(ett försök till en hermeneutisk översättning av titeln på ett konstverk)

Innan vi går vidare till den faktiska tolkningen av berättelsen "Kall höst", är det nödvändigt att ge en liten förklaring angående den valda vinkeln för att se just denna text. Huvudförklaringen är naturligtvis frasen "hermeneutisk översättning", med vilken jag menar avkodningen av fragment av en litterär text (eller en text i allmänhet) med hänsyn inte bara till dess tropiska (metaforiska) struktur, utan också metatextuella ( enligt Yu.M. Lotman) förutsättning.

Jag skulle inte ta mig friheten att insistera på en metodologisk skillnad mellan "hermeneutisk översättning" och "tolkning av en litterär text", men jag tror att den introducerade termen ("hermeneutisk översättning") korrekt återspeglar essensen av mänsklig interaktion med Texten.

Själva ordet "översättning" behöver en separat förklaring, vilket innebär "överföring" av en viss betydelse (denotation) från ett teckensystem till ett annat. Här är allt ännu enklare, eftersom hermeneutisk översättning är översättningen av en litterär text (det vill säga en text belastad med ytterligare associationer och anspelningar) till språket för termer och begrepp som inte har sådana associationer eller har dem i en mindre intensiv form .

Det är känt att titeln på ett verk är en slags hermeneutisk referenspunkt som sätter vektorn för att betrakta den eller den artefakten. Under vissa förutsättningar kan titeln tjäna som en mer eller mindre universell nyckel till att förstå verket, men det är knappast nödvändigt att separat argumentera för att varje tolkning av något konstverk i huvudsak är essäistisk, det vill säga utifrån det rent individuella. tolkningsförfattarens livserfarenhet.

I konstverk, om vi förstår konst som en av de fyra kända formerna av en persons relation till omvärlden och sig själv, blir vi mest berörda (”slagna i våra ögon”) av händelser, intonationer och betydelser som påverkar vårt eget liv erfarenhet. Egentligen är det denna subjektiva engagemang av läsaren (tittare, lyssnare) med innehållet i ett konstverk, enligt min mening, som gör vilken text som helst (i ordets vidaste bemärkelse) till ett konstverk för en viss person, eftersom, som bekant, ingen konst existerar utanför levande mänskliga känslor. Teoretiskt är det möjligt att katalogisera de känslor som framkallas hos olika människor av en eller annan artefakt, men det är osannolikt att det tillämpade värdet av en sådan studie kommer att vara motiverat även för snäva profildiscipliner relaterade, bland annat mer till medicin ( psykiatrin) än till filologin, som i sin tur, än idag, knappast kan skryta med att ha universella verktyg för mer eller mindre korrekt arbete med "hermeneutisk översättning" kulturellt arv. Det är i detta sammanhang som inte en heltäckande analys av en litterär texts struktur, utan avkodningen av dess individuella strukturellt betydelsefulla detaljer kan vara mycket betydelsefull för att förstå ett verk. Det är därför jag bara tog berättelsens titel som huvudobjekt för min övervägande.

Analyserar frasen " kall höst”, alla som talar det ryska språket som modersmål, som en del av en viss kulturhistorisk förutsättning, kan enkelt beskriva (och avkoda utan större svårighet) nästan hela det relevanta semantiska paradigmet för ordet ”höst”, baserat på kontexten stabil, lättlästa, allmänt använda och lätt igenkännliga kombinationer (till exempel "Livets höst").

I samband med analysämnet är det värt att notera att berättelsen om I.A. Bunin omfattar en period på trettio år (från 16 juni 1914 till förmodligen april-maj 1944). I början av berättelsen är hjältinnan, på uppdrag av vilken berättelsen berättas, en mogen flicka, vilket inte så mycket indikeras av engagemanget med berättelsens huvudperson (tyvärr, egennamn som anger skådespelare, till skillnad från toponymer, kommer vi att finna i Bunins verk), men också närvaron av "hemliga tankar och känslor" under den sista kvällen, vars beskrivning ägnas åt den första halvan av berättelsen. Huvudpersonens mognad uttrycks också i det faktum att hon kom ihåg känslan som orsakades av att hennes mamma förberedde en liten sidenväska med en gyllene bild och rökelse ("rörande och läskig", "dödlig väska"): det är osannolikt att en tonåring flickan kunde så subtilt formulera inte bara sina känslor, utan också för att fånga och förmedla stämningen hos de äldre familjemedlemmarna. I rättvisans namn är det värt att uppmärksamma det faktum att, när han går ut på den sista promenaden med sin fästman, går hjältinnan i berättelsen ner för trappan, "håller fast i ärmen." Tolkningen av denna allvarliga detalj kan vara tvåfaldig.

Å ena sidan, att gå med brudgummen är inte arm i arm (som är brukligt), men det är en oerfaren tjej som kan hålla i ärmen (det är ganska lätt att överväga en sorts barnslig osäkerhet i ett sådant beteende ). På andra sidan, huvudkaraktär av berättelsen kanske hon inte vill ta sin fästman i armen av andra skäl, och inom ramen för den betraktelsevinkel på detta verk som jag har valt är det denna tolkning som förefaller mig förtjäna särskild uppmärksamhet, vilket kommer att diskuteras senare. Berättelsen berättas med andra ord utifrån en äldre kvinna under sextio års ålder. I detta avseende betyder ordet "höst" i berättelsens titel inte en säsong, utan en period i huvudpersonens liv. Men vad?

Omnämnandet av hösten som en årstid är ganska vanligt i den första halvan av berättelsen (här är ett citat från A.A. Fets dikt "Vilken kall höst!", Och huvudpersonens fars ord om "tidig och kall höst" ”). Under tiden finns inte hela hösten 1914 kvar i huvudpersonens minne, utan bara en enda kväll. Om huvudidén med berättelsen, som återspeglas i dess titel, var hjältinnans minnesvärda farväl till sin fästman, skulle historien ha kallats "Cold Autumn Evening" (eller helt enkelt "Autumn Evening"), men inte "Cold Autumn" , där ordet "höst" betecknar en ganska lång tidsperiod (i alla fall är tre kalendermånader fortfarande nästan hundra gånger "mer omfattande" än någon enskild kväll). Naturligtvis kan vi inte låta bli att undra om ordet "höst" här betecknar en period längre än ens kalenderhösten?

Det uppenbara svaret på denna fråga är den associativa serie som är förknippad med ordet "höst": solnedgång, vissnande, blekning, döende, förstörelse. Det är också uppenbart att dessa associationer i samband med Bunins berättelse är förknippade med ett sådant koncept som ett "sociokulturellt lager" (en uppsättning traditioner, vanor, ackumulerade erfarenheter och värderingar (både materiella och andliga)), idén om vilket automatiskt uppstår redan vid blotta omnämnandet av berättelsecykeln "Mörka gränder", varav en del är den övervägda konstverk.

Naturligtvis, i berättelsen "Kall höst" finns det tillräckligt med direkta indikationer på att början av första världskriget var slutet på den värld där huvudpersonen levde. Så, till exempel, med faderns ord "Otroligt tidig och kall höst!" vi kan lätt se inte bara den semantiska komponenten av "överraskning" (<= слово «удивительно»), но и компонент «несвоевременности» (<= слово «ранняя») начавшихся изменений в жизни целой страны. Интересно, что главные трагические последствия Первой мировой войны – обе революции 1917 года и гражданская война 1918 – 1922 гг. – обозначены метафорически посредством цитирования уже упомянутого стихотворения А.А. Фета («Как будто пожар восстаёт»): на слове «пожар» героиня рассказа делает особый акцент («Какой пожар?»). Дополнительно позволю себе обратить внимание на странность ответа жениха героини рассказа на вопрос о пожаре: «- Какой пожар? – Восход луны, конечно»): известно, что восход луны не может выглядеть пожаром, а в стихотворении А.А. Фета, скорее всего, речь идет о восходе солнца (в крайнем случае, при определенном толковании значения слова «восстаёт» можно говорить о закате). Возможно, образ луны здесь появляется неслучайно как отражение холодности самой героини. Но это лишь одна из моих догадок, тогда как из других реплик жениха главной героини для нашей темы интересна еще и вот эта: «…как совсем особенно, по-осеннему светят окна дома. Буду жив, вечно буду помнить этот вечер…» Рассмотрим её подробнее.

Det råder ingen tvekan om att den viktiga semantiska komponenten i adverbet "i höstlig" här är "farväl" (fysiskt påverkar årstiden inte fönstrens ljus på något sätt, det vill säga här har vi att göra med en ren metafor ): brudgummen till berättelsens hjältinna vet absolut att han aldrig kommer att se det huset igen. Denna tolkning stöds av frasen "Jag kommer att leva", som används här i betydelsen av den villkorliga stämningen (= "om jag är vid liv") och direkt indikerar hjältens tvivel om att han kommer att överleva. I sin tur stöds detta tvivel av överdriften "jag kommer alltid att minnas" som introducerades längre ner i kedjan: naturligtvis kan ordet "för evigt" här tolkas i betydelsen "alltid" (jfr, "du är alltid sen" ”), men berättelsens allmänna patos, retrospektivitet dess tidsmässiga struktur lätt nivå en sådan okomplicerad tolkning till nivån av ytlig, men fortfarande acceptabel. Som en sammanfattning av analysen av denna anmärkning vågar jag antyda att berättelsens huvudperson, genom denna anmärkning, säger adjö inte bara till godset, inte bara till huvudpersonen, inte bara till sitt eget sätt att leva (med ”den våra farföräldrars tider"), men till livet självt: för honom är "kall höst" vinterns tröskel (kom ihåg omnämnandet av "all vinterluft"), med andra ord en förväntan, en föraning om döden.

