Det är ingen hemlighet att i barntecknade serier borde det goda segra över det onda. Men de gör ofta ett större intryck på unga tittare än positiva hjältar de har till och med sina egna fans. Särskilt vägledande i detta avseende är intresset som orsakas av de ljusa Disney-skurkarna, som introduceras av skaparna av berömda tecknade filmer för att liva upp handlingen. Vilka av de giriga, busmakarna, avundsjuka människorna och liknande negativa personligheter lyckades bli mest populär?
Där allt började
Fenomenet Disney-skurkar diskuterades redan under första hälften av förra seklet. Kategoriens ursprungliga grundare var den onda drottningen, som unga tittare blev bekanta med tack vare den tecknade filmen "Snow White and the Seven Dwarfs", som släpptes redan 1937. Det är konstigt att detta var den första fullängdsskapelsen av den berömda studion.
The Evil Queen är en förrädisk dam som bara bryr sig om sin egen skönhet och inget mer. Som många andra Disney-skurkar vill härskaren förbli den bästa, det vill säga den vackraste. Men hennes styvdotter Snövit växer upp och år efter år blir hon vitare och mer rödaktig än "mamma". Den grymma drottningen vill bli av med sin unga rival och lämnar flickan i snåret i skogen och försöker sedan fullständigt förstöra henne med hjälp av ett förgiftat äpple. Naturligtvis bra vinster.
Vem är kapten Hook
1953 presenterades den tecknade filmen "Peter Pan" för publiken, vilket gav den unga publiken flera mer levande bilder. Bland dem var kapten Hook, som anförtroddes rollen som huvudfienden med vilken den centrala karaktären i den fascinerande handritade historien tvingades slåss. Naturligtvis förblir den evige lille Peter Pan, som inte vill växa upp, alltid vinnaren i tävlingar med sin antagonist.
Föräldrar behöver inte oroa sig för att bilden av en så berömd hjälte som den enarmade Captain Hook visar sig vara för olycklig och kommer att skrämma barnen när de tittar på den tecknade filmen. Skaparna försåg piraten med en komisk bild och tillskrev honom en tendens till hysteri och viss feghet. Till exempel kan denna negativa karaktär svimma när han ser en krokodil framför sig.
Sjöhäxan Ursula
Det finns knappast ett barn som inte gillar det färgstarka animerade verket "The Little Mermaid", som släpptes 1989. Kategorin Disney Villains fylls återigen på med denna dynamiska tecknade serie om undervattensvärlden och dess invånare. Den här gången måste huvudpersonen slåss mot den lömska häxan Ursula och, naturligtvis, besegra hennes fiende.
Det är intressant att skaparna inte omedelbart bestämde sig för att ge häxan som skulle förgifta den vackra Ariels liv ett bläckfiskutseende. Ursula sågs ursprungligen som en sjöjungfru, men detta utseende framkallade inte rädsla. Sedan, istället för en fisksvans, skaffade havsskurken tentakler och började se riktigt läskig ut. Inte ens de mest naiva tittare tror på Ursula när hon i början av berättelsen försöker övertyga Ariel om sin önskan att hjälpa henne.
Det ondaste lejonet
Disney-tecknade serier har ofta djur som huvudkaraktärer, bland vilka det inte bara finns bra, utan också rent dåliga karaktärer. När man kommer ihåg det senare kan man inte ignorera en så ljus skurk som Scar, som barn introduceras för i den animerade filmen "Lejonkungen". Detta odjur kännetecknas av sådana egenskaper som avund, cynism och förräderi. Hans vassa klor döljs aldrig av hans fingertoppar. Man tror att prototypen till Scar var Claudius, en karaktär i Hamlet skriven av Shakespeare.
Scar dödar sin bror Mufasa och vill ta hans tron. Det onda lejonet försöker eliminera en annan utmanare till tronen - hans lilla brorson Simba, men bebisen lyckas mirakulöst fly från sin onda farbror. Naturligtvis återvänder Simba, efter att ha fått riktiga vänner och mognat, för att hämnas på sin förrädiska släkting och återta sin rättmätiga titel som kung. Liksom andra Disney-filmer slutar Lejonkungen med det godas seger.
Vad är känt om Gaston
Ska varje tecknad negativ karaktär verka som en vid första anblicken, eller kan han se bra ut till en början? Disney, som måste spela rollen som skurkar, verkar ofta snälla mot publiken när de träffar dem första gången. Deras ytterligare handlingar bekräftar dock motsatsen. Ett slående exempel på en sådan metamorfos är Gaston från "Beauty and the Beast", en saga som publicerades 1991.
Gaston är en stilig kille, den förmodade beskyddaren av den vackra hjältinnan, som måste rädda henne från monstret. Men gradvis avslöjas sådana egenskaper hos "riddaren" som girighet, narcissism, en tendens till förräderi och feghet. Gastons fiende, tvärtom, beter sig beslutsamt och ädelt, vilket gör att barn kan gissa vem som är den sanna hjälten i berättelsen, trots hans vidriga utseende.
Disneys studioanställda kan ägna månader åt att fundera på hur seriefigurerna som ska bli hjältarna i nästa saga ska se ut. Detta öde undgick inte Gaston, som från början inte var planerad att förvandlas till en negativ karaktär. Men under arbetets gång beslutade skaparna att historien bara skulle dra nytta av "prinsens" negativa egenskaper.
Ännu en ond drottning
1951 släpptes den underbara tecknade filmen "Alice in Wonderland", som fängslade miljontals unga tittare som bor i olika delar av världen. Den färgstarka historien introducerade publiken för ännu en skurkaktig härskare, som de goda karaktärerna tvingas slåss med. Naturligtvis är detta den oförglömliga drottningen av hjärtan, som blir huvudproblemet för flickan Alice.
