Varför är Aivazovsky-havet så levande, andas och genomskinligt? Vad är axeln för någon av hans målningar? Var ska vi leta för att njuta av hans mästerverk till fullo? Som han skrev: är det långt, kort, glädjefullt eller smärtsamt? Och vad har impressionism med Aivazovsky att göra?

Naturligtvis föddes Ivan Konstantinovich Aivazovsky som ett geni. Men det fanns också ett hantverk som han behärskade briljant och i vars förvecklingar man vill förstå. Så, från vad föddes Aivazovskys havsskum och månvägar?

Ivan Constantinovich Aivazovski. Storm på steniga stränder.

"Hemliga färger", Aivazovsky-våg, glasering

Ivan Kramskoy skrev till Pavel Tretyakov: ”Aivazovsky har förmodligen hemligheten med att komponera färger, och även färgerna i sig är hemliga; Jag har aldrig sett så ljusa och rena toner ens på hyllorna i Muscat-butikerna.. Några av Aivazovskys hemligheter har kommit ner till oss, även om den viktigaste inte är en hemlighet alls: för att skriva havet så måste du födas vid havet, leva ett långt liv nära det, för vilket du aldrig tröttna på det.

Den berömda "Aivazovsky-vågen" är en skummande, nästan genomskinlig havsvåg, som känns som om den rör sig, snabb, levande. Konstnären uppnådde transparens genom att använda glaseringstekniken, det vill säga att applicera de tunnaste lagren av färg ovanpå varandra. Aivazovsky föredrog olja, men ofta verkar hans vågor som akvareller. Det är som ett resultat av glasering som bilden får denna transparens, och färgerna verkar väldigt mättade, men inte på grund av slagets täthet, utan på grund av det speciella djupet och subtiliteten. Aivazovskys virtuosa glasering är en fröjd för samlare: de flesta av hans målningar är i utmärkt skick - de tunnaste färglagren är mindre benägna att spricka.

Aivazovsky skrev snabbt och skapade ofta verk i en session, så hans glaseringsteknik hade författarens nyanser. Här är vad Nikolai Barsamov, långvarig chef för Feodosia Art Gallery och den största kännaren av Aivazovskys verk, skriver om detta: ”... han glaserade ibland vatten över en halvtorr undermålning. Ofta glaserade konstnären vågorna vid deras bas, vilket gav djup och styrka till den färgglada tonen och uppnådde effekten av en transparent våg. Ibland förmörkade glasering betydande plan i bilden. Men inglasning i Aivazovskys målning var inte ett obligatoriskt sista skede av arbetet, vilket var fallet med de gamla mästarna med treskiktsmetoden att måla. All hans målning utfördes i princip i ett steg och glasering användes ofta av honom som ett av sätten att applicera ett färgskikt på vit mark i början av arbetet, och inte bara som slutregistrering i slutet av arbetet. Konstnären använde ibland glasering i det första skedet av arbetet, täckte betydande plan av bilden med ett genomskinligt lager av färg och använde den vita marken på duken som ett lysande foder. Så ibland skrev han vatten. Skickligt fördelade ett lager av färg av olika densiteter över duken, Aivazovsky uppnådde en sann överföring av genomskinlighet av vatten.

Aivazovsky vände sig till glasyrer inte bara när han arbetade på vågor och moln, men med deras hjälp kunde han blåsa liv i landet. " Aivazovsky målade jord och stenar med grova borstiga penslar. Det är möjligt att han speciellt trimmade dem så att borstens hårda ändar lämnade fåror på färgskiktet., - säger konstkritikern Barsamov. - Färgen på dessa ställen läggs vanligtvis i ett tätt lager. Som regel glaserade Aivazovsky nästan alltid marken. Den glaserande (mörkare) tonen, som faller in i fårorna från borsten, gav ett slags livlighet åt det färgstarka lagret och större verklighet åt den avbildade formen.».

När det gäller frågan "var kom färgen ifrån?", är det känt att i senaste åren han köpte färger från Berlin-företaget Mewes. Allt är enkelt. Men det finns också en legend: som om Aivazovsky köpte färger från Turner. Bara en sak kan sägas om detta: det är teoretiskt möjligt, men även om så är fallet, målade Aivazovsky definitivt inte alla sina 6 000 verk med Turner-färger. Och bilden som den imponerade Turner tillägnade dikten skapades av Aivazovsky redan innan han träffade den store brittiske marinmålaren.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapelbukten på en månljus natt.

