padla, stoji bor naravnost, brez upogiba. In pojavi se upanje: kaj če se zgodi čudež in drevo oživi?
Odmevna panorama rodne ruske pokrajine na sliki "Rž" je pravi čudež, ki ga je ustvaril človek, genija realistične krajine Ivana Ivanoviča Šiškina.
Esej na podlagi Šiškinove slike "Jutro v borovem gozdu", 1889.
Slika "Jutro v borovem gozdu", ki je v vseh pogledih simbolična, je vsem znana iz različnih ovitkov bonbonov "Teddy Bear". Delo je simbol ruske narave in njegovo ime, tako kot umetnikov priimek, je že dolgo postalo domače ime.
Zgodaj zjutraj. Poletni dan. Sonce se je dvignilo že precej visoko in osvetlilo zgornji del večine dreves v neokrnjenem predelu gozda. Občutite čistost in svežino, ki vladata v borovem gozdu. Toda gozd je zelo suh in čist, nikjer ni opaziti velike količine mahu in lišajev, ki rastejo v vlagi, pa tudi vetrobrana ni.
V ospredju je podrto drevo. Več jih je osupljivih čudne podrobnosti. Če natančno pogledamo sliko, vidimo, da odlomljeni del drevesa, na katerem stoji medvedji mladič, leži pod kotom glede na mesto, kjer je bilo deblo zlomljeno. Spodaj je strmo pobočje, spodnji del drevesa je zagozden med živo drevo in visok štor (če lahko tako rečemo drevesu brez zgornjega dela), vrh drevesa pa ni padel po pobočju. , a leži nekako ob strani, pred rastočim borovcem (desno na platnu).
Precej nenaraven položaj podrtega debla. Borove veje so se že začele sušiti, iglice so porjavele, to pomeni, da je od tragedije minilo veliko časa, lubje pa je čisto brez nekroze in ni lišajev. Drevo je precej močno, njegovega debla se ne dotakne mah in iglice ne odletijo, kot da bi drevo najprej zbolelo in potem padlo. Po padcu so se posušile. Jedro rumena barva, ne gnilo; Borov koreninski sistem je močan. Kaj bi se lahko zgodilo, da bi bilo tako močno in zdravo drevo izruvano?
Mali medvedji mladič, ki zasanjano gleda v nebo, se zdi lahkoten in zračen. Če začne skakati po drevesu, ne bo padlo, saj je glavnina podprta z rastočim borovcem, na dnu pa se deblo opira na tla z močnimi vejami.
Najverjetneje je to živalska sled, na katero še ni stopil človek. Sicer medvedka ne bi prinesla mladičev sem. Na sliki je upodobljen edinstven primer - medvedka s tremi mladiči, običajno sta samo dva. Morda je zato tretji - sanjač - zadnji, zelo se razlikuje od svojih močnih, težkih, velikih bratov.
Spodaj v pečini se še vije megla, tukaj v ospredju pa je ni. Toda občutek je kul. Morda se mali medvedji mladiči zato tako norčujejo v svojih debelih kožuhih? Medvedki so tako ljubki in puhasti, da vzbujajo le dober občutek.
Medvedka mati strogo varuje svoje otroke. Videti je, da je opazila kakšnega plenilca (mogoče sovo ali kuno?). Hitro se je obrnila in pokazala zobe.
Živali so neločljive od narave. Zdi se, da niso plenilci. So del ruskega gozda.
Slika je neverjetno harmonična. Pokrajina prave ruske narave je prikazana tako, da se ogromna drevesa ne prilegajo platnu, vrhovi dreves so odrezani. Toda občutek velikega gozda postane s tem samo še močnejši.
Ta slika je delo znanega ruskega umetnika - Ivana Ivanoviča Šiškina. Upodablja jesenski park.