Underlandet, på vars territorium ett barn av misstag hamnar, står under en hänsynslös och blodtörstig diktator. Det är Hjärtadrottningen, vars tentakler skrämmer alla invånare i sagolandet, utan att räkna Alice och hennes modiga allierade. Det enda sättet som skurken vet för att bekämpa sina fiender är att beordra att huvudet skärs av. Naturligtvis kommer det onda att straffas som ett resultat, det godas triumf är oundviklig.
Att vända sig till magi
Det är ingen hemlighet att trollkarlar inte bara kan vara goda utan också onda. Tecknad film "The Princess and the Frog", som släpptes 2009, hjälper dig att komma ihåg detta. Doktor Facilier är en lömsk, hänsynslös skurk som har bemästrat magin i Voodoo. Hans mellannamn, känt för ett fåtal utvalda, är Shadow Man. Målet som den onde professorn sätter upp för sig själv är att erövra För att genomföra striden om staden, planerar den här mannen att använda hjälp av sina egna "helvetiska vänner".
För första gången när de ser en sådan karaktär som Dr. Facilier kommer små tittare inte för en sekund att tvivla på att han dyrkar ondskans krafter. Detta underlättas av antihjältens skurkaktiga utseende, som skapades av Disney-specialister för att vara eftertryckligt lång och smal, utrustad med mörk hud och violetta ögon. Facilier värderar pengar och makt över allt annat, och är kapabel att vidta de mest desperata åtgärderna när han ser utsikterna till vinst.
Prototyp - James Moriarty
Den tecknade filmen "The Great Mouse Detective", som släpptes av den berömda studion 1986, kan rekommenderas inte bara till små barn, utan också till deras föräldrar om de gillar berättelser om Sherlock Holmes och andra listiga detektivers äventyr. Professor Ratigan är sagans huvudskurk. Som en råtta insisterar karaktären på att bli omtalad som en mus.
Prototypen av Ratigan, enligt skaparna av den tecknade filmen, är den legendariska som Sherlock Holmes tog fram i ljuset. Skurkens mål är att erövra det brittiska musimperiet, och han är redo att använda alla medel för att uppnå det. Professor Ratigan underhåller unga tittare under hela den tecknade filmen, och i slutet dör han förtrollande och låter godheten segra igen.
Disneystudion i sina verk använder ofta bilden av en blodtörstig drottning, redo att göra vad som helst för att få eller behålla makten. En annan skurk som introducerades för publiken 2000, Yzma, tillhör också denna kategori. "Kejsarens framfart" är en saga som gör narr av mänskliga laster. Antagonisten är en hämndlysten rådgivare till härskaren, som vill göra upp med sin herre för hans skoningslösa avskedande och ta tronen som tillhör honom.
Naturligtvis misslyckas Yzmas många mordförsök mot Kuzco undantagslöst. Den onde rådgivaren finner sig besegrad av de goda krafterna, hennes lömska planer kommer att kollapsa utan en chans att genomföras. Straffet som väntar på den otrogna rådgivaren visar sig dock inte vara onödigt grymt. Izma kommer att behöva arbeta flera år i ett scoutläger.
Andra färgglada skurkar
Naturligtvis listas inte alla livfulla bilder av anhängare av ondskans krafter som skapats av Disneys studioanställda ovan. Till exempel kan du minnas en fascinerande saga om missöden för en kvick kille som heter Aladdin. Fans av den färgglada tecknade filmen minns förmodligen den lömska Jafar, som huvudpersonen var tvungen att slåss med. Antagonisten försöker underkuva anden och försöker sedan till och med ta hans plats. Den maktsugna vesiren charmar med sitt mörka sinne för humor.
Det är omöjligt att inte nämna den underbara tecknade filmen "Sleeping Beauty" och dess huvudskurk, Maleficent. Häxan lade en förbannelse över den lilla prinsessan, efter att ha grälat med sina kungliga föräldrar och beslutat att hämnas på dem för en inbillad förolämpning. Ett annat bra exempel på en Disney-skurk är Shere Khan. Genom hela den tecknade filmen försöker Mowglis farliga fiende från Djungelboken eliminera pojken, eftersom han hatar människor. Shere Khan verkar orädd, men i verkligheten är han rädd för många saker, som eld och vapen.
Dessa är de mest karismatiska negativa karaktärerna som skapats av Disneystudion under många års arbete.
Vi kan inte avslöja alla dess hemligheter innan filmen släpps i Ryssland, men vi kan berätta mycket om filmen där Emma Watson och karaktärer ritade på datorer sjunger, dansar och spelar ut händelserna i sagan, som vi i Ryssland känner till. som "The Scarlet Flower".
Influerad av framgångarna med Den lilla sjöjungfrun gjordes Skönheten och odjuret också till en tecknad musikal i Broadway-anda. Poeten Howard Ashman och kompositören Alan Menken arbetade igen med låtarna. Ashman visste redan att han var döende i aids, men gömde det för alla utom sina närmaste vänner och anställda. Många Disney-fans misstänkte inte att författaren till kvicka låtar, där det inte ens var lite depression, kanske inte skulle leva för att se premiären.
Stillbild från den tecknade filmen "Beauty and the Beast"
När man ritade den tecknade filmen inspirerades Disney-konstnärerna både av riktiga franska landskap och slott (konstnärerna togs speciellt till Frankrike för skisser) och av sin ibland otyglade fantasi. Således var utformningen av Odjuret skapandet av Chris Sanders, som kombinerade egenskaperna hos en bison, björn, lejon, gorilla, rådjur, varg och vildsvin i monsterprinsen. Det slutade dock med att Odjuret såg ut som den mask som Jean Marais bar i Cocteaus film.
