Pjäsen "Åskväder" av den berömda ryska författaren från XIX-talet Alexander Ostrovsky skrevs 1859 i kölvattnet av ett offentligt uppsving på tröskeln till sociala reformer. Hon blev en av de bästa fungerar författaren och öppnade hela världens ögon för den dåvarande handelsklassens seder och moraliska värderingar. Den publicerades första gången i tidskriften Library for Reading 1860 och orsakade, på grund av det nya i ämnet (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och strävanden med gamla, konservativa grunder), omedelbart efter publiceringen ett brett offentligt ramaskri. Hon blev föremål för att skriva ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritik av Apollon Grigoriev).
Skrivandets historia
Inspirerad av skönheten i Volga-regionen och dess vidsträckta vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, efter tre månader avslutade han den och skickade den till hovet i St. Petersburgs censur.
Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol visste han väl hur köpmännen var i Zamoskvorechye (huvudstadens historiska distrikt, på högra stranden av Moskvafloden), mer än en gång, i tjänst, mötte med vad som hände bakom köpmanskörens höga stängsel, nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, illegala transaktioner och bedrägerier, andras tårar och lidande. Grunden för handlingen i pjäsen var tragiskt öde svärdotter i den rika köpmansfamiljen Klykovs, vilket hände i verkligheten: en ung kvinna rusade in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå trakasserierna från den imponerande svärmor, trött på sin mans ryggradslöshet och hemliga passion för posttjänstemannen. Många trodde att det var berättelser från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.
I november 1859 spelades pjäsen på scenen i Maly akademisk teater i Moskva, i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.
Analys av arbetet
Story
I centrum för händelserna som beskrivs i pjäsen är den rika köpmansfamiljen Kabanovs, som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinovo, en sorts egendomlig och sluten liten värld, som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Familjen Kabanov består av en dominerande och grym kvinnotyrann, och faktiskt familjens överhuvud, en förmögen köpman och änka Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, viljesvag och ryggradslös mot bakgrund av hans tunga humör. mor, dotter till Varvara, som genom svek och list lärde sig att stå emot sin mors despotism, liksom svärdottern Katerina. En ung kvinna, som växte upp i en familj där hon var älskad och medlidande, lider i en oälskad mans hus av hans bristande vilja och påståendena från hennes svärmor, i själva verket, efter att ha förlorat sin vilja och blivit ett offer för kabanikens grymhet och tyranni, lämnad åt ödets nåd av en trasmake.
Från hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i kärleken till Boris Diky, som också älskar henne, men är rädd för att inte lyda sin farbror, den rika köpmannen Savel Prokofich Diky, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. I hemlighet träffar han Katerina, men i sista stund sviker han henne och flyr, sedan, på anvisning av sin farbror, åker han till Sibirien.
Katerina, uppfostrad i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör sin svärdotters liv fullständigt outhärdligt, och Katerina, som lider av olycklig kärlek, samvetsförbråelser och grym förföljelse av tyrannen och despoten Kabanikhi, bestämmer sig för att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.
Huvudkaraktärer
Alla karaktärer i pjäsen är uppdelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, pigor Feklusha och Glasha) är representanter för den gamla, patriarkala livsstilen, andra (Katerina, jag själv). -lärde mekaniker Kuligin) är nya, progressiva.
En ung kvinna, Katerina, hustru till Tikhon Kabanov, är pjäsens centrala karaktär. Hon växte upp i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroy: en hustru måste lyda sin man i allt, respektera honom, uppfylla alla hans krav. Till en början försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god hustru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärssvaghet kan hon bara känna synd om honom.
Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att motstå hennes svärmors tyranni, som är rädd att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer inte längre att lyda sin mors vilja. Katerina är trång och kvav i livets mörka rike i Kalinovo, hon bokstavligen kvävs där och i sina drömmar flyger hon iväg som en fågel bort från denna hemska plats för henne.
Boris
Att ha blivit kär i en besökare ung man Boris, brorson till en rik köpman och affärsman, skapar hon i sitt huvud bilden av en ideal älskare och en riktig man, vilket är helt osant, krossar hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut.
I pjäsen motsätter sig Katerinas karaktär inte en specifik person, hennes svärmor, utan till hela det patriarkala levnadssätt som fanns vid den tiden.
Vildsvin
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha) är liksom handelstyrannen Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, inte betalar löner och lurar sina arbetare, livfulla representanter för det gamla, småborgerliga sättet att leva. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avvisande av alla progressiva förändringar i den förbenade patriarkala livsstilen.
