Princesa iz Clevesa (zbirka). Sodelovanje v osamosvojitveni vojni

, Pariz - 25. maj) - francoska pisateljica, znana po romanu "Princesa iz Clevesa" (1678).

Biografija

Izhajala je iz revne, a zelo plemenite družine. Marie-Madeleine je zgodnje otroštvo preživela v Le Havru; Družina se je vrnila v Pariz. Njen oče je umrl v; leto pozneje se je mati drugič poročila z Renaudom de Sevigne, stricem gospe de Sevigne; Zgodilo se je spoznavanje dveh bodočih pisateljev. Pri 16 letih je Marie-Madeleine začela obiskovati ure italijanščine in latinščine pri pisatelju in filologu Gillesu Ménageu. Menage (sčasoma se je zaljubil v svojo mlado študentko) je ni le navdušil za študij književnosti, temveč jo je predstavil tudi najpomembnejšim literarnim salonom tiste dobe - salonu Madame de Rambouillet in salonu Madeleine de Scudéry. Marie-Madeleine se je v mestu poročila z Jean-Françoisom Motierjem, grofom de Lafayette, in mu sledila na posestvo v Auvergne, od koder se je vrnila v mesto - in se spet naselila v Parizu, pahnila v literarno življenje. V mestu je Madame de Lafayette začela tesen (vendar verjetno platonski) odnos z La Rochefoucauldom, ki jo je seznanil z vsemi najvidnejšimi pisci tega obdobja, od Racina do Boileauja.

"Princesa iz Clevesa"

Najbolj znano delo Madame de Lafayette je roman "Princesa iz Clevesa"(fr. La Princesse de Clèves), je izhajala anonimno v mestu (pod imenom Madame de Lafayette je izhajala samo v mestu). Delo na romanu, postavljenem v čas Henrika II., se je začelo okoli leta; Še pred objavo je v javnosti postala znana na seznamih, takoj po objavi pa se je o njej začela burna razprava na straneh revije Mercure Galant. Knjigi so očitali nenaraven prikaz doživetij likov, plagiatorstvo, predvsem pa »nepravilnost« in neskladje z normativno estetiko klasicizma. Šele sčasoma so bralci cenili inovativno naravo romana, globoko psihološko interpretacijo povsem tradicionalnega »ljubezenskega trikotnika«, spretno kombinacijo vsakdanjega življenja (roman vsebuje številne zgodovinske podrobnosti in resnične osebe, vključno s Katarino Medičejsko, Marijo Stuart , Franc II., vojvoda Guise ) in visoko simboliko (odmevi legende o Tristanu in Izoldi). Knjiga vsebuje številne maksime v duhu La Rochefoucaulda, pa tudi vpliv idej janzenizma in Pascala; njegov konec se bere kot protest proti sekularnemu sistemu vrednot. Ta knjiga velja za eno temeljnih knjig v zgodovini francoske književnosti in napoveduje nastanek psihološkega romana.

Delo Madame de Lafayette v Rusiji

Prvo delo Madame de Lafayette, prevedeno v ruščino, je bilo "Zaida". V Moskvi je izšel anonimni prevod romana z naslovom Zaida, španska zgodba, ki jo je sestavil gospod Desegre. "Kneginja iz Clevesa" je bila objavljena le v ruskem prevodu v mestu. V mestu je v seriji "Literarni spomeniki" izšel zbornik glavnih del pisatelja v novih prevodih.

Filmske adaptacije

Na voljo so tudi brezplačne priredbe "Princese iz Clevesa", ki so jih izvedli slavni režiserji: "Pismo" (r. Manuel de Oliveira), "Zvestoba" (r. Andrzej Zulawski) in "Čudovita smokva" (r. Christophe Honore,).

Wikivir

• (francosko)

Napišite recenzijo članka "Lafayette, Marie Madeleine de"

Povezave

• Magne E. Le Coeur in l'esprit de Madame de Lafayette. - Str.: 1927.
• Dedeyan Ch. Gospa de Lafayette. - Str.: 1965.
• Niderst A. "La Princesse de Clèves" Madame de Lafayette. - Pariz: 1977.
• Duchene R. Madame de La Fayette, la romancière aux cent bras. - Str.: 1988.
• Chicherin A.V. Ob izvoru francoskega romana (ob 300. obletnici izida romana Marie Madeleine de Lafayette "Princesse de Cleves") // Context-78. - M.: 1978.
• Zababurova N.V. Delo Marie-Madeleine de Lafayette. - Rostov na Donu: 1985.

Odlomek, ki opisuje Lafayette, Marie Madeleine de

K. A. ČEKALOV

MARIE-MADELEINE DE LAFAYETTE IN NJENO DELO

MM. De Lafayette. Eseji. M., Ladomir, 2007.

Dela Marie-Madeleine de Lafayette (1634-1693) sodijo med vrhove francoske proze in ne le 17. stoletja, ko so nastala. Včasih žanrska odkritja, ki jih je naredila, imenujejo celo "izum francoskega romana". K preučevanju njene zapuščine so se posvetili ne le številni znani literarni učenjaki, temveč tudi pisatelji in filozofi, med njimi Rousseau in Stendhal, Croce in Anatole France, Camus in Foucault.

Kljub navidezni preglednosti in jasnosti njene proze ter preprostosti njene biografije Madame de Lafayette še vedno ohranja svoje skrivnosti. Ni naključje, da so ji prijatelji nadeli vzdevek Le Brouillard (Megla). Do konca 20. stoletja je ostalo sporno vprašanje avtorstva "Princese de Montpensier", "Princese iz Clevesa" in "Zaide". Omeniti velja, da so v monografiji belgijskega raziskovalca J. Molyneauxa, ki je izšla leta 1980, vse te knjige dokončno pripisane Jeanu-Regnaudu de Segreju. Tudi nekatere značilnosti pisateljeve osebnosti niso povsem jasne. Je bila sentimentalna? Sploh ne, je menil klasik francoske literarne kritike G. Lanson; da, in to v najvišji meri, verjamejo drugi znanstveniki (A. Viallis). Zgodilo se je, da so se dejstva Lafayetteove biografije samovoljno približala dogajanju v njenih romanih - to je bil greh na primer Sainte-Beuve. Toda takšen pristop skoraj ne more pomagati pri razblinjanju »megle«.

Marie-Madeleine de Lafayette, rojena Pioch de La Vergne, je predstavnica veličastne plejade francoskih pisateljic 17. stoletja. Teh je bilo kar nekaj, a so svoja imena vseeno poskušali skriti in pogosto nastopali pod masko; To ni bil le poklon baročni tradiciji, ampak tudi diktat družbene etike - poklicno pisanje med ženskami se je celo v 18. stoletju zdelo nekaj neobičajnega in le pisma in spomini so veljali za specifično "ženske" žanre. Toda vseeno gospa de Genlis v svojem eseju o pisatelju izraža presenečenje nad tem, kako je Lafayette lahko skrival avtorstvo svojih del, in meni, da je razlog za to njena velika skromnost. O enaki skromnosti in celo nestrpnosti do hvale so pisali tudi drugi komentatorji Lafayettovega dela. Toda problem anonimnosti je v resnici veliko bolj zapleten; včasih je odsotnost imena na naslovnici povečala avtorjevo stopnjo svobode in vlila izvirnost in novost njegovemu slogu.

Madame de Lafayette je zagotovo najbolj briljantna in nadarjena pisateljica 17. stoletja. Čeprav se tega mnenja verjetno ne bi strinjali bralci njene dobe, ki so včasih imeli raje lahkotno in elegantno prozo Madame de Vildieu. Kar pa se tiče videza, sta jo tu nedvomno zasenčili tako Madame de Sevigne kot Madeleine Scuderi. Res je, kardinal de Retz jo imenuje "lepa". Opis videza Marie-Madeleine, ki ga je sestavil Menage, ki je bil vanjo nesebično zaljubljen, je težko jemati po resnici. Sama, ne brez koketerije, v pismu Menageju z dne 15. novembra 1657 poudarja: »Takrat<год тому назад. - К. Ч.>Bila sem precej lepa in to je bilo povsem dovolj, da so me imeli za lepotico; navsezadnje lepota ni večna, za razliko od hvale, ki ji je namenjena." Kar zadeva nekaj portretnih podob, si nasprotujejo. V nekaterih je videz Marie-Madeleine nekoliko komičen: dolg, z grbo - samo kot druga slavna francoska pisateljica, Marguerite Navarre, - njen nos sega naravnost navzdol do njene pretirane zgornje ustnice in njena velika brada, skupaj z izbuljenimi očmi, ne okrasi njenega obraza. Nasprotno pa na drugih slikah (anonimni portret iz Chateauja de Chambord) izgleda zelo privlačno: graciozen ovalni obraz, lepo začrtani loki obrvi, veliko čelo, ki kaže na izjemen um, in kar je najpomembneje - živahen, ironičen, izrazit pogled modrih oči. poetičnih klišejev, opeva belino kože Marie-Madeleine.V tem primeru topos sovpada z realnostjo – ta naravna belina se je še okrepila, ko je Madame de Lafayette prešla na mlečno dieto.

KRATKA BIOGRAFIJA

Madame de Lafayette ni pripadala posebno plemeniti družini. Rodila se je 18. marca 1634 v Parizu. Njen oče, Marc Pioch de la Vergne, je nosil naziv konjušnik (Ocuyer), najnižji plemiški rang. Res je, Richelieujevo sodelovanje pri njegovi usodi mu je pomagalo napredovati v vojaški službi (poveljeval je polku v Pikardiji), po upokojitvi pa je postal učitelj kardinalovega nečaka. Mati, Elizabeth (Isabel) Pena, prav tako ni bila odlikovana s plemstvom. Izhajala je iz provansalske družine, ki je dala znanstvenike in pesnike. V spominih istega de Retza najdemo njen zelo nepristranski opis: "v srcu je bila spodobna ženska, a hkrati izjemno sebična in izjemno dovzetna za kakršne koli spletke." Toda botri Marie-Madeleine so se lahko pohvalili s plemenitostjo krvi: boter, markiz de Breze, je bil sorodnik Richelieuja; Kardinalova najljubša nečakinja je bila tudi njegova botra, madame de Combalet, bodoča vojvodinja D'Aiguillon – osem let kasneje bo prisotna ob Richelieujevi smrtni postelji.Njegov oče, bibliofil in ljubitelj umetnosti, je bil izjemno dejaven človek, ki ga je odlikovalo strast do gradnje. De la Vergne je enega za drugim zgradil dva dvorca v četrti Saint-Germain, takratnem predmestju pariške prestolnice, na križišču ulic Vaugirard in Ferou. Pravzaprav je bilo tukaj pisateljica, ki je bila po naravi domača, je preživela večino svojega življenja. Med njenimi najljubšimi potmi so bili sprehodi po luksemburškem vrtu. V tej četrti se je rodila, v tej četrti je umrla, v istem templju sta bila njen krst in pogreb. , poznogotska katedrala Saint-Sulpice.Zelo blizu sta bila benediktinski samostan in impresivna palača Petit Luxembourg, ki jo je Marie de Medici pred tem podarila Richelieuju, nato pa se je tukaj naselila že omenjena vojvodinja D'Aiguillon.

O otroštvu in mladosti Marie-Madeleine skoraj ni podatkov. Njen oče je umrl, ko je bila stara komaj petnajst let. Leto kasneje se je mati ponovno poročila s Chevalierjem Rene-Renaudom de Sevigneom, bratom slavnega pisatelja. Poroka je materi prinesla nekaj težav, saj je bil mladi mož vpleten v zadeve, povezane s Frondo (v Retzovih spominih je omenjen kot ena ključnih oseb v uporu; po porazu Fronde pa je prav on pomagal kardinalu Retzu pobegniti z gradu Nantes). A prav po zaslugi te poroke, ki jo je mlada Mademoiselle La Vergne sprejela brez navdušenja, je slednja uspela prvič srečati Madame de Sevigne, mlado vdovo, nad katere lepoto in šarmom je bila Marie-Madeleine navdušena. Tako se je začelo njuno dolgoletno prijateljstvo – in to kljub dejstvu, da je bila madame Sevigne osem let starejša, kljub razliki v temperamentu – je bila vesela in močna Sevigne v nasprotju s krhkim in melanholičnim Lafayetteom. Literarni portret Madame Sevigne je postal prvo delo de Lafayette, ki je doseglo nas. Toda pošteno povedano je treba opozoriti, da je s strani Marie-Madeleine to prijateljstvo (kot prijateljstvo z Menageom, o katerem bomo razpravljali spodaj) včasih prevzelo značaj diktata.

Marie-Madeleine je študirala doma, kot je bilo takrat običajno. Segre poroča: »tri mesece po tem, ko se je začela učiti latinščino, jo je že znala bolje kot njena učitelja Menage in Rapin.« Teh informacij ne bi smeli jemati preveč dobesedno: Segrejeva biografija je apologetska. Poleg tega iz pisem Marie-Madeleine izhaja, da je imela še enega učitelja latinščine. Kar se tiče Ménageja, se ta nesrečni Saint-Pré težko spopada s svojimi dolžnostmi. V usodi Marie-Madeleine je bila usojena pomembna vloga Gillesa Menagea, takrat šele začetnika in pozneje slavnega pisatelja. Do neke mere mu dolguje svoj obrat k literarni ustvarjalnosti. Poleg tega je po naročilu Menage prebrala francoski prevod knjige italijanskega polihistorja Davile, »Zgodovina državljanskih vojn«, ki je služila kot vir zapleta za »Princeso iz Montpensierja« in »Princeso iz Clevesa." Izučen kot odvetnik, je Menage kmalu popolnoma opustil ustrezno kariero in postal organizator tako imenovanih »okoljev« - v njegovi hiši so se zbirali znani pisci, med njimi Chaplain, Furetière, Sarrazin, Pelisson ... Menageju so bile pokroviteljske moči, ki so biti - Mazarin mu je denimo kot velikemu poznavalcu italijanske kulture dodelil pokojnino. Ko je spoznal Marie-Madeleine, je že sestavil "Etimološki slovar", objavljen leta 1650 in ne brez napak. A vseeno je tudi Tallemant de Reo, avtor najbolj jedkega eseja o Ménageju, prisiljen priznati, da je ta slovar eno njegovih najboljših del. Menage je bil strasten, nepomirljiv udeleženec literarnih razprav svojega časa in tudi strogi varuh literarne korektnosti, teoretik klasicizma Boileau mu ni upal oporekati.

