Rysslands kulturx-satte igångXIIIårhundraden.

Före den politiska fragmenteringen var Rysslands kultur orienterad mot väst, mycket mottogs från Bysans. Kultur utvecklades både inom Ryssland och under inflytande av grannstater. Liksom idag har byar och byar haft svårast att utvecklas kulturellt.

Antagandet av kristendomen hade ett stort inflytande på förändringen av Rysslands kultur, men hedendomen försvann inte helt på många år. Vi minns att vi även idag firar högtider som i huvudsak är hedniska.

Folkets liv.

Smyckestekniker för guld och silver var utbredda (armband, örhängen, spännen, diadem, till och med fat var dekorerade med ädelstenar och metaller). Träsnideriet var vackrast. Fester med honung och vin bland prinsar och krigare. Falkjakt, hökjakt och jakthund ansågs roligt. Det hölls lopp.

Ryssarna älskade badhuset väldigt mycket.

Det antika Rysslands kultur(eller Medeltida Rysslands kultur) - kulturen i Ryssland under perioden av den gamla ryska staten från ögonblicket för dess bildande till den tatarisk-mongoliska invasionen.

Skrivande och upplysning

Förekomsten av skrift bland östslaverna under den förkristna perioden bevisas av många skriftliga källor och arkeologiska fynd. Skapandet av det slaviska alfabetet är förknippat med namnen på de bysantinska munkarna Cyril och Methodius. Under andra hälften av 800-talet skapade Cyril det glagolitiska alfabetet (glagolitiska), där de första översättningarna av kyrkböcker skrevs för den slaviska befolkningen i Mähren och Pannonien. Vid sekelskiftet 9-10, på det första bulgariska kungarikets territorium, som ett resultat av syntesen av den grekiska skriften, som länge hade varit utbredd här, och de delar av det glagolitiska alfabetet som framgångsrikt förmedlade egenskaperna hos de slaviska språken uppstod alfabetet, som senare kallades för det kyrilliska alfabetet. Därefter ersatte detta enklare och bekvämare alfabet det glagolitiska alfabetet och blev det enda bland de södra och östra slaverna.

Dop av Rus bidrog till den utbredda och snabba utvecklingen av skrift- och skriftkulturen. Av stor betydelse var det faktum att kristendomen accepterades i dess östliga, ortodoxa version, som till skillnad från katolicismen tillät dyrkan på nationella språk. Detta skapade gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av skrivandet på modersmålet.

Utvecklingen av att skriva på modersmålet ledde till att den ryska kyrkan från början inte blev en monopolist inom läskunnighet och utbildning. Spridningen av läskunnighet bland lager av stadsbefolkningen bevisas av bokstäver av björkbark som upptäckts under arkeologiska utgrävningar i Novgorod, Tver, Smolensk, Torzhok, Staraya Russa, Pskov, Staraya Ryazan, etc. Dessa är brev, PM, pedagogiska övningar, etc. Skrivandet användes därför inte bara för att skapa böcker, statliga och juridiska handlingar, utan också i vardagen. Inskriptioner på hantverksprodukter finns ofta. Vanliga stadsbor lämnade många anteckningar på väggarna i kyrkor i Kiev, Novgorod, Smolensk, Vladimir och andra städer. Den äldsta bevarade boken i Rus är den sk. "Novgorod Psalter" från det första kvartalet av 1000-talet: trätavlor täckta med vax med texterna i Psalmerna 75 och 76.

De flesta av de skrivna monumenten före den mongoliska perioden förstördes under många bränder och utländska invasioner. Endast en liten del av dem har överlevt. De äldsta av dem är "Ostromir-evangeliet", skrivet av diakonen Gregory för Novgorods borgmästare Ostromir 1057, och två "Izborniki" av prins Svyatoslav Yaroslavich 1073 och 1076. Den höga yrkesskicklighet med vilken dessa böcker tillverkades vittnar om den väletablerade produktionen av handskrivna böcker redan under 1000-talets första hälft, liksom om den vid den tiden väletablerade kunskapen om "bokbyggande".

Bokkorrespondensen utfördes huvudsakligen i kloster. Situationen förändrades under 1100-talet, då hantverket ”bokbeskrivare” uppstod även i storstäderna. Detta talar om befolkningens ökande läskunnighet och det ökade behovet av böcker, som klosterskrivarna inte kunde tillfredsställa. Många prinsar hade bokskrivare hos sig, och några av dem kopierade själva böcker.

Samtidigt fortsatte de huvudsakliga centra för bokproduktion att vara kloster och katedralkyrkor, där det fanns särskilda verkstäder med permanenta team av kopierare. De kopierade inte bara böcker utan förde också krönikor, skapade originallitterära verk och översatte utländska böcker. Ett av de ledande centra för denna verksamhet var Kiev-Pechersk-klostret, där en speciell litterär rörelse utvecklades som hade ett stort inflytande på litteraturen och kulturen i det antika Ryssland. Som krönikor vittnar om skapades redan på 1000-talet i Rus bibliotek med upp till flera hundra böcker vid kloster och katedralkyrkor.

Prins Vladimir Svyatoslavich behövde läskunniga människor och organiserade de första skolorna. Läskunnighet var inte bara ett privilegium för den härskande klassen, den trängde också igenom bland stadsborna. Upptäckt i betydande mängder i Novgorod, brev skrivna på björkbark (från 1000-talet) innehåller korrespondens från vanliga stadsbor; Inskriptioner gjordes också på hantverksprodukter.

Utbildning var högt värderad i det gamla ryska samhället. I den tidens litteratur kan man hitta många lovord till boken, uttalanden om fördelarna med böcker och "bokundervisning".

Litteratur

Med antagandet av kristendomen introducerades det antika Ryssland till bokkulturen. Utvecklingen av rysk skrift blev gradvis grunden för litteraturens framväxt och var nära förbunden med kristendomen. Trots att skriften var känd i ryska länder tidigare, var det först efter dopet av Rus som den fick stor spridning. Den fick också en grund i form av en utvecklad kulturell tradition av österländsk kristendom. Omfattande översatt litteratur blev grunden för bildandet av en otillbörlig tradition.

Den ursprungliga litteraturen i det antika Ryssland kännetecknas av stor ideologisk rikedom och hög konstnärlig perfektion. Dess framstående representant var Metropolitan Hilarion, författaren till den berömda "Predikan om lag och nåd", som går tillbaka till mitten av 1000-talet. Detta arbete visar tydligt idén om behovet av Rus enhet. Med hjälp av formen av en kyrklig predikan skapade Hilarion en politisk avhandling som återspeglade de akuta problemen i den ryska verkligheten. Genom att jämföra "nåd" (kristendom) med "lag" (judaism), förkastar Hilarion begreppet Guds utvalda inneboende i judendomen och bekräftar idén om att överföra himmelsk uppmärksamhet och gunst från ett utvalt folk till hela mänskligheten, jämlikheten mellan alla folk.

En enastående författare och historiker var munken av Kiev Pechersk-klostret Nestor. Hans "läsning" om prinsarna Boris och Gleb och "Theodosius liv", värdefulla för vardagslivets historia, har bevarats. "Läsning" är skriven i en något abstrakt stil, uppbyggande och kyrkliga inslag stärks i den. Ett enastående monument av forntida rysk krönikaskrift, "Sagan om svunna år", går tillbaka till cirka 1113, bevarad som en del av senare krönikasamlingar från 1300- och 1400-talen. Detta arbete är sammanställt på grundval av tidigare krönikor - historiska verk tillägnad det ryska landets förflutna. Författaren till Sagan, munken Nestor, lyckades levande och fantasifullt berätta om uppkomsten av Rus och koppla samman dess historia med andra länders historia. Huvuduppmärksamheten i "Tale" ägnas åt händelserna i den politiska historien, handlingar från prinsar och andra representanter för adeln. Folkets ekonomiska liv och levnadssätt beskrivs i mindre detalj. Den religiösa världsbilden av dess kompilator var också tydligt i krönikan: han ser den slutliga orsaken till alla händelser och människors handlingar i verkan av gudomliga krafter, "försyn". Men religiösa skillnader och hänvisningar till Guds vilja döljer ofta ett praktiskt förhållningssätt till verkligheten, önskan att identifiera verkliga orsak-och-verkan-relationer mellan händelser.

I sin tur skrev Theodosius, abbot i Pechersk-klostret som Nestor också skrev om, flera läror och meddelanden till prins Izyaslav.

En enastående författare var Vladimir Monomakh. Hans "instruktion" målade en idealbild av en prins - en rättvis feodal härskare, och berörde angelägna frågor i vår tid: behovet av stark furstemakt, enhet i att avvärja nomadernas räder, etc. "Instruktion" är ett verk av en sekulär natur. Den är genomsyrad av mänskliga upplevelsers spontanitet, främmande för abstraktion och fylld med verkliga bilder och exempel hämtade från livet.

Frågan om furstlig makt i statens liv, dess ansvar och genomförandemetoder blir en av de centrala i litteraturen. Tanken uppstår om behovet av stark makt som en förutsättning för att framgångsrikt bekämpa yttre fiender och övervinna inre motsättningar. Dessa reflektioner är förkroppsligade i ett av de mest begåvade verken under 1100-1200-talen, som har kommit ner till oss i två huvudupplagor, "The Lay" och "Prayer" av Daniil Zatochnik. Daniil är en stark anhängare av stark furstemakt och skriver med humor och sarkasm om den sorgliga verkligheten runt honom.

En speciell plats i det antika Rysslands litteratur upptas av "Sagan om Igors kampanj", som går tillbaka till slutet av 1100-talet. Den berättar om den misslyckade kampanjen mot Polovtsianerna 1185 av Novgorod-Seversk-prinsen Igor Svyatoslavich. Beskrivningen av denna kampanj tjänar författaren bara som en anledning till att tänka på det ryska landets öde. Författaren ser orsakerna till nederlagen i kampen mot nomaderna, orsakerna till Rus katastrofer i furstliga civila stridigheter, i den själviska politiken hos prinsar som törstar efter personlig ära. Centralt för lekmännen är bilden av det ryska landet. Författaren tillhörde druzhina-miljön. Han använde ständigt de inneboende begreppen "heder" och "härlighet", men fyllde dem med ett bredare, patriotiskt innehåll. "Sagan om Igors kampanj" förkroppsligade de karakteristiska dragen i den antika ryska litteraturen på den tiden: en levande förbindelse med historisk verklighet, medborgarskap och patriotism.

Batus invasion hade ett stort inflytande på den ryska kulturen. Det första verket tillägnat invasionen är "Ordet om förstörelsen av det ryska landet." Detta ord har inte nått oss helt. Också tillägnad Batus invasion är "Sagan om Ruinen av Ryazan av Batu" - en integrerad del av en cykel av berättelser om den "mirakulösa" ikonen av St. Nicholas av Zaraisky.

Arkitektur

Fram till slutet av 900-talet fanns det ingen monumental stenarkitektur i Ryssland, men det fanns rika traditioner av träkonstruktion, varav vissa former sedan påverkade stenarkitekturen. Betydande kunskaper inom träarkitekturområdet ledde till den snabba utvecklingen av stenarkitekturen och dess originalitet. Efter antagandet av kristendomen började byggandet av stenkyrkor, vars konstruktionsprinciper lånades från Bysans. De bysantinska arkitekterna som kallades till Kiev förmedlade till de ryska hantverkarna deras omfattande erfarenhet av Bysans byggnadskultur.

