Den 23 november 1820, i byn Novoselki, som ligger nära Mtsensk, föddes den stora ryska poeten Afanasy Afanasyevich Fet i familjen Caroline Charlotte Fet och Afanasy Neofitovich Shenshin. Hans föräldrar gifte sig utomlands utan en ortodox ceremoni (poetens mor var lutheran), varför äktenskapet, legaliserat i Tyskland, förklarades ogiltigt i Ryssland.

Berövande av en adlig titel

Senare, när bröllopet ägde rum enligt den ortodoxa riten, levde Afanasy Afanasyevich redan under sin mors efternamn, Fet, som ansågs vara hennes oäkta barn. Pojken berövades, förutom faderns efternamn, sin adelstitel, ryskt medborgarskap och rättigheter till arv. För den unge mannen, under många år, var det viktigaste målet i livet att återta efternamnet Shenshin och alla rättigheter som är förknippade med det. Först på sin höga ålder kunde han uppnå detta och återfå sin ärftliga adel.

Utbildning

Den framtida poeten gick in på internatskolan för professor Pogodin i Moskva 1838, och i augusti samma år skrevs han in på litteraturavdelningen vid Moskvas universitet. Han tillbringade sina studentår med familjen till sin klasskamrat och vän. Ungdomarnas vänskap bidrog till bildandet av gemensamma ideal och syn på konst.

Första försöken att skriva

Afanasy Afanasyevich börjar komponera poesi, och 1840 publicerades en diktsamling, publicerad på egen bekostnad, med titeln "Lyrical Pantheon". I dessa dikter kunde man tydligt höra ekon av Evgeniy Baratynskys poetiska verk, och sedan 1842 har Afanasy Afanasyevich ständigt publicerats i tidskriften Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky skrev redan 1843 att av alla poeter som bor i Moskva är Fet "den mest begåvade", och sätter denna författares dikter i nivå med Mikhail Yuryevich Lermontovs verk.

Nödvändigheten av en militär karriär

Fet strävade efter litterär verksamhet av hela sin själ, men instabiliteten i hans ekonomiska och sociala situation tvingade poeten att ändra sitt öde. Afanasy Afanasyevich gick 1845 in som underofficer i ett av regementena i Kherson-provinsen för att kunna ta emot ärftlig adel (rätten till vilken gavs av högre officersgrad). Avskuren från den litterära miljön och storstadslivet slutar han nästan att publicera, också för att tidskrifterna på grund av den minskade efterfrågan på poesi inte visar något intresse för hans dikter.

En tragisk händelse i Fets personliga liv

Under Kherson-åren inträffade en tragisk händelse som förutbestämde poetens personliga liv: hans älskade Maria Lazich, en hemgiftsflicka som han inte vågade gifta sig med på grund av sin fattigdom, dog i en brand. Efter Fets vägran hände en märklig incident med henne: Marias klänning fattade eld från ett ljus, hon sprang in i trädgården, men kunde inte klara av att ta ut kläderna och kvävdes i röken. Man skulle kunna misstänka detta som ett försök från flickan att begå självmord, och Fets dikter kommer att upprepa denna tragedi under lång tid (till exempel dikten "När du läser de smärtsamma raderna...", 1887).

Inträde till L Livgardets Uhlan Regemente

År 1853 skedde en kraftig vändning i poetens öde: han lyckades ansluta sig till vakten, Ulan-regementet av livgardet stationerat nära St. Petersburg. Nu får Afanasy Afanasyevich möjlighet att besöka huvudstaden, återupptar sin litterära verksamhet och börjar regelbundet publicera dikter i Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski och Library for Reading. Han blir nära Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktörer för Sovremennik. Fets namn, redan halvt bortglömt vid den tiden, förekommer återigen i recensioner, artiklar, tidskriftskrönikor, och sedan 1854 har hans dikter publicerats. Ivan Sergeevich Turgenev blev poetens mentor och förberedde till och med en ny upplaga av hans verk 1856.

Poetens öde 1856-1877

Fet hade otur i sin tjänst: varje gång skärptes reglerna för att erhålla ärftlig adel. 1856 lämnade han sin militära karriär utan att uppnå sitt huvudmål. I Paris 1857 gifte sig Afanasy Afanasyevich med dottern till en rik köpman, Maria Petrovna Botkina, och förvärvade en egendom i Mtsensk-distriktet. På den tiden skrev han nästan ingen poesi. Som anhängare av konservativa åsikter reagerade Fet skarpt negativt på avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och började, med början 1862, regelbundet publicera essäer i den ryska budbäraren, och fördömde postreformordern från positionen som markägare. 1867-1877 tjänstgjorde han som fredsdomare. År 1873 fick Afanasy Afanasyevich slutligen ärftlig adel.

Fets öde på 1880-talet

Poeten återvände till litteraturen först på 1880-talet, efter att ha flyttat till Moskva och blivit rik. 1881 förverkligades hans långa dröm - översättningen han skapade av sin favoritfilosof, "Världen som vilja och representation", publicerades. År 1883 publicerades en översättning av poeten Horaces alla verk, påbörjad av Fet under hans studentår. Perioden från 1883 till 1991 omfattade utgivningen av fyra nummer av diktsamlingen "Evening Lights".

Fets texter: allmänna egenskaper

Afanasy Afanasyevichs poesi, romantisk till sitt ursprung, är som en länk mellan Vasily Zhukovskys och Alexander Bloks verk. Poetens senare dikter drogs mot Tyutchev-traditionen. Fets huvudtexter är kärlek och landskap.

På 1950-1960-talet, under bildandet av Afanasy Afanasyevich som poet, dominerades den litterära miljön nästan helt av Nekrasov och hans anhängare - apologeter för poesi som glorifierade sociala, medborgerliga ideal. Därför kom Afanasy Afanasyevich med sin kreativitet, man kan säga, ut något olämpligt. Egenskaperna i Fets texter tillät honom inte att gå med i Nekrasov och hans grupp. När allt kommer omkring, enligt företrädare för civil poesi, måste dikter nödvändigtvis vara aktuella och uppfylla en propaganda- och ideologisk uppgift.

Filosofiska motiv

Fet genomsyrar hela hans verk, vilket återspeglas i både landskaps- och kärlekspoesi. Även om Afanasy Afanasyevich till och med var vän med många poeter i Nekrasovs krets, hävdade han att konst inte borde vara intresserad av något annat än skönhet. Endast i kärleken, naturen och själva konsten (måleri, musik, skulptur) fann han bestående harmoni. Fets filosofiska texter försökte komma så långt som möjligt från verkligheten, med tanke på skönhet som inte var inblandad i vardagens fåfänga och bitterhet. Detta ledde till att Afanasy Afanasyevich antog romantisk filosofi på 1940-talet och på 1960-talet - den så kallade teorin om ren konst.

Den rådande stämningen i hans verk är berusning av naturen, skönhet, konst, minnen och förtjusning. Det här är funktionerna i Fets texter. Poeten möter ofta motivet att flyga bort från jorden efter månskenet eller förtrollande musik.

Metaforer och epitet

Allt som hör till kategorin det sublima och vackra är försett med vingar, särskilt känslan av kärlek och sång. Fets texter använder ofta metaforer som ”bevingad dröm”, ”vingad sång”, ”bevingad timme”, ”bevingad ordljud”, ”inspirerad av förtjusning” etc.

Epitet i hans verk beskriver vanligtvis inte själva föremålet, utan den lyriska hjältens intryck av vad han såg. Därför kan de vara logiskt oförklarliga och oväntade. Till exempel kan en fiol definieras som "smältning". Typiska epitet för Fet är "döda drömmar", "doftande tal", "silverdrömmar", "gråtörter", "änka azurblå" etc.

Ofta ritas en bild med hjälp av visuella associationer. Dikten "Till sångaren" är ett levande exempel på detta. Det visar önskan att översätta de sensationer som skapas av låtens melodi till specifika bilder och sensationer, som utgör Fets text.

Dessa dikter är mycket ovanliga. Så, "avståndet ringer", och kärlekens leende "lyser försiktigt", "rösten brinner" och försvinner i fjärran, som "gryningen bortom havet", så att pärlor kommer att stänka ut igen i ett "högt" tidvatten." Den ryska poesin kände inte till så komplexa, djärva bilder på den tiden. De etablerade sig långt senare, först i och med symbolisternas tillkomst.

På tal om Fets kreativa stil nämner de också impressionism, som bygger på direkt registrering av verklighetsintryck.

Naturen i poetens verk

Fets landskapstexter är en källa till gudomlig skönhet i evig förnyelse och mångfald. Många kritiker har nämnt att naturen beskrivs av denna författare som från fönstret på en markägares egendom eller ur en parks perspektiv, som för att väcka beundran. Fets landskapstexter är ett universellt uttryck för världens skönhet orörd av människan.

För Afanasy Afanasyevich är naturen en del av hans eget "jag", en bakgrund för hans upplevelser och känslor, en inspirationskälla. Fets texter verkar sudda ut gränsen mellan den yttre och inre världen. Därför kan mänskliga egenskaper i hans dikter tillskrivas mörker, luft, till och med färg.