Tikhon
(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikhi - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov karaktäriseras genom hela pjäsen som en tystlåten och viljesvag person, som är under fullständigt inflytande av en despotisk mamma. Utmärkt av sin milda natur gör han inga försök att skydda sin fru från sin mors attacker.
I slutet av pjäsen bryter han slutligen samman och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despotism, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en viss slutsats om djupet och tragedin i den aktuella situationen.
Funktioner av kompositionskonstruktion
(Fragment från en dramatisk produktion)
Arbetet börjar med en beskrivning av staden vid Volga Kalinov, vars bild är kollektivt alla ryska städer på den tiden. Landskapet på Volgavidderna som skildras i pjäsen står i kontrast till den unkna, trista och dystra atmosfären i livet i denna stad, vilket betonas av den döda isoleringen av dess invånares liv, deras underutveckling, matthet och vilda brist på utbildning. Författaren beskrev det allmänna tillståndet i stadslivet som före ett åskväder, när den gamla, förfallna livsstilen skakas, och nya och progressiva trender, som en vindpust av rasande åskvindar, kommer att föra bort föråldrade regler och fördomar som hindrar människor från att leva normalt. Livsperioden för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är bara i ett tillstånd när allt utåt ser lugnt ut, men detta är bara lugnet före den kommande stormen.
Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama, såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en noggrann beskrivning av levnadsförhållandena, den maximala överföringen av dess "densitet", såväl som anpassningen av tecken. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas bland alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi antyder dess djupare innebörd och soliditet. Om vi i Katerinas död ser konsekvensen av hennes konflikt med sin svärmor, så ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och all handling som utspelar sig i pjäsen verkar liten och obetydlig för en verklig tragedi. Men om vi tänker på döden huvudkaraktär som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en blekande, gammal tid, då tolkas hennes handling på bästa möjliga sätt i en heroisk nyckel, karaktäristisk för ett tragiskt narrativ.
Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky från det sociala dramat om köpmannaklassens liv skapar gradvis en verklig tragedi, där han med hjälp av en kärleks- och inhemsk konflikt visade början på en epokgörande vändpunkt i medvetandet hos folket. Vanliga människor är medvetna om den uppvaknande känslan av sin egen värdighet, de börjar förhålla sig till omvärlden på ett nytt sätt, de vill bestämma sina egna öden och uttrycker orädd sin vilja. Denna begynnande önskan kommer i oförsonlig motsägelse med den verkliga patriarkala livsstilen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse, som uttrycker folkets medvetandetillstånd vid vändpunkten i två epoker.
Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången för förfallande patriarkala grunder, skrev pjäsen "Åskväder" och öppnade hela den ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av den vanliga, förlegade livsstilen, med hjälp av det tvetydiga och bildliga begreppet ett åskväder, som gradvis kommer att sopa bort allt från sin väg och öppna vägen för ett nytt, bättre liv.
Ett verks problematik inom litteraturkritiken är en rad problem som på något sätt berörs i texten. Detta kan vara en eller flera aspekter som författaren fokuserar på. I detta arbete kommer vi att fokusera på problemen med Ostrovskys åskväder. A. N. Ostrovsky fick en litterär kallelse efter den första publicerade pjäsen. "Fattigdom är inte en last", "Dowry", "Lönsam plats" - dessa och många andra verk ägnas åt sociala och vardagliga ämnen, men frågan om pjäsen "Thunderstorm" bör övervägas separat.
Pjäsen fick blandade recensioner från kritiker. Dobrolyubov såg i Katerina hoppas på nytt liv ap. Grigoriev märkte den framväxande protesten mot den befintliga ordningen, och L. Tolstoj accepterade inte pjäsen alls. Handlingen i "Thunderstorm", vid första anblicken, är ganska enkel: allt är baserat på en kärlekskollision. Katerina träffar i hemlighet en ung man, medan hennes man har åkt till en annan stad i affärer. Oförmögen att klara av samvetskval, erkänner flickan förräderi, varefter hon rusar in i Volga. Men bakom allt detta vardagliga, inhemska, ligger mycket större saker som hotar att växa till rymdens skala. Dobrolyubov kallar det "mörka riket" för den situation som beskrivs i texten. En atmosfär av lögner och svek. I Kalinovo är människor så vana vid moralisk smuts att deras obekväma samtycke bara förvärrar situationen. Det blir skrämmande från insikten att den här platsen inte gjorde människor så här, det var människor som självständigt förvandlade staden till en slags ansamling av laster. Och nu börjar det "mörka riket" påverka invånarna. Efter en ingående bekantskap med texten kan man märka hur brett utvecklade problemen med verket "Åskväder".
