Auktionshuset sotheby s. Ryska auktioner - Ryska auktioner. Vilka är Sothebys kunder

Moscow Center GARAGE har avslutat utställningen Stakes on Glasnost. Auktion "Sotheby's" i Moskva, 1988 "

Den enda verkliga utomeuropeiska auktionen "Rysk avantgarde och samtida sovjetisk konst", som hålls i Ryssland, är idag intressant både som ett kommersiellt och som ett socialt experiment. Hur värderades konsten för 30 år sedan och idag? Vem togs till framtiden? Hur har tiden justerat rang och priser?

"Sotheby's" 1988 var inte bara en djärv reklamfilm, utan först och främst en extremt komplex diplomatisk händelse. Har du sett fallet: den ökända "bajsande engelskvinnan" bjuder plötsligt och tar med sig sina misters-twisters för att köpa konsten av gårdagens fientliga "Övre Volta med raketer". Perestrojka, glasnost, frihetens berusande luft, den plötsligt tillkännagivna atmosfären av förtroende... och till och med möjligheten att lagligt köpa och exportera det första ryska avantgardet. När det gäller exporten mottogs till och med en särskild order från myndigheterna - frågan löstes på högsta nivå.

Auktionen väckte mycket förväntan. Från utsidan verkade han som en magisk entrébiljett till den globala konstmarknaden och delade generellt ut en hel del förskott. I förordet till auktionskatalogen, undertecknad av Sotheby's ordförande The Honorable Count Gowry, finns dessa ord: "Sotheby's är stolta över att hålla den första internationella auktionen konstverk i Sovjetunionen. Vi är övertygade om att det inte kommer att bli det sista, eftersom det inte finns något bättre för utvecklingen av kulturella band än ett fritt utbyte av idéer och konstverk mellan unga konstnärer, samlare och studerande inom konst från hela världen.”

De är säkra... "Drömmar, min herre, jag har sett drömmar, de är rena som tårar." 30 år har gått, men inte en enda utländsk auktion har kommit till Ryssland.

Och det kommer inte inom överskådlig framtid.

Under tre decennier lyckades den första och hittills sista Moscow Sotheby's förvärva många legender. Om vackra och inte så vackra saker. "Inte särskilt mycket" - sedan ett tjafs, mycket sovjetiskt till sin anda, började genast, blev människor bortskämda med bostadsfrågan: vem de ska ta med till auktionen och vem de ska inte ta, vilka som är deras egna och vilka som inte har kontakt . Konstnärer fick akut matbrist för att de inte skulle skämmas inför utlänningar. Med pengar (enligt kontraktet lovades artisterna pengar: valuta och rubel till växelkursen), säger de att allt inte blev vackert. Hur är det känt? Vittnen till dessa händelser berättade för mig om något. Du kan läsa om något i böckerna av konstnären Grisha Bruskin, en deltagare i dessa auktioner. Förresten, jag kan lugnt rekommendera hans "Past Imperfect Tense" eller någon annan bok: den är skriven med talang och träffande, den läses i ett andetag. I allmänhet var det eller var det inte, men det är ganska trovärdigt i detta väsen: allt är mycket i den sena sovjettidens anda.

Men legender är legender, och den verkliga strukturen kan fortfarande rekonstrueras med en hög grad av tillförlitlighet enligt auktionskatalogen, protokoll och andra dokument som visas på utställningen. Så här är vad som hände då:

1. 34 konstnärer inkluderades i Sotheby's auktionskatalog den 7 juli 1988: Grisha Bruskin, Sergey Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyanskaevsky, Danmityrystyan, Igor Kopystyanskaev. Bella Levikova, Malle Leis, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenaltatov, Natalia Filaltov, Natalia Filaltov , Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergey Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Av de 34 artisterna är fyra namn inte välkända idag, och resten säljs regelbundet på världsauktioner och ryska auktioner. Så i denna fråga - bravo, Sotheby's!

2. Totalt upplades 120 lotter. Av dessa ställdes 8 verk (mest av alla) ut av konstnären Vadim Zakharov, följt av Alexander Rodchenko (7 verk), Grisha Bruskin, Svetlana och Igor Kopystyansky (6 vardera). I allmänhet inkluderade de flesta författarna i katalogen 2-4 verk. Det är lättare att lista dem som bara hade en målning eller teckning var: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky och Vladimir Yankilevsky.

3. Av någon anledning var det särskilt värdefulla ryska avantgardet "på öppningsakten": den såldes i första strängen, från 1 till 18 lotter. Den ryska avantgardesektionen innehöll verk av Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova och Maria Ender.

4. De flesta dyrt arbete På auktionen fanns den abstrakta duken "Line" 1922 av Alexander Rodchenko: de betalade 330 000 pund för det, det vill säga 564 300 dollar.

5. Det mest prisvärda verket på dessa auktioner kostade £2 200, eller $ 3 762. Flera verk gick för samma summa på en gång: tre en och en halv meter dukar av Yuri Dyshlenko, en stor målning av Bella Levikova och två dukar av Ilya Tabenkin.

6. Endast utlänningar kunde köpa, för valuta. Sovjetiska konstnärer och arvingar till avantgardekonstnärerna hade rätt till 60% av försäljningsbeloppet (resten - till arrangörerna), varav 10% i utländsk valuta och resten i rubel till växelkursen.

7. Elton John köpte lot 51 och 56 - målningar av Svetlana och Igor Kopystyansky. Vardera för £44 000 ($75 240). Lot 57 (Kopystyansky) köptes av David Bowie för £24,200 ($41,382). Även i protokollet står det skrivet för hand att chefen för Sotheby's, Alfred Taubman, köpte Ilya Kabakovs målning "Answers from the Experimental Group" för £22 000 ($37 620).

