Jag råkade råka över den här spanska konstnärens verk. Och hennes målningar förhäxade mig. Hur har jag aldrig träffat henne förut? Namnet är lika mystiskt som hennes subtila, mystiska, sensuella konst - Remedios Varo. Det låter otroligt poetiskt och musikaliskt, eller hur? Det välljudande namnet Remedios betyder "läkemedel" på spanska. Hennes förtjusande, värdefulla målningar har verkligen en välgörande effekt på själen, de är kontemplativt mirakulösa, magiskt helande från tristess och apati, skänker ett sug efter nyfikenhet och reder ut hemliga betydelser. Efter att ha berört hennes pittoreska universum, i just den sekunden kastar du dig in i drömmar, in i ett speciellt tillstånd, svävande mellan sömn och verklighet, kräver inspiration och lockar drömmar. Efter att ha tillbringat flera dagar i sällskap med hennes målningar kände jag ännu starkare den kommande våren och miraklets milda bris. Det visade sig att hon är en av de minst kända företrädarna för surrealismen. Vilket är ett fullständigt mysterium för mig. Konstnären är helt fantastisk! Hur sent jag öppnade den.

Den begåvade Remedios Varo har gått från absolut mekanisk akademiism till sagolik, magisk surrealism. Jag var mycket intresserad av att se hennes tidiga verk, deras stil kan definieras som naiv realism med en anda av mystik. Dessa målningar skulle bli underbara illustrationer av barns sagor, medan mogna verk kan illustrera vuxna, smarta böcker, filosofiska, esoteriska verk, religiösa, psykologiska avhandlingar, vetenskapliga teorier, läroböcker för ingenjörer eller science fiction-litteratur.

Spiralväg. Den första associationen till nivåerna i Bruegels Tower of Babel. Människans andliga väg. Skalbåtar, ömtåliga, tunna, burna av vinden nedströms. Till det höga tornet i mitten av spiralen. Lacy, smaragdvågor, ljus som bryter igenom bakom molnen, vassa tak av torn, kala träd, blinda valv. En virvlande horisontell rörelse och en ökande rusning uppåt mot himlen. Den vertikala delen av det höga tornet kommer att flyga ut som en pil i det oändliga. Lite till.

Broderar jordens mantel. Drömmar, psykoanalys, minnen. Förhöjd intuition, förfinad sensualitet och gränslös fantasi. Remedios Varos målningar är genomsyrade av poesi, esoterism, magi, mystik, alkemi och filosofi. Har du glömt något? Hennes karaktärer är nästan alltid upptagna med något. Och oftast något kreativt, seriöst, oändligt viktigt och meningsfullt.

Skapande av fåglar. En förtjusande allegori över kreativitet. Alkemisk laboratorieverkstad. En ugglekonstnär släpper sina målade brudkreationer. Färger tillförs paletten automatiskt från en konstig provrörsstruktur. Tofsen är ansluten med ett tunt rör till en liten hjärtgitarr. Bilderna är spöklika i Remedios Varo. När som helst kan de avdunsta spårlöst. Luftig, magisk, tillfällig, som alver. Atmosfären i målningarna är mystisk och symbolisk. Du förstår inte handlingen alls, men du behöver inte.

Harmoni. Musa, musik, bryta igenom väggarna med spetsmönstrade sprickor. Golvplattor lossnar och avslöjar flygande fåglar, blomblad och nät av rötter. Flimrande bilder. När du beundrar dem känner du att du tittar på skatter i en stor, gammal, bottenlös kista.

Möte. Gömt i lådan finns minnenas gamla ansikte, som sträcker sig som ett tunt, sjaskigt, slitet spår till nuet. En tjej insvept i en blå sjal, som en mamma. Ansiktet är lösgjort, ögonen är vända inåt. Livliga, nyfikna ögon kikar fram från bröstet. Det finns ytterligare fem lådor på hyllorna, som lagrar det förflutna, som av någon anledning är mer levande än nuet.