De stora kyrkorna i Kievan Rus, byggda efter antagandet av kristendomen 988, var de första exemplen på monumental arkitektur i östslaviska länder. Den arkitektoniska stilen i Kievan Rus etablerades under inflytande av bysantinskt. Tidiga ortodoxa kyrkor var huvudsakligen gjorda av trä.

Den första stenkyrkan i Kievan Rus var tiondekyrkan i Kiev, vars konstruktion går tillbaka till 989. Kyrkan byggdes som en katedral inte långt från prinsens torn. Under första hälften av 1100-talet. Kyrkan har genomgått omfattande renoveringar. Vid denna tidpunkt var det sydvästra hörnet av templet helt ombyggt, en kraftfull pylon som stödde väggen dök upp framför den västra fasaden. Dessa aktiviteter representerade troligen restaureringen av templet efter en delvis kollaps på grund av en jordbävning.

St. Sophia-katedralen i Kiev, byggd på 1000-talet, är en av de mest betydande arkitektoniska strukturerna under denna period. Ursprungligen var St. Sofia-katedralen en kyrka med fem skepp över kupoler med 13 kapitel. Det var omgivet på tre sidor av ett tvåvåningsgalleri och utanför av ett ännu bredare enplansgalleri. Katedralen byggdes av byggare i Konstantinopel, med deltagande av hantverkare i Kiev. Vid sekelskiftet 1600-1700 byggdes den utvändigt om i ukrainsk barockstil. Templet finns med på Unescos världsarvslista.

Målning

Efter dopet av Rus kom nya typer av monumentalmålningar från Bysans - mosaiker och fresker, samt stafflimålning (ikonmålning). Den ikonografiska kanonen antogs också från Bysans, vars oföränderlighet var strikt skyddad av kyrkan. Detta förutbestämde ett längre och mer stabilt bysantinskt inflytande inom måleri än i arkitektur.

De tidigaste bevarade verken av forntida rysk målning skapades i Kiev. Enligt krönikorna dekorerades de första templen av besökande grekiska mästare, som lade till den befintliga ikonografin ett system för att ordna ämnen i templets inre, samt en stil med plan skrift. Mosaikerna och freskerna i St. Sophia-katedralen är kända för sin speciella skönhet. De utförs på ett strikt och högtidligt sätt, karakteristiskt för bysantinsk monumentalmålning. Deras skapare använde skickligt en mängd smala nyanser och kombinerade skickligt mosaiker med fresker. Av mosaikverken är bilderna av Kristus Pantocrator i den centrala kupolen särskilt betydelsefulla. Alla bilder är genomsyrade av idén om storhet, triumf och okränkbarhet hos den ortodoxa kyrkan och den jordiska makten.

Ett annat unikt monument av sekulär målning av det antika Ryssland är målningen av väggarna i de två tornen i Kiev Sophia. De skildrar scener med prinsjakt, cirkustävlingar, musiker, bufflar, akrobater, fantastiska djur och fåglar, vilket något skiljer dem från vanliga kyrkomålningar. Bland fresker av Sofia finns två gruppporträtt av familjen Yaroslav den vise.

Under XII-XIII århundraden började lokala egenskaper dyka upp i målningen av enskilda kulturcentra. Detta är typiskt för Novgorod-landet och Vladimir-Suzdal-furstendömet. Sedan 1100-talet har en specifik Novgorod-stil av monumentalmålning bildats, som når ett mer komplett uttryck i målningarna av kyrkorna i St. George i Staraya Ladoga, bebådelsen i Arkazhi och särskilt Spas-Nereditsa. I dessa freskcykler, i motsats till de Kiev, finns det en märkbar önskan att förenkla konstnärliga tekniker och uttrycksfull tolkning av ikonografiska typer. I stafflimålning var Novgorod-dragen mindre uttalade.

I Vladimir-Suzdal Rus' bevarades fragment av fresker från Dmitrievsky- och Assumption-katedralerna i Vladimir och kyrkan Boris och Gleb i Kideksha, samt flera ikoner, före den mongoliska perioden. Baserat på detta material anser forskare att det är möjligt att prata om den gradvisa bildandet av Vladimir-Suzdal-målarskolan. Den bäst bevarade fresken av Demetrius-katedralen som visar den sista domen. Den skapades av två mästare - en grek och en ryss. Flera stora ikoner från 1100-talet - början av 1200-talet tillhör Vladimir-Suzdal-skolan. Den tidigaste av dem är "Vår Fru av Bogolyubsk", med anor från mitten av 1100-talet, stilmässigt nära den berömda "Vår Fru av Vladimir", som är av bysantinskt ursprung.

Folklore

Skriftliga källor vittnar om rikedomen och mångfalden av folkloren i det antika Ryssland. En betydande plats i den ockuperades av kalenderrituell poesi: besvärjelser, besvärjelser, sånger som var en integrerad del av den agrariska kulten. Rituell folklore omfattade också sånger före bröllopet, begravningssånger, sånger vid högtider och begravningsfester. Mytologiska berättelser som speglar de gamla slavernas hedniska idéer blev också utbredda. Under många år förde kyrkan, som försökte utrota resterna av hedendomen, en envis kamp mot "smutsiga" seder, "demoniska lekar" och "hädiska ting". Dessa typer av folklore överlevde dock i folklivet fram till 1800- och 1900-talen, förlorade sin ursprungliga religiösa betydelse med tiden, och ritualerna förvandlades till folkspel.

Det fanns också former av folklore som inte var förknippade med den hedniska kulten. Dessa inkluderar ordspråk, talesätt, gåtor, sagor och arbetssånger. Författare till litterära verk använde dem i stor utsträckning i sitt arbete. Skriftliga monument har bevarat många traditioner och legender om stammars och furstliga dynastiers förfäder, om städernas grundare, om kampen mot utlänningar. Således återspeglades folksagor om händelserna under 200- och 600-talen i "Sagan om Igors kampanj."

På 900-talet uppstod en ny episk genre - det heroiska eposet, som blev höjdpunkten av muntlig folkkonst och en konsekvens av tillväxten av nationell självmedvetenhet. Epos är muntliga poetiska verk om det förflutna. Eposen är baserade på verkliga historiska händelser; prototyperna för vissa episka hjältar är riktiga människor. Således var prototypen av den episka Dobrynya Nikitich farbror till Vladimir Svyatoslavich - guvernör Dobrynya, vars namn upprepade gånger nämns i antika ryska krönikor.

I sin tur fanns i militärklassen, i furstlig truppmiljö en egen muntlig poesi. Prinsarna och deras bedrifter glorifierades i truppsånger. De furstliga trupperna hade sina egna "sångmakare" - proffs som komponerade "härlighets"-låtar för att hedra prinsarna och deras krigare.

Folklore fortsatte att utvecklas efter spridningen av skriven litteratur, och förblev ett viktigt inslag i den antika ryska kulturen. Under de följande århundradena använde många författare och poeter teman för muntlig poesi och dess arsenal av konstnärliga medel och tekniker. Också i Rus' var konsten att spela harpa, som den är födelseplatsen för, utbredd.

konst och hantverk

Kievan Rus var känt för sina mästare i tillämpad och dekorativ konst, som var flytande i olika tekniker: filigran, emalj, granulering, niello, vilket framgår av smycken. Det är ingen slump att utlänningars beundran för våra hantverkares konstnärliga kreativitet var bra. L. Lyubimov ger i sin bok "The Art of Ancient Rus" en beskrivning av stjärnformade silverföl från Tver-skatten från 1000-1100-talen: "Sex silverkoner med kulor är fastlödda i ringen med en halvcirkelformad sköld. Varje kon är lödd med 5000 små ringar med en diameter på 0,06 cm från tråd 0,02 cm tjock! Endast mikrofotografi gjorde det möjligt att fastställa dessa dimensioner. Men det är inte allt. Ringarna fungerar bara som en piedestal för säden, så var och en har ytterligare ett silverkorn med en diameter på 0,04 cm!" Smycken var dekorerade med cloisonne-emalj. Hantverkarna använde ljusa färger och skickligt utvalda färger. Teckningarna spårade mytologiska hedniska ämnen och bilder, som särskilt ofta användes inom brukskonst. De kan ses på snidade trämöbler, husgeråd, guldbroderade tyger och snidade benprodukter, kända i Västeuropa som "Taurian carving", "Rus carving".

Trasa

Moderna forskare har många bevis om hur prinsar och bojarer klädde sig. Verbala beskrivningar, bilder på ikoner, fresker och miniatyrer samt fragment av tyger från sarkofager har bevarats. Olika forskare i sina verk jämförde dessa material med omnämnanden av kläder i skriftliga dokumentära och berättande källor - krönikor, liv och olika handlingar.

inom disciplinen "Kulturologi"

på ämnet: "Culture of Ancient Rus"

INTRODUKTION

1. MUNTLIG FOLKONST

2. SKRIVNING OCH LITTERATUR

3. ARKITEKTUR

4. MÅLNING

5. KONSTNÄRLIGT HANTVERK

SLUTSATS

BIBLIOGRAFI

INTRODUKTION

Kulturen i det antika Ryssland är ett unikt fenomen. Enligt forskaren är "Gammal rysk konst frukten av det ryska folkets bedrift, som försvarade sin självständighet, sin tro och sina ideal i utkanten av den europeiska världen." Forskare noterar öppenheten och den syntetiska naturen (från ordet "syntes" - reduktion till en enda helhet) i den antika ryska kulturen. Interaktionen mellan östslavernas arv med bysantinska och följaktligen gamla traditioner skapade en unik andlig värld. Tidpunkten för dess bildande och första blomning var den 10:e-första hälften av 1200-talet. (pre-mongoliska perioden).

Det ryska folket gjorde ett värdefullt bidrag till världskulturen och skapade för hundratals år sedan verk av litteratur, målning och arkitektur som har bestått i århundraden. Bekantskapen med kulturen i Kievan Rus och de ryska furstendömena under den feodala fragmenteringens era övertygar oss om misstaget i den en gång existerande åsikten om Rus ursprungliga efterblivenhet.

Rysk medeltida kultur X-XIII århundraden. fick stort beröm av både samtida och ättlingar. Östliga geografer pekade ut vägarna till ryska städer och beundrade konsten hos ryska vapensmeder som förberedde specialstål (Biruni). Västerländska krönikörer kallade Kiev för östers utsmyckning och Konstantinopels rival (Adam av Bremen). Den lärde presbytern Theophilus av Paderborn i hans tekniska uppslagsverk från 1000-talet. beundrade ryska guldsmeders produkter - de finaste emaljerna på guld och niello på silver. I listan över länder vars mästare förhärligade sina länder med en eller annan form av konst, satte Theophilus Rus' på en hedersplats - bara Grekland var före det. Den sofistikerade bysantineren John Tsetzes var så fascinerad av rysk bensnideri att han i poesi sjöng om pyxis (utskuren låda) som skickades till honom, och jämförde den ryske mästaren med den legendariske Daedalus.

1. MUNTLIG FOLKONST

Muntlig folkkonst inkluderar ordspråk och talesätt, sånger och berättelser, smycken och charm. En integrerad del av konsten att Rus var konsten att musik och sång. I "The Tale of Igor's Campaign" nämns den legendariske berättar-sångaren Boyan, som "lät" sina fingrar på de levande strängarna och de "själv mullrade ära till prinsarna." På fresker av St. Sophia-katedralen ser vi bilder av musiker som spelar träblås- och stråkinstrument - luta och harpa. Den begåvade sångaren Mitus i Galich är känd från krönikerapporter. Vissa kyrkliga skrifter riktade mot slavisk hednisk konst nämner gatubuffar, sångare och dansare; Det fanns också en folkdockteater. Det är känt att vid prins Vladimirs hov, under högtider, underhölls de närvarande av sångare, historieberättare och artister på stränginstrument.