”På din bild ser jag månen med dess guld och silver, stående ovanför havet, speglad i den. Havsytan, på vilken en lätt bris kommer ikapp med en darrande dyning, verkar vara ett fält av gnistor. Förlåt mig stor konstnär om jag hade fel när jag tog bilden för verkligheten, men ditt arbete fascinerade mig och förtjusningen tog mig i besittning. Din konst är evig och kraftfull, eftersom geni inspirerar dig", William Turners dikter om Aivazovskys målning "The Bay of Neapel on a Moonlit Night".

Ivan Constantinovich Aivazovski. Bland vågorna.

Det viktigaste är att börja, eller i Aivazovskys takt

Aivazovsky började alltid arbeta med bilden av himlen, och han skrev den på en gång - det kan vara 10 minuter eller 6 timmar. Han målade ljuset på himlen inte med penselns sidoyta, utan med dess ände, det vill säga, han "upplyste" himlen med många snabba beröringar av penseln. Himlen är redo - du kan slappna av, bli distraherad (dock tillät han sig detta bara med målningar som tog mycket tid). Havet kunde skriva i flera pass.

Att arbeta på en tavla under lång tid enligt Ivan Aivazovskys syn är till exempel att måla en duk i 10 dagar. Så mycket krävdes konstnären, som vid den tiden var 81 år gammal, för att skapa sin största målning - "Bland vågorna". Samtidigt, enligt hans bekännelse, var hela hans liv en förberedelse för denna bild. Det vill säga arbetet krävde maximal ansträngning av konstnären – och i tio hela dagar. Men i konsthistorien är det inte ovanligt att tavlor målas i tjugo eller fler år (till exempel målade Fyodor Bruni sin "kopparorm" i 14 år, började 1827 och slutade 1841).

I Italien blev Aivazovsky vid en viss period vän med Alexander Ivanov, densamme som skrev Kristi framträdande för folket i 20 år, från 1837 till 1857. De försökte till och med arbeta tillsammans, men bråkade snart. Ivanov kunde arbeta på en skiss i månader och försöka uppnå den speciella noggrannheten hos ett poppelblad, medan Aivazovsky lyckades gå runt och måla flera bilder under denna tid: "Jag kan inte skriva tyst, jag kan inte porera på flera månader. Jag lämnar inte bilden förrän jag säger ifrån.". Sådana olika talanger, olika sätt att skapa - hårt arbete och glädjefull beundran av livet - kunde inte vara nära länge.

Ivan Aivazovsky bredvid sin målning, fotografi, 1898.

Aivazovsky vid staffliet.

“Atmosfären i workshopen var exceptionellt enkel. Framför staffliet fanns en enkel stol med ett flätat vasssäte, vars rygg var täckt med ett ganska tjockt lager färg, eftersom Aivazovsky hade för vana att kasta handen med en borste bakom stolsryggen och, när han satt ett halvt varv till bilden och tittade på den, ”- från memoarerna från Konstantin Artseulov blev detta barnbarn till Aivazovsky också en konstnär.

Kreativitet som glädje

Aivazovskys musa (förlåt oss denna pompöshet) är glad, inte smärtsam. "Genom den lätthet, den uppenbara lättheten i handens rörelse, genom det nöjda ansiktsuttrycket, kan man med säkerhet säga att sådant arbete är ett verkligt nöje", - det här är intrycken av en tjänsteman vid ministeriet för det kejserliga hovet, författaren Vasily Krivenko, som såg hur Aivazovsky arbetade.

Aivazovsky såg naturligtvis att för många konstnärer är deras gåva antingen en välsignelse eller en förbannelse, andra målningar är skrivna nästan med blod, utmattande och utmattande av deras skapare. För honom har det alltid varit den största glädjen och lyckan att närma sig duken med en pensel, han fick en speciell lätthet och allmakt i sin verkstad. Samtidigt lyssnade Aivazovsky noggrant på praktiska råd, avfärdade inte kommentarerna från människor som han värderade och respekterade. Även om inte tillräckligt för att tro att lättheten i hans borste är en nackdel.