Vegetariska vampyrer. Vänlig fest. Skakande, genomskinliga bilder. Remedios Varos verk återspeglar hennes surrealistiska artister - Leonora Carrington, Frida Kahlo, fotografen Katya Horna. Och även till hennes älskare Victor Brauner, en artist jag verkligen gillar. Dessa kreativa personligheter är förbundna med en nära världsbild de påverkade varandra, inspirerande sökningar och bedrifter. Varo kallade Leonora Carrington "min dubbla själ i konsten."

Fly. På ett skalfartyg. Det verkar för mig att det är en självbiografisk bild. Jag hittade ett extraordinärt brev från Brauner till Varo, hans älskade och musa: "Min kära Remedios... Din gång är som en stilla bris och som prasslet av vingarna på en fjäril eller fågel på himlen. Ditt hår är rötterna till osynliga stjärnor... Ditt underbara hår är en flytande låga som berör luften, och denna luft omger allt där jag skulle vilja vara... Din hud doftar av orientalisk rökelse. Din kropps rörelser är som en stilla bris eller stänk från en bäck där öring leker. Ta emot, min kära Remedios, varma hälsningar från din Victor och kom ihåg att mitt liv helt och hållet tillhör dig.” Detta är Salomos sång! Konstnären behöll bevis på denna kärlek tillsammans med en akvarell som hon fick samtidigt.

Ett oväntat besök. Såvitt jag förstod av hennes biografi hade Varo en frihetsälskande, modig karaktär, stor lyhördhet och kunde inte stå ut med några gränser, press eller självkontroll. Hon känner inre adel, förfinad aristokrati, intuitivitet och en forskningspassion för självkännedom.

Härmning. Det är så människor förvandlas till möbler och smälter samman med dess färger och väsen: orörlighet, livlöshet. Ytterligare en sekund och flickan försvinner och blir hennes favoritstol. Katten gömde sig och såg med fasa denna metamorfos av älskarinnan. Även möblerna är mer levande än en kvinna som sover i sitt röda rum.

Utforskning av Orinocoflodens mynning. Spiralbåt. Stilen, tekniken och världsbilden hos Remedios Varo bara fördjupades, blev mer komplex och förbättrades med åren. Vilken vansinnigt rik röd.

Fenomenet viktlöshet. Forskare på vinden. Upptäckten av något nytt, forskarens förtjusning. Varos pappa, precis som min, är ingenjör. Detta faktum återspeglas i hennes arbete. Mekanismer, teckningar och mönster samsas med böcker, dukar och fioler på ett otroligt harmoniskt sätt.

Ring upp. Lukten av en kvinna. Om målningar avgav lukter, skulle hennes spöklika målningar utstråla tjocka, svindlande dofter som flyr från laboratoriet hos en medeltida alkemist. En gnistrande promenad genom korridorerna i en mörk labyrint. Den andliga bilden rör knappt marken och svävar i luften. Ett frekvent motiv: eteriska, dystra figurer som dyker upp från väggarna. Lite mer kommer de att omringa den flammande flickan, sluta sig i en ring, och allt hon kan göra är att flyga upp till stjärnorna.

Oroliga närvaron. Hoppet växer, intrasslat i rädslans tunna rötter. Av fotografierna att döma var Varo lika vacker, sofistikerad och subtil som hennes vackra målningar, mättade med hemligheter, som dyrbar rökelse. I hennes målningar, som avger ett tyst sken, finns det alltid en starkaste ljuskälla, som sprider sig över hela rymden i mån- eller solcirklar och når även det mest avlägsna hörnet.

Magisk flygning. Hjältarna flyger ibland, ibland simmar, ibland cyklar eller i skåpbilar, men är aldrig sysslolösa. Om de sitter skriver de, läser, broderar, ritar, leker eller drömmer. De uppfinner något eller vandrar från plats till plats. Alltid i rörelse. Liksom konstnären själv har hon hela sitt liv flytt från rutin till sin fantasis magiska värld.