En viktig del av hela den antika ryska kulturen var folklore - sånger, berättelser, epos, ordspråk, aforismer. Bröllopssånger, dryckessånger och begravningssånger speglade många drag i livet för människor på den tiden. Så i forntida bröllopssånger talade de om tiden då brudar kidnappades, "kidnappades", i senare - när de blev lösen, och i sånger från kristen tid talade de om både brudens och föräldrarnas samtycke till äktenskap.

En speciell plats i folkets historiska minne ockuperades av epos - heroiska berättelser om försvarare av sitt hemland från fiender, registrerade på papper på 1800-talet. Folkberättare glorifierar bedrifterna av Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga, Mikula Selyaninovich och andra episka hjältar (totalt finns det mer än 50 huvudkaraktärer i epos). De riktar sin vädjan till dem: "Ni står för tron, för fosterlandet, ni står för den ärorika huvudstaden Kiev!" Det är intressant att i epos kompletteras motivet att försvara fosterlandet med motivet att försvara den kristna tron. Dop av Rus var den viktigaste händelsen i historien om den antika ryska kulturen.

2. SKRIVNING OCH LITTERATUR

Med antagandet av kristendomen började skrivandets snabba utveckling. Skrivandet var känt i Ryssland under förkristen tid (omnämnande av "linjer och snitt", mitten av 1:a årtusendet; information om fördrag med Bysans, upprättade på ryska; upptäckt nära Smolensk av ett lerkärl med en inskription gjord på kyrilliska - alfabetet skapat av de slaviska upplysningarna Cyril och Methodius vid början av X-XI-talet). Ortodoxin förde liturgiska böcker, religiös och sekulär översatt litteratur till Ryssland. De äldsta handskrivna böckerna har nått oss - "Ostromir-evangeliet" (1057) och två "Izborniki" (samlingar av texter) av prins Svyatoslav (1073 och 1076). De säger att i XI-XIII århundraden. 130-140 tusen böcker med flera hundra titlar var i omlopp: nivån av läskunnighet i det antika Ryssland var mycket hög med medeltidens normer. Det finns andra bevis: bokstäver av björkbark (arkeologer upptäckte dem i mitten av 1900-talet i Veliky Novgorod), inskriptioner på väggarna i katedraler och hantverk, aktiviteterna i klosterskolor, de rikaste boksamlingarna i Kiev Pechersk Lavra och St. Sophia-katedralen i Novgorod osv.

Det fanns en åsikt att den antika ryska kulturen var "dum" - den ansågs inte ha någon originallitteratur. Detta är fel. Gammal rysk litteratur representeras av olika genrer (krönikor, helgonliv, journalistik, läror och reseanteckningar, den underbara "Sagan om Igors kampanj", som inte tillhör någon känd genre), den kännetecknas av en mängd bilder , stilar och trender.

Under XI-XII århundradena. krönikor förekomma i Rus'. Krönikorna beskriver inte bara händelseförloppet som ägde rum, utan innehåller också bibliska texter, antecknar dokument och ger kommentarer från krönikornas sammanställare. Den äldsta krönikan som har kommit ner till oss, "Sagan om svunna år", skapades runt 1113 av munken av Kiev Pechersk Lavra, Nestor. De berömda frågorna som "The Tale of Bygone Years" inleds med: "Varifrån kom det ryska landet, vem var den första prinsen i Kiev och hur började det ryska landet existera?" talar redan om personlighetens omfattning av krönikans skapare, hans litterära förmågor. Efter kollapsen av Kievan Rus uppstod oberoende krönikeskolor i de isolerade länderna, men de vände sig alla till "Tale of Bygone Years" som förebild.

En annan genre av forntida rysk litteratur är hagiografi. Ett liv (hagiografi) berättar om det heliga livet för en präst eller en sekulär person upphöjd till rang av helgon. The Life krävde att dess författare strikt följer de etablerade reglerna. Livet var kompositionsmässigt uppdelat i tre delar: inledning, central del, avslutning. I inledningen borde författaren ha bett om ursäkt för sin bristande förmåga att skriva. Och avslutningen ägnades åt att prisa livets hjälte. Den centrala delen beskriver direkt helgonets biografi. Livet tillhör den förrealistiska genren, eftersom Endast de positiva egenskaperna hos hjälten beskrivs. Negativa utelämnas. Resultatet är en "sackarin" bild av helgonet. I det här fallet kommer hagiografi nära ikonmåleri. Krönikören Nestor tillskrivs, enligt legenden, författarskapet till ett liv tillägnat de mördade Boris och Gleb, samt till grundaren av Kiev Pechersk Lavra, abbot Theodosius.

Bland verken i den oratoriska och journalistiska genren utmärker sig "Predikan om lag och nåd", skapad av Hilarion, den första storstaden av ryskt ursprung, i mitten av 1000-talet. Detta är reflektioner om makten, om Rus' plats i Europa. Vladimir Monomakhs "Undervisning", skriven för hans söner, är underbar. Prinsen måste vara vis, barmhärtig, rättvis, bildad, eftergiven och bestämd när det gäller att skydda de svaga. Styrka och tapperhet, trogen tjänst till landet, krävdes av prinsen av Daniil Zatochnik, författaren till den lysande "bönen" i språk och litterär form.

Den okände författaren till det största verket i den antika ryska litteraturen, "Sagan om Igors kampanj" (slutet av 1100-talet), efterlyste också enighet och försoning mellan prinsarna. En verklig händelse - Seversk-prinsen Igors nederlag från Polovtsianerna (1185-1187) - blev bara orsaken till skapandet av "Ordet", fantastiskt med språkets rikedom, kompositionens harmoni och kraften av den figurativa strukturen. Författaren ser "Ryskt land från stor höjd, täcker stora utrymmen med sitt sinnesöga. Faran hotar Rus, och prinsarna måste glömma striden för att rädda den från förstörelse.

En betydande skillnad mellan rysk kultur och kulturen i de flesta länder i öst och väst är användningen av modersmålet. Det arabiska språket för många icke-arabiska länder och det latinska språket för ett antal västeuropeiska länder var främmande språk, vars monopol ledde till att det populära språket i den tidens stater är nästan okänt för oss. Det ryska litterära språket användes överallt - i kontorsarbete, diplomatisk korrespondens, privata brev, i skönlitteratur och vetenskaplig litteratur. Enheten mellan de nationella och statliga språken var en stor kulturell fördel för Ryssland framför de slaviska och germanska länderna, där det latinska statsspråket dominerade. En sådan utbredd läskunnighet var omöjlig där, eftersom att vara läskunnig innebar att kunna latin. För ryska stadsbor räckte det att kunna alfabetet för att omedelbart uttrycka sina tankar skriftligt; Detta förklarar den utbredda användningen i Rus av att skriva på björkbark och på "brädor" (uppenbarligen vaxade).

3. ARKITEKTUR

Rysk medeltida arkitektur ger ett seriöst bidrag till världskulturens historia. Under många år var Rus ett träland, och dess arkitektur, hedniska kapell, fästningar, torn och hyddor byggdes av trä. I trä uttryckte ryska människor först och främst sin uppfattning om strukturell skönhet, en känsla av proportioner och sammanslagning av arkitektoniska strukturer med den omgivande naturen. Om träarkitekturen huvudsakligen går tillbaka till det hedniska Ryssland, så förknippas stenarkitekturen med det redan kristna Ryssland. Tyvärr har gamla träbyggnader inte överlevt till denna dag, men folkets arkitektoniska stil har kommit till oss i senare träkonstruktioner, i antika beskrivningar och ritningar. Rysk träarkitektur kännetecknades av byggnader med flera nivåer, krönade dem med torn och torn, och närvaron av olika typer av förlängningar - burar, passager, vestibuler. Intrikata konstnärliga träsniderier var en traditionell dekoration av ryska träbyggnader.

(3,6 MB)

Uppmärksamhet! Förhandsvisningar av bilder är endast i informationssyfte och representerar kanske inte alla funktioner i presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.

Lektionens mål:

• Att bekanta eleverna med utvecklingsnivån för kulturen i det antika Ryssland;
• Beskriv olika grenar av kulturen;
• Visa de viktigaste trenderna i utvecklingen av forntida rysk kultur.

Intrasubject kopplingar: 1119 - grundandet av universitetet i Bologna; omkring 1150 - grundandet av universitetet i Paris; 1167-1168 - grundandet av Oxford University; 1209 - grundandet av Cambridge University; 1100-talet - gotikens födelse; 11-13 århundraden - den riddarliga höviska kulturens storhetstid; 1184 - inrättandet av inkvisitionen; 1200-talet - uppkomsten av det albigensiska kätteriet i Aquitaine.

Grundläggande koncept: Arkitektur, korsformad typ av tempel, segel, långhus, kör, smalt, fresker, miniatyr, Zbruch idol, filigran, nielloteknik, granulering, emalj, krönika.

Viktiga datum: 1037 - byggandet av St. Sophia-katedralen i Kiev; 1052 - byggandet av St. Sophia-katedralen i Novgorod; 1100-talet - byggandet av Assumption Cathedral i Vladimir; 1185 - skriver av "Sagan om Igors kampanj"; slutet av 1100-talet - framträdandet av "The Prayer of Daniel the Prisoner".

Framstående siffror: Krönikeskrivaren Nestor; Hilarion; Daniel Sharpener; Kirill Turovsky; Vladimir Monomakh.

Utrustning för lektionen: Dator, multimediaprojektor, antologi om Rysslands historia, foton och videor - material om den ryska kulturens historia under denna period.

Under lektionerna

1. Organisatoriskt ögonblick;

2. Kontrollera läxor;

Terminologiskt diktat:

• Patrimonium - markägande som ägs av en feodalherre ärftligt med rätt att sälja, pantsätta eller äga;
• Princely boyars - guvernörer, guvernörer i regioner, hjältar;
• "Medvetna barn" - barn till tidigare lokala prinsar, klaner och stamäldste;
• Ungdomar är vanliga soldater i den fursteliga truppen;
• Gridni - bor i den furstliga gridny;
• "Människor" - den fria befolkningen i Ryssland;
• Smerdy - bönder som bodde på prinsens mark;
• Köp - personer som tog ett köp (på kredit);
• Ryadovichi - personer som gick in i tjänsten "enligt raden" (kontrakt);
• Livegna - ofri befolkning i furstendömena i det antika Ryssland;
• Verv - en territoriell sammanslutning av landsbygdsinvånare som hade ett visst mått av självstyre;
• "Rök" - varje självständigt hushåll i Ryssland;
• "Wild Vira" är en speciell typ av straff i det antika Ryssland enligt "Russian Truth";
• "Voi" - milis-spjutmän;
• Slaveri är ägandet av vissa människor (slavar) av andra människor (slavägare).

3. Förklaring av nytt material.

Planen:

A) Arkitektur av Kievan Rus;

B) Målning;

B) Skulptur;

D) Tillämpad konst.

En lärares berättelse med en demonstration av bilder från en presentation för lektionen.

