"Muse" Nikolai Nekrasov
Nej, Musan sjunger ömt och vackert
Jag kommer inte ihåg den söta låten ovanför mig!
I himmelsk skönhet, ohörbart, som en ande,
När jag flyger från en höjd är min hörsel infantil
Hon lärde inte ut magisk harmoni,
Jag glömde inte mina pipor i mina blöjor,
Bland mina nöjen och ungdomliga tankar
En otydlig dröm störde inte sinnet
Och dök inte plötsligt upp för den entusiastiska blicken
En kärleksfull vän i den lyckliga tiden,
När vårt blod långsamt rörs om
Oskiljaktig och musa och kärlek...Men tidigt var jag belastad med band
En annan, ovänlig och oälskad musa,
De ledsna fattigas ledsna följeslagare,
Född för arbete, lidande och bojor, -
Den där musan som gråter, sörjer och sårar,
Ständigt törstig, frågar ödmjukt,
För vilket guld är den enda idolen...
Till glädje för den nya nykomlingen i Guds värld,
I en eländig hydda, framför en rökig stråle,
Böjd av arbete, dödad av sorg,
Hon sjöng för mig – och fylldes av melankoli
Och dess enkla melodi är ett evigt klagomål.
Det hände att, oförmögen att bära den plågsamma sorgen,
Plötsligt grät hon och ekade mina snyftningar,
Eller störde mitt barns sömn
En upprörd sång... Men samma sorgsna stön
Det lät ännu mer gäll i ett bullrigt festande.Allt hördes i honom i en galen förvirring:
Beräkningar av småaktigt och smutsigt krångel
Och underbara drömmar om ungdomar,
Förlorad kärlek, undertryckta tårar,
Förbannelser, klagomål, maktlösa hot.
I ett raseri, med mänsklig osanning
Den galna kvinnan lovade att starta en envis strid.
Att ägna sig åt vilda och dystra nöjen,
Lekte galet med min vagga,
Hon skrek: hämnd! och våldsam tunga
Herrens åska kallade på fiendernas huvuden!I en förbittrad själ, men kärleksfull och öm
Impulsen av upprorisk grymhet var bräcklig.
Försvagas långsamt, en smärtsam sjukdom
Han ödmjukade sig, lugnade ner sig... och blev plötsligt förlöst
Allt upplopp av vilda passioner och häftig sorg
En gudomligt vacker minut,
När den lidande med böjt huvud,
"Farväl till dina fiender!" viskade ovanför mig...Så evigt gråtande och oförstående jungfru
Hårda melodier omhuldade mina öron,
Tills slutligen i vanlig ordning
Jag gick inte in i en hård kamp med henne.
Men sedan barndomen, en stark och blod union
Muse hade inte bråttom att göra slut med mig:
Genom våldets och ondskans mörka avgrunder,
Hon ledde mig genom förlossningen och hungern -
Lärde mig att känna mitt lidande
Och hon välsignade att tillkännage dem för världen...
Analys av Nekrasovs dikt "Muse"
Nekrasov anses vara en av de mest framstående ryska realistiska poeterna, vars verk utan utsmyckning förmedlar händelserna som författaren råkade bevittna. Dessutom kallas Nekrasov ofta för böndernas sångare, eftersom de flesta av hans verk var tillägnade livet och vardagen för samhällets lägre klasser.
Nekrasov var ganska självkritisk och bedömde sina verk utifrån de fördelar de kunde ge samhället. Därför erkände han ofta att han var en värdelös poet - hans dikter kunde inte väcka människor, tvinga dem att agera och förändra något i deras liv. Naturligtvis tog författaren inte hänsyn till det faktum att de flesta av meddelandena i hans verk är riktade till just de bönder som helt enkelt inte vet hur man ska läsa. När det gäller den ryska intelligentian, är Pushkins tider, då en rimmad kvaträn kunde få dem att ta till vapen och organisera decembristupproret, i ett avlägset förflutet.