"Beauty and the Beast" var den andra Disney-filmen, efter "Rescue Australia", skapad med hjälp av CAPS datoranimationssystem utvecklat av Pixar. Då handlade allt om datormanipulation av handritade bilder och att eliminera det arbetskrävande arbetet med genomskinliga plastark som hade använts i decennier för att producera animationer. Ändå fanns det ett betydande fragment i bilden, skapad med hjälp av tredimensionell animation beräknad på datorer - det vill säga datorgrafik i ordets moderna mening. Det var en balsal, och programmerarna var ansvariga för rörelsen av väggarna i ramen, mot vilken Skönheten och Odjuret dansar. Avsnittet visade sig vara så framgångsrikt och spektakulärt att studion bestämde sig för att fortsätta satsa på datorgrafik. Med tiden ledde detta till födelsen av den Pixar vi känner och älskar idag.
Serien släpptes den 22 november 1991. Den kostade 25 miljoner dollar – en och en halv gånger mindre än Den lilla sjöjungfrun, vars skapelse till stor del var ett experiment. Men Beauty and the Beasts animering var mer avancerad, dess handling var mer spännande och dess låtar var mer svepande. Och publiken insåg detta. Filmen tjänade 425 miljoner dollar över hela världen, och få kritiker vågade inte kalla den ett enastående verk eller ett mästerverk. Endast feminister hittade fel i filmen och förebråade filmen för att glorifiera "Stockholmssyndromet". Men deras åsikt vägde inte särskilt mycket.
Några månader senare blev Beauty and the Beast den första animerade filmen i historien som nominerades till en Oscar i kategorin bästa bild. Det är tydligt att filmen inte fick ett pris ("The Silence of the Lambs" kunde inte undvikas), men det var fortfarande en fantastisk ära. Menken vann en Oscar som kompositör och delade med Ashman Oscar för bästa låt för Beauty and the Beast. Dessutom, av de fem sånger som nominerades det året, var tre hämtade från Beauty and the Beast-soundtrack. Tyvärr hade Ashman dött vid den tiden - han hade inte ens tid att se den slutliga versionen av filmen, vars sånger poeten bokstavligen skrev på sin dödsbädd.
Bakgrunden till den nya "Beauty and the Beast"
Amerikanska kritiker beundrar tecknad film av Wise och Truesdale och har upprepade gånger noterat att de gärna skulle se en Broadway-musikal baserad på låtarna i filmen. Till en början var dåvarande Walt Disney Studios chef Michael Eisner emot idén, men han blev snabbt ett fan när han insåg att företaget kunde tjäna bra pengar genom att återanvända dess immateriella rättigheter.
Linda Woolverton arbetade personligen på en ny version av manuset och anpassade berättelsen till musikteaterns möjligheter. Den engelske poeten Tim Rice, som också arbetade med Alan Menken på Disneys Aladdin, togs in för att komponera nya låtar (Ashman började komponera låtar till den här tecknade filmen, men dog innan projektet slutfördes).
Den nya produktionen hade premiär i april 1994. Pjäsen visades först i en och sedan en annan teater i New York fram till juli 2007, vilket gjorde Beauty and the Beast till en av de längsta föreställningarna i Broadways historia. Det är klart att det var en stor succé. Showen kunde ha fortsatt, men Disney presenterade Broadway-versionen av Den lilla sjöjungfrun för allmänheten 2007 och kände att den gamla showen skulle ta bort tittare från den nya showen från Disney-prinsessserien. Utländska produktioner av "Beauty and the Beast" i London, Paris, Madrid och andra städer fick också framgång.
Michael Eisner älskade showen så mycket att han ville bevara den för eftervärlden. Han funderade på att filma en tv-version av pjäsen, men vid ett visst tillfälle fick han idén att göra en fullfjädrad långfilm där skådespelarna fördes till Frankrike och filmades i historiska barockinteriörer och mot bakgrund av verklig Franska landskap. Eisner hade inte tid att implementera denna idé före sin avgång från Walt Disney 2006, men studion glömde inte denna plan, även om Eisner med tvång "överlevde" från företaget efter studiokrisen under första hälften av 2000-talet.
Under andra halvan av decenniet växte Eisners vision till en storskalig plan för att spela in live-action-versioner av kända Disney-tecknade filmer. Även om studion hade massor av originella idéer, försökte Walt Disney säkerställa dess finansiella stabilitet genom att pressa varje uns styrka ur beprövade varumärken. Det var viktigt att live-action-remaken inte ersätter eller överskuggar den tecknade sagan, som ibland händer med framgångsrika remakes av live-action-filmer (vem ser nu "The Fly" från 1958 istället för "The Fly" från 1980-talet? ). Den blir bredvid den tecknade filmen på hyllorna i videobutiker, och dess utgivning påminner allmänheten om en klassisk film som unga tittare kanske inte har sett.
Den första filmen i den nya cykeln var Alice i Underlandet, regisserad av Tim Burton. Konstnärligt sett var det en svag film (förresten komponerad av Linda Woolverton), men den samlade in en miljard dollar i den världsomspännande biljettkassan, och detta gav Disney skäl att göra upp en plan för framtida storfilmer baserad på tecknade filmer.
År 2014 släpptes Maleficent, vars utveckling började under arbetet med Alice. Samma år blev det känt att Disney förberedde en ny "Beauty and the Beast". Filmen var ursprungligen tänkt att endast använda ett par låtar från den tecknade filmen, men framgången med Frozen 2013 bevisade att publiken inte hade tappat intresset för fullfjädrade Disney-musikaler. Så projektet ombildades som en nästan exakt kopia av originalfilmen, om än med omfattande nytt material (den nya filmen är 40 minuter längre än originalet).