Menage, ki je bil navzven privlačen, a v svojih manirah ne preveč briljanten, se je najprej zaljubil v najstarejšega od svojih prijateljev (vendar ni vzbudil nobenih vzajemnih čustev), nato pa se je posvetil šestnajstletni Marie-Madeleine (sam Menage je bil osemintrideset v tistem trenutku). To nekoliko komično dvojno ljubezen je nato odražal v svojih verzih in v enem od poznejših pisem je zapisal: "Ljubil sem Madame de Sevigne v prozi in Madame de La Vergne v poeziji." Mladi Marie-Madeleine je posvetil svoj komentar k Tassovi »Aminti«. La Vergne uživa v francoskih, latinskih in italijanskih pesmih, ki jih je sestavil (in jih pogosto posvetil njej); sama sebe v šali imenuje "gospodarica Laura." Skupne sprehode je spremljalo branje Tassa in Guarinija. Marie-Madeleine je uspešno študirala (čeprav je bila lena). Legenda pravi, da ni obvladala le italijanščine in latinščine, ampak tudi španščino, grščino in nekaj hebrejščine (pod Yuejevim mentorstvom). Pravzaprav je bila zadeva očitno omejena na italijanščino in ne prav popolno latinščino.

Leta študija Marie-Madeleine so sovpadala z njenim prisilnim bivanjem v provincah. Druga fronta je naredila svoje prilagoditve v življenju družine. Nedvomno so dogodki okoli pariške mestne hiše (vrhunec upora) vplivali na bodočega pisatelja. Potem ko je bila vstaja zatrta in je kralj znova prevzel oblast v Parizu v svoje roke (to se je zgodilo oktobra 1652), je moral Rene-Renaud de Sevigne zapustiti Pariz in se naseliti v mračnem gradu Champires v bližini Angersa. Obiski iz Ménage in branje knjig popestrijo "pastoralno" življenje Marie-Madeleine. Vrnitev v prestolnico se je zgodila šele leta 1655. Domneva se, da je prav v času izgnanstva bodočo pisateljico zajela melanholija, ki je nato do konca življenja ni zapustila.

Pri 18 letih je bila Marie-Madeleine v očeh sveta videti kot "neprimerljiva precizionistka". V salon Rambouillet vstopi kmalu za prijateljico Madame de Sevigne, v času, ko se ta že bliža zatonu (za razcvet salona štejejo 1624-1648). Markiza Rambouillet je že čez sedemdeset let, njen mož je umrl, njena hči Julie pa se je leta 1645 poročila in preselila v provinco; veliko rednih obiskovalcev je zapustilo salon. Še vedno pa pesniki še naprej prihajajo sem in berejo svoje pesmi, filozofi pa še naprej razpravljajo o znanstvenih temah. Madame de Sevigne je v zadnjih letih oživila salonsko dejavnost. Marie-Madeleine de La Vergne se teh srečanj udeležuje pod imenom Feliciana, kot je razvidno iz Somezovega slovarja natančnih žensk, ki ga je sestavil. »Feliciana je vljudna, mlada in duhovita dama, natančna, veselega značaja, prijetna za pogovor, dobro izurjena v manirah, ustrežljiva in malce posmehljiva; vendar se vam posmehuje s tako izjemno milostjo, da tisti, s katerimi ravna, najostreje jo samo globlje ljubi."Marie-Madeleine je imela celo več zdravega razuma kot Rambouillet in njen odpor do naklonjenosti in pompoznosti jo je prisilil, da je ohranila distanco do tega, kar se je dogajalo. Ko sta zamotni kaplan ali galantni Desmarais dolgo govorila o ljubezni, je le stežka skrila nasmeh. V najboljšem primeru si je izmenjala zvit pogled z gospo de Sevigne. Kakor koli že, kmalu se je oddaljila od pretencioznosti.

A. Viallis v svoji izjemno grenki in ne povsem natančni knjigi »Prava gospa de Lafayette« trdi, da poroka Marie-Madeleine glede na skromnost njenih dohodkov ni bila tako elementarna zadeva. Dejansko je imela precejšnje premoženje 150.000 livrov (poleg tega sta dve njeni sestri vstopili v samostan in s tem izgubili pravico do dediščine), in če je bila poroka sklenjena z nenavadno naglico, potem bi to morda moralo biti povezano s potrebo po za prikrivanje grehov iz mladosti. Mimogrede, zadeva ni šla brez zlobnih epigramov, kjer se je dvomilo o nedolžnosti mladoporočenca.

Ženinu ni bilo treba predolgo čakati. Izkazalo se je, da je Jean-François Motier, grof de Lafayette, rojen v ugledni družini Auvergne, osemnajst let starejši od svoje izbranke. Precej prijetnega videza, ni blestel z inteligenco in se seveda ni mogel ujemati z intelektualnimi težnjami svoje žene. Med njima ni bilo ljubezni, nadomestila jo je naklonjenost. Poročila sta se leta 1655, mladoporočenca sta se preselila v grad Nadd v Auvergnu (blizu Clermont-Ferranda), a življenje v provinci je mlado ženo očitno močno obremenjevalo. Po duši je bila mestna punca. "Ko prideš v Pariz, se vedno bolje počutiš," je nekoč pripomnila Menageu. Res je, zaradi moževih poslovnih neuspehov se poživi - poslovna žilica, ki jo je podedovala po materi, terja svoj davek. Marie-Madeleine se z očitnim užitkom preda pravdanju. Mož se znajde v situaciji, ko mora odplačati dolgove, ki jih je podedoval po očetu, enega od njegovih gradov pa skoraj zasežejo. Proces je trajal do leta 1666. Zdravstveno stanje Marie-Madeleine medtem ni ravno najboljše - že od triindvajsetega leta ima protin, vsake toliko pa mora na vode v bližnjem letovišču Vichy. V pismih njene prijateljice Madame de Sevigne se nenehno slišijo pritožbe o "strašnem zdravju" Marie-Madeleine; Med napitki, ki jih je uporabljala, je bil zvarek gada, ki so mu že v 17. stoletju pripisovali zdravilne lastnosti. Le literarne novice jo malo zabavajo; Med redkimi radostmi je branje zvezkov romana Madeleine Scuderi "Clelia", ki jih je Menage pošiljal enega za drugim, ko so izšli. Zelo ceni slog knjige, ki se ji zdi preprost in jasen; Težko razumemo to oceno, saj je slogovni model, ki si ga je Marie-Madeleine sama izbrala za svoj najslavnejši roman, povsem drugačen. Tako ali drugače se ime Scuderi v njenih pismih pojavi najpogosteje - 11-krat. Marie-Madeleine z veseljem, včasih s pomočjo prijateljev, razgrinja portrete svojih sodobnikov v knjigi in analizira Zemljevid dežele nežnosti, ki je priložen prvemu delu romana.

Že konec leta 1657 se je Marie-Madeleine znova znašla v Parizu in se kljub nosečnosti brezglavo podala v družabno življenje. Kar zadeva moža, se ta še naprej predaja svoji najljubši zabavi - lovu - na slikovitih poljih Auvergne. Pozneje ji njen mož postane popolnoma nezanimiv (njegovo ime v pismih Madame de Lafayette praktično ni omenjeno), čeprav včasih obišče Pariz. Marca 1658 je Madame de Lafayette rodila svojega prvega otroka, Louisa, leto kasneje pa še drugega sina, Armanda. Toda otroka nista pritegnila veliko pozornosti Madame de Lafayette - dokler nista odrasla, ko je mati aktivno sodelovala pri oblikovanju njune usode. (Najstarejši sin postane opat; Saint-Simon je o njem govoril kot o človeku velike inteligence, a ironični Sainte-Beuve ugotavlja: »o njem je znano predvsem to, da je rokopise svoje matere malomarno posojal drugim in jih sčasoma izgubil .«) Mlajši sin je postal častnik, v letu materine smrti se je povzpel v čin brigadnega generala, kmalu pa je tudi sam umrl).

Leta 1659 Marie-Madeleine spozna nova prijatelja, Segreja in Hueta. Slednji v svojih spominih poroča, da je pisatelja spoznal po zaslugi Menage. Yue je bil kombinacija latinskega učenjaka, matematika, fizika, pravnika, teologa in filozofa ter hkrati povsem posvetne osebe. Huetove pesmi si prislužijo Lafayettovo odobravanje. Toda najpomembnejši prispevek k njunemu odnosu je razprava »O izvoru romanov«. Kasneje je Huet sedem let služil kot škof v Soissonsu, prejel naziv akademika in živel dlje od vseh domnevnih udeležencev pri delu na delih Marie-Madeleine. Umrl je leta 1721 v starosti 91 let in je v 18. stoletju užival velik ugled.

Od leta 1672 je pesnik, prozaist in prevajalec Segre (1624-1701) postal glavni literarni svetovalec in zaupnik Marie-Madeleine. Voltaire je imel zelo nizko mnenje o njegovi poeziji, vendar si njegova proza ​​zasluži pozornost. Po nesebičnem štiriindvajsetletnem služenju gospe de Montpensier (v letih Fronde si je celo delil izgnanstvo z njo) je Segre padel v nemilost. Postal je reden gost Lafayette in sčasoma mu je pisateljica priskrbela nastanitev v svoji hiši. Segrejevo najpomembnejše delo je treba šteti za "Francoske romane ali zabave princese Aurelije", ki je izšla leta 1656. Knjiga je bila napisana v zabavo Mademoiselle de Montpensier in se jasno nanaša na žanrsko strukturo Dekamerona. Toda leta 1676 se je pisatelj razšel z Marie-Madeleine in odšel v domovino, v mesto Caen (Bretanja).

Leto 1660 se je izkazalo za izjemno odgovorno za oba zakonca Lafayette. Njihovo premoženje je bilo skoraj likvidirano. Nujno so morali prodati enega od dvorcev na ulici Ferou. Toda to leto prinaša tudi prijetne spremembe: s prizadevanji Henriette Angleške se Madame de Lafayette znajde na dvorišču. Njeno poznanstvo z angleško princeso je potekalo v samostanu Chaillot, ko je bila Henrietta stara le sedem let (opatinja samostana je bila sorodnica očeta Marie-Madeleine, Angelique de Lafayette; Jean Racine v "Zgodovini Port-Royala" zelo pozitivno govori o njej). Potem ko je Cromwell usmrtil njenega očeta, angleškega kralja Karla I., sta se Henrietta in njena mati znašli v izgnanstvu in preživeli bedno življenje v Franciji. Lakota in mraz sta jih prisilila, da so se zatekli v novonastali samostan. Toda od leta 1660 se je stanje spremenilo. Henriettin brat je postal novi angleški kralj, leto kasneje pa se je poročila z bratom Ludvika XIV., Filipom Francoskim (v Franciji je kraljevi brat nosil naziv "Monsieur", njegova žena pa "Madame"). To je omogočilo Marie-Madeleine - zdaj Madamini ljubljenki -, da se je znašla v visoki družbi. Tam lahko opazuje razvoj čustev spogledljive in očarljive gospe do grofa de Guiche (končalo se je s škandaloznim izgonom grofa). Če se je prej Madame de Lafayette gibala predvsem v literarnih krogih, ji zdaj Ludvik XIV izkazuje svojo naklonjenost in ji celo osebno, v kočiji, razkazuje vrtove Versaillesa. Vsi na dvoru so izjemno mladi - kralj je star 24 let, njegov brat 22, Madame 17. Na tem ozadju je sedemindvajsetletna Madame de Lafayette videti modra z izkušnjami. Neutolažljivo je žalovala za Madameino zgodnjo in ne povsem razložljivo smrtjo leta 1670.

Leta 1663 se je odnos med Marie-Madeleine in Ménageom zaostril: neuspešno ga je napadala s pismi. Kmalu pride do dokončnega zloma. Talleman posmehljivo piše o tem obdobju Menagejevega življenja: "Ko je Menage dopolnil petdeset let, je šel k vsem svojim znanim lepoticam, da bi se poslovil od njih." Nedvomno je tu igralo vlogo tudi ljubosumje na nov hobi Marie-Madeleine - govorimo o slavnem avtorju Maxima. Tako začetek kot razvoj njenega odnosa z La Rochefoucauldom različni biografi ocenjujejo različno. Njuno srečanje je potekalo v hotelu de Nevers (omembe vredno je, da so se v tem krogu gibali tudi janzenisti). Petinštiridesetletni vojvoda de La Rochefoucauld je takrat že prenehal biti zagrizen srček. Oči so že zelo slabo videle, pisatelj je trpel zaradi izrazite nevrastenije. Kljub temu je La Rochefoucauld takoj in zelo pritegnil pozornost Madame de Lafayette in ona poskuša biti tam, kjer je. Zelo se mora potruditi, da pride v hišo markize de Sable, ki sploh ni bila odprta za vsakogar - za razliko od salona v Rambouilletu, kjer je bil La Rochefoucauld stalni gost. Morda razlog za to ni bila samo "opojna aroma krivoverstva in svobodomiselnosti", ki je bila značilna za salon, ki je pritegnila nedavnega udeleženca Fronde (markiza se je od leta 1640 držala janzenističnih prepričanj), ne le tesen odnos z markizo sama, ampak tudi gastronomski hobiji pisatelja (v enem od pisem prosi za nagrado za branje "Maxima", da ga pogosti s korenčkovo juho in jagnjetino). Na koncu, ne brez ponižanja, Madame de Lafayette uspe doseči svoj cilj. Tako kot mnogi drugi obiskuje javna branja La Rochefoucauldovih še neobjavljenih Maksimov. Znana je njena ocena, naslovljena na markizo de Sable: "Ah, gospa, kakšen pokvarjen um in srce mora imeti človek, da si lahko vse to izmisli!" Včasih se te vrstice obravnavajo kot navadna koketerija, zanesljiv znak porajajoče se romance. Kakor koli že, želja Marie-Madeleine, da bi nekako vplivala na moralni značaj La Rochefoucaulda, ga izboljšala, spremenila svojo predstavo o ženski na bolje, je nedvomna in različica o njenem sodelovanju pri urejanju »Maxima ” (o čemer je pisal zlasti v Yue), ima očitno pravico do obstoja.

