Գաղտնիք չէ, որ մանկական մուլտֆիլմերում բարին պետք է հաղթի չարին։ Այնուամենայնիվ, նրանք հաճախ ավելի մեծ տպավորություն են թողնում երիտասարդ հեռուստադիտողների վրա, քան դրական հերոսները, նրանք նույնիսկ ունեն իրենց երկրպագուները. Հատկապես ցուցիչ է այս առումով հետաքրքրությունը Դիսնեյի վառ չարագործների կողմից, որոնց հայտնի մուլտֆիլմեր ստեղծողները ներկայացնում են սյուժեն աշխուժացնելու համար։ Ագահներից, չարաճճիներից, նախանձողներից և նմանատիպ բացասական անձնավորություններից ո՞վ կարողացավ դառնալ ամենահայտնին։
Այնտեղ, որտեղ ամեն ինչ սկսվեց
Դիսնեյի չարագործների ֆենոմենը քննարկվում էր դեռ անցյալ դարի առաջին կեսին։ Կատեգորիայի սկզբնական հիմնադիրը չար թագուհին էր, ում հետ երիտասարդ հեռուստադիտողները ծանոթացան «Սպիտակաձյունիկը և յոթ թզուկները» մուլտֆիլմի շնորհիվ, որը թողարկվել էր դեռևս 1937 թվականին: Հետաքրքիր է, որ սա հայտնի ստուդիայի առաջին լիամետրաժ ստեղծագործությունն էր։
Չար թագուհին դավաճան տիկին է, ով մտածում է միայն իր գեղեցկության մասին և ոչ ավելին: Դիսնեյի շատ այլ չարագործների նման, տիրակալը ցանկանում է մնալ լավագույնը, այսինքն՝ ամենագեղեցիկը։ Այնուամենայնիվ, նրա խորթ դուստրը՝ Ձյունանուշը, մեծանում է, և տարեցտարի նա դառնում է ավելի սպիտակ ու կոպիտ, քան «մայրիկը»։ Դաժան թագուհին, ցանկանալով ազատվել իր երիտասարդ մրցակցից, աղջկան թողնում է անտառի թավուտում, իսկ հետո թունավորված խնձորի օգնությամբ ամբողջովին փորձում է ոչնչացնել նրան։ Իհարկե, լավը հաղթում է:
Ո՞վ է կապիտան Հուկը
1953 թվականին հանդիսատեսին ներկայացվեց «Պիտեր Պեն» մուլտֆիլմը՝ երիտասարդ հանդիսատեսին տալով ևս մի քանի վառ պատկերներ։ Նրանց թվում էր կապիտան Հուկը, որին վստահված էր գլխավոր թշնամու դերը, որի հետ ստիպված էր կռվել հետաքրքրաշարժ ձեռքով նկարված պատմության կենտրոնական հերոսը։ Իհարկե, հավերժական փոքրիկ Փիթեր Փենը, ով չի ցանկանում մեծանալ, իր հակառակորդի հետ մրցումներում միշտ հաղթող է մնում։
Ծնողները չպետք է անհանգստանան, որ այնպիսի հայտնի հերոսի կերպարը, ինչպիսին է մեկ ձեռքով կապիտան Հուկը, չափազանց չարագուշակ է դառնում և կվախեցնի երեխաներին մուլտֆիլմը դիտելիս: Ստեղծողները ծովահենին օժտել են զավեշտական կերպարով և նրան վերագրել հիստերիայի և որոշակի վախկոտության հակում։ Օրինակ՝ այս բացասական կերպարն ընդունակ է ուշաթափվել, երբ դիմացը տեսնում է կոկորդիլոսին։
Ծովային կախարդ Ուրսուլա
Դժվար թե կա երեխա, ում դուր չգա 1989 թվականին թողարկված «Փոքրիկ ջրահարս» գունագեղ անիմացիոն աշխատանքը։ Disney Villains կատեգորիան կրկին համալրվում է ստորջրյա աշխարհի և նրա բնակիչների մասին այս դինամիկ մուլտֆիլմով: Այս անգամ գլխավոր հերոսը պետք է կռվի նենգ կախարդ Ուրսուլայի հետ և, իհարկե, հաղթի նրա թշնամուն։
Հետաքրքիր է, որ ստեղծողները անմիջապես չեն որոշել ութոտնուկ տեսք տալ կախարդին, ով կթունավորեր գեղեցկուհի Արիելի կյանքը։ Ուրսուլան սկզբում դիտվում էր որպես ջրահարս, բայց այս տեսքը վախ չէր առաջացնում: Այնուհետև, ձկան պոչի փոխարեն, ծովային չարագործը շոշափուկներ ձեռք բերեց և սկսեց իսկապես սողացող տեսք ունենալ: Նույնիսկ ամենամիամիտ հեռուստադիտողները չեն հավատում Ուրսուլային, երբ պատմության սկզբում նա փորձում է համոզել Արիելին իրեն օգնելու ցանկության մեջ:
Ամենաչար առյուծը
Դիսնեյի մուլտֆիլմերում հաճախ կենդանիներ են հայտնվում որպես գլխավոր հերոսներ, որոնց թվում կան ոչ միայն լավ, այլև բացարձակ վատ կերպարներ: Հիշելով վերջինիս՝ չի կարելի անտեսել այնպիսի վառ սրիկայի, ինչպիսին Սկարն է, ում երեխաներին ծանոթացնում են «Առյուծ արքան» անիմացիոն ֆիլմում։ Այս գազանին բնորոշ են այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են նախանձը, ցինիզմը և դավաճանությունը։ Նրա սուր ճանկերը երբեք չեն թաքցվում մատների ծայրերով։ Ենթադրվում է, որ Սկարի նախատիպը Շեքսպիրի կողմից գրված Համլետի կերպար Կլավդիուսն էր։
Սկարը սպանում է իր եղբորը՝ Մուֆասային՝ ցանկանալով տիրանալ նրա գահին։ Վատ առյուծը փորձում է վերացնել գահի մեկ այլ հավակնորդ՝ իր փոքրիկ եղբորորդուն՝ Սիմբային, սակայն փոքրիկին հրաշքով հաջողվում է փախչել իր չար հորեղբոր ձեռքից։ Իհարկե, Սիմբան, ձեռք բերելով իսկական ընկերներ և հասունանալով, վերադառնում է վրեժխնդիր լինելու իր դավաճան ազգականից և վերականգնելու իր օրինական թագավորի տիտղոսը։ Դիսնեյի մյուս ֆիլմերի նման, «Առյուծ արքան» ավարտվում է բարու հաղթանակով։
Ինչ է հայտնի Գաստոնի մասին
Արդյո՞ք յուրաքանչյուր գծված բացասական կերպար առաջին հայացքից պետք է թվա, թե՞ նա կարող է լավ տեսք ունենալ սկզբում: Դիսնեյը, որը պետք է սրիկաների դեր կատարի, հաճախ հանդիսատեսի հանդեպ բարյացակամ է թվում, երբ առաջին անգամ հանդիպում է նրանց: Սակայն նրանց հետագա գործողությունները հաստատում են հակառակը. Նման կերպարանափոխության վառ օրինակ է Գաստոնը «Գեղեցկուհին և հրեշը» հեքիաթից, որը հրատարակվել է 1991 թվականին:
Գաստոնը գեղեցիկ տղա է, գեղեցկուհի հերոսուհու ենթադրյալ պաշտպանը, ով պետք է փրկի նրան հրեշից։ Բայց աստիճանաբար բացահայտվում են «ասպետի» այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են ագահությունը, ինքնասիրությունը, դավաճանության հակումը և վախկոտությունը: Գաստոնի թշնամին, ընդհակառակը, իրեն վճռական և վեհանձն է պահում, ինչը երեխաներին թույլ է տալիս կռահել, թե ով է պատմության իրական հերոսը՝ չնայած նրա զզվելի տեսքին։
Disney ստուդիայի աշխատակիցները կարող են ամիսներ շարունակ մտածել, թե ինչպիսի տեսք պետք է ունենան մուլտհերոսները, որոնք պետք է դառնան հաջորդ հեքիաթի հերոսները։ Այս ճակատագիրը չվրիպեց Գաստոնից, ով ի սկզբանե չէր նախատեսվում վերածվել բացասական կերպարի։ Այնուամենայնիվ, աշխատանքի ընթացքում ստեղծողները որոշեցին, որ պատմությունը միայն կշահի «արքայազնի» բացասական հատկություններից:
Եվս մեկ չար թագուհի