8. Den totala försäljningen, enligt protokollet, uppgick till £2 085 000 (inklusive 10 % provision). Vårdens andel i lott var enligt mina beräkningar 94 %. I andra källor är siffran 98 %. Men enligt protokollet, av 120 lotter (den sista lotten hade numret 119, men det fanns 4 och 4A), förblev 7 osålda.

9. Det ryska avantgardet såldes officiellt och offentligt till utlänningar med exporttillstånd. Verk av ryska avantgardekonstnärer kom till auktion inte från museifonder, utan från privata samlingar av familjer och arvingar.

10. Faktum är att med Simon de Puris första hammarslag inom konstområdet i Sovjetunionen kom en marknad. Efter det, under flera år, flyttade många medlemmar av Moscow Sotheby's till väst. Vissa är för evigt. Moskva-auktionen "Sotheby's" var den sista stora händelsen 1988, som faktiskt avslutar kronologin för underjordisk och inofficiell konst i den berömda referensboken "Other Art". Och det är svårt att inte hålla med om detta: det som öppet säljs i Sovincentre kan inte längre kallas underground.

Kom ihåg enskilda målningar och teckningar från dessa historiska auktioner.

Kommentar: Arbetet av Rodchenko "Clown. Cirkusscenen är en av få som kunde ses live på Garageutställningen. Det tillhandahölls av Moskvas samlare Marina och Boris Molchanov. Det är känt om henne att hon den 26 april 2006 såldes vidare till den nuvarande ägaren på Sotheby's i New York för 528 000 dollar, det vill säga 10 gånger dyrare än det köptes 18 år tidigare i Sovjetunionen. Clownen är särskilt intressant eftersom det är en av de första målningarna (och kanske den första) som Rodchenko gjorde 1935 efter en lång period av vägran från att måla. Innan dess ägnade han sig inte åt penslar på 14 år, och trodde att inte målning, utan bara fotografering, motsvarade tidens uppgifter. För tillfället är prismålet för denna klass av arbete redan cirka 1 200 000 $.

Kommentar: Avantgarde ornament, mönster och koncept av Varvara Stepanova i senaste åren särskilt efterfrågad av ryska designers. Hennes stil - igenkännliga romber - antogs när hon designade tunnelbanan, när hon utvecklade stilen på uniformen för det ryska olympiska laget för spelen i Rio 2016, och även när hon skapade hela företagsidentiteten för firandet av 870-årsdagen av Moskva . För gouache som såldes på Sotheby's 1988 kan man nämna inte bara dagens kursmål, utan också det senaste auktionspriset: detta mönster för tyg i slutet av 2016. Idag skulle denna gouache kosta mer än $55 000-60 000. Cirka 7 gånger mer än för 30 år sedan. Det är lite dyrt - "i sin renaste form", utan all denna historia är sådana gouacher billigare. Men på grund av härkomst - enligt detta mönster, specialbeställde Sotheby's tyget och från det - halsdukar till gästerna på den historiska auktionen - är ett sådant pris ganska berättigat.

Kommentar: Rodchenkos Constructivist Line, som New York Times rapporterade köptes av London-återförsäljaren David Juda, var den dyraste målningen på auktionen till 564 300 dollar i form av pund. Idag skulle en produkt av denna klass kosta 5-6 gånger mer på världsauktionsmarknaden - cirka 3 000 000 dollar, eller kanske mer. Det aktuella auktionsrekordet för Rodchenko är $4 500 000, det belopp som betalades för en annan av hans konstruktivistiska kompositioner 2016.

Det första ryska avantgardet såldes slut den julidagen 1988. Inget förvånande. Vanligtvis var priserna 1,5-2 gånger högre än uppskattningen. Sedan dess har ett antal saker redan sålts vidare till nya ägare mer än en gång. Och att döma av priserna på återförsäljning var den typiska avkastningen på investeringar som gjordes för 30 år sedan 17-20 % per år. Detta är på en enkel procentsats, exklusive inflation, men ändå inte dåligt.

Samtida konst och "det andra ryska avantgardet" (sextiotalet) sålde också med råge. Men här, till skillnad från situationen för Rodchenko, Stepanova eller Ender, behövde köpare mycket mer kunskap och visionär. Det fanns ingen garanti för att alla konstnärer i katalogen skulle inta höga platser i konsthistorien. Och så blev det. Enligt läget 2018 är det uppenbart att vissa arbeten var kraftigt överbetalda, medan vissa tvärtom köptes för små pengar. Men ändå, att köpa på en förstklassig auktion ger samlare en storleksordning mer sinnesfrid än känslomässiga köp från marknaden på egen risk och risk, förstår inte till vilka priser. Trots externa påtryckningar genomförde auktionens organisatörer - kompilatorerna av katalogen - ett kvalitativt urval, vilket kraftigt minskade riskerna för köpare. Ja, det är mycket färre verk som har stigit i pris med 5-6 gånger under en period av 30 år (i takt med det ryska avantgardet). Och trots några lyckade exempel fungerar generellt sett tumregeln om de högre riskerna med att investera i samtidskonst än i den som redan har klarat tidens tand.

