Vanliga människor som är långt ifrån klassisk musik förstår inte alltid vad just den här mannen i smoking gör och viftar med händerna framför musikerna som försöker spela sitt bästa. Dock är inte en enda orkesterkonsert komplett utan denna deltagare. Vad gör en dirigent, vad är hans roll och varför är lyssnarna mer villiga att köpa biljetter om han är känd?

Från antikens Grekland till idag

Långt före Toscanini, Furtwängler, von Karajan och Bernstein utfördes deras arbete redan av Pherecydes av Patras, känd i antikens Grekland som "Pacemakern". Enligt historiska källor, redan 709 f.Kr. han styrde en grupp på åttahundra musiker med en gyllene batong, höjde och sänkte den och såg till att musikerna "startade samtidigt" och "alla kunde hålla ihop."

En dirigents funktioner har förändrats under de senaste tusen åren, men yrket är fortfarande höljt i en viss mystisk aura. Det är verkligen häpnadsväckande förmågan hos en person, som bara håller en träpinne i handen, att ge det harmoniska ljudet av ibland hundratals instrument.

Hur kommer det sig att ljuden som strömmar ut som ett resultat av denna mystiska dans på kontrollpanelen ibland orsakar sublim förtjusning, griper lyssnare som sedan inte kan glömma de känslor som grep dem för resten av livet?

Detta är konstens stora mysterium, och gudskelov är det omöjligt att helt reda ut det.

I mer jordnära analogier är en dirigent den musikaliska motsvarigheten till en idrottslagsledare. Det går aldrig att bedöma exakt vad han gör, men det är alltid tydligt vilket resultat han uppnår. En orkester klarar sig i princip utan dirigent, men i de flesta fall föredrar de ändå att spela under hans ledning. Så vad exakt gör han? Det här är några av de många saker en dirigent gör, medvetet eller omedvetet, vid podiet.

Metronomman

"En dirigents hela plikt ligger i hans förmåga att alltid ange rätt tempo", sa Richard Wagner, som själv behärskade detta yrke perfekt och även var en stor kompositör. Normalt används högerhanden (med eller utan batong) för att styra orkestern, men andra komponenter påverkar också det felfria framförandet. Dirigenten kan inte ersättas av en metronom (som vackert illustreras i Fellinis allegoriska film Orchestra Rehearsal), hans agerande betyder mycket mer.

Tolkning

Dirigentens uppgift är att levandegöra partituret. För att göra detta använder han sin egen förståelse av verket som ett verktyg och uttrycker det genom ett individuellt teckenspråk. Han "skulpterar" så att säga den musikaliska linjen, framhäver nyanserna och individuella musikaliska element, styr musikerna och skapar faktiskt mycket nytt. Dessa processer uttrycks vanligtvis med vänster hand. Medan alla dirigenter har några gemensamma gester, har de flesta av de största sin egen unika stil. Till exempel gjorde Furtwängler vid vissa ögonblick spontant ganska konstiga rörelser. Valery Gergiev rörde sina fingrar och uttryckte musikens karaktär, han själv förklarade detta med att han var pianist.

Lyssnarförmågor

"De bästa dirigenterna gör de bästa lyssnarna", säger Tom Service, journalist och författare till den fascinerande boken "Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras." De, som en blixtledare, tar på sig den känslomässiga belastningen av verket och fokuserar uppmärksamheten på dess starkaste aspekter. Det är viktigt för en dirigent att förstå musik djupare än vanliga människor och sedan uttrycka sin egen hypermedvetenhet och göra den tillgänglig för allmänheten.

Diktatur

"Du måste påtvinga din vilja - inte med våld, men du måste kunna övertyga människor om riktigheten av din synpunkt!" - sa Pierre Boulez, den legendariske kompositören och dirigenten. Även om de flesta dirigenter nuförtiden anser sig vara demokrater, kan detta helt enkelt inte vara sant. Det betyder inte att diktatur inte kan undvikas, men det är inte lätt. Boulez ger exemplet Berlin Philharmonic Orchestra och kallar det en grupp individer: "Om dirigenten inte ger dem en kollektiv riktning, kommer de att berövas ett roder och segel."

Dirigent-dirigent

På många språk låter ordet "dirigent" som "dirigent". Jo, det finns något gemensamt, eftersom varje lyssnare uppfattar musik med sitt öra, och tittar på vad dirigenten gör, och genom denna visuella bild finns en visuell koppling, en slags bro mellan våra ögon och melodiska förnimmelser. Ibland är det helt enkelt omöjligt att ta blicken från fjärrkontrollen; synen är fascinerande.

”Att dirigera är mycket svårare än att spela ett instrument. Du måste känna till kulturen, räkna ut allt och projicera det du vill höra”, säger Boulez.

Vad förutom musik?

Dirigenter behöver musikalisk instinkt, intuition och medfödd musikalitet, men utöver det behöver de veta mycket. De spenderar vanligtvis många timmar med att förbereda sig innan de sätter sig vid konsolen. Det är ofta akademiskt till sin natur, och omfattar studier av historiska dokument som brev, specifikationer av instrument från en viss period eller biografiska detaljer om författare. Som alla stora mysterier kommer bra musik bara från en enorm mängd hårt arbete.