1951-ին թողարկվեց «Ալիսը հրաշքների աշխարհում» հիանալի մուլտֆիլմը, որը գրավեց աշխարհի տարբեր ծայրերում ապրող միլիոնավոր երիտասարդ հեռուստադիտողների: Գունեղ պատմությունը հանդիսատեսին ներկայացրեց ևս մեկ չարագործ տիրակալի, որի հետ լավ կերպարները ստիպված են կռվել: Իհարկե, սա սրտերի անմոռանալի թագուհին է, ով դառնում է աղջիկ Ալիսի գլխավոր խնդիրը։
Հրաշքների երկիրը, որի տարածքում պատահաբար հայտնվում է երեխան, գտնվում է անխիղճ և արյունարբու բռնապետի իշխանության ներքո: Դա Սրտերի թագուհին է, որի շոշափուկները սարսափեցնում են հեքիաթային երկրի բոլոր բնակիչներին՝ չհաշված Ալիսին և նրա խիզախ դաշնակիցներին։ Միակ միջոցը, որ չարագործը գիտի իր թշնամիների դեմ պայքարելու համար, գլուխը կտրելու հրաման տալն է: Իհարկե, դրա արդյունքում չարը կպատժվի, բարու հաղթանակն անխուսափելի է։
Անդրադառնալով մոգությանը
Գաղտնիք չէ, որ կախարդները կարող են լինել ոչ միայն բարի, այլև չար։ «Արքայադուստրն ու գորտը» մուլտֆիլմը, որը թողարկվել է 2009 թվականին, կօգնի ձեզ հիշել դա: Բժիշկ Ֆասիլիեն նենգ, անխիղճ չարագործ է, ով տիրապետում է Վուդուի կախարդությանը, իր երկրորդ անունը, որը հայտնի է քչերին, ստվերային մարդ է: Նպատակը, որն իր առջեւ դնում է չար պրոֆեսորը, քաղաքի համար ճակատամարտն իրականացնելու համար այս մարդը նախատեսում է օգտագործել իր իսկ «դժոխային ընկերների» օգնությունը։
Առաջին անգամ տեսնելով այնպիսի կերպար, ինչպիսին բժիշկ Ֆասիլիեն է, փոքրիկ հեռուստադիտողները ոչ մի վայրկյան չեն կասկածի, որ նա պաշտում է չարի ուժերին։ Դրան նպաստում է հակահերոսի չարագործ տեսքը, որը ստեղծվել է Դիսնեյի մասնագետների կողմից՝ լինելով ընդգծված բարձրահասակ և նիհար, օժտված մուգ մաշկով և մանուշակագույն աչքերով: Ֆասիլերը գնահատում է փողն ու իշխանությունը ամեն ինչից առաջ և ունակ է ամենահուսահատ քայլեր ձեռնարկել, երբ տեսնում է շահույթի հեռանկար:
Նախատիպ - Ջեյմս Մորիարտի
«The Great Mouse Detective» մուլտֆիլմը, որը թողարկվել է հայտնի ստուդիայի կողմից 1986 թվականին, կարելի է խորհուրդ տալ ոչ միայն փոքր երեխաներին, այլև նրանց ծնողներին, եթե նրանց դուր են գալիս պատմություններ Շերլոկ Հոլմսի և այլ խորամանկ դետեկտիվների արկածների մասին: Պրոֆեսոր Ռատիգանը հեքիաթի գլխավոր չարագործն է։ Լինելով առնետ՝ կերպարը պնդում է, որ իրեն մկան մասին խոսեն։
Ռատիգանի նախատիպը, ըստ մուլտֆիլմի ստեղծողների, լեգենդարն է, որը լույս է տեսել Շերլոկ Հոլմսը։ Չարագործի նպատակը բրիտանական մկների կայսրությունը նվաճելն է, իսկ դրան հասնելու համար նա պատրաստ է օգտագործել ցանկացած միջոց։ Պրոֆեսոր Ռատիգանը ողջ մուլտֆիլմի ընթացքում զվարճացնում է երիտասարդ հեռուստադիտողներին, իսկ վերջում նա մահանում է կախարդաբար՝ թույլ տալով, որ բարությունը ևս մեկ անգամ հաղթի:
Disney ստուդիան իր աշխատանքներում հաճախ օգտագործում է արյունարբու թագուհու կերպարը, որը պատրաստ է ամեն ինչի իշխանություն ձեռք բերելու կամ պահպանելու համար։ Այս կատեգորիային է պատկանում նաև 2000 թվականին հանդիսատեսին ներկայացված մեկ այլ չարագործություն՝ Յզմա: «Կայսեր առաջընթացը» հեքիաթային պատմություն է, որը ծաղրում է մարդկային արատները։ Հակառակորդը տիրակալի վրեժխնդիր խորհրդականն է, ով ցանկանում է իր տիրոջ հետ հաշիվները մաքրել նրա անխնա պաշտոնանկության համար և գրավել իրեն պատկանող գահը։
Իհարկե, Յզմայի բազմաթիվ մահափորձերը Կուզկոյի դեմ անփոփոխ կերպով ձախողվում են: Չար խորհրդականն իրեն պարտված է գտնում բարի ուժերի կողմից, նրա նենգ ծրագրերը կփլուզվեն՝ առանց իրականացման հնարավորության: Սակայն անհավատարիմ խորհրդականին սպասվող պատիժը անհարկի դաժան չի ստացվում։ Իզման ստիպված կլինի մի քանի տարի աշխատել սկաուտական ճամբարում։
Այլ գունեղ չարագործներ
Իհարկե, Disney ստուդիայի աշխատակիցների կողմից ստեղծված չարի ուժերի հետևորդների ոչ բոլոր վառ պատկերներն են վերը նշված: Օրինակ, դուք կարող եք հիշել մի հետաքրքրաշարժ հեքիաթ Ալադին անունով ճարպիկ տղայի դժբախտությունների մասին: Գունավոր մուլտֆիլմի երկրպագուները հավանաբար հիշում են նենգ Ջաֆարին, ում հետ գլխավոր հերոսը պետք է կռվեր։ Հակառակորդը փորձում է ենթարկել ջինին, հետո նույնիսկ փորձում է զբաղեցնել նրա տեղը։ Իշխանության քաղցած վեզիրը հմայում է իր մութ հումորի զգացումով։
Անհնար է չհիշատակել «Քնած գեղեցկուհին» հրաշալի մուլտֆիլմի և նրա գլխավոր չարագործի՝ Մալեֆիսենտի մասին։ Կախարդը անեծք է դրել փոքրիկ արքայադստեր վրա՝ վիճելով նրա թագավորական ծնողների հետ և որոշելով վրեժխնդիր լինել նրանցից երևակայական վիրավորանքի համար: Դիսնեյի չարագործի մեկ այլ հիանալի օրինակ է Շերե Խանը: Ամբողջ մուլտֆիլմի ընթացքում Մաուգլիի վտանգավոր թշնամին Ջունգլիների գրքից փորձում է վերացնել տղային, քանի որ նա ատում է մարդկանց։ Շերե Խանը անվախ է թվում, բայց իրականում նա վախենում է շատ բաներից, օրինակ՝ կրակից և հրացաններից։
Սրանք ամենախարիզմատիկ բացասական կերպարներն են, որոնք ստեղծել է Disney ստուդիան երկար տարիների աշխատանքի ընթացքում։
Մենք չենք կարող բացահայտել դրա բոլոր գաղտնիքները մինչև ֆիլմը Ռուսաստանում թողարկվելը, բայց մենք կարող ենք շատ բան պատմել այն ֆիլմի մասին, որտեղ Էմմա Ուոթսոնը և համակարգչի վրա նկարված կերպարները երգում, պարում և բեմադրում են հեքիաթի իրադարձությունները, որոնք մեզ հայտնի են Ռուսաստանում: որպես «Կարմիր ծաղիկ»:
The Little Mermaid-ի հաջողության ազդեցությամբ, Գեղեցկուհին և հրեշը նույնպես նկարահանվել է մուլտֆիլմի մյուզիքլի բրոդվեյան ոգով: Երգերի վրա կրկին աշխատել են բանաստեղծ Հովարդ Աշմանը և կոմպոզիտոր Ալան Մենկենը։ Աշմանը արդեն գիտեր, որ մահանում է ՁԻԱՀ-ից, բայց թաքցնում էր դա բոլորից, բացի իր ամենամոտ ընկերներից ու աշխատակիցներից։ Disney-ի շատ երկրպագուներ չէին կասկածում, որ սրամիտ երգերի հեղինակը, որոնցում նույնիսկ մի փոքր դեպրեսիա չկա, կարող է չապրել պրեմիերան։
Դեռ «Գեղեցկուհին և հրեշը» մուլտֆիլմից