Plein air VS verkstad

Bara de lata pratade inte om vikten av att arbeta med naturen under de åren. Aivazovsky, å andra sidan, föredrog att göra flyktiga skisser från livet, och skriva i studion. "Föredraget" är kanske inte riktigt det rätta ordet, det handlar inte om bekvämlighet, det var hans principiella val. Han trodde att det var omöjligt att från naturen avbilda elementens rörelse, havets andedräkt, åskans gnistrande och blixtens blixtar - och det var detta som intresserade honom. Aivazovsky hade ett fenomenalt minne och ansåg sin uppgift "i naturen" att ta till sig det som hände. Att känna och memorera, för att återvända till studion, kasta ut dessa känslor på duken - det är därför naturen behövs. Samtidigt var Aivazovsky en utmärkt kopist. Under träning med Maxim Vorobyov visade han denna färdighet till fullo. Men att kopiera - åtminstone någons målningar, till och med naturen - tycktes honom vara mycket mindre än han kunde.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Amalfibukten 1842. Skiss. 1880-talet

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kusten i Amalfi.

Om Aivazovskys snabba arbete och vad hans skisser från naturen var, lämnade konstnären Ilya Ostroukhov detaljerade minnen:

"Jag blev av misstag bekant med sättet att utföra konstverk av den avlidne berömda marinmålaren Aivazovsky 1889, under en av mina utlandsresor, i Biarritz. Ungefär samtidigt som jag anlände till Biarritz kom även Aivazovsky dit. Den ärevördiga konstnären var redan då, som jag minns, omkring sjuttio år gammal ... Efter att ha fått veta att jag var väl förtrogen med områdets topografi, drog [han] mig genast ut på en promenad längs havsstranden. Dagen var stormig och Aivazovsky, fascinerad av utsikten över havets surf, stannade på stranden ...

Utan att ta blicken från havet och landskapet av avlägsna berg, tog han långsamt fram sin lilla anteckningsbok och ritade bara tre linjer med en penna - konturen av avlägsna berg, havets linje vid foten av dessa berg, och kustlinjen från honom själv. Sen gick vi vidare med honom. Efter att ha gått ungefär en verst stannade han igen och gjorde samma ritning av flera linjer åt andra hållet.

Det är en molnig dag i dag, - sa Aivazovsky, - och du kan bara berätta för mig, snälla, var solen går upp och går ner här.

Jag pekade. Aivazovsky lade några prickar i boken och gömde boken i fickan.

Nu går vi. För mig räcker detta. Imorgon ska jag måla havets surf i Biarritz.

Nästa dag skrevs verkligen tre spektakulära bilder av havsbränningen: i Biarritz: på morgonen, vid middagstid och vid solnedgången ... "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889

Aivazovskys sol, eller vad har impressionismen med den att göra

Den armeniska konstnären Martiros Saryan noterade att oavsett hur storslagen stormen Aivazovsky porträtterade, i den övre delen av duken kommer en ljusstråle alltid att bryta igenom ansamlingen av åskmoln - ibland klart, ibland tunt och knappt märkbart: "Det är i honom, detta ljus, som innebörden av alla stormar som avbildas av Aivazovsky ligger».

Ivan Constantinovich Aivazovski. Storm i Nordsjön.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månskensnatt. 1849

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapelbukten på en månljus natt. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Skepp "kejsarinnan Maria" under en storm. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månljus natt på Capri. 1841

Om det är solen, så kommer den att lysa upp den svartaste stormen, om det är en månbana, då kommer den att fylla hela duken med sitt flimmer. Vi kommer inte att kalla Aivazovsky vare sig en impressionist eller en föregångare till impressionismen. Men låt oss citera beskyddaren Alexei Tomilovs ord - han kritiserar Aivazovskys målningar: "Figurerna är offrade i en sådan utsträckning att det är omöjligt att känna igen: i förgrunden är de män eller kvinnor (...) luft och vatten prunkar." Vi säger om impressionisterna att huvudpersonerna i deras målningar är färg och ljus, en av huvuduppgifterna är överföringen av ljus-luftmassa. I Aivazovskys verk är ljuset i första hand, och ja, helt rätt, luft och vatten (i hans fall handlar det om himlen och havet). Allt annat är byggt kring detta huvudsakliga.

Han strävar inte bara efter att skildra plausibelt, utan att förmedla förnimmelser: solen ska skina så att du vill blunda, betraktaren kommer att krympa undan vinden och ryggar tillbaka från vågen i skräck. Särskilt det senare gjorde Repin, när Aivazovsky plötsligt öppnade dörren till rummet framför sig, bakom vilken stod hans "nionde våg".