Problemen i Ostrovskys "Åskväder" är mångskiftande, men de har samtidigt ingen hierarki. Varje enskilt problem är viktigt i sig.
Problemet med fäder och barn
Här talar vi inte om missförstånd, utan om total kontroll, om patriarkala ordningar. Pjäsen visar livet för familjen Kabanov. På den tiden var åsikten från den äldsta mannen i familjen obestridlig, och fruar och döttrar var praktiskt taget berövade rättigheter. Familjens överhuvud är Marfa Ignatievna, en änka. Hon tog över de manliga funktionerna. Det här är en kraftfull och försiktig kvinna. Kabanikha tror att hon tar hand om sina barn och beordrar dem att göra som hon vill. Detta beteende ledde till ganska logiska konsekvenser. Hennes son, Tikhon, är en svag och ryggradslös person. Mamma, det verkar, ville se honom så, för i det här fallet är det lättare att kontrollera en person. Tikhon är rädd för att säga något, att uttrycka sin åsikt; i en av scenerna erkänner han att han inte alls har sin egen synvinkel. Tikhon kan inte skydda varken sig själv eller sin fru från sin mors utbrott och grymhet. Kabanikhis dotter, Varvara, tvärtom, lyckades anpassa sig till detta sätt att leva. Hon ljuger lätt för sin mamma, flickan bytte till och med låset på porten i trädgården för att fritt kunna gå på dejter med Curly. Tikhon är inte kapabel till någon form av uppror, medan Varvara, i pjäsens final, flyr från sina föräldrars hus med sin älskare.
Problemet med självförverkligande
När man talar om problemen med "Åskväder" kan man inte undgå att nämna denna aspekt. Problemet förverkligas i bilden av Kuligin. Denna självlärde uppfinnare drömmer om att göra något användbart för alla invånare i staden. Hans planer inkluderar att montera en perpetu-mobil, bygga en blixtledare och skaffa el. Men hela denna mörka, halvhedniska värld behöver varken ljus eller upplysning. Dikoy skrattar åt Kuligins planer på att hitta en ärlig inkomst, hånar honom öppet. Boris, efter att ha pratat med Kuligin, förstår att uppfinnaren aldrig kommer att uppfinna en enda sak. Kanske Kuligin själv förstår detta. Han skulle kunna kallas naiv, men han vet vilken moral som råder i Kalinov, vad som händer bakom stängda dörrar, vad är de i vars händer makten är koncentrerad. Kuligin lärde sig att leva i denna värld utan att förlora sig själv. Men han kan inte känna konflikten mellan verklighet och drömmar lika intensivt som Katerina gjorde.
Maktproblemet
I staden Kalinov ligger makten inte i händerna på de berörda myndigheterna, utan hos dem som har pengar. Ett bevis på detta är dialogen mellan köpmannen Wild och borgmästaren. Borgmästaren berättar för handlaren att det inkommer klagomål mot den senare. På detta svarar Savl Prokofievich oförskämt. Dikoi döljer inte det faktum att han lurar vanliga bönder, han talar om bedrägeri som ett normalt fenomen: om köpmän stjäl från varandra, då kan du stjäla från vanliga invånare. I Kalinov bestämmer nominell makt absolut ingenting, och detta är fundamentalt fel. När allt kommer omkring visar det sig att utan pengar i en sådan stad är det helt enkelt omöjligt att leva. Dikoy föreställer sig nästan en fader-kung, som bestämmer vem han ska låna ut pengar till och inte. "Så vet att du är en mask. Om jag vill, förbarmar jag mig, om jag vill krossar jag den, ”så här svarar Dikoy Kuligin.