För att bedöma sin kreativitet skrev Nikolai Nekrasov dikten "Muse" 1852, där han försökte förklara vad som exakt inspirerar honom att skapa poetiska verk. Från de första raderna i dikten blir det tydligt att Nekrasovs musa inte är en tillfällig ung dam som får hjärtat att slå starkare och känna det vackra skarpare. "Jag kommer inte ihåg en ljuvlig sång över mig!" konstaterar författaren och antyder sin glädjelösa barndom och mycket svåra ungdom, när han utan försörjning tvingades fly hemifrån från sin tyrannfar. Men inte ens under senare år visade sig "den oskiljaktiga musan och kärleken" för poeten.
Efter att ha upplevt alla svårigheterna med en tiggande tillvaro, noterar poeten att han för tidigt "tyngdes av banden" från en helt annan "ovänlig och oälskad musa", som öppnade poetens ögon för det verkliga livet, utan sekulär glans och gott. uppförande. Bilden av "den där musan, gråter, sörjer och plågar", för vilken materiell rikedom är "den enda idolen", hemsökte Nekrasov hela hans liv, och lät honom inte glömma för ett ögonblick vad han såg i S:t Petersburgs slumkvarter och ryska. byar, som liknar varandra vän i sin fattigdom, som tvillingbröder.
Enligt poeten lärde musan honom att hata, med hennes hjälp lärde han sig hämndtörsten och glömde alltför tidigt sina ungdomsdrömmar, vackra och ambitiösa. Musan sjöng "smarriga sånger" för honom och lade dem i munnen på berusade män, "hennes enkla låt" var mer som ett stön eller ett oändligt klagomål. Ibland ägnade sig poetens musa åt "vild och dyster skoj", och uppmanade författaren att "starta en envis strid" och erbjöd honom hjälp från "Herrens åska", som var tänkt att falla över huvudet på dem som översvämmade Ryssland med blod och tårar.
Men sådana impulser var sällsynta och kortlivade. Den utmattade musan, som författaren förknippar med det ryska folket, förslavad och maktlös, mycket snart "hängande med huvudet", viskade till poeten en begäran om att förlåta sina fiender. Denna urslaviska ödmjukhet, som Nekrasov mötte från barndomen, gjorde kanske störst intryck på poeten. Fram till sin död försökte han reda ut denna absurda och ologiska gåta om den ryska själen, utan att förstå varför tiotusentals människor så uppgivet och ordlöst låter sig bli mobbad av en handfull markägare, som det inte är svårt att hantera om önskad.
Samtidigt erkänner poeten att han själv inte vågade säga emot musan, som ofta helt enkelt tyst ledde honom "genom våldets och ondskans mörka avgrund." Och det var musan, eller, mer exakt, det ryska folket, som lärde Nekrasov att "känna sitt lidande" och "välsignade honom att tillkännage det för världen."
Nikolai Nekrasov är en person vars betydelse är svår att underskatta. Rysk litteratur och samhällstänkande ser helt annorlunda ut om man tittar på dem från två tidpunkter som bestämmer datumen för hans ankomst och avresa från dem. "Muse" ger oss nyckeln till en djupare förståelse av denna författares verk.
Poet och medborgare
Nikolai Alekseevich Nekrasovs arbete öppnade en ny era i utvecklingen av rysk litteratur under artonhundratalet. Nekrasov beskrev ett antal semantiska riktningar som helt enkelt inte fanns före honom. Poeten var en av de första som kunde fästa sin läsares uppmärksamhet på den enkla ryska arbetaren. Hans poesi är genomsyrad av en stark medborgarkänsla. För att få en djupare förståelse för poetens kreativa metod är det bäst att analysera några av hans verk, som anses vara nyckeln. Dessa inkluderar naturligtvis "The Muse", daterad 1852. I en viss mening är det mjukvara. I detta tidiga verk identifieras för första gången bilder och betydelser som kommer att passera genom poetens alla efterföljande verk.
Analys av Nekrasovs dikt "Muse"
I denna långa text reflekterar poeten över kreativitet. Här anges tydligt två motsatta principer, som poetens inspiration drar till - strävan till transcendentala höjder och medkänsla för enkla, blygsamma människor som befinner sig långt från de himmelska sfärerna. Och diktens lyriska hjälte gör på poetens vägnar sitt slutgiltiga val till förmån för dem som behöver hans sånger på jorden. Bilden av Nekrasovs Muse dyker upp i hans dikt i form av "... en ständigt gråtande och oförstående jungfru." Inspirerad av henne kastar poeten sig helt ned i de jordiska passionernas virvel och kokande. Han finner sin kallelse i första hand att bli hörd av jordiska människor, och inte av änglar ovan molnen. En titt igenom denna allegori på poetens hela efterföljande verk bekräftar till fullo det val han gjorde i sin ungdom.