De viktigaste monumenten från 10-12-talen:

Kiev
Tiondekyrkan

Den byggdes mellan 986 och 996 i Kiev för att hedra den heliga jungfru Maria under Vladimir den stores regeringstid, som anslog en tiondel av hans inkomst - tionde - för byggandet och underhållet av kyrkan, det är därifrån dess namn kom. . I källor kallas tiondekyrkan dock ofta Guds moders kyrka. Det var ett stentempel i sex våningar med två kupoler. I början av 1000-talet skadades den av brand, men den restaurerades snart och gallerier tillkom på tre sidor. Tiondekyrkan var rikt dekorerad med mosaiker, fresker, snidad marmor och skifferplattor. Ikoner, kors och fat kom från Korsun (Chersonese Tauride) 1007. Förutom huvudaltaret hade kyrkan ytterligare två: St. Vladimir och St. Nicholas. I tiondekyrkan fanns en furstegrav, där Vladimirs kristna hustru, den bysantinska prinsessan Anna, som dog 1011, begravdes och sedan Vladimir själv, som dog 1015. Även resterna av prinsessan Olga överfördes hit från Vyshgorod. År 1044 begravde Yaroslav den vise de postumt "döpta" bröderna till Vladimir - Yaropolk och Oleg Drevlyansky - i tiondekyrkan. 1169 plundrades kyrkan av Andrei Bogolyubskys trupper, 1203 av Rurik Rostislavichs trupper.

I slutet av 1240 förstörde Khan Batu-horderna, efter att ha tagit Kiev, tiondekyrkan - det sista fästet för folket i Kiev. Enligt legenden kollapsade tiondekyrkan under tyngden av människorna som trängdes in i den och försökte fly från mongolerna. Utgrävningar av ruinerna av templet började på 30-talet av 1600-talet på initiativ av Metropolitan Peter Mogila, som grundade en liten kyrka i närheten till minne av den förlorade helgedomen och ställde ut i den en av de äldsta ikonerna med bilden av St. Nicholas, hämtad av Vladimir från Korsun.

Senare upptäcktes prinsens och hans hustru Annas sarkofag i ruinerna. Den furstliga skallen begravdes i Frälsarens kyrka på Berestov och överfördes sedan till antagandekatedralen i Kiev Pechersk Lavra. Andra lämningar begravdes i St. Sophia Cathedral. I sitt testamente lämnade Peter Mogila tusen guldpjäser till restaureringen av tiondekyrkan.

Sankt Sofia-katedralen

Olika krönikor kallar grunddatumet för katedralen 1017 eller 1037. Med tanke på den politiska situationen i Ryssland verkar det andra datumet mer troligt. Inledningsvis var katedralen inte putsad: för att representera dess ursprungliga utseende lämnades ytor av exponerat murverk kvar på fasaderna. Ett datum som motsäger krönikorna upptäcktes på freskerna - 1011. År 1240 plundrades och förstördes St. Sophia-katedralen av Batus soldater, 1385-1390 byggde Metropolitan Cyprian upp den från ruinerna, varefter den låg öde i mer än tre och ett halvt århundrade, även om den fortsatte att fungera.

1596 övergick katedralen till den ukrainska grekisk-katolska (Uniate) kyrkan, på 1630-talet togs den från den av Metropoliten i Kiev Peter Mogila, som restaurerade katedralen och grundade ett kloster med den.

Arbetet med att renovera templet fortsatte fram till 1740, då det äntligen fick sitt nuvarande utseende. Klocktornet i St. Sophia-katedralen byggdes på order av Hetman Mazepa. En klocka, också gjuten efter hans beställning, har överlevt till denna dag, belägen på andra våningen i klocktornet och kallas "Mazepa". År 1934 var det arkitektoniska komplexet, som förutom S:t Sofiakatedralen omfattar ett klocktorn, Metropolitans hus, en bursa, en matsal, ett södra entrétorn, en västra port, en broderlig byggnad, celler och ett konsistorium. förklarade det statliga arkitektoniska och historiska reservatet "Sofia Museum".

Golden Gate med bebådelsekyrkan

Golden Gate är ett fästningstorn med en bred (upp till 7,5 meter) passage. Kraftfulla pilastrar sticker ut i passagen, på vilken valvets bågar vilade. Höjden på de överlevande väggarna når 9,5 meter. Porten var gjord av sten, på grund av att denna struktur fick en speciell betydelse. De byggdes med hjälp av blandad murverksteknik, känd sedan antikens Rom: lager av stenar omväxlande med utjämnande rader av socklar. Murverkets dekorativa egenskaper är tydligt synliga på framsidan av väggarna.

Porten kröntes av Bebådelsens portkyrka, så att alla resenärer som närmade sig Kiev kunde se att detta var en kristen stad. Under restaureringsarbetet återskapades portkyrkan som en fyrpelare enkupolskyrka med absider infällda i väggens tjocklek, som inte sticker ut från fasadens totala volym. Tegelprydnader, karakteristiska för konsten från den perioden, användes som arkitektonisk dekoration. Under den arkeologiska forskningen av Golden Gate upptäcktes smaltkuber och fragment av freskgips, vilket tyder på att den antika kyrkan var dekorerad med freskmålningar och mosaiker.

Porten var avsedd för ceremoniellt inträde i huvudstaden och låg i södra delen av staden. Detta är stadens huvudport, en av de tre stora stadsportarna som byggdes under Jaroslav den vise. På åkersidan framför porten fanns ett dike 15 meter brett och 8 meter djupt. Spår av detta dike kan nu ses i nivåskillnaden i Zolotovorotsky Passage.

Byggandet av porten tillsammans med St. Sophia-katedralen nämns i krönikan under 1037. År 1240 skadades porten svårt under belägringen och intagandet av staden av Batus horder. Från registret över resenärer från 1500- och 1600-talen och ritningarna av A. Van Westerfeld (1651) är det känt att den gyllene porten vid denna tidpunkt var förfallen.

Chernigov
Transfiguration katedralen

Transfiguration Cathedral grundades runt 1033-1034 av Chernigov-prinsen Mstislav Vladimirovich, efter vars död, uppenbarligen, den inte byggdes på en tid och färdigställdes först i mitten av århundradet. Det blev huvudtemplet för den antika ryska staden och Chernigov-Seversky-furstendömet, och nu är det det enda monumentet av monumental stenarkitektur från Kievan Rus storhetstid som har överlevt på Ukrainas vänstra strand.

Detta är ett majestätiskt femkupolat tempel med åtta pelare. Dess tidigare rika interiördekoration bevisas av resterna av fresker, snidade skivor av körer, golv och kolonner. Under århundradena har den byggts om flera gånger. I Transfiguration Cathedral ligger askan efter prins Igor Seversky, som sjungs i "Sagan om Igors kampanj", Igor av Chernigov och andra furstar från den tiden.

Transfiguration Cathedral har överlevt till denna dag nästan helt, men delvis återuppbyggd: den genomgick förändringar efter den förödande branden 1756. Alla inre utrymmen brändes ut. De brända träkörerna restaurerades inte. Dopkapellet i templets sydvästra hörn bröts, och i dess ställe byggdes ett runt torn, symmetriskt till vänster forntorn med en trappa till koret.

Stora spiror installerades på båda tornen, vilket förvrängde kyrkans antika utseende. Till råga på allt installerades vestibuler framför portalerna.

Den gradvisa uppgången av templets massor gick förlorad på den västra sidan. Den pyramidformade tillväxten av katedralen är synlig från öster. Templets antika täckning var täckt med myggor, vilket också bidrog till den pyramidala effekten av den övre delen av byggnaden. Kapitlen hade en bysantinsk parabolisk form.

Boris och Gleb katedral

Boris och Gleb-katedralen är ett typiskt exempel på Chernigovs arkitektoniska skola på 1100-talet. Tvärkupol, sexpelare, krönt med ett kapitel (höjd 25 meter). Templets fasader definieras av stora väggplan, brutna endast av halvkolonner som löper från botten till taklisten. Dessa halvkolonner är kompletterade med snidade versaler gjorda av vit sten, och väggarna är kompletterade med halvcirkulära zakomaras.

Katedralen imponerar med sin kraft och statiska natur. Dess konstruktion kännetecknas av högkvalitativa tegelstenar - socklar, perfekt murverk och sofistikerade stensniderier. Användningen av kalkstensdelar i utformningen av fasader, dekoration med reliefornament i den så kallade "djurstilen", där växtdekorationer kombineras till fantastiska spetsar med fantastiska fåglar, djur - griffiner, är ett karakteristiskt inslag i Chernigovs arkitektur. 1100-talet. Nu är halvkolumnernas huvudstäder kopior gjorda av plexiglas, och fragment av originalen är utställda i monumentet - museet.

Utsmyckningen av katedralens utställning är de silver- och förgyllda kungliga dörrarna, som väger 56 kilo. De tillverkades i början av 1700-talet på uppdrag av Hetman I. S. Mazepa, i verkstaden hos Philip Jacob Drentwett från den tyska staden Augsburg (i enlighet med märket på porten).

Lyckligtvis för oss förblev de intakta, men den barocka ikonostasen av själva katedralen gick förlorad.

I katedralen restaurerades det antika golvet av skifferplattor och på kupoltorget rekonstruerades amfaliet - en del av golvet av snidade skifferplattor inlagda med flerfärgade mosaiker. I det norra långhuset, i utgrävningen, kan du se grunden till 1000-talsstrukturen, som fanns på denna plats före byggandet av katedralen.

På 1600-talet begravdes enastående hierarker från den ortodoxa kyrkan i katedralen Boris och Gleb: Lazar Baranovich, St. Theodosius av Uglitsky, Ambrose Dubnevich och Feofil Ignatovich.

Novgorod
Sankt Sofia-katedralen

Katedralen är en kyrka med fem skepp över kupoler. Tempel av denna typ byggdes i Ryssland först på 1000-talet, förutom Novgorod Sofia, inkluderar de: St. Sophia-katedralerna i Kiev och Polotsk, samt Kiev-kyrkan Irina och George. Det finns tre absider, den centrala är femkantig, de sidoformade är rundade. Den centrala byggnaden är omgiven på tre sidor av breda tvåvåningsgallerier. Tidpunkten för galleriets uppkomst och dess ursprungliga utseende är föremål för vetenskaplig debatt, men det uppstod troligen redan under bygget av templet. Katedralen har fem kapitel, det sjätte kröner trapptornet, beläget i den västra läktaren söder om entrén. Kapitlens huvuden är gjorda i form av gamla ryska hjälmar.

Katedralens huvudvolym (utan gallerier) är 27 meter lång och 24,8 meter bred; tillsammans med gallerierna är längden 34,5 meter, bredd 39,3 meter. Höjden från nivån på det antika golvet, som ligger 2 meter under det moderna, till toppen av korset i det centrala kapitlet är 38 meter. Templets väggar, som är 1,2 meter tjocka, är gjorda av kalksten i olika nyanser.

Stenarna är inte färdiga (endast den sida som vetter mot väggarnas yta är huggen) och fästs med kalkbruk med inblandningar av krossat tegel (det så kallade cementet). Bågarna, välvda överliggarna och valven är av tegel.

Interiören ligger nära Kiev-templet, även om proportionerna mellan de vertikalt långsträckta bågarna och smala vertikala fack mellan pelarna är märkbart olika. Tack vare detta har interiören en annan karaktär. Vissa detaljer förenklades: de tredubbla arkaderna ersattes av tvåfacks (senare ersattes deras nedre nivåer av breda valv).