Tre öden. Trådarna som förbinder alla är tunna och osynliga. Strålar. Berättelserna i många av hennes målningar. Klosterandan är i luften. Belysningen är gammal och mystisk. Ödesböcker skrivs. Asketisk strikt färgschema. Inga färgstänk eller romantiska kombinationer. Allt är reserverat och ädelt.

Bankirer i aktion. Människor i bowlerhattar flög ut ur Rene Magrittes målningar. En man i en bowlerhatt är en osynlig man, obemärkt och värdesätter sitt inkognito. Magritte är förkroppsligandet av den maskulina, intellektuella surrealismen, Varo är förkroppsligandet av det intuitiva feminina.

Kosmiska energier. Konversation. Modern 3D graffiti. Målningarna verkar öppna dörrarna till en magisk teater. Eller ett andehus. Jag tittar ofta på väggarna i gamla hus, målade med tiden. Nedfallande gips, hål och mögel skapar en riktig stadsmålning. Remedios såg ett samtal om fläckar och sprickor, fläckar och groddar som trängde igenom tegelstenarna. Som dök upp som konturerna av älskare som tittade på varandra till ljudet av en fiol och jamandet av en röd katt.

Sympati. Vilken galen röd! Det brinner och svider. Remedios Varo har ett oöverträffat behärskande av denna färg och alla dess nyanser. Space, stjärnkatt? Ytterligare tre svansar sticker ut under duken. Och en extravaganza av korsande strålar! Som ett tomtebloss.

Döda löv. Blekt förbi. Speglar. Vinden, som leker med den dammiga gardinen, blåser bort höstlöven. En tom, övergiven sal, som en hägring, en hallucination. Möte med det gamla slottets spöke. Ariadnes tråd. Kommer den rödhåriga hjältinnan att hitta tillbaka till sig själv? Oroligt arbete. En röd fågel flyger ut ur labyrintkistan. Obekväm. Kyligt.

Till tornet. Fina cyklar. Lydiga nunnor. Tragisk, hypnotiserad, vansinnigt fokuserad självupptagenhet. Det frodiga, fluffiga, lyxiga håret och raffinerade egenskaperna hos flickorna, som liknar konstnären med sin rörande nåd, är väldigt romantiska. Jag presenterar denna bild som en illustration till ett medeltida klostermanuskript. Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Francisco Goya, El Greco, Giotto blandas på ett bisarrt, attraktivt sätt i Remedios Varos verk. Ansikten på hennes viktlösa, eteriska hjältinnor påminner mig om Yosel Bergners hjältar. I hennes verk finns det så många ekon från olika epoker, tiders upprop. Allt smälter samman och smälter till en helhet, som i en magisk kittel. Jag minns också Jacek Jerkas illustrationer och Christian Aleksandrovs fotocollage, som också kombinerar modernitet och antiken.

Pied Piper. Ansiktet är den ljusaste punkten. Du kan inte ta blicken från honom. Många av hennes målningar ger känslan av att de är målade på träskivor snarare än på duk. Från biografin fick jag reda på att min gissning var korrekt. Remedios Varo målade de flesta av sina verk i olja på masonit, ark av långa träfibrer pressade ihop utan lim. Konstnären bearbetade och förberedde själv arken till målningarna. Det är tydligt att trädets struktur, dess mönster och spiraler hjälpte till att skapa hennes skogsspöken, skuggorna av trädandar som dyker upp från trädstammar, väggarna i kloster och slott.

Mata stjärnbarnet. Känslan av att hennes målningar är vävda av havssprej, moln och skogsljus. De kombinerar undergång och hopp, tro och förtvivlan. Konstnären förefaller mig som ett evigt barn, en kvinna som förlorat sin ålder.

Stjärnfångare. Vävd av ljusfläckar och vajande skuggor. En vacker bild som påminner om en nattfjäril, en mal, fladdrande ut ur en övergiven garderob. Nät och bur med en halvmåne. En kortvarig varelse som flyter i ett begränsat utrymme. Schackbrädegolv. Spel om frihet. Mörka och ljusa celler ger rätten att välja var du vill gå härnäst.