Ni tako lahko uganiti, da je to park in ne gozd. Vidimo le potoček, okoli pa zaradi jeseni pisano drevje. Zelo lepa kompozicija. Tok deli sliko na dva dela. Drevesa so se vsa nekoliko nagnila v levo, kar pomeni, da tu veter običajno piha z desne. Medlo jesensko sonce sije. Zdi se, da je že kul. Lahko domnevamo, da je to konec septembra - začetek oktobra.
Barve tukaj so precej svetle. Veliko zelene in zlate. Nebo je še svetlo modro z rahlimi oblaki. Vidna je tudi perspektiva parka, od blizu pa so lepo vidne rože in trava. Drevesa so precej tanka in mlada. Tu se potok (rečica) obrne, z gladine se vidi, da je celo rahel tok. Kmalu bo obrodilo odpadlo listje. Zdaj so na tleh in v vodi polomljene veje. Očitno je bila nevihta.
Slika ima svoje ime (kot sem izvedel) po pravem parku v mestu Pavlovsk. Slika je bila naslikana konec devetnajstega stoletja, že takrat so ta ozemlja postala zaščitena območja. To so zelo lepi kraji, znani po vsej Rusiji. Tako si predstavljajo umetniki, ki na obalo v parku postavljajo stojala in delajo skice. Vendar, čeprav je to park, tam sploh ni videti nobenih klopi ali gredic. Kot sem že omenil, bolj spominja na gozd, kar pomeni, da je to tako nepregleden kotiček parka. Tukaj ne boste videli mamic z vozički ali upokojencev. Samo pravi umetnik bo cenil to lepoto. Še dobro, da zdaj lahko uživamo v tem lepem, rahlo žalostnem, jesenskem dnevu.
Ta slika mi je bila zelo všeč. Pomaga vzljubiti jesen zaradi njene lepote in žalosti. Jeseni je vsak sončni žarek še posebej cenjen. Škoda, da ga na sliki ni toliko ... Všeč so mi tudi druge Šiškinove slike, na primer "Rž".
Več zanimivih esejev
- Primeri usmiljenja iz življenja za esej
Usmiljenje ima v našem življenju zelo pomembno vlogo. pomembno vlogo. Pomaga nam, da smo prijaznejši in bolj strpni drug do drugega. Usmiljenje, ki čisti človeško dušo, jo napolnjuje s posebno vsebino.
- Pomen naslova romana Kapetanova hči Puškina
« Kapitanova hči" je zgodovinska zgodba Aleksandra Sergejeviča Puškina, ki odraža vladavino Katarine Velike. Pripoved je pripovedovana v imenu Petra Grineva, ki je bil v času pisanja dela precej starejši človek.
- Analiza Čehove zgodbe Želim spati
Kot veste, je Anton Pavlovič Čehov veliko svojih del objavil pod psevdonimom. Slavna zgodba "Hočem spati" je bila objavljena leta 1888 s podpisom Chekhonte. Knjiga je nastala v samo pol dneva, saj je pisatelj dobil navdih
- Esej po Nazarenkovi sliki Cerkev Gospodovega vnebohoda na ulici Nezhdanova v Moskvi (opis)
Slika Tatjane Nazarenko "Cerkev Gospodovega vnebohoda na ulici Nezhdanova" je eno njenih najbolj znanih del.
- Esej Mozolj v zgodovini mesta Saltikova-Ščedrina
Zgodovina enega mesta je zelo pomembno delo Saltikov-Ščedrin. To je na svoj način parodija ruske zgodovine. Saltykov-Shchedrin govori o mestu Foolov
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najbolj znan ruski slikar in grafik, ki je upodobil naravo v vsem njenem sijaju. Raznolikost ustvarjalčevih del je neverjetna: na njegovih slikah lahko najdete stepske in gozdno-stepske, iglaste pokrajine ne le prostranstev Rusije, ampak tudi drugih držav. Priljubljena je tako pri nas kot po svetu.
