Drama "Tri sestre" je bila napisana po naročilu Moskovskega umetniškega gledališča leta 1900 in se je prvič pojavila na odru leta 1901. Delo je tako priljubljeno, da ga že več kot 100 let ne prenehajo uprizarjati gledališča po vsem svetu.
Igra je sestavljena iz štirih dejanj. Celotno življenje junakov se odvija v majhnem provincialnem mestu, katerega glavna zabava prebivalcev so ogovarjanje, pitje in igre na srečo.
Glavni junaki so sestre: Masha, Irina in Olga, razočarane nad življenjem, povzročajo neprostovoljno sočutje bralca. Olga je nezadovoljna z rezultati svojega dela, saj se ji zdi, da gimnazija vleče kaplje iz nje. vitalnost in mladina.
Življenje se Irini zdi brez najmanjše vrzeli, zato ne more srečati osebe, ki bi jo ljubila. Srednja sestra Maša, ki ima moža, ki jo popolnoma ljubi, je kljub temu nesrečna v družinskem življenju. S smrtjo očeta je življenje sester Prozorov prenehalo biti brezskrbno in jih spodbudilo k razmišljanju o prihodnosti.
Prvo dejanje
Začetek predstave se odvija ob koncu žalovanja za generalom Prozorovim in sovpada z Irininim godom. Na Irininem rojstnem dnevu se zberejo vsi liki v delu. V hišo prideta častnika Tuzenbakh in Solyony, oba sta zaljubljena v Irino. Pojavi se podpolkovnik Veršinin. Z Mašo se imata rada. Tu se srečata Andrey, brat sester, in njegova ljubljena Natasha, mlada dama, ki se oblači v neokusna oblačila in s tem šokira Olgo.
Drugo dejanje
Čas je minil in v hiši Prozorovih se je marsikaj spremenilo. Olga se je poročila z Andrejem, mu rodila sina in se popolnoma ustalila ter popolnoma podredila moža. Andrej je namesto znanstvene dejavnosti postal navaden sekretar v svetu. Policist Solyony je strašno ljubosumen na Irino in ji grozi, da bo ubil tistega, ki ga ljubi.
Tretje dejanje
Po požaru, ki je izbruhnil v mestu, mnogi najdejo zavetje v še vedno gostoljubni hiši Prozorovih. Natalija popolnoma vodi vse zadeve v hiši, prisilila je Olgo, da naredi prostor za svojega sina, in zdaj Olga in Irina živita skupaj. Iz hiše preživi stara varuška Anfisa, ki je postala popolnoma nemočna. Kulygin ne opazi srečanj svoje žene Maše z Veršininom. Pojavi se Tausenbach, ki je zapustil službo, pokliče Irino, naj odide v drugo mesto.
Četrto dejanje
Pet let je minilo, odkar je minilo žalovanje za očetom. Veliko se je spremenilo. Natalija je imela hčerko in jo želi dati v Irinino sobo, ki Tauzenbazu odgovori s svojim soglasjem, in naslednji dan sta pripravljena na poroko. Zgodi se nepredstavljivo. Solyony izzove barona v prepir, ga izzove na dvoboj in ga ubije. Polk, v katerem služita Vershinin in Solyony, je premeščen na Poljsko. Sestre so same.
Glavne teme dela
- Glavna tema v delu je tema dela. Delo bi moralo ugajati, junakinje pa so nad tem, kar počnejo, popolnoma razočarane.
- Predstavo prežema tema nedelovanja in ne glede na to, kako se junaki trudijo nekaj narediti, jim ne uspe, sanje ostajajo nedosegljive.
- Tretja tema je merilo za dojemanje lepote sveta, odnos do narave je merilo moralnega dojemanja sveta, človečnosti in spodobnosti.
- Tema pojmovanja lepote v sodobnem modelu sveta je aktualna v vsakem trenutku, zato je produkcija predstave vedno zaželena na katerem koli odru našega časa.
4. Torej, dobro, vsebina življenja se razkriva skozi koristno dejavnost. Toda ali je mogoče reči, da se je proces ontološkega spraševanja pri Čehovu s tem končal? Seveda ne. Navsezadnje ostaja nejasno, ali kakšno koristno delo omogoča razkrivanje vsebine človeškega življenja, tj. vsebuje globok, bistven pomen. Očitno je ta problem pisatelju služil kot osnova za ustvarjanje njegove naslednje mojstrovine - igre "Tri sestre".
Tri sestre - Masha, Olga, Irina. V predstavi nastopajo v oblekah različnih barv: Maša v črni, Olga v modri, Irina v beli. To kaže na njihovo razliko, ki kmalu postane bolj obsežna in konveksna. Dejansko Irina ni poročena in ne dela, ima rojstni dan in strastno sanja o selitvi v Moskvo, ki zanjo deluje kot kraj, kjer bo postala srečna in bo njeno življenje drugačno, ne kot v tem majhnem mestu, a pomemben, napolnjen z nekim velikim in resničnim pomenom. Dolgo časa, v otroštvu, je tam živela vsa njihova družina in za vse sestre je Moskva simbol brezskrbnega otroštva, nerazumljivega, a mikavnega, ali podoben simbol neke vrste sreče na splošno, kar je mogoče šele ko se človek najde in živi v skladu s svojimi vizijami in težnjami. Torej, Irina v beli obleki in sanja o Moskvi pooseblja upanje. V prvem dejanju predstave je njen rojstni dan in vsa je v pričakovanju nečesa svetlega in dobrega. Pred njo so vsa vrata odprta in vse ceste proste.
Njena sestra Olga, ki nastopa v modri obleki, je učiteljica na gimnaziji. Želi si tudi v Moskvo, vendar nima več istega nerazumljivega optimizma kot Irina. V njej je že manj upanja, čeprav (upanje) sploh še ni umrlo.
Maša je v črni obleki, poročena z gimnazijskim učiteljem in kljub temu, da nima otrok, sploh ne razmišlja o Moskvi. Nima upanja.
Izkazalo se je, da sestre v različnih oblekah predstavljajo tri različne stopnje optimizma in upanja. V Irini je popolno upanje, v Olgi - s skepso, kot da bi bila posekana, v Maši pa sploh ni.
V nadaljnji pripovedi so razlike med sestrama odpravljene. Postaneta enaki, ko se Irina in Olga zapleteta v delo, ki jima ni zanimivo: Olga vse več dela na gimnaziji, na koncu pa celo proti svoji volji postane ravnateljica, ker je »vse že odločeno« , in Irina najprej, nekako neumno in nesmiselno, dela kot telegrafistka (pošilja telegrame nikamor, brez točnega naslova), nato - v zemeljskem svetu in končno opravi izpite za učiteljico, da bi vstopila skupna sfera življenja z Olgo in Mašo. Sestri veže isto – poučevanje, in to je tisto, kar ju formalno združuje in dela podobne. Hkrati pa na koncu predstave ni navedeno, da je Irina oblečena v belo obleko. Nasprotno, morala bi biti, tako kot vsi ostali junaki, v črnih, žalnih oblačilih, saj njen zaročenec, baron Tuzenbach, pade v dvoboju. Vsekakor pa celotno vzdušje na odru naredi vse žalostno, obarvano v črne tone, če ne dobesedno, pa po našem občutku vsega, kar se dogaja. Posledično pripadnost isti dejavnosti (poučevanju) vse sestre spušča v brezizhoden položaj.
Zakaj pridejo do istega? Ja, ker nimajo volje. Pomanjkanje volje sester je bilo opaziti skoraj takoj po izidu igre. Tukaj bomo razjasnili, da se je Maša v resnici poročila, ne da bi jo vprašala, Olga in Irina upata na najboljše (da bosta odšli v Moskvo ali kam drugam) ne s seboj, ampak z nekom takrat - bodisi z njegovim bratom Andrejem , ali s Tuzenbahom. Sami niso sposobni nekega preboja. Po njihovem razmišljanju bi jim moral nekdo dati impulz, bolje rečeno, zagotoviti jim prehod v novo stanje, v novo življenje. Z drugimi besedami, vsi se prepuščajo toku in upajo na brezplačnike, tj. da se jim bo nanesla kakšna srečna priložnost, za katero se bodo zasvojili in postali srečni preprosto zato, ker imajo srečo. A priložnosti še vedno ni, posledično jih tok vse bolj oddaljuje od želene sreče. In bolj ko opravljajo vsakodnevno delo, globlje se zapletajo v situacijo. To je kot močvirje: bolj kot vznemirjaš, globlje te posrka. Tukaj ne morete trepetati, tukaj potrebujete globalni preboj močne volje, ki ga sestre nimajo.
Pomembno je, da glavni junaki nimajo razumevanja, kaj je treba storiti, da bi pobegnili iz močvirja življenja. To se kaže v temi o njihovem odnosu do vojske. Sestre, še posebej Irina in Maša, obravnavajo vojsko, nameščeno v njihovem mestu, kot nekaj svetlega, kar jim lahko vdahne novo življenje. Tako mislijo, očitno zato, ker je med vojsko pogosto običajno, da se zabavajo. Zabavo zlahka povežemo s srečo, čeprav to seveda ni. Ker sestre dobro ravnajo z vojsko, s tem pokažejo željo po sreči in takoj zaidejo v zmoto. Da bi dosegli srečo, bi se namreč morali izviti iz toka in iti svojo pot, tj. potrebno je izvesti določen voljni preboj neposlušnosti obstoječim okoliščinam. Sestre verjamejo, da se za vedrino vojske skriva njihova sposobnost za tak preboj, t.j. vreden sposobnosti pokazati dejanje kljubovanja. Toda to je napaka: vojska vedno uboga tistega, ki ji daje ukaze od zgoraj, vedno je v situaciji, ko nekomu uboga. Zato sestre, ki nanje polagajo upe, zaidejo v zmoto in se namesto prave svobode oprimejo fatamorgane. Tako se je Masha zaljubila v polkovnika Vershinina kot v nekakšen mit, za katerim ni ničesar. Ni ne svobode ne zmožnosti skoka: tu in tam hlipa nad ženo in otroki, medtem ko jih ne misli zapustiti in je v enaki situaciji zasužnjenosti okoliščin kot Maša sama. Njuna romanca je bila že od začetka obsojena na propad in oba sta se tega zavedala. Vedeli so, da nimajo kaj pričakovati drug od drugega, a kljub temu so upali na kakšen čudež, ki bi jim nenadoma spremenil življenje. Poleg tega je opazen pridih v predstavi Veršininova fantazija o čudovitih dnevih v prihodnosti, z absolutnim prepričanjem, da za zdaj živeče ljudi ni sreče. In tukaj v tem človeku, ki zanika srečo v resnično življenje, Maša se zaljubi. In ker je ljubezen želja, v našem primeru sreča, predmet ljubezni pa naj bi po pričakovanjih prinašal srečo, se je Maša odločila, da bo srečo prišla skozi nekaj, kar jo odreka. To je očitna napaka.