Genom år av arbete och svårigheter
En noggrann analys av Nekrasovs dikt "Muse" låter oss dra slutsatsen att detta verk var ganska traditionellt till formen och alltför pretentiöst till innehållet. Men en sådan slutsats skulle vara ogrundad. Trots all naivitet i hans poetiska deklarationer bar Nekrasov sin lojalitet till dem under hela sitt liv. Och det var väldigt svårt. Vägen till rikedom och berömmelse gick genom många år av hårt arbete och existens på gränsen till fattigdom. Under många år skilde sig poeten inte ut på något sätt från bakgrunden till de människor som hans dikter riktade sig till. Egentligen skildrade Nekrasov hela denna jordiska virvelvind i sin tidiga dikt "Muse". Analys av texten i detta verk låter oss förstå från vilka källor han hämtade sin inspiration. Poeten inser kraften hos endast en musa över sig själv - "Den ledsna följeslagaren till de ledsna fattiga, född för arbete, lidande och bojor." Det bör förstås att ett sådant val var ganska ovanligt och till och med provocerande. Han motsatte sig den allmänt accepterade åsikten om det elitistiska syftet med poetisk kreativitet.
Stildrag av ny poesi
En analys av Nekrasovs dikt "Muse" vittnar om det moraliska och estetiska val som poeten gjorde. Redan i detta verk anges tydligt utbudet av bilder och teman som författaren avser att ägna allt sitt framtida arbete åt. Dessutom är själva dikten skriven på ett ganska traditionellt språk. Men poängen här är att ytterligare rörelse i den valda riktningen krävde nya uttrycksmöjligheter. Det var meningslöst att skriva om livegna på salongspoesiens språk. Och Nikolai Nekrasov reste sig till tillfället för sitt valda uppdrag. Han introducerade hela lexikaliska lager i den ryska litteraturen, som före honom praktiskt taget inte existerade på det litterära ryska språket. Nikolai Nekrasovs figurativa poetiska system visade sig vara klart individuellt. Hans unika stil gav upphov till många anhängare och imitatörer.
Det arbetande folkets sångare
Poeten Nikolai Alekseevich Nekrasov tog i sitt verk fram ett sådant bildgalleri, vars utseende nyligen var omöjligt att föreställa sig. om de förekom på sidorna var det bara i form av sekundära och tredje plantecken. För många kom detta som en överraskning, men i spetsen för rysk litteratur stod enkla slitare, bönder "från plogen". Den upplysta aristokratiska allmänheten blev bekant med det ryska allmogens värld. Det var, utan att överdriva, en poetisk upptäckt. Det utfördes av Nekrasov, som förblev trogen sina estetiska principer, en gång beskrivna i dikten "Muse". Analys av vad som följer visar att synen på världen han upptäckte visade sig vara den främsta för rysk konst. Poeten skapade en hel rörelse. Inte bara en litterär skola, inför vanliga människors vardag, utan också en ny riktning inom socialt tänkande och journalistik.
Vägen till frihet
Analysen av Nekrasovs dikt "Muse" efter att den skrivits vittnade endast om den riktning som poeten valt i utvecklingen av hans verk. Men han kunde inte ens föreställa sig den offentliga resonans som poetisk kreativitet kunde orsaka. Med sin poesi väckte Nikolai Nekrasov krafter i samhället som, liksom han själv, inte var nöjda med den rådande ordningen. Naturligtvis var han inte ensam om sina ambitioner. Den ryska sociala rörelsens kraftfulla uppgång ledde till radikala förändringar i det ryska samhällets månghundraåriga grundvalar. Under starkt tryck underifrån avskaffades en sådan medeltida relik 1861. Detta var en storslagen händelse i rysk historia, men enligt vittnesbörden från poeten själv gav den inte den förväntade lyckan och det allmänna välståndet till folket. Men hela den efterföljande rörelsen av socialt tänkande inspirerades bland annat av Nekrasovs och hans anhängares poesi. Nästan alla ryska revolutionärer och progressiva offentliga personer var hängivna fans och läsare av poeten.