Mycket ofta är naturen i Fets texter ett nattlandskap, eftersom det är på natten, när dagens rörelse lugnar ner sig, som det är lättast att njuta av den allomfattande, oförstörbara skönheten. Vid den här tiden på dygnet har poeten inga glimtar av kaoset som fascinerade och skrämde Tyutchev. En majestätisk harmoni gömd under dagen råder. Det är inte vinden och mörkret, utan stjärnorna och månen som kommer först. Enligt stjärnorna läser Fet evighetens "brinnande bok" (dikten "Bland stjärnorna").

Teman för Fets texter är inte begränsade till naturbeskrivningar. En speciell del av hans verk är poesi tillägnad kärlek.

Fet's love texter

För en poet är kärlek ett helt hav av känslor: blyg längtan, njutningen av andlig intimitet, passionens apoteos och två själars lycka. Det poetiska minnet av denna författare kände inga gränser, vilket gjorde det möjligt för honom att skriva dikter tillägnade hans första kärlek även under hans tillbakagångna år, som om han fortfarande var under intrycket av ett efterlängtat datum nyligen.

Oftast beskrev poeten födelsen av en känsla, dess mest upplysta, romantiska och vördnadsfulla ögonblick: den första beröringen av händerna, långa blickar, den första kvällspromenaden i trädgården, kontemplationen av naturens skönhet som ger upphov till andlig intimitet. Den lyriska hjälten säger att han inte mindre än lyckan själv värdesätter stegen till den.

Fets landskap och kärlekstexter bildar en oskiljaktig enhet. En förhöjd naturuppfattning orsakas ofta av kärleksupplevelser. Ett slående exempel på detta är miniatyren "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Att det inte finns några verb i dikten är inte bara en originell teknik, utan också en hel filosofi. Det finns ingen handling eftersom det som faktiskt beskrivs bara är ett ögonblick eller en hel serie ögonblick, orörliga och självförsörjande. Bilden av den älskade, beskriven i detalj, verkar lösas upp i poetens allmänna känslor. Det finns inget komplett porträtt av hjältinnan här - det måste kompletteras och återskapas av läsarens fantasi.

Kärlek i Fets texter kompletteras ofta av andra motiv. I dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månen..." förenas tre känslor i en enda impuls: beundran för musiken, den berusande natten och inspirerad sång, som utvecklas till kärlek till sångaren . Poetens hela själ upplöses i musik och samtidigt i själen hos den sjungande hjältinnan, som är den levande förkroppsligandet av denna känsla.

Det är svårt att entydigt klassa denna dikt som kärlekstexter eller dikter om konst. Det skulle vara mer korrekt att definiera det som en hymn till skönhet, som kombinerar upplevelsens livlighet, dess charm med djupa filosofiska övertoner. Denna världsbild kallas esteticism.

Afanasy Afanasyevich, bortförd på inspirationens vingar bortom gränserna för den jordiska tillvaron, känns som en härskare, lika med gudarna, som övervinner begränsningarna hos mänskliga förmågor med kraften i sitt poetiska geni.

Slutsats

Hela livet och arbetet för denna poet är ett sökande efter skönhet i kärlek, natur, till och med döden. Kunde han hitta henne? Endast de som verkligen förstod denna författares kreativa arv kan svara på denna fråga: hörde musiken i hans verk, såg landskapsmålningar, kände skönheten i poetiska linjer och lärde sig att hitta harmoni i världen runt dem.

Vi undersökte huvudmotiven för Fets texter, de karaktäristiska dragen i denna stora författares arbete. Så, till exempel, som vilken poet som helst, skriver Afanasy Afanasyevich om det eviga temat liv och död. Han är inte lika rädd av vare sig döden eller livet (”Dikter om döden”). Poeten upplever bara kall likgiltighet för fysisk död, och Afanasy Afanasyevich Fet rättfärdigar sin jordiska existens endast med kreativ eld, i hans åsikt i proportion till "hela universum". Dikterna innehåller både antika motiv (till exempel "Diana") och kristna ("Ave Maria", "Madonna").

Du kan hitta mer detaljerad information om Fets arbete i skolböcker om rysk litteratur, där Afanasy Afanasyevichs texter diskuteras i detalj.

Älska boken, den kommer att göra ditt liv enklare, den hjälper dig att reda ut den färgstarka och stormiga förvirringen av tankar, känslor, händelser, den lär dig att respektera människor och dig själv, den inspirerar ditt sinne och hjärta med en känsla av kärlek för världen, för människor.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet gjorde ett betydande bidrag till litteraturen. Under Fets studentliv släpptes den första samlingen av verk, "Lyrical Pantheon".

I sina första verk försökte Fet fly verkligheten, beskrev skönheten i den ryska naturen, skrev om känslor, om kärlek. Poeten berör i sina verk viktiga och eviga ämnen, men talar inte direkt utan med antydningar. Fet förmedlade skickligt hela skalan av känslor och stämningar, samtidigt som det framkallade rena och ljusa känslor hos läsarna.

Kreativiteten ändrade riktning efter att Fets älskade dog. Poeten dedikerade dikten "Talisman" till Maria Lazic. Förmodligen var alla efterföljande verk om kärlek också tillägnad denna kvinna. Den andra samlingen verk väckte stort intresse och positiva reaktioner från litteraturkritiker. Detta hände 1850, då Fet blev en av den tidens bästa moderna poeter.

Afanasy Fet var en poet av "ren konst"; i sina verk berörde han inte sociala frågor och politik. Hela sitt liv höll han sig till konservativa åsikter och var monarkist. Nästa samling publicerades 1856, den innehöll dikter där Fet beundrade naturens skönhet. Poeten trodde att detta var just målet med hans verk.

Fet hade svårt att uthärda ödets slag, som ett resultat avbröts relationerna med vänner och poeten började skriva mindre. Efter två volymer med samlade dikter 1863 slutade han helt att skriva. Denna paus varade i 20 år. Musan återvände till Fet efter att han återförts till privilegierna för en adelsman och hans styvfars efternamn. Senare berörde poetens verk filosofiska teman; i sina verk skrev Fet om människans och universums enhet. Fet publicerade fyra volymer av diktsamlingen "Evening Lights", den sista publicerades efter poetens död.

· Utveckling av den romantiska traditionen. De vanliga lyriska teman - kärlek, vänskap, natur - låter sublimt.

· Fets poetiska verk är ovanligt musikaliska.

· Fet eliminerar gränserna mellan människan och den naturliga världen.

· Fets poesi präglas av kontemplation.

· Användning av sublimt ordförråd i poetiskt språk.

Huvudteman i A.A. Fets texter

· Poetens och poesens tema ("Musa", "För poeter") Bekräftelse av konstnärens storhet.

· Naturtema (”Kväll”, ”Lär av dem, från eken, från björken”) I Fets texter andas naturen. Fet kännetecknas av subtiliteten av känslor hos en målare som beundrar landskapet, en mängd olika upplevelser födda från kommunikation med naturen.

· Tema kärlek ("Natten sken. Trädgården var full av månen", "Viska, blyg andning"). Poeten återger en mängd olika upplevelser och nyanser av känsla, medan det i kärlekstexterna inte finns någon individualiserad bild av hjältinnan. Ofta kombineras kärleksuttrycket med den åtföljande uppfattningen av bilder av naturen.

Ø Träning. Förbered en uttrycksfull läsning av A. Fets dikter.

Det är fortfarande en majkväll

Vilken kväll! Det är sådan salighet i allt! Tack, kära midnattsland! Från isens rike, från snöstormarnas och snöns rike, Hur frisk och ren din maj flyger! Vilken kväll! Alla stjärnorna, till en enda, Varmt och saktmodigt titta in i själen igen, Och i luften, bakom näktergalens sång, ångest och kärlek klingar. Björkarna väntar. Deras blad är genomskinliga, blygt lockande och tilltalande för ögat, de darrar. Så den nygifta jungfrun Och hennes klädsel är glad och främmande. Nej, aldrig mer ömt och okroppsligt Ditt ansikte, o natt, kunde plåga mig!Åter kommer jag till dig med en ofrivillig sång, Ofrivillig - och kanske den sista. 1857 Denna morgon, denna glädje, Denna kraft av dag och ljus, Detta blåa valv, Detta rop och snören, Dessa flockar, dessa fåglar, Detta tal om vatten, Dessa pilar och björkar, Dessa droppar är dessa tårar, Detta ludd är inte en löv, Dessa berg, dessa dalar, Dessa myggor, dessa bin, Detta gnäll och vissling, Dessa gryning utan förmörkelse, Denna nattbyns suck, Denna natt utan sömn, Detta mörker och sängens hetta, Denna fraktion och dessa triller, Det här är hela våren. Ämne 2.8 A.K. Tolstoy (1817–1875)

Alexey Konstantinovich Tolstoj föddes den 24 augusti (5 september) 1817 i St. Petersburg i en adlig adelsfamilj. Föräldrarna separerade omedelbart efter sonens födelse; han uppfostrades av sin mor och hennes bror, författaren A. Perovsky (pseudonym A. Pogorelsky). Barndomsåren tillbringades på hans mors och senare hans farbrors gods i norra Ukraina. Fick en bra hemundervisning.