Men tillbaka till huvudpersonen, för vars räkning historien berättas.
För varje person som någonsin har upplevt avsked med en älskad kan huvudpersonens beteende inte annat än verka konstigt. Lämnad ensam med sin fästman börjar berättelsens hjältinna spela patiens, vilket är ett spel för en person: med andra ord, hjältinnan försöker på alla möjliga sätt ta avstånd från sin fästman. Hon uppmärksammar inte spänningen hos sin fästman och noterar bara dess yttre manifestationer ("han gick tyst från hörn till hörn"). En direkt indikation på hjältinnans likgiltighet för vad som händer finns i beskrivningen av hur hon svarade på sin fästmans erbjudande att ta en promenad i trädgården ("Jag svarade likgiltigt: - Bra ...").

Överraskande känslolöshet återspeglas i minnet av hjältinnan som gick ut på en promenad ("klädd sig i korridoren fortsatte han att tänka på något, med ett sött leende kom han ihåg Fets dikter ..."): hjältinnan, även från höjden av hennes livserfarenhet, kan inte avsäga sig sin likgiltighet för sin fästman och tolkar hans bittra flin som "gulligt". Det är osannolikt att en person som lämnar för kriget kommer att tänka på "något", "ler sött" mot sin brud, som inte kan hitta styrkan att på ett lämpligt sätt svara på hans kärleksförklaring: det är avsaknaden av ett svar på huvudpersonens svar. anmärkning "Jag är väldigt, jag älskar dig väldigt mycket ..." är en mening för huvudpersonen, hennes okänslighet, hennes känslomässiga fattigdom, som med hänsynslösheten hos direkta bevis fördömer berättaren. Kom ihåg den "schweiziska capen" och "dunhalsduken": spelar det verkligen någon roll för en kärleksfull kvinna vilken typ av cape hon har på sig i ögonblicket för avsked med sin älskade, schweizisk eller brasiliansk? Denna fixering av huvudpersonen vid mindre detaljer är mer än vältalig.

En ännu mer kompromisslös avslöjande av huvudpersonen är priset för en kyss ("Jag ... böjde huvudet lätt så att han kysste mig"): hjältinnan är så likgiltig för sin fästman att hon inte ens försöker kyssa honom själv, men låter honom bara kyssa sig själv.

En förvirrad reaktion på brudgummens avgång ser helt oanständig ut inom det normala känslomässiga och etiska paradigmet för reaktioner på vissa händelser: ”Jag gick genom rummen med händerna bakom ryggen, utan att veta vad jag skulle göra med mig själv nu och om jag skulle snyfta eller sjunga högst i rösten ... "Låt mig samtidigt påminna dig om att vi inte har någon anledning att dra slutsatser om huvudpersonens känslomässiga funktionsnedsättning: jag betonar än en gång att hon ganska subtilt känner och förmedlar inte bara hennes känslor, men också stämningen hos omgivningen, och den enda personen som hon inte förstår och inte känner - hennes egen fästman. Denna riktighet hos hjältinnan när det gäller att förmedla sina känslor ser ut som ett slags bekännelse i berättelsen: hjältinnan verkar erkänna för oss att hon aldrig älskade sin fästman, och en plötslig impuls "- Säg inte så! Jag kommer inte att överleva din död!" är inget annat än ett försök till självrättfärdigande av en person som plötsligt fångats på platsen för ett brott. Tja, det faktum att hjältinnan "grät bittert" efter denna anklagelse vittnar bara om hennes fästmans fantastiska insikt.

Sålunda, den "kyla" som ingår i berättelsens titel och spills med epitet i själva berättelsens kropp ("glittrande frostig morgon", "ganska vinterluft", "är du inte kall?", "isstjärnor", etc.) är inget annat än en metafor för huvudpersonens okänslighet i förhållande till personen som älskade henne. Vidare kommer vi att se att hjältinnan inte kände kärlek till sin man ("en man med en sällsynt vacker själ"). Kanske respekt, tacksamhet, sympati, men inte kärlek, som alltid räddar och skyddar dem vi älskar: det är ingen slump att huvudpersonen överlevde sina "huvudkaraktärer"! Hon kunde inte rädda en enda. Hon behövde dem helt enkelt inte.

Hjältinnans medvetenhet om sin egen andliga otillräcklighet är närvarande inte bara i berättarstilen, utan ljusa känslomässiga nyanser, utan också i det sista omnämnandet att "bara den där kalla höstkvällen" var den enda händelsen i hennes liv. Om vi ​​tänker på denna bekännelse finner vi plötsligt att hjältinnan inte förstod någonting här i livet, inte försökte förändra sig själv, svävade som ett värdelöst chip längs händelsernas flod in i likgiltighetens avgrund, en fantastisk spegel av som är bilden av hennes mans brorsons dotter (bilden, noterar jag, också namnlös!): "Flickan ... blev helt fransk, väldigt vacker och helt likgiltig för mig." Här kan man överväga utseendet på vedergällningstemat (jfr berättelsen "Mörka gränder", där huvudpersonen bekänner en kvinna hängiven honom: "Jag har aldrig ... varit lycklig"!), Särskilt sedan i livet av Bunin själv temat kvinnlig likgiltighet var just under perioden skapandet av cykeln "Mörka gränder" var nästan av avgörande betydelse. Men detta ämne ligger utanför ramen för denna diskussion.

Genom att sammanfatta ovanstående och ta hänsyn till den tidsmässiga semantiken för ordet "höst", vågar jag dra slutsatsen att den korrekta "hermeneutiska översättningen" av titeln på berättelsen av I.A. Bunin "Cold Autumn" är frasen "liv utan kärlek".

Recension av Bunins berättelse "Kall höst" från cykeln "Mörka gränder". Ivan Bunin skrev denna cykel i exil när han var sjuttio år gammal. Trots det faktum att Bunin tillbringade lång tid i exil, förlorade författaren inte skärpan i det ryska språket. Detta kan ses i denna serie av berättelser. Alla berättelser är ägnade åt kärlek, bara i var och en av dem visade författaren olika aspekter av kärlek. I denna cykel finns kärlek, både som en köttslig attraktion och som en sublim känsla. Kompositionsmässigt är berättelsen "Kall höst" uppdelad i två delar. Före och efter döden av huvudpersonens älskare. Linjen som delar berättelsen och hjältinnans liv i två delar dras mycket tydligt och exakt. Hjältinnan talar om sitt förflutna på ett sådant sätt att det verkar för läsaren som om alla händelser äger rum i nuet. Denna illusion uppstår genom att författaren beskriver allt i så små detaljer att en hel bild framträder framför läsarens ögon, med form, färg och ljud. Berättelsen "Kall höst" kan enligt mig kallas historisk, även om historien i denna berättelse har ändrats. I den första delen av berättelsen utvecklas händelserna snabbt och når historiens höjdpunkt. Den 15 juni dödades kronprinsen, på Peters dag vid middagen förklarades han som huvudpersonens fästman och den 19 juli förklarade Tyskland krig ... Enligt min mening var det ingen slump att författaren satte ellips här. Han förklaras brudgum och genast tecknas en idyll av ett lyckligt familjeliv i läsarens huvud, men i nästa fras förklaras krig. Och alla drömmar och förhoppningar krossas på ett ögonblick. Vidare fokuserar författaren på avskedsfesten. Han kallades till fronten. I september kommer han för att ta farväl innan han åker. I kväll säger brudens pappa: - Förvånansvärt tidig och kall höst! Denna fras uttalas som ett faktum. I slutet av berättelsen kommer hjältinnan att säga att den där kalla hösten, den höstkvällen är allt hon hade i sitt liv. Den här kvällen beskrivs i detalj, varje handling av hjältarna beskrivs.

Berättelsen "kall höst" skrevs av I.A. Bunin 1944. Det här är en svår tid för världen som helhet. Det är ett andra världskrig. Hon påverkade i hög grad Bunins liv. Han, som redan var i exil från Sovjetunionen i Frankrike, tvingades lämna Paris, när tyska trupper gick in i det.