Ivan Šiškin: biografija
Ta izjemen človek se je rodil v trgovski družini in do šolskih let živel običajno življenje. Kot veste, Šiškin ni mogel študirati v redni šoli, zato je opustil šolanje in odšel v umetniško šolo. Od tam je vstopil na univerzo v Sankt Peterburgu, kjer so študente poučevali ne samo slikarstvo, ampak tudi arhitekturo in kiparstvo. Takšna osnova je zelo dobro vplivala na razvoj sposobnosti mladega Šiškina. Vendar se je izkazalo, da študijske naloge za umetnika niso bile dovolj, zato je prosti čas od pouka preživel na prostem.
Šiškinova samostojna praksa
Plenerizam je slikanje na prostem. Umetniki so ustvarjali na ulici, da bi ustvarili lahkotne, atmosferične slike, v nasprotju z idealiziranimi slikami, ki so nastajale v delavnicah (s pomočjo domišljije). Ivan Šiškin je sodeloval tudi na plenerih. Biografija tega človeka je sestavljena iz nenehnih potovanj v različne dele sveta, da bi se naučili risati različne pokrajine.
Šiškin je hodil na sprehode z barvami ali grafičnimi materiali (svinčniki, oglje) in pisal o okolici Sankt Peterburga. Zahvaljujoč tej navadi je mladenič hitro izboljšal svoje sposobnosti upodabljanja oblik in podrobnosti.
Kmalu so zasluge mladega slikarja opazili v izobraževalni ustanovi in umetnik Šiškin je za ta dela prejel številne medalje. Slike so postale bolj realistične in naredil je manj napak. Kmalu je mladenič postal eden najbolj znani umetniki Rusija.
"Popoldne v okolici Moskve"
Ta slika je zelo lahka in svetla. Najprej pade v oči kontrast neba in polja, modre in rumene barve. Umetnik (Šiškin) je več prostora namenil nebu, verjetno zato, ker so snopi že zelo svetli. Večino slike zavzemajo sivi oblaki. V njih najdete veliko odtenkov: smaragdno, modro in rumeno. Polje od neba loči le tanek pas modrikastega obzorja. V tej daljavi se vidijo hribi, malo bližje pa so temno modre silhuete grmovja in dreves. Najbližje gledalcu je prostorno polje.
Pšenica je že zrela, a na levi se vidi divja, neposejana zemlja. Nemiri požgane trave izstopajo na ozadju rumenkaste mase ušes in ustvarjajo izjemen kontrast. V ospredju vidimo začetek žitnega polja: umetnik je razporedil rdečkaste, bordo in temno oker poteze, tako da se čuti globina teh snopov. Ob cesti, ki teče med travo in poljem, je umetnik Šiškin upodobil dve figuri. Po oblačilih teh ljudi se vidi, da so kmetje. Ena od figur nedvomno pripada ženski: vidimo na glavi poveznjeno ruto in temno krilo.
"Borovci, obsijani s soncem"
Ivan Šiškin je napisal veliko neverjetnih del. Najbolj rad je upodabljal borov gozd. Vendar pa je vredno biti pozoren na druge slike: niso brez lepote in se včasih izkažejo za veliko bolj zanimive od bolj znanih slik.
Borovi so ena od večnih tem v delu umetnika, kot je Ivan Ivanovič Šiškin. V tej pokrajini je še posebej opazna igra svetlobe in sence. Izza umetnika sije sonce; ura je opoldne ali pozno popoldne. V ospredju sta dva visoka bora. Njihova debla se tako močno raztezajo proti nebu, da ne sodijo v sliko. Zato se krošnje dreves začnejo šele na sredini slike. Čeprav debla še niso zelo stara, je na njihovem lubju že zrasel mah. Od sonca je videti rumenkasto in ponekod sivo.