Vid 17 års ålder skrevs han in i utrikesministeriets Moskva-arkiv och var sedan i den diplomatiska tjänsten i Tyskland. 1843 erhöll han kammarkadettgraden.

Tolstoj var engagerad i litterär kreativitet från en tidig ålder, uppmuntrad av sin farbror. Han skrev poesi och fantastiska berättelser; hans första berättelse, "The Ghoul", publicerad 1841, uppmärksammades av Belinsky.

På 1840-talet började han arbeta på den historiska romanen Prince Silver, färdig 1861. Under samma period skrev han ett antal ballader och lyriska dikter, som blev allmänt kända och som därefter tonsattes av ryska kompositörer ("My Bells", "Du vet landet där allt andas rikligt", "Barrow", " Bland den bullriga bollen...” och etc.).

År 1854 tillsammans med sina kusiner Zhemchuzhnikovs skapade han den satiriska litterära masken av Kozma Prutkov och en samling av hans verk, som fortfarande är populär i Ryssland.

Service vid hovet (adjutantflygel till Alexander II, då jägare - chef för de kungliga jägarna) gav författaren möjligheten att stå upp för människor nära honom (han arbetade för Shevchenkos återkomst från exil, för Aksakov, Turgenev).

Efter pensioneringen levde han huvudsakligen på sina gods, ägnade lite uppmärksamhet åt jordbruket och gick så småningom i konkurs. Hans hälsotillstånd förvärrades. Den 28 september (10 oktober n.s.), 1875, dog A. Tolstoy på godset Krasny Rog i Chernigov-provinsen.

A. Tolstojs lyriska dikter är enkla och uppriktiga. Många av dem är som psykologiska noveller på vers ("Mitt i en bullrig bal, av en slump...", "Det var tidigt på våren"). Tolstoj introducerade element av folkpoetisk stil i sina texter; hans dikter ligger ofta nära sånger. Mer än 70 av Tolstojs dikter har tonsatts av ryska kompositörer; romanser baserade på hans ord skrevs av N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneyev och andra.

Ø Träning. Analysera dikten av A. Tolstoj. Hur detta går till finns i bilaga nr 1

Ämne 2.9 N.A. Nekrasov (1821-1877). Information från biografin.

Nikolai Alekseevich Nekrasov föddes den 28 november (10 oktober), 1821 i staden Nemirov, Podolsk-provinsen, i en liten adelsmans familj. Hans barndomsår tillbringades i byn Greshnev, på sin fars familjegods, en man av en despotisk karaktär som förtryckte inte bara livegna utan också hans familj. Poetens mor, en utbildad kvinna, var hans första lärare, hon ingav honom en kärlek till litteraturen och det ryska språket.

1832 - 1837 Nekrasov studerade vid Yaroslavl gymnasium. Sedan började han skriva poesi.

År 1838, mot sin fars vilja, åkte den framtida poeten till S:t Petersburg för att studera på universitetet. Efter att ha misslyckats med inträdesproven blev han volontärstudent och gick på föreläsningar vid Filologiska fakulteten i två år. När han fick reda på detta, berövade hans far honom allt ekonomiskt stöd.

1841 började han samarbeta i tidskriften Otechestvennye zapiski.

1843 träffade Nekrasov Belinsky, vars idéer gav genklang i hans själ. Realistiska dikter dök upp, varav den första, "On the Road" (1845), fick mycket beröm av kritiker.

1847 - 1866 var han utgivare och egentlig redaktör för tidskriften Sovremennik, som förenade sin tids bästa litterära krafter. Under dessa år skapade Nekrasov lyriska dikter tillägnad sin sambo Panaeva, dikter och diktcykler om de fattiga i städerna ("På gatan", "Om vädret"), om allmogens öde ("Okomprimerad" Strip”, ”Järnväg” etc. ), om bondelivet (”Bondbarn”, ”Glömt by”, ”Orina, soldatmodern”, ”Frost, röd näsa” etc.).

Under perioden av socialt uppsving på 1850-1860-talen och bondereformen publicerade han dikterna "Poet and Citizen", "Song to Eremushka", "Reflections at the Front Entrance" och dikten "Peddlers".

Efter stängningen av tidskriften Sovremennik förvärvade Nekrasov rätten att publicera Otechestvennye Zapiski, som de sista tio åren av hans liv var förknippade med. Under dessa år arbetade han på dikten "Vem lever bra i Ryssland" (1866 - 1876), skrev dikter om decembristerna och deras fruar ("Farfar", "Ryska kvinnor"). Dessutom skapade han en serie satiriska verk, vars höjdpunkt var dikten "Contemporaries".

Nekrasovs sena texter kännetecknas av elegiska motiv: "Tre elegier", "Morgon", "Motmodighet", "Elegy" (1874), förknippade med förlusten av många vänner, medvetandet om ensamhet och allvarlig sjukdom. N. Nekrasov dog den 27 december 1877 (8 januari 1878 n.s.) i St. Petersburg.

Alexander ARKHANGELSKY

Kapitel ur den nya läroboken

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Poetens konstnärliga värld

Fet eller Shenshin? Den store ryska lyrikern, som förevigade sitt namn med poesi, Afanasy Fet ägnade nästan hela sitt vuxna liv åt kampen för rätten att bära ett annat efternamn - Shenshin. Han tilldelade alltid poesin en sekundär roll. Men det hände så att han så småningom blev Shenshin tack vare poesin.

Faktum är att han var olaglig. Vi har redan stött på sådana biografiska omständigheter; Vasilij Zjukovskij var till exempel olaglig. Men Zhukovskys far, godsägaren Bunin, lyckades ordna saker på ett sådant sätt att Vasily "registrerades" som son till en fattig adelsman Andrei Zhukovsky - och fick alla adelns rättigheter.

Fets öde visade sig vara mycket mer dramatiskt i denna mening.

Hans mamma, Charlotte-Elizaveta Fet, flydde med Oryol-godsägaren Afanasy Neofitovich Shenshin och lämnade sin far, make och dotter i Tyskland. Skilsmässoförfarandet drog ut på tiden, och uppenbarligen var det därför som Fet och Shenshin gifte sig bara två år efter födelsen av deras son Afanasy. Efter att ha mutat prästen registrerades pojken som Shenshin - och fram till fjorton års ålder ansåg den framtida poeten sig själv som en ärftlig adelsman (även om han kände en viss kyla från sina föräldrar). Men 1834 avslöjades denna hemlighet: provinsregeringen i Oryol inledde en utredning och fråntog pojken hans efternamn. Det vill säga att han inte bara förbjöds att kallas Shenshin, utan också rätten att bära vilket efternamn som helst togs bort!

Något måste göras akut. Till slut skickade vårdnadshavarna till hans halvtyska syster Lina ett avtal från Tyskland, enligt vilket Athanasius erkändes som son till Charlotte-Elisabeths första make, Darmstadttjänstemannen Johann Peter Karl Wilhelm Vöth. Således återfick den framtida lyrikern sin "legitima" status. Men han förlorade sin adel och förlorade sin arvsegendomsrätt. (Bokstaven "e" hoppade ur poetens efternamn och förvandlades till "e" av en slump; sättaren av hans dikter blandade helt enkelt ihop bokstäverna en dag - och efter det började Afanasy Afanasyevich skriva under sitt namn: Fet.)

Naturligtvis chockade förändringen i status Afanasy Fets medvetande; på tröskeln till sin ungdom överfölls han av en alltförtärande idé: att återfå sin förlorade ädla värdighet. Det vill säga att bli en vanlig rysk godsägare Shenshin. Idén är desto farligare eftersom familjen Fetov (liksom familjen Batyushkov!) belastades av en allvarlig sjukdom som fördes vidare från generation till generation. Dessutom stod Fet själv nära ateismen i sina åsikter och fann inte tröst i gudstron, så känslan av förtvivlan var alltför välbekant för honom.

Lyckligtvis var Fets studentår inte alls som tonåren. Efter att ha gått in i Moskvas universitet, litteraturavdelningen, blev han omedelbart vän med den framtida kritikern och poeten Apollon Grigoriev. Bodde i sitt patriarkala, välkomnande Zamoskvoretsk-hus. Och - började skriva poesi.

Säkerhetsfråga

• Varför ville Fet så gärna bära efternamnet Shenshin?