I målningen av Aivazovsky är verkens romantiska motiv mycket tydligt synliga. Med varje bild av denna mästare förstår betraktaren att hans kreativa energi inte kunde uttömma sig själv. När allt kommer omkring kan Aivazovskys målningar med rätta kallas majestätiska och känslomässiga mästerverk från 1800-talet.

Särskilt imponerande är sjöstriderna som visas på duken. Deras palett, linjer och former är fyllda med heroiskt patos, men trots detta uppfattas handlingen i denna konstnärs verk i ett andetag. Från första stund känner du bokstavligen en kall och skummande virvel av vågor, och med lite spänning och aspiration ser du hur ett enormt, lätt knarrande skepp kämpar med det kokande havet. Endast en briljant konstnär kunde skapa sådana känslosamma kompositioner, bland vilka den ojämförliga målningen "Among the Waves" utmärker sig för sin improvisationsstil. Ett rasande dödligt element skildras här livfullt. Under ett stormigt hav och en stormig himmel, med lite glittrande solstrålar, ser man bokstavligen talrika fartyg sänkta i havet.

För varje slag av konstnären förmedlar Aivazovskys målningar mer och mer dramatik. Och mästarens framgång ligger just i de enorma möjligheterna att förmedla den chockerande realismen i vad som händer. Betraktaren verkar börja se genom vågornas vidsträckta vidder, där vraket av de förlorade skeppen visas. Med sådana magnifika verk kan vi säkert säga att Aivazovskys målningar är verk av en magnifik mästare förälskad i naturen och havet. Han lyckades bevara ett oförglömligt uttryck och charm av andlig värme och ljus på varje duk. Och det är just denna trohet mot den ovanliga stilen och spännande handlingarna som fängslar varje kännare av mästarens mästerverkstalang.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Կոստանդինեսի Հայվազյան - Hovhannes Gayvazyan; 17 maj (8, 09, 07-09) 17 juli, 29,00, 2000-2000, ryska världen Den mest framstående armeniska konstnären på 1800-talet. Bror till den armeniske historikern och prästen Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky föddes i familjen till köpmannen Konstantin (Gevorg) och Hripsime Gaivazovsky. Den 17 (29) juli 1817 registrerade prästen för den armeniska kyrkan i staden Feodosia att Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky och hans fru Hripsime hade födseln av "Hovhannes, son till Gevorg Ayvazyan". Aivazovskys förfäder var från galiciska armenier som flyttade till Galicien från turkiska Armenien) på 1700-talet.

Ivan Aivazovsky - Havets Herre

Havet har alltid fascinerat och gladt människor med sin otroliga, förtrollande skönhet. Det lockade förstås många artister. Målare, landskapsmästare inspirerades av vackra havsutsikter och överförde sina känslor från det de såg till dukar.

Utan tvekan var och är Ivan Konstantinovich Aivazovsky en av de största marinmålarna genom tiderna. Född i Feodosia kände Aivazovsky sig dragen till havet. Ivan Konstantinovich, som studerade vid Konsthögskolan och besökte många europeiska länder, var influerad av fransk klassicism. Trots det faktum att konstnären har målningar med landskap av land, är havet för honom ett riktigt inhemskt element. Han förstår och avslöjar det bättre än någon annan. Aivazovsky förmedlar lätt till betraktaren "stämningen" av havsvatten: deras dualitet, tystnad eller raseri. Hans målningar är helt enkelt fascinerande. När man tittar på dukarna är betraktaren redo att helt enkelt lösas upp i havets djup.

Många landskap som visar soluppgångar och solnedgångar på havet är helt enkelt storslagna. Den himmelska renheten och strålglansen av solens reflektioner på den tysta vattnets yta i målningen "Morgon på havet" (1851), solnedgångens charmiga kontrast i målningen "Brig Mercury efter segern över de turkiska skeppen" ( 1848) eller solnedgångens ljuspunkt mot bakgrund av hotfulla, rasande vågor i målningen "Den nionde vågen" (1850). På många dukar visade Aivazovsky havet som ett formidabelt element, med dess enorma skummande vågor och rebelliska karaktär.

Museersektionens publikationer

Ett dussin hav av Ivan Aivazovsky: geografi i målningar

Vi minns Aivazovskys berömda dukar och studerar 1800-talets sjögeografi från dem.

Adriatiska havet

Venetiansk lagun. Utsikt över ön San Giorgio. 1844. Statens Tretjakovgalleri

Havet, som är en del av Medelhavet, fick i antiken sitt namn efter den antika hamnen i Adria (i regionen Venedig). Nu har vattnet dragit sig tillbaka från staden med 22 kilometer, och staden har blivit land.