Kommentar: Ett gigantiskt tremetersverk, sammansatt av 32 dukar, blev den dyraste partiet av den auktionen i ett snöre samtida konst. Grisha Bruskins "Fundamental Lexicon" var praktiskt taget en succé: hans foto prydde omslaget till auktionskatalogen. Men en nästan 17-faldig ökning av priset i förhållande till uppskattningen på $24 000 kunde inte förutsägas av någon. Verket är väldigt spektakulärt och konceptuellt – om hela vårt liv. Den kunde ses på en utställning i Moskva. Att uppskatta dess auktionsvärde idag är en svår uppgift. År 2000, på Christie's, såldes en fyra meter lång duk av Logia I, jämförbar i klass, för $424 000. Detta är auktionsrekord, men mycket vatten har runnit under bron på 18 år. Jag tror att "Fundamental Lexicon" i dag skulle kosta minst dubbelt så mycket - på grund av dess konstnärliga kvalitet, samt proveniens och dess minnesvärda betydelse. Totalt för 30 år sedan sålde Sotheby's 6 målningar av Bruskin (alla som lades ut på auktion). För en av sakerna - parti 21 - kan du göra en mer exakt prisreferens: vid den tiden såldes den för 26 334 USD och 2017 gick ett verk av jämförbar klass från samma serie till Sotheby's för 150 000 USD. En ökning med 5, 7 gånger på 30 år. Strax efter Moscow Sotheby's reste konstnären Grisha Bruskin till Amerika. Efter en tid signerades han av det inflytelserika Marlborough Gallery, som vid den tiden var nummer ett i Francis Bacon och andra förnamn.

Kommentar: I minnena av de händelserna då och då låter det: "påtvingat", "sänkt från ovan" och liknande. Den yngre generationen artister ogillade starkt Ilya Sergeevich. Hans verk ser verkligen exotiska ut bland verk av gårdagens inofficiella eller halvofficiella konstnärer. Men målningarna som lades ut på auktion var bra, åtminstone tre av de fyra. Den dyraste av dem var en och en halv meter duk "Ivan the Terrible" 1974, publicerad i en av monografierna om Glazunov. Detta är en hård naturalistisk historisk berättelse, inte alls för hemmet. Men samtidigt är detta en absolut Glazunov, i sin starkaste tid, den mest värdefulla perioden. Hans nuvarande auktionsrekord, nära 100 000 dollar, tillhör idag ett annat verk av samma klass - "Russian Icarus" 1973. Men vi måste förstå att detta är ett rekord, ett undantag. Och vanligtvis säljs Glazunovs oljor idag i intervallet $ 10 000-25 000. Givet auktionshistoriken och storleken skulle naturligtvis "Ivan the Terrible" kosta mer än en vanlig sak. Men inte 10 gånger. Snarare samma $ 50 000-60 000 - kanske lite dyrare.

Kommentar: Målningarna av den dyraste nu levande ryska konstnären på historiska Sotheby's gick över uppskattningen, men utan hypen. Till exempel såldes de mest avslöjande och värdefulla "Answers of the Experimental Group" till ungefär dubbelt så stor uppskattning, men fortfarande för en relativt blygsam $37 500. Men tiden har gått, och idag anses Kabakov vara en av de viktigaste, till och med helt enkelt den mest viktig rysk konstnär efter krigets informella konst. Monografier har skrivits av västerländska konsthistoriker, filmer har gjorts och konstnären finns representerad på ledande museer runt om i världen. Överraskande nog, bland auktionens topp 5 har Kabakov nästan alla verk gjorda på bildlig basis, inklusive Vyacheslav Kantors "Beetle" för 5,8 miljoner dollar. Samlare accepterar inte tabeller och texter i sina samlingar. Den närmaste referensförsäljningen för "Answers of the Experimental Group" ägde rum på Phillips för två år sedan: ett tremetersbordskoncept "Sobakin" såldes för $660 000. Dyrt. Men "Answers" i alla avseenden är bättre och mer betydelsefull än "Sobakina". Så auktionspriset för dem idag kan snarare vara från 1 000 000 $ - 26 gånger mer än för 30 år sedan. Om så är fallet, så har denna sak Kabakov blivit ett av de mest lönsamma köpen av dessa auktioner.

https:// christies.com

Christies

• 1940 Matisses "Persian Dress" såldes för 17 miljoner dollar, initial kostnad mindre än 12 miljoner dollar.
• 1990 Vincent van Goghs "Porträtt av Dr. Gachet" såldes för 80 miljoner dollar (den dyraste målningen på auktion).
• 2001 Pablo Picassos blå periodmålning Woman with Crossed Arms såldes för 55 miljoner dollar, dubbelt utgångspriset.

Sotheby's är ett av de äldsta auktionshusen, som tillsammans med Christie's innehar 90 % av världens antik- och konstförsäljningsmarknad. Grundades 1744 i London av bokhandlaren Samuel Baker som en sluten klubb för aristokrater.

I sin mer än 250-åriga historia har Sotheby's fulländat auktionskonsten genom att ständigt modernisera processen. Moderna innovationer, såsom liveauktioner och onlinebudgivning, gör att du kan delta i auktioner från var som helst i världen.

Historiska fakta vittnar om att auktioner (av latin auktion - försäljning på offentlig auktion) fanns redan på 400-talet f.Kr. e. i det antika Babylon och i det antika Rom.

I och med det romerska imperiets fall stängdes auktionerna och dök upp igen först på 1200-talet i Frankrike. Framväxten av moderna auktioner är förknippad med Nederländerna, där den första bokauktionen i Europa hölls 1599. Historien om auktionshuset Sotheby's börjar den 11 mars 1744, när Baker's auktionshus öppnade. Sotheby's grundades av bokhandlaren Samuel Baker, som höll sin första auktion 1744 i London och gav ut den första bokkatalogen med fasta priser. År 1754 öppnade Baker ett permanent auktionsrum.