Nadalje je povezava napake z vojaško tematiko označena s figuro štabnega stotnika Solyonyja, ki občasno govori kakšne neumnosti. Nato izda neživo tavtologijo o postaji v prvem dejanju (»A vem ... Ker če bi bila postaja blizu, ne bi bila daleč, in če je daleč, potem pomeni, da ni blizu.« ) Izdaja ga kot znanje, čeprav se znanje dejansko napolni z vsebino šele, ko je kršena tavtologija. Nato se v drugem dejanju zaplete v prepir s Čebutikinom, ker je napačno slišal ime mesne jedi, o kateri je govoril. Ali pa celo izjavi grozljive, nemogoče stvari: "Če bi bil ta otrok moj, bi ga ocvrl v ponvi in pojedel." Z drugimi besedami, Salty je nekakšna življenje zanikajoča nepravilnost, laž, ki se nenehno prebija. Še več, če so v prvem dejanju, ko se sestre še niso povsem potopile v močvirje okoliščin, poskušale Solyonija ne pustiti v prostore, kjer se dogaja dejanje, potem kasneje, ko se je potopitev v močvirje končno zgodila , te omejitve ni več.
Izkazalo se je, da potopitev v tok vsakdanjih, običajnih zadev, tj. vedno daljše gibanje v okviru toka, ki uničuje osebnost posameznika znotraj vojašnice, in navsezadnje - pomanjkanje volje, ni nič drugega kot napaka, nekorektnost, manjvrednost.
Čehovljevo pomanjkanje volje se na koncu izkaže za bistveno napačen trenutek, ki ljudi potegne v močvirje vsakdanjega življenja. Kdor hoče iz njega izstopiti, mora to napako videti in popraviti, t.j. izvesti hoteno dejanje trzanja.
Tuzenbach poskuša narediti tak preboj. Zapustil je službo, t.j. prekinil s poslušnostjo okoliščinam, se želel poročiti z Irino in oditi delati v tovarni opeke. S tem, ko je zapustil (iz) vojske in postal neodvisen človek, je naredil nestandardno, napačno - z Irininega vidika - potezo. Ne vidi in ne razume, da njeno roko išče tisti, ki ga potrebuje - oseba z močno voljo, ki je sposobna poskusiti izstopiti iz trenutne rutine in ta poskus naredi. Zgrabila bi ga brez oklevanja, a ji nekaj preprečuje: on, vidiš, ni »tisti«, o katerem je sanjala, in ne izvede sunka »tako«, kot si je zamislila. Navsezadnje ni njen brat tisti, ki jo želi odpeljati v iluzorno Moskvo z zlatimi kupolami, ampak jo ta neprinc pokliče v navadno tovarno opeke. Z drugimi besedami, Tuzenbach ponuja Irini resnična dejanja, ki nikoli niso videti kot izmišljena, in se boji odtrgati od svojih fantazij. Ne ljubi ga, v njem ne vidi svojega pravega odrešenika, ne verjame vanj in pristane na poroko le iz obupa. Pa se lahko v neveri, neveri v srečo in lastno moč naredi pravi preboj? št. Posledično se pomen Tuzenbachovih dejanj ponastavi na nič in sam se izkaže za nepotrebnega, tako da ga, ki želi biti drugačen od ostalih (opustil je službo), ubije vojaški Soljoni, ki kot vsi drugi vojaki (v okviru predstave), je v situaciji zmote, življenjske nepravilnosti. Tuzenbachu preboj ni uspel, trčil je ob skalo nerazumevanja okolice, ki ni videla resnice, strmoglavil pa je, ker si je za zaveznico izbral Irinino nevero (izbral jo je, zaljubil se).
Da bi voljna prizadevanja uspela, je treba verjeti v njihovo izvedljivost, pravilnost in nujnost. Samo verjeti morate in s to vero okužiti druge: "po veri bo nagrajeno."
Nevera povzroča pomanjkanje volje, pomanjkanje volje pa povzroča željo, da bi se prepustili toku in najprej upali na srečo, nato pa ne upali ničesar. Zadnji Čehov je zelo dobro napisan na primeru brata sester Andreja. Sprva je obetal, želel je iti v Moskvo in opravljati posebno delo (znanost), postati profesor. Skupaj z njim sta Olga in Irina upali, da bosta odšli. Z drugimi besedami, na začetku predstave se Andrej, ki igra violino, pojavi pred nami kot simbol upanja, glasba duše. Vendar je bilo to upanje nekako plaho, v skladu z naravo njegovega nosilca, negotovo, brez vere. Posledično je Andreja zasvojila Natalija, ki se po poroki postopoma spremeni iz lepe hostese v enotnega despota, pri čemer poslušnost sebi postavlja nad vse. Tako družinsko življenje in rutina, ki sta se sprva zdela rožnata (v barvi Natalijine obleke, ko se prvič pojavi v prvem dejanju) in ljubko vulgarna (zeleni pas z rožnato obleko), se ob vstopu v Andrejevo življenje spremenita v nekaj strašnega. , ki ga povezujemo s temnim zlom, ki Andreja pahne v psevdopomembno vegetativno eksistenco z razumevanjem ničvrednosti njegovega življenja. Zdi se, da Natasha, kar pomeni domače življenje, poje dušo svojega slabovoljnega moža.
Tako vidimo, kako Čehov ponavlja iste misli večkrat, iz različnih zornih kotov, pri čemer se podvaja. To ponavljanje zadeva tudi povezavo nevere z opustošenjem življenja (vrstice Tuzenbakh - Irina in Andrej - Natalija) in zmoto pomanjkanja volje (vrstice Maša - Veršinin in Soljoni - Tuzenbah). Poleg tega je ponavljanje določenih besed in besednih zvez značilno za številne like v predstavi, še posebej za starega zdravnika Čebutikina, ki ničesar ne ve in ne zna. Da, in sestre tudi grešijo. Še več, na začetku dogajalnega toka (na koncu prvega dejanja) le pri sprva brezupni Maši opazimo nekaj šibko izražene ponovitve: »Na morski obali stoji hrast zelen, na tem hrastu zlata veriga . .. Zlata veriga na tistem hrastu ... (Solzajoča. ) No, zakaj to govorim? Ta besedna zveza se mi je prilepila že od jutra ... ". Toda na koncu predstave vse sestre ponavljajo eno ali drugo frazo: Irina komunicira s Tuzenbachom skozi ponavljajoče se »kaj?«, »Polno je, polno je«, Olga izda »Bo, bo . ..", "Pomiri se, Masha .. .Pomiri se ... ", se Maša spet spominja" Zeleni hrast blizu morske obale ... ". Še več, po objavi Tuzenbachove smrti vse tri sestre ponavljajo, čeprav različne, a v bistvu enako formalno pravilne in zato brez vitalnega presenečenja, nestandardne besede: Maša "Moram živeti ... Moram živeti", Irina "Delala bom, delala bom ...", Olga "Ko bi le vedela, če bi le vedela!". Po smrti Tuzenbacha, ki je vnesel vsaj nekaj elementov nestandardnega in živahnega odnosa do dogajanja, se je vse nenadoma spremenilo v neprekinjeno enotno pravilnost, ki je mrzla s svojo brezživljenostjo.
Takšna brezživljenost je okrepljena s Čebutikinovim sistematičnim ponavljanjem, da se vse naokoli le zdi, da v resnici ni ničesar, "in ni pomembno!" in tako naprej.
Izkazalo se je, da Čehov ponavljanje povezuje z nekakšnim zanikanjem, natančneje z zanikanjem sreče in sploh življenja. Tu Anton Pavlovič jasno anticipira misel Gillesa Deleuza, da se ne-bit (smrt) pojavi skozi ponavljanje, biti (življenje) pa se pokaže skozi razlike. Celotna zgradba predstave, zgrajena na ponavljanjih, pripelje do logičnega konca: sestri se spremenita iz različnih v enake – enako zatopljeni v močvirje ponavljanj (učiteljeva rutina), enako neverujoči v lastno srečo in enako nesrečni. In razlog za vse je pomanjkanje volje, ki ti ne dovoli izstopiti iz situacije ponavljanja, temveč vedno globlje v njo. Ponavljanje, enakost, podobnost se izkažejo za tisto temeljno napako, brez popravljanja katere je nemogoče doseči nekaj več, kot imate, in s tem doseči želeno, privlačno z navidezno bližino, a iz nekega razloga nenehno izmuzljivo srečo.
Moram reči, da Čehov jasno razume, da je človek lahko srečen brez posebnih želja, ampak preprosto tako, da živi in uživa v tem, kar je na voljo. To je razvidno iz primera Kulygina, Mašinega moža. Zadovoljen je z vsem in to njegovo veselje je resnično, ne lažno. Kulygin je cela oseba, saj njegova notranji svet, so njegove zmogljivosti povsem skladne z njegovimi lastnimi potrebami. To je tisto, kar ga veseli. Navsezadnje je sreča, ko človek živi v harmoniji s samim seboj.
Razlog za nesrečo sester, pa tudi njihovega brata in Veršinina je v tem, da želijo več, kot so. Maloumni prebivalci sanjajo o velikem, smiselnem življenju – tam je korenina njihovih težav. Želijo si tisto, kar jim načeloma ni na voljo. Pomanjkanje sposobnosti za netrivialni preboj jih za vedno potopi v vsakdanje življenje, kar je zanje nesprejemljivo. To rutino dojemajo kot vulgarnost, vendar si ne morejo pomagati. Ne moreš skočiti čez sebe. Od tod njihov občutek nesreče. Nesrečni so zaradi razumevanja zmote pomanjkanja volje, zaradi dejstva, da lahko samo sanjajo. V. Ermilov je pravilno ugotovil: pri Čehovu »samo sanjati pomeni ne obstajati na svetu«. Tukaj je mogoče razjasniti: samo sanjati pomeni neobstoj v modusu sreče, z drugimi besedami, biti odrezan od občutka polnosti svojega obstoja, od svoje bistvene biti.
Predstava "Tri sestre" torej kaže, da če hočeš od življenja nekaj posebnega, drugačnega od vsega običajnega, smiselnega in v tem vidiš svojo srečo, potem moraš narediti nekaj res nenavadnega, pomembnega, pomenljivega, biti v polnosti. prepričanje (zaupanje) v svoj prav. Z drugimi besedami, »želim« biti poseben mora biti potrjeno z resničnimi posebnimi dejanji. Izkazalo se je, da se s koristno dejavnostjo šele takrat lahko izrazi in uresniči vsebina življenja v največji meri, ko ni strahu pred resnimi spremembami, ko je narejen resen preboj in nova raven dojemanja in početja tega. življenje je doseženo.
Ocene
Dnevno občinstvo portala Proza.ru je približno 100 tisoč obiskovalcev, ki si skupaj ogledajo več kot pol milijona strani glede na števec prometa, ki se nahaja desno od tega besedila. Vsak stolpec vsebuje dve številki: število ogledov in število obiskovalcev.
Celotna različica 1 ura (≈40 strani A4), povzetek 3 minute.
Heroji
Prozorov Andrej Sergejevič
Natalia Ivanovna (nevesta Prozorova, nato njegova žena)
Olga, Masha, Irina (sestre Prozorove)
Kulygin Fedor Iljič (gimnazijski učitelj, Mašin mož)
Vershinin Alexander Ignatievich (podpolkovnik, poveljnik baterije)
Tuzenbah Nikolaj Lvovič (baron in poročnik)
Solyony Vasily Vasilievich (kapetan štaba)
Čebutikin Ivan Romanovič (vojaški zdravnik)
Fedotik Aleksej Petrovič (drugi poročnik)
Rode Vladimir Karpovič (drugi poročnik)
Ferapont (stražar zemeljskega sveta, starec)
Anfisa (varuška, osemdesetletna stara ženska)
Dogajanje se odvija v hiši Prozorovih.