På 1800-talet skrev referensböcker om detta hav: "... den farligaste vinden är nordostvinden - Borey, även sydostvinden - sirocco; sydvästra - siffanto, mindre vanlig och mindre långvarig, men ofta mycket stark; det är särskilt farligt nära Pos mynningar, när det plötsligt övergår till sydost och övergår i en stark storm (furiano). Mellan östkustens öar äro dessa vindar dubbelt farliga, ty i de smala kanalerna och i hvarje vik blåsa de olika; de mest fruktansvärda är borealerna på vintern och de varma "södra" (Slovensk.) på sommaren. Redan de gamla pratar ofta om farorna med Adria, och från de många böner om frälsning och sjömäns löften som finns bevarade i kyrkorna på den italienska kusten, är det tydligt att det föränderliga vädret länge har varit föremål för klagomål från kustsimmare .. .. ”(1890).

Atlanten

Napoleon på Saint Helena. 1897. Feodosia konsthall. I.K. Aivazovsky

Havet fick sitt namn under antiken, för att hedra den mytomspunna titanen Atlanta, som höll himlens valv på sina axlar någonstans nära Gibraltar.

”... Den tid som nyligen använts av segelfartyg i olika angivna riktningar uttrycks med följande siffror: från Pas de Calais till New York 25-40 dagar; baksida 15–23; till Västindien 27–30, till ekvatorn 27–33 dagar; från New York till ekvatorn 20–22, på sommaren 25–31 dagar; från Engelska kanalen till Bahia 40, till Rio de Janeiro 45, till Kap Horn 66, till Capstadt 60, till Guineabukten 51 dagar. Naturligtvis varierar överfartens längd beroende på vädret; mer detaljerad vägledning finns i "Passage tables" publicerade av London Board of Trade. Ångbåtar är mindre beroende av vädret, särskilt postala, utrustade med alla moderna förbättringar och korsar nu Atlanten i alla riktningar ... ”(1890).

Östersjön

Stor razzia i Kronstadt. 1836. Tidtagning

Havet fick sitt namn antingen från det latinska ordet balteus ("bälte"), eftersom det, enligt forntida geografer, omgav Europa, eller från det baltiska ordet baltas ("vit").

”... På grund av den låga salthalten, det grunda djupet och vinterns stränghet fryser Östersjön över ett stort område, dock inte varje vinter. Så till exempel att köra på is från Reval till Helsingfors är inte möjligt varje vinter, men i hård frost och djupa sund är mellan Åland och fastlandets båda kuster täckta av is, och 1809 ryska armén med alla militära vikter korsade här över isen till Sverige och på två andra platser över Bottenviken. År 1658 korsade den svenske kungen Karl X isen från Jylland till Zeeland...” (1890).

joniska havet

Sjöslaget vid Navarino, 2 oktober 1827. 1846. Sjökrigsskolan. N.G. Kuznetsova

Enligt gamla myter har havet, som är en del av Medelhavet, fått sitt namn efter Zeus älskade prinsessa Io, som förvandlades till en ko av sin fru, gudinnan Hera. Dessutom skickade Hera en enorm gadfly till Io, på flykt från vilken den stackars simmade över havet.

”... Det finns lyxiga olivlundar på Kefalonia, men i allmänhet är Joniska öarna trädlösa. Huvudprodukter: vin, olja, södra frukter. Invånarnas huvudsakliga yrken är jordbruk och fåruppfödning, fiske, handel och skeppsbyggnad; tillverkningsindustrin i sin linda..."

På 1800-talet var detta hav platsen för viktiga sjöstrider: vi pratade om en av dem, fångad av Aivazovsky.

Kretensiska havet

På ön Kreta. 1867. Feodosia konsthall. I.K. Aivazovsky

Ett annat hav, som är en del av Medelhavet, sköljer Kreta från norr och är uppkallat efter denna ö. Kreta är en av de äldsta geografiska namn, den finns redan i den mykenska linjära B-skriften från det 2:a årtusendet f.Kr. e. Dess betydelse är oklar; kanske på ett av de gamla anatoliska språken betydde det "silver".

”...kristna och muhammedaner är här i fruktansvärd ömsesidig fiendskap. Branscher är på tillbakagång; hamnar, som var i ett blomstrande tillstånd under det venetianska styret, blev nästan alla grunda; de flesta av städerna ligger i ruiner...” (1895).