Մուլտֆիլմը նկարելիս Դիսնեյի նկարիչները ոգեշնչվել են ինչպես իրական ֆրանսիական բնապատկերներով և ամրոցներով (նկարիչներին հատուկ տարել են Ֆրանսիա՝ էսքիզների համար), այնպես էլ իրենց երբեմն անսանձ երևակայությամբ։ Այսպիսով, Գազանի դիզայնը Քրիս Սանդերսի ստեղծագործությունն էր, ով հրեշ արքայազնի մեջ միավորում էր բիզոնի, արջի, առյուծի, գորիլայի, եղնիկի, գայլի և վայրի վարազի դիմագծերը։ Այնուամենայնիվ, Գազանը ի վերջո նմանվեց այն դիմակին, որը կրել էր Ժան Մարեյը Կոկտոյի ֆիլմում:
«Գեղեցկուհին և հրեշը» Դիսնեյի երկրորդ ֆիլմն էր «Փրկարար Ավստրալիա»-ից հետո, որը ստեղծվել է Pixar-ի կողմից մշակված CAPS համակարգչային անիմացիոն համակարգի միջոցով: Այն ժամանակ խոսքը գնում էր ձեռքով նկարված պատկերների համակարգչային մանիպուլյացիայի և թափանցիկ պլաստիկի թերթերով աշխատատար աշխատանքը վերացնելու մասին, որոնք տասնամյակներ շարունակ օգտագործվել են անիմացիա արտադրելու համար: Այնուամենայնիվ, նկարում կար մի զգալի հատված, որը ստեղծվել է համակարգիչների վրա հաշվարկված եռաչափ անիմացիայի միջոցով, այսինքն՝ համակարգչային գրաֆիկա՝ բառի ժամանակակից իմաստով։ Դա պարահանդեսային տեսարան էր, և ծրագրավորողները պատասխանատու էին կադրում պատերի շարժման համար, որոնց դեմ պարում են Գեղեցկուհին և հրեշը։ Դրվագն այնքան հաջող ու դիտարժան ստացվեց, որ ստուդիան որոշեց շարունակել ներդրումները համակարգչային գրաֆիկայի մեջ։ Ժամանակի ընթացքում դա հանգեցրեց Pixar-ի ծնունդին, որը մենք գիտենք և սիրում ենք այսօր:
Մուլտֆիլմը թողարկվել է 1991 թվականի նոյեմբերի 22-ին։ Այն արժեցել է 25 միլիոն դոլար՝ մեկուկես անգամ ավելի քիչ, քան «Փոքրիկ ջրահարսը», որի ստեղծումը մեծ մասամբ փորձ էր։ Այնուամենայնիվ, Beauty and the Beast-ի անիմացիան ավելի առաջադեմ էր, դրա սյուժեն ավելի հուզիչ, իսկ երգերը՝ ավելի ընդգրկուն: Եվ հանդիսատեսը դա հասկացավ. Ֆիլմն ամբողջ աշխարհում վաստակեց 425 միլիոն դոլար, և քչերն էին քննադատները համարձակվում չանվանել այն ականավոր աշխատանք կամ գլուխգործոց: Ֆիլմում միայն ֆեմինիստներն էին մեղավոր՝ կշտամբելով ֆիլմը «Ստոկհոլմի սինդրոմը» փառաբանելու համար։ Բայց նրանց կարծիքը մեծ կշիռ չուներ։
Մի քանի ամիս անց «Գեղեցկուհին և հրեշը» դարձավ պատմության մեջ առաջին անիմացիոն ֆիլմը, որն առաջադրվեց «Օսկարի» լավագույն ֆիլմ անվանակարգում: Հասկանալի է, որ ֆիլմը մրցանակ չստացավ («Գառների լռությունը» չհաջողվեց խուսափել), բայց այն, այնուամենայնիվ, զարմանալի պատիվ էր։ Մենկենը որպես կոմպոզիտոր արժանացել է «Օսկար»-ի և Աշմանի հետ կիսել «Օսկար»-ը «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի համար լավագույն երգ անվանակարգում: Ավելին, այդ տարի առաջադրված հինգ երգերից երեքը վերցված էին Beauty and the Beast սաունդթրեքից։ Ցավոք, Աշմանը մինչ այդ մահացել էր. նա նույնիսկ չհասցրեց տեսնել ֆիլմի վերջնական տարբերակը, որի երգերը բանաստեղծը բառացիորեն գրել էր մահվան մահճում։
Նոր «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի նախապատմությունը.
Հիացած լինելով Ուայզի և Թրուզդեյլի մուլտֆիլմից՝ ամերիկացի քննադատները բազմիցս նշել են, որ հաճույքով կդիտեն Բրոդվեյի մյուզիքլը՝ հիմնված ֆիլմի երգերի վրա։ Սկզբում Walt Disney Studios-ի այն ժամանակվա ղեկավար Մայքլ Էյզները դեմ էր այդ գաղափարին, բայց նա արագ դարձավ երկրպագու, երբ հասկացավ, որ ընկերությունը կարող է լավ գումար վաստակել՝ կրկին օգտագործելով իր մտավոր սեփականությունը:
Լինդա Վուլվերթոնն անձամբ աշխատել է սցենարի նոր տարբերակի վրա՝ պատմությունը հարմարեցնելով երաժշտական թատրոնի հնարավորություններին։ Անգլիացի բանաստեղծ Թիմ Ռայսը, ով նաև աշխատել է Ալան Մենկենի հետ Disney-ի Aladdin-ի վրա, բերվել է նոր երգեր ստեղծելու համար (Աշմանը սկսեց երգեր ստեղծել այս մուլտֆիլմի համար, բայց մահացավ նախքան նախագծի ավարտը):
Նոր արտադրության պրեմիերան կայացել է 1994 թվականի ապրիլին։ Պիեսը նախ ցուցադրվել է Նյու Յորքի մեկ, այնուհետև մեկ այլ թատրոնում մինչև 2007 թվականի հուլիսը՝ դարձնելով «Գեղեցկուհին և հրեշը» Բրոդվեյի պատմության ամենաերկարատև ներկայացումներից մեկը։ Ակնհայտ է, որ դա մեծ հաջողություն էր: Շոուն կարող էր շարունակվել, բայց Դիսնեյը 2007 թվականին հանրությանը ներկայացրեց The Little Mermaid-ի բրոդվեյան տարբերակը և զգաց, որ հին շոուն հեռուստադիտողներին կհեռացնի Դիսնեյի արքայադստեր սերիալի նոր շոուից: Հաջողություն են վայելել նաև Լոնդոնում, Փարիզում, Մադրիդում և այլ քաղաքներում «Գեղեցկուհին և հրեշը» արտասահմանյան արտադրությունները։
Մայքլ Էյսներն այնքան էր սիրում շոուն, որ ցանկանում էր պահպանել այն սերունդների համար: Նա մտածում էր պիեսի հեռուստատեսային տարբերակը նկարահանելու մասին, բայց ինչ-որ պահի մտահղացավ նկարահանել լիարժեք գեղարվեստական ֆիլմ, որտեղ դերասանները տանում էին Ֆրանսիա և նկարահանվում պատմական բարոկկո ոճի ինտերիերում և իրականի ֆոնին։ Ֆրանսիական բնապատկերներ. Էյսները ժամանակ չուներ իրականացնելու այս գաղափարը մինչև 2006-ին Walt Disney-ից իր հեռանալը, բայց ստուդիան չմոռացավ այս ծրագրի մասին, չնայած 2000-ականների առաջին կեսին ստուդիայի ճգնաժամից հետո Էյսները հարկադրաբար «փրկվեց» ընկերությունից:
Տասնամյակի երկրորդ կեսին Էյսների տեսլականը վերածվեց լայնածավալ ծրագրի՝ նկարահանելու Դիսնեյի հայտնի մուլտֆիլմերի կենդանի գործողությունների տարբերակները: Թեև ստուդիան շատ օրիգինալ գաղափարներ ուներ, Walt Disney-ը ձգտում էր ապահովել իր ֆինանսական կայունությունը՝ սեղմելով ժամանակի ընթացքում փորձարկված ապրանքանիշերից յուրաքանչյուր ունցիա ուժ: Կարևոր էր, որ կենդանի գործողությունների ռիմեյքը չփոխարինի կամ չստվերի գծված հեքիաթը, ինչպես երբեմն պատահում է կենդանի գործողությունների ֆիլմերի հաջող ռիմեյքերը (ո՞վ է այժմ դիտում 1958 թվականի «Ճանճը» 1980-ականների «Ճանճը» փոխարեն։ ) Այն դառնում է մուլտֆիլմի կողքին՝ տեսախանութների դարակներում, և դրա թողարկումը հանրությանը հիշեցնում է դասական ֆիլմ, որը երիտասարդ հեռուստադիտողները կարող էին չտեսնել:
Նոր ցիկլի առաջին ֆիլմը եղել է Ալիսը հրաշքների աշխարհում, որի ռեժիսորն է Թիմ Բարթոնը։ Գեղարվեստական առումով դա թույլ ֆիլմ էր (ի դեպ, հեղինակը Լինդա Վուլվերթոնն էր), բայց համաշխարհային դրամարկղում այն հավաքեց միլիարդ դոլար, և դա հիմք տվեց Դիսնեյին մուլտֆիլմերի վրա հիմնված ապագա բլոկբաստերների պլան կազմելու համար:
2014 թվականին թողարկվեց Maleficent-ը, որի զարգացումը սկսվեց Alice-ի վրա աշխատելու ընթացքում։ Նույն թվականին հայտնի դարձավ, որ Դիսնեյը պատրաստում է նոր «Գեղեցկուհին և հրեշը»։ Ֆիլմում ի սկզբանե պետք է օգտագործվեր միայն մի քանի երգ մուլտֆիլմից, սակայն Frozen-ի հաջողությունը 2013 թվականին ապացուցեց, որ հանդիսատեսը չի կորցրել իր հետաքրքրությունը Դիսնեյի լիարժեք մյուզիքլների նկատմամբ։ Այսպիսով, նախագիծը նորից պատկերացվեց որպես բնօրինակ ֆիլմի գրեթե ճշգրիտ պատճեն, թեև նոր ծավալուն նյութերով (նոր ֆիլմը 40 րոպեով ավելի երկար է, քան բնօրինակը):
Աշխատեք նոր «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի վրա
Ըստ երևույթին, Սպիլիոտոպուլոսը փորձում էր «Գեղեցկուհին և հրեշը» դարձնել ավելի «տղամարդկային» պատմություն՝ Գաստոնի մասնակցությամբ պատերազմին և սյուժետային այլ ասպեկտներով, որոնք ավելի հետաքրքիր կլինեին տղաների համար (Դիսնեյը իրականում չի սիրում ռոմանտիկ ֆիլմեր թողարկել, որոնք հիմնականում ուղղված են աղջիկներին) . Բայց «Frozen»-ի միլիարդ դոլար արժողությամբ դրամարկղը համոզեց ստուդիային հրաժարվել այս հայեցակարգից և սցենարը վերադարձնել «կանացի» ուղղության, գրող, սցենարիստ և ռեժիսոր Սթիվեն Չբոսկին, «Պատաղաղակ լինելու առավելությունները» ֆիլմի հեղինակ։ », հրավիրվել էր սցենարը վերադարձնելու «կանացի» ուղղության, որը դարձավ Էմմա Ուոթսոնի առաջին դերասանական աշխատանքներից մեկը Հարի Փոթերի սերիալի ավարտից հետո։ Այնուամենայնիվ, ֆիլմում մնաց հիշատակումը, որ Գաստոնը պատերազմի մեջ է։
Էմմա Ուոթսոնը և Բիլ Քոնդոնը «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում
«Աստվածներ և հրեշներ» դրամայի սցենարի համար օսկարակիր Բիլ Քոնդոնը, որի ռեժիսորն ինքն է Կոնդոնը, հրավիրվել է ռեժիսորի նոր Գեղեցկուհին և հրեշը: Նա նաև որպես սցենարիստ է աշխատել «Չիկագո» մյուզիքլի վրա, և որպես ռեժիսոր՝ «Kinsey» կենսագրական ֆիլմում, «Dreamgirls» երաժշտական դրամայում և «Մթնշաղ» երկխոսության վրա։ Սագա. Արշալույս». Սա այն ռեժիսորներից է, ում անունը անմիջապես գալիս է մտքում, երբ պրոդյուսերները մտածում են, թե ով կարող է հատուկ էֆեկտների առատությամբ երաժշտական մելոդրամա նկարահանել։
Նախքան ֆիլմի վրա մանրամասն դիզայներական աշխատանքները սկսելը, Կոնդոնը վեց ամիս անցկացրել է Լոնդոնի հատուկ էֆեկտների Framestore ստուդիայում։ Արտադրական դիզայներ Սառա Գրինվուդի և Framestore-ի անձնակազմի հետ միասին ռեժիսորը փորձարկեց ֆիլմի տարբեր տեսողական մոտեցումներ (հիմնականում ֆանտաստիկ կերպարներ) և փնտրեց գաղափարներ, որոնք թվում էին ամենահաջողակ: Ի վերջո, Կոնդոնը որոշեց պարել իրական բարոկկո ոճի ինտերիերից: Մասնավորապես, Cogsworth սպասավոր-ժամացույցը և Lumiere-ի գլխավոր մատուցող մոմակալը ոգեշնչված էին իսկական բարոկկո ֆրանսիական սպասքներով՝ իրենց չափազանց զարդարուն ձևավորումներով և ոսկեզօծման առատությամբ:
Ինչ վերաբերում է նոր ֆիլմի սյուժեին, ապա դրա հիմնական տարբերությունն օրիգինալից այն էր, որ ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձվում Բելլի և հրեշի անցյալին։ Ֆիլմի ստեղծողները որոշել են ցույց տալ, որ հերոսն ու հերոսուհին վաղ են կորցրել իրենց մայրերին, և որ դրա գիտակցումը դառնում է ռոմանտիկ պահ, որը համախմբում է հերոսներին։ Պատմության այս հատվածի հետ կապված տեսարաններից մեկում ֆիլմի հեղինակներն օգտագործել են մի կախարդական արտեֆակտ, որը եղել է բնօրինակ հեքիաթում, սակայն օգտակար չի եղել մուլտֆիլմին։ Սա կախարդական գիրք է, որը տանում է տիրոջը ուր ուզում է: Ինչպես տեսնում եք, սցենարիստները անհանգստացել են վերադառնալ սկզբնական աղբյուրին և դրանից մեկ-երկու գաղափար հանել։ Չնայած դրանք հիմնականում հիմնված էին մուլտֆիլմի սցենարի վրա։
Կոնդոնը հույս ուներ, որ կկարողանա ֆիլմում ներառել երգեր, որոնք գրված են հատուկ բեմական մյուզիքլի համար, բայց հիասթափված էր՝ հայտնաբերելով, որ դրանք չեն համապատասխանում ֆիլմի իր տեսլականին: Այսպիսով, Մենկենը և Ռայսը վարձվեցին երեք նոր ստեղծագործություններ ստեղծելու համար հիմնական պատմվածքի և How Does A Moment Last Forever երգի համար, որը հնչում է վերջին տիտղոսներում: Այս երգը կատարեց Սելին Դիոնը, նույնը, ով ժամանակին բոլորի ականջները բզբզում էր «Տիտանիկի» համար իր երգով: Ի դեպ, Դիոնը երգել է «Գեղեցկուհին և հրեշը» զուգերգով Փիբո Բրայսոնի հետ 1991 թվականի մուլտֆիլմի վերջի համար: Նրանց ձայնագրությունը արժանացել է Գրեմմիի։ Նոր ֆիլմի համար «Գեղեցկուհին և հրեշը» տիտղոսային դուետը երգել են Արիանա Գրանդեն և Ջոն Լեջենդը։
Այն բանից հետո, երբ ռեժիսորը հասկացավ, թե ինչպիսի նկար է ուզում նկարել և ինչպիսի նկար կարող է ստեղծել մեկուկես հարյուր միլիոն դոլար բյուջեով, նա կարողացավ սկսել քասթինգը: 1991 թվականի մուլտֆիլմի ստեղծողները կարող էին իրենց թույլ տալ վարձել բրոդվեյան կատարողներ և կենտրոնանալ վոկալ կարողությունների վրա, այլ ոչ թե դերասանների համաշխարհային հռչակի վրա։ Կոնդոնը պետք է իր կատարողներին փնտրեր հայտնի աստղերի մեջ՝ նրանց, ում անուններն ու դեմքերը իմաստալից էին տեղադրել պաստառի վրա։ Մենք արդեն գրել ենք, որ խաղերի վերամշակման Դիսնեյի հայեցակարգը պահանջում է հայտնի մարդկանց ներգրավում, քանի որ սա է այս ֆիլմերի հիմնական «հնարքը». Դե, իհարկե, ուզում ես»: Վոկալը նույնպես կարևոր էր Կոնդոնի համար, բայց նրանք երկրորդն էին: Ռեժիսորը թեկնածուներին խնդրեց երգել «Հակունա Մատատա» «Առյուծ արքան» երգից՝ պարզելու, թե ինչի հետ պետք է աշխատեն ինքը և ձայնային դիզայներները:
«Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում.