Skoraj se ni vredno spraševati, kako daleč je šlo njuno razmerje; Mnenja o tem so različna, pojavljali pa so se tudi vulgarni dvostihi, ki so jedko zasmehovali la prude Lafayette // Et son Rochefoucauld" (tj. "ranljiva Lafayette in njen La Rochefoucauld"). Sama pisateljica je ogorčeno zavrnila možnost kakršne koli intimnosti It je možno, da je bilo njuno prijateljstvo zgolj platonske narave, v duhu »spodobnega prijateljstva« (honneste amitiO), ki ga poveličuje roman »Astrea«, zlasti ker sta bili gospa de Sevigne in markiza de Sable pogosto prisotni kot tretji osebi. njunih sestankov je bil dobro seznanjen z njunim odnosom. Marie-Madeleine ni pripadala strastnim naravam, kar Somez ni pozabil opozoriti v "Slovarju natančnih žensk", ko je Lafayette uvrstil v kategorijo "nečloveških" dam. iz lastnih izkušenj, pa tudi v najboljših svojih delih obsoja strast kot najhujšo nesrečo.S svojo preudarnostjo je lahko La Rochefoucaulda dojela ne toliko kot gospoda, temveč kot plemenitega princa, ki ji je sposoben odpreti nova vrata. Pisatelj se sprva upira, nato pa ga leta 1667 Marie-Madeleine povsem »ukroti«. Po smrti avtorja Maksima je gospa de Sevigne v enem od svojih pisem razmišljala o razlogih za njuno prijateljstvo: oba sta bila domača; oba sta zbolela za isto boleznijo. Ni treba posebej poudarjati, da se bistvo problematike tu ne konča; obstajala je tako duhovna kot ustvarjalna intimnost - ni naključje, da so že v 17. stoletju krožile govorice, da je Madame de Lafayette sodelovala pri delu na "Maksimih". Poleg tega La Rochefoucaulda ne moremo imenovati strastna oseba, v njegovem vedenju je pogosto vidna preudarnost (čeprav je bil v letih Fronde pogumen bojevnik). Popolnoma možno je, da mu je Marie-Madeleine pomagala pri zadevah, na primer pri obnovi kraljevega dobrega odnosa do pisateljevega sina, princa Marcillaca (to je bilo storjeno zaradi povezav z Madame).

Do leta 1675 je Marie-Madeleine pripadala najbistrejšim umom svojega časa. Nikoli ni organizirala lastnega salona (in nekoč je imela takšne namene), je pa znana kot pokroviteljica literature. Obiskujejo jo znani pisci, kot so Racine, Boileau in La Fontaine (slednji ji je nekoč podaril novodobno igro - biljard, kar je bilo glede na zdravje Marie-Madeleine popolnoma neprimerno). Corneille bere v hiši na ulici Vaugirard, ne najbolj uspešne njegove igre, "junaško komedijo" "Pulcheria" (spomladi 1672 jo je "preizkusil" v različnih hišah v Parizu, novembra pa je bila premiera) in je uspeh. Očitno je usoda bizantinske princese, ki se je zaupala Kristusu in obsodila "noro strast", pritegnila pozornost Madame de Lafayette in njenega kroga. Istega leta je Moliere prebral veliko bolj znane »Učene ženske« - in povzročil zelo sovražno reakcijo (to je razumljivo, saj je komedija očitno zasmehovala krog same Madame de Lafayette, Menage pa je bila jasno prikazana v podoba pedanta Vadija ).

Ustvarjalni dosežki ji ne preprečujejo aktivnega družbenega življenja. Od leta 1678 je začela dopisovati z Jeanne-Baptistom Savojsko-Nemoursskim, ki se je poročila s savojskim vojvodo Karlom Emanuelom II. in z njegovo smrtjo sprejela regentstvo. (Spoznala sta se prej v Parizu, v istem samostanu Chaillot). Grofičina najbližja prijateljica, gospa de Sevigne, od nje nikoli ni prejela tako velikega števila pisem in se je celo pogosto pritoževala nad njenim dolgotrajnim molkom. Res je, pisatelj ni bil dovolj prefinjen v politiki, da bi vojvodinji svetoval. Ni mogla razumeti vse zapletenosti odnosa med Savojo in Francijo in je včasih poročala o podrobnostih francoske politike, ki jih ne bi smeli razkriti vodji tuje države, ki je imela tudi velik strateški pomen. Toda nedvomno se Marie-Madeleine tega ni zavedala. Zanjo je Jeanne-Baptiste najprej tesna prijateljica, ki ji pošilja modne pariške obleke in dodatke. Dopisovanje je potekalo s posredovanjem vojvodinjinega osebnega tajnika Lechrena (v torinskem arhivu so v 19. stoletju odkrili osemindvajset pisem).

Pisatelj izjemno boleče doživlja smrt La Rochefoucaulda, ki se je zgodila leta 1680. Gospa de Sevigne je v zvezi s tem zapisala naslednje: »Kje lahko gospa de Lafayette najde še eno prijateljico iste vrste, ki ji je tvorila tako elegantno, prijetno in očarljivo družbo, polno spoštovanja do nje in do njenega sina?<...>Nehala je biti sama<...>Vsi se bodo potolažili, le ona ne." Vendar se je v resnici vse izkazalo nekoliko drugače; še vedno je prevladala praktična miselnost. Pisateljica se spet pojavi na dvoru, prijateljev in poslovnih znancev ji ne manjka, kot se je slikovito izrazila ista gospa de Sevigne , »ima sto rok, ki bodo segle vsepovsod.« Manjka pa ji tesna prijateljica, ki bi ji lahko izlila dušo. Te vloge niso sposobni odigrati ne otroci ne gospa de Sevigne.

O zadnjih letih pisateljevega življenja je malo podatkov. Njeno zdravstveno stanje se še naprej vztrajno slabša, protin je združen s hudo depresijo, vendar se z boleznijo bori. Med njenimi hobiji je zbiranje slik (vključno s kopijami slik iz Savojske pinakoteke). Med njenimi prijatelji so slavni umetnik Pierre Mignard; daje mu ustvarjalne nasvete in Mignardova, ki je celo postala dvorna slikarka Sončnega kralja, še naprej razstavlja njena platna v dvorcu na Rue Vaugirard.

Od Yueja izve za nesreče svojega nekdanjega gospoda Menageja - najprej si je zlomil ključnico, nato še kolk, od leta 1690 pa sploh ni vstal iz postelje. Do njega ne čuti slabe volje in ga v kratkem pismu prosi, naj mu sporoči njene novice. "Verjemi mi, zaklinjam te, da me bo tvoje stanje zanimalo do groba, moja nehvaležnost do tebe pa je samo navidezna." Madame de Lafayette, subtilna psihologinja, podpiše pismo s svojim dekliškim priimkom: La Vergne, kar ni storila že vrsto let. Menage, navdihnjen, ni okleval z odgovorom: »Usluga, ki ste mi jo izkazali, ko ste mi lastnoročno pisali,<...>se je izkazalo za veliko tolažbo zame<...>Ne morem vam povedati, kakšno veselje je občutila moja duša, ko sem prebrala vaše pismo. Sram me je povedati, tisočkrat sem jo prebral, tisočkrat poljubil, večkrat umil s solzami, zdaj pa jo hranim v svoji najljubši škatli kot drag zaklad.« A je omembe vredna. da grofica ne poskuša srečati svojega nekdanjega ljubimca, ne doma in ne kjerkoli drugje.

Leta 1689 je Madame de Lafayette poročila svojega sina Armanda z Anne-Madeleine de Marillac (tekma je bila donosna v vseh pogledih - dota je bila ocenjena na dvesto tisoč frankov). Po ureditvi njegove usode in občutku bližajoče se smrti se poskuša obrniti k veri in bere teološka dela. Tu je igral vlogo tudi vpliv njene prijateljice – gospa de Sevigne je bila vedno zelo pobožna; »Morda je to pot, ki bo Madame de Lafayette pomagala začutiti, da je njena bolečina ozdravljiva,« ugotavlja, pri čemer z »bolečino« ne misli toliko na bolezni kot na smrt La Rochefoucaulda. Marie-Madeleine ni bila neposredno povezana s Port-Royalom, vendar so ideje janzenistov pritegnile njeno pozornost - leta 1656 je prosila Menagea, naj ji pošlje Pascalova "Deželna pisma". Opat Rance, avtor knjige »Traktat o svetosti in dolžnostih redovništva«, postane njen spovednik. Zaupa mu svoje skrbi in željo po veri najti duševni mir. Branje knjig, ki jih priporoča opat, še vedno ne reši težav, poleg tega pa grofica ne odobrava pretirane askeze opata, ki je močno uničil lastno meso. Sreča tudi janzenista Duguaya, čeprav se težko strinja z njegovim strogim rigorizmom. Priporoči ji branje psalmov, a Madame de Lafayette to hitro zavrne. Medtem pismo, naslovljeno na Duguaya pisatelju, ni brez zanimivosti. Duguay strogo graja dopisnico zaradi njene brezbrižnosti v vprašanjih vere in hkrati operira s kategorijami, kot so "iluzija", "tančica", "preobleka" - vse so neposredno povezane z enim najpomembnejših problemov pisca , kot bomo videli kasneje, "biti" in "zdeti se".

Rojstvo njene vnukinje daje Madame de Lafayette vitalnost, toda Armandovo sodelovanje v vojaških operacijah v Nemčiji jo zelo skrbi. Njegova vrnitev iz vojne pisateljico nekoliko potolaži v novi žalosti - poleti 1692 Menage umre. Toda moči Madame de Lafayette so na koncu. Ne more se več samostojno premikati. Spomladi 1693 je ob podpori gospe de Sevigne in Perrierja odšla k obhajilu v Saint-Sulpice; 25. maja je pisatelj umrl. Opravljena je bila obdukcija, ki je pokazala slabo stanje notranjih organov (izpustili bomo naturalistične podrobnosti iz enega od pisem Madame de Sevigne). 27. maja je bila Marie-Madeleine de Lafayette pokopana v katedrali Saint-Sulpice. V njenem nekrologu, objavljenem na straneh Mercure Galant, so jo opisali z najbolj laskavimi besedami: "Bila je tako briljantna v inteligenci in zaslugah, da je pridobila spoštovanje najuglednejših Francozov."

USTVARJALNA POT

1. "PRINCESKA MONTPENSIER"

Kot smo že omenili, je bilo prvo delo Madame de Lafayette majhen verbalni portret Madame de Sevigne, ki je bil objavljen s prizadevanji Segreja in Hueta v kolektivni zbirki "Portreti potapljačev", objavljeni leta 1659 v Caenu in posvečeni Veliki Mademoiselle. Hkrati je to edino delo pisatelja, katerega avtorstvo je brezpogojno priznala. Portretni žanr je postal moden, odkar je M. Scuderi zadnji zvezek Clelie napolnil s podobnimi portreti. Paradoks pa je, da prav to delo Madame de Lafayette le v šibki meri nosi pečat avtorjeve individualnosti, ohranja se v skladu z natančno estetiko.

Kar se tiče "Princese iz Montpensierja", ki je bila prvič anonimno objavljena leta 1662, se tukaj individualni talent manifestira v celoti (čeprav sodelovanje pri slogovnem urejanju Menagejevega besedila ni izključeno). V noveli ni nič študentskega, je povsem zrelo, mojstrsko napisano delo. Avtor njegovega žanra nikakor ne opredeljuje. Na prvi pogled se »Princesa iz Montpensierja« v veliki meri uvršča v žanrsko raznovrstnost »romantične novele«, ki je v Franciji priljubljena že od časa Marjete Navarske. Bralec se potopi v palačne spletke 16. stoletja; ozadje dogajanja so dogodki, povezani z verskimi vojnami, smrt princa Condéja, Bartolomejeva noč ... V tem primeru ima izbira dobe tudi jasen pripovedni pomen: igra strasti je v korelaciji s predahi v vojski. operacije.

Posebnost novele je izjemno visok status glavne junakinje - to je princesa krvi Mademoiselle (naziv kraljevih nečakinj); Romanopisci svojih junakov praviloma niso iskali v tako visokih krogih. In ravno nasprotno, zdi se, da se kralji in kraljice znajdejo v stranskih vlogah. Novelo kot celoto odlikuje visoka lakoničnost in zbrana forma, zožitev kraja in časa dogajanja (v tem primeru je romaneskno izročilo podprto s klasicizmom avtorjevega mišljenja), v homeopatskem delu pa je prisotna zgodovinska razsežnost. odmerki. Viri, ki jih je pisatelj tu uporabil, so že omenjena »Zgodovina državljanskih vojn v Franciji« Davila, »Zgodovina Francije« F. de Mezreta in verjetno tudi »Življenje Ludvika Bourbonskega, vojvode Montpensierskega. ” avtorja N. Custuro. Pisateljica daje lastno interpretacijo resničnih dejstev v luči literarnih ciljev, ne skuša razumeti pomena zgodovinskih dogodkov. Tako se Madame de Lafayette z razlago medsebojnega sovraštva de Guisa in kralja iz povsem osebnih razlogov (rivalstvo v ljubezni) popolnoma odmika od zgodovinske resnice. Pravzaprav se žanr »zgodovinske novele« v času pisanja novele še ni izoblikoval - to se bo zgodilo šele dvanajst let pozneje, ko bo izšel Saint-Realov »Don Carlos«. Namesto tega se pisatelj tako v »Princesi iz Montpensierja« kot v »Grofici iz Tande« zateka k žanru »prave zgodovine«, histoire vOritable, ki je do takrat že pridobila popularnost v francoski literaturi. Za »resnično zgodovino« je značilna kombinacija zgodovinskih dejstev in fikcije; »resnico« so videli bolj v prenašanju človeških čustev kot v zgodovinopisni zanesljivosti.

Zgodovinski čas je v "Princesi iz Montpensierja" v interakciji s konvencionalno romantičnim časom. Morda je zato v njem namerno zakrita geografska in kronološka lokalizacija dogajanja. Ljubezen se zdi kot usodna pustolovščina, polna nevarnosti; družinska tema za avtorja še ni pridobila enakega pomena kot v "Princesi iz Clevesa". V tem kontekstu je omembe vredna metaforična razlaga srečanja na vodi, a tudi precej tradicionalna: vojvoda Guise meni, da »lahko tudi on sam konča v njenih (princesinih - K. Ch.) mrežah, kot losos v ribičevih. mreže." Pridih romantične tradicije je opazen v videzu glavne junakinje - njena lepota je tako popolna, da se nobeden od moških likov v romanu ne more upreti princesi; v uporabi motiva križanja in z njim povezanega nesporazuma; v spretni interakciji vojaškega in ljubezenskega diskurza, zapisano že v prvem stavku novele: »Kljub državljanski vojni, ki je razdirala Francijo pod Karlom IX., se ljubezen med splošno zmedo ni pustila pozabiti in je sejala nič manjšo zmedo. na sprednji strani." Roman vsebuje več briljantno razvitih epizod in situacij s psihološkega vidika; takšno je na primer obnašanje vojvode Anžujskega do svojega tekmeca. V najbolj ključnem, vrhunskem trenutku v razvoju pripovedi iz ust grofa de Chabana zveni maksima: »Videz je zelo varljiv.« Ta maksima je izjemno simptomatična za njenega avtorja, ki si je za eno svojih ustvarjalnih nalog zadal analizo razmerja med »videznostjo« in »bistvom«. Kolizija je povsem baročne narave, ki jo je najbolj podrobno - znanstveno - obravnaval Italijan T. Achetto v svoji senzacionalni razpravi O dostojnem skrivanju (1641). Konca novele nikakor ni mogoče reducirati na tradicionalne romaneskne poteze. A. P. Bondarev ga ne brez razloga povezuje z vplivom janzenizma.