Marmaras hav

Golden Horn Bay. Kalkon. Efter 1845. Chuvash State Art Museum

Havet, som ligger mellan Bosporen och Dardanellerna, förbinder Svarta havet med Medelhavet och skiljer den europeiska delen av Istanbul från den asiatiska. Den är uppkallad efter ön Marmara, där de berömda stenbrotten låg i antiken.

"... Även om Marmarasjön är i turkarnas exklusiva ägo, har både dess topografi och dess fysikalisk-kemiska och biologiska egenskaper studerats huvudsakligen av ryska hydrografer och vetenskapsmän. Den första detaljerade beskrivningen av stränderna i detta hav gjordes på turkiska militära fartyg 1845-1848 av hydrografen för den ryska flottan, kapten-löjtnant Manganari ... ”(1897).

Nordsjön

Utsikt över Amsterdam. 1854. Kharkovs konstmuseum

Havet, som är en del av Atlanten, sköljer Europas stränder från Frankrike till Skandinavien. På 1800-talet i Ryssland kallades det tyska, senare ändrades namnet.

"... Med undantag för den ovan nämnda mycket smala vidden av stora djup utanför Norges kust, är Tyska havet det minsta av alla kusthav och till och med av alla hav, med undantag av Havet av \u200b\ u200bAzov. Tyska havet, tillsammans med Engelska kanalen, är de hav som mest besöks av fartyg, eftersom det går en väg från havet till jordens första hamn - London ... ”(1897).

Arktiska havet

Storm på Ishavet. 1864. Feodosia konsthall. I.K. Aivazovsky

Det nuvarande namnet på havet godkändes officiellt 1937, innan dess hette det annorlunda - inklusive Nordsjön. I gamla ryska texter finns det till och med en rörande version - Andningshavet. I Europa kallas det för Ishavet.

”... Försöken att nå Nordpolen har hittills inte varit framgångsrika. Den närmaste expeditionen till Nordpolen var amerikanen Pearys expedition, som gav sig av från New York 1905 på en specialbyggd Roosevelt-ångare och återvände i oktober 1906 ”(1907).

Medelhavet

Hamnen i La Valletta på ön Malta. 1844. Tidtagning

Detta hav blev "Medelhavet" på III-talet e.Kr. e. tack vare de romerska geograferna. Sammansättningen av detta stora hav inkluderar många små - förutom de som nämns här är dessa Alboran, Balearic, Ikarisk, Karpaten, Cilicisk, Cypriotisk, Levantinsk, Libyen, Ligurisk, Myrtoisk och Thrakisk.

”... Segling i Medelhavet för närvarande, med stark utvecklingångflottan, uppvisar ingen särskild svårighet, på grund av den jämförelsevis sällsynthet av svåra stormar och på grund av stimmens och kusternas tillfredsställande inhägnad med fyrar och andra varningsskyltar. Omkring 300 stora fyrar är fördelade längs kontinenternas och öarnas kuster, varav de senare står för cirka 1/3, och av de återstående 3/4 ligger vid den europeiska kusten ... ”(1900).

Tyrrenska havet

Månljus natt på Capri. 1841. Statens Tretjakovgalleri

Havet, som är en del av Medelhavet och beläget norr om Sicilien, fick sitt namn efter karaktären av gamla myter, den lydiske prinsen Tyrrhenus, som drunknade i det.

"... Alla latifundia [stora egendomar] på Sicilien tillhör stora ägare - aristokrater som bor permanent antingen på kontinentala Italien, eller i Frankrike och Spanien. Strimling av jordegendom går ofta till ytterligheter: bonden äger en utgravning på ett stycke mark som mäter flera kvadratiska arshins. I kustdalen, där privat egendom ligger i fruktplantager, finns ofta sådana bondeägare som bara har 4-5 kastanjeträd”(1900).

Svarta havet

Svarta havet (En storm börjar bryta ut på Svarta havet). 1881. Statens Tretjakovgalleri

Detta namn, förmodligen förknippat med färgen på vattnet under en storm, fick havet endast i modern tid. De gamla grekerna, som aktivt bosatte sig på dess stränder, kallade det först det ogästvänliga och sedan det gästvänliga.