Handlingen i historien börjar i början av första världskriget, där Ryssland drogs in i europeiska intriger. Trolovad på grund av kriget kollapsar familjen. Han går i krig. Och av sin kärlek har de bara en höstkväll kvar. Det här är avskedskvällen. Han dör i kriget. Efter sina föräldrars död säljer hon resterna av egendom på marknaden, där hon träffar en äldre pensionerad militär, som hon gifter sig med och som hon reser till Kuban med. De bodde i Kuban och på Don i två år och under en orkan flyr de till Turkiet. Hennes man dör på skeppet av tyfus. Hon hade bara tre nära människor: hennes mans brorson, hans fru och deras sju månader gamla dotter. Brorsonen och hans fru försvann efter att ha rest till Krim. Och hon blev kvar med flickan i famnen. Den följer Bunins emigrationsväg (Konstantinopel-Sofia-Belgrad-Paris). Flickan växer upp och stannar i Paris. Huvudpersonen flyttar till Nice, som ligger inte långt från Bunins hemort under den nazistiska ockupationen av Frankrike. Hon inser att hennes liv har passerat "som en onödig dröm". Hela livet förutom att höstkvällen säger hejdå till din älskade. Den här kvällen är allt som var i hennes liv. Och hon känner att hon snart kommer att dö och därmed återförenas med honom.

Kärlek kan vara så kraftfull att en älskads död ödelägger älskarens liv. Och detta är liktydigt med döden i livet.

I den här historien kan man höra en protest mot kriget, som ett vapen för massmord på människor och som livets mest fruktansvärda fenomen. I "Cold Autumn" drar Bunin en analogi av huvudpersonen med sig själv. Själv bodde han i ett främmande land i mer än trettio år. Och under villkoren för den fascistiska ockupationen skrev Bunin "Mörka gränder" - en berättelse om kärlek.

Fråga #26

Temat för naturen i texterna till F.I. Tyutchev och A.A. Feta

A. A. Fet- en representant för "ren konst" eller "konst för konstens skull". I rysk poesi är det svårt att hitta en poet som är mer "stor" än han är. Poeten förlitade sig på Schopenhauers filosofi - en filosof som förnekade förnuftets roll, konst är en omedveten kreativitet, en gåva från Gud, konstnärens mål är skönhet. Vacker är naturen och kärleken, filosofiska reflektioner om dem. Natur och kärlek är huvudteman i Fets texter.

Dikten "Jag kom till dig med hälsningar ..." blev ett slags poetiskt manifest av Fet. Tre poetiska ämnen - natur, kärlek och sång - är nära sammankopplade, tränger in i varandra och bildar Fetovs skönhetsuniversum. Med hjälp av metoden för personifiering animerar Fet naturen, hon bor med honom: "skogen har vaknat", "solen har gått upp". Och den lyriska hjälten är full av törst efter kärlek och kreativitet.

Fets intryck av världen omkring honom förmedlas av levande bilder "En brasa flammar med en strålande sol i skogen ...":

En brasa flammar med den strålande solen i skogen,

Och krympande spricker enbären;

Som berusade jättar, en fullsatt kör,

Spolade vacklar granen.

Man får intrycket att en orkan rasar i skogen, vajande mäktiga träd, men sedan blir man mer och mer övertygad om att natten som skildras i dikten är tyst och vindstilla. Det visar sig att det bara är bländningen från branden som ger intrycket av att träden vacklar. Men det var detta första intryck, och inte jättegranarna själva, som poeten sökte fånga.

Fet skildrar medvetet inte själva objektet, utan det intryck som detta objekt gör. Han är inte intresserad av detaljer och detaljer, attraheras inte av orörliga, färdiga former, han försöker förmedla naturens föränderlighet, den mänskliga själens rörelse:

Varje buske surrade av bin,

Lyckan tyngde hjärtat,

Jag darrade så av blyga läppar

Din bekännelse försvann inte...

Han får hjälp att lösa denna kreativa uppgift med speciella visuella medel: inte en tydlig linje, utan suddiga konturer, inte färgkontraster, utan nyanser, halvtoner, omärkligt övergång till varandra. Poeten återger i ordet inte ett föremål, utan ett intryck. Vi möter ett sådant fenomen i rysk litteratur för första gången just i Fet.

Poeten liknar inte bara naturen vid människan, utan fyller den med mänskliga känslor. Fets dikter är mättade med aromer, lukten av örter, "doftande nätter", "doftande gryningar":

Din lyxiga krans är fräsch och doftande,

Alla rökelseblommor hörs i den ...

Men ibland lyckas poeten ändå stoppa ögonblicket, och då skapas en bild av en frusen värld i dikten:

Spegelmånen svävar över den azurblå öknen,

Stäppens gräs förödmjukas av kvällens fukt,

Tal är ryckigt, hjärtat är återigen vidskepligt,

Långa skuggor i fjärran sjönk ner i en hålighet.

Här fångar varje rad ett kort fullständigt intryck, och det finns inget logiskt samband mellan dessa intryck.

I dikten "Viska, blyg andning ..." ger den snabba förändringen av statiska bilder versen en fantastisk dynamik, luftighet, ger poeten möjligheten att skildra de subtilaste övergångarna från ett tillstånd till ett annat. Utan ett enda verb, bara med korta nominella meningar, som en artist - med djärva drag förmedlar Fet en spänd lyrisk upplevelse.

Dikten har en specifik handling: den beskriver mötet mellan älskare i trädgården. På bara 12 rader lyckades författaren uttrycka en hel massa känslor, subtilt förmedla alla nyanser av upplevelser. Poeten beskriver inte i detalj utvecklingen av relationer, utan återskapar bara de viktigaste ögonblicken av denna stora känsla.

I denna dikt förmedlas ögonblickliga förnimmelser perfekt, och omväxlande förmedlar Fet hjältarnas tillstånd och nattens förlopp och naturens samstämmighet med den mänskliga själen och kärlekens lycka. Den lyriska hjälten strävar efter att "stoppa ögonblicket", att fånga de mest värdefulla och ljuvligaste ögonblicken av kommunikation med sin älskade, med skönhet, med naturen, med Gud själv: hans älskades viskning och andning, ljudet av en bäck som flödar förbi. , den annalkande gryningens första skygga strålar, hans förtjusning och extas.

Därmed verkar huvudteman i Fets texter – natur och kärlek, slås samman till ett. Det är i dem, som i en enda melodi, som all världens skönhet, all livets glädje och charm förenas.

TYUTCHIV Eftersom F. I. Tyutchev var samtida med Pushkin, var emellertid ideologiskt kopplad till en annan generation - generationen av "visa män", som inte så mycket försökte att aktivt ingripa i livet som att förstå det. Denna benägenhet för kunskap om omvärlden och självkännedom ledde Tyutchev till ett helt originellt filosofiskt och poetiskt koncept.

Tyutchevs texter kan tematiskt presenteras som filosofiska, civila, landskap och kärlek. Dessa teman är dock mycket tätt sammanflätade i varje dikt, där en passionerad känsla ger upphov till en djup filosofisk tanke om naturens och universums existens, om den mänskliga existensens koppling till det universella livet, om kärlek, liv och död, ca. människoöden och Rysslands historiska öden.

Tyutchevs världsbild kännetecknas av uppfattningen av världen som en dubbel substans. Idealet och det demoniska är två början som är i ständig kamp. Livets existens är omöjligt om någon av principerna saknas, eftersom det måste finnas balans i allt. Så, till exempel, i dikten "Dag och natt" är dessa två naturtillstånd motsatta varandra:

Day - detta lysande omslag -

Dag - jordisk väckelse,

Det värkande helandets själar,

Vän av människor och gudar.

Tyutchevs dag är fylld av liv, glädje och gränslös lycka. Men han är bara en illusion, ett spöklikt skydd som kastas över avgrunden. Natten har en helt annan karaktär:

Och avgrunden är naken för oss,

Med din rädsla och mörker

Och det finns inga hinder mellan henne och oss:

Det är därför vi är rädda för natten.

Bilden av avgrunden är oupplösligt förbunden med bilden av natten; denna avgrund är det ursprungliga kaoset från vilket allt kom och in i vilket allt kommer att gå. Det lockar och skrämmer på samma gång. Natten lämnar en person ensam, inte bara med kosmiskt mörker, utan också ensam med sig själv. Nattvärlden verkar för Tyutchev sann, eftersom den sanna världen, enligt hans åsikt, är obegriplig, och det är natten som låter en person röra vid universums hemligheter och sin egen själ. Dagen ligger människan varmt om hjärtat eftersom den är enkel och begriplig. Natten ger upphov till en känsla av ensamhet, att gå vilse i rymden, hjälplöshet inför okända krafter. Det är, enligt Tyutchev, människans sanna position i denna värld. Kanske är det därför han kallar natten "helig".

Kvaden "The Last Cataclysm" profeterar naturens sista timme i storslagna bilder, som förebådar slutet på den gamla världsordningen:

När naturens sista timme slår,

Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:

Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,

Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem.

Tyutchevs poesi visar att det nya samhället aldrig kom ur tillståndet av "kaos". Den moderna människan har inte fullgjort sitt uppdrag till världen, hon har inte låtit världen stiga med henne till skönhet, till förnuft. Därför har poeten många dikter där en person så att säga återkallas till elementen som misslyckats i sin egen roll.