År 1778 övergick verksamheten till Bakers brorson John Sotheby, vars arvingar ledde företaget i mer än 80 år. Sedan det året har företaget blivit känt som Sotheby's. Under denna period expanderade företaget till försäljning av tryck, mynt, medaljer och andra antikviteter, men bokhandeln förblev dess huvudsakliga verksamhet.

På 1800-talet etablerade sig Sotheby's som världens största auktion av bokrariteter. De rikaste biblioteken gick igenom hans auktioner, inklusive de som tillhörde framstående historiska personer: hertigarna av Yorks och Buckinghams bibliotek, Napoleons bibliotek, som han tog till St. Helena, samlingen av böcker av Charles Maurice de Talleyrand och många andra. 1909 ägdes Sotheby's av parlamentsledamoten Montague Barlow och entreprenörerna Felix Warr och Jeffrey Hobson. Under denna period började Sotheby's att handla inte bara med böcker utan även målningar.

Utvidgning av prioriteringar

Efter första världskriget tog den nya ledningen för Sotheby's upp försäljningen av föremål visuella konsterna, målning av gamla mästare. Så småningom började Sothebys auktioner förvandlas till storskaliga kulturevenemang, vilket underlättades inte bara av kvalitetsnivån på de erbjudna lotterna, elitlistan över kunder, utan också av platsen för auktionerna.

1917 flyttade företaget från Wellington Street till 34/35 New Bond, i hjärtat av London. Denna byggnad inrymde en gång monsieur Gustave Dorés verkstad. Vid ingången till företagets nya bostad installerades en svart basaltfigur av den egyptiska gudinnan Sekhmet (gudinnan med huvudet på en lejoninna), som blev ett slags emblem för auktionen.

1936 tog Peter Wilson över som direktör för Sotheby's, med vilken den ljusaste eran i auktionens historia är förknippad med. Han överträffade sina konkurrenter och var den första att uppskatta utsikterna för den utländska konstmarknaden. Hans prestation var den triumferande försäljningen av verk av impressionisterna och samtida konstnärer. För första gången var det möjligt att locka kunders uppmärksamhet till den nya tidens konst och förvandla dessa mästares verk till dyra partier.

Det var då, under andra hälften av 1940-talet, som det skedde en betydande ökning av företagets vinster, bestämd av efterkrigsekonomins stabilitet. Från 1946 till slutet av 1950-talet ökade försäljningen från 1,5 miljoner pund till 6 miljoner pund. Företagets inträde på den internationella scenen var skapandet 1955 av Sotheby's-filialen i New York.

En viktig framgång och en betydande milstolpe i Sothebys historia var försäljningen 1958 av impressionisten Jakob Goldschmidts samling (en tysk storbankir som emigrerade till USA på 1930-talet). För första gången i London såldes målningar som skickats av en säljare från andra sidan havet. De sju utställda målningarna såldes slut på bara 21 minuter. Intäkterna uppgick till 781 tusen pund sterling - ett rekordbelopp för försäljningen av målningar vid den tiden. Handel med konstverk har nu blivit en stor affär med sina egna detaljer och spännande överraskningar, och nyheterna om internationella auktioner kom till förstasidorna i världspublikationer.

Erövra Amerika

Wilsons obotliga energi bidrog till Sotheby's snabba internationella utveckling. Han skapade ett stort nätverk av filialer runt om i världen, som expanderar till denna dag. Filialer under dessa år öppnades i Paris, Los Angeles, Zürich, Toronto, Melbourne, München, Edinburgh, Johannesburg, Housten, Florens.

I New York förvärvade Sotheby's 1964 den största amerikanska antikvitetsfirman, Park-Burnet, och efter en framgångsrik sammanslagning av företagen lyckades de göra flera fantastiska försäljningar här som gick in i antikaffärens historia och bestämde en ny prisnivå. för målning. Utvecklingen av näringslivet i USA förknippades inte bara med globala ambitioner, utan också med det faktum att skatterna på försäljning av gamla målningar i detta land är mycket lägre än i England.

Dock i början av 80-talet. Sotheby's gick nästan i konkurs och var själv målet för ett övertagande av matttillverkarna i Brooklyn, och 1983 köpte amerikanen Alfred Taubman, ägare till det internationella nätverket av Taubman Centers supergallerior, en kontrollerande andel. Under hans ledning, på 80-talet, började företagets omsättning växa, och handeln visade regelbundet en positiv prisutveckling.

1985-1986 över 80 konstverk såldes för mer än en miljon dollar. Inget av auktionsföretagen i världen hade liknande resultat. 1987 var Sothebys vinsttillväxt 85 % jämfört med föregående år, försäljningen översteg för första gången en miljard dollar. Sensationer 1990 var försäljningen av Greta Garbos samling (20,9 miljoner dollar), John Constables landskap The Weir (10,78 miljoner pund) och 1200-talsmanuskriptet The Duke of Northumberlands Bestiary (2,97 miljoner pund). Sotheby's försäljning 1990 var redan 2,4 miljarder dollar.

Den ekonomiska krisen på grund av Gulfkriget har avsevärt påverkat den globala verksamheten, inklusive auktionen. Sedan slutet av 1991 började Sothebys årliga omsättning minska. Prisnivån för samtidskonst och impressionisternas verk var särskilt skakad. Men sedan 1993 har marknaden stabiliserats. År 2000 avgick Taubman som chef för Sotheby's och ersattes av William Ruprecht, som tidigare haft posten som direktör för den amerikanska filialen. Idag är han VD och koncernchef för Sotheby's.