De vanligaste inträdesproven:

• ryska språket
• Matematik (grundnivå)
• Litteratur - specialiserat ämne, efter universitetets val
• Historia - vid val av universitet
• Kreativ examen - på val av universitet

Dirigering är kanske en av de mest komplexa grenarna av musikalisk verksamhet. Det är dirigenten som bär allt ansvar för musikgruppens framförande. Uppgifterna för framtida specialister inkluderar en detaljerad studie av musikaliska verk, egenskaperna hos varje medlem i gruppens utförandestil, urval av repertoar, distribution av delar med hänsyn till underordnades förmåga, individuell tolkning av ett musikaliskt verk i en sådan sätt att ge det uttrycksfullhet, uttrycksfullhet och ovanligt ljud.

Dirigent är ett exklusivt, unikt yrke som är praktiskt taget omöjligt att lära sig utan talang. Man måste vara född för att vara dirigent, men strävan efter professionalism tar år.

Antagningsvillkor

För att identifiera en sökandes förmåga att genomföra denna kreativa, exklusiva aktivitet, erbjuder universiteten att klara följande discipliner som inträdesprov:

• Ryska språket;
• litteratur (profil);
• berättelse;
• kreativ tentamen, som kan vara en tentamen i musikteori, harmoni, piano, solfeggio, programframträdande (dirigering av symfoni, körverk, soloframförande av en av körpartiturens röster) etc.

Framtida yrke

Dirigentens huvudsakliga uppgifter är att engagera musikerna och organisera orkesterns samordnade arbete.

Ljudkvaliteten hos orkestern och kören beror på dirigentens skicklighet. Det är vågen av dirigentens batong som förvandlar enskilda musiker till en enda organism, vars ljud stimulerar en reaktion hos lyssnarna. En dirigents professionalism beror till stor del på ett gehör för musik, minne, rytmkänsla, tålamod, beslutsamhet, stark vilja, utvecklad fantasi, undervisningsförmåga och en rad andra unika personliga egenskaper. Musikerna känner de minsta nyanserna av dirigentens humör, och vad publiken hör beror på hans ledarskap. Han kan skapa ett mästerverk av vilket musikstycke som helst, eller han kan förstöra vilket mästerverk som helst med analfabet ledarskap. Yrket är otroligt intressant, spännande, men också oerhört svårt och kräver fullt engagemang.

Var man ansöker

Dirigenten är kompositörens medförfattare och skaparen av den musikaliska representationen av verket. Som redan nämnts, utan medfödd talang är det nästan omöjligt att bli dirigent. Följande ledande universitet i Ryska federationen utvecklar för närvarande de kreativa förmågorna hos begåvade studenter:

1. Moscow State Institute of Music uppkallat efter A. G. Schnittke;
2. Ryska musikakademin uppkallad efter Gnessins;
3. State Classical Academy uppkallad efter Maimonides;
4. St. Petersburg State Conservatory (Academy) uppkallad efter N. A. Rimsky-Korsakov;
5. St Petersburg State University of Culture and Arts.

Utbildningens varaktighet

Heltidsstudietiden är 4 år.

Discipliner studerade

En dirigent är ett slags medium, ansvarig för musikens kvalitet till kompositören av ett musikaliskt verk och publiken. Meningen med en dirigents tolkning ligger i förmågan att på djupet läsa, förstå, förstå det inre innehållet i ett musikaliskt verk och sedan förmedla det till den moderna lyssnaren. Med hänsyn till skillnaden i historiska epoker, förändringen i ideologiska paradigm, framväxten av innovativa sätt att designa musikaliskt ljud, uppgiften att till musikaliska bilder översätta planer för en författare som levde för kanske mer än ett sekel sedan, kräver dirigent för att syntetisera teoretisk kunskap, praktiska färdigheter, unika personliga egenskaper och talang. Bildandet av teoretiska kunskaper utförs genom att studera följande speciella discipliner i kursen:

• dirigera,
• harmoni,
• rysk musiks historia,
• historia av utländsk musik,
• musik från andra hälften av 1900-talet och början av 1900-talet,
• musikalisk form,
• solfeggio,
• polyfoni,
• piano,
• musikpedagogik och psykologi.

Förvärvade färdigheter

För att skapa ett nytt ljud av ett musikaliskt verk som inte förvränger essensen av det interna innehåll som fastställts av kompositören, måste dirigenten först och främst "höra" författaren. Annars beror organisationen av orkesterns arbete på virtuosens individuella stil.