Dikter "Silentium!" (Tystnad) - ett klagomål om isoleringen, hopplösheten som vår själ bor i:

Var tyst, gömma dig och gömma dig

Och dina känslor och drömmar...

En mans sanna liv är hans själs liv:

Vet bara hur man lever i sig själv -

Det finns en hel värld i din själ

Mystiska magiska tankar...

Det är ingen slump att bilder av en stjärnklar natt, rena underjordiska källor förknippas med inre liv, och bilder av dagsljusstrålar och yttre brus förknippas med yttre liv. Världen av mänskliga känslor och tankar är en sann värld, men omöjlig att veta. Så fort en tanke antar en verbal form förvrängs den omedelbart: "En tanke som uttalas är en lögn."

Tyutchev försöker se saker i motsägelse. I dikten "Tvillingarna" skriver han:

Det finns tvillingar - för markbundna

De två gudarna är Döden och Sömnen...

Tyutchevs tvillingar är inte tvillingar, de ekar inte med varandra, den ena är feminin, den andra är manlig, var och en har sin egen betydelse; de sammanfaller med varandra, men de är också i fiendskap. För Tyutchev var det naturligt att hitta polära krafter överallt, en och ändå dubbla, överensstämmande med varandra och vände sig mot varandra.

"Nature", "element", "kaos", å ena sidan, rymden - å andra sidan. Dessa är kanske de viktigaste av de polariteter som Tyutchev reflekterade i sin poesi. Genom att skilja dem åt tränger han djupare in i naturens enhet för att åter föra de splittrade närmare varandra.

Lidia Ivanovna NORINA - Hedrad lärare i Ryska federationen, lärare på gymnasium nr 10 i Novosibirsk.

Jag är dömd att känna längtan...

Analys av berättelsen av I.A. Bunin "Kall höst"

Och analysen av berättelsen bör börja med en ganska traditionell, men effektiv form - läraren läser själva texten. Som ni vet blir en lärare som läser högt den första tolkaren av ett verk, och sätter dess semantiska accenter med hjälp av röst och intonation. Bunins berättelse är liten i volym, och att läsa den i början av lektionen är desto mer tillrådlig eftersom det inte tar mycket tid.

Nästa steg i lektionen - "lärarens ord", är nödvändigt både som en introduktion och som en påminnelse till eleverna om huvudteman i Bunins prosa (en föreläsning om författarens arbete och en analys av dikter har redan hållits tidigare).

Det är lämpligt att börja analysen av texten med att lyfta fram de grundläggande motiven och konstnärliga teknikerna i berättelsen. Dessa punkter är förskrivna på tavlan.

Handlingen och karaktärerna.

Kronotop: existentiella och vardagliga rum och tid, verkliga och kosmiska.

Färgning och "taktilitet" av texten.

motiv(kärlek, död, minne, liv).

Hemma fick eleverna hitta manifestationer av dessa motiv i texten och skriva ut så många exempel som möjligt för var och en av punkterna. Allt eftersom lektionen fortskrider kommer diagrammet på tavlan att utökas och kompletteras med observationer som gjorts i lektionen. Läraren måste betona den grundläggande sekvensen av ämnen som är registrerade på tavlan.

Lärarens första fråga är:

- Vad är handlingen i berättelsen? Ange det i några meningar.

Det finns en viss han, det finns en hon - de älskar varandra; bröllopet skulle äga rum. Flickan är väldigt rädd för att förlora honom. Han dödas i kriget. Och sedan behåller hon hela sitt liv (trettio år) minnet av en enda kväll - deras lyckligaste möte.

Det är nödvändigt att börja med det som ligger på textens yta, vilket kan uppfattas av vilket vanligt medvetande som helst. Eleverna får reda på att handlingen är för enkel, vilket gör att innebörden behöver letas djupare.

Om skolbarn inte uppmärksammar ett viktigt inslag i Bunins kärleksprosa - bristen på namn för hjältarna, betecknar dem endast med pronomen (en speciell metod för Bunin, som betonar generaliseringen av människors öde, allas tragedin), du kan ställa en provocerande fråga: varför, när du återberättar handlingen, gör du ständigt ett "talfel" - upprepa pronomenet "han" och "hon"?

Från den vanliga uppfattningsnivån av texten går vi vidare till att arbeta med konstnärliga kategorier.

Vilken litterär text som helst motsvarar, som ni vet, de universella kategorierna - rum och tid, som får en symbolisk betydelse i texten. Hur är detta verk "konstruerat", vilka kronotoper kan vi peka ut och hur är de relaterade till varandra?

En av eleverna ritar ett diagram och resten kommenterar texten. Efter hand kommer en sådan bild fram.

• Huset som ett tempel och en talisman och dess efterföljande förstörelse; följaktligen är livet som en resa och vandring.
• Vägen som en persons livsväg och som en historisk vektor för Ryssland i början av 1900-talet.
• Slutligen ett hus utan rumsliga gränser, ett hus som ligger utanför den jordiska världen. Detta är utrymmet där hjältinnan strävar efter sin älskade, detta är en rörelse mot odödlighet: "Och jag tror, ​​tror innerligt: någonstans han väntar på mig - med samma kärlek och ungdom som i den kvällen ". ”Du lever, gläd dig över världen, kom sedan till mig ... "" Jag levde, jag var glad, nu kommer jag snart." Tillsammans med eleverna noterar läraren nyckelorden i fragmentet: "någonstans", "den kvällen", "till mig". Således översätter Bunin jordisk rymd till kosmisk rymd, linjär tid till evig tid.

· Tid som ett ögonblick (människoliv) och som evighet. Bunins evighet är alltid cyklisk och oförstörbar. Så, hjältinnan säger i slutet av berättelsen om deras enda kväll: "Och det är allt som var i mitt liv - resten är en onödig dröm." Läraren uppmärksammar gymnasieelever på orden "sömn" och "onödig".

Varför kallas livet en dröm?

Motivet med livet som dröm (i buddhistisk mening) är allmänt kännetecknande för Bunins poetik. Livet är en illusion, men en sorglig och tragisk illusion.

Vem är skyldig till denna tragedi? Krig? Rotation? Gud? Fel samhällsordning?

Bunin är icke-social, därför är krig och revolution, och historien för honom är bara partiella manifestationer av världens ondska, som är oförstörbar. Hela historien är ett försök från författaren att förstå och förstå hur världens ondska påverkar en individs öde. Låt oss komma ihåg igen: hjältarna har inga namn, och detta är en bekräftelse på att olika människoöden är desamma, att en person är en leksak i ödets händer.

Sedan fokuserar läraren gymnasieelevers uppmärksamhet på en annan viktig tidsmässig aspekt av arbetet:

- Observera att hela historien är skriven som ett minne av hjältinnan om det förflutna. Vilket motiv i samband med en sådan konstruktion av konstnärlig tid förekommer i texten?

Minne. I världens kaos är det en räddning från glömskan. Minnet, enligt Bunin, är inte mindre, utan mer verkligt än verklighetens flöde. Det är alltid förknippat med kultur, vilket är bevarandet av allt som går i glömska.

Läraren kan läsa ett antal dikter av Osip Mandelstam (till exempel från cykeln "Sten"), där det så kallade "kulturella minnet" tydligast manifesteras - en speciell sorts poetisk kategori som tjänade Mandelstam som grund. hans inställning till kulturens värderingar. En sådan vädjan till en "främmande" röst kommer att göra det möjligt att bana väg för studiet av akmeismens poetik, såväl som att jämföra de "två minnena" av ordets stora konstnärer.

- Vilka konstnärliga medel använder Bunin för att betona minnets verklighet och verklighetens overklighet? Som ni vet är Bunin en mästare på att beskriva subtila mänskliga förnimmelser och naturtillstånd. Och i detta är han nära impressionismen.

Först och främst färgmålning, ljusmålning och "taktilitet". Också i verket ser vi det direkta införandet av ett poetiskt citat. När det gäller impressionismen tycks hjälten i berättelsen medvetet läsa Fets dikt för sin älskade, eftersom det är i Fets verk som det finns många impressionistiska drag.

- Låt oss arbeta med dessa kategorier: namnge huvudfärgerna, beskrivningar av karaktärernas fysiska förnimmelser och bestämma betydelsen av Fets rader som citeras av hjälten i berättelsens sammanhang (en elev skriver ut orden på tavlan: "färg ”, ”taktilitet”, ”intertext”).

Färg och ljus. Eleverna namnger orden för färger och ger sin symboliska tolkning med hjälp av "Dictionary of Symbols": "svart", "lysande", "röd", "solig", "mineralglänsande stjärnor", "gnistrande sol". Svart färg - människans tragedi, en föraning om problem. Rött är blodets färg och även tragedi, en färg som markerar en framtida katastrof. Golden (hösten) förknippas med naturen. Genom att kombinera, betonar färgerna den oskiljaktiga kopplingen av mänskliga förnimmelser med den naturliga principen. Skolbarn noterar att epitetet "lysande" ("lysande", "gnistrande") kombinerar sådana konstnärliga detaljer som stjärnor ("glänsande stjärnor"), husfönster ("som ... på hösten") glans fönster i huset"), hjältinnans ögon ("hur ögonen lyser") och dra en slutsats om enheten i allt i världen: naturen, människan, livlösa föremål (hus).