Prvo dejanje
Irina je najmlajša od sester in je stara dvajset let. Zunaj je sijalo sonce in bilo je zabavno. In v hiši so pogrnili mizo in čakali na goste. Gostje so bili častniki topniške baterije, nameščene v mestu, in njen novi poveljnik Veršinin. Vsak ima veliko pričakovanj in upov. Jeseni se je družina Prozorov nameravala preseliti v Moskvo. Sestre niso dvomile, da bo njihov brat postal študent, v prihodnosti pa bo prejel naziv profesorja. Kulygin, Mašin mož, je bil naklonjen. Čebutikina je okužilo splošno veselo razpoloženje, ki je nekoč do norosti ljubilo mamo Prozorovih, ki je zdaj že pokojna. je poljubil Irino. Tuzenbach je navdušeno razmišljal o prihodnosti. Verjel je, da bodo v bodoči družbi izginili lenoba, pokvarjeni dolgčas, brezbrižnost in predsodki do dela. Poln optimizma in Veršinin. Ko se je pojavil, je Mašina "merehlundija" minila. Sproščeno vzdušje ni spremenil videz Natalije. Vendar pa je bila deklica sama v zadregi zaradi velike družbe. Andrew jo je zasnubil.
Drugo dejanje
Andreju je bilo dolgčas. Sanjal je, da bi postal profesor v Moskvi. Zato ga mesto tajnika v zemeljskem svetu ni pritegnilo. V mestu se je počutil samega in tujca. Maša je bila popolnoma razočarana nad svojo ženo. Prej se je svoji ženi zdel zelo izobražen, pomemben in pameten. Maša je trpela v družbi moževih prijateljev, ki so bili učitelji. Irina ni bila zadovoljna s svojim delom na telegrafu. Utrujena Olga se je vrnila iz gimnazije. Vershinin ni razpoložen. Bodisi je govoril o spremembah v prihodnosti bodisi trdil, da za njegovo generacijo ne bo sreče. Čebutikinove besedne igre so polne skrite bolečine. Osamljenost je imenoval grozljiva stvar.
Nataša je hišo počasi pospravila v roke. Nato je pospremila goste, ki so čakali na komerce. Maša je Irino v srcu imenovala meščanka.
Tretje dejanje
Dogajanje se začne tri leta kasneje. Zaslišal se je toksin, ki je naznanjal že zdavnaj nastal požar. V hiši Prozorovih je veliko ljudi, ki so bežali pred požarom.
Irina je jokala in trdila, da se nikoli ne bosta preselila v Moskvo. Maša je razmišljala o življenju in prihodnosti svoje družine. Andrew je jokal. Njegovi upi na srečo niso bili upravičeni. Tuzenbacha je preganjalo močno razočaranje. Čakal je in ni dočakal srečnega življenja. Chebutykin je šel na popivanje. Ni videl smisla lastnega življenja. In spraševal se je, ali je res živ, ali se mu samo zdi. Kulygin je trmasto vztrajal, da je zadovoljen.
Četrto dejanje
Jesen bo kmalu prišla. Maša je hodila po uličici in pogledala navzgor ter videla ptice selivke. Topniška brigada je zapustila mesto. Premestili so jo na Poljsko ali v Čito. Oficirji so se prišli poslovit od Prozorovih. Fedotik je med fotografiranjem za spomin opazil, da je mesto postalo tiho in mirno. Tuzenbach je dodal, da je postalo zelo dolgočasno. Andrej se je izrazil še bolj ostro. Rekel je, da bo mesto postalo prazno, kot bi bilo pod kapo.
Maša se je razšla z Veršininom, ki ga je nekoč ljubila z veliko strastjo. Olga je postala direktorica gimnazije in ugotovila, da je ne bo v Moskvo. Irina je sprejela poročno ponudbo Tuzenbacha, ki se je upokojil. Odločila se je, da bo začela novo življenje. Bila je vesela in hotela je delati.
Čebutikin jih je blagoslovil. Andreju je tudi rekel, naj odide, ne da bi se ozrl. In čim dlje, tem bolje.
Toda tudi najbolj skromni upi junakov te predstave se niso uresničili. Solyony je bil zaljubljen v Irino in je izzval prepir z baronom. Solyony je med dvobojem ubil barona. Andrej je bil zlomljen in ni imel moči, da bi izvedel Čebutikinov nasvet.
Bataljon je zapustil mesto. Igrali vojaško koračnico. Olga je rekla, da želi živeti pod takšno glasbo. In lahko ugotovite, čemu je življenje.
Igra "Tri sestre", napisana leta 1900, je takoj po uprizoritvi in prvi objavi povzročila veliko nasprotujočih si odzivov in ocen. Morda je to edina igra, ki je povzročila toliko interpretacij, sporov, ki se ne ustavijo še danes.
"Tri sestre" je igra o sreči, nedosegljivi, daljni, o pričakovanju sreče, v kateri živijo junaki. O brezplodnih sanjah, iluzijah, v katerih mineva vse življenje, o prihodnosti, ki nikoli ne pride, temveč se nadaljuje sedanjost, mračna in brez upanja.
In zato je to edina igra, ki jo je težko analizirati, saj analiza implicira objektivnost, določeno distanco med raziskovalcem in predmetom raziskovanja. In v primeru Treh sester je kar težko vzpostaviti distanco. Predstava navduši, vrne v najgloblje misli, spodbudi k sodelovanju v dogajanju, obarva študijo v subjektivne tone.
Gledalec predstave se osredotoči na tri sestre Prozorov: Olgo, Mašo in Irino. Tri junakinje z različnimi značaji, navadami, a vse enako vzgojene, izobražene. Njihovo življenje je pričakovanje sprememb, ene same sanje: "V Moskvo!" Ampak nič se ne spremeni. Sestre ostanejo v deželnem mestu. Na mesto sanj pride obžalovanje izgubljene mladosti, sposobnost sanjanja in upanja ter spoznanje, da se ne bo nič spremenilo. Nekateri kritiki so igro "Tri sestre" označili za vrhunec Čehovljevega pesimizma. "Če je bilo v "Stricu Vanji" še vedno čutiti, da obstaja kotiček človeškega obstoja, kjer je možna sreča, da je srečo mogoče najti v delu, nas "Tri sestre" prikrajšajo za to zadnjo iluzijo." A problemi predstave niso omejeni le na eno vprašanje o sreči. Je na površinski ideološki ravni. Ideja predstave je neprimerno pomenljivejša in globlja in jo lahko poleg upoštevanja sistema podob razkrijemo glavna nasprotja v strukturi predstave z analizo njenih govornih likov.
Osrednji liki, glede na naslov in zaplet, so sestre. Na plakatu je poudarek na Andreju Sergejeviču Prozorovu. Njegovo ime je na prvem mestu na seznamu likov, v povezavi z njim pa so podane vse značilnosti ženskih likov: Natalija Ivanovna je njegova nevesta, nato žena, Olga, Marija in Irina so njegove sestre. Ker je plakat močna pozicija besedila, lahko sklepamo, da je Prozorov nosilec pomenskega naglasa, glavni junak predstave. Pomembno je tudi, da je na seznamu likov med Prozorovom in njegovimi sestrami ime Natalije Ivanovne. To je treba upoštevati pri analizi sistema podob in prepoznavanju glavnih pomenskih nasprotij v strukturi predstave.
Andrej Sergejevič je pametna, izobražena oseba, na katero polagajo velike upe, "bo profesor", ki "še vedno ne bo živel tukaj", torej v provincialnem mestu (13, 120). Toda ne dela ničesar, živi v brezdelju, sčasoma, v nasprotju s prvotnimi izjavami, postane član zemeljskega sveta. Prihodnost bledi. Preteklost ostaja, spomin na čas, ko je bil mlad in poln upanja. Prva odtujitev od sester se je zgodila po poroki, končna - po številnih dolgovih, izgubah v kartah, sprejemu položaja pod nadzorom Protopopova, ljubimca njegove žene. Zato si na seznamu igralcev Andrej in sestre delijo ime Natalije Ivanovne. Od Andreja ni bila odvisna le njegova osebna usoda, ampak tudi usoda sester, saj so svojo prihodnost povezovale z njegovim uspehom. Teme izobraženega, inteligentnega človeka visoke kulturne ravni, a šibkega in slabovoljnega ter njegovega padca, moralne stiske, zloma so prežete v Čehovu. Spomnimo se Ivanova ("Ivanov"), Voinitsky ("Stric Vanya"). Nezmožnost delovanja je značilnost teh junakov in Andrey Prozorov nadaljuje to serijo.
V predstavi nastopajo tudi starci: varuška Anfisa, osemdesetletna starka (podoba, ki je nekoliko podobna varuški Marini iz Strička Vanje) in Ferapont, čuvaj (predhodnik Firsa iz predstave " Češnjev vrt»).
Glavno nasprotovanje na površinski, ideološki ravni je Moskva - pokrajine(nasprotje province in središča, ki je za Čehovljevo ustvarjalnost od konca do konca), kjer je središče po eni strani dojeto kot vir kulture, izobraževanja (»Tri sestre«, »Galeb«). ), na drugi pa kot vir brezdelja, lenobe, brezdelja, nenavajenosti na delo, nezmožnost delovanja ("Stric Vanja", "Češnjev vrt"). Vershinin na koncu predstave, ko govori o možnosti doseganja sreče, pripomni: "Če, veste, se delavnosti doda izobrazba, izobrazbi pa marljivost ..." (13, 184).
Ta izhod je edina pot v prihodnost, kar ugotavlja Veršinin. Morda je to do neke mere Čehovljev pogled na problem.
Sam Vershinin, ko vidi to pot in se zaveda potrebe po spremembi, si ne prizadeva izboljšati vsaj svojega, ločeno vzetega zasebnega življenja. Na koncu predstave odide, a avtor niti najmanj ne namigne, da se bo v življenju tega junaka vsaj nekaj spremenilo.
Na plakatu je navedeno tudi drugo nasprotovanje: vojaški - civilist. Častnike dojemamo kot izobražene, zanimive, spodobne ljudi, brez njih bo življenje v mestu postalo sivo in letargično. Tako to dojemajo vojaške sestre. Pomembno je tudi, da so same hčere generala Prozorova, vzgojene v najboljših tradicijah tistega časa. Ni čudno, da se v njihovi hiši zbirajo častniki, ki živijo v mestu.
Do konca igre nasprotje izgine. Moskva postane iluzija, mit, oficirji odidejo. Andrej zasede svoje mesto poleg Kulygina in Protopopova, sestre ostanejo v mestu in se že zavedajo, da nikoli ne bodo končale v Moskvi.
Like sester Prozorov lahko obravnavamo kot eno samo podobo, saj zavzemajo isto mesto v sistemu likov in so enako nasprotne ostalim likom. Nemogoče je izgubiti izpred oči drugačen odnos Maše in Olge do gimnazije in do Kulygina - živahne poosebitve gimnazije s svojo inertnostjo, vulgarnostjo. Toda značilnosti, po katerih se sestre razlikujejo, je mogoče zaznati kot različne manifestacije iste podobe.