Arbeta med nya "Beauty and the Beast"
Uppenbarligen försökte Spiliotopoulos göra Skönheten och Odjuret till en mer "manlig" historia, med Gastons inblandning i kriget och andra intrigsaspekter som skulle vara mer intressanta för pojkar (Disney gillar inte riktigt att släppa romantiska filmer som främst riktar sig till tjejer) .). Men biljettkassan för "Frozen" på miljarddollar övertygade studion att överge detta koncept och att återföra manuset till en "kvinnlig" regi, författaren, manusförfattaren och regissören Stephen Chbosky, författare till filmen "The Perks of Being a Wallflower". ", uppmanades att återföra manuset till en "kvinnlig" regi, vilket blev ett av Emma Watsons första skådespelarverk efter att Harry Potter-serien slutförts. Ändå fanns omnämnandet av att Gaston var med i kriget kvar i filmen.
Emma Watson och Bill Condon på uppsättningen av "Beauty and the Beast"
Bill Condon, en Oscarsvinnare för manuset till dramat Gods and Monsters, som Condon själv regisserade, blev inbjuden att regissera den nya Skönheten och Odjuret. Han arbetade också som manusförfattare på musikalen "Chicago", och som regissör på biofilmen "Kinsey", musikdramat "Dreamgirls" och dilogin "Twilight. Saga. Gryning". Det här är en av de regissörer vars namn omedelbart kommer att tänka på när producenter tänker på vem som kan spela in en musikalisk melodrama med ett överflöd av specialeffekter.
Innan han påbörjade detaljdesignarbetet med filmen tillbringade Condon sex månader i Londons specialeffektstudio Framestore. Tillsammans med produktionsdesignern Sarah Greenwood ("," "," "") och Framestore-personalen experimenterade regissören med olika visuella förhållningssätt till filmen (främst fantasykaraktärer) och letade efter idéer som verkade mest framgångsrika. Till slut bestämde sig Condon för att dansa från äkta barockinteriörer. I synnerhet var Cogsworths butlerklocka och Lumiere-hovmästarkandelabern inspirerade av autentiska franska barockredskap, med sina extremt utsmyckade mönster och överflöd av förgyllning.
När det gäller handlingen för den nya filmen, var dess största skillnad från originalet den större uppmärksamheten som ägnades åt Belle and the Beasts förflutna. Skaparna av filmen bestämde sig för att visa att hjälten och hjältinnan förlorade sina mammor tidigt och att insikten om detta blir ett romantiskt ögonblick som för samman karaktärerna. I en av scenerna relaterade till den här delen av historien använde filmskaparna en magisk artefakt som fanns i den ursprungliga sagan, men som inte var användbar för den tecknade filmen. Det här är en magisk bok som tar ägaren vart han vill. Som du kan se brydde sig manusförfattarna om att gå tillbaka till den ursprungliga källan och dra en idé eller två från den. Även om de huvudsakligen var baserade på det tecknade manuset.
Condon hoppades att han skulle kunna inkludera låtar skrivna specifikt för scenmusikalen i filmen, men blev besviken när han upptäckte att de inte passade in i hans vision för filmen. Så Menken och Rice anlitades för att komponera tre nya kompositioner för huvudberättelsen och låten How Does A Moment Last Forever, som spelas över sluttexterna. Den här låten framfördes av Celine Dion - samma som en gång surrade i allas öron med sin låt till "Titanic". Förresten, Dion sjöng Beauty and the Beast i en duett med Peabo Bryson för sluttexterna av tecknad film från 1991. Deras inspelning fick en Grammy. För den nya filmen sjöngs titelduetten Beauty and the Beast av Ariana Grande och John Legend.
Efter att regissören förstått vilken typ av bild han ville göra och vilken typ av bild han kunde skapa med en budget på ett och ett halvt hundra miljoner dollar, kunde han börja casta. Skaparna av tecknad serie från 1991 hade råd att anlita Broadway-artister och fokusera på sångförmågorna, snarare än skådespelarnas världsrykte. Condon var tvungen att leta efter sina artister bland kända stjärnor - de vars namn och ansikten det var vettigt att sätta på affischen. Vi har redan skrivit att Disney-konceptet med spelremakes kräver inblandning av kändisar, eftersom detta är det viktigaste "tricket" för dessa filmer: "Vill du se hur Angelina Jolie spelade den onda häxan Maleficent? Jo, det är klart du vill!" Sång spelade också roll för Condon, men de kom på andra plats. Regissören bad kandidaterna att sjunga "Hakuna Matata" från Lejonkungen för att bedöma vad han och ljuddesignerna skulle behöva arbeta med.
På uppsättningen av filmen "Beauty and the Beast"
I januari 2015 meddelade Emma Watson på Twitter att hon hade fått rollen som Belle. Det var ett naturligt beslut, eftersom Watson gjort sig ett namn som den charmiga "bokmasken" Hermione i "Potter" och eftersom skådespelerskan hade drömt om att spela Belle i någon version av "Beauty and the Beast" sedan barnsben. Förresten, även om Watson föddes i en engelsk familj och utbildade sig i Storbritannien, föddes hon i Paris, där hennes föräldrar bodde och arbetade vid den tiden. Så "Beauty and the Beast" är på något sätt en "infödd" saga för henne. Andra utmanare för rollen var Emma Roberts från Scream Queens och Lily Collins från Snow White: Revenge of the Dwarves.