2. "GROFICA IZ TANDE"

Ta kratka zgodba je bila objavljena šele leta 1718, šest let pozneje pa je bila na straneh revije Mercure de France prvič pripisana Madame de Lafayette. Pogosto je bila datirana na konec dela Marie-Madeleine in je veljala za zadnji del enega samega triptiha (skupaj s »Princeso iz Montpensierja« in »Princeso iz Clevesa«). Vendar pa ne preveč zrel slog in posebnosti interpretacije žanra kratke zgodbe jasno kažejo, da gre za zgodnje delo, nedvomno pred "Princeso iz Clevesa". Dogajanje novele se odvija na dvoru Valois. Tukaj je vsemu dodan italijanski okus - junakinja, rojena Mademoiselle de Strozzi, je "goreča, temperamentna Italijanka"; Tema maščevanja se navezuje tudi na Italijo. To je resnična zgodovinska oseba, hči Piera Strozzija in Leodamie de' Medici, sestrične Katarine de' Medici. Toda avtor romana resno prilagodi podobo resnične grofice Tandskaya, ki jo Brant v svojih spominih označuje zelo laskavo, in v njen videz vnese nekaj peklenskega. Podoba grofa Tandskega, Savojske časti, se razlaga tudi v nasprotju z zgodovinskimi dejstvi. Kar zadeva zgodovinske podrobnosti, so na splošno omejene na minimum.

Novela se pokloni eni izmed tradicionalnih renesančnih romanesknih struktur, ki jih pogosto najdemo pri Boccacciu – vse, kar se zgodi, je mogoče razlagati kot še eno manifestacijo človeške iznajdljivosti in iznajdljivosti. Toda to ni nič drugega kot zunanji dekor, za katerim se kaže globoka psihološka študija z jasno izraženo moralno vsebino. Pomen te morale je enak kot v drugih dveh delih "triptiha": poročena ženska se mora odločno odpovedati strastem, tudi če se v zakonu ne počuti srečno. O tem, kaj se dogaja v kratki zgodbi, A. P. Bondarev piše: "Tragičnost in visoka napetost občutkov sta tukaj v veliki meri nevtralizirana z odkritim prozaizmom življenjske situacije." Grofica strastno ljubi svojega moža (to je za razliko od drugih Lafayetteovih del). Navarski kavalir se zaljubi v grofico, ne da bi si tega želel (princesa Neuchâtelska je bila sprva predmet njegovih nagovarjanj, a kavalir zadnji trenutek pobegne izpod oltarja). Lafayettejeva novost vključuje zgodbo o njenem možu, za katerega se zdi, da se spreminja v ljubimca. A najbolj izvirno, nenavadno tako za žanr kratke zgodbe kot za Madame de Lafayette, je manipulacija s krščansko motiviko. Res je, obstaja nekaj podobnosti med ustrezno konstrukcijo v Grofici Tandes in linijo Madame de Chartres v Princesi iz Clevesa. Pisma, ljubezenski trikotnik in drugi atributi žanra odpadejo kot lupina, pod njimi pa se pokaže preizkušnja duše, ki globoko doživlja lastno šibkost in se na koncu zaupa Vsemogočnemu (Madame de Lafayette po Christianu ne sprejme samomora). parametrov, vendar je simbolični samomor junakinje v noveli še vedno izveden - grofica izgubi v grehu spočetega otroka in umre sama). Včasih govorijo o pričakovanju Stendhala in Mérimée v tej kratki zgodbi.

Roman Zaida, španska zgodovina je izšel pod imenom Segre leta 1670 in je bil ponatisnjen z istim pripisom do leta 1780. Pravzaprav obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je roman plod skupnega dela Madame de Lafayette, Segreja, Hueta in La Rochefoucaulda. Pred njo je izšla "Traktat o izvoru romanov" Pierra-Daniela Hueta (prej objavljena kot ločena knjižica, ki je bila pozneje izgubljena). V prvotni izdaji je razprava, strukturirana kot namišljeno pismo Segreju, zasedla 96 strani, sam roman pa 440. Izvori žanra v "Razpravi ..." segajo v antične čase, Hue pa polemizira s svojimi italijanskimi teoretiki. Najpomembnejši deli traktata so vzporednica med pesmijo in romanom: slednji vsebuje pretežno verjetne elemente, medtem ko pesem vsebuje predvsem »čudovite«. To mnenje je na splošno skladno s svojo dobo. Zanimivo pa je, da Huet v večji meri kot Valencourt (o njem glej spodaj) opravičuje obstoj Astreje in romanov tipa Astreja. Yue dopušča največjo invencijsko svobodo v komični raznolikosti romana; kar zadeva visoki, aristokratski roman, je tu popolna fikcija nesprejemljiva. In nasploh je navsezadnje strast do romanov škodljiva, a ne zato, ker bi slabo vplivali na moralo mladih - tukaj je Yue tisti, ki razmišlja veliko bolj razumno in uravnoteženo kot številni obrekovalci romanesknega žanra 17. 18. stoletja (vključno z Boileaujem); temveč zato, ker bralce silijo, da se potopijo v svet leposlovja in zanemarjajo pravo učenje. Kar zadeva samo Zaido, je omenjena le v zadnjih vrsticah traktata in seveda v apologetskem smislu (»katere dogodivščine so tako inovativne in tako ganljive in kjer je pripoved tako natančna in tako polna vljudnosti«) . Tako je Yuejev ideal roman, ki je zabaven, moralno nagrajujoč, zgodovinski, verjeten in običajen.

Roman "Zaida" običajno ne velja za enega večjih dosežkov francoske proze, čeprav ga na primer Madame de Genlis ocenjuje kot "zanimivejšega od približno enako napisanih Scuderijevih romanov". Poleg tega se nanjo pogosto gleda kot na korak nazaj v primerjavi z La Princesse de Montpensier. Nobenega dvoma ni, da se Zaid res pokloni žanrskim zahtevam baročnega romana s svojim kvazi historizmom, pomembnimi prostorskimi premiki in brodolomci, ki odločilno vplivajo na usodo junakov. Mnogi elementi "Zaide" spominjajo na D'Urfajevo "Astrejo" in vse iste romane M. Scuderija. To je upoštevanje pravila, po katerem glavno dejanje ne sme trajati dlje kot eno leto. To je začetek v medias res, s kasnejšo predstavitvijo usode junaka v vstavljeni noveli. To je dvoboj med Consalvom in Alamirjem, med katerim je smrtno ranjen drugi od tekmecev. To je zapestnica iz las lepe Zaide, ki ga Consalv spremeni v nekakšen fetiš - prav to počne Celadon v "Astreji" s trakom iz svoje obleke Astreje. To vključuje preoblačenje junakov, vključno s spremembo spola. To je končno " pripovedovalska umetnost«, ki je lastna baročnemu romanu, z nepogrešljivimi vstavljenimi novelami (knjiga je strukturirana kot pet zgodb, vpetih ena v drugo), pismi junakov, žalostinkami zaljubljencev, srečnim in dovolj umetnim koncem, v katerem je doslej strašna Usoda nenadoma obrne svoj svetel obraz proti junakom. Tako se morda komu roman na prvi pogled zdi celo anahronizem, saj je bil do leta 1670 baročni model že presežen.

Znano je, da je Segre roman poimenoval "moja Zaida" in do leta 1702 ni bilo dvomov o njegovem avtorstvu. Z žanrskega vidika je »Zaida« res primerljiva s Segrejevimi novelami. Toda, kot je pravilno ugotovil Sainte-Beuve, bi "mojo Zaido" lahko imenovali produkt kolektivne ustvarjalnosti. Kar zadeva španske predmete, naj bi Segrejeva vloga nedvomno postala zelo pomembna, saj jo je gospa de Lafayette slabo obvladala in na splošno ni kazala zanimanja za nobeno tujo literaturo, razen za italijansko. Medtem se fiktivna ljubezen v romanu odvija v ozadju resničnih zgodovinskih dogodkov, namreč boja leonskega in kastiljskega kraljestva proti mavrskemu jarmu. Avtor romana se prilagaja španski modi, ki je bila razširjena v Franciji v 17. stoletju – zlasti po poroki Ludvika XIV. z Marijo Terezijo –, ki se ji je Corneille pred tem pridružil v »Cidu«. Dogodki v "Zaidi" se odvijajo 150 let po začetku osvajanja, to je leta 866 (za Corneille - še dve stoletji kasneje). Hkrati so bile dejanske informacije izposojene iz "Splošne zgodovine Španije" Louisa de Mayerne-Turqueta (1587), "Državljanske vojne v Grenadi" Juana Pereza de Ita in več drugih virov. Kot v natančnem romanu je očitno avtorjevo nekoliko svobodno ravnanje z zgodovino. Seveda je bila morala v devetem stoletju popolnoma drugačna od tiste, predstavljene v Zaidu. Liki izkazujejo galantnost, neznačilno za to dobo, in tukaj se Zaida spet približa romanom M. Scuderija.

In vendar je prisotnost "lafayettovskega" načela v "Zaide" očitna in nauki romanov tipa Astrean in Precious niso absolutizirani. Roman je neprimerljivo krajši od del D'Urféja, La Calprenede in Scuderija, kjer se dogajanje, kot prikladno ugotavlja Fontenelle, odvija »s stolčkom«, poleg tega pa je dovolj, da smo pozorni na samo interpretacijo baroka. pripovedne strukture za razumevanje: čas »romantike« se vztrajno odmika v preteklost, na njegovo mesto naj bi prišla »romanistična« dimenzija, torej socialno-psihološki roman novega evropskega tipa. roman ni le izjemno lakoničen (kot izvirna pisma Madame de Lafayette sama), ampak so v nekaterih primerih tudi komaj omenjeni, vendar njihovo besedilo ni podano.Tema portreta iz Alphonsove galerije ("Zgodovina Consalve") je predstavljen zelo pikčasto, tako kot je omenjeni boj opisan zelo lakonično, brez krvavih podrobnosti, in obratno, baročna shematičnost, intrinzična vrednost zapletov se umika poskusu ponotranjenja konflikta in problematika komuniciranja je nedvomno postavljena v ospredje - in tu se ne gre strinjati z raziskovalko Delio Gambelli. Eden ključnih motivov knjige je namreč nepoznavanje jezikov zaljubljencev; ko se srečata po ne tako dolgi ločitvi, se izkaže, da je on obvladal njeno materno grščino, ona pa španščino (ta epizoda je Bussy-Rabutina spravila v zadrego kot ne povsem verjetna, zelo pa jo je cenil enciklopedist iz 18. stoletja D'Alembert) Zdaj med njimi ni jezikovne ovire.Toda, kot se je izkazalo, ta okoliščina ni vedno ključ do uspešne komunikacije.

Tema komunikacije vključuje tudi motiv portreta, značilnega za baročno prozo, saj z njegovo pomočjo Consalve Zaidi posredno nakaže svoja čustva do nje. Na splošno je psihološka analiza v knjigi izvedena zelo subtilno, ni dolgotrajnih in zelo abstraktnih razprav o ljubezni, značilnih za natančen roman, nasprotno, veliko je specifičnih situacij, ki včasih odzvanjajo na pisateljevo mojstrovino » Princesa iz Clevesa." Tako lahko epizoda, v kateri Belazira z najboljšimi nameni svojemu zaročencu nehote pove o svoji pretekli ljubezni (vstavljena kratka zgodba »Zgodba o Alfonsu in Belaziri«), spominja na slavni prizor izpovedi v »Princesi iz Clevesa«. Opazen je tudi vpliv, če ne črke, pa duha Descartesovega Traktata o pasijonih. Slog in jezik "Zaide" sta že brez tiste specifične nejasnosti, ki je bila značilna za baročni roman. Tu so namreč aktualizirane posamezne sestavine »Astreje« D. Jurfeja, za katere se je izkazalo, da jih baročna pripovedna tradicija ne zahteva, namreč želja po temeljiti analizi človeških izkušenj, osvetljenih z lučjo logičnega spoznanja, a že onstran. meje tradicionalne retorike (ki je v »Astreji« še vedno močna).

Zanimivo je, da Madame de Lafayette povsem ignorira v baročnem romanu tako pogost topos, ki bi lahko bil povsem primeren za dogajanje v sredozemskem prostoru, kot je srečanje z morskimi pirati. Enako skopo opisuje eksotiko čezmorskih držav. Čutne epizode, ki se naravno porajajo ob razvoju zapleta (prizor v ženski kopeli), so popolnoma okrnjene. To popolnoma ustreza natančni ideji o pravilih spodobnosti, biensOance. Toda tema ljubosumja v "Zaidu" pridobi celovit značaj. A pogosta prisotnost v baročni literaturi le-te še ne naredi baročne, Madame de Lafayette jo razrešuje z njo že omenjeno klasicistično transparentnostjo. Klasicistični trendi se kažejo tako v soočenju državnih in osebnih interesov kot v obilici posplošljivih maksim in »src žalostnih zapiskov«, ki izdajajo patos možnega soavtorja »Maksima«. Pameten material je zlit skupaj z odličnim občutkom za mero, spletke sploh niso tako divje zavite kot v »Astreji«. Nobenega dvoma torej ni, da se »reforma«, o kateri Saint-Beuve tako vztrajno piše v zvezi z delom pisatelja Saint-Beuva, čuti v »Zaide«. Zato se nam zdi ostra kritika romana tako avtoritativnega znanstvenika, kot je R. Francillon, pretirana.

Zanimivo je, da se je prav "Zaida" izkazala za prvo delo Madame de Lafayette, prevedeno v ruščino. Leta 1765 je v Moskvi izšel anonimni prevod romana pod naslovom »Zaida, španska zgodovina, ki jo je sestavil gospod Desegre«. Očitno je roman v večji meri ustrezal takratnemu okusu ruskega bralca kot "Kneginja iz Clevesa".

4. "ZGODOVINA HENRIETTE ANGLEŠKE"

To delo je bilo objavljeno šele leta 1720 in je edino delo pisateljice, kjer govori o sebi v prvi osebi. Poleg tega kratek predgovor razkrije okoliščine dela na besedilu na neposredno željo same Henriette Angleške. Spomini brez dvoma niso bili objavljeni v času princesinega življenja, saj so vsebovali nezaželene podrobnosti o njenem razmerju z De Guiche. V zvezi s tem se je Marie-Madeleine do neke mere povezala z žanrom Bussy-Rabutinove "Love Story of the Galls".

