Sovremennik-ի մյուս բեմում ծավալվում է երիտասարդ ռեժիսոր Եգոր Պերեգուդովի բեմադրած գործողությունը՝ «Կանանց ժամանակը» պիեսը։ Սա վարպետի երկրորդ մասնագիտական աշխատանքն է, որը հիմնված է Ելենա Չիժովայի վեպի վրա։ Եգոր Պերեգուդովն ավարտել է GITIS-ի ռեժիսորական բաժինը։ Լինելով ամենաերիտասարդ թատրոնի ռեժիսորը՝ նա չի վախենում ռիսկի դիմել՝ շոշափելով մարդկային հոգու թաքնված նոտաները։
«Կանանց ժամանակը». Դառնություն և ուրախություն նույն սեղանի շուրջ
«Կանանց ժամանակը» առաջին անգամ ներկայացվել է հանրությանը 2011 թվականի ապրիլին «Սովրեմեննիկում»: Այդ ժամանակից ի վեր այս ներկայացումը չի դադարում դիպչել հանդիսատեսի հոգիներին՝ միևնույն ժամանակ առաջացնելով վիշտ, հիասթափություն, վրդովմունք հերոսուհիների համար և հագեցած ուրախություն: քնքշությամբ. Իսկ «Կանանց ժամանակը» 2019 թվականի արտադրության էությունը նույնքան արդիական է, որքան տարիներ առաջ։
Մոսկովյան հայտնի թատրոնի մեկ այլ բեմ ժամանակավորապես դառնում է Լենինգրադի մեծ կոմունալ բնակարան՝ ներծծված 50-ականների վերջի ոգով, դրանում ապրող կանանց կերպարների բնութագրերով և ապրելակերպով, որը դեռ հիշում է պաշարումը վերապրածների լեգենդար սերունդը։ Բայց «Կանանց ժամանակը» պիեսը չի կարելի անվանել ամենօրյա պիես, թեև նրա գործողությունների մեծ մասը հանգում է հրատապ խնդիրների լուծմանը, որոնք կյանքի անարդար ճշմարտությունը դնում է հերոսուհիներին: Ավելի շուտ, դա պատմություն է կնոջ թուլության մեջ ուժի մասին:
Երեք կին, որոնց գրկում մնացել է ծննդաբերության ժամանակ մահացած քայլող հարևանի դուստրը՝ գլխավորները. կերպարներկատարումը, իսկ ծանր զանգվածային սեղանը կենտրոնական զարդարանքն է: Երեք ժամվա ընթացքում հեռուստադիտողը դառնում է այնպիսի իրադարձությունների մասնակից, որոնք հուզում են մարդկանց մինչև արցունքներ՝ առաջացնելով կա՛մ վրդովմունք, կա՛մ քնքշություն, կա՛մ հպարտություն: Իսկ լուռ կահույքը, որի հետևում հավաքվում են հարևանները, վկայում է այն բանի, թե ինչպես կարելի է գոյության համար անտանելի պայմաններում սեր և խաղաղություն նվիրել մերձավորին։
Եգոր Պերեգուդովը պիեսում հավաքել է դերասանուհիների ամենավառ «զինանոցը». Ալենա Բաբենկոն խաղում է միանգամից երկու դեր (Անտոնինա և Սյուզաննա-Սոֆիա), իսկ կոմունալ բնակարանի մյուս բնակիչների դերերն են՝ Տաիսյա Միխոլապը, Լյուդմիլա Կրիլովան, Սվետլանա Կորկոշկոն, Իննա Տիմոֆեևա. Հանգիստ, բայց շատ խորը ձայների հոգեհարազատ գեղեցկությամբ փայլուն թիմը հանդիսատեսի մեջ վառ զգացողություն է առաջացնում՝ թեթեւացնելով տեղի ունեցողի մասին անհանգստանալու բեռը:
Եգոր Պերեգուդովը 2011 թվականից ծառայում է «Սովրեմեննիկ» թատրոնում։ Նրա գլխավորությամբ հանրահայտ բեմում բեմադրվեցին «Ջերմ սիրտ» (Ա. Ն. Օստրովսկի), «Շան առեղծվածային գիշերային սպանությունը» (Ս. Սթիվենս), «Ուշ սեր» (Ա. Ն. Օստրովսկի) ներկայացումները։ .