Predstava se začne z monologom Olge, najstarejše od sester, v katerem se spominja očetove smrti, svojega odhoda iz Moskve. Sanje sester "V Moskvo!" prvič zveni z Olginih ust. Tako se že v prvem dejanju prvega dejanja razkrijejo ključni dogodki v življenju družine Prozorov, ki so vplivali na njeno sedanjost (odhod, izguba očeta). Iz prvega dejanja izvemo tudi, da jim je mama umrla, ko so bili še otroci, in celo njenega obraza se spominjajo megleno. Spomnijo se le, da je bila pokopana na Novodevichy pokopališče v Moskvi. Zanimivo je tudi, da samo Olga govori o smrti svojega očeta, vse tri sestre pa se spominjajo smrti svoje matere, vendar šele v pogovoru z Veršininom, takoj ko pride v Moskvo. Poleg tega poudarek ni na sami smrti, temveč na dejstvu, da je mati pokopana v Moskvi:
“Irina. Mama je bila pokopana v Moskvi.
Olga. V Novo-Devichy ...
Maša. Predstavljajte si, njen obraz že začenjam pozabljati ...« (13, 128).
Treba je reči, da je tema osirotelosti, izgube staršev v Čehovem delu presečna in zelo pomembna za analizo Čehovljevih dramskih likov. Spomnimo se Sonje iz "Strica Vanje", ki nima matere, varuška Marina in stric Vanja pa sta bližja in dražja od očeta Serebrjakova. Čeprav Nina iz Galeba ni izgubila očeta, je z njegovim odhodom pretrgala družinske vezi in se soočila z nemožnostjo vrnitve domov, izolacijo od doma in osamljenostjo. Treplev, ki ga je izdala mati, doživlja enako globok občutek osamljenosti. To je »duhovno« sirotenje. Varjo v Češnjevem vrtu je vzgajala njena rejnica Ranevskaja. Vsi ti liki so bili glavni junaki predstav, ključne osebe, nosilci avtorjeve idejne in estetske izkušnje. Tematika osirotelosti je tesno povezana s tematiko osamljenosti, grenke, težke usode, zgodnjega zorenja, odgovornosti za svoje in tuje življenje, samostojnosti in duhovne vzdržljivosti. Morda te junakinje zaradi svoje osirotelosti še posebej močno čutijo potrebo in pomen družinskih vezi, enotnosti, družine in reda. Ni naključje, da Čebutikin podari sestram samovar, ki je ključna podoba v umetniškem sistemu Čehovljevih del - simbol doma, reda, enotnosti.
Iz Olginih pripomb ne izhajajo le ključni dogodki, ampak tudi podobe in motivi, pomembni za razkrivanje njenega značaja: podoba časa in motiv sprememb, povezanih z njim, motiv odhoda, podobe sedanjosti in sanj. Pojavi se pomembna opozicija: sanje(prihodnost), spomin(preteklost), resničnost(prisoten). Vse te ključne podobe in motivi se kažejo v likih vseh treh junakinj.
V prvem dejanju se pojavi tema dela, delo kot nuja, kot pogoj za doseganje sreče, ki je tudi presečna tema Čehova. Od sester sta s to temo povezani le Olga in Irina. V Mašinem govoru je tema "delo" odsotna, vendar je njena odsotnost pomembna.
Za Olgo je delo vsakdan, težka sedanjost: »Ker grem vsak dan na gimnazijo in potem do večera poučujem, me neprestano boli glava in imam takšne misli, kot da sem se že postarala. In pravzaprav v teh štirih letih, ko služim na gimnaziji, čutim, kako vsak dan po kapljicah iz mene veje moč in mladost. In samo ene sanje rastejo in se krepijo ...« (13, 120). Motiv delavstva je v njenem govoru predstavljen predvsem z negativno konotacijo.
Za Irino je na začetku, v prvem dejanju, delo čudovita prihodnost, je edina pot do življenja, je pot do sreče:
»Človek mora delati, trdo delati, ne glede na to, kdo je, in samo v tem je smisel in namen njegovega življenja, njegova sreča, njegovi užitki. Kako dobro je biti delavec, ki vstane ob zori in lomi kamenje na ulici, ali pastir, ali učitelj, ki uči otroke, ali strojevodja ... Moj bog, ne kot moški, bolje je biti vol, bolje je biti preprost konj, samo za delo, kot mlada ženska, ki vstane ob dvanajstih popoldne, nato pije kavo v postelji, nato pa se oblači dve uri ... «(13, 123 ).
V tretjem dejanju se vse spremeni: " (Zadržuje.) Oh, nesrečen sem ... Ne morem delati, ne bom delal. Lepa, lepa! Včasih sem bil telegrafist, zdaj služim v mestni upravi in sovražim, preziram vse, kar mi le dajo ... Star sem že štiriindvajset let, delam že dolgo , in moji možgani so se posušili, shujšal sem, postal sem grd, postaral sem se in nič, nič, nobenega zadovoljstva in čas teče in vse se zdi, da se odmika od resničnega Čudovito življenje, greš vedno dlje, v nekakšno brezno. Obupan sem, obupan sem! In kako sem živ, kako se nisem do zdaj ubil, ne razumem ...« (13, 166).
Irina je želela delati, sanjala je o službi, a v resničnem življenju ni mogla opraviti majhnega dela, obupala je, zavrnila. Olga verjame, da je poroka izhod: "... Če bi se poročila in ostala doma ves dan, bi bilo bolje" (13, 122). A nadaljuje z delom, postane ravnateljica gimnazije. Tudi Irina ne odneha, Tuzenbakhova smrt je pokvarila njene načrte, da se preseli v nov kraj in tam začne delati v šoli, nobena od sester pa nima prave spremembe, zato lahko domnevamo, da bo Irina še naprej delala na telegrafu. .
Od treh sester je Maši ta tema tuja. Poročena je s Kulyginom in »cele dneve sedi doma«, a zaradi tega njeno življenje ni bolj srečno in izpolnjeno.
Za razkrivanje likov sester so pomembne tudi teme ljubezni, zakona in družine. Pojavljajo se drugače. Za Olgo zakon in družina nista bolj povezana z ljubeznijo, ampak z dolžnostjo: »Navsezadnje se ljudje ne poročijo iz ljubezni, ampak samo zato, da izpolnijo svojo dolžnost. Vsaj tako mislim in brez ljubezni bi šel ven. Kdor koli je predlagal, bi še šel, če je le spodoben človek. Celo za starca bi šla ... ”Za Irino sta ljubezen in poroka pojma iz kraljestva sanj, prihodnosti. V sedanjosti Irina nima ljubezni: »Čakala sem, preselila se bova v Moskvo, tam bom spoznala svojega pravega, sanjala sem o njem, ljubila ... Toda izkazalo se je, da je vse neumnost, vse je nesmisel ...« Le v Mašinem govoru se tema ljubezni razkrije s pozitivne strani: »Ljubim - to je torej moja usoda. Torej, moj delež je tak ... In on me ljubi ... Vse je strašno. da? Ali ni dobro? (Potegne Irino za roko, jo pritegne k sebi.) Oh, dragi moj ... Nekako bomo živeli svoje življenje, kaj bo z nami ... Ko bereš kakšen roman, se zdi, da je vse staro in vse je tako jasno, a ko se zaljubiš, saj vidiš, da nihče nič ne ve in se mora vsak sam odločiti. Maša, edina od sester, govori o veri: "... Človek mora biti veren ali mora iskati vero, sicer je njegovo življenje prazno, prazno ..." (13, 147). Tema vere je bila ključna v liku Sonje iz predstave "Stric Vanja", Varje iz "Češnjevega vrta". Življenje z vero je življenje s smislom, z razumevanjem svojega mesta v svetu. Olgi in Irini religiozni pogled na življenje ni tuj, ampak zanju je to prej podrejenost temu, kar se dogaja:
“Irina. Vse je v božji volji, res je« (13, 176).
“Olga. Vse je dobro, vse je od Boga« (13, 121).
V predstavi je pomembna podoba/motiv časa in z njim povezanih sprememb, ki je ključna in skoznja v dramaturgiji Čehova. Motiv spomina in pozabe je tesno povezan s podobo časa. Mnogi raziskovalci so opazili posebnost dojemanja časa Čehovljevih junakov. »Njihove neposredne presoje časa so vedno negativne. Življenjske spremembe se zmanjšajo na izgubo, staranje<...>zdi se jim, da so »za vlakom«, da so jih »prevozili«, da so zamudili čas. Vse besede, povezane z motivom »spremembe v času« v govoru junakinj, se nanašajo na ocene lastnega življenja, propad upov, iluzij in nosijo negativno konotacijo: postarati se, moč in mladost izginiti, postati krepak, postarati se, shujšati, zgrditi se, miniti in mnogi drugi.
Problem pozabe in spomina je skrbel Astrov iz predstave Stric Vanja, za katerega so vse spremembe staranje in utrujenost. Zanj je bil problem smisla življenja neločljivo povezan s problemom pozabe. In kot mu je varuška odgovorila: "Ljudje se ne bodo spominjali, ampak Bog se bo spomnil" (13, 64), - pošiljanje junaka v prihodnost; tako kot Sonya v zadnjem monologu govori o nebu v diamantih, daljnem in lepem, o življenju, ko vsi počivajo, a za zdaj je treba delati, trdo delati, živeti je treba, tako sestre v finalu igra pride do zaključka:
“Maša.... Živeti je treba ... Živeti je treba ...
Irina.... Zdaj je jesen, zima bo kmalu, sneg bo pokrit in delal bom, delal bom ...
Olga.... Čas bo minil in mi bomo odšli za vedno, pozabili nas bodo, pozabili naše obraze, glasove in koliko nas je bilo, a naše trpljenje se bo spremenilo v veselje za tiste, ki bodo živeli za nami, sreča in mir bosta pridi na zemljo in se bodo spominjali z lepo besedo in blagoslavljali zdaj živeče« (13, 187-188).
V interpretaciji smisla življenja so te junakinje blizu Astrovu, varuški in Sonji iz predstave "Stric Vanya", kasneje bo takšna vizija problema zaščitni znak Varjinega značaja iz predstave "Češnjev vrt" , vendar se bo pojavljal v bolj zastrti, skriti obliki, večinoma na ravni podteksta.
V govoru junakinj se skozi Čehova pojavljajo tudi tako imenovane ključne besede, besede-simboli: čaj, vodka (vino), pijača (pijača), ptica, vrt, drevo.
Ključna beseda ptica se v predstavi pojavi le v treh govornih situacijah. V prvem dejanju Irininega dialoga s Čebutikinom:
“Irina. Povej mi, zakaj sem danes tako vesel? Kot da sem na jadrih, nad mano je široko modro nebo in velike bele ptice letajo. zakaj je to Od česa?
Čebutikin. Moja ptica je bela ...« (13, 122–123).
V tem kontekstu ptica povezana z upanjem, s čistostjo, stremljenjem naprej.
Drugič se podoba ptic pojavi v drugem dejanju v dialogu o smislu življenja Tuzenbacha in Maše:
“Tuzenbach.... Ptice selivke, na primer žerjavi, letijo in letijo, in ne glede na to, kakšne misli, visoke ali majhne, tavajo v njihovih glavah, bodo še vedno leteli in ne vedo, zakaj in kam. Letijo in bodo leteli, ne glede na to, kateri filozofi so med njimi; pa naj filozofirajo kakor hočejo, samo da letijo...<…>
Maša.Živeti in ne vedeti, zakaj letijo žerjavi, zakaj se rojevajo otroci, zakaj so zvezde na nebu ...« (13, 147).