Porträtt av Dr Ignacio Chavez. Cocoon människor. Rävsvanshår, groovy man docka. Jag upptäckte med intresse ett intressant biografiskt faktum: Varo, i sin fattiga ungdom, förfalskade målningar av Giorgio de Chirico, som därigenom hade ett märkbart inflytande på henne.

Karaktär. Flerhjulig cykel. Vilken musikalisk sofistikering! En bild som växer fram ur en fläck av mångfärgat höstbläck. En miniatyrbok i handen, jag är säker på att det är poesi.

Rörelse av skägg. Skyhöga hottabychi. Cloud peruker. En sagointrig som liknar en dröm. Rött hår flicka, rött skägg. Mustascher är ratten, skägg är hjulen. Svalor som cirkulerar i skräck. Chefsmagikern band den skrämda skönheten med sitt skägg. Är hon en fånge eller en gäst? Det är som om trollkarlar utför en rutinritual för att cirkla runt kolonnen.

Avsked. Rik till den grad av galenskap, brännande, berusande av smärta röd. Möte med skuggor. Sista hejdå. Du kan helt gå vilse i Remedios Varos värld, som i ett blickglas eller en övergiven labyrint utan utgång. Jag skulle vilja känna hennes målningar på nära håll, känna deras atmosfär och förstås undersöka de minsta detaljerna som inte syns på monitorn.

Uppenbarelse av en urmakare. Spiral bubbla. Tre tidssfärer inneslutna i varandra. Dåtid, nutid och framtid förenade på ett ställe. Urmakaren är chockad över upptäckten. Så många tips och symboler. Kugghjulen rullar längs golvet. Klock-man-torn. Galler på fönstren. Tidens fängelse. Klockan frös, människor från olika epoker samlades i den. En frusen stund innan den sprängande bollen av illusioner. Och den kloka katten står åt sidan.

Spinnern från Verona. Trådar, tyger, dukar... Det verkar för mig att det här är ett självporträtt. Stickar hon själv? En begåvad och extraordinär konstnär, som svävar graciöst uppåt med all sin underbara konst.

Den 01/04/2018 21/11/2018

Remedios Varo Uranga, målningar, biografi | Surrealism

Den här artikeln presenterar biografin om konstnären Remedios Varo Uranga, hennes målningar med namn (reumatisk smärta, mimik, stjärnfångare, etc.) och några intressanta fakta från livet. De blandade ihop sig i en hög, hästar, människor, kort sagt. Men jag är för lat för att ändra det – det går

För mig är det en av de bästa inom surrealismgenren.

Navigering

Kort biografi om Remedios Varo

Tidiga levnadsår.

Remedios Varo föddes 1908 i den lilla staden Anglés i Spanien. Remedios var också det andra barnet i familjen, och hennes storasyster dog kort innan konstnären föddes.

Varos mamma var en nitisk katolik. Fadern till den framtida konstnären var en intellektuell och diversifierad man. Han påverkade i hög grad Varos arbete och hennes utveckling som person. Pappa var vatteningenjör och för att hålla sin dotter sysselsatt lät han henne ofta rita om hans teckningar, vilket Remedios gjorde förvånansvärt bra. Hennes far uppmuntrade också att läsa böcker på alla möjliga sätt - Remedios läste böcker som Dumas, Jules Verne och Edgar Allan Poe. Det här är ett life hack, du måste komma ihåg det. Jag kommer att tvinga mina barn att rita om sina hjärnor (varför, jag är neurolog).

Remedios första kreativa försök går tillbaka till 1923, då hon studerade vid Konstfackskolan (något liknande ett lyceum med tonvikt på konst). Liksom många blivande konstnärer började Varo sin resa med att teckna familjeporträtt och självporträtt. Tja, vem mer kommer du tvinga att posera?

Reumatisk smärta II (reumatisk smärta).

Inträde i akademin och tidigt liv.