Literarne zasluge "Zgodovine ..." raziskovalci ocenjujejo dvoumno. Tako N. Zababurova ni nagnjena k temu, da je uspešna: knjiga »pripoveduje o življenju angleške princese v neosebno plemenitem tonu, izključuje kakršne koli intonacije domačnosti in neskromnih podrobnosti.« Raziskovalec obžaluje, da v "Henrietti of England" ni prostora za globoko psihološko raziskovanje resničnosti, ki se razkriva v anonimnih delih pisatelja. Takšna ocena, ki ima precedens v starejših študijah, se zdi preveč kategorična. Knjiga ima nedvomno tako memoarsko-zgodovinsko kot literarno vrednost. Tu je jasno viden vpliv splošnih estetskih stališč avtorja "Princese iz Clevesa", splošne želje, da bi bralce zabavali z "dobro zgodbo". V besedilu najdemo morske dogodivščine, preobleke in številne druge »romantične« elemente. Toda knjiga je zgrajena po podobi in podobnosti drugih spominov svojega časa, torej linearno, začenši z junakinjino poroko in do končnega odhoda grof de Guiche. Zanimivo je, da se zgodba o življenju Henriette Angleške začne šele na tretjini zgodbe, pred tem pa se kontekst in osebnostne poteze junakinje izgubijo. Povsem naravno je, da je v središču zgodbe ljubezenska tema, ljubezen pa se neizogibno zapleta v palačne spletke, neločljiva je od igre ponosa in lastninskih interesov. Dogodki, ki niso povezani s to temo, so skrbno izločeni (na primer Henriettini diplomatski uspehi). Marie-Madeleine ni nagnjena k nekako olepševanju dogodkov in nepristransko prikazuje moralni položaj dvora. Pred bralcem se pojavi prava pajkova mreža, kjer je krščanska morala temeljito popravljena z »galantno« logiko. [Z uporabo izraza »galantne zgodbe« v zvezi z opisanimi dogodki se Marie-Madeleine predstavlja kot hipotetična avtorica »Pogovorov o kritiki »Kneginje iz Clevesa« (o njih glej spodaj), kjer je koncept »galanten zgodovina« se prav tako uporablja, vendar v zvezi s »princeso iz Clevesa«].

Nesporne prednosti knjige vključujejo spretno nabiranje napetosti s patetičnim koncem (izpostavljeno je v posebnem poglavju "Zgodba o smrti gospe"), napisano z izjemno spretnostjo. Visoka natančnost detajlov in nepristranskost medicinskih detajlov nam prikličeta v spomin pismo Madame de Sevigne, kjer jo pisatelj neusmiljeno spominja na njeno starost. Po drugi strani pa nam retorična polnost »Zgodbe ...« omogoča primerjavo z Bossuetovimi pogrebnimi govori. (Mimogrede, v zgodbi je predstavljen Bossuet, škof Condoma - on je tisti, ki odvezuje grehe umirajoče gospe). Takole piše znana ruska literarna kritičarka Lidija Ginzburg o »Zgodbi ...«: »Tukaj se ne spremeni le celotno ozračje pripovedi (kar je razumljivo), temveč se v bistvu pojavi nov lik, ki ima nov izbor ocen in kvalitet.”

6. DUBIJA. DELA, PRIPISUJENA MADAME DE LAFAYETTE

Sem spadajo "Isabella ali španski ljubezenski dnevnik" (1675), "Nizozemski spomini" (1678), "Španska zgodovina" (ni objavljena), "Spomini francoskega dvora za 1688-1689" (objavljeni leta 1731), " Zmagoslavje brezbrižnosti« (izšlo leta 1937) in »Caraccio« (odlomek izšel leta 1980). Vsa ta dela so po ravni opazno nižja od "Princese iz Clevesa. V tej seriji sta zanimiva romana "Nizozemski spomini" in "Isabella". "Isabella" je bila ponovno objavljena leta 1961. Knjiga je bila pripisana različnim avtorjem ( Mademoiselle de Laroche-Ghislain, Mme. de Villedieu in Madame Lafayette), vendar je v sodobni izdaji brezpogojno pripisana slednji. Vendar pa so argumenti, ki so jih predstavili založniki, preveč ranljivi, da bi se strinjali s takšno različico. Podobnosti z " Zaida" glede izbire španskih tem očitno niso dovolj. Psihološko je roman neizrazen in celo banalen. To je ljubezenska zgodba lepe in vesele Isabelle ter vanjo zaljubljenega Don Guzmana in Don Ramira. Isabella sama se poroči z don Alfonsom, sinom katalonskega podkralja, ki ga ljubi in mu sledi v nesreči vse do Neaplja. Toda še preden pobegne, Alfonso v dvoboju ubije Guzmana, nato pa Ramiro ubije Alfonsa.Ramiro se na koncu poroči z Isabello, toda kesanje mu preprečuje, da bi užival srečo.

Edini izhod je smrt. "Igra ljubezni in smrti" je na splošno pogost pojav v francoskem romanu 17. stoletja. V Isabelli se pojavljajo tudi pirati, katerih odsotnost smo opazili pri Zaidu. Toda, tako kot v "Zaidu", se v "Isabelli" baročna ploskev izkaže za zelo klasično, zadržano interpretirano, obseg likov je zelo omejen, nekateri trki pa spominjajo na baročno tragedijo ("Macbeth") .

Kar zadeva "nizozemske spomine", so sestavljeni iz dveh precej avtonomnih delov. Prva obravnava družbeno-politično zgodovino Nizozemske sredi 17. stoletja, obleganje Amsterdama s strani Viljema Oranskega leta 1650 in spopad med princem in meščani. Potem pa avtor precej graciozno preide iz zgodovinskega diskurza v »romantični« diskurz, povsem v skladu z natančnim romanom. Obenem je v ljubezenski zgodbi žene judovskega trgovca in Francoza najti vrsto barvitih vsakdanjih podrobnosti (tudi značilnosti vere, tako protestantske kot judovske). Po eni strani v »Nizozemskih spominih« veliko spominja na slogovni model »Princese iz Clevesa«. To je spretna kombinacija zgodovinskega diskurza s sentimentalnimi in številnimi živimi psihološkimi opazkami ter sklicevanjem na plemenito kulturo in pobožnim epilogom ter končno vdorom v besedilo "maksimov" - sodobni raziskovalec računa približno petdeset jih je. Hkrati pa Madame de Lafayette nikoli ni potovala dlje od Auvergna. Obstaja veliko argumentov v prid temu, da je pravi avtor knjige P. -D. Hue je navsezadnje slučajno obiskal Nizozemsko v letih 1652-1653 in nizozemska tema zavzema veliko mesto v njegovih spisih.

V kategorijo dubia spadajo tudi Memoari francoskega dvora za leta 1688-1689, objavljeni v tej izdaji. Teoretično bi lahko gospa de Lafayette, ki je v omenjenem obdobju zasedala zelo ugoden položaj na dvoru, imela podatke, potrebne za pisanje takšnih spominov. Še več, sredi leta 1690 je prišlo do začasnega in relativnega izboljšanja njenega zdravja. Zlog preambule Spominov na trenutke spominja na Zaido.

Knjigo so cenili že v 18. stoletju: »delo, napisano spretno, milino in celo toplino, posejano s portreti, podobnimi izvirnikom, in zabavnimi zgodbami.« Strogo gledano so spomini fragmentarni, vendar vsebujejo veliko zanimivih podatkov, povezanih s to dobo. Osredotoča se na vojaške uspehe Sončnega kralja, afero v Pfalškem in padec Jakoba II. v Angliji. Komentatorji so še posebej cenili avtorjevo sposobnost razprave o različnih temah, vključno z vojno in mornarico. Med liki v "Spominih" so Viljem Oranski, La Rochefoucauld, Ludvik XIV. Slednjemu ne prisojajo nobene moralne ocene, med vrsticami pa je vseeno čutiti obsodbo: v najtežjem trenutku za svojo državo se kralj prepusti zabavi. Enako zadržano obsodbo slišimo v pripovedi o verskem preganjanju in razveljavitvi Nanteškega edikta. Res je, Marie-Madeleine so očitali nekoliko tendenciozno upodobitev Madame de Maintenon, pa tudi premajhen obseg pripovedi: razpršenost barvitih podrobnosti se še vedno ne zlije v eno samo splošno linijo. Prehod iz ene zgodbe v drugo pogosto poteka brez kakršne koli logike. Dvorne spletke, ministrske zadeve, vojaške peripetije se na kaotičen način prepletajo skupaj. Vse to bolj spominja na surov dnevnik kot na izbrušene spomine. Pripoved se konča nepričakovano; domnevalo se je, da je pisateljica podobne spomine sestavila v zvezi z drugimi leti, to je, da je zajela celotno obdobje francoske zgodovine od časa svoje mladosti. Toda – najverjetneje zaradi malomarnosti opata de Lafayette – so bili rokopisi izgubljeni.

Knjigo so cenili že v 18. stoletju: »delo, napisano spretno, milino in celo toplino, posejano s portreti, podobnimi izvirnikom, in zabavnimi zgodbami.« Strogo gledano so spomini fragmentarni, vendar vsebujejo veliko zanimivih podatkov, povezanih s to dobo. V središču pozornosti so vojaški uspehi Sončnega kralja, odnosi s Svetim sedežem in padec Jakoba II. v Angliji. Komentatorji so še posebej cenili avtorjevo sposobnost razprave o različnih temah, vključno z vojno in mornarico. Med liki v "Spominih" so Viljem Oranski, La Rochefoucauld, Ludvik XIV. Slednjemu ne prisojajo nobene moralne ocene, med vrsticami pa je vseeno čutiti obsodbo: v najtežjem trenutku za svojo državo se kralj prepusti zabavi. Enako zadržano obsodbo slišimo v pripovedi o verskem preganjanju in razveljavitvi Nanteškega edikta. Res je, Marie-Madeleine so očitali nekoliko tendenciozno upodobitev Madame de Maintenon, pa tudi premajhen obseg pripovedi: razpršenost barvitih podrobnosti se še vedno ne zlije v eno samo splošno linijo. Prehod iz ene zgodbe v drugo pogosto poteka brez kakršne koli logike. Dvorne spletke, ministrske zadeve, vojaške peripetije se na kaotičen način prepletajo skupaj. Vse to bolj spominja na surov dnevnik kot na izbrušene spomine. Pripoved se konča nepričakovano; domnevalo se je, da je pisateljica podobne spomine sestavila v zvezi z drugimi leti, to je, da je zajela celotno obdobje francoske zgodovine od časa svoje mladosti. Toda – najverjetneje zaradi malomarnosti opata de Lafayette – so bili rokopisi izgubljeni.

5. "PRINCESA IZ CLEVESA" IN POLEMIKA OKROG NJE

Pred več kot dvajsetimi leti je slavni ruski literarni kritik A. V. Chicherin predlagal prevod naslova romana na naslednji način: "Princess de Clave." Nedvomno je tak prevod natančnejši, saj glavni junak knjige ni v sorodu s kraljevo družino. Še vedno pa imamo raje bolj evfonično ime, ki je zasidrano v ruski tradiciji - "princesa Clevesa". Obstaja še en argument v prid ohranitvi tradicionalnega prevoda. Tako je bolje posredovana povezava s pravljičnimi strukturami, ki so, kot bomo videli kasneje, v romanu prisotne v transformirani obliki.

"Princesa iz Clevesa" je nedvomno najboljše, najbolj popolno in globoko delo pisatelja. Prav ta knjiga, ki je po izidu sprožila burno razpravo, upravičeno velja za mejnik v zgodovini francoske proze. Niso se vsi raziskovalci sodobnega časa mogli upreti skušnjavi, da bi jo interpretirali skozi prizmo shem, ki so se razvile v procesu nadaljnjega razvoja literature - zgodilo se je, da je bila princesa iz Clevesa skoraj spremenjena v junakinjo Sartra ali Bretona. Izrečene so bile tudi pripombe o premalo posrečeni kompoziciji romana, ki razpada na več samostojnih pripovednih blokov (avtor te pripombe je nihče drug kot Albert Camus), govora pa je bila tudi o njegovi površnosti (italijanski mislec in literarni kritik Benedetto Croce). A vse to so nedvomno primeri modernizacije, pristopa k romanu z vidika dvajsetega stoletja.

Roman je bil anonimno objavljen marca 1678 (pod imenom Madame de Lafayette je prvič izšel šele leta 1780). Pred njim je bilo veliko pripravljalnih del, ki so trajala verjetno pet let (načrt za roman so skupaj izdelali Lafayette, La Rochefoucauld in Segre v začetku leta 1672). Glavni vir je bila Brantomejeva knjiga spominov, objavljena v letih 1665-1666, dela Pierra Mathieuja, P. Anselma in Godefroyev "Francoski ceremonial". Delo na "Princesi iz Clevesa" je bilo odloženo zaradi različnih razlogov, vključno z vsakodnevnimi - prihod žene Madame de Lafayette v Pariz, smrt La Rochefoucaulda, odhod Segreja.

"Princesa iz Clevesa" je bil prvi francoski roman, katerega pojav je pripravila nekakšna oglaševalska kampanja na straneh revije Mercure Galant. Še pred objavo je postala znana javnosti na seznamih (to lahko potrdi naslednje dejstvo: že januarja 1678 je bila na straneh Mercure Galan objavljena majhna anonimna novela, katere zaplet presenetljivo spominja na Princeso iz Cleves). In takoj po objavi romana se je na straneh iste revije začela burna razprava. Med pismi bralcev so prevladovale negativne ocene, ena je prišla celo iz Italije. Zelo kmalu, konec leta 1678, je izšlo anonimno delo<<"Письма госпоже Маркизе *** по поводу "Принцессы Клевской">>. Avtor pisem - kot je bilo pozneje ugotovljeno, je bil mlad pisatelj, prijatelj Racina in Boileauja, Jean de Trousset de Valencourt - zelo spretno zamenjuje pohvale avtorju romana z ostrimi kritikami. Priznava avtorjevo spretnost in samozavestno obvladovanje človeške psihologije, a na splošno je branje teh treh izjemno dolgih pisem Madame de Lafayette nedvomno povzročilo veliko neprijetnih trenutkov. Podrobna, če ne natančna analiza dela je razkrila različne pomanjkljivosti romana, povezane z njegovo kompozicijo, slogom in, kar je najpomembneje, z upodobitvijo izkušenj likov. Poleg tega naj bi bil ključni prizor romana - neverjeten in nenaraven, z Valencourtovega vidika, prizor princese iz Clevesa, ki se izpove možu o svoji ljubezni do Nemoursa - izposojen iz romana Madame de Villedier "Ljubezenska zmeda" ( čeprav Valencourt priznava, da je bila v "Princesi iz Clevesa" "ustrezna epizoda bolj uspešno razvita).