Polotsk
Sankt Sofia-katedralen

Grunden för dess arkitektoniska design är densamma som St. Sophia-katedralen i Novgorod och St. Sophia-katedralen i Kiev. Den ursprungliga byggnaden av katedralen har inte överlevt, dess ruiner finns kvar: resterna av de nedre murarna och pelarna, och absider cirka 11 meter höga. Det är känt att den i plan upprepade St. Sophia-katedralen i Kiev, liksom St. Sofia-katedralen i Novgorod, det var en femskeppig kyrka med furstliga körer, med en dedikerad altardel i den centrala absiden med en syntron, med en kupol med en diameter på 5,85 meter.

Det fanns tillbyggnader i anslutning till templet: en dopkammare och ett trapptorn för furstekören. Enligt krönikorna kan vi förmodligen säga att templet hade 7 kapitel. 4 kupoler var placerade symmetriskt från den huvudsakliga, och dop- och trapptornet hade sina egna kapitel, vilket skapade sin egen kompositionsbild av det allmänna utseendet. Den största skillnaden från Kiev och Novgorod är bristen på gallerier. Templet hade 3 absider, inte 5 absider. De furstliga körerna öppnade sig in i det centrala rummet med dubbla bågar, uppburna av 1 mellanpelare. Det finns en vima, en ytterligare uppdelning i absiddelen av kupolutrymmet, karakteristisk för Bysans.

Templet målades endast med fresker, precis som i Novgorod, och i Kiev, i sin tur, fanns det en syntes av fresk och mosaik dekorativ dekoration av templet. Byggandet av detta tempel utfördes av Kiev-arteln, som skickades från Konstantinopel.

Beviset är att byggandet i Polotsk stannade, liksom i hela Kievan Rus. Templets huvudidé är Rus' inträde i den ekumeniska kyrkan, enheten i den visuella bilden och likheten i St. Sophia-katedralen i Konstantinopel, och en symbol för den furstliga maktens enhet, i bilden av bysans maktens regalier.

Målning av Kievan Rus 10-12 århundraden

Smalt

Smalta (från italienska. Smalto- blå färg från krossat glas) - färgat ogenomskinligt glas ("blank"), erhållet med hjälp av speciell smältteknik med tillsats av metalloxider.

Smalt kallas också kuber och bitar av olika former som erhålls genom att hacka och skära smälta smalt glasämnen. Bitar av smalt är ett traditionellt material för att skapa mosaikpaneler.

I Ryssland under 1700- och 1800-talen kallades mosaikerna själva ofta smalt (schmalt).

Egenskaper hos smalt:

• Smalt har bredast färgpalett. Inuti det ena handsmälta glaset kan det också förekomma små färgskiftningar, vilket i den färdiga produkten skapar effekten av levande färg och skimmer. Smalt kan också vara guld och silver;
• Smalta har inre glödeffekt, materialdjup;
• Smalta - ett av de mest hållbara materialen. Romerska smaltmosaiker har överlevt två årtusenden utan att förlora sin skönhet och ljusstyrka. Smalt är vattentätt, frostbeständigt och resistent mot många aggressiva miljöer;
• Storlek och form på element(moduler) gjorda av smalt kan variera praktiskt taget obegränsat, vilket tillsammans med ett brett urval av färger ger grunden för att skapa olika visuella effekter. Opolerade mosaiker i storformat är effektiva på grund av ljusspelet på elementens ytor. Mosaiker gjorda av små moduler med en polerad yta är nära i sin konstnärliga förtjänst och noggrannhet i design till de bästa pittoreska exemplen;
• Smalta - universellt material, kan användas för både interiör och exteriör dekoration. Smalt är ett praktiskt material för att skapa monumentala verk. Smalt är också utmärkt för områden med hög luftfuktighet och poolfoder;
• Med all modern teknik är att skapa en mosaik från smalt manuellt arbete, vilket kräver noggrannhet och noggrant val av färger. Smalt har en relativt hög kostnad och mosaikarbete är fortfarande arbetskrävande och dyrt.

Fresker

Fresco (från italienska. fresk - färsk), Affresco- målning på våt gips, en av väggmålningsteknikerna, motsatsen till en secco (målning på torrt). När den torkas bildar kalken som finns i gipset en tunn transparent kalciumfilm, vilket gör fresken hållbar.

För närvarande kan termen "fresk" användas för att hänvisa till vilken väggmålning som helst, oavsett dess teknik (secco, tempera, oljemålning, akrylmålning och så vidare).

För att beteckna freskens direkta teknik, namnet " buon fresk"eller "ren fresk". Denna term förekom först i den italienska konstnären Cennino Cenninis avhandling (1437). Ibland målar de på en redan torr fresk med tempera.

Det exakta datumet för uppkomsten av fresker är okänt, men redan under den egeiska kulturens period (2:a årtusendet f.Kr.) blev freskmålning utbredd. Det var att måla med färger, där lim eller kasein användes som bindemedel, och själva tekniken låg nära "a secco". Tillgången på råvaror (kalk, sand, färgade mineraler), den relativa enkelheten i målningstekniker, samt verkens hållbarhet ledde till freskmålningarnas stora popularitet i den antika världen.

I kristen konst har fresk blivit ett favoritsätt att dekorera de inre och (mindre ofta) yttre väggarna i ett stentempel. Under renässansen blev behärskning av väggmålarkonsten ett av de viktigaste måtten på en konstnärs skicklighet. Det var då freskmåleriet nådde sin högsta utveckling i Italien.

Att arbeta på våt puts, det så kallade "mogna bruket", som härdar på tio minuter, är ganska arbetskrävande och kräver skicklighet och erfarenhet: så snart borsten, som hade glidit lätt tidigare, börjar "harva" bas och "sprid ut" färgen, målningen upphör, eftersom färgskiktet inte längre tränger djupt in i basen och kommer inte att fästa. Dessutom, när han börjar arbeta, måste konstnären föreställa sig vad färgerna han använde kommer att bli efter slutlig torkning - vanligtvis är färgerna mycket ljusare. Under dagen målar konstnären 3-4 kvadratmeter vägg. När målningen är klar slipas dess yta, ibland polerad genom att applicera en tvållösning med vax.

Tillämpad konst

Svart

Det syftar på konsten att skjuta. Designen appliceras med en vass pensel på ett slätt föremål. För att göra bilden tydligare gnuggas svart färg in i de graverade områdena. Det är så "rabblet" uppstår. I slutet av 1700-talet började maskiner användas för gravering - denna teknik blev känd som guilloche, och från början av 1800-talet överfördes den från träsvarvning och ersatte helt hantverksmässig konstnärlig gravyr.

Emalj

Emaljtekniken är en av de viktigaste inom guldtillverkning. Emaljdekoren är ett pittoreskt ackompanjemang till guldprodukten. Emalj - en pulverformig mald och färgad glasmassa - späds i vatten eller ett vegetabiliskt bindemedel (honung, harts), appliceras på en metallyta och bränns vid 700-800°C i en muffelugn. Vid denna temperatur är metallen fast bunden till emaljen. Under århundradena har olika emaljtekniker dykt upp, vilket gör att en mängd olika konstnärliga effekter kan uppnås.

Cloisonne emalj

Den äldsta kända formen av emaljtillverkning. Tunna guldbroar är lödda på guldytan vinkelrätt mot basen, som bildar celler för bildens inre och yttre konturer, fyllda med flerfärgad glasmassa. Efter bränning slipas och poleras ytan. Denna teknik, känd i Egypten, Grekland, Rom och öst, nådde sin perfektion under tidig medeltid i Bysans och i Tyskland under de första tyska kejsarnas era.

Champlevé emalj

Den framfördes främst på koppar och brons. Med denna teknik görs grunda fördjupningar i metallen med hjälp av en mejsel och ett grus, vilket skapar en bildkomposition. Dessa urtag är fyllda med glasmassa, som bränns och mals när den kyls. Denna teknik, som användes så långt tillbaka som romartiden av keltiska stammar, var särskilt utbredd under 1100- och början av 1200-talet. De viktigaste centran låg i regionerna Meuse och Nedre Rhen och i franska Limoges.

Intarsia

Det är införandet av en ädel metall i en järn- eller bronsbas. Det utförs på två sätt: antingen placeras en guldplåt på ytan av metallen som präglas, trycker den helt in i basen, på grund av vilken båda metallerna är ordentligt förbundna med varandra, eller så är bilden graverad på en hårdare metall och silver- eller guldtråd sätts in i konturlinjen. Ytan är slipad eller polerad. Dessa operationer utfördes sakkunnigt av de spanska morerna, kineserna och japanerna. Renässansen lånade denna teknik från de berömda Damaskusvapnen, det är där uttrycket "att göra Damaskus stål" kommer ifrån.

Förgyllning

Förgyllning görs på ett av tre sätt: kyla, eld och flytande. Den äldsta metoden för förgyllning, känd redan före vår tideräkning och under det kejserliga Roms tid, består i att kläda en silver- eller bronsbotten med bladguld (kallförgyllning). Den ädlaste typen av förgyllning är eldförgyllning, som också varit känd sedan urminnes tider. Guld blandas med kvicksilver, appliceras på föremålet som ett tunt lager pasta och bränns. I det här fallet avdunstar kvicksilvret, och guldet förenas med metallbasen.Men eftersom att avdunsta kvicksilver är skadligt för hälsan sökte man andra metoder. Idag använder de metoden med galvanisk förgyllning, upptäckt 1805 av Brugnatelli, som utförs i ett galvaniskt bad genom att leda en elektrisk ström.

4. Konsolidering av nytt material.

A) Vilka konstgenrer var kända i Rus?

B) Lista de mest kända arkitektoniska monumenten och berätta kort om dem?

F) Ge i din anteckningsbok definitioner av sådana typer av målning som fresk, smalt, niello, emalj, inlägg, förgyllning?

D) Berätta för oss om smyckeskonsten i Kievan Rus?

5. Sammanfattning av lektionen och betygsättning.

6. Läxor:

• Läs stycke nr 13;
• Slutför uppgifterna från arbetsboken för läroboken:

Konst

1. Vilka byggnadsminnen byggdes tidigare? Ange med siffror sekvensen av deras konstruktion?

2. Ange med en pil vilken typ av tempel etablerade sig i Rus efter 988? Vad hette det?

3. Vad visas i diagrammet? Behöver du göra nödvändiga signaturer?

4. Lista vilka typer av målning i Kievan Rus. Ge deras definitioner?

6. Skriv vilken teknik detta smycke gjordes i? Vilken annan utrustning använde forntida ryska juvelerare?

Referenser.