En välkoordinerad harmonisk klang av ensemblen uppnås av diktatoriska dirigenter, lojala och måttligt krävande dirigenter. Professionellt dirigentledarskap kommer att tillåta även den mest mediokra orkester att "ljuda" över hela världen på kortast möjliga tid och uppnå erkännande - ljudkvaliteten, orkesterns sammansättning och dess organisation beror på dirigenten. Relevansen och de många uppgifterna som den framtida kandidaten står inför kräver:

1. Leda utbildnings-, amatör-, professionella orkestrar och körer.
2. Leda kreativa team.
3. Genomför repetitioner med solister och kreativa grupper.
4. Skapa arrangemang av musikaliska verk av olika stilar, genrer och historiska epoker.
5. Skapa fonogram för ensembler och enskilda solister.
6. Uppträda som soloartist eller kör- och orkesterartist.
7. Genomföra pedagogisk verksamhet i relation till speciella discipliner inom det musikaliska kretsloppet.

Arbetsutsikter per yrke

Konduktörsyrket kan knappast kallas efterfrågat. Som redan nämnts är detta ett mycket exklusivt, styckevis yrke, vilket också påverkar lönerna. En nybörjarspecialist kan räkna med en lön på 200 USD. e. vid anställning i denna profil. Om han har talang och ständigt förbättrar sin professionalism, kan en dirigent räkna med betalning på upp till 2 000 USD. e. Kända dirigenter som turnerar med kända orkestrar får stora avgifter.

Genomförandet av utbildningen i denna profil gör att kandidaten, förutom att bedriva ledningsverksamhet, kan ockupera positioner:

Beroende på det valda verksamhetsområdet kan lönerna variera från 4 000 rubel. (arrangörer av barnteatrar) upp till 60 000 rubel. och över (lagledare).

Utsikter för professionell utveckling av akademiker

Det har redan noterats att inte ens djupa teoretiska kunskaper och praktiska färdigheter som förs till automatik inte räcker för erkännande. Förutom talang behöver den framtida virtuosen ständigt fortsätta professionella förbättringar, vars mål är att fortsätta studera i master-, forskar- och doktorandstudier. Förutom en fördjupning av yrkets teoretiska grunder, vidarebildning, utveckling av praktiska färdigheter och kreativa förmågor, kommer magisterexamen att ge möjlighet att delta i musiktävlingar, festivaler och kommunicera med framstående kulturpersonligheter från vårt land, vilket verkar oerhört viktigt.

En magisterexamen gör att du kan bedriva yrkesverksamhet utanför vårt land utan att gå igenom omcertifieringsförfarandet. Eftersom den inhemska musiktraditionen är en av de starkaste och mest lovande i världen, efterfrågas begåvade dirigenter i många länder runt om i världen, där lönerna når $20 000 per månad.

Bland musikyrken finns det ett utan vilket inte en enda orkesterkonsert kommer att äga rum. Den här artikeln ägnas åt ett sådant yrke som "dirigent". Här kommer vi att berätta vem dirigenten är, samt vad han sysslar med och vad det är för yrke. Låt oss ge en beskrivning av de personliga psykologiska egenskaper som en representant för yrket bör ha. Och även var man kan få utbildning för att bli konduktör.

Från Wikipedia vet vi att en dirigent är en person som mästerligt kontrollerar framförandet av en orkester eller kör.

Vad gör en konduktör?

Det är värt att notera att dirigenten är en av de mest komplexa musikaliska funktionerna, därför är hans funktionella ansvar långt ifrån enkla.

Dessa inkluderar:

Att bära fullt ansvar för ljudet av ett visst stycke under en konsert;

Har gedigen kunskap om det mesta av klassisk musik;

Vet hur man korrekt placerar accenter mellan alla medlemmar i orkestern eller kören;

Ser alla musikers musikaliska förmåga och komponerar delar i föreställningen därefter.

Professionella skicklighetskrav

• Har ett perfekt öra för musik och en känsla av takt;
• Har utmärkt intuition;
• Var musikaliskt läskunnig;
• Ha flexibilitet i händer och fingrar;
• Ha god koordination av rörelser;
• Ha en högre akademisk utbildning i dirigering;
• Vara en ledare i livet och i laget;
• Har organisatoriska färdigheter;
• Var en kreativ person;
• Det är möjligt att skapa ditt eget personliga scenario för att hantera en grupp musiker;
• Var en sällskaplig och sällskaplig person.

Hur man blir en konduktör

För att bli konduktör behöver du följande:

Full överensstämmelse med yrket när det gäller personliga egenskaper;

Obligatorisk examen från musikskolan, kunskaper i notskrift, solfeggio;

Skaffa en högre musikalisk utbildning;

Praktiska lektioner.

Endast med perfekt kunskap och praktiska färdigheter kan du bli en framgångsrik chef i en musikalisk miljö.

För- och nackdelar med att bedriva

I det här avsnittet kommer vi att ge viktig information för dem som ser sig själva i detta yrke. Här ger vi en beskrivning av de för- och nackdelar som du kan stöta på i ditt arbete.

Låt oss titta på fördelarna:

• Att vara äldst och ansvarig är alltid trevligt;
• Betydelse och respekt framträder i teamet;
• Frekventa turer;
• Vill du utvecklas finns möjlighet att vinna hög popularitet;
• Det finns en möjlighet att bli en mediepersonlighet;
• Hög betalningsnivå.