Odjurets prins och röst var engelsmannen Dan Stevens, den tidigare hjälten i serien "Downton Abbey" och den nuvarande hjälten i den excentriska superhjälteshowen "Legion". Condon tog med sig Stevens från den biopiska thrillern The Fifth Estate, där skådespelaren spelade en biroll. Du kanske också har sett honom i storfilmen Night at the Museum: Secret of the Tomb, där Stevens porträtterade Lancelot. Skådespelaren ser söt och romantisk ut nog att porträttera en prins, men han kan också spela tvetydiga och konstiga karaktärer, vilket han visar briljant i Legion. Därför passade den "Beauty and the Beast" ganska bra. Innan de bjöd in Stevens hoppades studion få Ryan Gosling, men han valde att spela i La La Land. Däremot tackade Watson nej till en roll i denna musikal för att spela Belle.
Uppfinnaren Maurice, Belles äldre far, spelades av film- och musikteaterskådespelaren Kevin Kline, en Oscarsvinnare för komedin A Fish Called Wanda. Han var en av röstskådespelarna i Disneys Hunchback of Notre Dame.
Rollen som Gaston, en jägare, före detta legosoldat och självutnämnd friare för Belles hand, gavs till den walesiske skådespelaren Luke Evans, Bard från The Hobbit, Dracula från 2014 års Dracula och huvudskurken i Fast and Furious 6. Hans fantastiska karriär började med porträtteringen av den gudomliga stiliga Apollo i Clash of the Titans. I verkliga livet skulle Evans aldrig göra anspråk på Watsons hjärta, eftersom han föredrar män.
Luke Evans och Josh Gad på inspelningen av "Beauty and the Beast"
Film-, TV- och Broadwaykomikern Josh Gad, som röstade för snögubben Olaf i Frozen, spelade Lefou, Gastons hängare, i Skönheten och Odjuret. I den tecknade filmen är detta en rent komisk karaktär som inte gör annat än att glorifiera sin vän, medan denna roll i filmen utökas, och Lefou följer inte bara Gastons ledning, utan uttrycker också tvivel om hans mest vidriga handlingar. Dessutom, i Condons tolkning (liksom Evans är regissören öppet gay) är Lefou kär i Gaston, även om han inte riktigt är medveten om detta.
Filmens andra nyckelstjärnor arbetade mestadels i inspelningsstudion och skapade rösterna för slottets levande skådespelare. Den före detta Star Wars-hjälten Ewin McGregor har en blast som hovmästaren Lumiere, som älskar att hålla middagsbjudningar. Han blev inbjuden när de inte kunde anställa franske Oscarsvinnaren Jean Dujardin. Tidigare Gandalf från Sagan om ringen, Ian McKellen, röstade den fega och pompösa butlern Cogsworth, förvandlad till en mekanisk klocka. Först ville skådespelaren inte agera, men till slut gick han med.
Den tvåfaldiga Oscarsvinnaren Emma Thompson spelade och sjöng rollen som köksmästaren Mrs. Potts, som ser ut som en tekanna. Den svarta brittiska skådespelerskan med sydafrikanska rötter, Gugu Mbatha-Raw från Jupiter Ascending, porträtterade kvasten Plumette. Den amerikanska svarta skådespelerskan och sångerskan Audra McDonald, vinnare av sex Broadway Tony Awards, sjöng rollen som slottssångerskan Madame de Wardrobe, som förbannelsen förvandlade till en garderob. Slutligen spelade Oscar-nominerade Stanley Tucci Maestro Cadenza, slottskompositören som blev cembalist.
Reklamfilm för filmen "Beauty and the Beast"
I motsats till Michael Eisners långvariga planer, reste inte Condon med gruppen för att filma i Frankrike. Beauty and the Beast spelades in i England, främst i Shepperton Studios. Där byggdes storskaliga uppsättningar, som blev ännu större tack vare datortillskott. Scener där det var nödvändigt att visa blommande natur (filmen utspelar sig samtidigt sommar och vinter, eftersom det förtrollade slottet har sitt eget kalla väder) filmades i Berkhamsted Golfklubbs pittoreska omgivningar. För Watson var dessa bekanta platser - hon filmade där för "Potter"-serien.
Inspelningen ägde rum från mitten av maj till slutet av augusti 2105. Premiären av filmen var planerad från allra första början till 2017. Producenterna gav filmen en så lång efterproduktionsperiod att Condon hann avsluta ett flertal scener med datorgrafik.
Av alla "omöjliga" karaktärer var Odjuret den svåraste att implementera. Under inspelningen antogs det att Stevens huvud, täckt med komplex plastsmink, skådespelarens riktiga överkropp på skärmen och datorritade "icke-mänskliga" kroppsdelar som hovar. Så skådespelaren var närvarande på inspelningsplatsen och agerade i alla sina scener. Han var tvungen att göra detta på styltor, eftersom Odjuret är högre än Prinsen före förvandlingen.
Senare bestämdes det dock att Odjurets smink inte var tillräckligt bra och att skådespelarens huvud skulle ersättas med en datorgenererad bild av en munkorg ritad utifrån Stevens ansiktsuttryck. Så skådespelaren spelade hela sin roll igen, i en stol för att fånga ansiktsuttryck i väntan på datorbehandling.
För Watson var huvudtestet sång. Skådespelerskan tog specifikt musiklektioner för att klara av sin roll. Eftersom stjärnans röstomfång inte är Broadway, förenklades Belles del så att Watson kunde sjunga den utan att skämma ut sig.
Karaktärer från Beauty and the Beast
Belle- bildens huvudperson. Hon är en smart, snäll och påläst tjej från en liten fransk stad. Belle känner sig som en outsider bland de bokvilliga stadsborna, och hoppas att en dag resa jorden runt. Belle blir odjurets fånge när hon går med på att ersätta sin far i slottets fängelsehåla. Belle spelades av Emma Watson.