Valencourtovo stališče je v mnogih pogledih blizu klasicističnemu: roman obsoja predvsem zaradi njegove »nepravilnosti« in prav ta očitek so privrženci klasicistične umetnosti najpogosteje naslovili na dela baroka. Glavno merilo je zanj merilo koristi (in tu citira Castelvetra, italijanskega aristotelovca, čigar pogledi so bili nasploh izjemno pomembni za teorijo francoskega klasicizma). Hkrati pa je do romaneskne zvrsti veliko bolj toleranten kot Boileau. Poleg tega Valencourt deloma pripada privržencem novega koncepta romana. V šestdesetih in sedemdesetih letih je namreč prišlo do nekega premika v javni zavesti o tem, kaj naj bi ta žanr bil. Ne le »Astrea«, ki jo je, mimogrede, z veseljem prebral La Rochefoucauld s Segrejem in Madame de Lafayette po večerji, tudi dela M. Scuderija postopoma izginjajo iz mode in ni naključje, da pisateljica prekine delo na svoji "Almahidi" (1663). Valencourt s prezirom govori o »Amadisu« kot pripovednem modelu, ki postaja preteklost (sama gospa de Lafayette v enem od svojih pisem ugotavlja, da se nikoli ni zatekla k branju »starih romanov«). Toda hkrati se mu zdi nesprejemljiv tip projekcije fiktivnega junaka, uporabljen v "Kneginji iz Clevesa", na prepoznavno zgodovinsko ozadje, pripisano bližnji preteklosti Francije. Valencourt romana Madame de Lafayette ne zna umestiti v svojo običajno žanrsko paradigmo: bodisi v čisto fikcijo (vključuje komedije in novele kot take) bodisi v polresnico, vendar ne preprosto, ampak takšno, kjer »avtor vzame zaplet iz zgodovine, da bi jo okrasil in naredil prijetno s svojimi izumi« (takšni so tragedija, ep in roman 17. stoletja). Vznik modernosti pod okriljem zgodovine v predstavi Madame de Lafayette, torej ne vsiljive (kot Scuderijeva), temveč delikaten in umeščen v okvir razmeroma majhnega besedila (in ne napihnjenega, kot Scuderijeva dela), je tuj. njemu. Mademoiselle de Chartres (bodoča princesa iz Clevesa), »ki je nikoli ni bilo na svetu« (Valencourt), je res lik, ki si ga je izmislila Madame de Lafayette, pa tudi njena mati Madame de Chartres. Toda vsi drugi liki v romanu, vključno s prvo ženo Clevesa, nečakinjo Diane Poitiers (Valencourt trdi, da se »vojvoda Cleves ni nikoli poročil«), so resnične zgodovinske osebe. Druga stvar je, da je bil na primer princ Jean iz Clevesa v času, ko se roman začne, star komaj štirinajst let.

»Črke ...« so povzročile veliko hrupa. Možno je, da je Madame de Lafayette sodelovala pri odgovornem eseju - štiri<<Беседам касательно критики "Принцессы Клевской">> (1679). Knjiga je bila objavljena anonimno, vendar je splošno sprejeto, da je bil njen avtor opat de Charnes. De Charnesova argumentacija nasprotuje predvsem obtožbam plagiatorstva zoper Madame de Villedieu in mimogrede trdi, da je bila Princesa iz Clevesa dejansko napisana pred objavo L'Amours (1675). (To je, kot že omenjeno, precej verjetno; očitno je kraljevi privilegij za tiskanje Princese iz Clevesa prejel založnik Claude Barbin že leta 1671). Pomembna je, kot bomo videli pozneje, opredelitev žanra "Princese iz Clevesa" kot "galantne zgodbe", ki se večkrat pojavlja v "Pogovorih ...". A v celoti se je povračilni udarec izkazal za precej brezzobega, ne glede na to, kdo ga je zadel. Simptomatično je, da avtor »Pogovorov« pogosto zamenjuje obrambo z napadom in zdaj razkriva slogovne pomanjkljivosti »Pisma gospe markizi ***...« (četrti »Pogovor« je v celoti posvečen temu). Vsi ti spori niso mogli omajati uspeha romana. Zelo pomembno je, da je zelo kmalu izšel njen angleški prevod in nastala je dramatizacija. Besedilo bo ponovno objavljeno v Amsterdamu, Lyonu; v 18. stoletju je izšlo skupaj 20 izdaj romana. Kar zadeva poznejše ponovne izdaje, njihovega števila ni mogoče prešteti.

Kaj je bilo pri Princesi iz Clevesa posebej inovativno v smislu zapleta? V ospredju so odnosi med liki po poroki, tradicionalna romaneskna zgradba pa je poskrbela za srečen zakon v finalu (o tem govori npr. Magdelona, ​​parodično utelešenje tipa precios v Molierovi komediji “ Smešni jegliči”). Poleg tega pisateljici uspe na povsem inovativen način interpretirati zelo tradicionalno, da ne rečemo banalno situacijo »ljubezenskega trikotnika«. Ta odločitev ne sodi povsem ne v običajne romaneskne zaključke (mož se izkaže za rogonosec) ne v klasične zaključke (kornejevskega tipa: herojski imperativ prevladuje v občutku). Pravzaprav je Stendhal v svojem članku uspešno povedal<<Вальтер Скотт и "Принцесса Клевская>>: “V Princesi iz Clevesa poteka nenehen boj med dolžnostjo in nagnjenjem, v katerem ne zmaga nobeden in na koncu se dolžnost in nagnjenje umakneta.” Gre za zapleteno dialektiko čustev in družinske dolžnosti, na prvi pogled preobremenjeno z vpletenostjo junakov, če še ne v »nevarne zveze« v maniri 18. stoletja, pa že na nevarnem klancu, ki vodi v takšne povezave, kot Marmontel je zaskrbljeno pisal v »Eseju o romanih«. Vendar ta zaskrbljenost ni upravičena - navsezadnje je vse, kar se zgodi v "Princesi iz Clevesa", potopljeno v transcendentalno perspektivo.

Nekateri bralci so se po branju romana znašli v zadregi prav zato, ker knjiga ne sodi v noben žanrski okvir. Ni bil in ni mogel biti baročni roman, že zaradi majhnega obsega in linearne pripovedne strukture. Res je, »Kneginje iz Clevesa« so kot baročni roman sestavljene iz treh vstavljenih novel, in sicer zgodb Diane Poitiers, ene od žena angleškega kralja Henrika VIII., Ane Boleyn in Madame de Tournon. Vsi so zelo jedrnati in ne obremenjujejo pripovedi, ampak postanejo nekakšen komentar na glavno spletko. Z vsrkavanjem prvin različnih žanrov se Princesa iz Clevesa spremeni v zanimiv retorični laboratorij, kjer se preseže tradicionalna žanrska hierarhija in izkristalizira nov tip srednje velike pripovedi, ki ji je bila v kulturi Slovencev namenjena velika prihodnost. francoska romantika. Po drugi strani pa avtor zna spretno prenesti dogajanje izven meja vsakdanjega življenja. Povezava dogajanja z zelo specifičnimi dogodki v življenju dvora in Francije kot celote, ki je značilna za Princeso iz Clevesa, ne izključuje dejstva, da vsi dogodki v romanu pridobijo visok simbolni pomen. Zato nekateri raziskovalci (D. De Rougemont, B. D. Astorg) v dogajanju z junaki vidijo odmeve srednjeveških mitologij (naj bo to legenda o Tristanu in Izoldi ali celo zgodba o dami s samorogom), medtem ko drugi (J. Froelich) vidi v romanu pravljični začetek, kar daje podlago za analizo funkcij junakov in situacij po metodi V. Ya. Proppa.

Odličen komentar o žanru "Kneginje iz Clevesa" bi lahko bila majhna razprava Du Plaisirja, objavljena leta 1683 - identiteta tega pisca ni bila v celoti ugotovljena - "Mnenja o pismih in zgodovini", ki je jasno izrazila podporo novi vrsta romana. Res je, da se Du Plaisir izogiba temu, da bi ga imenovala "princesa iz Clevesa", vendar je njena podoba nevidno prisotna med vrsticami njegove razprave. Du Plaisirjevo stališče v nasprotju z Valencourtovim zaznamujeta izjemna jasnost in doslednost: roman ne sme biti večdelni; ne sme se začeti v medias res; glavnega zapleta ne smejo prekinjati številne vstavljene kratke zgodbe; roman mora biti celosten, dinamičen; njeno dogajanje naj se ne dogaja v daljni preteklosti, nasprotno, črpa naj zaplete iz novejše zgodovine. Liki naj se ne odlikujejo po nadnaravnih vrlinah, morajo biti jasno označeni in naravni; Pogovore likov je treba približati vsakdanjemu življenju. Nenavadne dogodke, kot so brodolomi in ugrabitve, je treba popolnoma izključiti. Dogajanje in okoliščine je treba opisati na samem začetku knjige. Izločiti je treba tudi slogovno odvečnost, značilno za baročno prozo. Z eno besedo, Du Plaisirjeva razprava se kaže kot manifest sodobne evropske proze. In vse njegove zahteve so izpolnjene v "Princesi iz Clevesa".

Madame de Lafayette v zelo zanimivem pismu, naslovljenem na Lechrena, kategorično zanika dejstvo svojega (in hkrati La Rochefoucauldovega) sodelovanja pri pisanju »Kneginje iz Clevesa«, vendar poudarja, da je že samo dejstvo takega pripisa laskavo zanjo. Nadalje Marie-Madeleine daje zelo pozitiven opis knjige: "Zdi se mi zelo prijetna, dobro napisana, polna stvari, ki so izjemne v svoji nežnosti, tako da bi jo morali celo prebrati večkrat." Dlje, bolj avtor pisma nasprotuje lastni izjavi in ​​izda svojo nedvomno vpletenost v delo na romanu. Navsezadnje Madame de Lafayette ugotavlja, da knjiga ne vsebuje nič »romantičnega« in sploh ni roman, ampak spomini: »Kot so mi povedali, bi se morala knjiga tako imenovati, potem pa je bilo ime spremenjeno .” Zanimiva potegavščina, v skladu z idejo o žanrski hierarhiji, ki je še obstajala ne le v času "Kneginje iz Clevesa", ampak tudi kasneje. Ni naključje, da je eden od kritikov ugotovil, da se "to drugo delo Madame grofice de Lafayette zdi še toliko bolj vredno njenega peresa, ker je napisano v žanru, ki je boljši od romana." Govorimo o kritiku iz 18. stoletja (Abbé Duval, ki je leta 1725 izdal Zabavna pisma o različnih temah). Tako je bila povezava »Cleveške princese« z žanrom spominov namenjena med drugim povzdignitvi knjige v očeh bralcev.

Med osebami v romanu je res veliko znanih zgodovinskih osebnosti (Catherine de Medici, Diana de Valantinois, Marija Stuart, nemočni Franc II., vojvoda Guise ...), v številnih epizodah pa je opaziti zgodovinsko točnost ( smrtna rana Henrika II. med turnirjem 30. junija 1559). Obenem ostajajo v zakulisju reformacija in verske vojne ter gradnja Louvra, ki se je odvijala pod Francom I. in Henrikom II. Odmiki od avtentičnosti se v Princesi iz Clevesa začnejo že v prvem stavku romana, na kar ni opozoril Valencourt: zadeva je predstavljena tako, da je bil dvor kralja Henrika II. najveličastnejši med francoskimi dvori. . To seveda ne drži; to je jasna projekcija obdobja, v katerem je bil roman napisan (vladavina Ludvika XIV.), na obdobje, v katerem se dogajanje dogaja. Zanimivo je, da je bil prvi stavek "Princese iz Clevesa" skoraj ponovljen nekoliko kasneje v kratki zgodbi istega Du Plaisirja "Vojvotkinja Estramenne" (1682), vendar v zvezi z vladavino Ludvika XIV.: "Francija ni nikoli pojavil v takšni veličini kot med zadnjimi vojnami" (mišljenje spopada z Nizozemsko 1672-1678 - K. Ch.). In vendar začetka "Clevesske princese" ne bi smeli jemati preveč dobesedno: pravzaprav v romanu ni idealizacije obdobja Henrika II. In to so dobro občutili že prvi bralci knjige.

Del občinstva je bil do tega zelo previden tudi zato, ker so v romanu videli avtorjev nespoštljiv odnos do kraljeve oblasti nasploh in še posebej do dinastije Valois. Navsezadnje na dvoru namesto razvpite veličine vladajo lahkomiselne spletke, resnični podvigi monarhov pa so popolnoma pozabljeni. Vsi so tako ali drugače vpleteni v spopad med dvema dvornima »klanoma«, podporniki policista in podporniki de Guisa. Ambicije imajo kvaren učinek tudi na popolnoma vredne ljudi. Slika se izkaže za precej pesimistično: v romanu ni slišati nobenega upanja na izboljšanje. V bistvu sklicevanje na zgodovino v tem primeru dokazuje absolutno brezčasnost tega stanja, stalnost zla. In tu vidimo vpliv klasicizma.

Lahko govorimo tudi o upoštevanju klasicistične zahteve glede enotnosti časa in kraja dejanja v "Kneginji iz Clevesa". Dogajanje romana se odvija predvsem v kraljevi palači – Louvru in v stanovanjih Dauphine (škotske kraljice Marije Stuart); le v nekaterih primerih se prenese na posestvo Coulommier. Nobena druga četrt Pariza ali drugih mest ni predstavljena. Tudi čas dogajanja je precej zgoščen (čeprav ležeren način podajanja lahko bralcu daje vtis, da je knjiga razvlečena). Res je, da je pisec očitno brezbrižen do podrobnega časovnega razporejanja. Ni pa težko opaziti, da skupno dogajanje v romanu, začenši z nastopom Mademoiselle de Chartres na dvoru (novembra) in konča z Nemoursovim zadnjim poskusom, da bi dosegel Clevesovo naklonjenost (približno 16 mesecev kasneje), zajema obdobje približno enega leta in pol. Avtor romana spretno izmenjuje epizode, ki se pospešijo v ritmu z "detentom", kar prisili bralca, da skoraj fizično občuti breme moralnih težav, ki so padle na Klevsko. Eno od vrst takšnega razreševanja lahko štejemo za maksime, kratke moralne posplošitve. Tako kot La Rochefoucauld in Madame de Sable se je tudi Madame de Lafayette očitno zanimala za ta žanr.