Och nu om nackdelarna:

• Du måste ha medfödd musikalisk talang, annars blir det mycket svårare att uppnå resultat;
• Du kommer att behöva studera länge;
• Högt ansvar;
• För att uppnå en hög nivå av professionalism behöver du mer än ett års arbete för att förbättra dina personliga färdigheter.

Låt oss sammanfatta det

Den här artikeln är en informativ guide för dem som är intresserade av vem konduktören är. Vi berättade för honom vad han gör, vad hans funktionella ansvar är för att leda den musikaliska gruppen. Och naturligtvis, här är en beskrivning av för- och nackdelar inom detta verksamhetsområde.

Jag är dirigent Munsch Charles

Kapitel III Hur blir man dirigent?

Kapitel III

Hur blir man konduktör?

Du vet nu hur jag blev dirigent. Tillåt mig dock att ge dig råd: härma mig inte. Slumpen, jag upprepar, tur, har spelat en enorm roll i min karriär, men det är mycket klokare att ta fram en stridsplan utan att räkna för mycket med tur, som naturligtvis måste tas tillvara om den visar sig.

Dessutom, i vår tid, när allt är organiserat, systematiserat, reglerat, är en dirigents karriär inte bara resultatet av någon olycka.

I Frankrike, såväl som utomlands, finns det nu en hel rad hjul, växlar, som måste sättas i rörelse med all beslutsamhet om man vill stå i spetsen för en symfoniensemble. När du går igenom den här maskinen som producerar dirigenter kommer du att få mycket fler möjligheter än vad musikerna i min generation hade. Radio är en stor hjälp; intresset för en bra impresario kan vara mycket användbart, ibland nödvändigt; det finns tv, det finns inspelningar, jag gick igenom det... Tyvärr finns det fortfarande ingen rekryteringsbyrå som skulle ta hand om oss!

Men det räcker inte att skriva ut titeln "dirigent" på ditt visitkort för att få rätten att bära det. Du måste fortfarande förtjäna denna rätt. Och bara ditt arbete kan ge det, vilket bevisar att du verkligen är begåvad och har en konstnärlig gåva.

Observera att det, trots alla gynnsamma förhållanden i vår tid, inte finns fler stora dirigenter i världen nu än förr. Jag tycker att detta är glädjande. Bevisar inte detta att talang, en medfödd gåva finns kvar; en faktor utan vilken varken berömmelse eller bara ett gott rykte är möjligt?

Men kampen i dessa dagar har blivit mindre svår, och jag tror inte att det är absolut nödvändigt att lida, att utstå hunger och kyla, för att bli en riktig artist.

Yrket är svårt eftersom det kräver mycket speciell teoretisk och teknisk kunskap. "Dirigenten kontrollerar alla instrument i orkestern - vilket betyder att han måste ha en uppfattning om vart och ett av dem. Han dirigerar partitur, ibland obekant för honom (det fanns trots allt en tid då han framförde den femte symfonin för första gången); han måste smälta samman med kompositören för att kunna öppna sina avsikter, för att förstå hans själs tillstånd. Det är nödvändigt att förbättra, fördjupa de medel som hjälper dirigenten att bli bättre förstådd av musikerna.

Och eftersom musiken blir mer komplex dag för dag kan man inte bortse från minsta lilla kunskapskorn när man studerar på konservatoriet.

Först och främst tror jag att det är nödvändigt att studera orkesterinstrument mycket noggrant. Dessutom är jag övertygad om att vilken dirigent som helst borde behärska något slags stråkinstrument. Pilbågar är grunden för orkestern; Det är mycket viktigt att veta exakt vad du kan begära av dem. Förr i tiden kom de flesta dirigenter från violinistbakgrund; ackompanjatören till de första fiolerna - det var traditionen - tog dirigentens plats om han hade fel.

Låt oss komma ihåg att Nikisch var violinist, Toscanini en cellist...

Att bemästra ett instrument låter dig studera musik "inifrån." Samtidigt upptäcker du problemen som artisten står inför; de är bara en skugga av de problem som konduktören måste lösa, men de följer i hans spår. Vid första anblicken, från det första ackordet, är det svårt att avgöra om dirigenten känner till strängarnas alla krångligheter; om han kunde bestämma slagen för varje ton så att det lät som han ville. Men han kommer aldrig att kunna uppnå detta om han själv inte känner till instrumentets kapacitet. Samtidigt bör utseendet av att spela en imaginär fiol undvikas. Ikoniska gester kan ibland vara användbara, men ansiktsuttryck som systematiskt imiterar framförandet komplicerar bara orkesterartisternas uppgifter, som framför allt behöver precisa och uttrycksfulla instruktioner.

Det är också användbart att lära känna blåsinstrumenten - trä och mässing. Genom att analysera deras virtuosa kapacitet bekantar du dig med en mängd olika klangfärger.

Problemet med ljudattack i horn och i cello löses naturligtvis olika. För att trombonerna ska komma in gör de inte samma gest som flöjten kommer in. Musiker måste ta andan på en bråkdel av en sekund, och dessa sekunder är alltid värdefulla, eftersom den perfekta ensemblen beror på dem. Du måste instinktivt känna det exakta ögonblicket när du behöver ge dem en introduktion. Så avslöjas gradvis det perfekta och komplexa instrumentet som är den moderna orkestern.