Monster- bildens huvudperson. Odjuret var en gång en hjärtlös prins som bodde i ett lyxigt slott. En mäktig trollkvinna straffade prinsen för hans okänslighet och förvandlade den unge mannen till ett fruktansvärt monster och hans tjänare till redskap. Om Odjuret inte inleder en affär med flickan innan det sista kronbladet faller från rosen som trollkvinnan lämnat, kommer den före detta prinsen för alltid att förbli ett monster. Monstret hoppas inte ens att förbannelsen ska hävas förrän Belle kommer in i sitt slott. Monstret spelades av Dan Stevens.
Gaston- bildens huvudskurk. Han är en självisk och narcissistisk före detta legosoldat som blev jägare. Stadsflickorna gillar verkligen Gaston, men han vill gifta sig med Belle, även om hon inte gör ett återgäldande. För honom är det inte en fråga om kärlek. Gaston är helt enkelt säker på att han förtjänar att gifta sig med den första stadsskönheten, som trots hennes "konstighet" anses vara Belle. Gaston spelades av Luke Evans.
Maurice- Belles pappa. Det här är en uppfinnare som fått en parisisk utbildning, men som bor i vildmarken. Maurice stöder Belle i hennes kärlek att läsa, och han anser inte att Gaston är en värdig match för sin dotter. Maurice ådrar sig Odjurets vrede när han plockar en ros till sin dotter i trädgården till ett förtrollat slott. Lagen kräver att Maurice tillbringar sitt liv i fängelse, men Belle övertygar odjuret att hon måste ersätta sin far. Maurice spelades av Kevin Kline.
Lefou- Hangar-on och konstant följeslagare av Gaston. Han berömmer ofta sin vän, även om det inte finns någon anledning till det. Ändå är han inte utan samvete, och han är inte bekväm med Gastons brott. LeFou spelades av Josh Gad.
Lumiere- hovmästaren på Odjurets slott, som ser ut som en kandelaber. Lumiere älskar att arrangera påkostade mottagningar, och han välkomnar gärna Belle till slottet som en kär gäst. Han tvekar inte att bryta mot Odjurets order för att tillfredsställa hjältinnan. Lumiere spelades av Ewin McGregor.
Cogsworth- Butlern av Odjurets slott, som ser ut som en mekanisk klocka. Cogsworth är effektiv och feg. Underkastelse till Odjuret är viktigast för honom, ännu viktigare än att bryta förtrollningen. Därför gillar inte Cogsworth hur Lumiere bryter mot direkta order till Belle. Cogsworth spelades av Ian McKellen.
Fru Potts- kocken på Odjurets slott, som ser ut som en tekanna. Liksom Lumiere är Mrs. Potts väldigt snäll och vänlig, och hon bryr sig om Belle som sin egen dotter. Missy Potts spelades av Emma Thompson.
Plumette- en piga på Odjurets slott som ser ut som en dammkvast. Plumette älskar Lumiere, och hon är samtidigt med honom i allt. Plumette spelade Gugu Mbatha-Raw.
Madame de Wardrobe- sångaren i Odjurets slott, som ser ut som en garderob. Hon älskar att klä alla som ber om det och som inte gör det. Madame de Wardrobe spelades av Audra McDonald.
Maestro Cadenza- kompositör och pianist av Odjurets slott, som ser ut som ett cembalo. Maestro skriver musik till Madame de Garderobe och ackompanjerar henne med nöje. Cadenza spelades av Stanley Tucci.
Förväntningar
Att döma av biljettkassan för tidigare Disney-remakes och Hollywood-analytikers prognoser kommer den nya "Beauty and the Beast" att bli en stor framgång. Filmen kommer enkelt att få tillbaka de 160 miljoner dollar som spenderades på den. Frågan är bara om biljettkassan kommer att påverkas av inte särskilt gynnsamma recensioner och recensioner som förebrår filmen för att erbjuda lite nytt i jämförelse med 1991 års tecknade serie och förstöra mycket av det gamla. Låt oss se om Emma Watson som Belle kan övervinna den dåliga pressen filmen redan har fått och kommer att fortsätta att ta emot.
I Ryssland kan filmen ytterligare hindras eller hjälpas av skandalen som utbröt på grund av Condons uttalanden om att Lefou är gay. Filmen misstänktes för gaypropaganda, och även om den inte hittades (du måste titta på filmen noggrant för att fånga ett par regissörs tips om komisk homosexualitet, så det här är inte alls propaganda), fick filmen betyget "16+" , vilket innebär att barn inte ska se på bio utan föräldrar. Disneyfilmer är dock redan en familjeshow, och därför kan åldersbetyget bara störa tonåringar som själva går på bio. Hur kommer detta att påverka avgifterna? Vi får reda på det snart.
Denna söta dam är slottets hemmafru. En godmodig kvinna förvandlades till en tekanna av en besvärjelse. Och hennes stora antal barn är i tekoppar. En sådan unik teservering för familjen. Madame Pott, liksom resten av Odjurets tjänare, försöker hjälpa Belle att anpassa sig till den nya miljön, eftersom hon kan hjälpa dem alla att lyfta förtrollningen.
Le Fou
Gastons vän, eller snarare hans "sexa". En skröplig, kort pojke. Inte särskilt smart, dumt. Han begår ofta utslag, som Gaston skäller ut honom för och ger honom "kringlor". Översatt från franska (och våra hjältar bor i en fransk stad), betyder "le fou" "dum".
Maurice
Den här godmodiga gamle mannen är faktiskt far till vår hjältinna Belle. Maurices lilla gestalt döljer enorm talang, han är en uppfinnare. Som en bra förälder älskar den gamle sin dotter väldigt mycket. Maurice försöker stödja alla sina hobbyer och intressen. För vissa icke-standardiserade och extraordinära uppfinningar anser invånarna i denna lilla franska stad den gamle mannen vara konstig, och vissa till och med galen. Han har en dröm om att skapa en bra uppfinning och bli rik. Han hoppas verkligen att den nya uppfinningen ska kunna vända hans liv med Belle till det bättre.