Början av vägen. Idén om skönhet. Fetovs första bok, "Lyrical Pantheon", publicerad under initialerna "A.F." år 1840, präglades av många influenser. Ända fram till Vladimir Benediktov, som Fet och Grigoriev läste, "yler" av förtjusning. Som det anstår en nybörjarpoet talade författaren till "The Lyric Pantheon" entusiastiskt och romantiskt, på det utplånade allmänna poetiska språket som rådde i ryska texter från post-Pushkin-eran:

Där, under fönstren, nära den bullriga kaskaden,
Där det frodiga gräset är täckt av dagg,
Där den glada cikaden skriker glatt
Och den södra rosen är stolt över sin skönhet,

Där det övergivna templet höjde sin vita kupol
Och lockig murgröna springer uppför kolonnerna, -
Jag är ledsen: gudarnas värld, nu föräldralös,
Okunskapens hand varumärken med glömska...
("Grekland", 1840)

Men han hittar snart sin egen väg i litteraturen. Och samlingar av hans dikter, som på 1840-talet, om än sällan, dök upp i en mängd olika tidskrifter, från Moskvityanin till Otechestvennye zapiski, började gradvis locka den läsande allmänhetens uppmärksamhet. I den erans före åskväderatmosfären var spänningen utbredd, ideologiska läger stod i strid med varandra - du vet redan om tvister mellan västerlänningar och slavofiler. Och Fet behandlade med tillspetsad likgiltighet "trenderna" och politiska övertoner i tidskrifterna som han samarbetade med. Många ansåg till och med att detta "avtal" var nästan principlöst. Medan i själva verket en sådan litterär ställning för Fet var förutbestämd av den lyriska filosofin som matade hans dikter.

Hörnstenen i denna filosofi är idén om skönhet, som andliggör naturen och hela världen. Och som underlättar en persons oundvikliga lidande, livets smärtsamma upplevelse. Men skönheten i sig bryts också internt av skepticism, den är för flyktig, för bräcklig för att skydda det mänskliga hjärtat från känslan av dödens tragiska oundviklighet. Det är inte för inte som den tidiga Fet, liksom Maikov, arbetade mycket i en speciell genretradition, som brukar kallas antologisk rodo m. En av de mest populära antologiska dikterna under hans tidiga dagar var "Diana" (1847):

Den jungfruliga gudinnan har rundade drag,
I all storhet av lysande nakenhet,
Jag såg mellan träden över klart vatten.
Med avlånga, färglösa ögon
En öppen man steg högt...

Poeten påminns om den unga romerska gudinnan av marmorstatyn som skimrar mellan träden "ovanför det klara vattnet"; det verkar som att hon kommer att komma till liv – och med sitt eviga Rom, Tibern, kommer forntida storhet och klarhet att regera igen i den moderna disharmoniska världen... Men detta är omöjligt. De antologiska texterna påminde inte bara om harmoniidealet, utan drog också en "otillgänglig linje" mellan den och verkligheten. Du och jag har redan pratat om detta när vi diskuterade Konstantin Batyushkovs arbete; poeten för nästa litterära generation, Afanasy Fet, längtar också romantiskt efter klassisk harmoni.

Tre decennier kommer att passera, och han kommer att säga: "Hela världen är full av skönhet." Denna poetiska formel kommer att bli en slagord. Och få kommer att märka att i Fets konstnärliga värld är motsatsen också sant: skönhet är inte från världen, den är ögonblicklig, som en blixt av gudomlig eld, i väntan på vilken ett helt liv kan passera:

Vem kommer att berätta för oss att vi inte visste hur vi skulle leva,
Själlösa och lediga sinnen,
Den vänligheten och ömheten brann inte i oss
Och vi offrade inte skönhet?
.............................................................
Det är inte livet som är ledsen för sin tröga andning, -
Vad är liv och död? Vad synd om den där branden
Som lyste över hela universum,
Och han går in i natten och gråter när han går.
("A.L. Brzheskoy", 1879)

Men om så är fallet, om bara skönhet har mening, och till och med den är så opålitlig, vilken betydelse kan då politiska, filosofiska, religiösa skillnader ha? Därför gjorde det ingen skillnad för Fet vilket "läger" han tillhörde - att vara innovatör eller arkaist, markvetare eller västerlänning, progressiv eller reaktionär. Han stänger vägen för sociala stormar för sin poesi. Tystnaden måste råda i hans konstnärliga värld för att inte skrämma bort det vackras reflektioner. När allt kommer omkring, om du skrämmer bort henne kommer livet att återgå till sitt ursprungliga sorgliga tillstånd.

Säkerhetsfråga

• Vad är skönhet för Fet? Hur hänger denna idé ihop med antologins genreegenskaper?

Poetics of early Fet. Dikter "I gryningen, väck henne inte...", "Med ett vågigt moln...", "Underbar bild...". Det handlar om skönhetens bräcklighet och försvarslöshet som ett av Fets tidiga mästerverk talar om - "At dawn, don't wake her up..." (1842). Låt oss försöka läsa dikten tillsammans, strof för strof.

Väck henne inte i gryningen
I gryningen sover hon så sött;
Morgonen andas på hennes bröst,
Det lyser starkt på kindernas gropar.

Den första kvaden skapar en söt, fridfull bild. I de två första raderna upprepas början (denna enhet av början kallas anaphora) - "I gryningen ... i gryningen ...". I den andra kupletten läggs en inre ramsa: ”Morgonen andas... Den lyser starkt...”. En lungande, sövande rytm dyker upp, dikterna svajar som en gunga. Och det är inte helt klart vem som tilltalar poeten (”At dawn, don’t wake her up...”). Eller vänder sig poeten själv till någon? Sudigheten och vagheten i konturerna av denna osynliga samtalspartner passar perfekt med den allmänna tonen i strofen, med bilden av skönhet i vila.

Men nästa strof introducerar en alarmerande ton i denna harmoni:

Och hennes kudde är varm,
Och en het, tröttsam dröm,
Och när de blir svarta springer de på axlarna
Flätor med band på båda sidor.

Om du läser poesi och bara uppmärksammar orden, så finns det bara ett epitet - tråkig- motsäger den allmänna innebörden av det som sades i den första kvaden. Skönhetens dröm, som från utsidan verkar söt ("I gryningen sover hon så sött") är tröttsam för henne. För en sekund lämnar vi poetens och samtalspartnerns synvinkel och tar hjältinnans synvinkel. Men bara för en sekund; alla andra bilder av quatrainen beskriver den utifrån, utifrån. Och förstå varför ljuv dröm så här tråkig, vi kan inte än.

Men vi kan göra det som är obligatoriskt när vi läser poesi - låt oss uppmärksamma inte bara orden, utan också poetisk syntax, ljudskrivning och rytmisk andning. Och då kommer något mycket intressant att avslöjas. I den första strofen fanns det inte ett enda "ch"-ljud, men i den andra exploderar det här ljudet fyra gånger i rad, som ett alarmerande åska: "hett... varmt... Svartnar... axlar." I den första strofen skapade upprepningar en avslappnande stämning, i den andra anaforisk början("Och... And... And...") låter upprymt, nervöst, nästan hotfullt.

Och nu går vi vidare till den tredje och fjärde strofen:

Och igår vid fönstret på kvällen
Hon satt länge, länge
Och såg matchen genom molnen,
Vad, glidande, månen var på gång.

Och ju ljusare månen spelade,
Och ju högre näktergalen visslade,
Hon blev blekare och blekare,
Mitt hjärta slog mer och mer smärtsamt.

Diktens dramatiska klang förstärks kraftigt. Ämne lidande trycker först på ämnet skönhet, och knyter sedan till en oupplöslig knut med den. Vi vet inte vad skönheten lider av i livet som sömnen räddar henne från. Från obesvarad kärlek, från svek? Men detta lidande är hopplöst och oundvikligt. Och ju sorgligare blekheten som täckte hennes kinder, desto ljusare blir rodnaden som spelar på hennes kinder i sömnen. Och han är inte allsmäktig: lidande tränger in i sömnens kärna, gör den tröttsam - och rodnaden endast för en utomstående betraktare verkar mild, i själva verket är den febrig, smärtsam...

Ljuddesignen, som skisserades i den andra strofen, intensifieras bara i den tredje och fjärde. Återigen stänger det explosiva "h" i ändarna av linjen, som poler i en elektrisk krets, och mellan dem gnistor en känsla av smärta: "Och VYchera vid fönstret VVeCheru." Och upprepningarna är återigen avsedda att öka känslan av dramatisk hopplöshet: "Under lång, lång tid... Och ju ljusare... Och ju högre... Ju blekare... desto sjukare och sjukare."

Och nu måste vi återvända till de teman som beskrivs i den första "fridfulla" strofen. Fet använder medvetet ring sammansättning, upprepar i finalen bilderna som användes i början av dikten:

Det är därför på det unga bröstet,
Så här brinner morgonen på kinderna.
Väck henne inte, väck henne inte...
I gryningen sover hon så sött!

Orden är nästan alla desamma, men deras betydelse har helt förändrats! Varför skulle du inte väcka skönheten? Inte alls för att beundra henne är glädjefullt. Men eftersom uppvaknandet lovar hennes nya lidande, mycket starkare än det som trängde igenom hennes "tröttande" dröm...