Sen finns det också musik... Musik skriven på tjugo stavar som måste läsas samtidigt. För att undvika att hamna i en besvärlig position är det bäst att noggrant studera harmonins och kontrapunktens språk. Det är nödvändigt att utveckla dina öron, eftersom öronen fungerar mycket mer än händerna. Händerna följer öronen. Hur många gånger har jag sagt vid repetitioner: ”Mine herrar, lyssna noggrannare på vad andra gör, lyssna på vad som händer runt omkring er. Du kommer att tycka att repetitionen är mindre lång och mer intressant. Allt kommer att låta bättre..."

Fråga ofta andrafiolen om hon kan höra det engelska hornet eller andra fagotten bra.

Ibland på uterum tar de solfeggio-lektioner för lättvindigt, vilket är grunden för vår konst; det är desto mer nödvändigt att inte försumma dem idag, när modern polytonal eller dodekafonisk musik helt enkelt skapas för att lura det dåligt tränade örat.

Du behöver kunna digital bas, harmoni, kontrapunkt, kunna spela Bachs koral i fyra tonarter varje morgon – allt detta gör det möjligt att analysera texten, förstå dess fjädrar, utvärdera dess konstruktion och balans. I en pianopresentation är det inte svårt att identifiera ett ackord. För att utföra samma operation med ett orkesterpartitur behöver du ha mer tränad syn och hörsel.

En utmärkt övning är att kopiera poäng: det finns inget tråkigare, men också mer produktivt; i samma ögonblick som noterna sätts på papper etsas ljuden in i ditt minne; Medan bläcket torkar uppstår en viss hörselkristallisering och med en viss skicklighet "hör" du det du skriver mycket mer exakt än när du bara läser. Från och med nu kommer du inte längre att vara nöjd med att dina ögon glider lätt över noteringen: du kommer inte längre att tillåta den att dölja sina hemligheter för dig.

Jag rekommenderar att du tar upp instrumentering - det är mycket mer intressant än att bara skriva om partitur. Ta valfritt stycke eller sonat, orkestrera en pianotranskription av symfonin, som gör att du senare kan jämföra ditt verk med författarens original. Hur många överraskningar väntar dig! ..

Och naturligtvis är det nödvändigt att ta fasta på avhandlingarna om instrumentering. Studera avhandlingen om Gewart eller Berlioz-Strauss.

Minnet är ett av dirigentens främsta trumfkort. Att studera, skriva om och orkestrera musiktexter kan skärpa harmoniskt och visuellt minne. Ljudminne kräver utveckling av speciella reflexer. Det handlar både om minne för ljud och minne för klangfärger. Denna sista tar oss tillbaka till orkesterns instrument; Det är omöjligt att behärska alla instrument, och det bästa sättet att lära sig dem är att gå på konserter med noten i handen och följa piccolon, trombonen eller oboen.

Du kan också delta i konservatorietävlingar i slutet av året: när du hör hur tre dussin klarinettister utför "Caprice" av stor svårighet, speciellt skriven för att visa upp instrumentets och artistens alla förmågor, kommer du inte längre att kunna att glömma klarinettens klang. Varför inte också närvara då och då som enkel lyssnare till konservatoriets orkesterklasser? Lär dig alltid något nytt. Jag insåg detta under semestern 1953, på gatan Madrid, när jag var närvarande i Passerons slagverksklass och Sabarićs trumpetklass.

Det är sant att den framtida dirigenten är för upptagen i sin egen klass: klassen för orkesterledning.

I två år undervisade jag den här klassen på Paris Conservatory. Som tidigare, när jag undervisade i violin i Strasbourg, lärde jag mig mycket själv. Min första oro när vi startade någon del av symfonin var att analysera dess konstruktion, att se hur den var tänkt, vad den "består" av. Ta till exempel första satsen i Beethovens tredje symfoni: två ackord utgör dess första takter, sedan finns det en tolvtaktssekvens som du kan dela upp i tre fyrtaktssekvenser.

Om detta intresserar dig kan du periodisera hela symfonin på detta sätt.

Efter att ha genomfört en harmonisk analys sätter sig en av eleverna vid pianot och den andra tar tid. Jag kräver framför allt att han uppträder tydligt och enkelt. Jag tillåter inte dirigering utan batong, vilket tyvärr har blivit på modet. Enligt min mening är detta en dålig vana som komplicerar orkestermedlemmarnas arbete. Någon av dem kommer utan tvekan att stödja mig i detta.

Jag kräver inte att poängen ska läras utantill. Som Rinaldo Hahn skriver, "folk kommer till en konsert för att beundra musiken, och inte alls minnet av dirigenten." Jag har sett de största minnesakrobaterna göra de mest skamliga misstagen. Jag anser att det är särskilt ohållbart att framföra ett ackompanjemang från minnet. Jag är övertygad om att alla solister och de viktigaste virtuoserna inte tolererar detta. Men låt oss återvända till våra elever.