1924 gick Remedios Varo in på konstakademin i San Fernando. Alma mater för många framtida världsberömda artister (som Salvador Dali, till exempel). Notera — Salvador gick in 1921. 1930 tog Varo framgångsrikt examen från akademin och träffade samma år sin första make, Gerardo Lizzaraga, en ung konstnär. Det var han som var konstnärens första make, och inte poeten Benjamin Pere, som den ryskspråkiga Wikipedia av någon anledning skriver.

Ärligt talat, killar, lär dig borgerlig och leta efter information på det borgerliga internet - det är mycket lättare att hitta tillförlitlig information där.

Efter bröllopet reser det unga paret med jämna mellanrum fram och tillbaka från Spanien till Frankrike och tillbaka.

Remedios Varo i Frankrike.

Snart inleder Remedios Varo Uranga en affär med Benjamin (se ovan) och flyttar till Frankrike. Affären med Pere var uppenbarligen inte den enda anledningen till flytten, eftersom Varo flyttade precis innan det spanska inbördeskriget bröt ut. Med största sannolikhet var hon rädd för förföljelse för sina antifrankiska åsikter, och i allmänhet utom fara. General Franco, eller, som han ofta kallas, Europas siste diktator, väckte vid en tidpunkt uppståndelse i Spanien. Nej killar, jag kan inte skriva mer läsvärda meningar för livet är jobbigt.

I Frankrike faller Varo förutsägbart under inflytandet av den surrealistiska skaran i Paris (Breton och andra som dem). 1935 blev Varo officiellt en del av den surrealistiska rörelsen.

Musiken spelade dock inte länge. Varo arresteras som Peres fru (han föll i skam för sina politiska åsikter) och släpps strax innan tyskarna ockuperar Paris några dagar senare också Pere släpps.

Remedios Varo Uranga i Mexiko.

Konstnären tvingas lämna Paris för Mexiko, tillsammans med resten av de spanska flyktingarna. Trots hans deltagande i den surrealistiska rörelsen utvecklades Varos kreativa karriär inte mycket i Paris. Dels på grund av att ingen riktigt tog de kvinnliga surrealisterna på allvar. Det är sexister. Om bara moderna feminister kunde gå dit skulle de snabbt börja städa golven. Sedan, för att vara feminist, eller till och med bara en framgångsrik kvinna, måste du ha en stålsatt karaktär. Det är så det är.

Det var den period av livet i Mexiko, som konstnären till en början bara betraktade som en tillfällig tillflyktsort, som skulle bli grundläggande i Remedios liv, både personligen och när det gäller konstnärens karriär. Till en början arbetade Remedios i konstnärliga yrken - som dekoratör och till och med inom reklamområdet. Efter krigets slut åker Pere tillbaka till Frankrike, och Varo flyttar tillfälligt till Venezuela.

Ett par år senare återvänder Remedios Varo Uranga tillbaka till Mexiko, där han träffar sin sista kärlek och stöd - Walter Gruen. Kanske är det tack vare honom som vi känner Varo som konstnär. Gruen var en man med pengar, och viktigast av allt, han var inte girig. Detta gjorde att Varo kunde koncentrera sig på måleriet och snart organisera sin första separatutställning i Mexico City.

Varo kommer att bli framgångsrik och köpare kommer att ställa upp på hennes tavlor. Den första utställningen kommer att följas av ytterligare två.

1963, på toppen av sin karriär, dör Remedios Varo Uranga av en hjärtattack. Så här slutade plötsligt livet för denna ljusa kvinna. Varo lyckades bli känd i Mexiko, men världsomspännande berömmelse kom aldrig riktigt till henne.

Remedios Varo, målningar.

De första glimtarna av surrealism kunde ses i Varos målningar medan hon fortfarande var på akademin, men hon skulle bli en rutinerad surrealist långt senare.

I sitt arbete var Varo, liksom alla konstnärer, influerad av andra betydande gestalter, både dåtidens och nuets konst. Således kan man i Remedios Varos målningar se en uppenbar likhet i stil med Bosch. Dessutom var Varo mycket intresserad av konstnärer som Goya och El Grecos verk.