Att inte skrämma bort skönhet, inte väcka lidande – detta är enligt Fet det sanna målet med det poetiska ordet. Det är därför han så ofta undviker att direkt ange ämnet, använder försiktiga tips och föredrar nyanser framför huvudtonerna. I dikten från 1843 (det kommer också att bli ett allmänt accepterat exempel på Fets tidiga texter), "Ett vågigt moln...", uttalas aldrig huvudorden - separation och förväntan:

Ett vågigt moln
Damm stiger i fjärran;
Till häst eller till fots -
Syns inte i dammet!

Jag ser någon hoppa
På en käck häst.
Min vän, avlägsen vän,
Kom ihåg mig!

Fet leder läsaren gradvis, gradvis, till det namnlösa temat separation och väntan. Först ser den lyriske hjälten ett moln av damm. Ett motiv dyker upp avstånd, avlägsenhet; hjälten står vid vägen och kikar in i horisonten. Varför? Förmodligen för att? att han väntar på någon eller något. Sedan börjar figuren av en man dyka upp från detta moln. Hjälten tar inte bort blicken och tittar på konturerna av denna figur. Det gör att hans förväntan är full av spänning, den är internt dramatisk. Slutligen, genom hjältens ögon, ser vi ryttaren "på en käck häst." Och omedelbart, tillsammans med den lyriska hjälten, blundar vi, slutar se världen omkring oss, tittar in i våra hjärtans liv: "Min vän, avlägsen vän! // Kom ihåg mig." Hjälten tilltalar inte närmar sig till ryttaren, men till hans avlägsen kamrat. Och även om vi inte vet något om "vän" (vem är han? Eller är det hon, den älskade?), lär vi oss mycket om den lyriska hjälten. Han är ensam, han är ledsen, han väntar på ett möte...

Huvudsaken sägs inte direkt, utan i en antydan, läs genom ord. Detta händer alltid med Fet. Och i hans mest kända dikt ”Viska. Skygg andning. En näktergals trilla...” (1850), en analys av vilken du kan hitta i avsnittet ”Analys av verk”, en hel del av talet saknas helt: här finns inte ett enda verb.

Av samma skäl, i Fet spelas den avgörande rollen inte av färg, utan av nyans. Således, i åtta rader av hans klassiska miniatyr "Underbar bild..." (1842) finns det bara en färg - vit:

Underbar bild
Vad kär du är mig:
Vit slätt,
Fullmåne,

Den höga himlens ljus,
Och skinande snö
Och avlägsna slädar
Ensam löpning.

Men det är mycket flimmer, blickar och reflektioner. Här är det släta, kalla ljuset från den snöiga slätten. Här är den mystiska och dubbla strålningen från fullmånen. Här är den höga vinterhimlens skymning, bleka ljus. Här är det djupa reliefdjupet på slädebanan. Men detta räcker inte. Om du tittar noga, eller snarare, lyssnar noga på bilderna i denna dikt, kommer det att bli tydligt att Fet med hjälp av ett oändligt spel av nyanser av vitt faktiskt talar om ljud. Den snötäckta slättens vita strålglans förmedlar främst till läsaren en känsla av kosmisk tystnad, som knappt störs av knarrandet av löpare på avlägsna slädar. Läsaren är fördjupad i denna stora tystnad i universum – och detta är diktens yttersta uppgift, dess innebörd.

Så här går Fets dröm i uppfyllelse - "att tala med din själ utan ett ord." Så utvecklas bilden av hans lyriska hjälte. Han är begåvad med ökad sårbarhet, strävar efter att skydda mentallivets bräckliga värld, att avleda uppmärksamhet utifrån.

Säkerhetsfråga

• Varför i dikten "At dawn don't wake her up..." upprepar sista strofen i stort sett den första? Hur är tekniken för en ringkomposition relaterad till Fets konstnärliga koncept? Läs andra lyriska dikter av denna poet, visa med exempel hur han förkroppsligar sin princip "utan ord kan själen tala"?

Mogna år. Landskap texter. Biografi om Fet och hans lyriska hjälte. Naturligtvis ger Afanasy Fets poesi tillgång till både vardagliga detaljer och de "tråkiga" detaljerna i en modern människas liv; ibland ekar av den frätande och aktuella poesin av Heine, den vanliga läraren i den litterära generation som Fet tillhörde , hörs:

Dåligt väder - höst - rök,
Du röker - allt verkar inte räcka.
Jag skulle åtminstone läsa - bara läsa
Framstegen går så långsamt.

Den gråa dagen smyger sig lätt,
Och de pladdrar outhärdligt
Väggklocka på väggen
Outtröttligt med tungan...
................................................
Över ett ångande glas
Svalkande te
Tack gode gud, lite i taget,
Det är som kväll, jag håller på att somna...

Och ändå, mycket oftare framträdde den lyriske hjälten Fet som en förfinad, kontemplativ varelse; Inte konstigt att det spelade en sådan roll i hans poesi landskapstexter. Några av hans dikter, tillägnade det intensiva, mystiska livet i naturen gömt för mänskliga ögon, har du redan läst i grundskolan: ”Jag kom till dig med hälsningar, // för att berätta att solen har gått upp, // att den fladdrade med ett varmt ljus // Genom lakanen ...” (”Jag kom till dig med hälsningar...”, 1843). Men nu kan du urskilja nya semantiska nyanser i dessa välbekanta dikter, koppla samman temat animerad natur med ett annat konstant motiv av Fets poesi - med önskan att tala utan ord, före ord, förutom ord. Som naturen själv säger: "...Att berätta för mig att från överallt // jag blåser av glädje, // att jag själv inte vet att jag kommer // sjunger, - men bara sången mognar."

Han älskar övergångstiden mellan dag och natt, när skymningen gör alla föremål suddiga, underförstådda: ”Så skyggt kommer skuggan, // Så i hemlighet försvinner ljuset, // Vad du inte säger: dagen har gått, / / Du säger inte: natten har kommit.” (”Vänta på en klar dag i morgon...”, 1854). Men om han skildrar natten, arbetar han i genren nattlandskap, nocturne, placerar sedan nästan alltid föremål i fokus av starkt månsken: "Natten sken. Trädgården var full av månsken. Ligger // Strålar vid våra fötter i vardagsrummet utan lampor. // Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade, // Precis som våra hjärtan bakom din sång.” Och bland årstiderna föredrar den lyriska hjälten Feta sen vår, när sommaren ännu inte har blossat upp, och tidig höst, när värmen ännu inte helt har lagt sig. Tillståndet av övergång, flöde, gap är nära honom i allt - både i tid och rum.

Men här upprepades den paradox som vi redan har diskuterat om och om igen. Samtida vägrade att känna igen den raffinerade bilden av den lyriska hjälten i poetens verkliga biografiska personlighet. "Varifrån kom denna godmodige, tjocke officer... en sådan obegriplig lyrisk fräckhet, en egenskap hos stora poeter?" - skrev Lev Nikolajevitj Tolstoj. Om du läser Fets memoarer, som har återutgivits mer än en gång under de senaste åren ("Early Years of My Life", 1893; "My Memoirs", 1890), så kommer du att kunna se själv: det här är anteckningarna från en bra tjänsteman, en liten tjänsteman, en nitisk och till och med snål ägare, men ingen briljant poet. Hans öde ger oss ett exempel på den extrema klyftan mellan liv och kreativitet, mellan en biografisk personlighet och bilden av en lyrisk hjälte. Detta gäller dock många stora poeter av Fetovs generation; vi har redan pratat om den stora ryske lyrikern Fjodor Tyutchevs många år av byråkratisk och diplomatisk tjänst, nämnde Konstantin Sluchevskys framgångsrika byråkratiska karriär, som verkade absorbera honom fullständigt... Vasilij Zhukovskijs berömda formel: "Liv och poesi är ett" höll på att bli en anakronism...

Men även mot denna bakgrund var Fets upplevelse särskilt dramatisk. Du vet redan om huvudorsaken, om sammanbrottet som inträffade hos poeten när han fick reda på att han inte hade rätt att bära sin fars efternamn. Till en början blev detta sammanbrott något utjämnat av de förhoppningar som Afanasy Afanasyevich förknippade med löftet från sin farbror, P.N. Shenshin, för att testamentera 100 000 rubel, förvarad i en järnkista, till sin brorson. Men 1844 dog Pavel Neofitovich plötsligt, pengarna försvann från bröstet och Fet lämnades inte bara utan adel, utan också utan försörjning. Uppenbarligen var det då som han slutligen och oåterkalleligt överväldigades av önskan att till varje pris återfå det han förlorat.