Sotheby's har sitt huvudkontor i New York och London. I början av 2000 båda utökade sina områden. Förutom huset på New Bond Street fanns det ett kontor i Kingston, en historisk förort till London. Det amerikanska huvudkontoret på York Avenue har genomgått renovering och har vuxit med sex våningar. Ett påkostat galleri byggdes till en kostnad av 130 miljoner dollar och prisades av pressen som en av New Yorks mest betydande utställningshallar.

ryskt spår

En ljus milstolpe i Sothebys historia var skapandet av den ryska filialen. Det kommersiella intresset för rysk konst på den västerländska marknaden intensifierades i mitten av 1970-talet. 1974 beslutade Sotheby's att hålla den första auktionen av rysk konst av Diaghilev-cirkeln i New York, vanliga auktioner har varit sedan 1984.

Toppen av kommersiellt intresse för rysk konst var 1989. Dess resultat var fantastiska. Saker kvar, jämfört med utgångspriset, med enorm marginal. Konsekvensen av dessa auktioner blev en rejäl boom i det ryska avantgardet. Samtidigt ökade priserna på målningar av ryska realister från 1800-talet och målare av konstvärlden sensationellt, tiodubblades.

Storhetstiden för dessa auktioner är förknippad med namnen på lysande kännare av rysk konst och Sothebys experter - John Stewart och Ivan Samarin, samt en specialist på den östeuropeiska marknaden Peter Batkin. Det var de som fram till 1996 bestämde nivån och kvaliteten på ryska auktioner. Sotheby's blev förresten det första internationella auktionshuset att sälja en samling tillägnad ukrainsk konst 1900-talet. Mest anmärkningsvärt var en samling av 86 målningar skapade av en grupp konstnärer från Society of Independent Artists, eller Parisians of Odessa, som de ibland kallas.

Samlingen sammanställdes av Yakov Peremen, en central figur i Odessas konstvärld vid 1900-talets början. På en auktion i New York 2010 såldes samlingen för nästan 2 miljoner dollar och är just nu på världsturné. Handel med gammal rysk konst anses vara en lovande riktning, men än så länge går den inte utöver 1% av företagets totala omsättning.

Canons of Sotheby's

Sotheby's arbetar enligt den engelska typen av budgivning. Den engelska auktionen (eller stigande) bygger på att sätta ett minimipris för vidare budgivning, under vilket priset gradvis ökar, och föremålet går till högstbjudande.

Den andra typen av auktioner - holländska eller fallande - börjar med ett mycket högt pris och genomförs med en gradvis minskning. Saken eller produkten går till den som var först med att "avlyssna" det sänkta priset. Med tjänsten BidNow kan kunderna följa alla Sothebys auktioner och lägga bud i realtid på Internet från var som helst i världen. Alla Sothebys auktioner är gratis och öppna för alla, och det är inte nödvändigt att delta i auktionen – du kan bara vara åskådare.

De flesta auktioner hålls på dagtid, några på kvällen och det krävs en biljett för att delta. En vecka innan auktionsstart ställs lotterna ut i auktionshusets salar. De kan också ses i katalogen, som visas ungefär en månad innan evenemanget. En av de avgörande faktorerna för att auktionen ska lyckas är en preliminär bedömning av det föreslagna arbetet. Förutom mode, författarens plats i historien om konst, genre, teknik, sällsynthet och bevarande av verket, påverkas dess pris av målningens så kallade härkomst (från den engelska härkomsten - ursprung, källa) .

Det här är en slags "biografi" över verket: författaren, datumet, i vilka samlingar det fanns, på vilka utställningar det ställdes ut. En intressant proveniens kan höja auktionens prisnivå avsevärt. För att delta i auktionen måste den som vill göra ett köp registrera sig och få en pollett. Om kunden inte kan närvara under auktionen gör han ett köp per telefon eller lämnar en skriftlig ansökan i förväg som anger det högsta pris som han är villig att betala för en viss vara.

Den lyckliga köparen bör tänka på att priset i auktionslokalen (eng. klubbslag - priset efter klubbslaget) är lägre än den faktiska kostnaden för köpet: det kommer att vara nödvändigt att betala auktionsprovisionen, samt olika skatter som accepteras i det land där auktionen äger rum. Sothebys provisioner togs länge bara ut av säljaren, men nu betalar köparen även auktionstjänsterna. De utgör 12-25%, beroende på auktionspriset på partiet - ju högre det är, desto lägre procent.

Sothebys rekord

Sedan 1988 har Sothebys auktioner öppnat tillgång till resultatet av sina auktioner. Det faktum att deras verk har blivit allmän egendom har inte bara ökat trovärdigheten för samlare runt om i världen, utan också gjort varje auktion till en storslagen händelse, där de mest kända personligheter från hela världen är inbjudna.

Detta gjorde det möjligt att påverka marknadsförhållandena och diktera trender i konstvärlden. Inget vittnar ju om värdet av arbetet, som det belopp som betalades för det. Således var den dyraste målningen Pablo Picassos verk "Boy with a Blue Pipe" (1905) 104,2 miljoner dollar, såld 2004. Den dyraste skulpturen var "The Walking Man" av Alberto Giacometti (1961), såld 2010 för 103,7 miljoner dollar och den dyraste ädelsten blev en rosa diamant på 24,78 karat "Pink Earl", såldes 2010 för 46,2 miljoner dollar.