Kärlekens problem
I "Thunderstorm" förverkligas problemet med kärlek i par Katerina - Tikhon och Katerina - Boris. Flickan tvingas leva med sin man, även om hon inte känner några andra känslor än synd om honom. Katya rusar från en ytterlighet till en annan: hon funderar mellan alternativet att stanna hos sin man och lära sig älska honom eller lämna Tikhon. Katyas känslor för Boris blossar upp direkt. Denna passion driver flickan att ta ett avgörande steg: Katya går emot den allmänna opinionen och den kristna moralen. Hennes känslor var ömsesidiga, men för Boris betydde denna kärlek mycket mindre. Katya trodde att Boris, precis som hon, var oförmögen att leva i en frusen stad och ljuga i vinstsyfte. Katerina jämförde sig ofta med en fågel, hon ville flyga bort, fly från den där metaforiska buren, och i Boris såg Katya den luften, den friheten som hon saknade så mycket. Tyvärr gjorde flickan ett misstag i Boris. Den unge mannen visade sig vara densamma som invånarna i Kalinov. Han ville förbättra relationerna med Wild för att få pengar, han pratade med Varvara att det var bättre att hålla känslorna för Katya hemliga så länge som möjligt.
Konflikt mellan gammalt och nytt
Det handlar om att göra motstånd mot den patriarkala livsstilen med den nya ordningen, som innebär jämlikhet och frihet. Det här ämnet var mycket relevant. Kom ihåg att pjäsen skrevs 1859 och livegenskapen avskaffades 1861. Sociala motsättningar nådde sin höjdpunkt. Författaren ville visa vad frånvaron av reformer och beslutsamma åtgärder kan leda till. Bekräftelse på detta är Tikhons sista ord. "Bra för dig, Katya! Varför lämnas jag att leva i världen och lida!” I en sådan värld avundas de levande de döda.
Mest av allt återspeglades denna motsättning i pjäsens huvudperson. Katerina kan inte förstå hur man kan leva i lögner och djurödmjukhet. Flickan kvävdes i atmosfären som skapades av invånarna i Kalinov under lång tid. Hon är ärlig och ren, så hennes enda önskan var så liten och så stor på samma gång. Katya ville bara vara sig själv, leva som hon växte upp. Katerina ser att allt inte alls är som hon föreställt sig innan giftermålet. Hon har inte ens råd med en uppriktig impuls - att krama sin man - Kabanikha kontrollerade och förhindrade alla försök från Katya att vara uppriktig. Varvara stöttar Katya, men kan inte förstå henne. Katerina lämnas ensam i denna värld av bedrägeri och smuts. Flickan kunde inte uthärda ett sådant tryck, hon finner räddning i döden. Döden befriar Katya från det jordiska livets börda, förvandlar hennes själ till något lätt, som kan flyga bort från det "mörka riket".
Man kan dra slutsatsen att problemen i dramat "Åskväder" är betydande och relevanta än i dag. Dessa är olösta frågor om mänsklig existens, som kommer att oroa en person hela tiden. Det är tack vare denna frågeformulering som pjäsen "Åskväder" kan kallas ett verk ur tiden.
Konstverk test
Ett verks problematik inom litteraturkritiken är en rad problem som på något sätt berörs i texten. Detta kan vara en eller flera aspekter som författaren fokuserar på. I detta arbete kommer vi att fokusera på problemen med Ostrovskys åskväder. A. N. Ostrovsky fick en litterär kallelse efter den första publicerade pjäsen. "Fattigdom är inte en last", "Dowry", "Lönsam plats" - dessa och många andra verk ägnas åt sociala och vardagliga ämnen, men frågan om pjäsen "Thunderstorm" bör övervägas separat.
Pjäsen fick blandade recensioner från kritiker. Dobrolyubov såg i Katerina hoppet om ett nytt liv, Ap. Grigoriev märkte den framväxande protesten mot den befintliga ordningen, och L. Tolstoj accepterade inte pjäsen alls. Handlingen i "Thunderstorm", vid första anblicken, är ganska enkel: allt är baserat på en kärlekskonflikt. Katerina träffar i hemlighet en ung man, medan hennes man har åkt till en annan stad i affärer. Oförmögen att klara av samvetskval, erkänner flickan förräderi, varefter hon rusar in i Volga. Men bakom allt detta vardagliga, inhemska, ligger mycket större saker som hotar att växa till rymdens skala. Dobrolyubov kallar det "mörka riket" för den situation som beskrivs i texten. En atmosfär av lögner och svek. I Kalinovo är människor så vana vid moralisk smuts att deras obekväma samtycke bara förvärrar situationen. Det blir skrämmande från insikten att den här platsen inte gjorde människor så här, det var människor som självständigt förvandlade staden till en slags ansamling av laster. Och nu börjar det "mörka riket" påverka invånarna. Efter en ingående bekantskap med texten kan man märka hur brett utvecklade problemen med verket "Åskväder".