Tu se že pojavljajo dodatni pomenski odtenki, podoba ptice postopoma postaja bolj zapletena. Letenje ptic je v tem kontekstu povezano s potekom samega življenja, ki ni podvržen nobenim spremembam, človeškim posegom, z neizprosnim tekom časa, ki ga ni mogoče ustaviti, spremeniti ali razumeti.
V četrtem dejanju Mašinega monologa opazimo enako interpretacijo te podobe: »... In ptice selivke že letijo ... (Pogleda gor.) Labodi ali gosi ... Draga moja, srečna moja ...« (13, 178).
Tu so ptice selivke še vedno povezane z odhajajočimi častniki, ugaslimi upi, uresničitvijo neizpolnjenih sanj. In Irina, najmlajša med sestrami, polna upanja v prvem dejanju, z odprtim in veselim pogledom na življenje, »bela ptica«, kot jo imenuje Čebutikin, utrujena že od četrtega dejanja, izgubila sanje, je odstopila. sebe do sedanjosti. Vendar to ni tragičen konec njenega življenja. Kot v "Galebu" Nina Zarechnaya, ko je šla skozi preizkušnje, težave, izgube ljubljenih, ljubljene osebe, neuspehe, zavedanje, da je življenje delo, trdo delo, odrekanje samemu sebi, nenehna predanost in služenje, žrtvovanje, na koncu igra je povezana z galebom, ki pridobiva višino, ne odneha, močno in ponosno ptico, zato Irina v predstavi "Tri sestre" opravi dolgo duhovno pot od iluzij, neutemeljenih sanj do surove resničnosti, do dela, do žrtvovanja in postane "bela ptica", pripravljena na let in novo resno življenje: "... In nenadoma, kot da bi v moji duši zrasla krila, sem se razvedril, postalo mi je lahko in spet sem hotel delati, delati ... « (13, 176).
Enake pomembne podobe-simboli v delu Čehova so podobe vrta, dreves, ulic.
Drevesa v kontekstu predstave dobijo simbolni pomen. Je nekaj stalnega, vez med preteklostjo in sedanjostjo, sedanjostjo in prihodnostjo. Olgina pripomba v prvem dejanju: »Danes je toplo<...>in breze še niso razcvetele ...« (13, 119) je povezana s spomini na Moskvo, srečno in svetlo preteklost. Drevesa nas spominjajo na neločljivo vez med časi in generacijami.
Podoba dreves se pojavlja tudi v Tuzenbachovem pogovoru z Irino: »Prvič v življenju vidim te jelke, javorje, breze in vse me radovedno gleda in čaka. Kako lepa drevesa in pravzaprav kako lepo življenje bi moralo biti okoli njih!« (13, 181).
Tu se podoba dreves poleg že navedenih pomenov pojavi še z enim pomenskim odtenkom. Drevesa »čakajo« na nekaj od človeka, spominjajo na njegovo usodo, vas spodbujajo k razmišljanju o življenju in vašem mestu v njem.
In ni naključje, da se Maša spominja iste Puškinove fraze. Ne spomni se ničesar iz preteklosti, čuti, da se vezi trgajo, prihaja do pozabe preteklosti, razkriva se nesmisel sedanjosti, prihodnosti ni videti ... In ni naključje, da Natasha, Andrej Prozorova žena želi posekati smrekov drevored, javor in povsod posaditi rože. Ona, oseba drugačne stopnje vzgoje, izobrazbe, ne razume, kaj sestre cenijo. Zanjo ni nobenih povezav med preteklostjo in sedanjostjo, oziroma so ji tuje, jo strašijo. In na ruševinah preteklosti, na mestu pretrganih vezi, izgubljenih korenin izobražene nadarjene družine, bo cvetela vulgarnost in filisterstvo.
V govoru sester se pojavlja tudi motiv, povezan s ključnimi besedami. čaj, vodka (vino).
“Maša(Strogo Čebutikinu). Samo pazi: danes ne pij ničesar. slišiš Škodljivo ti je piti« (13, 134).
“Maša. Spil bom kozarec vina!" (13, 136).
“Maša. Baron je pijan, baron je pijan, baron je pijan« (13, 152).
“Olga. Zdravnik je kakor namenoma pijan, strašno pijan, in nihče ga ne sme« (13, 158).
“Olga. Dve leti nisem pil, potem pa sem nenadoma vzel in se napil ...« (13, 160).
Beseda čaj se pojavi le enkrat v Mašini pripombi: »Sedi tukaj s kartami. Pij čaj« (13, 149).
Beseda čaj, etimološko povezana z slov upanje, upanje, ni naključje, da se pojavlja le v Mašinem govoru. Upanje na spremembe, na uresničitev sanj v tej junakinji je šibko, zato so zanjo pomembnejše besede, ki so nasprotne ključni besedi. čaj - vino, pijača, - povezano s pomanjkanjem upanja, resignacijo z resničnostjo, zavračanjem ukrepanja. To funkcionalno polje je odsotno le v Irininem govoru. Zadnji dialog sester v stisnjeni obliki vsebuje vse najpomembnejše teme in motive predstave: motiv časa, ki se kaže v obliki zasebnih motivov “spremembe v času”, “spomin”, “prihodnost”, teme delo, smisel življenja, sreča:
“Irina. Prišel bo čas, vsi bodo vedeli, zakaj vse to, čemu vse to trpljenje, skrivnosti ne bo, a zaenkrat je treba živeti ... treba je delati, samo delati!<...>
Olga. O moj bog! Čas bo minil in odšli bomo za vedno, pozabili nas bodo, pozabili naše obraze, glasove in koliko nas je bilo, a naše trpljenje se bo spremenilo v veselje za tiste, ki bodo živeli za nami, sreča in mir bosta prišla na zemljo. , in se bodo spominjali s prijazno besedo in blagoslavljali tiste, ki živijo zdaj. Oh, drage sestre, našega življenja še ni konec. Bo živel!<...>zdi se še malo, pa bomo izvedeli, zakaj živimo, zakaj trpimo ... Ko bi le vedeli, ko bi le vedeli!« (13, 187-188).
Iste teme in motivi so bili sestavni del končnega Sonjinega monologa v predstavi Stric Vanja.
"Potrebno je živeti!" - zaključek, ki ga naredijo tako junaki "Treh sester" kot junaki "Strica Vanje". Če pa je v Sonjinem monologu le potrditev ideje, da se bo nekega dne vse spremenilo in bomo počivali, a za zdaj - služenje, trpljenje, potem je v dialogu sester motiv, zakaj so ta trpljenja potrebna, zakaj tako potrebno je življenje: »Če bi le vedel, če bi le vedel« (C, 13, 188) - ta stavek Olge v njihove zaključke vnaša element negotovosti, dvomov. Če je v predstavi "Stric Vanya" izjava, da bo sreča prišla, potem je v predstavi "Tri sestre" ta zaključek zelo nestabilen, iluzoren in Olgin zadnji stavek "Če bi le vedel" dopolnjuje to sliko.
Kot že omenjeno, je glavni lik predstave "Tri sestre" Andrej Prozorov, lik, ki nosi glavno pomensko obremenitev. To je izobražena, inteligentna, izobražena oseba z dobrim okusom in povišanim estetskim občutkom. Na svoji podobi Čehov rešuje isti problem kot na podobah Vojnitskega ("Stric Vanja"), Gajeva ("Češnjev vrt"), Ivanova ("Ivanov") - problem zapravljenega življenja, neuresničenih sil, zamujenih priložnosti.
Iz prvega dejanja izvemo, da bo »brat verjetno profesor, tu itak ne bo živel« (13, 120). »On je naš znanstvenik. Mora biti profesor« (13, 129), »... ima okus« (13, 129). Preden stopi na oder, gledalec zasliši zvok igranja violine. »Pri nas je znanstvenik in igra violino,« pravi ena od sester (13, 130). Andrej se v prvem dejanju pojavi dvakrat in za kratek čas. Prvič - v prizorišču poznanstva z Vershininom in po nekaj lakonskih frazah tiho odide. Tudi sestre pravijo: »Vedno ima način, kako oditi« (13, 130).
Iz njegovih pripomb izvemo, da prevaja iz angleščine, veliko bere, razmišlja, zna dva jezika. Zadržanost je njegova značilnost. (Spomnimo se, da je Čehov molčečnost štel za znak dobre vzgoje.) Drugič se Andrej pojavi za praznična miza, in po tem - v prizorišču izjave ljubezni z Nataljo.
V drugem dejanju se razkrijejo druge lastnosti Andreja Prozorova: neodločnost, odvisnost od žene, nezmožnost odločitve. Ne more zavrniti svoje žene in sprejeti mummers, čeprav za goste in sestre to pomemben dogodek. Z ženo ni zgovoren. In ko se stari Ferapont pojavi s sveta, izreče monolog (težko ga imenujemo dialog, saj je Ferapont gluh in ni komunikacije), v katerem prizna, da ga je življenje prevaralo, da se njegovi upi niso uresničili. res: »Moj Bog, jaz sem tajnik zemeljskega sveta, tistega sveta, kjer predseduje Protopopov, jaz sem tajnik, in največ, na kar lahko upam, je, da bom član zemeljskega sveta! Jaz bom član lokalnega zemeljskega sveta, meni, ki vsako noč sanjam, da sem profesor moskovske univerze, slavni znanstvenik, ki je ponosen na rusko zemljo! (13, 141).
Andrej priznava, da je osamljen (morda se mu zdi, da se je oddaljil od sester in so ga prenehale razumeti), da je vsem tujec. Njegova neodločnost in šibkost logično pripeljeta do tega, da s sestrama ostaneta v mestu, da njuno življenje stopi v ustaljene in nespremenljive tokove, da žena vzame hišo v svoje roke, sestre pa ga druga za drugo zapustijo: Maša. je poročena, Olga živi v državnem stanovanju, Irina je tudi pripravljena oditi.
Finale predstave, kjer Andrej vozi voziček z Bobikom in zamirajočo glasbo oficirjev, ki zapuščajo mesto, je apoteoza nedejavnosti, inertnosti mišljenja, pasivnosti, lenobe in duševne letargije. Toda to je junak predstave, in junak je dramatičen. Ne moremo ga imenovati tragičnega junaka, saj je po zakonih tragičnega le en nujen element: smrt junaka, četudi je to duhovna smrt, ampak drugi element - boj za spremembo, izboljšanje obstoječega. red – ni v predstavi.
Posebnost Andreja je lakonizem. Redko se pojavi na odru in govori kratke fraze. Popolneje se razkrije v dialogu s Ferapontom (ki je pravzaprav monolog), dialogu z Veršininom v prvem dejanju, prizoru izjave ljubezni z Natalijo (edini pogovor z ženo, v katerem pokaže njegova osebnost), pogovor s sestrama v tretjem dejanju, kjer končno prizna svoj poraz, in dialog s Čebutikinom v četrtem dejanju, ko se Andrej pritožuje nad spodletelim življenjem in prosi za nasvet ter ga tudi dobi: »Veš, nadeni si klobuk, vzemi palico in pojdi stran ... pojdi stran in pojdi, pojdi brezskrbno. In čim dlje greš, tem bolje« (13, 179).