Förutom prisrekord finns det ett enormt antal ovanliga och exklusiva lotter som säljs. Till exempel såldes rymdkapseln Vostok 3KA-2 för 2,8 miljoner dollar. Auktionen ägde rum i april 2011, på dagen för 50-årsdagen av den första bemannade flygningen till rymden. Vostok-kapseln visas nu på Ryska museet.

Ett annat exempel är ett pappersark med John Lennons handskrivna text till låten "A Day in the Life", som såldes 2010 för 1,2 miljoner dollar. Mest dyr bok såldes för 12,4 miljoner dollar 1983. Detta är evangeliet om Henrik Lejonet, en 1100-tals Welf-monark, hertig av Sachsen och Bayern.

Sotheby's XXI-talet

För närvarande har auktionshuset ett brett nätverk av filialer (90 filialer i 40 länder runt om i världen) och anordnar varje år 250 auktioner i mer än 70 områden (konstverk, böcker, manuskript, tryck, keramik, smycken, möbel, musikinstrument, fotografier, klockor, vin, etc.).

Sotheby's håller auktioner i tio hallar: i London, New York, Paris, Milano, Genève, Amsterdam, Zürich, Toronto, Hong Kong och Doha (Qatar). Mer än 250 000 föremål läggs ut på auktion varje år. Sotheby's genomför inte bara auktioner, utan gör även privata affärer med antikvitetssamlare och museer.

Dessutom är Sotheby's engagerad i fastighetsvärdering (vars resultat erkänns av skattemyndigheter och försäkringsbolag i kundens land), försäljning av lyxfastigheter runt om i världen och stöder också verksamheten vid Institute of Arts. Sotheby's Institute of Art undervisar studenter i Europa, USA och Hong Kong. Den utbildar blivande konsthistoriker, utställningscuratorer, konsthandlare - specialister på konst och dekorativ konst i väst och öst. Institutet genomför även fortbildningskurser för etablerade yrkesverksamma.

Höstsäsongen har börjat på Sothebys auktionshus. Foto av Pavel Terekhov

I auktionshuset "Sotheby's" var det på torsdagskvällen fullt hus – de sålde Pablo Picasso, Vincent van Gogh och den sovjetiske grundaren av abstrakt konst, Kazimir Malevich. Bland köparna fanns troligen miljardärer från Ryssland och andra postsovjetiska länder. På auktioner som säljer gamla mästare och europeiska målningar från 1800-talet köper man traditionellt omkring en tredjedel av lotterna. I hallen - bredvid damerna i haute couture-kläder och herrarna i fluga - fanns också vanliga dödliga: de får regelbundet möjlighet att beundra konsten innan den slår sig ner i de rika och berömdas samlingar.

Sotheby's auktionshus i New York har sålt tavlor i över 250 år olika epoker och destinationer, smycken, möbler, samlarvin och till och med bilar. Och konstmarknaden är inte rädd för varken kriser eller sanktioner. Sotheby's tjänade tre miljarder sjuhundra miljoner dollar bara under de första sex månaderna, 2016 kommer företaget att samla in sju miljarder.

I konstens helgedom

Det är vanligt att träffa rika kunder här från dörren. En leende dörrvakt kommer definitivt att säga "Välkommen till Sotheby's" och öppna dörren. Flickor väntar redan på gäster på första våningen. "Snälla gå upp till andra våningen", hälsar en långbent dam i svart. Vid registreringsdisken får besökaren ett speciellt skyltnummer som han sedan hämtar i rätt tid på auktionen.

Budgivning sker i ett speciellt rum på sjunde våningen, men först - champagne. Servitörerna bjöd på Proseco, någon bad om starkare drycker, men det fanns inga. Småprat är en obligatorisk del av evenemanget.

Vissa diskuterar livligt konstens nyheter, andra skvallrar om stjärnorna. "Igår kom Woody Allen, såg du?" – säger den gråhåriga mannen till sin vän.

Stjärnor kommer verkligen till Sotheby's. För två år sedan sålde popdivan Madonna Fernand Légers Three Women at a Red Table här för sju miljoner dollar. Och en gång köpt för bara tre. De säger att i utbyte mot Leger förvärvade sångaren något från samlingen av gamla mästare.

Jo Vickery, internationell chef för rysk konst på Sotheby's, kom till New York från London för Malevichs skull. Hon presenterar Forum för auktionsförrättaren och kvällens värd, Henry Wyndham. "Vi börjar snart. Skynda dig”, uppmanar han.

Sotheby's International Director of Russian Art Jo Vickery kom till New York för Malevichs skull. Foto av Pavel Terekhov

Van Gogh, Picasso, Malevich

Hallen rymde knappt alla gäster. Det var cirka 250 stycken, inte medräknat de som budade online. Publiken var mångsidig: damer i hatt, eleganta herrar i klubbjackor och några i vardagskläder. De flesta människor är inte rika konstkännare, utan deras agenter. Det finns också experter som markerar försäljningspriset i katalogen, och även åskådare - bara dödliga får också beundra konsten på Sotheby's.

Över tvåhundra personer kom till kvällsauktionen på Sotheby's i New York. Foto av Pavel Terekhov

Programledaren Henry Wyndham liknade en dirigent, bara istället för en pinne i händerna hade han en hammare som han slog predikstolen med. Så fort Henrys baryton ljöd blev det dödlig tystnad i salen.