Problemen i Ostrovskys "Åskväder" är mångskiftande, men de har samtidigt ingen hierarki. Varje enskilt problem är viktigt i sig.
Problemet med fäder och barn
Här talar vi inte om missförstånd, utan om total kontroll, om patriarkala ordningar. Pjäsen visar livet för familjen Kabanov. På den tiden var åsikten från den äldsta mannen i familjen obestridlig, och fruar och döttrar var praktiskt taget berövade rättigheter. Familjens överhuvud är Marfa Ignatievna, en änka. Hon tog över de manliga funktionerna. Det här är en kraftfull och försiktig kvinna. Kabanikha tror att hon tar hand om sina barn och beordrar dem att göra som hon vill. Detta beteende ledde till ganska logiska konsekvenser. Hennes son, Tikhon, är en svag och ryggradslös person. Mamma, det verkar, ville se honom så, för i det här fallet är det lättare att kontrollera en person. Tikhon är rädd för att säga något, att uttrycka sin åsikt; i en av scenerna erkänner han att han inte alls har sin egen synvinkel. Tikhon kan inte skydda varken sig själv eller sin fru från sin mors utbrott och grymhet. Kabanikhis dotter, Varvara, tvärtom, lyckades anpassa sig till detta sätt att leva. Hon ljuger lätt för sin mamma, flickan bytte till och med låset på porten i trädgården för att fritt kunna gå på dejter med Curly. Tikhon är inte kapabel till någon form av uppror, medan Varvara, i pjäsens final, flyr från sina föräldrars hus med sin älskare.
Problemet med självförverkligande
När man talar om problemen med "Åskväder" kan man inte undgå att nämna denna aspekt. Problemet förverkligas i bilden av Kuligin. Denna självlärde uppfinnare drömmer om att göra något användbart för alla invånare i staden. Hans planer inkluderar att montera en perpetu-mobil, bygga en blixtledare och skaffa el. Men hela denna mörka, halvhedniska värld behöver varken ljus eller upplysning. Dikoy skrattar åt Kuligins planer på att hitta en ärlig inkomst, hånar honom öppet. Boris, efter att ha pratat med Kuligin, förstår att uppfinnaren aldrig kommer att uppfinna en enda sak. Kanske Kuligin själv förstår detta. Han skulle kunna kallas naiv, men han vet vilken moral som råder i Kalinov, vad som händer bakom stängda dörrar, vad är de i vars händer makten är koncentrerad. Kuligin lärde sig att leva i denna värld utan att förlora sig själv. Men han kan inte känna konflikten mellan verklighet och drömmar lika intensivt som Katerina gjorde.
Maktproblemet
I staden Kalinov ligger makten inte i händerna på de berörda myndigheterna, utan hos dem som har pengar. Ett bevis på detta är dialogen mellan köpmannen Wild och borgmästaren. Borgmästaren berättar för handlaren att det inkommer klagomål mot den senare. På detta svarar Savl Prokofievich oförskämt. Dikoi döljer inte det faktum att han lurar vanliga bönder, han talar om bedrägeri som ett normalt fenomen: om köpmän stjäl från varandra, då kan du stjäla från vanliga invånare. I Kalinov bestämmer nominell makt absolut ingenting, och detta är fundamentalt fel. När allt kommer omkring visar det sig att utan pengar i en sådan stad är det helt enkelt omöjligt att leva. Dikoy föreställer sig nästan en fader-kung, som bestämmer vem han ska låna ut pengar till och inte. "Så vet att du är en mask. Om jag vill, förbarmar jag mig, om jag vill krossar jag den, ”så här svarar Dikoy Kuligin.
Kärlekens problem
I "Thunderstorm" förverkligas problemet med kärlek i par Katerina - Tikhon och Katerina - Boris. Flickan tvingas leva med sin man, även om hon inte känner några andra känslor än synd om honom. Katya rusar från en ytterlighet till en annan: hon funderar mellan alternativet att stanna hos sin man och lära sig älska honom eller lämna Tikhon. Katyas känslor för Boris blossar upp direkt. Denna passion driver flickan att ta ett avgörande steg: Katya går emot den allmänna opinionen och den kristna moralen. Hennes känslor var ömsesidiga, men för Boris betydde denna kärlek mycket mindre. Katya trodde att Boris, precis som hon, var oförmögen att leva i en frusen stad och ljuga i vinstsyfte. Katerina jämförde sig ofta med en fågel, hon ville flyga bort, fly från den där metaforiska buren, och i Boris såg Katya den luften, den friheten som hon saknade så mycket. Tyvärr gjorde flickan ett misstag i Boris. Den unge mannen visade sig vara densamma som invånarna i Kalinov. Han ville förbättra relationerna med Wild för att få pengar, han pratade med Varvara att det var bättre att hålla känslorna för Katya hemliga så länge som möjligt.
