»Veliki trud, veliki trud, ogenj gori, v kotlu brbota!« Te vrstice, ki jih je napisal veliki angleški pesnik, so splošno znane v Meglenem Albionu in se celo uporabljajo kot otroška rima za štetje. Shakespeare je veliko pisal o hrani. Ob nesrečnih ljubimcih, norih kraljih, dvornih norčkih je postala lik v skoraj vsaki njegovi igri. Kaj je jedel Shakespeare?

V obdobju Tudorjev

Tudorska hrana je bila presenetljivo raznolika. Menijo, da so običajni člani družbe jedli ovsene kosmiče in kruh, vendar je bil njihov jedilnik veliko manj neokusen in dolgočasen, kot si lahko predstavljamo. Pri kuhanju so uporabljali najrazličnejše moke in žitarice. Rž, ječmen, oves in pšenico so dolgoletni britanski kuharji uporabljali za ustvarjanje veliko širšega nabora tekstur in okusov, kot se zaveda večina sodobnih pekov. Kmetijske inovacije tistega časa so privedle do večjih donosov in raznolikosti. »Solatna« zelenjava, kot so kislica, špinača in gorčica, je bila pomemben del tudorskega jedilnika, čeprav so jo v nasprotju z današnjimi pogledi na njeno uživanje najpogosteje kuhali: takrat je veljalo, da surovo sadje in zelenjava lahko povzročita bolezni.

Hrana in zdravila

V tistem obdobju je bila hrana tesno povezana z medicino. Ljudje so iskreno verjeli, da je človek tisto, kar jé, zato je imelo veliko živil v času Tudorjev tudi zdravilne lastnosti. Ročno napisane kuharske knjige so pogosto obstajale skupaj z zdravniškimi recepti. Na primer, kuharska knjiga Sarah Longuet, napisana okoli leta 1610, vključuje tri ločene dele: Konzerve in konzerve, Žlindre ter Psiha in kirurgija, kar nedvoumno kaže na povezavo med hrano in medicino.

Toda zaradi svojih zdravilnih lastnosti niso bili cenjeni le užitni izdelki. Verjeli so, da pijače, kot so pivo, vino in jabolčnik, čeprav so opojne, preprečujejo bolezni. Kolera in nevarne epidemične bolezni, ki se prenašajo z vodo, so tedaj predstavljale resnično grožnjo, veliko bolj varne pa so bile pijače z nizko vsebnostjo alkohola. Vročo čokolado, čaj in kavo so Britanci začeli uporabljati v času Shakespeara. Spodbujevalni učinek teh s kofeinom bogatih pijač je bil opažen, vendar so znanstveniki že takrat opozorili, da jih je treba uživati ​​previdno. Vendar so bile te pijače zelo drage, poleg tega pa so zahtevale posebno posodo (lončke za kavo in čokoladne skodelice), ki je bila na voljo le najbogatejšim ljudem.

Fancy začimbe

Ena največjih razlik med shakespearsko in sodobno prehranjevalno kulturo je sezonskost jedilnikov. V času bardov so začimbe in sladkarije pogosto uporabljali tudi v slanih jedeh. Cimet je veljal za primerno omako za namakanje piščanca, ni bilo nenavadno, da je recept za zajčjo enolončnico vključeval mešanico črnega popra, nageljnovih žbic in medu. V nasprotju s splošnim prepričanjem uporaba sladkih in pekočih začimb ni bila način, da bi z začimbami "prikrili" neprijeten vonj po pokvarjenih živilih, temveč vpliv bližnjevzhodnih kuhinj na britansko prehrano. Veliko kasneje, v 18. stoletju, so se te preference spremenile v smeri slane, kisle in začinjene hrane, ki jo uživamo še danes.