Do konca igre se pojavita jeza in razdraženost: »Dolgočasili ste me« (13, 182); "Pusti me pri miru! Pusti me pri miru! Prosim te!" (13, 179).
V liku Andreja, tako kot v likih njegovih sester, je pomembna opozicija resničnost(prisoten) - sanje, iluzije(prihodnost). Iz področja resničnega, sedanjosti, je mogoče ločiti teme zdravja, dela v zemeljskem svetu, odnosov z ženo in osamljenosti.
Tematika zdravja se pojavi že v prvem dejanju, ko gre za očeta: »Po njegovi smrti sem se začel rediti in zdaj sem se v enem letu zredil, kakor da bi bilo moje telo osvobojeno zatiranja« (13, 131).
In kasneje Andrei pravi: "Ni dobro ... Kaj naj storim, Ivan Romanych, zaradi kratke sape?" (13, 131).
Zanimiv je Chebutykinov odgovor: »Kaj vprašati? Ne spomnim se, srček. Ne vem« (13, 153).
Čebutikin po eni strani res ne more pomagati kot zdravnik, saj počasi propada kot strokovnjak in kot oseba, vendar se mu zdi, da stvar ni v njegovem fizičnem stanju, ampak v njegovem duševnem stanju. Kar je veliko bolj resno. In edini način, ki ga bo dal pozneje, je, da čim prej odide, stran od takega življenja.
Tema dela v liku Andreja Prozorova se razkrije na dva načina: »Moral bi biti član lokalnega zemeljskega sveta, jaz, ki vsako noč sanjam, da sem profesor na moskovski univerzi, slavni znanstvenik, ki je ponosen na ruska zemlja!" (13, 141).
logični poudarek na meni kaže neskladje, z vidika Andreja, njegovih zmožnosti, njegove moči in njegovega trenutnega položaja. Poudarek je na slov lokalni, ki označuje nasprotovanje Moskva - pokrajine. V pogovoru s sestrama namenoma spremeni čustveno obarvanost te teme in vse prikaže na bolj spodbuden način, a s pripombo »ne verjemite« vrne prvotno dolgočasno ozadje.
Drugi načrt je povezan bolj z željo po željah: »... služim v zemstvu, sem član zemeljskega sveta in menim, da je to služenje tako sveto in visoko kot služenje znanosti. . Sem član zemeljskega sveta in sem ponosen na to, če želite vedeti ...« (13, 179).
Za Andreja je ključna tudi tema osamljenosti in nerazumevanja, tesno povezana z motivom dolgčasa: »Žena me ne razume, svojih sester se iz nekega razloga bojim, bojim se, da se bodo norčevale iz mene. , sram me ...« (13, 141); »...in tukaj poznaš vse, in vsi poznajo tebe, a tujec, tujec ... Tujec in osamljen« (13, 141).
Besede tujec in osamljen so ključni za ta lik.
Monolog v četrtem dejanju (spet v navzočnosti gluhega Feraponta) živo razkriva problem sedanjosti: dolgočasje, monotonijo kot posledico brezdelja, nesvobodo od lenobe, prostaštvo in izumrtje osebe, duhovno starost. in pasivnost, nezmožnost močnih čustev zaradi monotonosti in podobnosti ljudi med seboj, nezmožnost resničnih dejanj, umiranje osebe v času:
»Zakaj smo, ko smo komaj začeli živeti, postali dolgočasni, sivi, nezanimivi, leni, brezbrižni, nekoristni, nesrečni ... Naše mesto obstaja že dvesto let, ima sto tisoč prebivalcev in ni ga, ki ne bi ne bodi kot drugi, niti en asket niti v preteklosti niti v sedanjosti, niti en znanstvenik, niti en umetnik, niti najmanjša opazna oseba, ki bi vzbujala zavist ali strastno željo po njegovem posnemanju. Samo jesti, piti, spati<…>in da ne bi postali dolgočasni od dolgčasa, si popestrijo življenje z zoprnimi trači, vodko, kartami, pravdanjem, žene pa varajo svoje može, možje pa lažejo, se pretvarjajo, da ničesar ne vidijo, nič ne slišijo, in neustavljivo vulgaren vpliv zatira otroci in v njih ugasne iskra božjega sporočila in postanejo prav tako usmiljenja vredni mrliči kakor njihovi očetje in matere ...« (13, 181–182).
Vsemu temu nasproti stoji kraljestvo iluzij, upov, sanj. To je hkrati Moskva in kariera znanstvenika. Moskva je alternativa tako osamljenosti kot brezdelju, inerciji. Toda Moskva je le iluzija, sanje.
Prihodnost ostaja le v upanju in sanjah. Sedanjost se ne spreminja.
Drug lik, ki nosi pomembno pomensko obremenitev, je Chebutykin, zdravnik. Podobo zdravnika najdemo že v "Lesh", "Stric Vanya", v "Galebu", kjer so bili nosilci avtorjeve misli, avtorjev pogled na svet. Chebutykin nadaljuje to serijo in uvaja nekaj novih funkcij v primerjavi s prejšnjimi junaki.
Čebutikin se pojavi na odru in med hojo bere časopis. Na prvi pogled nepomemben junak, njegovo mesto v sistemu likov je nejasno in šele podrobnejša analiza razkrije njegovo vlogo v predstavi in pomensko obremenitev.
To je junak blizu družine Prozorov. To dokazuje Irinina pripomba: "Ivan Romanych, dragi Ivan Romanych!" (13, 122) - in njegov odgovor: »Kaj, punca moja, veselje moje?<...>Moja bela ptica ...« (13, 122).
Nežen odnos do sester, deloma očetovski, se kaže ne le v nežnih pozivih in pripombah, ampak tudi v tem, da Irini za njen rojstni dan podari samovar (pomembna ključna podoba v delu Čehova je simbol doma, družine, komunikacija, medsebojno razumevanje).
Zanimiv je odziv sester na darilo:
"- Samovar! To je grozno!
Ivan Romanych, preprosto te ni sram!« (13, 125).
O bližini in nežnih čustvih Čebutikina do družine Prozorov sam pravi: »Dragi moji, dobri moji, vi ste zame edini, zame ste najbolj dragocena stvar na svetu. Kmalu bom star šestdeset, star sem, osamljen, nepomemben starec ... V meni ni nič dobrega, razen te ljubezni do tebe, in če ne do tebe, potem ne bi živel na svetu za dolgo časa<...>Ljubil sem svojo mrtvo mater ...« (13, 125–126).
Podoba zdravnika, bližnjega družini, ki je poznal pokojne starše, ki goji očetovske občutke do njihovih otrok, je v dramaturgiji Čehova skozna podoba.
Na začetku prvega dejanja, ko gre za delo in izobraževanje, Čebutikin pove, da po univerzi ni delal ničesar in ni bral ničesar, razen časopisov. Pojavlja se enako nasprotovanje delo - brezdelje, vendar Čebutikina ne moremo imenovati brezdelnež.
V Čebutikinovem govoru ni patosa. Ne mara dolgih filozofskih razprav, nasprotno, skuša jih zmanjšati, pripeljati do smešnega: »Pravkar ste rekli, baron, naše življenje se bo imenovalo visoko; ampak ljudje smo še majhni... (Vstane.) Poglej, kako nizek sem. V tolažbo moram reči, da je moje življenje vzvišena, razumljiva stvar« (13, 129).
Igra pomenov pomaga izvesti ta prenos s pretenciozne ravni na komično.
Že od prvega dejanja bralec izve, da Chebutykin rad pije. S to podobo je v igro vpeljan pomemben ključni motiv opijanja. Spomnimo se dr. Astrova iz "Strica Vanje", ki na samem začetku pravi medicinski sestri: "Ne pijem vodke vsak dan" (12, 63). Pomemben je tudi njun dialog:
»Sem se od takrat zelo spremenil?
Močno. Takrat si bila mlada, lepa, zdaj pa si stara. In lepota ni enaka. Povedati isto - in piješ vodko «(12, 63).
Iz besed varuške razberemo, da je Astrov začel piti po nekem dogodku, od katerega se je začelo odštevanje, po katerem se je spremenil, postaral. Staranje je edina sprememba, ki jo Čehovovi junaki nenehno opažajo. In spremembe na slabše in staranje so neločljivo povezane z motivom zastrupitve, ki pušča v iluziji. Tako kot Astrov tudi Chebutykin pije. Čeprav ne pravi, da je trdo delal, da je utrujen, da se je postaral, da je postal neumen, ampak edina fraza, da je "osamljen, nepomemben starec" in omemba popivanja (" Eva, zame je že konec. Nisem imel. (Nestrpno.) Hej, mama, ali je vseeno!« (13, 134)). Ta motiv namiguje na skrite misli Čebutikina o utrujenosti, staranju in nesmislu življenja. Kljub temu se Chebutykin skozi igro pogosto smeji in povzroča smeh okolice. Njegov večkrat ponovljeni stavek: »Samo zaradi ljubezni nas je narava rodila na svet« (13, 131, 136) spremlja smeh. Zmanjšuje patos dialogov o smislu življenja, pripomore k povsem abstraktnim temam:
“Maša.Še vedno smiselno?
Tuzenbach. Kar pomeni ... Sneži. Kaj je smisel?
Veršinin. Vseeno je škoda, da je mladost minila ...
Maša. Gogolj pravi: dolgočasno je živeti na tem svetu, gospodje!
Čebutikin (berem časopis). Balzac se je poročil v Berdičevu« (13, 147).
Zdi se, da niti ne posluša njunega pametnega filozofskega pogovora, še manj pa sodeluje pri njem. Njegovi odlomki iz časopisnih člankov, vtkani v tkivo dialogov, spravljajo v absurd načelo pretrgane komunikacije oziroma pogovor gluhih - Čehova priljubljeno sredstvo. Liki se med seboj ne slišijo in pred bralcem so pravzaprav prekinjeni monologi, vsak na svojo temo:
“Maša. ja Utrujen od zime...
Irina. Solitaire bo izšel, vidim.
Čebutikin (bere časopis). Qiqihar. Pri nas divjajo črne koze.
Anfisa. Maša, jej čaj, mama« (13, 148).
Chebutykin je popolnoma potopljen v časopisni članek in ne poskuša sodelovati v pogovoru, vendar njegove pripombe pomagajo videti pomanjkanje komunikacije med ostalimi liki.
Vrhunec nesporazuma - dialog med Solyonyjem in Chebutykinom - spor o chekhartmi in divjem česnu:
“Slan. Ramson sploh ni meso, ampak rastlina, kot je naša čebula.
Čebutikin. Ne, moj angel. Chekhartma ni čebula, ampak jagnječja pečenka.
Slan. In povem vam, divji česen je čebula.
Čebutikin. In povem vam, chekhartma je jagnjetina« (13, 151).
Balaganizem, klovnovstvo kot način karakterizacije lika se prvič pojavita v tej Čehovi drami. Kasneje se bodo v Češnjevem vrtu najobsežneje utelesili v podobi Charlotte, edinega lika, ki mu je po Čehovu uspel.
Skrito nezadovoljstvo z življenjem, misli, da je čas letel zaman, da je zapravil svojo moč za nič, se berejo le v podtekstu. Na površinski ravni so le namigi, ključne besede, motivi, ki usmerjajo percepcijo globoko v ta lik.