1. Chernikova T.V. "History of Russia 9th -16th centuries", lärobok för allmänna utbildningsinstitutioner, "Drofa", 2006;
2. Chernikova T.V. "History of Russia 9th -16th centuries", arbetsbok för läroboken, "Busturbat", 2006;

Kievska Ryssland, en tidig feodal stat under 900-talet - början av 1100-talet, som uppstod i Östeuropa vid 700-800-talens skiftning. som ett resultat av enandet av de östslaviska stammarna, vars antika kulturcentrum var regionen Mellersta Dnepr med Kiev i spetsen. Kievan Rus täckte ett stort territorium - från Tamanhalvön i söder, Dniester och de övre delarna av Vistula i väster till de övre delarna av norra Dvina i norr, som är en av de största staterna i Europa. Bildandet av Kievan Rus föregicks av en period (6-8 århundraden) av uppkomsten av förutsättningarna för feodala förbindelser och deras mognad i djupet av militärdemokratin.
Under existensen av Kievan Rus bildades de östslaviska stammarna till den gamla ryska nationaliteten, som senare blev grunden för bildandet av tre broderliga nationaliteter - ryska, ukrainska och vitryska. Kievan Rus lade grunden för en stat bland östslaverna, vars enande inom en enda gammal rysk stat bidrog till deras socioekonomiska, politiska och kulturella utveckling.
Historien om Kievan Rus är konventionellt uppdelad i 5 etapper. Steg 1 (till 882) - bildandet av en feodal stat med huvudstad i Kiev, som ännu inte täckte alla östslaver och var begränsad till territoriet för polyanernas, ryssarnas, nordbornas, Drevlyans, Dregovichs, Polochans stammar och möjligen slovener. 2:a etappen (882-911) - maktövertagande i Kiev av Oleg, med all sannolikhet, ledaren för Varangian-truppen, 3:e etappen (911-1054) - uppblomstringen av den tidiga feodala monarkin i Kievan Rus, på grund av uppgången av produktiva krafter, utvecklingen av feodala relationer, framgångsrika kampen mot nomadiska Pechenegs, Bysans och Varangians. Under denna period förenade Kievan Rus nästan alla de östslaviska stammarna, den fjärde etappen (1054-93) - uppkomsten av de första påtagliga delarna av Kievan Rus kollaps. Samtidigt finns det en ökning av produktiva krafter förknippade med den progressiva rollen av den feodala formationen vid denna tidpunkt, den 5:e etappen (1093-1132) - förstärkningen av den feodala monarkin, eftersom prinsarna, i samband med anfallet av polovtsierna i slutet av 1000-talet. försökte konsolidera sina styrkor. En mer eller mindre enhetlig stat skapades igen, men utvecklingen av feodala centra och bojarernas ökade roll stärkte dess individuella delars önskan om självständighet. År 1132 kollapsade Kievan Rus och en period av feodal fragmentering började.
Odla. Skriftliga källor ger flera termer för att beteckna en lantlig bosättning: "pogost" ("fred"), "frihet" ("sloboda"), "by", "by". Studien av den forntida ryska byn av arkeologer gjorde det möjligt att identifiera olika typer av bosättningar, fastställa deras storlekar och arten av utvecklingen. Under eran av bildandet av Kievan Rus ersatte åkerbruket med utnyttjade jordbearbetningsverktyg gradvis hackbearbetning överallt (i norr något senare). Ett trefältsodlingssystem uppstod. Det odlades vete, havre, hirs, råg, korn etc. I krönikor nämns vår- och vinterbröd. Befolkningen ägnade sig också åt boskapsuppfödning, jakt, fiske och biodling. Byns hantverk var av underordnad betydelse. Den första som uppstod var järnframställning, baserad på lokal myrmalm. Metallen erhölls genom ostblåsningsmetoden.
Grunden för det sociala systemet var feodalt ägande av mark, med den gradvis ökande förslavningen av fria samhällsmedlemmar. Resultatet av förslavandet av byn var dess införande i systemet för feodal ekonomi, baserat på arbetskraft och mathyra. Tillsammans med detta bevaras också inslag av slaveri (servitud).
På 6-700-talen. i skogsbältet försvinner bosättningsställen för en klan eller en liten familj (befästa bosättningar), och de ersätts av obefästa bybosättningar och befästa borggårdar av feodalherrar. En patrimonial ekonomi börjar ta form. Mitten av arvet är "prinsens gård", där prinsen bodde då och då, där det, förutom sin herrgård, fanns hus av hans tjänare - pojkar-krigare, bostäder för smerds, livegna, etc. arvet styrdes av en boyar - brandman, som gjorde sig av med de furstliga tiunerna. Representanter för patrimonialförvaltningen hade både ekonomiska och politiska funktioner. Hantverk fanns i den patrimoniala ekonomin. Med patrimonialsystemets komplikation börjar ofria hantverkares egendomsisolering försvinna, en koppling till marknaden och konkurrens med stadshantverk uppstår.
Utvecklingen av hantverk och handel ledde till uppkomsten av städer i Kievan Rus. De äldsta av dem är Kiev, Chernigov, Pereyaslavl, Smolensk, Rostov, Ladoga, Pskov, Polotsk, etc. Stadens centrum var en marknad där hantverksprodukter såldes. Det fanns olika typer av hantverk i staden: smide, vapensmed, bearbetning av icke-järnmetaller (smide och prägling, prägling och stämpling av silver och guld, filigran, granulering), keramik, läderbearbetning, skrädderi etc. I 2:a halvan av 900-talet. mästarnas märken dyker upp. Under påverkan av Byzantium uppstod komplex produktion av emaljer (slutet av 1000-talet). I stora städer fanns särskilda handelsgårdar för besökande köpmän - "gäster".
Handelns historia i Kievan Rus är uppdelad i 2 perioder, 1:a (9:e till mitten av 1000-talet) kännetecknas av stärkandet av de arabiska köpmännens roll och stärkandet av banden med Bysans och Khazaria. Kievan Rus exporterade pälsar, vax, lin, linne och silverartiklar till Västeuropa. Dyra tyger importerades (bysantinska pavoloker, brokad, orientaliskt siden), silver och koppar i dirhem, tenn, bly, koppar, kryddor, rökelse, medicinalväxter, färgämnen, bysantinska kyrkredskap, 2:a perioden (mitten av 1000- och 1100-talet.) - förändringar i den internationella situationen (det arabiska kalifatets sammanbrott, Cumanernas attack mot de södra ryska länderna, 1:a korståget 1096-99, etc.) och störningar av handelsvägar som förbinder många stater med Ryssland. Utländska köpmäns penetration i Svarta havet och konkurrensen mellan genueserna och venetianerna förlamade handeln i Republiken Kina i söder, och i slutet av 1100-talet. det flyttades främst norrut - till Novgorod, Smolensk och Polotsk. Handelsvägen till Iran och det arabiska kalifatet gick längs Volga, genom Itil och vidare längs Kaspiska havet. Vägen till Bysans och Skandinavien (vägen "från varangerna till grekerna"), förutom huvudriktningen (Dnepr - Lovat), hade också en gren genom västra Dvina. Den 3. fanns det två riktningar: från Kiev till Centraleuropa (Mähren, Tjeckien, Polen, södra Tyskland) och från Novgorod och Polotsk genom Östersjön till Skandinavien och södra Östersjön.
Sociopolitiskt system och klasskamp. Den huvudsakliga statsformen i Kievan Rus var den tidiga feodala monarkin. Makten tillhörde Kiev-prinsen, som var omgiven av en trupp som var beroende av honom och matades huvudsakligen från hans kampanjer. Vechen spelade också en viss roll vid denna tid. Ledningen utfördes med hjälp av tusentals sotskys, d.v.s. på basis av en militär organisation. Prinsens inkomster kom från olika källor. På 900- och tidigt 1000-tal. Detta är i grunden "polyudye", hyllning - "lektioner" som tas emot årligen från städerna. På 1000- och början av 1100-talet. I samband med uppkomsten av storgodsägande med olika typer av feodal ränta vidgades furstens funktioner. Prinsen ägde sin egen stora domän och tvingades hantera en komplex ekonomi i den, utse borgmästare, volostels, tiuns, etc., och sköta hela den många administrationen. Han var statens militära ledare, men nu var han tvungen att organisera inte så mycket en trupp som en feodal milis ledd av vasaller och anställa utländska trupper. Åtgärder för att stärka och skydda de yttre gränserna har blivit mer komplicerade. Prinsens aktiviteter, även om de i allmänhet inte var begränsade, kontrollerades och styrdes av toppen av den feodala klassen - bojarerna. Vechens roll har minskat. Det var helt i händerna på bojarerna. Det fursteliga hovet blev ett administrativt och byråkratiskt centrum där alla trådar i statlig styrning möttes. Palatsled uppstod, med ansvar för enskilda grenar av den furstliga regeringen. Städerna leddes av stadspatriciatet, som bildades på 1000-talet. från stora lokala markägare - "äldste" och krigare, vars namn är nära sammanflätade med historien om en viss stad (till exempel familjen Jan Vyshatich, Ratibor, Chudin - med Kiev, Dmitr Zavidich - med Novgorod, etc.). Köpmännen hade stort inflytande i staden. Behovet av att skydda varor under transport bestämde beväpningen av köpmän, och bland stadsmilisen ockuperade de första platsen. Den största delen av stadsbefolkningen var hantverkare, både fria och beroende. En speciell plats ockuperades av prästerskapet, uppdelat i svart (kloster) och vit (sekulär). I spetsen för kyrkan stod metropoliten, vanligtvis utsedd av patriarken av Konstantinopel, som biskoparna var underordnade. Kloster ledda av abbotar var underordnade biskopar och metropoler.
Landsbygdsbefolkningen i Kievan Rus bestod av kommunala bönder som ännu inte hade fallit under feodalherrens makt (deras antal minskade) och som redan var förslavade. Det fanns också en grupp bönder, avskurna från samhället, berövade produktionsmedlen och som var arbetskraften inom det feodala ståndet.
Tillväxten av det stora feodala jordägandet, förslavandet av fria gemenskapsmedlemmar och tillväxten av deras exploatering ledde till en intensifiering av klasskampen under 1000-1100-talen. (uppror i Suzdal 1024; i Kiev 1068-69; på Beloozero omkring 1071; i Kiev 1113). I de flesta fall var upproren extremt oeniga, de deltog i ministrar från den döende hedendomens religion - Magi, som använde missnöjda bönder för att bekämpa den nya ideologin. En särskilt stark våg av folkliga protester svepte genom Kievan Rus på 60- och 70-talen. 1000-talet på grund av hungersnöd och invasionen av polovtsierna. Under dessa år skapades en samling lagar, "The Truth of the Yaroslavichs", av vilka ett antal artiklar föreskrev straff för mord på anställda vid administrationen av det feodala godset.
Kämpa mot nomader. Kievan Rus tvingades ständigt bekämpa de asiatiska nomadhorderna som omväxlande levde i Svarta havets stäpper: Khazarerna, Ugrians, Pechenegs, Torques och Cumans. Pecheneg nomader i slutet av 800-talet. ockuperade stäpperna från Sarkel vid Don till Donau. Pecheneg-räder tvingade Vladimir Svyatoslavich att stärka de södra gränserna till Kievan Rus ("upprätta städer"). Jaroslav den vise förstörde 1036 faktiskt den västerländska sammanslutningen av pechenegerna. Men i Svarta havets stäpper dök Torci upp, som besegrades 1060 av de förenade krafterna av prinsarna i Kievan Rus. Från 2:a hälften av 1000-talet. Stäpperna från Volga till Donau började ockuperas av Polovtsy, som tog de viktigaste handelsvägarna mellan Europa och länderna i öst i besittning. Polovtsierna vann en stor seger 1068. Då stod Kievan Rus emot polovtsiernas angrepp 1093-96, vilket krävde enande av alla dess furstar. År 1101 förbättrades relationerna mellan Kievan Rus och cumanerna, men redan 1103 bröt cumanerna mot fredsfördraget. En hel rad kampanjer av Vladimir Monomakh följde till de Polovtsiska vinterkvarteren djupt in i stäpperna, och slutade 1117 med deras migration söderut, till norra Kaukasus och Georgien. Sonen till Vladimir Monomakh Mstislav sköt polovtsierna bortom Don, Volga och Yaik.