V "The Princess of Cleves" so vsake toliko uvedeni v besedilo. Glede na splošno usmeritev romana je povsem naravno, da zadevajo predvsem ljubezen in njene nianse ter temo varljivega videza. Tukaj je le ena od teh maksim in prihaja iz Nemoursovih ust: »Ženske navadno presojajo strast, ki jo gojijo do njih, po njihovem trudu, da bi jim ugodile in se jim prikupile; vendar tega ni težko storiti, če so vsaj malo privlačni; težko si ne privoščimo užitka, da bi jim sledili, se jim izogibali, ker se bojimo, da bi ljudem in celo sebi razkrili čustva, ki jih čutimo do njih. Poljska raziskovalka M. Pavlovska je v besedilu romana naštela skupaj 58 maksim. Ta številka je seveda poljubna.

Svet za junake Madame de Lafayette je poln srčnih nevarnosti. V tem so sorodni baročnim junakom. Kako se znebiti nadloge strasti? Navsezadnje jih je tako globok mislec, kot je Pascal, katerega refleksija je v mnogih pogledih soglasna s pisateljem, štel za najbolj naravno nagnjenost človeka (»Diskurz o strasti ljubezni«). Ponovni, začasni počitek je edini način, da premagate tiranijo čutov. Poleg tega pod krinko »videza« ni vedno mogoče prepoznati pravega občutka. In tukaj imamo še eno ključno značilnost Lafayettovega vesolja: svet je poln prevar, pretvarjanja, iluzij in okraskov. Ni naključje, da je eden ključnih konceptov romana paraêtre, ki je nasploh bistven za kulturo 17. stoletja. Pravzaprav se sliši že v prvem stavku romana. Zelo pogoste so tudi formule, kot je »zdelo se je, da ...«. In samo modra Madame de Chartres jasno izreče svojo sodbo o videzu: "videz tukaj skoraj nikoli ne sovpada z resnico." Vse to je blizu viziji sveta, ki je predstavljena v »Maksimih« La Rochefoucaulda, ki je zavezan ideji o varljivih videzih, značilnih za sv. Avguština.

Strasti vnašajo zmedo v duše junakov, ki hodijo po robu brezna. Tako se pojavi potreba po razmišljanju o občutkih s pomočjo monologov, ki jih govori sam s seboj (»solologi«). "Kneginja iz Clevesa" velja za eno od stopenj oblikovanja strukture notranjega monologa, tako pomembnega za literaturo dvajsetega stoletja. Poleg tega zmeda junakov Madame de Lafayette ne vodi v disharmonijo, preglednost jezika je ohranjena, čeprav na njihova dejanja pade kanček negotovosti. Kljub vsevednosti pripovedne avtoritete nas pripovedovalska umetnost v Princesi iz Clevesa vodi do postopnega vživljanja, okužbe in včasih se znajdemo v položaju glavnega junaka.

Zanimivo je, da okrevanje od strasti sovpada z boleznijo princese iz Clevesa. Tu se lahko spet spomnimo Pascala, njegove »Molitve za dobrobit bolezni«, kjer pot do Boga poteka skozi fizično nezmožnost uživanja užitkov sveta. Le tako duša vidi, »da je v svoji slepoti ljubezen do sveta postavila nad vse«. Resda Bog v romanu skorajda sploh ni omenjen (natančneje, omenjen je le enkrat), a to nikakor ne pomeni, da ustrezna transcendentalna dimenzija za Madame de Lafayette ni pomembna. Piše preprosto »galantno zgodbo«, zato se duhovno načelo skriva med vrsticami. Svetega in posvetnega ne bi smeli mešati - to je hkrati diktat žanra in zahteva krščanske doktrine obdobja Madame de Lafayette. Tako ali drugače se v finalu princesa iz Clevesa odpravi v samostan. In to je že jasen protest proti sekularnemu sistemu vrednot.

Prizor Clevesine izpovedi možu o svoji ljubezni do Nemoursa je eden ključnih prizorov v romanu in hkrati pogosto pritegne pozornost kritikov (tudi M. Foucaulta). Dogaja se v paviljonu v Coulommierju, Nemours pa mu na skrivaj prisluškuje. Izpoved je polna praznin: vse ni povedano do konca, in kar je najpomembneje, predmet strasti ni imenovan. V svoji izpovedi se Klevskaya predstavlja v junaški avri, a vendarle ne uspe, ne doseže svojega cilja. Nadaljnji razvoj dogajanja se v veliki meri odvija v znamenju tega neuspeha. V resničnem svetu se herojski lik sooči s tragedijo.

Na pomen Madame de Chartres v sistemu podob romana smo že opozorili. Obstajajo vsi razlogi, da jo štejemo za četrto glavno junakinjo "Princese iz Clevesa" - in to kljub dejstvu, da že ob koncu prvega dela zapusti oder. Ženska izjemne vrline, navzven se zdi, da pripada dvoru in je obdarjena z vsemi atributi, ki so cenjeni na dvoru - lepoto, inteligenco, visok položaj v družbi, krepost. Toda v resnici je od njega ločena na več načinov in jo na koncu zavrne.

Pomenljivo je, da avtorica romana uporablja besedo vertu prav v zvezi z Madame de Chartres. Poleg tega je to vrlina, ki je v veliki meri povezana z dolžnostjo. Lakonični, a učinkovit etični sistem Madame Chartres je v korelaciji z junaško etiko prve polovice 17. stoletja. Le da ne služi slavi, temveč družinskim vrednotam, miru družinskega življenja in družbenemu dvigu. Previden odnos do manifestacij lastnega jaza je pomembna lekcija Madame Chartres. Res je, pozna tudi posredne poti do resnice - da bi svojo hčer odvrnila od Nemoursa, se pravzaprav zateče k strupu lažne hvale in se obnaša skorajda kot galantna dama. Toda v resnici je galanten življenjski slog razkrit v romanu, predvsem pa v ustih iste Madame de Chartres. Dejansko je eden najpomembnejših znakov galantnosti lahkomiselni odnos do ljubezni, medtem ko Madame de Chartres in njena hčerka zavzemata ravno nasprotno stališče. Galanterija je tiha legitimacija minljivosti in priznavanje svobode vsakega od partnerjev, četudi ju veže zakon; za junakinje Madame de Lafayette so te vezi svete.

Nenavadno je, da je podoba Madame de Chartres popolnoma izginila iz filmske adaptacije romana, ki jo je leta 1961 izvedel režiser Jean Delannoy. Scenarij je napisal Jean Cocteau in ta okoliščina ni mogla pomagati, da ne bi prispevala k pojavu zgoraj omenjenih mitoloških struktur v filmu. Poleg tega je bil Jean Marais povabljen k vlogi princa Clevesa, ki se je prej izkazal ne le v vlogah "plemenitih roparjev", ampak tudi kot izvajalec vloge Orfeja. V filmu je Cleves opazno starejši in modrejši od Nemoursa (to je v nasprotju z zgodovinsko resnico). Kar zadeva Nemoursa, je v filmu le malo podoben prefinjenemu družabniku in je videti kot sramežljiv, čeden mladenič, ki z veliko napetostjo igra svojo družbeno vlogo (z enako napetostjo pa tudi malo znani igralec Jean-François Poron igra svojo vlogo). Povsem naravno bi morala taka situacija voditi do premika težišča z Nemoursa na Clevesa; Njegova boleča, z življenjem nezdružljiva izkušnja dogajanja postane najmočnejša stran filma. Po smrti princa postane film vse bolj potopljen v melodramo, kar močno olajšata statična predstava Marine Vladi-Klevskaya in konec, prerisan v primerjavi z izvirnim virom (princesa ne gre v samostana, vendar slikovito umre v samem paviljonu v Kulomyeju, kjer je potekala njena razlaga z možem) krši koncept romana nič manj kot ukinitev »četrtega lika«. Očitno vrednosti te filmske priredbe ne določa stopnja zvestobe izvirnemu viru, temveč stopnja avtorske svobode. Ustvarjalec "Orfeja" je vanj vnesel mitopoetične strukture v duhu "Večnega vračanja" (rojstvo prave strasti je možno le zunaj zakonske zveze); avtor znanega filma "Notre Dame de Paris" - preprosti atributi filma "plašč in meč", a tudi briljantne, psihološko prepričljive uprizorjene epizode (prizori žoge in turnirja).

Kdo je ta markiz de Lafayette? Ta človek je bil ena najbolj znanih političnih osebnosti v Franciji. Zgodovina Markiza je zgodovina treh revolucij. Prva je ameriška vojna za neodvisnost, druga francoska revolucija in tretja julijska revolucija 1830. Lafayette je neposredno sodeloval pri vseh teh dogodkih. Kratka biografija markiza de Lafayette bo obravnavana v našem članku.

Izvor markiza

Lafayette se je rodil v družini, ki je izhajala iz viteškega plemstva. Ob rojstvu leta 1757 je prejel veliko imen, med katerimi je bilo glavno Gilbert v čast njegovega slavnega prednika, ki je bil francoski maršal, svetovalec kralja Karla VII. Njegov oče je bil grenadir s činom polkovnika, markiz Michel de La Fayette, ki je umrl med 7-letno vojno.

Markiz je naziv, ki se po hierarhičnih načelih po pomembnosti umešča med grofovska in vojvodska naziva.

Opozoriti je treba, da je bil priimek prvotno napisan "de La Fayette", saj sta obe predponi nakazovali aristokratski izvor. Po napadu na Bastiljo leta 1789 je Gilbert "demokratiziral" ime in začel pisati "Lafayette". Od takrat je ta možnost uveljavljena.

Otroštvo in mladost

Zgodovina markiza de Lafayetteja kot vojaškega človeka se je začela leta 1768, ko je bil vpisan na kolegij Duplessis, ki je bil takrat ena najbolj aristokratskih izobraževalnih ustanov v Franciji. Nadaljnji dogodki so se razvili takole:

• Leta 1770 je v starosti 33 let umrla njegova mati Marie-Louise, teden dni kasneje pa je umrl njegov dedek, plemeniti bretonski plemič Marquis Riviere. Po njem je Gilbert podedoval veliko bogastvo.
• Leta 1771 je bil markiz de Lafayette vpisan v 2. četo kraljevih mušketirjev. To je bila elitna stražarska enota, imenovana »črni mušketirji«, glede na barvo njihovih konj. Kasneje je Gilbert postal poročnik v njem.
• Leta 1772 je Lafayette diplomiral na vojaški fakulteti, leta 1773 pa je bil imenovan za poveljnika eskadrilje konjeniškega polka.
• Leta 1775 je bil povišan v čin stotnika in premeščen v garnizon mesta Metz, da bi služil v konjeniškem polku.

Prihod v Ameriko

Septembra 1776 se je po biografiji markiza de Lafayette zgodila prelomnica v njegovem življenju. Izvedel je, da se je v kolonialni Severni Ameriki začel upor in da je celinski kongres ZDA sprejel Deklaracijo o neodvisnosti. Lafayette je kasneje zapisal, da je bilo njegovo "srce včlanjeno" in da so ga fascinirali republikanski odnosi.

Kljub temu, da so mu ženini starši zagotovili mesto na dvoru, se je, ne da bi se bal pokvariti odnosov z njimi, odločil oditi v ZDA. Da bi se izognil obtožbam dezerterstva, je Lafayette vložil prošnjo za odpustitev iz rezervne službe, domnevno zaradi slabega zdravja.

Aprila 1777 je markiz de Lafayette in 15 drugih francoskih častnikov odplulo iz pristanišča Pasajes v Španiji proti ameriškim obalam. Junija je s sopotniki odplul v ameriški zaliv Georgetown, blizu mesta Charleston v Južni Karolini. Julija so bili že 900 milj stran, v Filadelfiji.

V nagovoru celinskemu kongresu je markiz zaprosil, da mu dovolijo, da služi v vojski brez plačila kot navaden prostovoljec. Imenovan je bil za načelnika generalštaba vojske in prejel čin generalmajorja. Vendar je bilo to delovno mesto formalno in je dejansko ustrezalo položaju adjutanta Georgea Washingtona, poveljnika vojske. Sčasoma se je med tema dvema človekoma razvil prijateljski odnos.

Sodelovanje v osamosvojitveni vojni

• Septembra 1777 je prejel svoj ognjeni krst v bitki, ki je potekala 20 milj od Philadelphie, blizu Brandywina. V njej so bili Američani poraženi, markiz pa ranjen v stegno.
• Potem ko je Lafayette novembra istega leta na čelu odreda 350 mož premagal plačance pri Gloucestru, je bil imenovan za poveljnika divizije 1200 mož, ki jo je opremil na lastne stroške, saj je vojska pod vodstvom Washingtona je bil prikrajšan za najnujnejše.

• V začetku leta 1778 je Lafayette že poveljeval severni vojski, skoncentrirani na območju Albanyja v zvezni državi New York. Takrat je med Indijci vojskoval proti Britancem in ti so mu podelili častno ime "Grozni jezdec". Z njegovo pomočjo je bila podpisana pogodba o "zvezi šestih plemen", po kateri so se Indijanci, ki so prejeli velikodušna darila iz Lafayetteovega žepa, zavezali, da se bodo borili na strani Američanov. Markiz je z lastnim denarjem zgradil tudi utrdbo za Indijance na meji s Kanadčani in jo oskrbel s topovi in ​​drugim orožjem.
• Spomladi 1778 je markiz de Lafayette zaradi svojega iznajdljivega manevra uspel umakniti divizijo, ki se je znašla v pasti, ki so jo organizirale premočnejše sovražne sile, ne da bi pri tem izgubil orožje ali ljudi.

Diplomatska funkcija

Februarja 1778 je Lafayette po hudi pljučnici odšel na počitnice v Francijo na fregati Alliance, ki jo je kongres posebej določil za ta namen. V Parizu so ga sprejeli zmagoslavno, kralj mu je podelil čin grenadirskega polkovnika. Obenem je splošna priljubljenost markiza skrbela Versailles.

Aprila se je markiz de Lafayette vrnil v ZDA kot oseba, pooblaščena za uradno obveščanje kongresa, da namerava Francija v bližnji prihodnosti izvesti vojaško akcijo proti Britancem s pošiljanjem posebnih ekspedicijskih sil v Severno Ameriko.

Kasneje markiz sodeluje ne le v vojni, ampak tudi v diplomatskih in političnih pogajanjih, pri čemer poskuša spodbujati krepitev francosko-ameriškega sodelovanja in razširitev pomoči Francozov ZDA.