Ինչպես ամրագրել և գնել տոմսեր «Women’s Time»-ի համար
Մեր գործակալությունը ավելի քան 10 տարի օգնում է թատերասերներին մնալ թատրոնի բեմում տեղի ունեցող իրադարձությունների կենտրոնում։ «Women’s Time»-ի տոմսերը կարող եք գնել ընկերության կայքում կամ զանգահարելով: Փորձառու մենեջերները ձեզ համար կընտրեն դահլիճի լավագույն նստատեղերը, որպեսզի ներկայացման տպավորությունները լինեն հնարավորինս ամբողջական և խորը:
«Women’s Time»-ի տոմսերը կարելի է պատվիրել Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում ձեր տուն կամ գրասենյակ առաքելու համար:
Կարող եք վճարել ցանկացած հարմար եղանակով՝ քարտ, բանկային փոխանցում կամ կանխիկ:
Մի քանի սեզոնների ընթացքում ներկայացումն անտարբեր չի թողել ոչ մի հանդիսատեսի. չէ՞ որ սա առիթ չէ այսօր Մոսկվայում տեսնելու «Կանանց ժամանակը», զգալու մանկության ու երիտասարդության կարոտը և ընկղմվելու անդառնալի իրականության մեջ։ խորհրդային ժամանակների։
Խաղալ" Կնոջ ժամանակն է«Սովրեմեննիկում» ղեկավարել է երիտասարդ և խոստումնալից ռեժիսոր Եգոր Պերեգուդովը։ Ներկայացման հիմքում ընկած է քիչ հայտնի հեղինակ Ելենա Չիժովայի ստեղծագործությունը, որը նկարագրում է համայնքային բնակարանում ապրող երեք խորհրդային կանանց կյանքը։ Երիտասարդ ռեժիսորը հիանալի կարողացել է փոխանցել այդ տարիների ինքնատիպությունը։ Անցյալի մասին նոստալգիկ տրամադրությունը պատում է ողջ դահլիճը, որը հոգին շատ ջերմացնում է:
«Կանանց ժամանակը» պիեսը երեք կանանց կյանքի պատմություն է, որոնք մեծացրել են հարևանի դստերը համայնքային բնակարանում։ Սկզբում պատմությունը գալիս է աղջկա մորից՝ Անտոնինայից, իսկ հետո հենց աղջկանից, ով դարձավ հայտնի նկարիչ։ Սեր, դժբախտություն, դավաճանություն, ուրախություն, բարի, չար... Այս ամենը զգացվում է այս արտադրությունը դիտելիս։ Ներկայացումը տոգորված է անցյալ խորհրդային ժամանակաշրջանի կարոտախտով։ Իսկ բեմում նրանց հաջողվեց ստեղծել կոմունալ ու շատ դժվար կյանքի զարմանալի մթնոլորտ՝ իր դրական ու բացասական կողմերով։
Կանանց մասին արտադրությունը հետաքրքիր է և հեշտ ընկալելի։ ԵՎ գնել տոմսեր «Կանանց ժամանակը» ներկայացման համար Սովրեմեննիկի թատրոնումԴա արժե նախապես, քանի որ դահլիճում նստատեղերը բավականին արագ են վաճառվում:
«Կանանց ժամանակը» ներկայացումը «Սովրեմեննիկ» թատրոնում
Միամիտ պատմություն
Գործողությունները տեղի են ունենում Լենինգրադում 20-րդ դարի 50-60-ականների վերջին։
Պիեսը հիմնված է համանուն վեպի վրա, որի հեղինակը՝ Ելենա Չիժովան, 2009 թվականին արժանացել է ռուսական Բուքերյան գրական մրցանակի։
Ներկայացման բեմադրիչի՝ երիտասարդ ռեժիսոր Եգոր Պերեգուդովի համար («Կանանց ժամանակը» երկրորդ ստեղծագործությունն է, նրա դեբյուտը եղել է «Ճնշման տակ 1-3» պիեսը ՌԱՄՏ-ում), և՛ պատմվածքը, և՛ արտահայտչական ողջ գունապնակը։ միջոցներ, որոնցով Չիժովան ասել է, որ դա կարևոր է. Վեպը տեղի է ունենում Լենինգրադում՝ 20-րդ դարի 50-60-ականների վերջին։ Չնայած այն մանրամասների փաստագրական ճշգրտությանը, որոնցով վեպում նկարագրված է կոմունալ բնակարանի կյանքը, Չիժովայի տեքստը չի կարելի անվանել առօրյա կյանք։ Ահա թե ինչու Եգոր Պերեգուդովի համահեղինակն այս ներկայացման մեջ հայտնի էր թատրոնի արտիստՄարիա Միտրոֆանովան, ով «Սովրեմեննիկ»-ի «Ուրիշ» բեմում ստեղծեց անսովոր, բայց շատ դիպուկ պիեսի գլխավոր ռեժիսորի կոնցեպտի վրա աշխատելով, երկաստիճան մի հավաքածու, որը միացնում է վեպի երկու շերտերը՝ երկրայինը, իրականը և երազների տարածությունը, մետաֆիզիկական.