Andrey Chebutykin neposredno govori o svojem propadlem življenju:
"Nisem se poročil ...
Tako je to, da, osamljenost« (13, 153).
Motiv osamljenosti se v Čebutikinovem govoru pojavi dvakrat: v pogovoru s sestrama in v dialogu z Andrejem. In tudi nasvet Andreju, naj odide, naj odide od tod, je odraz globokega razumevanja lastne tragedije.
Toda značilnost Čebutikina je, da je tudi ta tragični motiv oblečen v preprosto in običajno jezikovno obliko. Preproste pogovorne konstrukcije, prekinjeni stavki in končna pripomba - "vse je isto!" (13, 153) - Čebutikinovih argumentov o osamljenosti ne dvigujte na raven tragedije, ne dajajte kančka patosa. Podobno pomanjkanje čustvenega razmišljanja o res resni, boleči točki opazimo tudi pri dr. Astrovu iz predstave "Stric Vanya". Omenja tragičen primer iz svoje prakse: "Prejšnjo sredo sem zdravil žensko na Zasypu - umrla je in jaz sem kriv, da je umrla" (13, 160).
Astrov iz "Strica Vanje" govori tudi o pacientovi smrti. Že samo dejstvo pacientove smrti v rokah zdravnika je bilo za Čehova očitno pomembno. Nezmožnost zdravnika, profesionalca, ki je dal Hipokratovo prisego, da človeku reši življenje (tudi če je to zunaj moči medicine), za Čehove junake pomeni neuspeh. Vendar Astrov ne verjame, da sam kot zdravnik ni sposoben ničesar. V Treh sestrah Čehov ta tip še poglobi, Čebutikin pa že pravi, da je vse pozabil: »Mislijo, da sem zdravnik, da lahko zdravim vse mogoče bolezni, a jaz čisto nič ne vem, vse sem pozabil. Vedel sem, ničesar se ne spomnim, prav ničesar« (13, 160).
Čebutikin, tako kot Astrov, kot sestre, čuti, da je to, kar se dogaja, velika zabloda, napaka, da bi moralo biti vse drugače. Ta eksistenca je tragična, saj prehaja med iluzije, mite, ki jih je ustvaril človek zase. To je deloma tudi odgovor na vprašanje, zakaj sestrama nikoli nista mogli oditi. Iluzorne ovire, iluzorne povezave z realnostjo, nezmožnost videti in sprejeti resnično, resnično - razlog, zakaj Andrej ne more spremeniti svojega življenja, sestre pa ostanejo v provincialnem mestu. Vse se vrti brez sprememb. Čebutikin pravi, da »nihče ničesar ne ve« (13, 162), izraža idejo, ki je blizu samemu Čehovu. A to govori v vinjenem stanju in nihče ga ne posluša. In igra "Tri sestre" se torej izkaže, da ni filozofska igra, ne tragedija, ampak preprosto "drama v štirih dejanjih", kot je navedeno v podnaslovu.
V liku Čebutikina, tako kot v likih drugih likov, je opozicija jasno predstavljena. resničnost(prisoten) - sanje(prihodnost). Resničnost je dolgočasna in mračna, a tudi prihodnost si ne predstavlja dosti drugače od sedanjosti: »Čez leto dni mi bodo dali odpoved, spet pridem sem in bom živel ob tebi. Samo še eno leto mi je ostalo do upokojitve ... Prišel bom sem k vam in korenito spremenil svoje življenje. Postal bom tako tih, dobrohoten ... prijeten, spodoben ... «(13, 173). Čeprav Chebutykin dvomi, ali bo ta prihodnost prišla: »Ne vem. Mogoče se vrnem čez eno leto. Čeprav hudič ve ... ni važno ...« (13, 177).
Pasivnost in letargija, značilni za Andreja Prozorova, opazimo tudi v podobi Čebutikina. Njegov stalni "ni važno" in stavek "Tarara bumbia ..." nakazujeta, da Čebutikin ne bo storil ničesar, da bi spremenil svoje življenje in vplival na prihodnost.
Inertnost in apatija - značilne značilnosti vsi liki v predstavi. In zato predstavo "Tri sestre" imenujejo najbolj brezupna Čehova drama, ko je odvzeto še zadnje upanje na spremembo.
Podoba Čebutikina je povezana tudi z motivom pozabe časa, ki je pomemben za razumevanje ideje predstave. Chebutykin pozablja ne le na prakso, zdravniško prakso, ampak tudi na pomembnejše stvari. Na vprašanje Maše, ali je njena mama ljubila Čebutikina, je odgovoril: "Tega se ne spomnim več." Besedi »pozabiti« in »ne spomniti se« Čebutikin pogosto izgovarja in prav oni gradijo ključni motiv te podobe časa.
Ni naključje, da je z njim povezana tudi podoba-simbol pokvarjene ure.
Besedna zveza »saj je vseeno«, ki je vse pogostejša proti koncu predstave, že odkrito priča o duševni utrujenosti junaka, ki vodi v brezbrižnost in odtujenost. Umirjen pogovor o dvoboju in možni smrti barona (»... En baron več, eden manj - ni pomembno? Naj bo! Ni važno!« - 13, 178), mirno srečanje z novica o dvoboju in umoru Tuzenbakha ("Ja .. taka zgodba ... Utrujen sem, izčrpan, nočem več govoriti ... Vendar ni pomembno!" - 13, 187) in oddaljeni pogled na solze sester ("Pust<...>Ali ni vseeno!").
Dvojnost govornega značaja, kombinacija resnih pogledov na življenje in komedije, igriv začetek, norčavost, kombinacija sposobnosti razumevanja druge osebe, iskreno navezanost na nekoga in poudarjena brezbrižnost, odmaknjenost - tehnika, ki je bila prvič uporabljena Čehova v Treh sestrah, kasneje živo utelešenih pri ustvarjanju podob Češnjevega vrta.
Vershinin v sistemu znakov je član opozicije Moskva - pokrajine predstavljajo Moskvo. Znajde se v nasprotju z liki - prebivalci okrajnega mesta.
Vershinin ima veliko opraviti z družino Prozorov. Dobro je poznal tako mamo kot očeta, ki je bil Veršininov poveljnik baterije. Spominja se sester Prozorov kot otrok, ko so živele v Moskvi: »Spomnim se - treh deklet<...>Vaš pokojni oče je bil tam poveljnik baterije, jaz pa oficir v isti brigadi« (13, 126); "Poznal sem tvojo mamo" (13, 128).
Zato sta Vershinin in Prozorov v sistemu likov združena na podlagi odnosa do Moskve, nista si nasprotna. Na koncu predstave, ko se Moskva izkaže za nedosegljive sanje, iluzorno prihodnost, je opozicija odstranjena. Poleg tega Vershinin odide v drugo mesto, ne v Moskvo, kar zanj postane ista preteklost kot za sestre.
Za sestre Prozorov je Moskva sanje, sreča, čudovita prihodnost. Malikujejo vse, kar je s tem povezano, z veseljem se spominjajo imen moskovskih ulic: "Naš domači kraj, tam smo se rodili ... Na ulici Staraya Basmannaya ..." (13, 127).
Za Veršinina Moskva ni nič posebnega, do nje se obnaša tako kot do drugih mest in večkrat govori o svoji ljubezni do province, do mirnega okrožnega življenja. Ko izraža svoj odnos do Moskve, za razliko od sester mir majhnega mesta nasprotuje vrvežu prestolnice in ne živahni dejavnosti:
»...Z Nemetske ulice sem šel v Rdečo vojašnico. Ob poti je mračen most, pod mostom voda šumi. Osamljen postane žalosten v srcu. (Pavza.) In tukaj, kako široka, kako bogata reka! Čudovita reka!” (13, 128).
“...Tukaj je tako zdravo, dobro, slovansko podnebje. Gozd, reka ... in breze tudi tukaj. Drage, skromne breze, ljubim jih bolj kot vsa drevesa. Tukaj je dobro živeti« (13, 128).
Tako se pojavi protisloven odnos likov do središča in province, v katerem je zaslediti tudi poglede avtorja samega na ta problem. Središče, prestolnica je duhovno, kulturno središče. To je priložnost za aktivnost, uresničitev lastnega ustvarjalnega potenciala. In temu razumevanju središča nasproti stojijo dolgočasje, rutina, otopelost provincialnega življenja. Za sestre je Moskva očitno videti ravno s stališča takšnega nasprotja.
Takšno nasprotje najdemo v mnogih Čehovih delih, ne le v igrah. Junaki tarnajo od dolgočasja in enoličnosti življenja in se nagibajo v velika mesta, v središče, v prestolnico. Za Veršinina je Moskva nečimrnost, težave. O Moskvi ne govori kot o duhovnem, kulturnem središču. Bližje mu je duh pokrajine, mir, ravnovesje, tišina, breze, narava.
Takšen pogled smo že srečali v predstavi "Stric Vanya", kjer je družina Serebryakov, ki pooseblja "prestolnico", v vas prinesla duh brezdelja, brezdelja, lenobe. Pokrajina v "stricu Vanji", ki jo predstavljajo Sonya, Astrov, Voynitsky, je delo, nenehno samozanikanje, žrtvovanje, utrujenost, odgovornost. Podoben dvojni pogled na provinco in središče je bil značilen za avtorja. Ni maral mesta in si je prizadeval zanj, o provincialnem Taganrogu je govoril negativno - vendar si je prizadeval za Melehovo.
Veršinin izgovarja bombastične monologe o prihodnosti, o potrebi po delu, o tem, kako doseči srečo. Čeprav je patos teh monologov v igri odstranjen z zadnjimi pripombami junakov, ki temu junaku ne dovolijo, da bi se spremenil v razumnika, dirigenta avtorjevih idej in igre - v didaktično dramo. Veršininove izjave razkrivajo nasprotovanje resničnost - prihodnost, sanje.
“Veršinin.... Čez dvesto, tristo let bo življenje na zemlji nepredstavljivo lepo, neverjetno. Takšno življenje človek potrebuje, in če ga še ni, potem ga mora predvidevati, čakati, sanjati, se nanj pripravljati, za to mora videti in vedeti več, kot sta videla in vedela njegov ded in oče ...
Irina. Res, vse to bi bilo treba zapisati ...« (13, 131–132).
“Veršinin.... Sreče nimamo in nimamo, le želimo si je.
Tuzenbach. Kje so sladkarije? (13, 149).
Te lastnosti bodo kasneje postale del lika Petje Trofimova (»Češnjev vrt«), večnega študenta, osebe, ki vse življenje govori o prihodnosti, a ne stori ničesar, da bi jo dosegla, komične figure, ki jo je mogoče obravnavati prizanesljivo. , ironično, a nikakor resno.. Veršinin je bolj tragičen lik, saj ima poleg patosa in sanj še druge lastnosti: odgovornost za družino, za Mašo, zavedanje lastnih pomanjkljivosti, nezadovoljstvo z resničnostjo.
Toda Veršinina tudi ne moremo imenovati glavni lik. To je pomožni lik, ki služi razkrivanju bistva nekaterih osrednjih tem in motivov.