Vägen till adeln under dessa år öppnades av den allra första officersgraden. Och Fet trädde i tjänst vid kurassierordensregementet och blev underofficer. Ett år senare erhöll han officersgraden, men för sent: i juni 1845 meddelade Högsta Manifestet att från och med nu endast majorens grad skulle ge adeln. Långa år av tjänst drog ut på tiden. Fet tillbringade åtta år i Kherson-provinsen. Det var där som en kärlekstragedi utspelade sig: dottern till en pensionerad general, Maria Lizich, som Fet var kär i, men som han inte kunde gifta sig med på grund av ömsesidig fattigdom, brändes av en tändsticka som slarvigt (eller medvetet) kastades av hennes... Sorgen över denna livskatastrof kommer att fångas i en av de bästa Fetov-dikterna från den sena perioden:

...jag vill inte tro det! när du är på stäppen, hur underbart det är,
I midnattsmörkret, tidig sorg,
På avstånd framför dig är genomskinlig och vacker
Gryningen steg plötsligt

Och min blick drogs ofrivilligt till denna skönhet,
In i den majestätiska briljansen bortom hela mörkrets gräns, -
Viskade ingenting riktigt till dig vid den tiden:
Det är en man utbränd där ute!
("När du läser de smärtsamma raderna...", 1887)

1853 överfördes Fet till vakten, tillsammans med sitt regemente omplacerades han till Novgorod-provinsen och deltog i träningsläger nära St. Petersburg. Samtidigt började han aktivt publicera: 1840-talet, en period av poetisk tidlöshet, tog slut och dikter började återigen intressera läsarna. Men även i denna strikt litterära sfär var ”materialet” för Fet viktigare än ”idealet”. På 1850-talet var poesin för honom först och främst en källa till ekonomiskt oberoende och välstånd, och först därefter en mystisk sfär för självuttryck. Det var därför han var redo att arbeta i vilken genre som helst, inklusive de som inte lovade konstnärliga segrar. Läsarna blev förbryllade när de stod inför Fets långa, mångsidiga och monotona dikter, med hans poetiska översättningar, som led av bokstavstrogen. Det vill säga, de offrade versens skönhet för den formella närheten till originaltexten...

Men i allmänhet var hans kreativa karriär under detta decennium mer framgångsrik än hans militära. 1856, på tröskeln till Fets tilldelning av den efterlängtade "ädla" graden av major, blev det känt: från och med nu fick endast överstar ett adelsbrev. Att leka med ödet förlorade sin mening för honom: han tog ett år och sedan en obestämd ledighet, reste till Tyskland, Frankrike, Italien och 1858 drog han sig helt i pension och bosatte sig i Moskva.

Vid den tiden var Fet redan framgångsrikt gift med M. Botkina. Äktenskapet löste alla hans ekonomiska problem över en natt. Och precis i tid: den nya generationen, genom demokratiska kritikers mun - Dobrolyubov, Chernyshevsky - antog ett misstroendevotum för Fetovs "konstnärliga brist på ideologi." År 1859 exkommunicerades poeten faktiskt från de progressiva redaktörerna för tidskriften Sovremennik, och i en recension av den tvådelade verksamlingen med vilken Fet firade 25-årsjubileet av sin litterära verksamhet, en av den tidens ledande revolutionära kritiker , Varfolomey Zaitsev, definierade Fets livsfilosofi som "en gåsvärldsbild"

Jag var tvungen att plötsligt ändra ödets riktning igen.

Sedan juli 1860 har Fet varit godsägare, ägare till tvåhundra tunnland mark i Mtsensk-distriktet, där det inte fanns några speciella poetiska skönheter, men brödet föddes väl. Han dök nu upp i tryck inte med poesi, utan med polemiska artiklar om ekonomiska ämnen, där han krävde att regeringen bättre skulle skydda godsägarnas egendom. På fritiden studerade Fet filosofi - han var ett fan av den tyske tänkaren Schopenhauer, vars skepsis motsvarade hans eget sinnestillstånd. Kretsen för Fetovs litterära kommunikation blev allt smalare. 1874 bröt han relationerna med Ivan Sergeevich Turgenev, men blev nära Leo Tolstoj. Han hade dock också en annan bekantskapskrets, inte alls litterära. Medlemmar av den kejserliga familjen sökte kommunikation med Fet; hans korrespondens med storhertig Konstantin Romanov, en amatörpoet, är ganska omfattande. Men det viktigaste var att han 1873 slutligen erkändes som Shenshin: Kejsar Alexander II tog hänsyn till Fets förtjänster på det poetiska området och beordrade återlämnande av hans arvsrättigheter. 1889 blev Fet kommunalråd.

Det "formella", vardagliga målet med livet uppnåddes. Pengarproblem lösta. Sjukligt utvecklad stolthet är tillfredsställd. Samlingar av hans nya dikter publicerades regelbundet under samma titel "Evening Lights". Ingen tvivlade längre på att Fets dikter skulle bli en del av de ryska litterära klassikerna och påverka poeterna i efterföljande generationer. Men tillsammans med de yttre hindren verkade incitamentet att leva försvinna. Kreativitet, som aldrig blev meningen och berättigandet av den jordiska vägen, kunde inte "ersätta" det redan uppnådda sociala målet. Och ålderdomens fysiska lidande, förvärrat av svår astma ("plågande andning"), föreföll honom som ett ont som bara kunde elimineras genom frivillig död.

Den 21 november 1892, efter att ha skickat sin fru hemifrån och lämnat en lapp ("Jag accepterar inte den medvetna ökningen av oundvikligt lidande. Jag går frivilligt mot det oundvikliga"), gjorde Fet självmordsförsök. Som tur var hade han inte tid att begå självmord. Hans hjärta tålde det inte, han hade en apoplexi och livet självt lämnade honom.

Säkerhetsfråga

• Vilken var den största motsättningen mellan Fets liv och hans verk? Tränger den biografiska erfarenheten igenom hans dikter? Stöd dina slutsatser med exempel.

Analys av verk

"Viska, blyg andning..." (1850)

När vi studerar Fets arbete har vi redan lagt märke till ett viktigt drag i hans poetik: han föredrar att inte prata om de viktigaste sakerna direkt, begränsar sig till genomskinliga antydningar. Det mest slående exemplet av detta slag är dikten "Viska, blyg andning...".

Viskningar, blyg andning,
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,
Oändliga skuggor
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Reflexionen av bärnsten
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..

Observera: alla tre stroferna i denna dikt är uppträdda på en syntaktisk tråd och bildar en enda mening. För närvarande kommer vi inte att förklara varför Fet behöver detta; Vi återkommer till detta senare. Under tiden, låt oss tänka på den här frågan: vad är det viktigaste i denna långa mening, och vad är sekundärt? Vad är författarens fokus?

Kanske på levande, metaforiska beskrivningar av den objektiva världen? Det är ingen slump att Fet skapar ett varierat utbud av färger: här och silver ström, och lila rosor och en mörkgul "glimt av bärnsten" i de "rökiga molnen" före gryningen.

Eller strävar han i första hand efter att förmedla ett känslomässigt intryck, glädje över den kommande gryningen? Det är inte för inte som epiteten han väljer är så färgade av personlig attityd: sömnig Bäck, magiskändringar, söt ansikte...

I båda fallen är "konstigheten" i denna dikt förståelig och motiverad: det finns inte ett enda verb i den! Verbet som en del av talet är oupplösligt kopplat till idén om rörelse, med kategorin föränderlig tid. Om poeten ville skapa en bild till varje pris Plats, för att förmedla till läsaren hans andliga humör, skulle han inte vara ledsen att offra en hel del av talet, att överge verbala rörelser. Och i det här fallet skulle det inte längre finnas ett behov av att gissa varför gränserna för hans straff inte sammanfaller med strofernas gränser. Denna mening är helt nominativ, det finns inget behov av att delas upp i syntaktiska segment, den täcker hela bilden av livet, på en gång.

Men faktum är att för Fet är bilden av rymden inte huvudsaken. Han använder en statisk beskrivning av rummet främst för att förmedla tidens rörelse.

Läs dikten igen.

När, i vilket ögonblick börjar det? Långt före gryningen: strömmen är fortfarande "sömnig", fullmånen lyser (det är därför strömmen, som reflekterade den, blev till "silver"). Nattfrid råder i himlen och på jorden. I den andra strofen förändras något: "nattens ljus" börjar kasta skuggor, "skuggor utan slut." Vad betyder det? Det är inte helt klart än. Antingen har vinden stigit och träden, som vajar, skakar månens silverljus, eller så rann krusningarna före gryningen över himlen. Här går vi in ​​i tredje strofen. Och vi förstår att gryningen verkligen är på väg, "rökiga moln" är redan synliga, de sväller av gryningens färger, som segrar i sista raden: "Och gryning, gryning!..."

Och nu är det dags att fråga dig själv igen: vad handlar den här dikten om? Om naturen? Nej, om kärlek, om en dejt, om hur tiden går obemärkt förbi ensam med din älskade, hur snabbt natten går och gryningen kommer. Det vill säga om vad direkt dikterna säger inte, vartill poeten bara halvt skamligt antyder: "Viskar... Och kyssar, och tårar..." Det är därför han vägrar att dela upp sitt poetiska uttalande i separata meningar. Det är därför trokee väljer en "hastig" rytm och växlar rader på fyra och tre fot. Det är viktigt för honom att dikten läses i ett andetag, vecklas ut och flyger förbi snabbt, som tiden för ett datum, så att dess rytm slår upphetsat och snabbt, som ett kärleksfullt hjärta.