Det viktigaste är att utveckla tydliga gester: detta är särskilt svårt i modern musik, där rytmerna ofta är mycket komplexa.

Den högra handen slår takten, den vänstra visar nyanserna. Den första är från sinnet, den andra är från hjärtat. Och hjärtat ska inte diktera resonemang som sinnet inte kan förstå. Perfekt koordinering av gester, vilket eliminerar alla motsägelser, är nödvändigt. Det är nödvändigt att visa studenten alla fällor som väntar på honom, men bara hans egen erfarenhet kommer att hjälpa honom att förstå allt till slutet.

I slutändan kan verklig framgång bara uppnås genom att stå vid dirigentens monter. Men det är oklokt att pressa en student in i striden utan en klok ledare, vars huvudmål är att polera sin stil, eliminera alla onödiga gester och korrigera rörelser.

Jag vill förresten fråga: föreställer sig publiken vilken typ av fysisk stress dirigenten upplever under en två timmar lång konsert? Dessutom krävs det att han är lika noggrann och temperamentsfull både i början och i slutet. Det finns därför en viss sportslig sida av att dirigera en orkester, och jag anser att gymnastik är en nödvändighet. Gymnastik hjälper till att uppnå konstant koncentration, och dirigenten – denna, idealiskt sett, inspirerade och poetiska varelse – behöver en sådan nervös och muskulös balans som man inte brukar föreställa sig.

Och så kommer dagen då en elev i dirigentklassen lämnar konservatoriet. Naturligtvis behöver han försörja sig - men det finns mycket liten chans att någon orkester rusar till honom och uttrycker en önskan att stå under hans fana. Och det här är bra... för verklig professionalisering börjar först här. En certifierad elev liknar en bilist som precis fått sitt körkort... Det är bättre för honom att inte köra in på motorvägen förrän han bemästrat saken ordentligt. Och för detta bör du utan att tveka leta efter en plats i orkestern, en blygsam plats för en vanlig artist. Härifrån kommer han att se mästarnas arbete som avlöser varandra på scenen; han kommer också att lära känna sina grannar, sina kollegor, han kommer att lära sig att förstå deras reaktioner. En orkester är en bataljon: du måste tränga in i djupet av dess psykologi innan du tänker på kommandot.

Äntligen kommer timmen att slå, och han kommer i sin tur att stå vid kontrollerna. Men låt honom inte tro att hans studier slutar där. En dirigents liv är en ständig förnyelse av kunskap, och det kan vara nyttigt att återvända till studierna. Jag kommer aldrig att glömma händelsen som hände med Toscanini. Jag var redan dirigent när han kom på turné till Paris. När jag bestämde mig för att inget kunde vara mer lärorikt för mig, bad jag konsertarrangörerna om tillåtelse att gå med i första fiolerna. Jag satt i den sista panelen, men eftersom jag var "övertallig" fick jag en overifierad roll, där beröringen inte var densamma som de andra musikernas. Toscanini märkte direkt att min båge gick ner medan de andra gick upp och tillrättavisade mig. Det verkade för mig att han under hela föreställningen tittade på mig, utan att ta bort blicken. Överraskande nog, många år senare, i New York, visade det sig att han mindes det mycket väl.

Under hela din karriär bör du inte missa något tillfälle som ger sig: du kan inte sluta lära dig!

En dirigent (från det franska ordet diriger - att leda, regissera, leda) är ledaren för inlärning och framförande av ensemblemusik (orkester, kör, opera, etc.), som äger den konstnärliga tolkningen av verket, utförd under hans regi av hela ensemblen av artister.
Som en självständig typ av musikframträdande utvecklades dirigering under första hälften av 1800-talet, men även på egyptiska och assyriska basreliefer finns bilder av en man med en batong i handen som leder en grupp musiker. I den antika grekiska teatern ledde armaturen kören, slog ut rytmen med foten, skodd i en sandal med järnsula. Samtidigt, redan i antikens Grekland, var körkontroll utbredd med hjälp av den så kallade cheironomi (från antikens grekiska xeir-hand och antika grekiska nomos-lag, regel), som sedan övergick i praxis för kyrklig prestation i det medeltida Europa. Denna typ av dirigering involverade ett system av betingade rörelser av händer och fingrar, med hjälp av vilka dirigenten angav tempot, metern, rytmen för sångarna, återgav konturerna av melodin - dess rörelse upp eller ner, etc.