Med premorom med sovražnostmi se je Lafayette leta 1781 ponovno odpravil v Francijo, kjer so bila načrtovana mirovna pogajanja med Anglijo in ZDA. Za zavzetje Yorktowna, pri katerem je sodeloval, dobi čin taboriščnega maršala. Leta 1784 je opravil svoje tretje potovanje v Ameriko, kjer so ga pozdravili kot heroja.

Revolucija v Franciji

Leta 1789 je bil markiz de Lafayette izvoljen za predstavnika plemičev. Obenem se je zavzemal za skupne sestanke vseh slojev, ki so se demonstrativno pridružili tretjemu stanu. Julija je ustavodajni skupščini predložil osnutek »Deklaracije o pravicah človeka in državljana«, pri čemer je kot model uporabil ameriško deklaracijo iz leta 1776.

Lafayette je proti svoji volji sprejel poveljstvo nacionalne garde, vendar je svoje dolžnosti, ki jih je imel za policijske, opravljal častno. Tako je bil oktobra 1789 prisiljen pripeljati stražarje pod svojim nadzorom v Versailles, da bi prisilil kralja, da se preseli v Pariz, vendar je ustavil umore in nemire, ki so se začeli.

Vendar je bilo Lafayettovo stališče ambivalentno. Kot vodja glavne oborožene strukture v prestolnici je bil ena najvplivnejših osebnosti v Franciji. Hkrati je bil liberalni politik, ki se ni mogel popolnoma odreči tradiciji plemstva, saj je sanjal o soobstoju monarhičnega reda ter zmagoslavju svobode in demokratičnega načela.

Bil je tako proti nasilnim govorom drhali kot proti jeziku jakobinskih govornikov, ni pa se strinjal tudi z dejanji kralja in njegovih dvorjanov. Posledično si je na obeh straneh nakopal sovražnost in sumničavost. Marat je več kot enkrat zahteval, da se Lafayette obesi, Robespierre pa ga je neutemeljeno obtožil, da je pomagal kraljevemu pobegu iz Pariza.

Nadaljnji dogodki

Julija 1791 je Lafayette sodeloval pri zatiranju vstaje na Marsovi poljani, po kateri je njegova priljubljenost med množicami močno upadla. Ko je bil novembra ukinjen položaj poveljnika nacionalne garde, je markiz kandidiral za pariškega župana, a ne brez vpliva kraljevega dvora, ki ga je sovražil, izgubil volitve.

Markiz de Lafayette, ki je nastopil v zakonodajni skupščini s severne meje, kjer je poveljeval enemu od odredov, je s peticijo častnikov zahteval zaprtje radikalnih klubov, obnovitev avtoritete zakonov, ustave in reševanje dostojanstva od kralja. Toda večina zbranih se je do njega odzvala skrajno sovražno in v palači so ga sprejeli hladno. Ob tem je kraljica dejala, da bi raje sprejela smrt kot pomoč Lafayetta.

Markiz, ki so ga jakobinci sovražili in žirondinci preganjali, se je vrnil v vojsko. Ni ga bilo mogoče pripeljati pred sodišče. Po strmoglavljenju kralja je Lafayette prijel predstavnike zakonodajne skupščine, ki so skušali priseči vojaško zvestobo republiki. Potem so ga razglasili za izdajalca in je pobegnil v Avstrijo, kjer je bil 5 let zaprt v trdnjavi Olmütz zaradi obtožb dvoličnosti s strani pristašev monarhije.

V opoziciji

Leta 1977 se je markiz de Lafayette vrnil v Francijo in se v politiko vključil šele leta 1814. Leta 1802 je napisal pismo Napoleonu Bonaparteju, v katerem je protestiral proti avtoritarnemu režimu. Ko mu je Napoleon med Stotimi dnevi ponudil položaj plemstva, ga je markiz zavrnil. Izvoljen je bil v zakonodajni zbor, kjer je bil v opoziciji z Bonapartejem.

Med drugo obnovo je Lafayette stal na skrajni levici in sodeloval v različnih društvih, ki so nasprotovala vrnitvi absolutizma. Medtem so rojalisti poskušali markiza vplesti v umor vojvode Berryja, kar se je končalo neuspešno. Leta 1823 je Lafayette ponovno obiskal Ameriko, leta 1825 pa je ponovno sedel v poslanski zbornici. Markiz je po masonski iniciaciji postal član prostozidarske lože v Parizu.

1830

Julija 1830 je Lafayette ponovno vodil nacionalno gardo. Poleg tega je bil član komisije, ki je prevzela naloge začasne vlade. V tem času je markiz de Lafayette nastopil za Ludvika proti republiki, saj je menil, da v Franciji še ni prišel čas zanjo.

Vendar je že septembra Lafayette, ki ni odobraval politike novega kralja, odstopil. Februarja 1831 je postal predsednik »poljskega odbora«, leta 1833 pa je ustanovil opozicijsko organizacijo »Zveza za obrambo človekovih pravic«. Lafayette je umrl v Parizu leta 1834. V njegovi domovini Puy, v departmaju Haute-Loire, so mu leta 1993 postavili spomenik.

Družina Lafayette

Ko je bil Lafayette star 16 let, se je poročil z Adrienne, hčerko vojvode. V času jakobinske diktature je morala prestati veliko trpljenja. Sama je bila zaprta, njena mati, babica in sestra pa giljotinirane zaradi plemiškega porekla. Ker je bila Adriene Lafayettova žena, si je niso upali obglaviti.

Leta 1795 so jo izpustili iz zapora in, ko je svojega sina poslala študirat na Harvard, je s cesarjevim dovoljenjem ostala živeti z možem v trdnjavi Olmütz. Družina se je leta 1779 vrnila v Francijo in leta 1807 je Adrienne po dolgi bolezni umrla.

Zakonca Lafayette sta imela štiri otroke – enega sina in tri hčere. Ena od deklet, Henrietta, je umrla pri dveh letih. Druga hči Anastazija se je poročila z grofom in dočakala 86 let, tretja Marija Antoineta, poročena z markizo, je izdala spomine na družino – svojo in mamino. Sin Georges Washington je po diplomi na Harvardu odšel služit vojsko, kjer se je pogumno boril med Napoleonovimi vojnami, nato pa aktivno sodeloval v političnih dogodkih na strani liberalcev.

Markiz de Lafayette: citati

Do danes se je ohranilo več izrekov, pripisanih temu izjemnemu človeku. Tukaj je nekaj citatov markiza de Lafayette:

• Ena od izjav se nanaša na odnose med ljudmi. Ker je bil človek strasti, je Lafayette verjel: "Nezvestobo je mogoče pozabiti, ne pa tudi odpustiti."
• Drug njegov slavni stavek so besede: "Za bedake spomin služi kot nadomestek za inteligenco." Menijo, da so jih rekli provansalskemu grofu, ko se je hvalil s svojim fenomenalnim spominom.
• Izjavo markiza de Lafayetta: »Upor je sveta dolžnost« so Jakobinci vzeli iz konteksta in vzeli za slogan. Pravzaprav je mislil nekaj drugega. Takole je rekel markiz de Lafayette: »Upor je hkrati najbolj neodtujljiva pravica in najsvetejša dolžnost, ko stari red ni bil nič drugega kot suženjstvo.« Te besede se popolnoma ujemajo s tem, kar piše v čl. 35 »Deklaracije o pravicah človeka in državljana«, ki so jo Francozi sprejeli leta 1973. Lafayette ob tem dodaja: "Kar zadeva ustavno vlado, je krepitev novega reda nujna, da se lahko vsi počutijo varne." Tako je, glede na kontekst, treba razumeti izjavo markiza de Lafayette o uporu.
• Obstajajo tudi odstopanja glede naslednje fraze: "Monarhija Ludvika Filipa je najboljša med republikami." Po julijski revoluciji 30. julija 1830 je Lafayette pariški republikanski javnosti predstavil princa Ludvika Orleanskega in dal trobojnico v roke bodočega kralja. Ob tem naj bi izrekel določene besede, ki so bile objavljene v časopisu. Vendar Lafayette pozneje ni priznal svojega avtorstva.
• Lafayette je 31. julija 1789, ko je nagovarjal meščane v pariški mestni hiši in pokazal na tribarvno kokardo, vzkliknil: "Ta kokarda bo obkrožila ves svet." In res je trobojnica, ki je postala simbol revolucionarne Francije, obkrožila svet.

Lafayette je kot izjemna junaška osebnost pustil pečat v sodobni kulturi. Tako nastopa kot junak muzikala »Hamilton«, uprizorjenega na Broadwayu, ki pripoveduje o življenju A. Hamiltona, prvega ameriškega ministra za finance. Lafayette je tudi lik v več računalniških igrah. Prezrli ga niso niti filmarji, ki so o njem posneli več filmov. Obstaja tudi serija o markizu de Lafayette - "Turning. Washingtonovi vohuni."

Lafayette jaz Lafayette

Marie Joseph Paul Yves Roque Gilbert Mothier, markiz de (9.6.1757, Chavaniac - 20.5.1834, Pariz), francoski politik. Iz premožne aristokratske družine. Po stiku z B. Franklinom je L. leta 1777 odšel v Severno Ameriko, da bi sodeloval v vojni ameriških kolonij Velike Britanije za neodvisnost. V ameriški vojski je prejel čin generala. Aktivno je sodeloval v vojaških operacijah pri Yorktownu (oktober 1781). Kmalu za tem se je vrnil v Francijo. Sodeloval je v skupščini plemičev leta 1787, kjer se je pridružil nasprotnikom projekta Ch.Calonna (ki je nameraval naložiti del davkov privilegiranim slojem). 1789 je L., izvoljen za plemiškega poslanca v generalne stanove, podprl njihovo preoblikovanje v državni zbor. Dan po napadu na Bastiljo (14. julija 1789) je L. postal poveljnik narodne garde. V začetku revolucije je bila L.-jeva priljubljenost zelo velika. S poglabljanjem revolucije je L., ki je ostal na stališču liberalnega ustavnega monarhizma, poskušal upočasniti nadaljnji razvoj revolucije. Aktivno je sodeloval v protidemokratični »Družbi 1789«, nato v klubu Feuillants (Glej Feuillants). Vodil je izvedbo protimonarhističnih demonstracij na Marsovi poljani v Parizu (17. julij 1791). Po začetku vojne s protifrancosko koalicijo leta 1792 imenovan za poveljnika ene od armad, je nameraval z vojsko zatreti revolucijo. Junija 1792 se je obrnil na zakonodajno skupščino z zahtevo, naj "zajezi" jakobince. Nekaj ​​dni po strmoglavljenju monarhije zaradi ljudske vstaje 10. avgusta 1792 je L. poskušal premakniti čete v revolucionarni Pariz. Ker mu to ni uspelo, je pobegnil in zapustil vojsko. L. je upal na Nizozemsko, a so ga Avstrijci ujeli; V njihovem ujetništvu je bil do leta 1797. V Francijo se je vrnil leta 1800. V obdobju konzulata in Napoleonovega cesarstva je bil odmaknjen od aktivne politične dejavnosti. V času obnove je deloval kot eden od voditeljev liberalno-meščanske opozicije; ponovno pridobil veliko popularnost. Med julijsko revolucijo 1830 je L., imenovan za poveljnika narodne garde, prispeval k ohranitvi monarhije in prenosu krone na Louis Philippe d'Orléans.

Lit.: Latzkó A., Lafayette, Z., 1935; Loth D., Lafayette, L., 1952; Dousset E., La Fayette, P., 1955.

A. Z. Manfred.

Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .

Oglejte si, kaj je "Lafayette" v drugih slovarjih:

Lafayette, Marie Madeleine de Madame de Lafayette Ta izraz ima druge pomene, glej Lafayette (pomeni). Marie Madeleine de Lafayette (rojena kot Marie Madeleine Pioch de La Vergne, francoska ... Wikipedia

Marie Madeleine de La Fayette, 1634 1693) francoščina. pisatelj, avtor romanov in spominov. L.-jeva dela so odražala ideologijo francoskega zemljiškega plemstva, povezanega z dvorom absolutnega monarha. Aristokrat po rodu, L... Literarna enciklopedija

- (La Fayette) Marie Joseph (1757 1834), markiz, udeleženec (od 1777) v vojni za neodvisnost v Severni Ameriki 1775 83. Kot general v ameriški vojski je imel pomembno vlogo pri porazu Britancev pri bitka pri Yorktownu (1781). Strastni zagovornik svobode,... ... Sodobna enciklopedija

- (Marie Jean Paul Roch Yves Gilbert Motier, Marquis deLafayette) slavni Francoz. politik (1757 1834). Ko je razglasitev neodvisnosti ZDA vzbudila vsesplošno navdušenje v Franciji, je L., mlad in premožen plemič ... ... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

LAFAYETTE- (Marie Joseph L. (1757 1834) francoska političarka, markiza, ki je sodelovala v vojni za neodvisnost v Severni Ameriki) Visokodružbeni bič je eksplodiral, da bi za vedno umrl. Lafayette je blestel z okrašenim mečem čez ocean. (rfm.: barva) Tsv918 (I,388.1) ... Lastno ime v ruski poeziji 20. stoletja: slovar osebnih imen

- (La Fayette), Marie Joseph Paul Yves Roque Gilbert Motier de (6.IX.1757 20.V.1834), markiz, franc. politično aktivistka rod v bogati aristokratski družina. Navdušen nad idejami Francozov. vzgojiteljev, L. v avg. 1777 odšel v Ameriko, da bi se boril... ... Sovjetska zgodovinska enciklopedija

- (tuji) liberalec (poimenovan po Maximeu Lafayettu (1757 1834), znani francoski politični osebnosti, avtorju osnutka Deklaracije človekovih in državljanskih pravic) sre. Nozdrjev! si to ti mon cher? Če si to ti, zakaj potem gledaš tako Lafayette?...... ... Michelsonov veliki razlagalni in frazeološki slovar

Lafayette- (La Fayette) Marie Joseph Paul Yves Roque Gilbert Motier de (1757 1834), francoščina. zaliti vojaški aktivistka Gene. vojska, markiz. rod pri bogatem aristokratu. družina. Leta 1777 je odšel v Ameriko, kjer se je boril proti vojski. jakost angl krono, prejel generalski čin... ... Slovar generalk

"LAFAYETTE"- tip jedrskega izstrelka. Podmornica (SSBN) ameriške mornarice, oboroženi strateg. balistični rakete. So del morja. strateg. jedrske sile ZDA. Waterizem. površino 7300 t, podmorje 8300 t, dolžina. 130 m, šir 10,1 m, ugrez 9,6 m Globina. potapljanje do 400 m Moč... ... Vojaški enciklopedični slovar