Mexikansk konst, nämligen mexikansk muralism eller mexikansk monumentalkonst, lämnade också ett visst avtryck på Remedios målningar. Du kan se några paralleller med Frida Kahlos arbete.

Men kanske den konstnär som mest påverkade Varos verk var Eleanor Carrington. Carrington och Varo kommer att bli kreativa partners och vänner från det ögonblick de träffas. Målningarna av Remedios och Eleonora är så lika att de ibland till och med är förvirrade. Men vid närmare granskning är skillnaderna fortfarande synliga. De ser ut som tvillingar, men de är inte tvillingar.

Filosofi, mystik, ockulta rörelser och katolicism hade också ett betydande inflytande på Remedios Varos målningar. Trots hennes uppenbara passion för ockult filosofi tog Varo den aldrig på allvar och förlöjligade den ibland.

Målningar av Remedios Varo med titlar.

Till skillnad från många surrealister med sina galna förvrängningar av former (som de av till exempel), ser målningarna av Remedios Varo mycket mer eleganta och milda ut. Jag förknippar hennes verk mer med magisk realism än med klassisk surrealism och dess semi-vanföreställningar - "det undermedvetnas diktatur". Målningarna av en mexikansk (eftersom jag tror att hon är mer mexikansk än spansk) konstnär skulle se bra ut som illustrationer till någon fantasybok.

Astral personlighet. Gypsy and Harlequin Reumatisk smärta (reumatisk smärta). Reumatisk smärta II (reumatisk smärta). Resa damer.

Remedios Varo Uranga(spanska) Remedios Varo Uranga; 16 december, Angles - 8 oktober, Mexico City) - Spansk konstnär, representant för surrealismen.

Biografi

Remedios Varo föddes i familjen till en vattentekniker och utbildades vid en klosterskola. 1934 gick hon in på Academy of San Fernando. I början av det spanska inbördeskriget träffade Varo sin första make, den franske poeten Benjamin Peret, som kom till Barcelona för att stödja republikanerna, och flyttade med honom till Paris, där hon främst var influerad av surrealisterna. Efter att nazisterna kom till makten kom svåra dagar för företrädare för denna konstnärliga rörelse. 1942 lämnade Varo Frankrike och emigrerade till Mexiko. Hon ansåg från början att Mexico City var en tillfällig fristad, men det slutade med att hon bodde i Latinamerika för resten av sitt liv. Hon bosatte sig permanent i Mexico City och var föga känd utanför Mexiko.

Konstnärligt och filosofiskt inflytande

Den allegoriska karaktären hos mycket av Varos verk liknar målningarna av Hieronymus Bosch, och vissa kritiker har beskrivit hennes konst som "postmodern allegori".

Varos verk var också influerat av stilarna hos så olika konstnärer som Francisco Goya, El Greco, Pablo Picasso och Pieter Bruegel.

Varo var influerad av en större variation av mystiska traditioner. Hon studerade verk av Eckhart, Blavatsky, Gurdjieff, Ouspensky, även Freud och Jung. Hon var intresserad av magi och mystik, vilket visade sig i hennes målningar.

Lista över verk

• Hunger
• Centaur Tower
• Kamp för tillvaron
• Sömnlöshet
• Vinter allegori
• Solig musik
• Flöjtist
• Skåpbil
• Tre öden
• Verona vävare
• Harmoni
• Kvinnans lycka
• Starcatcher
• Porträtt av doktor Ignacio Chavez
• Skapande av fåglar
• Luffare
• Magisk flygning
• Oväntat besök
• Karaktär
• Värdelös vetenskap eller Alkemisten
• Utforska ursprunget till Orinoco
• Obegriplig rörelse
• Kollision
• Imitation
• Besök hos en plastikkirurg
• Vävning av jordens mantel
• Upptäckten av en mutant geolog
• Karaktär
• Mot tornet
• Nattflykt
• Fenomenet viktlöshet
• Älskare
• Roterande stilleben
• Ostyrig fabrik

Skriv en recension av artikeln "Varo, Remedios"

Litteratur

• Cartas, sueños och otros textos. Mexiko: Era, 1997 (omtryck 2002)

Länkar

• (ryska)

Lua-fel i Module:External_links på rad 245: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).