Många ord i berättelsen ägnas åt karaktärernas känslor. Själva namnet - "Kall höst" - är inte bara en beteckning på den kalla årstiden, utan också metaforiskt - denna världs kyla i förhållande till människan, samma världsondska. Gymnasieelever nämner ord och fraser relaterade till temat kyla: "fönster immiga av ånga", "förvånansvärt tidig och kall höst", "gnuggade glaset med en näsduk", "isstjärnor", "gnistrande frost".

När det gäller Fet är det både en symbol för den ryska förrevolutionära antiken och en poetisk förståelse av naturen, och slutligen, accepterandet av döden, evigheten. Fet har inte att frysa och dö, utan en evig grandios rörelse i en cirkel; Det är inte för inte som ordet "eld" används i dikten - motsatsen till den kalla och isiga världen.

- Vilka andra traditionella motiv finns i texten?

Kärlek och död. Kärlek är, enligt Bunin, också en touch av evighet, och inte vägen till jordisk lycka, i Bunins konstnärliga värld kan lycklig kärlek inte hittas. Bunins kärlek ligger utanför tidens och rummets lagar, och därför förstör döden inte bara kärleken, utan är dess fortsättning i evigheten. Trots kärlekens korta varaktighet förblir den fortfarande evig - den är oförstörbar i hjältinnans minne just för att den är flyktig i livet. Det är ingen slump att berättelsen slutar med kärleksmotivet: ”Men när jag minns allt som jag har upplevt sedan dess, frågar jag mig alltid: ja, men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen.

När vi avslutar analysen av historien, noterar vi att dess slut är öppet för ytterligare tolkningar. Därför, som läxa låt oss ge en kort essä, vars tema kommer att vara hjältinnans ord i slutet av berättelsen: "Och det är allt som var i mitt liv - resten är en onödig dröm."

Berättelsen om I. A. Bunin "Cold Autumn" skrevs den 3 maj 1944. I detta verk skriver författaren om temat kärlek och temat tid. Vid första anblicken kan det tyckas att verket är skrivet på ett historiskt tema, men i själva verket fungerar historien i berättelsen bara som en bakgrund, och viktigast av allt är det här hjältinnans känslor och hennes tragiska kärlek.

Verket ställer problemet med minne, personlig reflektion av händelser i hjältinnans sinne. Hennes minne visar sig vara starkare än alla historiska katastrofer, och trots att hon levde ett stormigt liv, där det förekom många händelser och många vandringar, var det enda som hände i hennes liv den där kalla höstkvällen som hon minns.

Bunins karaktärer anges med prickade linjer. Dessa är inte ens faktiskt ljusa karaktärer, individualiteter, utan silhuetter av människor, typer av den eran. Historien berättas i första person, ur huvudpersonens perspektiv. Världen, historien i verket visas genom hennes ögon. Hela historien är i huvudsak hennes bekännelse. Därför är allt i berättelsen genomsyrat av hennes personliga känsla och världsbild, hennes bedömningar.

Under avskedet uttalar hjältinnans fästman med en känsla av kärlek orden till henne: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och i slutet av arbetet upprepar hjältinnan dessa ord, men med bitter ironi och som med en outtryckt förebråelse: "Jag levde, jag var glad, nu kommer jag snart."

Tidsbilden är väldigt viktig i berättelsen. Hela berättelsen kan delas upp i två delar, som var och en har sitt eget sätt för tidsmässig organisation. Den första delen är en beskrivning av en kall kväll och hjältinnans farväl av sin fästman. Den andra delen är resten av hjältinnans liv efter hennes fästmans död. Den andra delen passade samtidigt in i ett stycke, trots dess voluminöshet av de händelser som beskrivs i den. I den första delen av berättelsen har tiden en specifik karaktär, och i verkets text kan man hitta de exakta datumen och tiderna för händelserna: "den femtonde juni", "på en dag", "på Peters dag”, etc. Hjältinnan minns exakt händelseförloppet, och minns de minsta detaljerna som hände henne då, vad hon gjorde, vad hennes föräldrar och fästman gjorde. I den andra delen av berättelsen är tiden abstrakt. Det är inte längre specifika timmar och minuter, utan 30 år som har flugit förbi obemärkt. Om det tar liten tid i den första delen av berättelsen - bara en kväll, så är det i den andra delen en enorm tidsperiod. Om tiden i den första delen av berättelsen går väldigt långsamt, så flyger den i andra delen som ett ögonblick. Intensiteten i hjältinnans liv, hennes känslor är högre i den första delen av berättelsen. Om den andra delen av historien, enligt hjältinnans åsikt, kan vi säga att detta är en "onödig dröm".

Båda delarna är olika i omfattningen av verklighetens omfattning. Objektivt sett har det gått mer tid i den andra delen, men subjektivt tycks det för hjältinnan som i den första. Berättelsen kontrasterar också två rumsliga makrobilder - "hemma" och "främmande land".

Utrymmet hemma är ett konkret, smalt, begränsat utrymme, medan ett främmande land är ett abstrakt, brett och öppet utrymme: "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...". Huset beskrivs överdrivet konkret, med många detaljer som framhäver dess komfort och värme: "samovar", "varmlampa", "liten sidenväska", "gyllene ikon". Bilden av ett främmande land, tvärtom, är genomsyrad av en känsla av kyla: "på vintern, i en orkan", "hårt hårt arbete".

Landskapet är väldigt viktigt i texten. Detta är en beskrivning av en kall kväll: "Vilken kall höst! .. Ta på dig sjal och huva ... Titta - mellan de svärtande tallarna Som om en eld stiger ..." Bunin använder tekniken för psykologisk parallellism, eftersom landskapet i denna passage är en återspegling av karaktärernas känslor, deras upplevelser. Detta landskap förebådar också de tragiska händelserna som kommer att hända hjältarna. Det är genomsyrat av kontraster: rött ("eld") och svart ("tallträd"). Det skapar hos karaktärerna och läsaren en känsla av tyngd, melankoli, sorg. Detta landskap kan också symbolisera världen och den personliga katastrofen som kommer att hända lite senare. Tid och rum är tätt sammanflätade i en berättelse. Den lokala, slutna och specifika tiden i den första delen motsvarar det lokala, slutna rummet - bilden av huset. Och den abstrakta och breda tiden i andra delen motsvarar samma bild av ett främmande land. Därför kan läsaren komma till slutsatsen att Bunin tecknar två motsatta kronotoper i sin berättelse.

Huvudkonflikten i berättelsen är konflikten mellan den tragiska tiden och individens känslor.

Handlingen i berättelsen utvecklas linjärt: först är det en handling, sedan dess utveckling, klimax är hjältens död. Och i slutet av berättelsen - upplösningen, hjältinnans närmande till döden. Hela handlingen i Bunins verk skulle kunna placeras på en bred ny duk. Författaren väljer dock en novellform. Handlingen är organiserad enligt principerna för ett lyriskt snarare än icke-episkt verk: uppmärksamheten fokuseras på hjältinnans känslor, intensiteten i hennes inre upplevelser och inte på yttre händelser.

Bilden av "kall höst" är berättelsens ledmotiv. Detta är en mycket mångsidig bild. Den står i mitten av verket och är placerad i titeln. Å ena sidan är detta en specifik bild av hösten, å andra sidan är det en symbol för det tragiska livet, ett förestående åskväder, och slutligen är det en symbol för hjältinnans ålderdom, hennes annalkande död.

Genren av ett verk kan definieras som en genre av en lyrisk berättelse, eftersom det viktigaste här inte bara är en kedja av historiska händelser, som i ett episkt verk, utan deras reflektion i en persons sinne, vilket är karakteristiskt för text.

Bunins berättelse "Kall höst" uttrycker det tragiska konceptet kärlek och mänskligt liv. Bunin talar om förgängligheten av lycka och kärlek i livet, att de lätt kollapsar under påverkan av yttre omständigheter. Dessa yttre omständigheter, historien visar sig till och med vara oviktiga. Hjältinnan lyckades överleva sin fästmans död, men hon tror fortfarande att han väntar på henne och att de kommer att ses någon gång. Huvudidén uttrycks i hjältinnans sista ord: "Men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen. Har han någonsin varit det? Ändå fanns det. Och detta är allt som fanns i mitt liv - resten är en onödig dröm.

Avsnitt: Litteratur

Ivan Alekseevich Bunin är en enastående rysk författare som har fått en speciell världsberömdhet. Bunins poesi och prosa kommer från en gemensam verbalpsykologisk källa, hans rikaste språk, fullt av unik plasticitet, förenas bortom indelningen i litterära typer och genrer. I den, enligt K. Paustovsky, fanns allt "från ringande kopparhögtidlighet till genomskinligheten av strömmande källvatten, från uppmätt jagande till intonationer av fantastisk mjukhet, från en lätt melodi till långsamma åskljud."