Vzporedno z razvojem dramske poezije v Angliji se je izboljševala tudi odrska produkcija iger. dobra vrednost drama Shakespearja vzbuja zanimanje za ureditev gledališča v svojem času. Poznavanje odrske postavitve je nujno za razumevanje Shakespearovih dram, tako kot Sofoklejeve in Evripidove drame postanejo razumljive šele s poznavanjem zgradbe grškega gledališča. Angleška drama je tako kot grška drama nastala v verskih predstavah. Katoliška cerkev je dopuščala komični element v misterijih in morali; reformacija ga ni prenesla. Anglija je sprejela kalvinizem v omehčani obliki, ki ji jo je dala vlada. Kralj in aristokracija, po katerih konceptih so bile ustanovljene ustanove anglikanske cerkve, nista imela nič proti gledališču, celo pokroviteljsko sta ga podpirala; zaradi njihove pripravljenosti zapravljati denar za predstave so nekdanje skupine amaterjev zamenjale trupla profesionalnih umetnikov. Zboristi kraljevega zbora so nastopali na dvoru Elizabete. Pod pokroviteljstvom plemičev so se oblikovale druge igralske skupine, ki so nastopale v velikih mestih in v podeželskih palačah aristokratov; nekatere skupine so dobile pravico, da se imenujejo kraljevske; prirejali so predstave v hotelih, češ da jim to dovoljuje privilegij naziva. Okoli igralcev so se v hotelih zbirali ljudje neurejenega življenja; predstavljali so velik del občinstva, zlasti v londonskih gledališčih. London je že tedaj po prebivalstvu in bogastvu prekašal vsa evropska mesta; na tisoče je bilo samskih ljudi, ki jim ni manjkalo ne prostega časa ne denarja za zabavo. Obrtniki, delavci iz ladjedelnic in tovarn so napolnili dvorišče, na katerem je stal oder angleškega gledališča tiste dobe. Še revnejše razredno občinstvo je zasedlo galerijo; bile so mornarji, služabnice, poulične ženske.

Gledališče je bilo stičišče vseh slojev angleške družbe. Za navadne ljudi je bilo v Londonu veliko slabih gledališč. Toda poleg njih je bilo še več drugih za višje sloje, tam, v prvi vrsti stojnic, pred igralci, ki so tisti večer bili prosti, pesniki in kritiki, so sedeli plemeniti meceni dramske umetnosti, večinoma mladi neporočeni. plemiči, ki so prihajali na oder gledat, kaj jih je v življenju zaposlovalo: vojaški podvigi, ljubezenske zadeve, dvorne spletke. Teh mladih plemičev niso zanimale reformacijske zgodovinske igre, ki jih je ljubil srednji razred. Z igralci so bili prijatelji, pri čemer v svojem krogu niso pozabili na njihovo superiornost nad njimi glede na družbeni status. Takšne mecene je imel tudi Shakespeare. Nesramno so se obnašali ne le do igralcev, ki so jih počastili s prijateljstvom, ampak tudi do gledališkega občinstva. Mnogim izmed njih so na samem odru in med krili postavili stole; nekateri tam niso sedeli na foteljih, ampak ležali na preprogah, ki so jim bile razgrnjene. Občinstvo je med odmori kadilo, pilo pivo, jedlo jabolka, grizljalo orehe in igralo karte ter se zabavalo s filandiranjem. Na spodnji od dveh galerij gledališča Globe so sedele tiste ženske lahkotnosti, ki so jih podpirali bogati in plemeniti ljudje; te dame so se obnašale zelo neceremonialno. Za njimi je sedelo nekaj žena proizvajalcev in trgovcev, vendar z obrazi, pokritimi z maskami. Na splošno je obiskovanje gledališča veljalo za poštene ženske nespodobno. Igralk ni bilo, ženske vloge so igrali najstniki. To je treba vedeti, da bi razumeli, zakaj pri Shakespearu celo junakinje dram pogosto uporabljajo nespodobne izraze; in številne značilnosti vsebine njegovih dram so razložene z odsotnostjo skromnih žensk. Za plemiško občinstvo na oder pripelje vladarje, cesarice, plemenite gospode in dame, ki govorijo eleganten jezik; in za množice javnosti so v njegove drame vstavljeni surovi komični prizori. Ljudi srednjega razreda - meščane, učitelje, znanstvenike, duhovnike, zdravnike - Shakespeare običajno prikazuje le v komičnih prizorih, služijo kot predmet šale za plemenite like.

William Shakespeare

Srednji razred se je tedaj ogibal gledališča, bil do njega celo sovražen, ti ugledni, premožni meščani, vdani reformaciji, naklonjeni strogemu puritanskiživljenjski pogled, očetje junaki Dolgega parlamenta ter republikanci, niso obiskovali gledališča in Shakespeare jih je ignoriral. In vendar je bil ta družbeni sloj najpomembnejši v političnem življenju Anglije in najbolj spoštovan; njegova energija je pripravila veliko prihodnost angleškega naroda. Sestavljali so jo trgovci in industrialci, duhovniki, ljudje na manjših upravnih in sodnih položajih, posestniki, ki niso pripadali aristokraciji, bogati kmetje; je že začel dobivati ​​premoč v javnih zadevah. V osemdesetih letih 15. stoletja so bili puritanci že v večini v spodnjem domu; jim je že pripadalo vodenje mestnih zadev. Med igralci tedanjih dram takšnih skoraj sploh ni, nasploh pa je malo ljudi brezhibne morale.