I vissa tolkningar kan man höra att denna hjältinna heter Babette. Hon tjänar Odjuret som piga. En trollformel över alla invånare i slottet förvandlade henne till en dammkvast. Fifi är älskaren till Lumiere, slottets franska översetter. Detta vackra par, som ingen annan, glädjer ögat. Trots att Fifi dyker upp för betraktaren i form av en kvast har hon en vit keps och en flirtig mullvad ovanför läpparna.
Miss Potts son förvandlades till en kopp när besvärjelsen började träda i kraft. Han försöker på alla möjliga sätt hjälpa Belle att lysa upp hennes ensamhet och stöttar henne så gott han kan. Snäll och busig, som en pojke i hans ålder borde vara, blev han väldigt vän med den tecknade hjältinnan.
Cogsworth
Butler of the Beasts slott. Han älskar ordning väldigt mycket och försöker alltid upprätthålla den: allt ska vara på sin plats. Försöker ständigt behaga sin herre. Cogsworth är tysk av nationalitet, förutom hans accent, manifesteras detta också i hans pedanteri. Efter förtrollningen förvandlades den till en mantelklocka.
Lumiere
Han jobbar för Odjuret som huvudservitören på slottet. När besvärjelsen började träda i kraft förvandlades han till en kandelaber. Lumiere är mycket gästvänlig. Han kan kännas igen i den tecknade filmen på sin starka franska accent. Älskar att sätta upp vackra shower. Kan förvandla en vanlig måltid till en hel Broadway-produktion på bordet.
Den 16 mars släpptes en filmatisering av Disney-serien "Beauty and the Beast" från 1991 i Ryssland. Sagan, känd för alla sedan barndomen, är omtänkt på ett modernt sätt. Skurken Gaston förändrades från en jägare till en soldat, hans hantlangare LeFou visade sig vara en latent homosexuell, och tjänarna i monstrets slott lever i lyckliga mellanrasäktenskap. Belle har helt förvandlats från bara en fyndig och modig tjej till en "stark kvinnlig karaktär."
En gång i tiden bodde det i en vanlig fransk stad en tjej som hette Belle (Emma Watson). Det som skilde henne från analfabeterna i stadsborna var hennes kärlek till böcker, nämligen Shakespeares pjäser. I byn ansågs hon envis och märklig, men attraktiv. Den pensionerade militären Gaston (Luke Evans) föll för hennes skönhet och bad utan vidare Belle att gifta sig med honom. Flickan tackade artigt nej till erbjudandet, eftersom Gaston är en oförskämd och okunnig person.
En dag åkte hennes pappa Maurice (Kevin Kline) på en liten resa. Hans dotter bad honom ta med sig en ros från sin resa. På vägen tappade Maurice vägen och hamnade i en fattig aristokrats ägo, vars slott förföll. Dess invånare har blivit övervuxen och vild, pratar med möblerna, men minns sina rättigheter. För att ha stulit en ros från sin trädgård kastade aristokraten Maurice i fängelse för livstids fängelse. Tillåtet enligt lag. Belle kom till sin fars hjälp och tog plats bakom galler. Men hon behövde inte sitta där länge - tjänarna, som bestämde att det var dags för mästaren att gifta sig, drog Belle ur fängelset och började aktivt driva henne mot ägaren. Deras ansträngningar kröntes med framgång - med tiden började flickan värma sin fångvaktare.
Som ni ser är handlingen ganska relevant – och inte alls på grund av HBT-ämnet, som alla diskuterar så flitigt. Sagan i sig är en ganska patriarkal genre, och alla försök att införa progressiva toner i den är dömda att misslyckas. Både Gaston och monstret är trogna machismons ideal och hävdar sitt värde i flickans ögon främst genom brutalt våld. Ett talande ögonblick är när Belle börjar se monstret som en människa när han räddar henne från vargarna. Han kastar skickligt djuren åt sidan, och i slutet av kampen avger han ett hotfullt dån som får dem att fly. Sedan blir han utmattad - uppskatta hur attraktiv denna kombination av styrka och svaghet är. Och trots alla Emma Watsons uttalanden är Belle inte på något sätt emanciperad och tar glatt på sig rollen som sjuksköterska till sin tidigare plågoande.
Monstret fängslar flickan inte bara med sitt mod, utan också med sin lärdom. En utmärkt utbildning kan inte döljas bakom ett långt skägg och horn - aristokraten citerar Shakespeare utan problem och läser på fritiden ridderliga romaner. Gaston vet i sin tur med största sannolikhet inte hur man läser. Han fick en enkel uppfostran, gick igenom kriget, dit tydligen samma adelsmän med bra utbildning skickade honom. Belle väljer inte mellan två män, hon väljer en livsstil - en aristokratisk sådan, som hon bara känner till från Shakespeares pjäser, eller en traditionell sådan, känd för henne av personlig erfarenhet. Den senare i världen av "Beauty and the Beast" förlorar verkligen - stadsborna visas som analfabeter, vars liv bara består av mat, tvätt och en krog. De kan knappast klandras för detta – filmen slår direkt fast att en pestepidemi drog över Frankrike för inte så länge sedan.
Belles val är förståeligt, och troligen skulle moderna kvinnor göra detsamma. Men det är bättre att kontrollera detta uttalande, så vi föreslår att du röstar på kandidaterna för Belles hand efter att först ha läst deras underlag.
Gaston
Första killen i stan
Specifikationer: ståtlig och mäktig (som en drake), han spottar exakt, kan äta flera hundra råa ägg på en gång och är en skicklig jägare.