Vad lockar kreativiteten hos I.A. Bunin dagens skolbarn?

Bunins verk kännetecknas av en vädjan till hjältarnas inre värld: penetrering i själens hemliga impulser, handlingars gåtor, kopplingen mellan "sinne" och "hjärta". Miljön, omgivande materiella ting förlorar sin mening. Vinkeln på författarens konstverk är inskränkt till hjältens psykologi och emotionalitet.

Vilken kall höst
Ta på dig sjal och huva...
Titta mellan de svärtande tallarna
Som om en eld håller på att ta sig upp.

Dessa rader av Fet, uttalade av hjälten i berättelsen "Kall höst", återspeglar tydligast tiden då I. Bunin skrev cykeln "Mörka gränder" i exil. Tid av förändring, tid av kamp, ​​tid av motsägelser. Det är anmärkningsvärt att i berättelsen "Cold Autumn" förekommer motsättningar ständigt. Om vi ​​spårar Bunins kreativa verksamhet kommer vi att se att dess "särdrag är motsättningen av den ryska musans poetiska traditioner från "Guldåldern" till symbolisternas innovativa sökningar." Enligt Y. Aikhenvalds definition stod Bunins verk "... ut mot deras bakgrund som en god gammal."

Men för Bunin själv var detta inte bara en motsättning av åsikter, principer, världsbilder – det var en envis och konsekvent kamp mot symbolismen. Och denna kamp var så heroisk att Bunin var ensam och inte var rädd för de djupa sår som hon tillfogade honom. "Han kontrasterade symbolisternas ytterligheter med för mycket känsla: deras nyckfullhet var en alltför fullständig tankesekvens, deras önskan om ovanlighet betonades alltför medvetet enkelhet, deras paradoxer var uttalandens uppenbara obestridlighet. Ju mer ämnet symbolistisk poesi vill vara exceptionellt, desto mer försöker ämnet för Bunins poesi att vara normalt. Ett intressant faktum är att när han var i Italien eller Capri skrev Bunin berättelser om den ryska byn, och medan han var i Ryssland - om Indien, Ceylon. Även i detta exempel kan man se konstnärens motstridiga känslor. När man tittade på Ryssland behövde Bunin alltid ett avstånd - kronologiskt och till och med geografiskt.

Bunins ställning i förhållande till det ryska livet såg ovanlig ut: för många av hans samtida verkade Bunin "kall", om än en lysande mästare. "Kall" Bunin. "Kall höst". Konsonans av definitioner. Är det slumpmässigt? Det verkar som att det ligger en kamp bakom båda - det nyas kamp med det gamla, sanning med osanning, rättvisa med orättvisa - och oundviklig ensamhet.

"Kall" Bunin. Han sökte från sitt verk allt som kunde finnas i det gemensamt med symboliken. Bunin var särskilt envis mot symbolisterna inom området för att skildra verkligheten. ”Symbolisten är skaparen av sitt landskap, som alltid finns runt honom. Bunin, å andra sidan, kliver åt sidan och gör allt för att reproducera den verklighet han idoliserar mest objektivt. Men symbolisten, som inte skildrar världen, utan i huvudsak sig själv, uppnår i varje verk målet omedelbart och fullständigt. Bunin, å andra sidan, komplicerar uppnåendet av sitt mål, han skildrar landskapet som exakt, sanningsenligt, levande, vilket leder till att det oftast inte finns någon plats kvar för konstnärens personlighet. Men det är just detta han motsatte sig symbolisterna.

"Kall höst". Bunin i denna berättelse, genom att väcka systemet av associativa kopplingar i läsarens sinne, försöker säga om det som finns kvar i det förflutna - enkelhet, godhet, tankars renhet och om oundvikligheten av den kommande tragedin.

I den visas den ryska intelligentsians öde genom en kvinnas öde, och hennes öde avslöjas inte så mycket genom en detaljerad biografi, utan genom en berättelse om kärlek, där flera dagar av det förflutna uppfattas mer fullständigt än de 30 åren som har flugit förbi efter honom. Dissonansen mellan gott och ont, fred och krig, harmoni och kaos kan spåras genom hela novellen. Och i slutändan - ensamhet, besvikelse i livet, även om det lyser upp av en dröm och tro på lycka "där ute". Berättelsen är en kärlekstragedi i oroliga tider, en förnuftets tragedi i revolutionära omvälvningars galna låga.

Att kontrastera Bunins världsbild och kreativitet med andra, ställa den gamla världen och det nya, goda och onda i berättelsen. Detta är vad som förenar konsonansen av definitioner - "kall" Bunin och "Kall höst". Bunins antites är väldigt attraktiv, så jag skulle vilja överväga historien "Kall höst" ur denna synvinkel.

Syftet med arbetet är att bestämma den ideologiska och konstnärliga rollen för mottagning av antites i berättelsen "Kall höst" på nivån:

• komplott
• kompositioner
• kronotop
• Plats
• bildsystem
• konstnärliga och visuella medel.

Berättelsen "Kall höst" börjar med en händelse som sätter scenen för historisk autenticitet - första världskriget. Händelserna ges i fragment: "I juni var han gäst", "Peterns dag förklarades han brudgum." Hela verket bygger på kontrast. Så i expositionen läser vi: "I september kom jag för att säga hejdå"Och "Vårt bröllop har skjutits upp till våren." Kall höst kan tolkas som slutet på ett vanligt fridfullt liv tillsammans med naturens döende. Men hjältarnas bröllop har skjutits upp till våren. När allt kommer omkring framstår våren inte bara som en tid för naturens återfödelse, utan också som början på ett nytt fridfullt liv.

Ytterligare utveckling av handlingen äger rum i hjältinnans hus, där "han" kom för att säga adjö. Bunin förmedlar rymligt atmosfären "avskedsfest"återapplicera den ena antitesen efter den andra. Å ena sidan ett fönster bakom vilket förvånansvärt tidig kall höst. Denna lakoniska fras har en mångskiktad betydelse: det är både höstens kyla och själens kyla - som om vi hörde en fars profetia till sitt barn: förvånansvärt, fruktansvärt tidigt kommer du att förlora Honom, du kommer att känna kylan av ensamhet. På andra sidan, "Ångdimmigt fönster" Med denna fras betonar Bunin husets värme, komfort, lugn - ”satt tyst”, ”växlade obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor”, ”med låtsad enkelhet”. Och återigen är motsatsen i manifestationen av yttre lugn och inre ångest. Bunin kontrasterar mästerligt detta tillstånd för alla människor i rummet med känslan av att "rörande och läskigt." I samma del av berättelsen "på den svarta himlen gnistrade rena isstjärnor ljust och skarpt" och "en het lampa hängde över bordet". En annan levande illustration av motsatsen: "kyla" och "värme", yttre "isstjärnor" och inre "het lampa" - någon annans och ens egen.

Nästa steg sker i trädgården. "Gå ut i trädgården" Bunin använder just detta verb så att läsaren omedelbart har en enda association: de steg ner i helvetet (ta bort "s" från ordet trädgård). Från värmens, familjens värld - till hösten, krig. "Först var det så mörkt. Sedan började svarta grenar dyka upp på den ljusare himlen, överösa med gnistrande mineralstjärnor.. Och från helvetet "Särskilt, fönstren i huset lyser på hösten." Hus-paradiset, som snart bryter ut i höst, krig, helvete. Det finns också en märklig dialog mellan "henne" och "honom". Författaren eskalerar tillståndet av överhängande problem. Djupt symboliska är orden som citeras av "honom": "se mellan de svärtande tallarna som om en eld stiger ..." Hennes missförstånd av symbolen: "Vilken eld? "Månuppgång, såklart." Månen symboliserar döden, kylan. Och "eld", eld som en symbol för lidande, smärta, förstörelse av den egna, kära, varma. Atmosfären av icke-komfort, icke-vitalitet släpps ut av ett logiskt känslomässigt utbrott: "Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag älskar dig väldigt-mycket". Denna fras, varm och lätt, sticker ut i kontrast till historiens dystra och kalla bakgrund. Detta gör dissonansen mellan gott och ont, fred och krig ännu starkare.

Berättelsens höjdpunkt är avsändningsscenen, som bygger på kontrast. Hjältar blir i opposition till naturen. "De korsade sig med häftig förtvivlan och gick efter att ha stått in i det tomma huset" och kände "bara den fantastiska oförenligheten mellan oss och de runt omkring oss på en glad, solig morgon gnistrande av frost på gräset." Climax-fras: "Dödade honom - vilket fruktansvärt ord! - En månad senare i Galicien"– Bunin återskapade kapabelt känslan av en utraderad känslouppfattning genom åren. Den här nedstigningen har redan skett: "Jag bodde i Moskva i källaren." Det här är hemifrån där "efter middagen serverades som vanligt en samovar!", "blev en kvinna i bastskor." Det är från "Schweiziska udden!" Lämpligt och meningsfullt använder författaren här detaljer som kännetecknar bättre än långa beskrivningar: hon sålde "någon ring, sedan ett kors, sedan en pälskrage ..." Det vill säga, hon sålde det förflutna och avsade sig det: "Våra morföräldrars tider", "Åh, min Gud, min Gud." Livets skönhet och långsamhet före hjältens död kontrasteras med livets frenetiska tempo, överflödet av olyckor och misslyckanden efteråt. Paradisets hus förvandlades till ett helvetes främmande land. Nedstigningen har avslutats. Det finns inget liv här - det är bara en onödig dröm.