En av de erkända ledarna för den demokratiska poesin under andra hälften av 1800-talet var utan tvekan den store ryske demokratiske poeten Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877). Han agerade som arvtagare till de bästa traditionerna hos ädla revolutionärer och kopplade sitt kreativa liv till de breda massornas intressen i Ryssland.
Nekrasov slog samman två kraftfulla källor till rysk poesi. En av dem är förknippad med kulturen i det ryska samhällets utbildade skikt, den andra med den gemensamma ryska kulturen. Inte en enda rysk poet före Nekrasov tog medvetet och öppet parti för bönderna, eller så fullt ut förkroppsligade bondedemokratins ideal i sitt arbete.
Nekrasov kom in i rysk poesi som "sorgaren över folkets sorg". beskyddare av bonden från alla typer av förtryckare. Bilder av herrligt tyranni, skoningslös flykt av bönder av köpmän, brist på rättigheter inför tjänstemän är ständigt närvarande i hans poesi. Men samtidigt har Nekrasov också många verk som bekräftar den ryska personens starka, viljestarka och kraftfulla själ, som protesterar mot den befintliga ordningen.
Det var sällsynt att någon poet inte vände sig till sin musa, som nu verkade lekfull, nu eftertänksam, nu sträng och arg. Musernas ansikten i rysk poesi är oändligt olika. Men här läser vi från Nekrasov:
Igår klockan sex,
Jag åkte till Sennaya:
Där slog de en kvinna med en piska,
En ung bondkvinna.
Inte ett ljud från hennes bröst
Bara piskan visslade medan den spelade.
Och jag sa till musan: "Titta!
Din kära syster! »
Nekrasovskaya Muse är syster till en förödmjukad och lidande bondekvinna, hon är ledsen över folkets sorg, hon är också maktlös, liksom bondekvinnan, symboliserar hela folket. Så uppstår en ny bild av Musan... i rysk poesi.
I en senare dikt, "Musan" (1856), lyfter poeten fram det traditionella temat för poetens förhållande till musan. I den första strofen visas bilden av musen, bekant för Nekrasov, som han dock inte kände till:
Nej, Musan sjunger ömt och vackert. Jag minns inte den ljuvliga sången ovanför mig!
Detta ansikte av Musan är okänt för honom, medger poeten. En annan "ovänlig och oälskad mus" banden "tyngde" snart över honom:
De ledsna fattigas ledsna följeslagare,
Född för arbete, lidande och bojor, - Den där musan som gråter, sörjer och sårar.
Men duellen mellan poeten och musen ledde inte till ett avbrott - i kampens drama föddes en "stark och blodig förening". Poeten lärde musan att inte ödmjuka sig, att inte avta i ilska, att övervinna allt förlåtande stämningar. Men hon, sörjande, lärde honom en sång:
Genom våldets och ondskans mörka avgrunder,
Hon ledde mig genom förlossning och hunger - Hon lärde mig att känna mitt lidande och välsignade mig att tillkännage dem för världen.
Utan medborgerlig känsla finns det ingen poesi för Nekrasov, även om det inte alls är nödvändigt att varje medborgare är poet. Detta är just innebörden av den poetiska deklarationen "Poet and Citizen".
Du kanske inte är en poet
Men du måste vara medborgare.
Och redan efter att ha avslutat sin livsresa vände sig den svårt sjuke Nekrasov åter till Musan ("Oh Muse! Vår sång sjungs"). I denna dikt säger poeten:
Folkets syster - och min!
Musan, en gång kallad syster till en ung bondkvinna, är nu erkänd som folkets syster och poetens syster. Genom henne hittade poeten sin väg till folket, och folket fann sin poet.