Konflikt mellan gammalt och nytt
Det handlar om att göra motstånd mot den patriarkala livsstilen med den nya ordningen, som innebär jämlikhet och frihet. Det här ämnet var mycket relevant. Kom ihåg att pjäsen skrevs 1859 och livegenskapen avskaffades 1861. Sociala motsättningar nådde sin höjdpunkt. Författaren ville visa vad frånvaron av reformer och beslutsamma åtgärder kan leda till. Bekräftelse på detta är Tikhons sista ord. "Bra för dig, Katya! Varför lämnas jag att leva i världen och lida!” I en sådan värld avundas de levande de döda.
Mest av allt återspeglades denna motsättning i pjäsens huvudperson. Katerina kan inte förstå hur man kan leva i lögner och djurödmjukhet. Flickan kvävdes i atmosfären som skapades av invånarna i Kalinov under lång tid. Hon är ärlig och ren, så hennes enda önskan var så liten och så stor på samma gång. Katya ville bara vara sig själv, leva som hon växte upp. Katerina ser att allt inte alls är som hon föreställt sig innan giftermålet. Hon har inte ens råd med en uppriktig impuls - att krama sin man - Kabanikha kontrollerade och förhindrade alla försök från Katya att vara uppriktig. Varvara stöttar Katya, men kan inte förstå henne. Katerina lämnas ensam i denna värld av bedrägeri och smuts. Flickan kunde inte uthärda ett sådant tryck, hon finner räddning i döden. Döden befriar Katya från det jordiska livets börda, förvandlar hennes själ till något lätt, som kan flyga bort från det "mörka riket".
Man kan dra slutsatsen att problemen i dramat "Åskväder" är betydande och relevanta än i dag. Dessa är olösta frågor om mänsklig existens, som kommer att oroa en person hela tiden. Det är tack vare denna frågeformulering som pjäsen "Åskväder" kan kallas ett verk ur tiden.
Konstverk test
Katerina - huvudkaraktär Ostrovskys drama "Åskväder". Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med " mörka rike", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas rike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att titta in i Katerinas själ och förstå hennes idéer om livet. Och detta kan göras tack vare dramatikern Ostrovskys skicklighet. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet.
Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt står inte handlingen hos en sexårig flicka mot ett så lugnt, lyckligt liv när Katya, kränkt av något, sprang hemifrån till Volga på kvällen, steg i en båt och knuffade av stranden! ... Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon på sin väg mötte något som stred mot hennes ideal, då förvandlades hon till en rebellisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse.
Det är inte ens det att Katerina gifte sig med Tikhon mot sin vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte om vem hon gifte sig med. Faktum är att flickan blev bestulen på sitt tidigare liv, som hon skapade för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga ärenden. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara uthärda, medan hon är tålmodig, och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten för henne tillbaka till jorden, där det finns förnedring och lidande. Katerina försöker hitta sin lycka i kärleken till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta ut dig mot någon. Men de uppriktiga manifestationerna av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Vad hänger du på din hals, skamlösa kvinna, du säger inte adjö till din älskare." Katerina har en stark känsla av yttre ödmjukhet och plikt, vilket är anledningen till att hon tvingar sig själv att älska sin oälskade make. Tikhon själv, på grund av sin mammas tyranni, kan inte riktigt älska sin fru, även om han förmodligen vill det. Och när han lämnar Katya för en stund för att arbeta upp mycket, blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför Katerina blev kär i Boris Trots allt visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, han pratade inte ens med henne. Kanske var anledningen att hon saknade något rent i den kvava atmosfären i kabanikens hus. Och kärleken till Boris var så ren, lät inte Katerina helt vissna bort, stödde henne på något sätt. Hon gick på en dejt med Boris för att hon kände sig som en person med stolthet, grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot att lämna ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva på. Hon offrade sitt samvets renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när Katya tog det här steget, kände hon redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Bori
Se. För hennes rena själ är till och med tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting” – sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv, eftersom hon var mycket religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete.