Դերասանուհի Ալենա Բաբենկոյի մոտ գալիք պրեմիերայում բարդ խնդիր է դրված. նա խաղում է երկու դեր՝ մայր Անտոնինա, Լենինգրադի գործարանի աշխատող, ով մահանում է իր գործարանում ծանրաբեռնվածությունից հետո, և դուստր Սյուզաննան (մկրտված Սոֆիա), աղջիկ նկարիչ, ում երեքը Սանկտ Պետերբուրգում են։ տատիկները ներդրել են ամեն ինչ՝ կյանքի իրական իրավունքից մինչև ֆրանսերենի իմացություն:
«Կանանց ժամանակը» պիեսի երաժշտական թեմաները. «Ես հիմար եմ, որ ուզում եմ քեզ» (Ջոել Հերրոն|Ֆրանկ Սինատրա) Ֆրենկ Սինատրայի, Բիլի Հոլիդեյի, Քեթի Լեսթերի կատարմամբ, ռուսական ժողովրդական երգ «Ինչ-որ կերպ վաղ գարնանը.. և օրորոցային երգիր «Քնի, զավակս»:
Երիտասարդ ռեժիսոր Եգոր Պերեգուդովը փոքր բեմում բեմադրեց զվարճալի հորինված, բայց բավականին ձանձրալի ներկայացում, որը հիմնված է ժամանակակից արձակի վրա։ Հիսունականների վերջ. երիտասարդ Տոնկան գյուղից գալիս է Լենինգրադ երջանկության և աշխատանքի որոնման համար, և շուտով երեխա է ծնում մի տղայից, որին նա տեսել է կյանքում մեկ անգամ, իսկ հետո՝ երազներում: Երեխային դաստիարակում են երեք տարեց կանայք, հարևաններ հանրակացարանում, յուրաքանչյուրն իր պատմությունն ու աղջկա համար իր հեքիաթը: Տոնկայի երազանքը, որում նա մահացածներին խոստանում է իր կյանքը դստեր համար ձայն ստանալու դիմաց (նա շուտով դպրոց է գնալու, բայց դեռ չի խոսում), կարծես հերթական հեքիաթ լինի։ Բայց որոշ ժամանակ անց նա իրականում մահանում է: Իսկ աղջիկը, երբ մեծացավ, խոսեց ու դարձավ արտիստ, և այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում, նրա հիշողությունն է։
Հասկանալի է, թե ինչու կարող էր գրավել այս աննկատ արձակը ռեժիսորին. այն ռեժիսորին առաջարկում է հետաքրքիր առաջադրանք՝ բեմում համատեղել երեք իրականություն։ Իսկ Պերեգուդովը մի քայլով հանդես եկավ. Հետևի պատի երկայնքով անցնում է երկար պատշգամբ։ Նա հատակը վերապահում է թշվառ սովետական կյանքին, գագաթը՝ հեքիաթների, երազանքների և, այսպես ասած, գեղարվեստական ստեղծագործականություն. Պատի վերին մասը ծառայում է որպես էկրան. այնտեղ նախագծված են անիմացիոն նկարներ, որոնք ստեղծվել են ստորև՝ ճաշասեղանի վրա. երբ սփռոցը հանվում է դրանից, պարզվում է, որ այն պատված է պրոյեկտորի ավազով։ Տարեց կանայք հեքիաթներ են պատմում, ձեռքերով խառնում ավազը, և էկրանին հայտնվում են տարօրինակ նկարներ։ Սա պետք է հասկանալ այնպես, որ նկարչի կտավները հիմնովին ներծծված լինեն մանկության տպավորություններով:
Երկու խնդիր կա. Ռեժիսորը հիանալի գյուտարար է (չես կարող ամեն ինչ հաշվել), բայց անփորձ հեքիաթասաց։ Թատերական պատմվածքը երբեմն թուլանում է, երբ տարեց կանանց թույլ է տալիս հիշել անցյալը, ընդհուպ մինչև ճորտատիրություն: Բայց ավելի կարևորն այն է, որ նա չի պահպանում խաղի կանոնները, որոնք ինքն է սահմանում։ Նա խաղում է ներկայացման թատրոնը. պատշգամբում հարվածային գործիքների նվագարկիչը զնգում է եկեղեցու զանգերը պահածոների կափարիչների վրա, թափահարում է պարանը, որը ոռնում է քամու պես, և թափում է կտրված թուղթը, որը ներկայացնում է ձյունը. դերասանները խորամանկորեն սառչում են այս ձյան տակ և խաղում են իրենց դերերը՝ կարեկցաբար նայելով իրենց կերպարներին, կարծես դրսից: Այս տեսակի թատրոնում մեծ հեռավորություն կա դերասանի և կերպարի միջև, իսկ հեռավորությանը հասնելու ամենահեշտ ձևը երիտասարդ ու մեծ, գեղեցիկ - տգեղ, հավասարակշռված - էքսցենտրիկ խաղալն է: Ներկայացումը կարող է կոպիտ լինել, կամ կարող է լինել ջրաներկ. նման թատրոնը մեզ փչացրել են Պյոտր Ֆոմենկոն և Սերգեյ Ժենովաչը, որոնցից սովորել է Եգոր Պերեգուդովը։ Նրա ներկայացման մեջ ծիծաղելի է դիտել, թե ինչպես է Ալենա Բաբենկոն խաղում բլուր, իսկ Սերգեյ Գիրինը` անհեթեթ փեսացու: Բայց տարեց կանանց դերերը բաժին հասան դերասանուհիներին, որոնց մկնիկը չէր կարողանում մտնել իրենց և կերպարի միջև։ Իսկ տնօրենը բացարձակապես ոչինչ չունի նրանց առաջարկելու որպես հեռավորություն։ Արդյունքում, խեղճ դերասանուհիները ցուցադրում են իրենց սեփական հատկանիշներից մեկը՝ մեկը ճռռում է, մյուսը բաս ձայն ունի, երրորդը՝ վարքագիծ։ Ես նույնիսկ նրանց անունները չեմ նշի, սա զոհերի ցուցակ է։
Արտադրական միջոցառումը տեղի է ունենում Լենինգրադում կես դար առաջ։ Թեև Ելենա Չիժովան վեպում փաստագրական նրբություններով պատկերում է կոմունալ բնակարանի գոյությունը, սակայն նրա աշխատանքը չի կարելի սովորական անվանել։ Իրականում, Եգոր Պերեգուդովը, համագործակցելով հանրաճանաչ թատերական նկարիչ Մաշա Միտրոֆանովայի հետ, ով արենայի բեմում ստեղծեց տարօրինակ, բայց շատ հստակ գործող դեկորացիա երկու մակարդակի վրա՝ միավորելով հերոսների երկու տարբեր շերտեր՝ իրականը և պիեսում »: Կանանց ժամանակը», հորինվածը։
Արտադրությունը լցված է կոմունալ բնակարանների անցյալ դարաշրջանների և բարի կարոտի զգացումներով մարդկային հարաբերություններ. Հերոսուհուն կամայական ու խառնվածքով կատարում է Ալենա Բաբենկոն։ Արտադրության մեջ նրա առջեւ բարդ խնդիր էր դրված՝ խաղալ միանգամից երկու դեր՝ մայր Անտոնինային եւ նրա դուստր Սյուզանին (Սոֆիա):
Հանգիստ խանութպան Տոնյան, ով աշխատում էր և իր առողջությամբ տառապում էր դժվարին գործարանում, գայթակղվեց տեղացի «դենդիի» կողմից և ծնվեց գեղեցիկ դուստր: Շուտով մայրը մահացավ՝ աղջկա զարգացումը վստահելով Սանկտ Պետերբուրգի երեք տատիկներին, ովքեր գիշերօթիկ գրագիտություն էին ձեռք բերել ցարի օրոք, իր հարևաններին համայնքային բնակարանում՝ Գլիկերիա, Եվդոկիա և Արիադնե:
Եվգենի Պերեգուդովը պիեսը պատմում է փոքր խմբի աջակցությամբ, որը ներառում է ութ դերասան՝ ի դեմս Լյուդմիլա Կրիլովայի (Գլիկերիա), Սվետլանա Կորկոշկոյի (Եվդոկիա), Տաիսյա Միխոլապի (Արիադնա), Իննա Տիմոֆեևայի, Ռոգվոլդ Սուխովերկոյի, Սերգեյ Գիրինի և դեբյուտային։ Մատվեև.
Գնե՛ք շոուի տոմսեր։
Հատված պիեսից