Nikolai Nekrasov var en underbar person och poet, hans arbete kan inte underskattas. Han markerade början på utvecklingen av en hel era i rysk litteratur, som helt enkelt inte existerade före honom, och utvecklade en ny riktning till stöd för allmogen. Genom att utan utsmyckning beskriva vanliga arbetande människor och livegna kunde han nå enorma framgångar.Poeten har verk som hjälper till att studera hans verk i detalj. Sådana dikter inkluderar dikten Muse, som skrevs 1852.
Dikten "Muse" är ett slags bedömning av den egna kreativiteten.
Musa
Nej, Musan sjunger ömt och vackert
Jag kommer inte ihåg den söta låten ovanför mig!
I himmelsk skönhet, ohörbart, som en ande,
När jag flyger från en höjd är min hörsel infantil
Hon lärde inte ut magisk harmoni,
Jag glömde inte mina pipor i mina blöjor,
Bland mina nöjen och ungdomliga tankar
En otydlig dröm störde inte sinnet
Och dök inte plötsligt upp för den entusiastiska blicken
En kärleksfull vän i den lyckliga tiden,
När vårt blod långsamt rörs om
Oskiljaktig och musa och kärlek...
Men tidigt var jag belastad med band
En annan, ovänlig och oälskad musa,
De ledsna fattigas ledsna följeslagare,
Född för arbete, lidande och bojor, -
Den där musan som gråter, sörjer och sårar,
Ständigt törstig, frågar ödmjukt,
För vilket guld är den enda idolen...
Till glädje för den nya nykomlingen i Guds värld,
I en eländig hydda, framför en rökig stråle,
Böjd av arbete, dödad av sorg,
Hon sjöng för mig – och fylldes av melankoli
Och dess enkla melodi är ett evigt klagomål.
Det hände att, oförmögen att bära den plågsamma sorgen,
Plötsligt grät hon och ekade mina snyftningar,
Eller störde mitt barns sömn
En upprörd sång... Men samma sorgsna stön
Det lät ännu mer gäll i ett bullrigt festande.
Allt hördes i honom i en galen förvirring:
Beräkningar av småaktigt och smutsigt krångel
Och underbara drömmar om ungdomar,
Förlorad kärlek, undertryckta tårar,
Förbannelser, klagomål, maktlösa hot.
I ett raseri, med mänsklig osanning
Den galna kvinnan lovade att starta en envis strid.
Att ägna sig åt vilda och dystra nöjen,
Lekte galet med min vagga,
Hon skrek: hämnd! och våldsam tunga
Herrens åska kallade på fiendernas huvuden!
I en förbittrad själ, men kärleksfull och öm
Impulsen av upprorisk grymhet var bräcklig.
Försvagas långsamt, en smärtsam sjukdom
Han ödmjukade sig, lugnade ner sig... och blev plötsligt förlöst
Allt upplopp av vilda passioner och häftig sorg
En gudomligt vacker minut,
När den lidande med böjt huvud,
"Farväl till dina fiender!" viskade ovanför mig...
Så evigt gråtande och oförstående jungfru
Hårda melodier omhuldade mina öron,
Tills slutligen i vanlig ordning
Jag gick inte in i en hård kamp med henne.
Men sedan barndomen, en stark och blod union
Muse hade inte bråttom att göra slut med mig:
Genom våldets och ondskans mörka avgrunder,
Hon ledde mig genom förlossningen och hungern -
Lärde mig att känna mitt lidande
Och hon välsignade att tillkännage dem för världen...
Dikt "Muse"
Temat för poeten och hans plats i poesin, och litteraturen i allmänhet, har alltid väckt eftertanke bland lyriker. I verk som "Musan" reflekterar författaren över varifrån inspirationskällorna för kreativitet kommer. Verket visar två helt olika principer för inspiration för att skriva ett visst verk. Den första är önskan om upphöjdhet, höjningen av alla känslor och skönhet. Den andra syftar till medkänsla för vanliga människor som tvingas vara slavar från födseln. Till slut gör hjälten, efter lite eftertanke och eftertanke, rätt val till förmån för att stödja vanliga människor på jorden. Musan själv i dikten framställs som en evigt lidande och gråtande jungfru, som själv inte vet vad hon vill eller helt enkelt är omöjlig att förstå. Tack vare henne störtar den inspirerade poeten handlöst ner i virveln av jordiska och himmelska passioner. Författaren, som följer denna väg, uppnår ett mål, som är att stödja jordiska människor.