Säkerhetsfråga

• Läs en annan dikt av Fet, befriad från verb - "I morse, denna glädje..." (1881). Analysera det, visa hur tidens rörelse ser ut genom namngivning och beskrivande definitioner.

"På en höstack på natten i söder..." (1857)

I dikten, som den store ryske kompositören Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij kallade "lysande", är det lätt att urskilja Lermontovs inflytande - därför, innan du börjar analysen, var noga med att läsa om Lermontovs dikt "Jag går ut ensam på vägen. .”.

På en höstack på natten i söder
Jag låg med ansiktet mot himlavalvet,
Och kören lyste, livlig och vänlig,
Bred runt, darrande.

Kom ihåg att Lermontovs lyriska hjälte gick ut på en öde nattväg för att lämnas ensam med natten och höra hur "stjärnan talar till stjärnan"? Den lyriska hjälten Fet vänder sig också mot den södra natthimlen, det himmelska "himlen"; han uppfattar också universum som en levande varelse, hör stjärnornas konsonantkör, känner deras "darrande". Men i Lermontov lyssnar "öknen" på Gud, och i bilden av världen som Fet skapar är Gud fortfarande frånvarande. Detta är desto mer märkbart eftersom de poetiska uttryck som han använder är förknippade med traditionen av religiös och filosofisk poesi, med genren ode: "firmament", "kor av luminaries". Kvalificerade läsare av den tiden urskiljde lätt dessa stilistiska nyanser, och du, om du kommer ihåg Lomonosovs ode "Evening Reflection on God's Majesty ...", kommer att fånga dem själv.

Jorden är som en vag, tyst dröm,
Hon flög iväg okänd
Och jag, som den första invånaren i paradiset,
Man såg natten i ansiktet.

I den andra strofen verkar det som om denna motsättning inte längre existerar: den lyriske hjälten Feta liknar sig själv vid "paradisets första invånare", Adam. Detta betyder att det talar om den naturliga storhetens "gudomliga" natur. Men låt oss vara försiktiga och inte skynda oss att dra slutsatser. Vi har att göra med ett poetiskt, och inte ett teologiskt, verk; I poesin är en bild fullt möjlig som är otänkbar för den religiösa bilden av världen: paradiset utan Gud, skapelsen utan Skaparen.

Det är bättre att uppmärksamma epiteten för nu; några av dem strider mot den första strofen. Där handlade det om himlen, den stjärnklara kören; här - om jorden, dum, och också vaga, som en dröm. Den lyriska hjälten tycks dela sig emellan ljus- och samtidigt på natten! - himlen och den oskiljaktigt mörka jorden. Dessutom tappar han någon gång sin känsla för gränser, han har känslan av att han svävar i himlen och jorden är någonstans långt under honom!

Och just i detta ögonblick dyker en helt ny bild upp i dikten:

Jag hängde över denna avgrund.

Vems "hand" är detta? Fet vägrar fortfarande att tala om Gud direkt och direkt. Men nu råder det inte längre någon tvekan - poetens lyriska hjälte, som ansåg sig vara en övertygad ateist, blir plötsligt medveten om den gudomliga närvaron i allt. Och i "kören" av stjärnor, "levande och vänlig." Och i mig själv.

Dikten, som inleddes med en bild av den animerade, allt levande naturens värld, slutar med hjältens plötsliga "möte" med skapelsens hemlighet. Huvudjämförelsen av den andra strofen - "som den första invånaren i paradiset" - är äntligen fylld med verklig mening. Den lyriska hjälten blev verkligen som Adam, som Herren just hade skapat. Och därför ser han universum för första gången, ser på det med en fräsch, förvånad blick. Detta är konstnärens syn; varje konstnär, varje poet ser på livet som om ingen kunde se det före honom.

Jag rusade mot midnattsavgrunden,
Eller rusade mängder av stjärnor mot mig?
Det verkade som i en kraftfull hand
Jag hängde över denna avgrund.

Och med blekning och förvirring
Jag mätte djupet med min blick,
där jag i varje ögonblick
Jag sjunker mer och mer oåterkalleligt.

Kom ihåg litterära termer:

anafora; ringsammansättning; landskapstexter.

* Blagoy D.D. Världen som skönhet: Om "Evening Lights" av A. Fet. M., 1975.
Denna lilla och mycket enkelt skrivna bok behandlar inte bara cykeln av samlingar av Fets dikter, publicerade under samma titel, utan ger också en förtätad översikt över Fets poetik.

* Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Uppsats om livet och kreativitet. L., 1990.
En liten populärvetenskaplig bok hjälper dig att förstå Fets förvirrande biografi och särdragen i hans poetik.

* Gasparov M.L. Verbless fet // Gasparov M.L. Utvalda artiklar. M., 1995.
En enastående modern poetisk kritiker skrev om hur "vägran" av verb i några av Fets dikter hänger ihop med hans konstnärliga attityd. Artikeln är särskilt användbar för dem som planerar att studera humaniora i framtiden.

* Fet A.A. Minnen. M., 1983.
Detta är en förkortad återutgivning av Fets trevolymsnoteringar om hans liv.

Fets dikter är inte ord

om skönhet och skönhet själv,

fick liv på vers.

V. Kozjinov.

Besitter den övervägande lyriska talangen hos A.A. Fet lämnade oss unika poetiska skapelser: samlingarna "Lyriska Pantheon" (1840), "Dikter" redigerade av Grigoriev (1850), "Dikter" redigerade av Turgenev (1856), "Aftonsljus" (1883, 1885, 1888, 1891) och översättningar. Men det råder ingen tvekan om att poeten inte hade någon lust för verk av voluminös natur, för dikter, för dramatik, för episka former.

Fets bekännelse är intressant i detta avseende. Talar i sina memoarer om det intryck som komedin han skrev gjorde på I.S. Turgenev, skriver poeten: efter att ha läst komedin, "Turgenev såg vänlig ut i mina ögon och sa: "Skriv inte något dramatiskt." Du har inte alls den här streaken.” Fet A. Mina minnen 1848-1889 del 1. M., 1890. P. 1..

I Fets poetiska värld finns det ingen uppenbar evolution, inga biografiska detaljer, och det lyriska ämnet (den konventionella lyriska hjälten) är "en person i allmänhet, den första personen, utan specifika tecken. Han beundrar skönhet, tycker om naturen, älskar och minns. Bilden av hans älskade är också generaliserad och splittrad. En kvinna i Fetovs värld är inte ett subjekt, utan ett kärleksobjekt, en slags eterisk bild, en glidande vacker skugga” Sukhik I. rysk litteratur. XIX århundradet. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stjärna. 2006. Nr 4. S. 231.. I sina verk dras Fet mot att skildra nuet, han är en poet för "ögonblicket", därför är fragmentering ett slående inslag i hans dikter. N.N. Strakhov skrev: "Han är en sångare och en exponent för individuella stämningar i själen eller till och med tillfälliga, snabbt övergående intryck. Han presenterar inte för oss någon känsla i dess olika faser, skildrar inte någon passion med dess definierade former i fullheten av dess utveckling; han fångar bara ett ögonblick av känsla eller passion, han är helt och hållet i nuet, i det snabba ögonblicket som fångade honom och tvingade honom att hälla ut underbara ljud.” Strakhov N.N. Litteraturkritik: Artikelsamling. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Mycket viktiga koncept för Fetovs konstnärliga värld är ideal och skönhet. I artikeln "Om Tyutchevs dikter" noterar Fet: "Låt ämnet för sången vara personliga intryck: hat, sorg, kärlek etc., men ju längre poeten flyttar dem bort från sig själv som ett objekt, desto mer vaksam är han. ser nyanserna av sina egna känslor, desto renare kommer hans ideal att framträda.” Här säger han: "en konstnär värderar bara en aspekt av föremål: deras skönhet, precis som en matematiker värderar deras konturer och siffror. Skönhet är spridd över hela universum och, liksom alla naturens gåvor, påverkar även de som inte är medvetna om det, precis som luften ger näring åt dem som kanske inte antyder dess existens.”

Antologiska dikter spelade en stor roll i bildandet av Fets estetik. "Kontemplation av det vackra enligt Fet, som all sann konst, återför en person till guldåldern, som ännu inte känner till tragedin med oenighet och lidande under järnåldern, tragedin med alienation mellan människa och natur, alienation av människor: Jag besökte det förlovade landet, / Där guldåldern en gång lyste ,/ Där, krönt med rosor och myrter,/ Under tak av ett väldoftande träd,/ En mild man var i sällhet.” Fet som arvtagare till antologiska traditioner. // Litteraturfrågor. 1981. Nr 7. S. 176 - 177..