Prestationer: gick igenom ett krig (vilket inte anges), sköt ett antal djur under jakt, vann alla stadsbors kärlek och hans hantlangare LeFou.
Brister: självisk, narcissistisk, skrytsam.
En het brunett och en lovande inhemsk tyrann. Bakom Gaston kommer du att vara som bakom en stenmur - den före detta krigaren är kapabel att döda vem som helst.
Monster
Välläst skäggig man
Specifikationer: aristokrat, litterär kännare, omtänksam, tillgiven, uppmärksam, kvick.
Prestationer: organiserade de bästa balerna i provinsen.
Brister: självisk, narcissistisk, hetsig.
Långhårig brunhårig man med skapandet av en inhemsk tyrann. Till skillnad från Gaston är han redo att tillhandahålla inte en metaforisk stenmur, utan en helt riktig, eftersom han är ägare till ett anständigt lantslott. Han lider av bipolär sjukdom - ibland beter han sig som ett riktigt djur, ibland som ett kärleksfullt och mildt djur.
I filmen "Beauty and the Beast" ser karaktärerna realistiska och kompletta ut. Författarna till filmen försökte förmedla hela historien så fullständigt som möjligt, vilket de uppnådde tack vare varje fiktiv personlighets utmärkta skådespeleri. Alla visade karaktärerna och erfarenheterna av karaktärerna i handlingen på högsta nivå.
Huvudperson
I filmen "Beauty and the Beast" kommer karaktärerna ihåg av publiken, men det är huvudpersonen som heter Belle som kommer in i själen. Hennes roll spelades av den unga skådespelerskan Emma Watson. En modig, smart och omtänksam tjej med en passion för läsning, en kärleksfull dotter, alltid redo att komma till sin familjs undsättning - det är precis så här huvudpersonen visas för publiken i all sin ära.
När hennes egen far gick vilse och tillfångatogs av Odjuret, rusade hon omedelbart till undsättning av sin älskade. Trots den okända magin och behovet av att vara i samma byggnad med monstret, ber flickan att bli inlåst istället för mannen. Från det ögonblicket började hon bo i ett stort slott, där hon mötte många oöverträffade mirakel och träffade sann kärlek.
Två rivaler
I filmen "Beauty and the Beast" skiljer sig karaktärerna från varandra, och detta låter dig komma ihåg var och en av dem. Prins Adam, aka Odjuret, visas till exempel vara en arrogant varelse i början av filmen. Han tror att hans order måste utföras omedelbart, men efter att ha träffat Belle börjar han förändras. Flickan lärde honom känslor och känslor som han aldrig hade upplevt tidigare.
Under hela filmen förvandlas hans karaktär, även om andra karaktärer i filmen "Beauty and the Beast" förblir i sina positioner. Prins Adam motsätts i denna berättelse av en ung och stark ungdom vid namn Gaston. Han anses snygg i byn nära slottet, även om han i verkligheten är en narcissistisk och ond man. Denna antagonist bestämmer sig för att använda sin makt och befria Belle från hennes uppenbara fångenskap. På så sätt ville han väcka hennes uppmärksamhet och ta henne som sin hustru. Under filmens gång krockade dessa två hjältar med varandra, och kampen såg ganska realistisk ut. Prins Adam vann till slut, eftersom han vid den tiden kämpade för sin sanna kärlek.
Slottsbor
Fans av filmen borde veta att det i berättelsen om "Beauty and the Beast" finns några ganska ovanliga karaktärer. Anledningen till detta ligger i besvärjelsen av en häxa som förbannade hela prins Adams slott med alla dess invånare. Det är på grund av detta som det finns en chefsmästare på Lumiere-fästningen, som blev en kandelaber. Samma öde drabbade butlern Cogsworth, som var mycket förtjust i renlighet och försökte på alla möjliga sätt sticka ut inför sin herre förr i tiden. Med tillkomsten av förbannelsen var han avsedd att bli en stor klocka.
Madame Potts är slottets godmodiga hemmafru. Magi gjorde henne en tekanna, och hennes son blev en vanlig kopp som inte borde brytas. Överservitören hade en älskad piga, Fifi. Förbannelsen gick inte förbi den unga oskyldiga flickan. Eftersom hon hela tiden städade förvandlades hennes kropp till en liten kvast. I filmen, som i den tecknade filmen "Beauty and the Beast", kompletterar karaktärerna från denna lista handlingen och gör den mer attraktiv. Det kommer att bli intressant för tittaren att se utvecklingen av deras berättelser och förhållandet mellan Belle och Odjuret.
Gastons följeslagare
Varje film borde ha en hjälte som bara kommer att orsaka skratt med sina misslyckanden och löjliga beteende. Detta är karaktären Lefou i filmen "Beauty and the Beast". Den här korta mannen följer alltid Gaston överallt. Huvudantagonisten förnekar honom inte detta, utan gjorde honom tvärtom till sin assistent. Med detta ord menar han att Lefou utför allt som Gaston kommer och alla hans order. Endast den här killen kännetecknas av sin brist på intelligens, vilket ofta leder honom till
För sina upptåg och ständiga misslyckanden utsätts han för mobbning och läror från Gaston. Detta hindrar honom inte från att följa den populära unge mannen, för på så sätt förblir han också i sikte för alla människor. En annan medbrottsling till antagonisten i filmen var den onde och girige tjänstemannen Monsieur d'Arc. Han gick med på att hjälpa Gaston i hans plan för att få Belles uppmärksamhet. Han dyker bara upp i några få scener, men med hela sitt utseende visar han sin bräckliga natur och kärlek till pengar. Guldmynt är hans största kärlek i den här världen.