Karikatyr av Grandville En ung kompositör som dirigerar en konsert med ett partitur för skottlossning från Louis Reybauds roman Jérome Paturot à la recherche d'une position sociale. Paris, 1846

Med komplikationen av polyfoni och utvecklingen av orkesterspel blev en tydlig rytmisk organisation av en ensemble av artister alltmer nödvändig, och metoden att dirigera med hjälp av en "battuta" - en pinne gjord av olika material, inklusive guld, som tjänade till att slå tiden - kom gradvis i praktiken. Den tidigaste skildringen av att styra en ensemble (kyrka) med en battuta går tillbaka till 1432. Battutan var ursprungligen en ganska massiv käpp. Orkesterns ledare slog takten genom att slå den i golvet - sådan dirigering var både bullrig och osäker. Det finns en välkänd historia när Ludvig XIV:s hovkompositör, Jean Baptiste Lully (1632 - 1687), medan han den 8 januari 1687 övade med sin orkester Te Deum, utsedd för framförande med anledning av kungens ohälsa, tillfogade sig själv ett sår med spetsen av en käpp, vilket visade sig vara dödligt, och dog snart av kallbrand .

Vangelis Gokas, The Dead Orchestra Dirigent.

Everett Shinn The Orchestra Pit, Old Proctor's Fifth Avenue Theatre.

Men redan på 1600-talet fanns det mindre bullriga metoder för ledning. I en ensemble kunde alltså föreställningen ledas av en av dess medlemmar, oftast en violinist, som skulle räkna tiden genom att slå i bågen eller nicka på huvudet. Med tillkomsten av generalbassystemet på 1600-talet överfördes dirigentens uppgifter till den musiker som framförde generalbasstämman på cembalo eller orgel. Han bestämde tempot med en rad ackord, men kunde också ge instruktioner med ögonen, huvudnickningar, gester eller till och med, som till exempel J. S. Bach, nynna på en melodi eller slå på rytmen med foten. På 1700-talet fick generalbasen alltmer hjälp av den första violinisten – ackompanjatören, som satte tonen med sitt fiolspel, eller kunde, efter att ha slutat spela, använda stråken som studsmatta.

Vladimir Karnachev Dirigent Valery Khlebnikov. 2012

På 1700-talet spreds bruket av dubbel- och trippelledning när man framför komplexa sång- och instrumentalverk. I operan leddes sångarna sålunda av en cembalist, orkestern av en konsertmästare, och den tredje ledaren kunde vara den förste cellisten, som spelade basrösten i operarecitativ, eller körledaren. I vissa fall kan antalet ledare nå upp till fem. I takt med att generalbassystemet dog ut (under andra hälften av 1700-talet) ökade betydelsen av violinisten-ackompanjatören. På 1800-talet bevarades denna dirigeringsmetod när man framförde enkla verk, särskilt i balsal och trädgårdsorkestrar, och den används ofta idag när man framför gammal musik.

Sergei och Nikolai Legat Kompositör och dirigent Riccardo Drigo (vänlig tecknad serie).

Utvecklingen och komplexiteten av symfonisk musik, den gradvisa expansionen av orkesterkompositionen, redan i slutet av 1700-talet, krävde att dirigenten släpptes från deltagande i ensemblen. Den dirigerande ackompanjatören gav upp sin plats till mannen som stod framför orkestern. I det här fallet kan ett läderrör fyllt med ull eller en rulle notblad användas som studsmatta. Till exempel använde kompositören Felix Mendelssohn en läderklädd käpp, medan hans kollega Hector Berlioz föredrog knotiga grenar. Det berättas att en dag på teatern Opéra Comique i Paris, mitt i Offenbachs operett, plötsligt slocknade ljuset. Dirigenten var inte vilsen, tog fram en cigarr som han sparade till pausen, tände den och fortsatte att styra orkestern med dess hjälp. De säger att Wagner använde en kinesisk benspatel som en dirigentbatong för att klia sig på ryggen, i form av en böjd handflata. Denna spade förvaras nu i Riga History Museum. I början av 1800-talet dök en liten träpinne upp i konduktörens hand. I Wien var Ignaz von Mosel den första som använde stafettpinnen 1812. År 1817 styrdes K. M. Webers orkester i Dresden och L. Spohr i Frankfurt am Main med en batong. Den senare, redan 1810, dirigerade Frankenhausen Music Festival med en batong upprullad från papper. Till en början lämnade denna hittills aldrig tidigare skådade metod att dirigera en orkester alla i förvåning. Men ganska snart insåg konduktörer dess fördelar. Som regel är pinnar gjorda av bok, lönn, äpple, valnöt, björk eller mahogny, samt av elfenben och ebenholts och ebonit.

Ilya Repin Porträtt av Anton Grigorievich Rubinstein. 1881

Martiros Saryan Porträtt av dirigenten Konstantin Saradzhev. 1940

I århundraden framförde kompositörer som en allmän regel sina verk själva: att komponera musik var kapellmästaren, kantorn och i andra fall organistens ansvar; Den gradvisa förvandlingen av dirigering till ett yrke började under de sista decennierna av 1700-talet, då tonsättare dök upp som regelbundet framförde andras verk. I Wien, sedan 1771, framfördes sålunda ofta verk av avlidna kompositörer eller samtida på musikaliska sällskapets offentliga välgörenhetskonserter, som först leddes av Florian Leopold Gassmann, och sedan under många år av Antonio Salieri, som av en anledning eller en annan kunde inte personligen delta i konserterna. Bruket att framföra andras verk spred sig till operahus i slutet av 1700-talet; Andra människors operor dirigerades ofta av Josef Mysliveček, som framför allt främjade K. V. Glucks och Giovanni Paisiellos verk.