"... Brådskande passagerar- och frakttrafik mellan Svarta havets hamnar stöds av ryska fartyg (främst från Russian Shipping and Trade Society), österrikiska Lloyd, franska Messageries maritimes och Frayssinet et C-ie och det grekiska företaget Courtgi et C -dvs under den turkiska flaggan. Utländska fartyg besöker nästan uteslutande hamnarna i Rumelia, Bulgarien, Rumänien och Anatolien, medan fartygen från Russian Society of Shipping and Trade besöker alla hamnar i Svarta havet. Sammansättningen av fartygen i det ryska samhället för sjöfart och handel 1901 - 74 fartyg ... "(1903).

Egeiska havet

Ön Patmos. 1854. Omsk Regional Museum bild och form dem. M.A. Vrubel

Denna del av Medelhavet, som ligger mellan Grekland och Turkiet, är uppkallad efter den atenske kungen Aegeus, som kastade sig in i den från en klippa och trodde att hans son Theseus dödades av Minotauren.

”... Att segla längs Egeiska havet, som ligger i vägen för fartyg som kommer från Svarta havet och Marmarasjön, är i allmänhet mycket behagligt, tack vare bra, klart väder, men på hösten och tidigt på våren är det inte ovanligt med stormar, orsakade av cykloner som kommer från Nordatlanten genom Europa till Malaya Asien. Invånarna på öarna är utmärkta sjömän ... "(1904).

1. Familj och infödd Feodosia
2. Studie och avundsjuk på läraren
3. Uppgång och falsk död
4. Ära och familj
5. ålderdom och död

Kreativ biografi om den främsta marina målaren i det ryska imperiet.

Familj och infödd Feodosia

Ivan Aivazovsky föddes i Feodosia, son till en armenisk köpman Ayvazyan (Gaivazovsky), och döptes under namnet Hovhannes (den armeniska formen av namnet "John").

Familjen var inte rik, konstnärens far fick arbeta hårt. Pojken växte uppenbarligen upp begåvad: han lärde sig till och med att spela fiol. Hans konstnärliga förmågor var också uppenbara. Feodosias borgmästare Alexander Kaznacheev, som märkte hur Hovhannes ritar, blev hans första beskyddare: han gav honom färger och papper och erbjöd sig också att studera ritning med sina barn från stadsarkitekten Koch. Dessutom när Hovhannes tog examen från distriktsskolan i hemstad, Kaznacheev, som överfördes till Simferopol, hjälpte en 13-årig pojke att komma in i Simferopols gymnasium.

Pojken fortsatte att rita från naturen och kopiera från gravyrer, och staden började prata om den unga talangen. Hans nästa beskyddare var Natalya Naryshkina, dotter till Fjodor Rostopchin och hustru till Tauride-guvernören. Med hjälp av den berömda porträttmålaren Salvator Tonchi kunde hon få Hovhannes till Imperial Academy of Arts - dessutom på offentliga bekostnad och trots att han ännu inte hade uppnått den krävda åldern (han var under 14 år) . Akademiens president, Olenin, fattade detta beslut efter att ha läst Naryshkinas brev och tittat på teckningen av pojken som bifogas det.

Studie och avundsjuk på läraren

I S:t Petersburg hamnade den blivande store konstnären 1833 och började studera vid Akademien – inte längre som Ovanes Gaivazovsky, utan som Ivan Aivazovsky. Han accepterades i landskapsklassen Maxim Nikiforovich Vorobyov.

Ivan Aivazovsky. Stranden på natten. Vid fyren. 1837

Ivan Aivazovsky. Kerch. 1839

Ivan Aivazovsky. Kronstadt-razzia. 1840

Snart, på inbjudan av kejsar Nicholas I, anlände den franske marinmålaren Philip Tanner till den norra huvudstaden, till vilken Aivazovsky tilldelades som student. Fransmannen dumpade en enorm mängd snålt arbete på den unge mannen. Aivazovsky fann dock fortfarande tid att måla sina egna målningar och presenterade dem 1836 på den akademiska utställningen, där Tanner också ställde ut. En av målningarna belönades med en silvermedalj. I en recension av denna utställning berömde Konsttidningen den unge målaren och förebråade fransmannen för manér. Detta orsakade ett vilt raseri i Tanner, och han klagade över den försumliga studenten som bröt mot kommandokedjan, hans huvudkund - kejsar Nicholas. Aivazovsky hade verkligen formellt fel - enligt reglerna skulle dukar för utställningen väljas av läraren, men han bad inte Tanner om lov.