Den initiala kostnaden för varje parti visades på en elektronisk resultattavla, själva konstföremålen dök upp på en roterande karusell. Representerade dem oklanderliga människor i svarta förkläden och vita handskar. Passionerna är höga, priserna är seriösa: fem, tio, tolv miljoner dollar. Henry Wyndham ber om ett glas vatten och skämtar: "Tänk bra medan jag dricker." En av kvällens första intriger: målningen "Mystical Suprematism" av den sovjetiska konstnären Kazimir Malevich. Startpriset för detta svarta kors på en röd oval är 35 miljoner dollar. Bokstavligen på ett ögonblick ger någon en halv miljon mer. Auktionsförrättaren, oimponerad, pausar och säger: "Jag kommer att vänta länge." Totalt, med hänsyn till alla skatter, köptes duken för 37,8 miljoner dollar.

Försäljning av Kazimir Malevichs målning "Mystical Suprematism". Foto av Pavel Terekhov

Vincent van Gogh väckte mer spänning. Budgivningen varade i mer än fem minuter. Att måla "Landscape under a stormy sky" gick för 54 miljoner dollar. Det dyraste föremålet på auktionen är reserverat för slutet av auktionen. Värden sa "Picasso", hallen var bullrig. Bilden "Cabaret Singer" målade 19-årige Picasso i Paris. Duken föreställer en naken kvinna med mörkt hår. För en vanlig man på gatan skulle sångerskan inte ha verkat vara en särskilt attraktiv kabaréartist, men köparna gillade henne verkligen. En riktig kamp började om lotten, auktionsförrättaren upprepade mer än en gång: "Du har sista chansen." Den nya ägaren betalade 67,5 miljoner dollar för Cabaret Singer.

ryskt spår

"Kvällen var en succé", sammanfattade Jo Vickery för "Forumet" på ren ryska. Enligt experten, som lärde sig språket av kärlek till konst, deltog ett stort antal ryska köpare i dessa auktioner. "Det var inte ens en stor överraskning för oss. Vi känner till den ekonomiska och politiska situationen i Ryssland, men ryssarna är fortfarande fantastiska samlare och älskar att samla konst”, tillade Vickery.

Efter auktionen gick köparna snabbt hem med högt humör. Totalt för dessa auktioner spenderade de 726 miljoner dollar.

Många köpare kommer inte själva till auktionen utan handlar med konstverk genom representanter. Foto av Pavel Terekhov

På Sotheby's är det inte brukligt att berätta vem som köpt och var konstverken ska hamna. Köpare blir ofta inte bara miljonärer, utan också museer, men ryska köpare är privatpersoner, konstaterar Vickery.

Den kvällen såldes också samlingen av den tidigare auktionshusets föreståndare -Alfred Taubman . Hans biografi är värd en bok. Miljardären tjänade en förmögenhet på fastigheter, men hamnade i fängelse 2001 för att ha samarbetat med ett annat auktionshus från Christie's och för att ha lurat kunder. Efter tio månader i fängelse sa han upp sig och i april i år avled han efter en längre tids sjukdom. Samlingen, som inkluderar Albrecht Dürer, Raphael, Pablo Picasso, Amadeo Modigliani och Jasper Johns, såldes av arvingarna. Köpare har redan visat intresse för det.

“ Och jag tror att ryssarna på den här listan kommer att ta första platsen och bli intresserade av sådant arbete, ”- delar sina prognoser med generaldirektören för det ryska representationskontoret för Sotheby's, Mikhail Kamensky.

På auktionen tidigare sågs den ryske miljardären Alisher Usmanov. I september 2007, på tröskeln till auktionen, köpte han en samling rysk konst från Sotheby's. känd musiker Mstislav Rostropovich och hans fru, operasångerskan Galina Vishnevskaya. Samlingen av målningar, porslin och silver skulle säljas för 30 miljoner dollar, men Usmanov betalade dubbelt så mycket bara för att få samlingen tillbaka till Ryssland. Miljardären presenterade det för Konstantinovsky-palatset i St. Petersburg. Hur ofta Alisher Usmanov deltar i auktioner är okänt. Forumet kontaktade miljardären, men vid tidpunkten för publiceringen av artikeln har vi inte fått något svar.

En annan rysktalande kännare av världsmästerverk är den kazakiska affärsmannen Nurlan Smagulov. I år köpte Smagulov en basrelief "Kvinna med en papegoja" av den franske skulptören Fernand Léger på Sotheby's. Det exakta priset är inte känt, men vi pratar om flera miljoner dollar. Många ryska köpare deltar i auktioner genom utländska företag för att inte skina sitt namn på hela världen, förklarar Kamensky.

“ Ryssar är klara favoriter bland köparna. Det är främst privata samlare som bor mellan Ryssland och väst. Vi ser ingen kris idag. Kanske kommer miljonärerna inte att pruta så hårt”, kommenterar Sothebys representant i Ryssland.

Generaldirektören för det ryska representationskontoret för Sotheby's, Mikhail Kamensky, är säker på att, trots krisen, kommer ryska köpare alltid att delta i auktioner. Foto från personligt arkiv

Köpare och åskådare: vem kommer till auktionen

Vem som helst kan delta i auktionen hos Sotheby's gratis genom att presenteraIdentifiering . Företagets hemsida harevenemangskalender auktioner hålls flera gånger i månaden. Som åskådare kan du fritt besöka morgon- eller lunchauktionerna, men på kvällen är antalet platser begränsat, och köpare ges företräde. Men det finns tillfällen då platser finns kvar, så alla har en chans att komma in, du behöver bara ringa Sotheby's och fråga om tillgången på gratisbiljetter.