Detta val var helt ovanligt, tvärtemot alla allmänt accepterade idéer om poesi. Men tack vare Nekrasov fångade det inte bara, utan förstods av läsaren och älskades av poesikännare.
Genom åren
Om vi analyserar Muses verk mer i detalj kan vi dra slutsatsen att versen i sig var traditionell i form och pretentiös till innehåll. Man bör dock inte dra en för tidig slutsats.
Nekrasovs musa är inte en underbar skönhet som flyger i molnen, inte en tillfällig ung dam som upphöjer sig själv till en piedestal. Tillsammans med sin musa var poeten tvungen att vandra genom de fattigas slumkvarter, vilket stärkte honom och utvecklade en uthållighet i hans karaktär. Tills författaren blev berömmelse och hade rikedom var Nekrasov på gränsen till fattigdom och stod inför många problem.
De dikter som poeten riktade till människor var mycket meningsfulla och lärorika. Författaren själv stack inte ut på något sätt från mängden och märktes inte på ett tag. Poeten skildrade allt detta i sin dikt som heter Muse. Efter att ha analyserat texten kan du sätta ihop en kedja och ta reda på var författaren fick sina inspirationskällor. Han känner bara igen en musa, som var de fattigas beskyddare, som föddes för evigt arbete. Det bör noteras att detta val vid den tiden var ett mycket djärvt beslut och inte var populärt bland andra poeter.
Nekrasov valde sin musa - "De ledsna fattigas ledsna följeslagare."
Stilistiska egenskaper
Analys av verket gör det möjligt att förstå innebörden av moralen och estetiken hos författaren själv. Alla bilder som författaren använde under hela sitt liv visas väldigt tydligt här. En sådan enorm semantisk belastning förmedlas i versen i traditionell form. Efter att ha skrivit dikten var poeten tvungen att förstå att hans ytterligare verk behövde mycket allvarligare och kraftfullare effekter.
Nikolai Alekseevich verkade ha skapat sitt eget, speciella språk som var begripligt för alla. Denna speciella, livliga och rörande stavelse går som en röd rand genom hela poetens verk. Det är synd att livegarna var analfabeter och inte kunde uppskatta kreativiteten hos mästaren, som var så orolig för dem.
Nekrasov introducerade sådana bilder och stilistik i sina verk som inte tidigare förekommit i något känt verk. Man kan säga att han skapade en revolution i den ryska litteraturen. Det poetiska systemet för författarens verk på den tiden var rent individuellt; hans unika stil inspirerade många anhängare.
Försvarare av det arbetande folket
Poeten Nekrasov avbildade i sitt arbete en unik stil och struktur, som fram till den tiden helt enkelt var omöjlig att föreställa sig. Ingen före honom hade gjort livegna till huvudkaraktärerna. De har alltid fått en blygsam roll, i bästa fall en stödhjälte. För det mesta nämndes människor i förbigående. Därför, när verken av Nikolai Alekseevich dök upp, blev många häpna; nu berättade dikterna om vanliga människor som plöjer marken, tar hand om boskap och betalar avgifter. Nu började den aristokratiska allmänheten, som bara diskuterade sociala händelser, lära sig om allmogens enkla liv och öde.
Många noterade genast att detta var en stor upptäckt i litteraturen. Författaren banade bokstavligen motorvägen mellan två världar. Han gjorde detta så skickligt att han blev förstådd av många samtida som var helt oförberedda på en sådan uppfattning.
Nekrasovs dikter styrde samhällets tankar och formade till stor del de krafter som var missnöjda med uppdelningen av människor i livegna och mästare. Allt detta ledde till omfattande folkstorm. Rörelsen började växa med stor kraft, och detta ledde till förändringar i det ryska samhället, som inte hade förändrats på århundraden.
Vi kan säga att Nekrasov gjorde sitt bidrag till avskaffandet av livegenskapen , ett fenomen som har funnits i Ryssland sedan medeltiden och som länge har plågat vanliga människor och hindrat samhällets utveckling. Människor föddes helt enkelt som slavar.