Sence dreves so zelo dolge in temne, umetnik jih je upodobil skoraj črne. V daljavi so vidni še trije borovci: kompozicijsko so razporejeni tako, da gledalca ne odvrnejo od glavne stvari na sliki. Barvna shema tega dela je topla in je sestavljena predvsem iz svetlo zelenih, rjavih, oker in rumenkastih odtenkov. Ta paleta vzbuja veselje in občutek miru v duši. Vse to je razredčeno z več hladnimi odtenki, ki jih je Shishkin spretno porazdelil po celotni sliki. Na vrhu borovih krošenj in levo v daljavi vidimo smaragdne odtenke. Zahvaljujoč tej kombinaciji barv je kompozicija videti zelo harmonična in hkrati svetla.
"Pokrajina z jezerom" (1886)
Ta slika je ena redkih Šiškinovih, ki prikazuje vodo. Umetnik je raje slikal gostoto gozda, v nasprotju s svetlo vegetacijo v tem delu.
Prva stvar, ki pritegne pozornost v tem delu, je jezero. Vodna površina je naslikana zelo podrobno, tako da lahko vidite svetlobno valovanje ob obali in natančne odseve dreves in grmovja.
Zahvaljujoč jasnemu svetlo modremu in ponekod vijoličnemu nebu se voda v jezeru zdi zelo čista. Vendar pa oker in zelenkasti vključki dajejo vtis, da je to jezero resnično.
Ospredje slike
V ospredju je zelena brežina. Majhna trava je tako svetla, da se zdi kisla. Ob samem robu vode se izgubi v jezeru, tu in tam pokuka iz njegove gladine. V kontrastni travi so vidne majhne divje rože, tako bele, da se zdi, kot da so bleščanje sonca na rastlinah. Desno za jezerom se v vetru ziblje velik temnozelen grm, prepreden s svetlimi svetlozelenimi odtenki.
Na drugi strani jezera na levi lahko gledalec razloči strehe več hiš; ob jezeru je verjetno vas. Za strehami se dviga smaragdno temnozelen borov gozd.
Umetnik (Shishkin) je izbral zelo pravilno kombinacijo svetlo modre, zelene (toplo in hladno), oker in črne.
"Dali"
Šiškinova slika "Dali" izžareva nekaj skrivnostnega, pokrajina se zdi izgubljena v sončnem zahodu. Sonce je že zašlo, na obzorju pa vidimo le lahek trak svetlobe. Desno v ospredju se dvigajo osamljena drevesa. Okoli njih je veliko rastlin. Zelenje je zelo gosto, tako da skoraj nič svetlobe ne prebija skozi grmovje. Bližje središču platna je visoka lipa, ki se je upognila od teže svojih vej.
Nebo, tako kot na drugih slikah, zavzema večji del kompozicije. Nebo je najsvetlejše na platnu. Sivo-modra barva neba prehaja v svetlo rumeno. Razpršeni svetlobni oblaki so videti zelo lahkotni in dinamični. V tem delu se Ivan Ivanovič Šiškin pred nami pojavi kot romantik in sanjač.
V ospredju vidimo jezerce, ki sega v daljavo. Odseva temen kamen in zbledelo oker ter rumeno-zeleno travo. V daljavi so škrlatni, sivi hribi, ne zelo visoki, a opazni.
Ob pogledu na sliko vas prevzame občutek žalosti in tolažbe. Ta učinek je ustvarjen zahvaljujoč toplim odtenkom, ki jih je umetnik Šiškin uporabil pri svojem delu.
Ivan Šiškin je eden najbolj znanih slikarjev in grafikov, ki so upodabljali naravo. Ta človek je bil resnično zaljubljen v gozdove, nasade, reke in jezera Rusije, zato jih je v svojih delih obdelal do najmanjših podrobnosti. S Šiškinovimi slikami ne morete samo opisati ruskega podnebja, ampak tudi preučiti osnove plenerističnega slikarstva. Umetnik je odlično obvladal tako oljne barve kot grafične materiale, kar je med njimi precej redko ustvarjalni ljudje. Težko je imenovati ljudi, ki so slikali naravo tako dobro kot umetnik Šiškin. Slike tega človeka so zelo naturalistične, kontrastne in svetle.