Utdrag som karaktäriserar Varo, Remedios

Tvetydig bild, spegelbild:

Den speglar inte världen, utan undersidan av den.

Octavio Paz (1914-1998)

I sin elegi från 1966, "The Apparitions and Disappearances of Remedios Varo", beskrev den hyllade mexikanske poeten Octavio Paz hela den kreativa vägen för konstnären, vars verk han beundrade. Remedios Varo (1908-1963) har varit en uppenbarelse för mexikansk kultur sedan hennes första separatutställning på Galerias Diana 1956. Med frisläppandet av medel för studier av arvet efter kvinnliga konstnärer 1970, har Varos verk varit föremål för stora monografiska utställningar i Mexiko, Sydamerika, Europa och Asien. Idag arrangerades den första retrospektivet tillägnad henne i USA av National Museum of Women's Art. Kurerad av professor Louis-Martin Lozano, en av de främsta forskarna inom mexikansk modernism, inkluderar utställningen 77 av Varos finaste målningar och teckningar – rikt detaljerade ämnen som speglar hennes sökande efter själv, andlig medvetenhet och hennes plats i universum.

Remedios Varo föddes i Spanien 1908 och studerade vid Madrids berömda akademi i San Fernando under den spanska republiken på 1920-talet. Redan på 30-talet ägnade hon sig åt kreativitet i linje med surrealismen i Barcelona och Paris, och emigrerade till Mexiko på 1940-talet. Vid femtioårsåldern framstår hon som en mogen artist med enastående visionära förmågor. Hon kombinerade sin kärlek till konst, vetenskap och magi med en subtil humor, tack vare vilken hon kunde revidera och omvärdera själva ordningen av saker i världen.

I sin passion för att upptäcka nya verkligheter och utmana de gamlas logik ställde Varo ofta ovanliga frågor, som hon löste med sin kreativitet. Vilken natur har musikalisk harmoni? Hur mäter vi tid? Var kommer fåglarna ifrån? Vad är källan till våra psykiska krafter? Genom att ställa dessa frågor och hitta sina svar skapade hon världar parallella med våra - universum där deras egen sol eller måne regerade, där mystiska krafter styrde.

Med hjälp av ett visuellt språk som påminner om skriftstilen, liknande det framväxande språket hos mästarna från den italienska proto-renässansen (som Giotto) eller den tidiga nederländska perioden av Hieronymus Bosch, kombinerar Varo avantgardistiskt tänkande och noggrant arbete, vilket skapar en magisk universum fyllt till bredden av uppror mot den etablerade ordningen på saker och ting.

Samtidigt som han ägnar sig åt dessa metafysiska spekulationer, omprövar Varo på allvar den ideologiska chauvinismen i begreppen surrealism och de gamla mästarnas tekniker för att skapa en visuell serie inspirerad av kvinnors psykologi och symbolik. Liksom andra kvinnor i hennes generation – Leonora Carrington, Leonora Fini, Kay Sage, Dorothea Tanning – gick Varo bortom surrealismen för att skapa målningar och teckningar som utforskade temat för transformativa, ofta självbiografiska dramer. Genom att förvandla skolupptåg till sexuellt uppvaknande, passiv hushållning till kvinnlig hjältemod, eftertrycklig kvinnlighet till en gudomlig skapelseakt nådde de höjder som tidigare endast var tillgängliga för män, vilket gav största vikt åt deras erfarenheter.

Varos verk liknar ofta pussel, vars bitar är idéer om surrealism, freudiansk och jungiansk psykologi, hermetiska traditioner, magi, alkemi och astrologi, noggrant sammansatta. Charmen och utmaningen med Varos målningar ligger i inbjudan att lösa deras många mysterier.