Den politiska historien om Kievan Rus är känd från forntida ryska krönikor sammanställda av munkar i Kiev och Novgorod. Enligt Tale of Bygone Years var den första prinsen av Kievan Rus den legendariske Kiy. Dateringen av fakta börjar 852. Senare lades en legend till krönikan om varangiernas kallelse (862) ledd av den halvlegendariske prins Rurik, vilket blev på 1700-talet. grunden för den vetenskapligt ohållbara normandiska teorin om skapandet av en stat i Kievan Rus av varangierna (normanerna). Enligt samma legend flyttade två pojkar som var underordnade Rurik, Askold och Dir, till Konstantinopel längs Dnepr och underkuvade Kiev längs vägen. Efter Ruriks död övergick makten till den varangianske prinsen Oleg (d. 912), som, efter att ha hanterat Askold och Dir, intog Kiev (882) och under 883-885 underkuvade Drevlian-nordborna, Radimichi och år 907 gjorde 911 kampanjer mot Bysans. Olegs efterträdare, prins Igor, fortsatte sin aktiva utrikespolitik. År 913, genom Itil, passerade han hela västkusten av Kaspiska havet, två gånger (941, 944) attackerade Bysans. De orimliga kraven på hyllning från Drevlyanerna fungerade som orsaken till deras uppror och mordet på Igor (945). Hans fru Olga var en av de första i Rus som konverterade till kristendomen, effektiviserade lokalförvaltningen och upprättade normer för hyllning ("lektioner"). Sonen till Igor och Olga, Svyatoslav Igorevich (som regerade 964-972), försåg Kievan Rus med fria handelsvägar österut, genom Volga-bulgarernas och Khazarernas land, och stärkte Rysslands internationella ställning. Rus under Svyatoslav slog sig ner vid Svarta havet och vid Donau (Tmutarakan, Belgorod, Pereyaslavets vid Donau), men efter ett misslyckat krig med Bysans tvingades Svyatoslav överge sina erövringar på Balkan. När han återvände till Rus dödades han i strid med pechenegerna. Svyatoslav efterträddes av sin son Yaropolk, som dödade sin rival, bror till Oleg av Drevlyan (977). Yaropolks yngre bror Vladimir Svyatoslavich, med hjälp av varangianerna, flyttade till Kiev. Yaropolk dödades och Vladimir blev storhertig (regerade 980-1015). Det akuta behovet av att ersätta stamsystemets gamla ideologi med ideologin om framväxande feodalism fick Vladimir att introducera kristendomen i Ryssland 988-989 i form av bysantinsk ortodoxi. Den sociala eliten var de första som accepterade den kristna religionen, massorna av folket höll sig till hednisk tro under lång tid. Vladimirs regeringstid är toppen av Kievan Rus storhetstid, vars gränser utvidgades ovanligt (från de baltiska staterna och Karpaterna till Svartahavsstäpperna). Efter Vladimirs död (1015) uppstod stridigheter mellan hans söner, där två av dem dödades: Boris och Gleb, som senare helgonförklarades av kyrkan. Mördaren Svyatopolk flydde efter ett slagsmål med sin bror Jaroslav den vise, som blev prins av Kiev (1019-54). År 1021 motsatte sig Bryachislav av Polotsk (regerade 1001-44) Yaroslav, en allians med vilken köptes till priset av att han överlät nyckelpositioner på handelsvägen "från Varangians till grekerna" - Usvyatsky portage och Vitebsk. Efter 3 år talade hans bror Mstislav Tmutarakansky mot Yaroslav. Efter slaget vid Listven (1024) delades Kievan Rus längs Dnepr: Högra stranden med Kiev gick till Jaroslav, vänstra stranden till Mstislav. Efter Mstislavs död (1036) återställdes enheten i Kievan Rus. Yaroslav den vise genomförde energiska aktiviteter för att stärka staten, eliminera kyrkans beroende av Bysans (bildandet av en självständig metropol 1037) och utöka stadsplaneringen. Under Jaroslav den vise stärktes och utökades de politiska banden mellan Kievan Rus och staterna i Västeuropa avsevärt. Förutom Bysans, Polen och Norge hade Kievan Rus dynastiska och andra politiska band med Tyskland, Frankrike, Ungern och andra stater. Hans söner, som efterträdde Yaroslav, delade sin fars ägodelar, med Izyaslav Yaroslavich som tog emot Kiev, Svyatoslav Yaroslavich - Chernigov, Vsevolod Yaroslavich - Pereyaslavl South. Försöker först att bevara enheten i Kievan Rus på alla möjliga sätt och, initialt agerar tillsammans, Jaroslavichs var fortfarande oförmögna att förhindra den feodala kollapsen av Kievan Rus. Situationen komplicerades av Polovtsians angrepp, i en strid med vilken Yaroslavichs besegrades. Folkets milis krävde vapen för att göra motstånd mot fienden. Vägran ledde till upproret 1068 i Kiev, Izyaslavs flykt och Polotsk Vseslav Bryachislavichs regeringstid i Kiev, som fördrevs 1069 av de kombinerade styrkorna av Izyaslav och polska trupper. Snart uppstod oenighet mellan de tre Jaroslavicherna, vilket ledde till att Izyaslav fördrevs till Polen (1073), som återvände till Kiev först efter Svyatoslavs död (1076), men som snart dödades i strid (1078). Vsevolod Yaroslavich, som blev prins av Kiev (regerade 1078-93), kunde inte hålla tillbaka processen för den enade statens kollaps. Endast under inflytande av de Polovtsiska invasionerna (1093-96 och 1101-03) skapades en tillfällig sammanslutning av prinsar runt Kiev-prinsen för att avvärja den gemensamma faran. I Rysslands största centra var prinsarna: Svyatopolk Izyaslavich (1093-1113) i Kiev, Oleg Svyatoslavich i Chernigov, i Pereyaslavl - son till Vsevolod Vladimir Vsevolodovich Monomakh - en subtil politiker som övertygade prinsarna att enas för att slåss mot prinsen. Polovtsianer. De prinskongresser han sammankallade för detta ändamål motiverade inte sig själva. Efter Svyatopolks död (1113) bröt ett stadsuppror ut i Kiev. Monomakh, inbjuden att regera i Kiev, utfärdade en kompromisslag som underlättade gäldenärernas situation (en eftergift till rebellerna), sedan stärkte han sin position genom att lugna novgorodianerna och planterade sina söner i Pereyaslavl, Smolensk och Novgorod. Han hade nästan ensam kontroll över alla militära styrkor i Kievan Rus, och riktade dem inte bara mot polovtsierna, utan också mot upproriska vasaller och grannar. Som ett resultat eliminerades den Polovtsiska faran tillfälligt. Men trots Monomakhs ansträngningar var det inte möjligt att ena Kievan Rus. Objektiva historiska processer fortsatte att utvecklas, vilket framför allt uttrycktes i den snabba tillväxten av lokala centra - Chernigov, Galich, Smolensk, etc., som strävade efter självständighet. Monomakhs son Mstislav Vladimirovich (som regerade 1125-32) lyckades fortfarande besegra polovtsierna och skicka deras furstar till Bysans (1129). Efter Mstislavs död (1132) upplöstes Kievan Rus i ett antal självständiga furstendömen. Perioden av feodal fragmentering av Rus började.
Kulturen i Kievan Rus är rotad i djupet av de slaviska stammarnas folkkultur. Under statens bildande och utveckling nådde den en hög nivå och berikades av inflytandet från den bysantinska kulturen. Som ett resultat blev Kievan Rus en av sin tids mest avancerade kulturstater. Den feodala kulturens centrum var staden. Läskunnighet i Kievan Rus var relativt utbredd bland folket, vilket framgår av bokstäver av björkbark och inskriptioner på hushållsartiklar (på spindelvirvlar, tunnor, kärl, etc.). Det finns information om att det fanns skolor (även kvinnor) i Rus vid den tiden.
Litteratur av Kievan Rus. Pergamentböcker skrivna under Kievan Rus era har överlevt till denna dag: översatt litteratur, samlingar, liturgiska böcker, etc.; bland dem är det äldsta "Ostromir-evangeliet". De mest utbildade i Kievan Rus var munkarna. Enastående kulturpersonligheter var Kiev Metropolitan Hilarion, Novgorods biskop Luka Zhidyata, Theodosius av Pechersk, krönikörerna Nikon, Nestor, Sylvester. Assimileringen av kyrkoslavisk skrift åtföljdes av överföringen till Ryssland, genom bulgariskt medium, av de viktigaste monumenten i den tidiga kristna och bysantinska litteraturen: bibliska böcker, kyrkofädernas skrifter, helgonens liv, apokryfer (”Jungfruns promenad). Mary"), historieskrivning ("Chronicle" av John Malala), såväl som verk av bulgarisk litteratur ("Six Days" of John), tjeckisk-moraviska (liven för Vyacheslav och Lyudmila). I K.R. de bysantinska krönikorna (George Amartol, Syncellus), eposet ("The Act of Deugene"), "Alexandria", "The History of the Jewish War" av Josephus, från hebreiska - boken "Ester", från syriska - berättelsen översattes från grekiska om Akira den vise. Behärskning av utländsk litteratur åtföljdes av ett kreativt förhållningssätt till översättning. Från 1000-talets 2:a kvartalet. originallitteraturen utvecklas (krönikor, helgonliv, predikningar). I "Predikan om lag och nåd" tolkade Metropolitan Hilarion, med retorisk skicklighet som inte var sämre än bysantinsk vältalighet, problemen med kristendomens överlägsenhet över hedendomen och storheten hos Ryssland bland andra nationer. Kiev- och Novgorod-krönikorna var genomsyrade av idéerna om statsbyggande. Krönikörer vände sig till de poetiska legenderna om hednisk folklore. Nestor kom att inse släktskapet mellan de östslaviska stammarna med alla slaver. Hans "Berättelse om svunna år" fick betydelsen av en enastående krönika från den europeiska medeltiden. Hagiografisk litteratur var mättad med aktuella politiska frågor, och dess hjältar var prins-helgon ("Boris och Glebs liv") och sedan kyrkans asketer ("Theodosius of Pechersks liv", "Kiev-Pechersk Patericon" ). Liv var första gången, om än i schematisk form, som en persons upplevelser skildrades. Patriotiska idéer uttrycktes i pilgrimsfärdsgenren ("Walking" av abbot Daniel). I sina "instruktioner" till barn skapade Vladimir Monomakh bilden av en rättvis härskare, en nitisk ägare och en exemplarisk familjefar. De litterära traditionerna i Kievan Rus och det rikaste muntliga eposet förberedde uppkomsten av "Sagan om Igors kampanj."
Arkitektur och konst. Den hundraåriga erfarenheten från de östslaviska stammarna inom träarkitektur och byggandet av befästa bosättningar, bostäder, helgedomar, deras högt utvecklade hantverksfärdigheter och konstnärliga traditioner antogs av Kievan Rus konst. I den snabba lösningen av komplexa ideologiska och konstnärliga problem som uppstod under upprättandet av feodala förbindelser spelades en enorm roll av trender från utlandet (från Bysans, Balkan och Skandinaviska länder, Transkaukasien och Mellanöstern) med utvecklingen av handeln och politiska band. Under den relativt korta perioden av Kievan Rus storhetstid, behärskade forntida ryska mästare nya tekniker inom stenarkitektur, konsten att mosaik, fresker, ikonmålning och bokminiatyrer.