Samuel Burston Sir John Barbirolli (1899–1970), dirigent och cellist.

Valerie Beere Frederick C. Morris, dirigent för Shrewsbury Orchestral Society. 1952

Om tonsättare och dirigenter på 1700-talet framför allt uppträdde med sina orkestrar, det enda undantaget var operakompositörer som satte upp och framförde sina verk i olika städer och länder, så uppträdde på 1800-talet gästartister på scenen som framförde både sina egna och andra människors verk, dirigering av andras orkestrar, såsom Hector Berlioz och Felix Mendelssohn, och senare R. Wagner.
Det är inte säkert fastställt vem som var den förste, utan hänsyn till anständighet, att vända ryggen till publiken, vänd mot orkestern, G. Berlioz eller R. Wagner, men inom orkesterledningskonsten var detta en historisk vändning som säkerställde full kreativ kontakt mellan dirigenten och orkesterkonstnärerna.
Gradvis förvandlades dirigering till ett självständigt yrke, inte relaterat till komponerande: att leda en växande orkester krävde speciella färdigheter och speciell talang. Bland de första professionella dirigenterna att få internationellt erkännande är Hans von Bülow och Hermann Levy. Bülow blev den första dirigenten i historien att turnera med orkestrar, inklusive Berlinfilharmonikerna.

Lev Rusov Porträtt av Evgeny Mravinsky.

Lev Rusov Leningrad symfoni. Genomförd av E.A. Mravinsky. 1980

Från 1800-talets andra hälft dominerade den tysk-österrikiska dirigentskolan i Europa, vilket inte minst berodde på den tysk-österrikiska symfoniska musikens övervägande i konsertrepertoaren. Vid sekelskiftet representerades den i första hand av de så kallade "post-Wagner Five": Hans Richter, Felix Mötl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner och senare av nästa generations dirigenter: Bruno Walter , Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber och den nederländska dirigenten för den tyska skolan Willem Mengelberg.
Då dirigenten kände sig som en medskapare av verket som framfördes, tvekade inte dirigenten ibland att göra ändringar i partituret, främst beträffande instrumenteringen, han såg inte någon stor synd i att avvika från de tempon som anges i partituret etc. Kompositörer konsulterade ofta med dirigenter och gjorde korrigeringar av partituren efter felaktiga men imponerande prestationer. Men ibland fördömdes ofta de friheter som till exempel Wagner eller Hans von Bülow tog med sina partiturer av sin samtid.
Under första hälften av 1900-talet försökte Willem Mengelberg och Leopold Stokowski anpassa verk av sedan länge borta kompositörer till den moderna publikens uppfattning.

Vasily Plotnikov Dirigent Yuri Temirkanov. 1969

Lyubov Kostenko Porträtt av Yuri Temirkanov. 1976

Under andra hälften av 1900-talet dök termen "autenticism" upp i dirigering. Dirigenter försökte bemästra stildragen i musiken från 1500-1700-talen. Men de flesta moderna dirigenter, när de vänder sig till musiken från 1700-talet, letar efter sin "gyllene medelväg", och imiterar ofta dåtidens dirigeringsmetoder - de styr orkestern när de sitter vid pianot eller med en fiol i handen. Numera vägrar många dirigenter att använda stafettpinnen – antingen generellt eller i långsamma delar av verk. De som inte vägrar, brukar hålla den i sin högra hand.

Zufar Gimaev professor, körsångare - dirigent Kazachkov S. L. 2006

Juni Strattons dirigent Peter Shannon Process.

Grafov V. Porträtt av dirigenten Valery Georgiev. Konsert i Tskhinvali.

Det starkaste (första) slaget i takten indikeras av högerhands nedåtgående rörelse, det svagaste (sista) av högerhands uppåtgående rörelse, resten (om någon) fördelas mellan dem, bildar s.k. metriskt rutnät.
Förutom denna bestämning av tempo och rytm, med ytterligare rörelser av händer, huvud, hela kroppen, såväl som ansiktsuttryck, anger dirigenten arten av musikframförandet både för ensemblen som helhet och för dess individuella grupper och deltagare.

Andrey Aranyshev Dirigent.

Andrey Aranyshev Dirigent II.

Givi Siproshvili dirigent.

Yrket som dirigent är fortfarande övervägande manligt, men på 1900-talet uppträdde även kvinnliga dirigenter.
Vid sekelskiftet dirigerade Elfriede Andree konserter i Göteborg, Nadia Boulanger debuterade som dirigent 1912 och Jeanne Evrard ledde sin egen Paris-kvinnoorkester 1930.
Sarah Caldwell, den första kvinnan att dirigera på Metropolitan Opera, och Veronica Dudarova, som arbetat med de största orkestrarna i Sovjetunionen i mer än 50 år, åtnjöt berömmelse.

Giancarlo Vitali. Andante sostenuto. 1998

Giancarlo Vitali Direttore II. 1991

Källor - Wikipedia och den här