Generellt kan vi säga att Varos verk berör fyra huvudteman: psyket, metafysiken, vetenskapen samt magin och det ockulta. Även om dessa kategorier inte täcker hela skalan av ämnen hon tar upp, belyser de de viktigaste och pågående frågorna som intresserar henne.

Baserat på ett passionerat engagemang med det omedvetna som en kraftfull kraftkälla, är Varos verk en metafor för den inre världen som avslöjar de möjligheter som finns i drömmar. I många av sina målningar förvandlar Varo på magiskt sätt livlösa föremål till levande varelser eller, omvänt, människor till växter, insekter, djur och/eller inredningsföremål. Till exempel, i The Weaver of Verona (1956), presenterar hon stickning, en tidskrävande aktivitet, som en form av psykologisk flykt, som en kvinna stickar sin själ, fri att lämna det medeltida tornet där den tyst vistas. Å andra sidan, i "Imitation" (1960) omger husgeråd kvinnan så hårt att de verkar mer levande än hon själv. Placerade i drömlika interiörer där det sunda verklighetsförnimmelsen sviker, hämtar dessa karaktärer liv från Varos psyke för att uttrycka sina djupaste rädslor, förhoppningar, önskningar och tillgivenheter.

Varo sökte ständigt efter nya metafysiska dimensioner i det tvådimensionella rummet i hennes verk. Hennes huvudkaraktärer tar på sig antingen en lugn, meditativ och graciös roll, eller en aktiv roll som utforskare av livet. I "Exploring the Sources of the Orinoco River" (1959) ger sig en kvinnlig argonaut ut på en resa till jordens ändar på jakt efter "källan". Klädd i kappa och bowlerhatt utför denna främling i ett obekant land sin andliga strävan på det mest underhållande sätt.

Fysik, astronomi och biologi spelar också en viktig roll i Varos arbete, och hennes verk speglar eller utmanar subtilt vetenskapliga principer. Varo i allmänhet kontrasterar ofta fri vilja med determinism, ibland med komisk och ibland med skrämmande effekt. I The Creation of Birds (1957) ges huvudväsendets roll till en fågel: en ung men klok ugglekvinna som använder ett förstoringsglas, ett alkemiskt provrör och en pensel fäst på en fiol för att återskapa den femte skapelsedagen på sitt sätt.

Det mest komplexa och mångfacetterade tematiska området av Varos arbete uppstod på grund av konstnärens djupa intresse för icke-traditionella religiösa system. Även om Varo tidigt avstod från katolicismen, var hon en djupt andlig person och tillbringade mycket av sin tid med att söka inspiration från alternativa andlighetskällor, särskilt Carl Jungs skrifter och västerländsk och östlig hermetisk filosofi.

I det gåtfulla verket The Juggler från 1956, utför en glödande pentagramformad figur av en magiker extraordinära bedrifter av astral magi för en fängslad publik. Mer som en spåman än en resande konstnär, visar han mystiska mirakel som tycks lova möjligheten till mystisk förvandling för den grå skaran som lyssnar på honom.

Men ingenstans avslöjas temat andlig upplysning så enkelt och uttrycksfullt som i Varos sena självporträtt "The Call" (1961). I denna målning utstrålar konstnärens karaktär med kosmisk energi som kommer genom en svävande man av rött hår. Hon bär också ett alkemiskt murbruk runt halsen och håller en flaska med transformativt elixir i handen. Den här kvinnan rör sig längs en korridor av figurer som är frusna i en färglös koma och förkroppsligar rättfärdigheten av konstnärens valda väg och den kosmiska inspirationen som driver henne.

Remedios Varos kraftfulla personliga vilja var magisk till sin natur och var belöningen som konstnären fick tillsammans med den förvandling hon fick utanför vår värld. Hennes surrealistiska målningar, detaljerade och utförda på högsta nivå av skicklighet, inbjuder dig att ta en ny titt på visionens natur och dig själv.

Översättning: hentai superhjälte Major Tentacle

Kära läsare! Om du hittar ett fel i texten, hjälp oss att känna igen det och rätta till det genom att markera det och klicka Ctrl+Enter.

Visningar: 2 493