Katerina ser döden som den enda vägen ut ur den här situationen: ”Nej, det spelar ingen roll för mig om det är hemma eller i graven ... Det är bättre i graven ... Att leva igen Nej, nej, gör inte det . .. det är inte bra” Förföljd av sin synd går Katerina bort för att rädda sin själ. Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "resolut, hel, rysk". Beslutsam, eftersom hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav.
Pjäsen "Åskväder" skrev Ostrovsky 1859 vid en tidpunkt då en förändring av sociala grundvalar var mogen i Ryssland, strax före bondereformen. Därför uppfattades pjäsen som ett uttryck för massornas spontana revolutionära stämningar. Det var inte för inte som Ostrovsky gav sitt pjäs namnet "Thunderstorm". Åskväder uppstår inte bara som ett naturfenomen, handlingen utspelar sig till ljudet av åska, utan också som ett internt fenomen – karaktärerna karaktäriseras genom sin inställning till åskvädret. För varje hjälte är ett åskväder en speciell symbol, för vissa är det ett förebud om en storm, för andra är det rening, början på ett nytt liv, för andra är det en "röst från ovan", som förutsäger vissa viktiga händelser eller varnar för att göra något.
I Katerinas själ händer ett osynligt åskväder för ingen, ett åskväder för henne är ett straff från himlen, "Herrens hand", som borde straffa henne för att hon förrådde sin man: "Det är inte läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer över dig Ja alla onda tankar." Katerina är rädd och väntar på ett åskväder. Hon älskar Boris, men detta gör henne deprimerad. Hon tror att hon kommer att brinna i "helvetes eld" för sina syndiga känslor.
För mekanikern Kuligin är ett åskväder en grov manifestation av naturkrafter, i samklang med mänsklig okunnighet, som måste bekämpas. Kuligin menar att man genom att införa mekanisering och upplysning i livet kan uppnå makt över "åska", som bär innebörden av elakhet, grymhet och omoral: "Jag förfaller i stoftet med min kropp, jag befaller åskan med mitt sinne." Kuligin drömmer om att bygga en blixtledare för att rädda människor från rädslan för ett åskväder.
För Tikhon är ett åskväder ilska, förtryck från moderns sida. Han är rädd för henne, men som son måste han lyda henne. När han lämnar hemmet i affärer säger Tikhon: "Ja, så vitt jag vet kommer det inte att åska över mig på två veckor, det finns inga bojor på mina ben."
Dikoy menar att det är omöjligt och syndigt att motstå blixtar. För honom är ett åskväder ödmjukhet. Trots sitt vilda och onda sinne lyder han plikttroget Kabanikhe.
Boris fruktar mänskliga åskväder mer än naturliga. Därför lämnar han, kastar Katerina ensam med folks rykten. "Det är läskigare här!" - säger Boris och flyr från hela stadens böneplats.
Åskvädret i Ostrovskys pjäs symboliserar både okunnighet och illvilja, himmelskt straff och vedergällning, samt rening, insikt, början på ett nytt liv. Detta framgår av samtalet mellan två stadsbor i Kalinov, förändringar började inträffa i invånarnas utsikter, bedömningen av allt som hände började förändras. Kanske kommer människor att ha en önskan att övervinna sin rädsla för ett åskväder, att bli av med förtrycket av ilska och okunnighet som råder i staden. Efter fruktansvärda åska och blixtar kommer solen att skina över huvudet igen.N. A. Dobrolyubov tolkade i artikeln "En stråle av ljus i det mörka kungariket" bilden av Katerina som "en spontan protest som fördes till slutet", och självmord som en kraft av en frihetsälskande karaktär: "en sådan befrielse är bitter. ; Men vad ska man göra när det inte finns någon annan?
Jag tror att Ostrovskys pjäs "Åskväder" var läglig och bidrog till kampen mot förtryckarna.
Katerina är huvudpersonen i Ostrovskys drama Åskvädret. Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med det "mörka kungariket", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas kungarike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att titta in i Katerinas själ och förstå hennes idéer om livet. Och detta kan göras tack vare dramatikern Ostrovskys skicklighet. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet.
Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt står inte handlingen hos en sexårig flicka mot ett så lugnt, lyckligt liv när Katya, kränkt av något, sprang hemifrån till Volga på kvällen, steg i en båt och knuffade av stranden! ... Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon på sin väg mötte något som stred mot hennes ideal, då förvandlades hon till en rebellisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse.