Det finns en annan klimatvåg i verket - ”Jag frågar mig alltid: ja, men vad hände i mitt liv trots allt? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla kvällen. Bunin ger hjältinnan sista chansen att inse att den kvällen var andens triumf, meningen med livet, livet självt.

Denna motsägelse är grunden för den tragiska handlingen. Nu har hjältinnan bara tro på förväntan på ett möte, tro på lycka "där." Således kan handlingen byggas så här:

Kompositionen är i form av en ring: "Du lever, gläd dig i världen ..."- livet - "... jag levde och gladde mig ...". Kompositionskonstruktion förklaras av Bunin enligt följande: "Vad hände i mitt liv? Bara den där kalla höstkvällen ... resten är en onödig dröm. Verket inleds med en beskrivning av höstkvällen, avslutas med en hågkomst av den. I avsnittet av samtalet i parken säger hjältinnan: "Jag kommer inte att överleva din död." Och hans ord: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och hon erkänner att hon inte överlevde honom, hon glömde helt enkelt bort sig själv i en fruktansvärd mardröm. Och det blir tydligt varför hon i en så torr, hastig, likgiltig ton berättade om allt som hände efter. Själen dog med den kvällen. Ringkompositionen används för att visa den slutna cirkeln av hjältinnans liv: Det är dags för henne att "gå", att återvända till "honom". Kompositionsmässigt kan verket delas upp i delar som står i kontrast till varandra.

Del 1. Från början av berättelsen till orden: "... vill du gå lite?"- en nästan absurd bild av tragiskt lugn, regelbundenhet i livet, i godset mot bakgrund av ett avlägset, till synes overkligt krig.

Del 2 . Från orden: "I min själ ..." till orden: "... eller sjung på toppen av min röst?"- Han och hon, farväl. Mot bakgrund av en glad, solig morgon finns det tomhet och impotens i hjältinnans själ.

Del 3 Från orden: "De dödade honom ..." till orden: "vad blev hon för mig"-acceleration av handling: på en sida - resten av livet. Skildringen av hjältinnans vandringar och vedermödor, som börjar med en klimatisk fras om "hans" död. Hjältinnan beskriver opartiskt sitt framtida liv och anger fakta.

Del 4 till slutet av berättelsen– framför oss står hjältinna-berättaren i nuet.

Så, berättelsen bygger på antites. Denna princip förkunnas av utropet: "Nå, mina vänner, krig!" Orden "vänner" och "krig" är huvudlänkarna i kedjan av motsättningar: farväl till din älskade - och ett samtal om vädret, solen - och separation. Det absurdas motsättningar.

Men det finns också motsägelser förknippade med mänsklig psykologi, som exakt förmedlar mental förvirring: "... gråta för mig eller sjung på topp." Och sedan kontrasteras skönheten och obehagligheten i livet före "hans" död med den frenetiska takten och överflöd av misslyckanden och olyckor efteråt.

Verkets kronotop är mycket detaljerad. I den första meningen är säsongen direkt: "i juni". Sommar, själens blomning, känslor. Det finns inget exakt datum för "det året": siffrorna är inte viktiga - det här är det förflutna, borta. Tidigare, egen, infödd, blod, ekologisk. Det officiella datumet är ett utländskt begrepp, därför anges det utländska datumet exakt: "den femtonde juli dödade de", "den nittonde juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland", att betona avslag även i tid. En levande illustration av Bunins motsats till "vän eller fiende".

Tidens gränser för hela historien är öppna. Bunin uppger bara fakta. Om specifika datum: "15 juli dödade de", "på morgonen den 16", "men den 19 juni".Årstider och månader: "i juni samma år", "i september", "uppskjuten till våren", "på vintern i en orkan", "dödade honom en månad senare". Uppräkning av antalet år: "Trettio hela år har gått sedan dess", "vi tillbringade två år i Don och Kuban", "1912". Och orden med vilka du kan bestämma tidens gång: "hon levde länge", "flickan växte upp", "den där kalla höstkvällen", "resten är en onödig dröm". Naturligtvis finns det en känsla av fåfänga, rörlighet av tid. I avsnittet av avskedskvällen använder Bunin bara ord med vilka du kan bestämma tiden, känn det: ”efter middagen”, ”den kvällen”, ”dags att sova”, ”vi stannade lite längre”, ”först var det så mörkt”, ”han gick på morgonen”. Det finns en känsla av isolering, allt händer på ett ställe, under en liten tidsperiod - kvällen. Men det belastar inte, utan orsakar en känsla av konkrethet, pålitlighet, varm sorg. Tidens specificitet och abstrakthet är motsatsen till "sin egen" tid och "främmande" tid: hjältinnan lever i "sin egen", medan hon lever i "främmande" som i en dröm.

Tidens gränser och meningen med att leva livet är motsägelsefulla. Orden från hela historiens tid är många uppräkningar, men de är obetydliga för hjältinnan. Men tidens ord i avsnittet av avskedskvällen är enligt meningen med att leva ett helt liv.

Kontrasten i narrativet märks i verket omedelbart. Berättelsens utrymme verkar expandera när stjärnorna dyker upp. De visas i två bilder: först, gnistrande på en svart himmel och sedan lysande på en ljusare himmel. Denna bild har en filosofisk innebörd. Stjärnor i världskulturen symboliserar evigheten, livets kontinuitet. Bunin betonar kontrasten: hjältens snabba separation och död - livets evighet och orättvisa. I den andra delen av berättelsen, när hjältinnan berättar om sina vandringar, förlängs utrymmet först till Moskva och sedan till Öst- och Västeuropa: "bott i Moskva", "bott i Konstantinopel länge", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Paris, Nice..." Det uppmätta lugna livet i godset förvandlades till oändligt väsen, slumpen i hjältinnans livsrum : "Jag var i Nice för första gången 1912 - och kunde jag tänka på de lyckliga dagarna vad hon en gång skulle bli för mig".

Ett av huvudmedlen i bildandet av författarens position är bildsystemet. Bunins princip att presentera hjältar kännetecknas av dess ljusstyrka och ovanlighet. Så ingen av karaktärerna har ett namn, namnet på "gästen" och "brudgummen" nämns aldrig - det är för heligt att lita på tidningen med de heliga bokstäverna, ljudet av det älskade namnet. Namn på en kär person "Han" besläktad med Bloks namn på den vackra damen på vers - "Hon". Men namnet på inte ens eget, en främlings namn kallas - "Ferdinand dödades i Sarajevo." I surrealistisk mening kan det anses vara en källa till problem. Ondskan är "mer uttrycksfull" än god - här har den ett specifikt namn. Bunins motsats till "sitt eget - någon annans" förkroppsligades i dessa bilder.

Bunin introducerar ett nytt lager av bilder i verket: "familj - människor." Familjen är i tröst, vänlighet, lycka, och människorna är främlingar "som förstörare", harmonistjuvar, "som många", "på Peters dag kom många människor till oss", "Tyskland förklarade krig mot Ryssland", "Jag också(som massa ) ägnade sig åt handel, såldes”, ”seglade med en myriad skara flyktingar”. Med hjälp av dessa bilder tycks författaren betona att hans berättelse inte bara handlar om vad som hände med alla personligen, utan också om vad som hände en hel generation. Tydligast visar Bunin generationens tragedi, med hjälp av kvinnans öde - huvudpersonen. Bilden av en kvinna har alltid förknippats med bilden av en hemmafru, och familj och hem är tidens huvudvärden. Händelserna under första världskriget, revolutionen som följde på det, de postrevolutionära åren - allt detta föll på hjältinnans lott - en blommande flicka vid det första mötet med henne och en gammal kvinna nära döden - i slutet av berättelsen med hennes minnen, liknande ett livsresultat. I hennes karaktär samexisterar en emigrants stolthet med olydnad mot ödet - är inte författarens egenskaper? Många saker sammanfaller i livet: revolutionen föll på hans lott, som han inte kunde acceptera, och Nice, som inte kunde ersätta Ryssland.

En viktig touch i systemet av bilder "tjej". Hon är likgiltig för sitt förflutna: hon har blivit "franska". Hjältinnan beskriver "snygga händer", "silvernaglar" och "guldsnören" hans elev med bitter ironi, men utan någon illvilja. "Solig kanin" bland de dova färgerna i "hennes" berättelse, men vi känner inte värme - en isig glans. Den största tragedin för intelligentian visar Bunin genom dess bild: förlusten av framtiden, bristen på efterfrågan, Rysslands död i emigranternas barns själar.