2015 թվականի հունվարին Էմմա Ուոթսոնը Twitter-ում հայտարարեց, որ իրեն ընտրել են Բելլի դերը։ Դա բնական որոշում էր, քանի որ Ուոթսոնը համբավ ձեռք բերեց՝ խաղալով «Փոթերի» հմայիչ «գրքամոտ» Հերմիոնայի դերը, և քանի որ դերասանուհին մանկուց երազել էր խաղալ Բելլին «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի ինչ-որ տարբերակում։ Ի դեպ, թեև Ուոթսոնը ծնվել է անգլիական ընտանիքում և կրթություն է ստացել Բրիտանիայում, նա ծնվել է Փարիզում, որտեղ այդ ժամանակ ապրել և աշխատել են նրա ծնողները։ Այսպիսով, «Գեղեցկուհին և հրեշը» նրա համար ինչ-որ առումով «հայրենի» հեքիաթ է։ Դերի մյուս հավակնորդներից էին Էմմա Ռոբերթսը Scream Queens-ից և Լիլի Քոլինզը Snow White. Revenge of the Dwarves-ից։
Գազանի արքայազնն ու ձայնը անգլիացի Դեն Սթիվենսն էր՝ «Դաունթոն աբբայություն» սերիալի նախկին հերոսը և «Լեգիոն» էքսցենտրիկ սուպերհերոսների շոուի ներկայիս հերոսը։ Քոնդոնն իր հետ բերել է Սթիվենսին «Հինգերորդ իշխանությունը» կենսագրական թրիլլերից, որտեղ դերասանը երկրորդ պլանի դեր է կատարել։ Հնարավոր է, որ նրան տեսած լինեք նաև «Գիշերը թանգարանում. գերեզմանի գաղտնիքը» բլոկբասթերում, որտեղ Սթիվենսը մարմնավորել է Լանսելոտին: Դերասանը բավական քաղցր և ռոմանտիկ տեսք ունի արքայազնին մարմնավորելու համար, բայց նա կարող է նաև խաղալ ոչ միանշանակ և տարօրինակ կերպարներ, որոնք նա փայլուն կերպով ցուցադրում է Լեգեոնում: Հետևաբար, այն բավականին հարմար էր «Գեղեցկուհին և հրեշին»: Մինչ Սթիվենսին հրավիրելը, ստուդիան հույս ուներ ձեռք բերել Ռայան Գոսլինգին, սակայն նա նախընտրեց նկարահանվել Լա Լա Լենդում։ Ի հակադրություն, Ուոթսոնը մերժեց դերը այս մյուզիքլում՝ խաղալու Բելլին։
Գյուտարար Մորիսը` Բելի տարեց հայրը, մարմնավորել է կինոյի և երաժշտական թատրոնի դերասան Քևին Քլայնը, ով օսկարակիր է եղել A Fish Called Wanda կատակերգության համար: Նա Դիսնեյի «Նոտր Դամի կուզիկ» ֆիլմի ձայնային դերակատարներից էր։
Գաստոնի՝ որսորդի, նախկին վարձկանի և Բելի ձեռքին ինքնահռչակ հայցվորի դերը տրվել է ուելսցի դերասան Լյուկ Էվանսին, Բարդին «Հոբիթից», Դրակուլային՝ 2014 թվականի «Դրակուլա»-ից և «Ֆորսաժ 6»-ի գլխավոր չարագործին։ Նրա աստղային կարիերան սկսվեց «Տիտանների բախում» ֆիլմում աստվածային գեղեցիկ Ապոլոնի կերպարով: Իրական կյանքում Էվանսը երբեք չի հավակնի Ուոթսոնի սրտին, քանի որ նա գերադասում է տղամարդկանց։
Լյուկ Էվանսն ու Ջոշ Գադը՝ «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում
Կինոյի, հեռուստատեսության և բրոդվեյի կատակերգու Ջոշ Գադը, ով ձայնավորել է Ձնեմարդ Օլաֆին Frozen-ում, մարմնավորել է Լեֆուին՝ Գաստոնի կախիչին, Գեղեցկուհին և հրեշը ֆիլմում։ Մուլտֆիլմում սա զուտ կատակերգական կերպար է, ով ոչինչ չի անում, քան փառաբանում է իր ընկերոջը, մինչդեռ ֆիլմում այս դերն ընդլայնվում է, և Լեֆուն ոչ միայն հետևում է Գաստոնի օրինակին, այլև կասկած է հայտնում նրա ամենաստոր արարքների վերաբերյալ։ Բացի այդ, Կոնդոնի մեկնաբանությամբ (ինչպես Էվանսը, ռեժիսորը բացահայտ միասեռական է), Լեֆուն սիրահարված է Գաստոնին, թեև նա իրականում տեղյակ չէ այդ մասին։
Ֆիլմի մյուս առանցքային աստղերը հիմնականում աշխատել են ձայնագրման ստուդիայում՝ ստեղծելով ամրոցի կենդանի դերասանական կազմի ձայները։ «Աստղային պատերազմների» նախկին հերոս Յուին Մակգրեգորը հիացած է որպես գլխավոր մատուցող Լյումիեր, ով սիրում է ընթրիքներ կազմակերպել: Նրան հրավիրել են, երբ չեն կարողացել աշխատանքի ընդունել ֆրանսիացի օսկարակիր Ժան Դյուժարդենին։ Մատանիների տիրակալի նախկին Գենդալֆը՝ Յան Մաքքելենը, հնչյունավորել է վախկոտ և շքեղ սպասավոր Քոգսվորթին, որը վերածվել է մեխանիկական ժամացույցի։ Դերասանը սկզբում չէր ցանկանում խաղալ, բայց վերջում համաձայնվեց։
Կրկնակի օսկարակիր Էմմա Թոմփսոնը խաղացել և երգել է գլխավոր խոհարար միսիս Փոթսի դերը, ով կարծես թեյնիկ լինի։ Հարավաֆրիկյան արմատներով սևամորթ բրիտանացի դերասանուհի Գուգու Մբաթա-Ռաուն Jupiter Ascending-ից մարմնավորել է ցախավել սպասուհուն՝ Պլումեթին: Ամերիկացի սևամորթ դերասանուհի և երգչուհի Աուդրա Մակդոնալդը, ով վեց Բրոդվեյ Թոնի մրցանակի դափնեկիր, երգել է ամրոցի երգչուհի Մադամ դե Ուորդոբի դերը, ում անեծքը վերածել է զգեստապահարանի։ Վերջապես, Օսկարի հավակնորդ Սթենլի Տուչին խաղացել է մաեստրո Կադենցա, ամրոցի կոմպոզիտորը, որը դարձել է կլավեսին նվագող:
Գովազդային նկարահանում «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի համար.
Հակառակ Մայքլ Էյսների վաղեմի ծրագրերին, Կոնդոնը խմբի հետ չմեկավ Ֆրանսիայում նկարահանվելու համար։ «Գեղեցկուհին և հրեշը» նկարահանվել են Անգլիայում, հիմնականում «Շեփերթոն» ստուդիայում: Այնտեղ կառուցվել են մեծածավալ կոմպլեկտներ, որոնք էլ ավելի մեծ են դարձել համակարգչային հավելումների շնորհիվ։ Տեսարաններ, որտեղ անհրաժեշտ էր ցուցադրել ծաղկող բնությունը (ֆիլմը տեղի է ունենում միաժամանակ ամռանը և ձմռանը, քանի որ կախարդված ամրոցն ունի իր ցուրտ եղանակը) նկարահանվել են Berkhamsted Golf Club-ի գեղատեսիլ շրջակայքում: Ուոթսոնի համար դրանք ծանոթ վայրեր էին. նա այնտեղ նկարահանվում էր «Փոթեր» սերիալի համար:
Նկարահանումները տեղի են ունեցել 2105 թվականի մայիսի կեսերից մինչև օգոստոսի վերջ։ Ֆիլմի պրեմիերան նախատեսված էր հենց սկզբից՝ 2017թ. Պրոդյուսերները ֆիլմին այնպիսի երկար հետարտադրական շրջան տվեցին, որ Կոնդոնը հասցրեց ավարտել բազմաթիվ տեսարաններ համակարգչային գրաֆիկայով։
Բոլոր «անհնար» կերպարներից ամենադժվարը իրագործելն էր Գազանը: Նկարահանումների ժամանակ ենթադրվում էր, որ էկրանին կլինեն Սթիվենսի գլուխը՝ ծածկված բարդ պլաստիկ շպարով, դերասանի իրական մարմինը և համակարգչով գծված «ոչ մարդկային» մարմնի մասեր, ինչպիսիք են սմբակները: Այսպիսով, դերասանը ներկա է եղել նկարահանման հրապարակում և խաղացել իր բոլոր տեսարաններում։ Նա ստիպված էր դա անել ոտքերի վրա, քանի որ Գազանն ավելի բարձր է, քան Արքայազնը մինչև կերպարանափոխությունը:
Ավելի ուշ, սակայն, որոշվեց, որ Գազանի դիմահարդարումը բավականաչափ լավ չէ, և որ դերասանի գլուխը կփոխարինվի համակարգչային ստեղծած դնչկալի պատկերով, որը նկարված է Սթիվենսի դեմքի արտահայտությունների հիման վրա։ Այսպիսով, դերասանը կրկին խաղաց իր ամբողջ դերը, աթոռի վրա, որպեսզի ֆիքսեր դեմքի արտահայտությունները համակարգչային մշակման ակնկալիքով:
Ուոթսոնի համար գլխավոր թեստը երգելն էր։ Դերասանուհին հատուկ երաժշտության դասեր է վերցրել՝ իր դերը հաղթահարելու համար։ Քանի որ աստղի վոկալային տիրույթը Բրոդվեյը չէ, Բելլի բաժինը պարզեցվեց, որպեսզի Ուոթսոնը կարողանար երգել այն առանց իրեն ամաչելու։
Գեղեցկուհի և հրեշի կերպարներ
Բելլ- նկարի գլխավոր հերոսը: Նա խելացի, բարի և կարդացած աղջիկ է ֆրանսիական փոքրիկ քաղաքից։ Բելն իրեն օտար է զգում գրքասեր քաղաքաբնակների մեջ և հույս ունի մի օր ճանապարհորդել աշխարհով մեկ: Բելը դառնում է Գազանի բանտարկյալը, երբ համաձայնում է փոխարինել հորը ամրոցի բանտում։ Բելին մարմնավորել է Էմմա Ուոթսոնը։
Հրեշ- նկարի գլխավոր հերոսը: Գազանը ժամանակին անսիրտ արքայազն էր, ով ապրում էր շքեղ ամրոցում: Հզոր կախարդը պատժեց Արքայազնին իր անզգայության համար՝ երիտասարդին վերածելով սարսափելի հրեշի, իսկ նրա ծառաներին՝ սպասքի։ Եթե Գազանը սիրավեպ չսկսի աղջկա հետ մինչև վերջին ծաղկաթերթը ընկնի կախարդի թողած վարդից, ապա նախկին արքայազնը հավերժ կմնա հրեշ։ Հրեշը նույնիսկ հույս չունի, որ անեծքը կվերացվի այնքան ժամանակ, քանի դեռ Բելը չի մտել իր ամրոցը։ Հրեշին մարմնավորել է Դեն Սթիվենսը։
Գաստոն- նկարի գլխավոր չարագործը: Նա եսասեր և ինքնասիրահարված նախկին վարձկան որսորդ է դարձել: Քաղաքի աղջիկներին իսկապես դուր է գալիս Գաստոնը, բայց նա ցանկանում է ամուսնանալ Բելի հետ, չնայած նա չի փոխադարձում։ Նրա համար դա սիրո հարց չէ։ Գասթոնը պարզապես վստահ է, որ արժանի է ամուսնանալ քաղաքի առաջին գեղեցկուհու հետ, ով, չնայած իր «տարօրինակությանը», համարվում է Բելլին։ Գաստոնին մարմնավորել է Լյուկ Էվանսը։
Մորիս-Բելլի հայրը: Սա գյուտարար է, ով ստացել է փարիզյան կրթություն, բայց ապրում է հետնամասում։ Մորիսը աջակցում է Բելին ընթերցանության սիրո մեջ, և նա Գաստոնին արժանի չի համարում իր դստերը: Մորիսը ենթարկվում է Գազանի բարկությանը, երբ նա դստեր համար վարդ է քաղում կախարդված ամրոցի պարտեզում: Օրենքը պահանջում է, որ Մորիսն իր կյանքը անցկացնի բանտում, սակայն Բելլը համոզում է գազանին, որ նա պետք է փոխարինի իր հորը։ Մորիսին մարմնավորել է Քևին Քլայնը։
Լեֆու- Գաստոնի կախիչը և մշտական ուղեկիցը: Նա հաճախ է գովում ընկերոջը, նույնիսկ եթե դրա համար պատճառ չկա։ Այնուամենայնիվ, նա խղճի զուրկ չէ և իրեն հարմար չէ Գաստոնի հանցագործությունները: LeFou-ին մարմնավորել է Ջոշ Գադը:
Լյումիեր- Գազանի դղյակի գլխավոր մատուցողը, ով նման է մոմի: Լյումիերը սիրում է շքեղ ընդունելություններ կազմակերպել, և նա ուրախությամբ ողջունում է Բելին ամրոցում՝ որպես սիրելի հյուր: Նա չի վարանում խախտել Գազանի հրամանները՝ հերոսուհուն հաճոյանալու համար։ Լյումիերին մարմնավորել է Յուին Մաքգրեգորը։
Քոգսվորթ- Գազանի դղյակի սպասավորը, որը նման է մեխանիկական ժամացույցի: Քոգսվորթը արդյունավետ և վախկոտ է: Գազանին ենթարկվելը նրա համար ամենակարևորն է, նույնիսկ ավելի կարևոր, քան կախարդանքը կոտրելը: Հետևաբար, Քոգսվորթին դուր չի գալիս, թե ինչպես է Լյումիերը խախտում Belle-ի ուղղակի պատվերները: Քոգսվորտին մարմնավորել է Յան Մաքքելենը։
Տիկին Փոթս- Գազանի դղյակի խոհարարը, ով կարծես թեյնիկ լինի: Ինչպես Լյումիերը, միսիս Փոթսը նույնպես շատ բարի է և ընկերասեր, և նա հոգ է տանում Բելի մասին, ինչպես իր դստերը: Միսի Փոթսին մարմնավորել է Էմմա Թոմսոնը։
Պլյումետ- Գազանի դղյակի սպասուհին, ով նման է փոշոտ ցախավելին: Պլյումետը սիրում է Լյումիերին, և նա միաժամանակ նրա հետ է ամեն ինչում։ Պլյումեթը խաղում էր Գուգու Մբաթա-Ռաուի հետ:
Մադամ դե Զարդարոբ- Գազանի դղյակի երգիչը, որը նման է զգեստապահարանի: Նա սիրում է հագցնել բոլորին, ովքեր խնդրում են դա, և ով ոչ: Madame de Wardrobe-ին մարմնավորել է Աուդրա Մակդոնալդը։
Մաեստրո Կադենցա- Գազանի ամրոցի կոմպոզիտոր և դաշնակահար, որը նման է կլավեսինի: Մաեստրոն երաժշտություն է գրում Մադամ դը Գարդերոբեի համար և հաճույքով ուղեկցում նրան։ Կադենցայի դերը ստանձնել է Սթենլի Տուչին։
Ակնկալիքներ
Դատելով Դիսնեյի նախորդ ռիմեյքերից և հոլիվուդյան վերլուծաբանների կանխատեսումներից՝ նոր «Գեղեցկուհին և հրեշը» մեծ հաջողություն կունենա։ Ֆիլմը հեշտությամբ կփոխհատուցի 160 միլիոն դոլարը, որը ծախսվել է դրա վրա։ Միակ հարցն այն է, թե արդյոք տոմսարկղերի վրա կազդեն ոչ այնքան բարենպաստ ակնարկներն ու ակնարկները, որոնք կշտամբում են ֆիլմին 1991 թվականի մուլտֆիլմի համեմատ քիչ նորություն առաջարկելու և հինը շատ փչացնելու համար: Տեսնենք, արդյոք Էմմա Ուոթսոնը Բելի դերում կարող է հաղթահարել վատ մամուլը, որը ֆիլմն արդեն ստացել է և կշարունակի ստանալ:
Ռուսաստանում ֆիլմին կարող է ավելի խոչընդոտել կամ օգնել սկանդալը, որը ծագեց Կոնդոնի հայտարարությունների պատճառով, որ Լեֆուն գեյ է։ Ֆիլմը կասկածվում էր համասեռամոլների քարոզչության մեջ, և թեև այն չգտնվեց (դուք պետք է ուշադիր դիտեք ֆիլմը, որպեսզի հասկանաք կատակերգական միասեռականության մասին ռեժիսորի մի քանի ակնարկ, այնպես որ սա ամենևին էլ քարոզչություն չէ), ֆիլմը գնահատվել է «16+»: , ինչը նշանակում է, որ երեխաները չպետք է կինո դիտեն առանց ծնողների։ Այնուամենայնիվ, Դիսնեյի ֆիլմերն արդեն ընտանեկան շոու են, և, հետևաբար, տարիքային վարկանիշը կարող է խանգարել միայն այն դեռահասներին, ովքեր իրենք են գնում կինո։ Ինչպե՞ս դա կազդի վճարների վրա: Մենք շուտով կիմանանք:
Այս քաղցր տիկինը ամրոցի տնային տնտեսուհին է։ Բարեկամ կնոջը կախարդանքով թեյնիկ են դարձրել։ Իսկ նրա մեծ թվով երեխաները թեյի բաժակների մեջ են։ Այսպիսի յուրահատուկ ընտանեկան թեյի ծառայություն։ Մադամ Փոթը, ինչպես և Գազանի մնացած ծառաները, փորձում են օգնել Բելին հարմարվել նոր միջավայրին, քանի որ նա կարող է օգնել նրանց բոլորին հանել կախարդանքը։
Լե Ֆու
Գաստոնի ընկերը, ավելի ճիշտ նրա «վեցնյակը». Թուլացած, ցածրահասակ տղա: Ոչ շատ խելացի, հիմար: Նա հաճախ է անում չմտածված արարքներ, ինչի համար Գաստոնը նախատում է նրան՝ տալով «պրետզելներ»։ Ֆրանսերենից թարգմանված (և մեր հերոսները ապրում են ֆրանսիական քաղաքում), «le fou» նշանակում է «հիմար»:
Մորիս
Այս բարեսիրտ ծերունին իրականում մեր հերոսուհու՝ Բելի հայրն է։ Մորիսի փոքր հասակը հսկայական տաղանդ է թաքցնում, նա գյուտարար է. Լավ ծնողի պես ծերունին շատ է սիրում իր աղջկան։ Մորիսը փորձում է աջակցել իր բոլոր հոբբիներին և հետաքրքրություններին: Որոշ ոչ ստանդարտ և արտասովոր գյուտերի համար ֆրանսիական այս փոքրիկ քաղաքի բնակիչները տարօրինակ են համարում ծերունուն, իսկ ոմանք նույնիսկ խենթ: Նա լավ գյուտ ստեղծելու և հարստանալու երազանք ունի։ Նա իսկապես հույս ունի, որ նոր գյուտը կկարողանա դեպի լավը շրջել իր կյանքը Բելի հետ։
Որոշ մեկնաբանություններում կարելի է լսել, որ այս հերոսուհուն անվանում են Բաբեթ։ Նա ծառայում է Գազանին որպես սպասուհի: Ամրոցի բոլոր բնակիչների վրա կատարված կախարդանքը նրան վերածեց փոշու ավելի: Ֆիֆին ամրոցի ֆրանսիացի գլխավոր մատուցող Լյումիերի սիրահարն է։ Այս գեղեցիկ զույգը, ինչպես ոչ մի ուրիշը, աչք է գոհացնում: Չնայած այն հանգամանքին, որ Ֆիֆին դիտողին հայտնվում է ավելի տեսքով, նա ունի սպիտակ գլխարկ և շրթունքների վերևում՝ կոկետական խալ։
Միսս Փոթսի որդուն վերածեցին բաժակի, երբ կախարդանքը սկսեց ուժի մեջ մտնել: Նա ամեն կերպ փորձում է օգնել Բելին լուսավորել իր մենակությունը և աջակցել նրան, որքան կարող է: Բարի ու չարաճճի, ինչպես պետք է լինի իր տարիքի տղան, նա շատ ընկերացավ մուլտֆիլմի հերոսուհու հետ։
Քոգսվորթ
Գազանի ամրոցի սպասավոր. Նա շատ է սիրում կարգուկանոնը և միշտ փորձում է պահպանել այն՝ ամեն ինչ պետք է իր տեղում լինի։ Անընդհատ փորձում է հաճոյանալ իր տիրոջը: Քոգսվորթը ազգությամբ գերմանացի է, բացի իր առոգանությունից, դա արտահայտվում է նաև նրա մանկավարժությամբ. Հմայքը կատարելուց հետո այն վերածվեց բուխարու ժամացույցի:
Լյումիեր
Նա աշխատում է Գազանի մոտ՝ որպես ամրոցի գլխավոր մատուցող։ Երբ կախարդանքը սկսեց ուժի մեջ մտնել, նա վերածվեց մոմակալի: Լյումիերը շատ հյուրընկալ է։ Նրան մուլտֆիլմում կարելի է ճանաչել իր ուժեղ ֆրանսիական առոգանությամբ։ Սիրում է գեղեցիկ շոուներ կազմակերպել: Կարող է սովորական կերակուրը սեղանի վրա վերածել Բրոդվեյի մի ամբողջ արտադրության:
Մարտի 16-ին Ռուսաստանում թողարկվել է 1991 թվականի Disney-ի «Գեղեցկուհին և հրեշը» մուլտֆիլմի էկրանավորումը։ Մանկուց բոլորին հայտնի հեքիաթը վերաիմաստավորվում է ժամանակակից ձևով։ Չարագործ Գաստոնը որսորդից վերածվեց զինվորի, նրա կամակատար Լեֆուն պարզվեց, որ լատենտ համասեռամոլ է, իսկ հրեշի ամրոցի ծառաները ապրում են երջանիկ միջցեղային ամուսնությունների մեջ: Բելը պարզապես հնարամիտ և խիզախ աղջկանից ամբողջովին վերածվել է «ուժեղ կանացի կերպարի»:
Ժամանակին մի սովորական ֆրանսիական քաղաքում ապրում էր Բել (Էմմա Ուոթսոն) անունով մի աղջիկ: Այն, ինչ նրան տարբերում էր անգրագետ քաղաքաբնակներից, նրա սերն էր գրքերի, մասնավորապես Շեքսպիրի պիեսների հանդեպ: Գյուղում նրան համարում էին համառ ու տարօրինակ, բայց գրավիչ։ Թոշակառու զինվորական Գասթոնը (Լյուկ Էվանս) ընկավ նրա գեղեցկության վրա և, առանց ավելորդության, խնդրեց Բելին ամուսնանալ իր հետ: Աղջիկը քաղաքավարի կերպով մերժել է առաջարկը, քանի որ Գաստոնը կոպիտ ու տգետ անձնավորություն է։
Մի օր նրա հայրը՝ Մորիսը (Քևին Քլայն) գնաց փոքրիկ ճանապարհորդության։ Նրա դուստրը խնդրեց նրան վարդ բերել իր ճամփորդությունից։ Ճանապարհին Մորիսը կորցրեց իր ճանապարհը և հայտնվեց մի աղքատ արիստոկրատի մոտ, որի ամրոցը ավերվեց։ Նրա բնակիչը դարձել է գերաճ ու վայրի, խոսում է կահույքի հետ, բայց հիշում է իր իրավունքները։ Իր այգուց վարդ գողանալու համար արիստոկրատը Մորիսին ցմահ ազատազրկման բանտ է նետել։ Օրենքով թույլատրված է. Բելն օգնության է հասել հորը և զբաղեցրել նրա տեղը ճաղերի հետևում։ Այնուամենայնիվ, նա ստիպված չէր երկար նստել այնտեղ. ծառաները, ովքեր որոշեցին, որ ժամանակն է, որ վարպետը ամուսնանա, Բելին դուրս հանեցին կալանքից և սկսեցին ակտիվորեն մղել նրան դեպի տիրոջը: Նրանց ջանքերը հաջողությամբ պսակվեցին. ժամանակի ընթացքում աղջիկը սկսեց ջերմանալ իր բանտապահի հետ:
Ինչպես տեսնում եք, սյուժեն բավականին տեղին է, և դա ամենևին էլ պայմանավորված չէ ԼԳԲՏ թեմայի հետ, որը բոլորն այդքան բուռն քննարկում են: Հեքիաթն ինքնին բավականին հայրիշխանական ժանր է, և դրանում առաջադեմ նոտաներ մտցնելու ցանկացած փորձ դատապարտված է ձախողման։ Ե՛վ Գաստոնը, և՛ հրեշը հավատարիմ են մաչիզմի իդեալներին և իրենց արժեքը աղջկա աչքում պնդում են հիմնականում դաժան ուժի միջոցով: Խոսուն պահն այն է, երբ Բելը սկսում է տեսնել հրեշին որպես մարդ, երբ նա փրկում է նրան գայլերից: Նա հմտորեն կողքեր է նետում կենդանիներին, իսկ կռվի վերջում սպառնալից մռնչոց է արձակում՝ նրանց փախչելով։ Հետո նա ընկնում է ուժասպառ - գնահատեք, թե որքան գրավիչ է ուժի և թուլության այս համադրությունը: Եվ, չնայած Էմմա Ուոթսոնի բոլոր հայտարարություններին, Բելը ոչ մի կերպ չի ազատվում և ուրախությամբ ստանձնում է բուժքրոջ դերը իր նախկին տանջողի համար:
Հրեշը գրավում է աղջկան ոչ միայն իր խիզախությամբ, այլեւ իր էրուդիցիայով։ Գերազանց կրթությունը չի կարող թաքնվել երկար մորուքի և եղջյուրների հետևում. արիստոկրատը առանց որևէ խնդրի մեջբերում է Շեքսպիրին, իսկ ազատ ժամանակ կարդում է ասպետական վեպեր։ Գասթոնն իր հերթին, ամենայն հավանականությամբ, կարդալ չգիտի։ Նա պարզ դաստիարակություն է ստացել, անցել պատերազմի միջով, ուր, ըստ ամենայնի, նրան ուղարկել են նույն լավ կրթությամբ ազնվականները։ Բելն ընտրում է ոչ թե երկու տղամարդու միջև, այլ ընտրում է ապրելակերպ՝ արիստոկրատական, որին ծանոթ է միայն Շեքսպիրի պիեսներից, կամ ավանդական, որն իրեն հայտնի է անձնական փորձից։ Վերջինս «Գեղեցկուհին և հրեշը» աշխարհում անկասկած պարտվում է. քաղաքաբնակները ցուցադրվում են որպես անգրագետ խավարասերներ, որոնց կյանքը բաղկացած է միայն ուտելիքից, լվացքից և պանդոկից: Նրանց դժվար է մեղադրել դրա համար. ֆիլմում ուղղակիորեն ասվում է, որ ոչ այնքան վաղուց Ֆրանսիայում ժանտախտի համաճարակ է տարածվել:
Բելի ընտրությունը հասկանալի է, և, ամենայն հավանականությամբ, նույնը կանեին ժամանակակից կանայք։ Բայց ավելի լավ է ստուգել այս հայտարարությունը, ուստի առաջարկում ենք ձեզ քվեարկել Բելի ձեռքի թեկնածուների օգտին՝ նախ կարդալով նրանց դոսյեն:
Գաստոն
Քաղաքի առաջին տղան
Տեխնիկական պայմաններ:շքեղ և հզոր (ինչպես վիշապ), նա ճշգրիտ թքում է, կարողանում է մի քանի հարյուր հում ձու ուտել և հմուտ որսորդ է։
Ձեռքբերումներ:անցել է պատերազմի միջով (որը նշված չէ), որսի ժամանակ կրակել է մի շարք կենդանիների վրա, շահել բոլոր քաղաքաբնակների և նրա կամակատար Լեֆուի սերը:
Թերություններ.եսասեր, ինքնասիրահարված, պարծենկոտ:
Տաք թխահեր և խոստումնալից տնային բռնակալ։ Գաստոնի հետևում դուք կլինեք քարե պատի հետևում. նախկին ռազմիկը կարող է սպանել որևէ մեկին:
Հրեշ
Լավ կարդացած մորուքավոր մարդ
Տեխնիկական պայմաններ:արիստոկրատ, գրականության գիտակ, հոգատար, սիրալիր, ուշադիր, սրամիտ:
Ձեռքբերումներ:կազմակերպեց գավառի լավագույն պարահանդեսները։
Թերություններ.եսասեր, ինքնասիրահարված, տաքարյուն:
Երկար մազերով շագանակագույն տղամարդ՝ տնային բռնակալի հորինվածքով։ Ի տարբերություն Գաստոնի, նա պատրաստ է ապահովել ոչ թե փոխաբերական քարե պատ, այլ ամբողջովին իրական, քանի որ նա պարկեշտ գյուղական ամրոցի սեփականատեր է։ Նա տառապում է երկբևեռ խանգարումով՝ երբեմն իրեն իսկական կենդանու պես է պահում, երբեմն՝ քնքուշ ու նուրբ կենդանու։
«Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում կերպարներն իրատեսական և ամբողջական տեսք ունեն։ Ֆիլմի հեղինակները փորձել են հնարավորինս լիարժեք փոխանցել ողջ պատմությունը, ինչին հասել են յուրաքանչյուր գեղարվեստական անձի հիանալի խաղի շնորհիվ։ Նրանք բոլորն էլ ամենաբարձր մակարդակով ցուցադրեցին սյուժեի հերոսների կերպարներն ու փորձառությունները։
Գլխավոր հերոս
«Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում հանդիսատեսը հիշում է հերոսներին, բայց հոգու մեջ է մտնում Բել անունով գլխավոր հերոսը։ Նրա դերը կատարել է երիտասարդ դերասանուհի Էմմա Ուոթսոնը։ Համարձակ, խելացի և հոգատար աղջիկ, ընթերցանության կիրքով, սիրող դուստր, միշտ պատրաստ է օգնության հասնել իր ընտանիքին. հենց այսպես է գլխավոր հերոսը ցուցադրվում հանդիսատեսին իր ողջ փառքով:
Երբ սեփական հայրը մոլորվել և գերվել է Գազանի կողմից, նա անմիջապես շտապել է փրկելու իր սիրելիին: Չնայած անհայտ մոգությանը և հրեշի հետ նույն շենքում գտնվելու անհրաժեշտությանը, աղջիկը խնդրում է իրեն փակել տղամարդու փոխարեն։ Այդ պահից նա սկսեց ապրել հսկայական դղյակում, որտեղ նա հանդիպեց բազմաթիվ աննախադեպ հրաշքների և հանդիպեց իսկական սիրուն։
Երկու մրցակից
«Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում կերպարները տարբերվում են միմյանցից, և դա թույլ է տալիս հիշել նրանցից յուրաքանչյուրը։ Օրինակ՝ Արքայազն Ադամը, նույն ինքը՝ Գազանը, ֆիլմի սկզբում ցուցադրվում է որպես ամբարտավան արարած։ Նա կարծում է, որ իր հրամանները պետք է անհապաղ կատարվեն, սակայն Բելլին հանդիպելուց հետո նա սկսում է փոխվել։ Աղջիկը նրան սովորեցրել է հույզեր ու զգացմունքներ, որոնք նա նախկինում երբեք չի ապրել։
Ամբողջ ֆիլմի ընթացքում նրա կերպարը փոխակերպվում է, թեև «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի մյուս հերոսները մնում են իրենց դիրքերում։ Արքայազն Ադամին այս պատմության մեջ հակադրվում է Գաստոն անունով երիտասարդ և ուժեղ երիտասարդը: Նրան դղյակին հարող գյուղում գեղեցիկ են համարում, թեև իրականում նա նարցիսիստ և չար մարդ է։ Այս հակառակորդը որոշում է օգտագործել իր ուժը և ազատել Բելլին իր ակնհայտ գերությունից: Այդպիսով նա ցանկանում էր գրավել նրա ուշադրությունը և վերցնել նրան որպես իր կին։ Ֆիլմի ընթացքում այս երկու հերոսները բախվել են միմյանց հետ, և կռիվը բավականին իրատեսական տեսք է ունեցել։ Արքայազն Ադամն ի վերջո հաղթեց, քանի որ այդ ժամանակ նա պայքարում էր իր իսկական սիրո համար։
Ամրոցի բնակիչներ
Ֆիլմի երկրպագուները պետք է իմանան, որ «Գեղեցկուհին և հրեշը» պատմվածքում կան բավականին անսովոր կերպարներ։ Դրա պատճառը կախարդի կախարդի մեջ է, ով անիծել է արքայազն Ադամի ամբողջ ամրոցը իր բոլոր բնակիչներով: Հենց դրա պատճառով է, որ կա Լյումիեր ամրոցի գլխավոր մատուցող, որը դարձել է ճրագալույց։ Նույն ճակատագրին է արժանացել սպասավոր Քոգսվորթը, ով շատ էր սիրում մաքրությունը և ամեն կերպ փորձում էր նախկինում աչքի ընկնել իր տիրոջ առջև։ Անեծքի գալուստով նրան վիճակված էր դառնալ մեծ ժամացույց:
Մադամ Փոթսը ամրոցի բարեսիրտ տնային տնտեսուհին է։ Magic-ը նրան թեյնիկ սարքեց, իսկ որդին դարձավ սովորական բաժակ, որը չպետք է կոտրվի: Մատուցողը սիրելի սպասուհի ուներ՝ Ֆիֆին։ Անեծքը չի անցել երիտասարդ անմեղ աղջկա կողքով. Քանի որ նա անընդհատ մաքրում էր, նրա մարմինը վերածվեց փոքրիկ ավելի։ Ֆիլմում, ինչպես «Գեղեցկուհին և հրեշը» մուլտֆիլմում, այս ցուցակի հերոսները լրացնում են սյուժեն և դարձնում այն ավելի գրավիչ։ Հետաքրքիր կլինի դիտողի համար դիտել նրանց պատմությունների զարգացումը և Բելի և Գազանի հարաբերությունները:
Գաստոնի ուղեկիցները
Յուրաքանչյուր ֆիլմ պետք է ունենա հերոս, ով իր անհաջողություններով ու ծիծաղելի պահվածքով միայն ծիծաղ կառաջացնի։ Սա Լեֆու կերպարն է «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում։ Այս կարճահասակ մարդը միշտ ամենուր հետևում է Գաստոնին։ Գլխավոր հակառակորդը դա նրան չի հերքում, այլ ընդհակառակը, դարձրել է իր օգնականը։ Այս բառով նա նկատի ունի, որ Լեֆուն կատարում է այն ամենը, ինչ գալիս է Գաստոնը և նրա ցանկացած հրաման։ Միայն այս տղան է աչքի ընկնում իր խելքի պակասով, ինչը հաճախ տանում է նրան
Իր չարաճճիությունների և մշտական անհաջողությունների համար նա տառապում է ահաբեկչությունից և ուսմունքներից Գաստոնից: Դա չի խանգարում նրան հետևել հանրաճանաչ երիտասարդին, քանի որ այս կերպ նա նույնպես մնում է բոլոր մարդկանց տեսադաշտում։ Ֆիլմում հակառակորդի մեկ այլ հանցակից էր չար ու ագահ պաշտոնյան պարոն դ՛Արկը։ Նա համաձայնեց օգնել Գաստոնին Բելի ուշադրությունը գրավելու իր ծրագրում։ Նա հայտնվում է միայն մի քանի տեսարաններում, բայց իր ողջ արտաքինով ցույց է տալիս իր թուլամորթ էությունը և փողի հանդեպ սերը։ Ոսկիները նրա գլխավոր սերն են այս աշխարհում։