Det är inte ens det att Katerina gifte sig med Tikhon mot sin vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte om vem hon gifte sig med. Faktum är att flickan blev bestulen på sitt tidigare liv, som hon skapade för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga ärenden. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara uthärda, medan hon är tålmodig, och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten för henne tillbaka till jorden, där det finns förnedring och lidande. Katerina försöker hitta sin lycka i kärleken till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta ut dig mot någon. Men de uppriktiga manifestationerna av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Vad hänger du på din hals, skamlösa kvinna, du säger inte adjö till din älskare." Katerina har en stark känsla av yttre ödmjukhet och plikt, vilket är anledningen till att hon tvingar sig själv att älska sin oälskade make. Tikhon själv, på grund av sin mammas tyranni, kan inte riktigt älska sin fru, även om han förmodligen vill det. Och när han lämnar Katya för en stund för att arbeta upp mycket, blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför Katerina blev kär i Boris Trots allt visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, han pratade inte ens med henne. Kanske var anledningen att hon saknade något rent i den kvava atmosfären i kabanikens hus. Och kärleken till Boris var så ren, lät inte Katerina helt vissna bort, stödde henne på något sätt. Hon gick på en dejt med Boris för att hon kände sig som en person med stolthet, grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot att lämna ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva på. Hon offrade sitt samvets renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när Katya tog det här steget, kände hon redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För hennes rena själ är till och med tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting” – sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv, eftersom hon var mycket religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete.
Katerina ser döden som den enda vägen ut ur den här situationen: ”Nej, det spelar ingen roll för mig om det är hemma eller i graven ... Det är bättre i graven ... Att leva igen Nej, nej, gör inte det . .. det är inte bra” Förföljd av sin synd går Katerina bort för att rädda sin själ. Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "resolut, hel, rysk". Beslutsam, eftersom hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav.
Pjäsen "Åskväder" skrev Ostrovsky 1859 vid en tidpunkt då en förändring av sociala grundvalar var mogen i Ryssland, strax före bondereformen. Därför uppfattades pjäsen som ett uttryck för massornas spontana revolutionära stämningar. Det var inte för inte som Ostrovsky gav sitt pjäs namnet "Thunderstorm". Åskväder uppstår inte bara som ett naturfenomen, handlingen utspelar sig till ljudet av åska, utan också som ett internt fenomen – karaktärerna karaktäriseras genom sin inställning till åskvädret. För varje hjälte är ett åskväder en speciell symbol, för vissa är det ett förebud om en storm, för andra är det rening, början på ett nytt liv, för andra är det en "röst från ovan" som förutsäger några viktiga händelser eller varnar för alla åtgärder.
I Katerinas själ händer ett osynligt åskväder för ingen, ett åskväder för henne är ett straff från himlen, "Herrens hand", som borde straffa henne för att hon förrådde sin man: "Det är inte läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer över dig Ja alla onda tankar." Katerina är rädd och väntar på ett åskväder. Hon älskar Boris, men detta gör henne deprimerad. Hon tror att hon kommer att brinna i "helvetes eld" för sina syndiga känslor.
För mekanikern Kuligin är ett åskväder en grov manifestation av naturkrafter, i samklang med mänsklig okunnighet, som måste bekämpas. Kuligin menar att man genom att införa mekanisering och upplysning i livet kan uppnå makt över "åska", som bär innebörden av elakhet, grymhet och omoral: "Jag förfaller i stoftet med min kropp, jag befaller åskan med mitt sinne." Kuligin drömmer om att bygga en blixtledare för att rädda människor från rädslan för ett åskväder.
För Tikhon är ett åskväder ilska, förtryck från moderns sida. Han är rädd för henne, men som son måste han lyda henne. När han lämnar hemmet i affärer säger Tikhon: "Ja, så vitt jag vet kommer det inte att åska över mig på två veckor, det finns inga bojor på mina ben."
Dikoy menar att det är omöjligt och syndigt att motstå blixtar. För honom är ett åskväder ödmjukhet. Trots sitt vilda och onda sinne lyder han plikttroget Kabanikhe.
Boris fruktar mänskliga åskväder mer än naturliga. Därför lämnar han, kastar Katerina ensam med folks rykten. "Det är läskigare här!" - säger Boris och flyr från hela stadens böneplats.
Sida 1 ]