Kejsaren, utan att gå in på detaljer, beordrade att Aivazovskys målningar skulle tas bort från utställningen. Konstnären föll i skam och hans fortsatta karriär var i fara. Förgäves krånglade Krylov, Zjukovskij och akademins president Olenin om honom. Men de lyckades locka till hans sida konstnären Alexander Sauerweid, som undervisade kejsarens barn. Denna beskyddare visade sig vara mer kraftfull - i en informell miljö kunde han visa Nikolai en bild av Aivazovsky. Han berömde den unge mannen, beordrade honom att betala pengar för arbetet och skickade dessutom med sin son Konstantin på en sommarpraktisk resa till Östersjön, där båda unga männen lärde känna segelflottan - dock med olika mål. Dessutom tilldelades Aivazovsky en ny lärare - samma Sauerweid, som specialiserade sig på stridsmålning.

Efter att ha fått Akademiens stora guldmedalj 1837 vann Aivazovsky en resa till Krim och Europa. Förresten, 20-åriga Aivazovsky släpptes från utbildningsinstitutionen två år tidigare, eftersom lärarna beslutade att akademin inte kunde ge honom något mer.

Uppgång och falsk död

Innan han lämnade till Europa noterades Aivazovsky i militära operationer - amiral Mikhail Lazarev bjöd in honom att bevittna de ryska vapenens segrar. Tillsammans med Nikolai Raevsky deltog han i landningen på den kaukasiska kusten (där Sochi nu ligger) och skissade på konsekvenserna av den blodiga striden med en anteckningsbok i händerna.

1840-1844 reste den unge mästaren runt i Europa och förbättrade sina färdigheter. Till en början var det svårt för honom ekonomiskt: han skickade en del av sin pension till sin mamma i Feodosia och spenderade den inte på sig själv. Till en början bodde och studerade han i Italien. Under dessa år utvecklade han sin egen kreativa metod och lärde sig att arbeta efter minnet.

Målningar målade i Venedig, Florens, Neapel, Amalfi och Sorreno, presenterade på utställningar i Rom och Neapel, gav honom stor framgång. Hans inkomster började stiga och han hade råd att resa till Schweiz, Tyskland, Frankrike och England. Under resan föll hans skepp i en svår storm, skeppet ansågs drunknat, och konstnären ansågs död, och hans dödsannonser förekom till och med i S:t Petersburgs tidningar.

Ivan Aivazovsky. Amalfikusten. 1841

Ivan Aivazovsky. Briggen "Mercury" efter att ha besegrat två turkiska fartyg möter den ryska skvadronen. 1848

Ära och familj

Aivazovsky återvände till Ryssland i triumf. Han erhöll titeln akademiker och tilldelades genom kejserligt dekret till huvudmarinstaben som konstnär med rätt att bära marinministeriets uniform.

Under de följande åren utvecklades Aivazovskys karriär lyckligt. 1845, som en del av det ryska geografiska sällskapet, gav han sig av på en resa till Mindre Asiens och de grekiska öarnas stränder. I slutet av 1860-talet gjorde konstnären en lång resa genom Kaukasus och Transkaukasien - han besökte Ossetien, Dagestan, Georgien, Armenien. Denna period inkluderar en cykel av fantastiska bergslandskap. Han var också i Egypten vid öppningen av Suezkanalen.

Så snart ekonomin tillät bosatte sig Aivazovsky i sitt hemland Feodosia, där han köpte en tomt och byggde ett hus på den, som påminde om italienska palatser i stil. Herrgården var alltid full av gäster - många besökare ville se den berömda konstnären och hans verk. Med tiden förvandlade Aivazovsky det till privat museum, öppen för besökare och bifogade ett galleri. Idag är det byggnaden för Feodosiya National Art Gallery. Aivazovsky.

1848 gifte han sig med en guvernant, Julia Grefs, som födde honom fyra döttrar. Äktenskapet slutade i skilsmässa: hustrun hade en komplex karaktär, föredrog att bo i St Petersburg och godkände inte hennes mans kärlek till Krimhemmet och resor. Till slut lämnade hon honom och började leva separat, samtidigt som hon introducerade sin man i stora skulder. 1877 sålde han en framställning till Etchmiadzin-synoden om skilsmässa. 1882 gifte sig den 65-åriga Aivazovsky för andra gången med den unga änkan efter en Feodosia-handlare, Anna Burnazyan (Sarkizova). Med den nygifta företog han en ny resa genom Medelhavets länder.