Allt detta blev en storslagen revolution i Ryssland, men avskaffandet av livegenskapen ledde inte till folkets välstånd, de led och dog fortfarande av brytande arbete och hunger. Men en början hade gjorts och poetens verk inspirerade många nya författare som började ägna stor uppmärksamhet åt allmogen. Många revolutionärer och offentliga personer följde vår poet.
Bilder på musen
Redan i sina tidiga texter började Nekrasov prata om sig själv som en poet av en ny typ. Som han själv sa, han var aldrig lat och gillade inte att leva en vild livsstil. Författaren själv var ganska sträng mot sig själv i dikten Muse: Men jag är inte smickrad av det i folks minne
Någon av dem överlevde...
Det finns ingen fri poesi i dig,
Min hårda, klumpiga vers!
Den kärleken som förhärligar det goda,
Vad utmärker en skurk och en dåre
Och skänker en törnekrona
En försvarslös sångare.
Författaren har inte sublima känslomässiga intonationer som Pushkin. Han skriver snarare om hårt arbete. Han hade det trots allt också jobbigt efter att han lämnats utan hjälp av familjen. Författaren var så att säga en litterär arbetare, han tjänade lite för sitt uppehälle, så för att överleva skrev han olika recensioner, kupletter och liknande. Författarens dikter återspeglar djup respekt för livegna, sympati för dem och förståelse.
Poeten skrev i sina nya dikter att poet-profeten gör ett offer för människors skull, för deras lyckliga liv i framtiden. Nekrasovs idé var att tjäna gott. Han trodde att det var möjligt att offra sig för folkets skull, som Kristus gjorde. Författaren själv noterade också att han alltid var ärlig mot sig själv.
Jag svär att jag ärligt talat hatade det! Jag svär, jag älskade verkligen!
I den sista delen av verket talade författaren om sitt kall och omöjligheten att tiga. Poeten medgav att det inte var någon mening med att motsäga musan. Och han var alltid trogen denna kallelse.
Enligt berättelserna om Nikolai Nekrasovs släktingar, dikten "Oh Muse! Jag är vid kistans dörr! …” blev den sista i den berömda poetens liv! Han, som förutsåg sin förestående död, bestämde sig för att inventera sitt liv, jämföra och fundera över ämnet poesi och poeten.
Nikolai Alekseevich kallar sin Musa, som följt honom hela livet, för en bondekvinna. Och en sådan jämförelse är helt berättigad. De flesta av hans kreativa verk ägnades ju specifikt åt livet för en vanlig man som bodde och arbetade i byn.
Dessutom mötte hans arbete, som en vanlig bondkvinna, många svårigheter, förföljelse och upplevde undergångar och förtryck. Särskilt intensifierades förebråelserna efter livegenskapets avskaffande, då poeten fortsatte att beskriva vanliga människors magra och fattiga liv.
Hans hängivenhet till sociala teman väckte indignationen hos andra berömda poeter som inte ens ville känna igen Nekrasovs verk. Sådana motgångar tvingar dock inte Nikolai Alekseevich att ge upp. Han fortsätter att skapa, han förblir trogen sin musa, som i de flesta fall tjänar folket, för enkla och rena hjärtan. Nekrasov vet att han kommer att bli ihågkommen så länge som hans verk finns kvar i vanliga människors tankar och själar.
I början av sitt poetiska verk ber poeten om ursäkt, han ångrar sig inför sin musa. Faktum är att i vissa fall skapade författaren skapelser inte på begäran, inte på sitt eget hjärtas önskan, utan för utvecklingen och förstärkningen av tidskriften Sovremennik. I nästan tjugo år var Nekrasov chef för detta förlag, så han kunde inte göra något annat!
Det är också uppenbart att Nikolai Alekseevich mycket ofta tog till att komponera dikter om sociala ämnen. De uteslöt helt möjligheten att skriva romantiska och lyriska verk. Nekrasov själv förstod detta. Därför bad han ganska ofta, när han tryckte en samling av sina nya verk, att få utesluta några rimmande rader.
Detta hindrade dock inte Nikolai Alekseevich från att tjäna nationell berömmelse och för alltid gå in i den ryska litteraturens historia.