Brooklynbon Oksana Ganzhara besöker auktionshuset Sotheby's för tredje året i rad. Foto från personligt arkiv

Oksana Ganzhara från Brooklyn gör detta regelbundet. "Vänner skojar redan, säger de, du har blivit miljonär", säger Oksana med ett leende. Hon älskar konst, särskilt impressionistiska och modernistiska målningar, samt vinsamlingar. ”För att se hur människor lugnt sprider sig i miljoner! Det är bara coolt att se dessa auktioner i verkligheten”, delar Oksana med sig av sina intryck. I år har en New Yorker redan besökt auktionen och sett flera förauktionsutställningar. ”Du kan komma till Sotheby's precis som på ett museum, jag har redan bjudit hit mina vänner. Och ta en bild med mästerverket av samma Picasso, är det möjligt någon annanstans? Oksana jublar.

Men Sotheby's förlitar sig förstås främst på rika köpare, för vilka det finns en speciell avdelning.

Några månader innan handelsstart ringer hans anställda sina stamkunder och skickar ut inbjudningar. För vissa ordnar de ankomst, möte på flygplatsen, hotellboende och individuella utflykter.

Obligatorisk punkt i programmet - förauktionsfest för eliten. Kunder kan titta på intresset innan de lägger bud och se till att valet är korrekt. ”Vem som helst kan dock bli en potentiell köpare på auktionen. Du måste registrera dig på Sothebys hemsida, - säger Mikhail Kamensky.

Bland formaliteterna finns ett utdrag urbankkonto . All information finns tillgänglig på på ryska . Kraven på engångsbelopp varierar.“ Detta beror förstås på vad kunden har för avsikt att köpa”, säger Mikhail Kamensky.

Auktionshuset upprätthåller konfidentialitet, namnen avslöjas endast på begäran av köparna själva.

Hur auktionen fungerar

Sotheby's erbjuder alla typer av hjälp till konstförsäljare:spenderar flera månader innan budgivningen skapar en katalog, väljer fotografier och organiserar utställningar. På begäran kan auktionshusets personal utveckla en reklamstrategi och främja insamlingen, organisera inspektion, förvaring och transport.

Auktionshuset älskar sina kunder så mycket att det köper objektet själv om ingen köper varorna för det överenskomna priset. Joe Vickery konstaterar att för kundernas bekvämlighet, även i själva Sotheby's-byggnaden, är allt genomtänkt in i minsta detalj. – Vi har väldigt bra förvaring här. Du ser höga dörrar. De installerades för enorma målningar”, visar hon. Byggnaden larmas och alla rörelser registreras av mikroskopiska kameror. Gästerna märker dem inte.

Vi ber om ditt stöd: ge ditt bidrag till utvecklingen av ForumDaily-projektet

Tack för att du stannar hos oss och litar på! Under de senaste fyra åren har vi fått mycket tacksam feedback från läsare som har hjälpt vårt material att ordna livet efter att ha flyttat till USA, skaffa jobb eller utbildning, hitta bostad eller ordna ett barn på dagis.

Säkerheten för bidrag garanteras med det mycket säkra Stripe-systemet.

Alltid din, ForumDaily!

Bearbetning . . .

Utställningen visar en video av auktionen; utdrag från intervjuer med arrangörerna och artisterna som deltar i auktionen; VR-installation som låter besökare bli vittnen till auktionen; arkivmaterial som visar en kontroversiell inställning till auktionen, som består än i dag. På utställningen visas också några av de verk som deltog i auktionen, bland annat en teckning av Varvara Stepanova (cirka 1924), "Clown. Scene in the Circus (1935) av Alexander Rodchenko, Fundamental Lexicon (1986) av Grisha Bruskin (såld för rekordstora £242 000) och Allt om honom (1971) av Ilya Kabakov. Det sistnämnda verket köptes av Alfred Taubman - då styrelseordföranden för Sotheby's - och presenterades för det sovjetiska kulturministeriet som det första verket för det framtida museet för modern konst i USSR.

Sotheby's-auktionen markerade en förändring i det sovjetiska politiska landskapet och var det sista internationella kulturinitiativet under perestrojkan som krävde den sovjetiska regeringens godkännande. Det visade sig också vara ett av de mest framgångsrika handelsutbytena i den sovjetiska kulturen, vilket vände utvecklingen av Union of Artists och andra officiella institutioner underordnade kulturministeriet, som snabbt insåg fördelarna med västerländskt intresse för inofficiell konst, ett intresse som kan bli en av källorna till utländsk valuta.

De rekordpriser som sattes på auktionen och som överraskade den sovjetiska och västerländska konstvärlden kunde dock inte stå ut med kollapsen Sovjetunionen och kollapsade med honom. Samtidigt avslutade ryska Sotheby's den stela uppdelningen mellan officiell och inofficiell kultur, introducerade en konkurrensanda i konsten och utlöste en ny våg av emigration bland konstnärer som försökte dra fördel av den intensiva internationella uppmärksamhet som auktionen genererade. Med tiden fick auktionen en mytisk gloria, om vilken författaren Andrew Solomon sa: "... så mycket sades om denna händelse att under efterföljande år, kritiker, curatorer, samlare och konstnärer inte gav kredit för någonting på auktionen hus: han öppnade en riktning, uppfann en annan, satte stopp för den tredje.

Sotheby's Moskva-auktion täcks också av boken "" (engelsk upplaga -), utgiven av Garage Museum 2016. Denna publikation fokuserar på 15 grupputställningar och andra större projekt som har uppmärksammat den internationella publiken på ryska konstnärer eller introducerat rysk allmänhet med stjärnorna i västerländsk konst, erbjuder läsarna en unik titt på födelsen av den globala konstvärlden. Boken finns att köpa i Museets bokhandel, den engelska utgåvan finns även på hemsidorna