V predstavi je pomemben lik, čeprav epizoden, varuška Anfis. Niti te slike segajo od varuške Marine iz predstave "Stric Vanya". Povezan je z lastnostmi, kot so prijaznost, usmiljenje, krotkost, sposobnost razumevanja, poslušanja, skrbi za druge, podpora tradiciji. Varuška deluje kot varuhinja hiše, družine. V družini Prozorov je varuška isti čuvaj hiše kot pri stricu Vanji. Vzgojila je več kot eno generacijo Prozorov, svoje sestre je vzgajala kot svoje otroke. So njena edina družina. Toda družina razpade v trenutku, ko se v hiši pojavi Natasha, ki z varuško ravna kot s služabnico, za sestre pa je polnopravni član družine. Dejstvo, da sestre ne morejo braniti svojih pravic v hiši, da varuška zapusti hišo, sestre pa ne morejo ničesar spremeniti, govori o neizogibnosti propada družine in nezmožnosti likov, da bi vplivali na potek dogodkov.
Podoba varuške Anfise se v veliki meri križa z likom Marine ("stric Vanya"). Toda ta lik je v "Treh sestrah" osvetljen na nov način. V govoru Anfise opazimo pozive: moj oče, oče Ferapont Spiridonich, dragi, otrok, Arinushka, mati, Olushka. Anfisa se redko pojavlja na odru, lakonizem je njen znak. V njenem govoru so tudi ključne besede za delo Čehova – simboli čaj, pecivo: »Tukaj, moj oče<...>Od zemeljskega sveta, od Protopopova, Mihaila Ivanoviča ... Pita« (13, 129); "Maša, jej čaj, mama" (13, 148).
Opozicija preteklost - prihodnost je v liku Anfise. Če pa je za vse sedanjost hujša od preteklosti, prihodnost pa so sanje, upanje na najboljše, spreminjanje resničnosti, potem je Anfisa zadovoljna s sedanjostjo, prihodnost pa je zastrašujoča. Ona je edini lik, ki ne potrebuje sprememb. In edina je zadovoljna s spremembami, ki so se zgodile v njenem življenju: "In-in, srček, tukaj živim! Tukaj živim! V gimnaziji v državnem stanovanju, zlatem, skupaj z Oluško - Gospod je določil v starosti. Ko sem se rodil grešnik, nisem tako živel<...>Ponoči se zbudim in - o Gospod, Mati božja, ni človeka srečnejšega od mene! (13, 183).
V njenem govoru se prvič pojavi opozicija delo, delo - mir kot nagrada za delo. V "Stricu Vanji" je bilo to nasprotje, vendar v liku Sonje (končni monolog na temo "počivali bomo"). V predstavi "Tri sestre" za Anfiso je "nebo v diamantih" postalo resničnost.
V Stricu Vanji Sonya sanja o miru. V Treh sestrah je Čehov te sanje uresničil v obliki dvainosemdesetletne starke, ki je vse življenje delala, živela ne zase, vzgojila več kot eno generacijo in čakala na svojo srečo, to je mir.
Morda je prav ta junakinja do neke mere odgovor na vsa vprašanja, ki se v predstavi postavljajo.
Življenje je gibanje k miru, skozi vsakdanje delo, odrekanje samemu sebi, nenehno odrekanje, premagovanje utrujenosti, delo za prihodnost, ki se bliža z majhnimi dejanji, a jo bodo videli njeni daljni potomci. Edina nagrada za trpljenje je lahko samo mir.
Dvojnost in nedoslednost ocen, številna nasprotja, razkritje likov skozi ključne teme, podobe in motive - to so glavne značilnosti umetniške metode dramatika Čehova, ki so le orisane v "Stricu Vanji", v "Treh sestrah". " se še posebej jasno kažejo v "Češnjevem vrtu" - vrhuncu Čehovljeve igre - bodo dosegle svoj končni razvoj.
Čehova je naročila Moskva umetniško gledališče. Prva proizvodnja je potekala 31. januarja 1901. Od takrat že več kot stoletje ni zapustila domačih in tujih gledaliških odrov.
Po mnenju literarnih kritikov in pisateljevih biografov se je ideja o predstavi rodila v njem v letih 1898-1899. Ta sklep je bil narejen na podlagi tega, da je Čehov pri pisanju igre aktivno uporabljal zapiske iz svojih zvezkov.
20 let je najmlajša od sester, ki ji je ime Irina. Ob tej priložnosti se načrtuje praznovanje, pogrne miza in pričakujejo goste. Častniki topniške baterije, ki je nameščena v mestu, bi morali obiskati Prozorove. Prišel bo tudi njen novi poveljnik Veršinin.
Vsi so v veselem pričakovanju prihajajočega večera. Irina sama priznava, da je njena duša tako lahka, kot da hiti na jadra.
Celotna družina Prozorov se namerava naslednjo jesen preseliti v Moskvo. Njun brat Andrej se namerava vpisati na univerzo in namerava v prihodnosti postati profesor.
Tudi učitelj gimnazije Kulygin, ki je mož Maše, ene od sester, je prijetno razpoložen. V povišanem razpoloženju pride na praznik tudi vojaški zdravnik Čebutikin, ki je nekoč strastno ljubil pokojno mamo Prozorovih. Zdaj nežno in ganljivo ravna z Irino.
Glavne note v drami v štirih dejanjih A. P. Čehova so prisotne v skoraj vseh likih. Na primer, poročnik Tuzenbakh. V prihodnost zre z navdušenjem in trdi, da je prišel čas, ko se mora naša družba znebiti brezbrižnosti in lenobe ter uničujočega zanemarjanja dela.
Optimizem je prisoten tudi pri Veršininu. Samo Natasha je v zadregi zaradi velikega števila gostov. Andrew jo zasnubi.
Minorno razpoloženje
V drugem dejanju drame "Tri sestre" Čehova vse napadata malodušje in žalost. Andrej omahuje od dolgčasa. Sanjal je o profesuri v Moskvi, a se je namesto tega moral zadovoljiti z nepomembnim sekretarskim položajem v zemeljskem svetu. AT domače mesto počuti se osamljenega, tujega in nekoristnega.
Masha ima težave v družinskem življenju. Nad možem je popolnoma razočarana. Nekoč ga je imela iskreno za pomembnega, učenega in inteligentnega, zdaj pa trpi v njegovi družbi in med njegovimi kolegi profesorji na gimnaziji.
Mlajša sestra Irina razume, da ne more več prenašati dela na telegrafu. Vse, o čemer je sanjala, se ni nikoli uresničilo. Olga pride domov iz gimnazije z glavobolom in izčrpana. Veršinin, ki je prav tako nerazpoložen, še naprej zagotavlja, da bi se moralo vse kmalu spremeniti, a hkrati nepričakovano doda, da sreča ne obstaja, ampak sta samo delo in trud.
Chebutykin poskuša razveseliti občinstvo, vendar se nihče ne veseli njegovih besednih iger in v njih samih se vidi skrita bolečina.
Ob koncu večera Natasha začne aktivno pospravljati celotno hišo in na poti spremlja goste.
Tri leta pozneje
Naslednja akcija se zgodi tri leta kasneje. Avtor že v pripombah k njemu pojasnjuje, da je naokoli mračno in žalostno okolje. Na samem začetku tretjega dejanja drame "Tri sestre" Čehova se v zakulisju oglasi toksin. O požaru so vsi obveščeni. Skozi okno se vidi, kako v daljavi gori močan ogenj. V hiši družine Prozorov je veliko ljudi, ki poskušajo pobegniti pred ognjem.
Irina ima izpad jeze. Žaluje, da je vse njeno življenje minilo in se ne bo nikoli več vrnila in nikoli ne bomo odšli v Moskvo. Njihova prej načrtovana selitev se ni zgodila.
Tudi Maria v strahu razmišlja o svoji usodi. Zaveda se, da ne razume, kako bo živela svoje življenje.
Andrew začne jokati. Pravi, da je upal, da bodo vsi srečni, ko se bo poročil, a so se stvari obrnile drugače.
Tudi baron Tuzenbach je globoko razočaran. Tudi on ni imel srečnega življenja. Chebutykin je šel na popivanje.
Razplet predstave
Zadnja akcija predstave "Tri sestre", katere zaplet je opisan v tem članku, se odvija v ozadju prihajajoče jeseni.
Maša žalostno gleda ptice selivke, ki letijo mimo. Topničarji zapustijo mesto, premestijo jih na novo delovno mesto. Res je, še ni znano, kam - v Čito ali na Poljsko. Oficirji se poslavljajo od Prozorovih. Fotografirajo se za spomin, ob slovesu pa opazijo, da bo zdaj tukaj mir in tišina. Baron Tuzenbach še dodaja, da je dolgčas strašen. Mesto je prazno.
"Tri sestre" je igra, ki pripoveduje, kako se Maša razide z Veršininom, ki ga je nekoč tako strastno ljubila. Priznava, da se je njeno življenje obrnilo neuspešno.
Usoda sester
Olga v tem času dobi mesto vodje gimnazije. Po tem tudi spozna, da ne bo več odšla v Moskvo, visok položaj v provinci jo močno veže.
Tako tudi Irina, ki sprejme predlog Tuzenbacha, ki se upokoji. Poročila se bosta in ustanovila joint družinsko življenje. Sama Irina je ob tej novici vsaj malo navdihnjena, priznava, počuti se, kot da so ji zrasla krila. Chebutykin se jih iskreno dotakne.
Vendar se upom večine junakov predstave ni usojeno uresničiti. Drugi lik Solyony, zaljubljen v Irino, ko je izvedel za prihajajočo poroko s Tuzenbakhom, ga izzove v konflikt. V dvoboju ubije barona.
Finale "Tri sestre"
"Tri sestre" je igra, na koncu katere topniška baterija zapusti mesto. Odhajajo pod vojaškim maršem. Pravzaprav ena stvar skrbi vse like v predstavi "Tri sestre". Znaki- ne svobodni ljudje kot ptice selivke, ki jih sam opazuješ.
Vsi liki so zaprti v močne socialne kletke. Njihove usode so podvržene zakonom, po katerih živi sama država, ki v tistem času doživlja splošne težave.
Umetniške značilnosti predstave
Po seznanitvi z povzetek"Tri sestre", se lahko ustavite ločeno umetniške lastnosti to delo.
Številni kritiki tistega časa so menili, da je igra brez zapleta pomanjkljivost. Vsaj v običajnem pomenu besede. Tako priljubljeni dramatik Pyotr Gnedich v enem od svojih pisem navaja ironično izjavo Leva Nikolajeviča Tolstoja. Veliki ruski pisatelj ugotavlja, da ko pijan zdravnik leži na kavču in zunaj okna dežuje, je to pravi dolgčas in ne igra, kot meni Čehov, in ne razpoloženje, kot bi rekel Stanislavski. In nobena dramatična akcija v takem prizoru ne more preživeti.
Režiser Nemirovič-Dančenko je priznal, da je zaplet v "Treh sestrah" našel šele malo pred premiero predstave. Inovacija je bila tudi odsotnost dogodkov, pa tudi dejstvo, da je Anton Čehov v najbolj običajnih stvareh videl družbeno dramo in tragedijo. To je bila inovativna tehnika v ruski dramaturgiji, ki je prej ni uporabljal nihče. Predstava "Tri sestre" je v tujini postala zelo priljubljena. Drama je bila že za avtorjevega življenja prevedena v nemščino, francoščino in češčino. V prevodu A. Scholza je bila leta 1901 prvič uprizorjena na berlinskem odru.