Typerna av vanliga bosättningar och bostäder, tekniken för att bygga träbyggnader från horisontellt lagda stockar förblev under lång tid densamma som de gamla slaverna. Men redan på 900- och början av 1000-talet. i vissa byar uppträdde vidsträckta gårdar med patrimoniala gods, och i de furstliga domänerna - träslott (Lubech). Från de befästa byarna utvecklades befästa städer med bostadshus inuti och uthus i anslutning till försvarsvallen (Kolodyazhnenskoye och Raikovetskoye befästningar, båda i Zhitomir-regionen; städerna förstördes 1241).
På handelsvägar vid flodernas sammanflöde eller vid flodkrökar växte städer från stora slaviska bosättningar och nya grundades. De bestod av en fästning på en kulle (Detinets, Kreml - prinsens residens och en tillflyktsort för stadsborna under en attack av fiender) med en defensiv jordvall, en hackad mur på den och ett dike från utsidan, och från boplatsen (ibland befäst). Posadens gator gick till Kreml (Kiev, Pskov) eller parallellt med floden (Novgorod), på vissa ställen hade de träbeläggningar och byggdes i trädlösa områden med lerhyddor (Kiev, Suzdal) och i skogsklädda - med timmerhus av ett eller två timmerhus med en vestibul (Novgorod, Staraya Ladoga). De rika stadsbornas bostäder bestod av flera sammankopplade timmerhus i olika höjder på källare, hade ett torn ("tumlare"), externa verandor och låg i djupet av gården (Novgorod). Slott i Kreml från mitten av 900-talet. hade 2-våningars stendelar, antingen tornformade (Chernigov), eller med torn längs kanterna eller i mitten (Kiev). Ibland innehöll palatsen salar med en yta på mer än 200 m2 (Kiev). Det som städerna i Kievan Rus hade gemensamt var deras pittoreska siluett, dominerad av Kreml med dess färgglada palats och tempel, glänsande med förgyllda tak och kors, och en organisk förbindelse med det omgivande landskapet, som uppstod genom den skickliga användningen av terrängen. inte bara för strategiska, utan också för konstnärliga syften.
Från 2:a hälften av 900-talet. Krönikor nämner kristna träkyrkor (Kiev), vars antal och storlek ökade efter dopet av Rus. Dessa var (att döma av de konventionella bilderna i manuskripten) rektangulära, åttkantiga eller korsformade i plan av byggnaden med ett brant tak och kupol. Senare kröntes de av 5 (kyrkan Boris och Gleb i Vyshgorod nära Kiev, 1020-26, arkitekten Mironeg) och till och med 13 (den trä St. Sophia-katedralen i Novgorod, 989) ledare. Den första tiondekyrkan i sten i Kiev (989-996, förstörd 1240) hade kanske 25 tak. Den byggdes av omväxlande rader av sten och platt fyrkantig sockeltegel på ett murbruk av en blandning av krossat tegel och kalk (cement). Samma murteknik användes för att bygga stenpassagetorn i stadsfästningar (Golden Gate i Kiev), fästningsmurar i sten (Pereyaslav-Khmelnitsky, Kiev-Pechersk-klostret, Staraya Ladoga - allt från slutet av 1000-talet till tidigt 1100-tal), som dök upp på 1000-talet majestätiska treskeppskyrkor (Frälsarförvandlingskatedralen i Chernigov, påbörjad före 1036) och femskeppskyrkor (Sophiakatedralerna i Kiev, 1037, Novgorod, 1045-50 och Polotsk, 1044-66) med tre körer väggar för prinsar och deras nära och kära. En typ av korsformad kyrka, universell för bysantinsk religiös konstruktion, tolkad på sitt eget sätt av gamla ryska arkitekter, kupoler på höga ljustrummor, platta nischer (eventuellt med fresker) på fasaderna, tegelmönster i form av kors, slingrar , etc. Ange kopplingar mellan arkitekturen i Kievan Rus med arkitekturen i Bysans, de södra slaverna och Transkaukasien. Samtidigt uppvisar dessa kyrkor också unika egenskaper: flera kupoler (13 kapitel i St. Sophia-katedralen i Kiev), ett stegrat arrangemang av valv och rader av halvcirklar-zakomarer motsvarande dem på fasaderna, veranda-gallerier på tre sidor. Den stegvisa pyramidformiga kompositionen, majestätiska proportionerna och spänd-långsamma rytmen, balansen mellan rymd och massa gör arkitekturen i dessa höga byggnader högtidlig och full av återhållsam dynamik. Deras interiörer, med sin kontrasterande övergång från de låga sidoskeppna, skuggade av körerna, till den rymliga och starkt upplysta delen av mittskeppet under kupolen som leder till huvudapsiden, förvånar med känslomässig intensitet och framkallar en mängd intryck som är genereras av rumsliga indelningar och en mängd olika synpunkter. De mest fullt bevarade mosaikerna och freskerna från St. Sophia-katedralen i Kiev (mitten av 1000-talet) avrättades huvudsakligen av bysantinska mästare. Målningarna i tornen är fulla av dynamiska sekulära scener med dans, jakt och listor. I bilderna av helgon och medlemmar av storhertigfamiljen indikeras ibland bara rörelse, poserna är frontala, ansiktena är stränga. Andligt liv förråds genom en ledig gest och vidöppna stora ögon, vars blick riktas direkt mot betraktaren. Detta ger exceptionell spänning och effekt till bilder genomsyrade av hög andlighet. Genom sin monumentala karaktär av utförande och komposition är de organiskt förbundna med katedralens arkitektur. Miniatyren av denna era ("Ostromir Gospel" 1056-57, M. E. Saltykov-Shchedrin Public Library, Leningrad) och de färgglada initialerna i handskrivna böcker kännetecknas av sin färgrikedom och subtilitet i utförandet. De påminner om samtida cloisonné-emalj, som prydde mästerligt utförda storhertiga kronor, hängen och andra smycken som hantverkare i Kiev var kända för. I dessa produkter och i monumentala reliefer i skiffer kombineras motiv från slavisk och antik mytologi med kristna symboler och ikonografi, vilket återspeglar den dubbla tro som är typisk för medeltiden, som länge upprätthölls bland folket. På 1000-talet Ikonografin utvecklas också. Kyiv-mästarnas verk åtnjöt stort erkännande, särskilt ikonerna av Alimpiy, som fram till den mongoliska-tatariska invasionen fungerade som modeller för ikonmålare från alla forntida ryska furstendömen. Men inga ikoner som ovillkorligen tillskrivs Kievan Rus konst har överlevt.
I 2:a halvlek. 1000-talet Det furstliga bygget av kyrkor ersätts av klosterbygge. I sina fästningar och herrgårdar byggde furstarna endast små kyrkor (S:t Mikaels ikon i Ostra, 1098, bevarad i ruiner; Frälsarens kyrka på Berestov i Kiev, mellan 1113 och 1125), och den ledande typen blev de tre -skepp, sexpelare klosterkatedral, mer blygsam till storleken, än urbana, ofta utan gallerier och med körer endast längs den västra väggen. Dess statiska, slutna volym, massiva väggar, uppdelade i smala delar av platta utsprång-blad, skapar intrycket av heroisk kraft och nästan asketisk enkelhet. I Kiev är katedraler enkupolformade, ibland utan trapptorn (Antagandekatedralen i Kiev Pechersk-klostret, 1073-78, förstördes 1941). Novgorod kyrkor i början av 1100-talet. krönt med tre kupoler, varav en är ovanför trapptornet (Antoniev-katedralen, grundad 1117, och Yuryev, påbörjad 1119, kloster), eller fem kupoler (Nicholas Dvorishchensky-katedralen, grundad 1113). Den majestätiska enkelheten och kraften i arkitekturen, den organiska sammansmältningen av tornet med huvudvolymen av katedralen i Yuryev-klostret (arkitekten Peter), som ger en speciell integritet till dess sammansättning, särskiljer detta tempel som en av de högsta prestationerna av antika ryska. 1100-talets arkitektur. På 1100-talet Målarstilen förändras också märkbart. I de underbara mosaikerna och freskerna i St. Mikaels kloster med guldkupol i Kiev (cirka 1108 har katedralen inte överlevt; mosaiker och fragment av fresker finns främst i Sofia Museum-Reserve, Kiev) gjorda av bysantinska och gamla ryska konstnärer , kompositionen blir friare, bildernas raffinerade psykologism förstärks av rörelsernas livlighet och individualiseringsegenskaper hos enskilda helgon. Samtidigt som mosaikerna ersätts av billigare och mer lättillgängliga fresktekniker ökar rollen för lokala hantverkare, som i sina verk allt mer avviker från den bysantinska konstens kanoner och samtidigt plattar ut bilden och förstärker konturprincipen. I målningarna av dopkapellet i St. Sophia-katedralen och katedralen i Cyril-klostret (båda i Kiev, 1100-talet) dominerar slaviska drag i typerna av ansikten, kostymer, figurerna blir på huk, deras färgmodellering ersätts genom linjär bearbetning blir färgerna ljusare, halvtonerna försvinner; helgonbilder kommer närmare folkloristiska idéer.
Den konstnärliga kulturen i Kievan Rus utvecklades ytterligare under perioden av feodal fragmentering i olika forntida ryska furstendömen, på grund av särdragen i deras ekonomiska och politiska liv. Ett antal lokala skolor uppstod (Vladimir-Suzdal skola, Novgorod skola), som bevarade genetiska likheter med konsten i Kievan Rus och viss likhet i konstnärlig och stilistisk evolution. I de lokala rörelserna i Dnepr och västra furstendömena, nordöstra och nordvästra länder, gör folkpoetiska idéer alltmer sig gällande. Konstens uttrycksmöjligheter vidgas, men den majestätiska formens patos försvagas. De höga prestationerna av konsten i Kievan Rus, som var ett bidrag till kulturens världshistoria, tjänade för lokala rörelser och sedan för rysk, ukrainsk och vitrysk konst, som ett kriterium för konstnärlig smak och en modell som de upprepade gånger vände sig till som en källa till inspiration och imitation.
musik. En mängd olika källor (folksånger, epos, krönikor, verk av forntida rysk litteratur, monument av konst) vittnar om den höga utvecklingen av musik i Kievan Rus. Tillsammans med olika typer av folkkonst spelade militär och ceremoniell musik en viktig roll. Trumpetare och tamburspelare (slagverksinstrument som trummor eller paukor) deltog i militära kampanjer. Vid hovet för prinsar och representanter för den militära adeln var sångare och instrumentalister, både inhemska och från Bysans, i tjänst. Sångarna förhärligade sina samtidas och legendariska hjältars militära bedrifter i sånger och sagor, som de ofta komponerade själva och framförde till guslins ackompanjemang. Musik spelades under officiella mottagningar, firanden och vid fester för prinsar och andra kända personer. Buffonkonsten, som innehöll sång och instrumentalmusik, intog en framträdande plats i folklivet. Buffonger dök ofta upp i furstliga palats. Efter antagandet och spridningen av kristendomen utvecklades kyrkomusiken brett. De tidigaste skrivna monumenten av rysk musikkonst är förknippade med det - handskrivna liturgiska böcker med en konventionell ideografisk inspelning av sånger. Grunden till forntida rysk kyrksångskonst lånades från Bysans, men deras ytterligare gradvisa omvandling ledde till bildandet av en självständig sångstil - den så kallade. znamenny sång, tillsammans med vilken det också fanns en speciell typ av sk. kondakar sång.
Den rika och mångsidiga kulturen i Kievan Rus var grunden för den efterföljande utvecklingen av kulturerna för de ryska, ukrainska och vitryska folken.