Visas i berättelsen och den metonymiska bilden av soldater "i mappar och uppknäppta storrockar." Detta är uppenbart, Röda arméns soldater, som såldes sina saker av människor som inte passade den nya tiden. Bilden av hjältinnans make är intressant. Han är inte heller namngiven, men kontrasten mellan platsen för deras (hjältinna och blivande make) möte (i hörnet av Arbat och marknaden) och en mycket lakonisk, men rymlig karaktärisering av mannen själv betonas. "en man av sällsynt, vacker själ." Detta symboliserar kanske kaoset i Rysslands historia vid den tiden. Efter att ha valt flera karaktärer återspeglade Bunin den stora tragedin i Ryssland. Återigen, kontrasten - vad som var och vad som har blivit. Tusentals eleganta damer förvandlades till "Baby i bastskor", Och "människor, en sällsynt, vacker själ", klädd "Utslitna kosack zipuns" och släppa taget "svarta skägg". Så gradvis, efter ring, kors, pälskrage" människor höll på att förlora sitt land, och landet höll på att förlora sin färg och stolthet. Kontrasten i Bunins bildsystem är uppenbar.

Bunin, som en mästare på ordet, briljant, använder mästerligt motsatsen på alla nivåer av språket. Bunins syntax är den mest intressanta. Språket i detta konstverk är typiskt för författaren: det är enkelt, inte fyllt med pretentiösa metaforer och epitet. I den första delen av novellen (se ovan för delarnas gränser) använder författaren enkla, ovanliga meningar. Detta skapar intrycket av att bläddra igenom bilder i ett familjealbum, bara ett faktauttalande. Erbjudande - ram. Femton rader - tio meningar - ramar. Bläddra igenom det förflutna. "Den 15 juni dödades Ferdinand i Sarajevo." "På morgonen den sextonde tog de med sig tidningar från postkontoret." "Detta är krig!" "Och nu har vår avskedsfest kommit." "Förvånansvärt tidig och kall höst." I avsnittet av avskedskvällen verkar författaren stoppa tiden, sträcker ut utrymmet, fyller det med händelser, och meningarna blir komplexa, var och en av deras delar är utbredd. I den här delen finns det många mindre medlemmar av meningen, som kontrasterar i betydelse: « svettig från ångfönster" och "förvånansvärt tidigt och kall hösten", "på svart himmel ljust Och akut gnistrade rent isig stjärnor" och "hängde över bordet varm lampa". Numeriskt uttrycks detta på följande sätt: det finns fem meningar på fjorton rader. "Den kvällen satt vi tysta, bara ibland utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde våra hemliga tankar och känslor." "Sedan började svarta grenar dyka upp på den ljusare himlen, duschade med mineraliskt lysande stjärnor." "Ensamma kvar, vi stannade lite längre i matsalen," jag bestämde mig för att spela solitaire, "han gick tyst från hörn till hörn och frågade sedan:" Vill du gå lite? I nästa del avslöjar Bunin hjältarnas inre värld med hjälp av dialog. Dialoger i denna del spelar en särskilt viktig roll. Bakom alla jourfraser, kommentarer om vädret, om "höst", finns en andra betydelse, undertext, outtalad smärta. De säger en sak - de tänker på något annat, de talar bara för ett ords skull, ett samtal. Den så kallade "underströmmen". Och det faktum att faderns distraktion, moderns flit, hjältinnans likgiltighet är låtsad, förstår läsaren även utan en direkt förklaring från författaren: "bara då och då utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor." "Klädd sig i korridoren fortsatte han att tänka något, med ett sött leende kom han ihåg Fets dikter:

Vilken kall höst

Ta på dig sjal och huva...

- Jag kommer inte ihåg. Det verkar så:

Titta mellan de svärtande tallarna som om elden stiger...

- Vilken brand?

– Månuppgång, såklart. Det finns en viss charm i dessa verser: ”Ta på dig sjal och huva...” Våra morföräldrars tider... Åh, herregud, herregud!

- Vad du?

- Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag älskar verkligen verkligen dig Jag älskar".

Den sista delen av berättelsen domineras av deklarativa meningar komplicerade av homogena delar av meningen. En ovanlig känsla av rytm, överfull av livshändelser skapas: "någon sorts ring, sedan ett kors, sedan en pälskrage", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...", "förlovades ..., sålde ..., träffade ... , vänster...", "snygga händer med silvernaglar... guldsnören". Bunin kontrasterar allt detta med den inre tomheten, hjältinnans trötthet. Hon konstaterar sina olyckor utan några känslor. Överbefolkningen av händelser livet förvandlas till det faktum att livet - då finns det ingen. På syntaxnivån uttrycks motsatsen tydligt: ​​enkel - komplexa meningar, prevalens, mättnad med homogena medlemmar av meningen och deras frånvaro, dialog - hjältinnans monolog. Medvetandet splittras: det finns igår och nu, det förflutna och allt liv. Syntaxverktyg hjälper till med detta.

Den mästerliga användningen av morfologiska språkmedel väcker också uppmärksamhet. Så i den första delen av verket sätts verben i preteritum. Minnen... Hjältinnan verkar ta sig igenom vindskyddet från det förflutna till nuet, leva livet, åldras, besviken: ”steg”, ”korsade”, ”passerade”, ”sågade”, ”levde”, ”vandrade”. I den sista delen av berättelsen genomförs berättelsen med hjälp av nutidens former: Jag frågar, jag svarar, jag tror, ​​jag väntar. Hjältinnan vaknar. Och livet är över.

Så, huvuddraget i "Bunin"-antitesen är att den genomsyrar alla nivåer av berättelsen "Cold Autumn".

1. "Bunins" antites är ett sätt att uttrycka författarens ståndpunkt.
2. Bunins kontrast är ett sätt att spegla verkligheten, skapa en bild av världen.
3. Oppositionen används för att avslöja författarens världsbild, filosofiska begrepp.
4. Antites som en demonstration av tidens katastrofala natur vid två sekelskiften, revolutioner, krig.
5. Kontrasten mellan människors psykologi i början av 1900-talet.
6. Motsatsen i Bunins berättelse "Kall höst" är en teknik för att skapa en komposition, handling, kronotop, rymd, system av bilder, språkdrag.

Titeln på samlingen "Mörka gränder" framkallar bilder av förfallna trädgårdar av gamla gods, övervuxna gränder i Moskvas parker. Ryssland, bleknar in i det förflutna, in i glömska.

Bunin är en mästare som vet hur man är unik i de mest banala situationer, att alltid förbli kysk och ren, eftersom kärleken till honom alltid är unik och helig. I Dark Alleys är kärlek främmande för begreppet synd: "Trots allt finns grymma tårar kvar i själen, det vill säga minnen som är särskilt grymma, smärtsamma om du kommer ihåg något lyckligt." Kanske, i vemodet i novellerna om "Mörka gränder" får den gamla smärtan från den upplevda lyckan en röst.

Bunin är inte en filosof, inte en moralist och inte en psykolog. För honom är det viktigare vad solnedgången var när hjältarna sa adjö och åkte någonstans än syftet med sin resa. "Han var alltid främling för både gudssökande och teomachism." Därför är det meningslöst att leta efter en djup mening i hjältarnas handlingar. "Kall höst" är en berättelse där kärlek faktiskt inte nämns. Detta arbete är det enda med en dokumenterad korrekt kronologi. Berättarspråket är eftertryckligt torrt... En äldre kvinna, prydligt klädd, sitter någonstans på en kustnära restaurang och berättar nervöst med sin halsduk och berättar sin historia för en slumpmässig samtalspartner. Det finns inga fler känslor - allt har upplevts länge. Lika slentrianmässigt talar hon om sin fästmans död och sin adoptivdotters likgiltighet. Som regel är Bunins agerande koncentrerat till ett kort tidsintervall. "Cold Autumn" är inte bara ett segment av livet, det är en krönika för livet. Jordisk kärlek, avskuren av döden, men tack vare denna död blev den ojordisk. Och i slutet av sitt turbulenta liv inser hjältinnan plötsligt att hon inte hade något annat än denna kärlek. "Under sin dystra "kalla höst" skriver Bunin, efter att ha överlevt revolutionen och exilen, under dagarna av ett av de mest fruktansvärda krigen, en berättelse om kärlek, precis som Boccaccio skrev "Decameron" under pesten. Ty blixtarna från denna ojordiska eld är ljuset som lyser upp mänsklighetens väg.” Som en av hjältinnorna i "Dark Alleys" sa: "All kärlek är en stor lycka, även om den inte är delad."

Lista över begagnad litteratur

1. Adamovich G.V. Ensamhet och frihet. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. "Mörka gränder" // New Journal, 1947 nr 15.
3. Afanasiev V.O. Om några inslag i Bunins sena lyriska prosa // Izvestiya AN SSSR. Avd. Litteratur och språk, 1979, v.29, nummer 6.
4. Baboreko A.K. Bunin under kriget 1943-1944 // Daugava, 1980 nr 10.
5. Dolgopolov L.O. Om några drag av sena Bunins realism // Russian Literature, 1973 nr 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Bunins liv, Paris, 1958.
7. Klassikerskolan. Kritik och kommentarer. Silveråldern. 1998.