Fet visade i ett antal "antologiska" dikter en förkärlek för en korrekt, objektiv beskrivning av de yttre formerna av observerade fenomen, det vill säga han vände sig till medel för episk berättande. Den antologiska poesin hade dock inget inflytande på den ryska poesins karaktär och riktning. Det är nödvändigt att notera den märkbara närvaron i hans antologiska dikter av en subjektiv stämning som förstör den strikta objektiva kontemplationen av denna värld.

Men Fets imitation av antik poesi när det gäller plastformernas yttre skönhet, i önskan att rita de exakta konturerna av ett föremål i ord, och när det gäller innehåll hade dock inte någon större betydelse i den övergripande volymen av hans verk. För Fet var antologiska dikter en ”touchstone”, ett ögonblick av konstnärlig utveckling, där poetens djupa intresse och kärlek till antik konst tog sig uttryck.

Fets antologiska dikter och hans många översättningar från romerska klassiker gör det möjligt att spåra den antika konstens roll i utvecklingen av Fets kreativa krafter, särskilt när det gäller att vårda en känsla av klassisk proportion och harmoni, vaksamhet i förhållande till plastisk skönhet.

Moderna forskare ser ett karakteristiskt drag i Fets poesi inte i balans i den klassiska antikens anda, men noterar poetens koncentration på att återge ett levande intryck, ett andligt svar på verklighetsfenomenen.

"Fets poetiska känsla framträder i så enkla, hemtrevliga kläder att det krävs ett mycket uppmärksamt öga för att lägga märke till den, särskilt eftersom omfånget av hans tankar är mycket begränsat, innehållet kännetecknas inte av vare sig mångsidighet eller djupgående. Av alla de komplexa och varierande aspekterna av det inre mänskliga livet är det bara kärleken som får ett svar i Fets själ, och då mest i form av en sinneskänsla, det vill säga i dess mest primitiva, naiva manifestation.” Ryska estetiken och kritiken av 40-50-tal av 1800-talet . M., 1932. S. 479..

Fet är i första hand en poet av naturens intryck. Den viktigaste aspekten av hans talang är hans ovanligt subtila, poetiska känsla för naturen. I en lyrisk dikt, om den har naturen som ämne, är huvudsaken inte själva bilden av naturen, utan den poetiska känslan av att naturen väcker i oss. Fets känsla för naturen är naiv och ljus. Det kan bara jämföras med känslan av första kärlek. I de vanligaste naturfenomenen vet han hur man lägger märke till de subtilaste flyktiga nyanserna.

B.Ya. Bukhshtab förmedlar mycket exakt den innovativa essensen av Fets personifiering: "Omvärlden är, så att säga, färgad av den lyriska hjältens stämningar, livad upp, animerad av dem. Förknippat med detta är antropomorfism, den karakteristiska humaniseringen av naturen i Fets poesi. Detta är inte den antropomorfism som alltid är inneboende i poesi som metod för metaforisk skildring. Men när Tyutchevs träd rasar och sjunger, skuggan rynkar pannan, det azurblå skrattar - dessa predikat kan inte längre förstås som metaforer. Fet går längre än Tyutchev i detta. Mänskliga känslor tillskrivs naturfenomen utan ett direkt samband med egenskaperna hos dessa fenomen. Lyriska känslor, som det var, rinner ut i naturen, infekterar den med känslorna hos det lyriska "jag", förenar världen med poetens humör" Bukhshtab B.Ya. Inledande artikel, sammanställning och anteckningar // Fet A.A. Dikter och dikter. L., 1986. S. 28..

”Vi kan tillägga att i ett antal exempel fungerar naturens ”känslor” och ”beteende” som aktiva subjekt, och människan uppfattar passivt denna påverkan” Ibid. S.28..

Fet är en representant för "ren konst". Hans tidiga poesi kännetecknas av objektivitet, konkrethet, klarhet, detaljerade bilder och plasticitet. Kärlekens huvudtema får en sensuell karaktär. Fets poesi bygger på skönhetens estetik, på principerna om harmoni, mått, balans. Glad livsbekräftelse tar formen av måttlig horatisk epikurism.

Det måste sägas att Fets poetiska talang är mer som en improvisatörs talang. Hans verk förblir som de var under de första minuterna. "En strikt konstnärlig känsla för form, som inte tillåter ett enda vagt drag, inte ett enda felaktigt ord, inte en enda skakig jämförelse, besöker honom sällan" Rysk estetik och kritik av 40-50-talet av 1800-talet. M., 1982. S. 484..

Fet ansåg till en början att de dikter som han ändrade under inflytande av kritik från vänner skulle vara färdiga. Fet har i allmänhet lite kritisk takt, han är för överseende med sina verk.

Fets syntax strider ofta mot grammatiska och logiska normer. För första gången introducerar han verblösa dikter i rysk poesi ("Viska", "Storm"). När det gäller rikedomen av rytm och variation av strofisk konstruktion, intar Fet en av de första platserna i rysk poesi.

Fet blev upplyst av just den poetiska vaksamhet som han skrev om i en artikel om Tyutchev: "Där det vanliga ögat inte misstänker skönhet, ser konstnären det, distraherar från alla andra egenskaper hos föremålet, sätter en rent mänsklig prägel på det och utsätter det för allas förståelse.” "Russian Word, 1959, nr 2-P. 67.. Ju mer lösryckt, objektiv (starkare) denna vaksamhet är, även med sin subjektivitet, desto starkare är poeten och desto evigare hans skapelser" Ibid. S. 66.

Ett utmärkande drag för Fets poesi är dess musikalitet. N.N. Strakhov sa: ”Fets vers har en magisk musikalitet och dessutom är den ständigt varierad; Poeten har en melodi för varje stämning i själen, och när det gäller melodins rikedom kan ingen motsvaras av honom.” Strakhov N.N. Litteraturkritik: Artikelsamling. - St. Petersburg, 2000. P.425.. Great P.I. Tjajkovskij skrev om honom i ett brev: ”Fet är ett helt exceptionellt fenomen... Liksom Beethoven fick han kraften att röra sådana själssträngar som är otillgängliga för artister, även om de är starka, men begränsade av gränsen. av tal. Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker, som till synes undviker ämnen som lätt kan uttryckas i ord.” Ny forskning om Fet. V.V. Rozanov. Om skrivande och författare. M., 1995. S. 617.. Den semantiska rollen för ljudet av Fets poetik formuleras av honom i hans följande kvat: "Dela dina levande drömmar, / Tala till min själ; / Det du inte kan uttrycka i ord, Bring ljud till din själ."

Fets psykologiska analys är föremål för komplexa, svåra att förmedla i ord tillstånd i en persons mentala värld, som ingen har skrivit om tidigare. N.N. Strakhov skrev: ”Fets dikter har alltid perfekt friskhet; de är aldrig utslitna, de likna inte några andra dikter, varken våra eller andra; de är fräscha och obefläckade, som en nyblommande blomma; det verkar som om de inte är skrivna, utan föds helt och hållet” Strakhov N.N. Litteraturkritik: Artikelsamling. - St. Petersburg, 2000. S.426.. Det är överföringen av de mest subtila upplevelserna, inspelningen av flyktiga stämningar som för Fet närmare Leo Tolstoj, med hans psykologism, som Chernyshevsky kallade "själens dialektik". I Fets poetik, liksom Tolstoj, kommer vi aldrig att hitta hackade fraser och definitioner. Han avslöjar vad bara han och ingen före honom såg. Ilya Tolstoy skriver i sina memoarer: "Min far sa om Fet att hans främsta förtjänst är att han tänker självständigt, med sina egna tankar och bilder inte lånade från någonstans, och han ansåg honom, tillsammans med Tyutchev, bland våra bästa poeter." Tolstoj I. Mina minnen. M., 2000. S. 202..

Nekrasov skrev: "En person som förstår poesi... inte en enda rysk författare efter A.S. Pushkin kommer inte att få så mycket poetiskt nöje som herr Fet kommer att ge honom.” Nekrasov N.A. Komplett samling verk och brev. T.9. M., 1950. S. 279.

"Fets vers har den högsta harmonin och fullständigheten", konstaterar V. Kozhinov. Kozhinov V. Hur poesi skrivs. M., 2001. s. 187.

"I Fets verk finns det ett ljud som inte hade hörts tidigare i rysk poesi - det här är ljudet av en ljus, festlig känsla av liv. Vare sig det är i naturens bilder eller i det egna hjärtats rörelser, känner man ständigt att livet svarar på dem från sin ljusa, klara sida, i ett slags avskildhet från alla vardagliga bekymmer, svarar på det som är helt, harmoniskt, förtjusande. i den, precis vad den är - den högsta saligheten. Alla är förmodligen bekanta med dessa flyktiga ögonblick av en omedvetet glädjefylld känsla av livet.” Fet tar tag i dem i farten och får dem att känna i sin poesi. I nästan alla hans verk glittrar denna ljusa, gnistrande ström och höjer vår vardagliga, vardagliga struktur i livet till någon form av fri, festlig ton, för själen in i en ljus, salig sfär." Rysk estetik och kritik av 40-50-talet av 1800-talet. M., 1992. P.501..