Do gledališča so bili sovražni, zahtevali so omejevanje njegove svobode, celo popolno prepoved predstav. V času vladavine prvega Stuarts ki je imel teater skoraj še bolj rad kot Tudorji, je bil stalni predmet spora med kralji in srednjim slojem; zdelo se je, da prepiri zaradi njega ustvarjajo pripravo na politični boj. V času Elizabete je bila sovražnost množice uglednih ljudi srednjega razreda do gledališča tako velika, da je bil kljub pokroviteljstvu kraljice, Leicestra, Southamptona, Pembroka, Rothlanda zanemarjen stan angleških igralcev: poštena družba ga je ločila od sebe z nepremostljivo pregrado. To potrjujejo marsikje. Shakespearovi soneti. Takratni zakoni so igralce postavili v isto linijo s čarovniki, plesalci na vrvi, potepuhi. Tiste pravice, ki jim jih je vlada hotela dati, jim je kupila s trdim bojem z vladajočimi, predsodki. Elizabeta je na začetku svoje vladavine prepovedala javne nastope; pozneje, ko se je zaljubila v alegorične predstave in po mnenju nekaterih Shakespearove drame, je bila vendarle prisiljena v gledališče uvesti omejevalne ukrepe, da bi ugodila godrnjanju proti njemu. Škofje so bili ustrežljivi kraljičini strasti, toda podeželski duhovniki so nenehno pridigali proti brezbožni ljubezni do gledališča. Gospod župan in svetniki londonskega Cityja so se gledališču uprli še bolj trmasto, saj niso delovali zaradi osebne želje, temveč na zahtevo meščanov, ki so jim pošiljali prošnje in naslove. Zaprli so gledališča, ki so nastajala v mestu; igralske skupine so bile prisiljene svoje predstave preseliti v predmestje. Tam so jim prepovedali tudi igranje ob nedeljah, ukazali so jim, da morajo nastope začeti ob tretji uri popoldne. Tako so gledališče lahko obiskovali le ljudje, ki niso imeli poklica, delovnemu delu prebivalstva pa je bila odvzeta možnost, da bi se predajala jalovim zabavam, nedelja pa osvobojena onesnaženja grešnega užitka. Ti omejevalni ukrepi so bili manifestacija puritanskega pogleda na življenje, ki se je nenehno širil v meščanstvu in pod Karlom I. dosegel takšno moč, da so bile predstave popolnoma prepovedane.

Mestni svet londonskega Cityja se je uprl ne le proti slabemu v dramah in komedijah tistega časa, ampak tudi proti samemu gledališču in predstave označil za služenje hudiču. Ko so v Londonu začeli graditi stalna gledališča, je mestni svet tiste igralce, ki niso bili v službi vrstnikov, podvrgel kaznim, predpisanim za potepuhe. Leta 1572 je zavrnil dovoljenje grofa Susseškega za gradnjo gledališča in leta 1573 prisilil skupino grofa Leicesterskega, da je zapustil mesto. Začela je prirejati predstave zunaj mesta, uredila je gledališče v nekdanjem samostanu dominikancev ali, kot so jih imenovali v Angliji, črnih menihov, črnih bratov (po uničenju meništva med reformacijo je služilo kot skladišče za avtomobili). Richard Burbage je igral v tem gledališču; V njej je igral tudi Shakespeare. Zadeve gledališča Blackfriars so šle odlično proti sovraštvu puritancev. Leta 1589 je skupina, ki je igrala v njej, dobila dovoljenje, da se imenuje kraljevska; leta 1594 je zgradila še gledališče Globe (južno od Londonskega mostu). Poleg te čete, ki je bila pod pokroviteljstvom Leicestra, je obstajala četa lorda admirala; njene predstave sta režirala Philip Henslowe (Henslowe) in Edward Ellen (Alleyn). Njihovi nastopi v gledališčih, odprtih za javnost, so veljali za vaje za predstave v kraljičini palači in so bili pod to pretvezo izvzeti iz prepovedi. Zaradi nemirov, ki jih je leta 1579 povzročila četa lorda admirala, je tajni svet ukazal razbiti gledališča; toda ta ukaz je bil narejen le zavoljo forme in je ostal brez izvršitve; tajni svet je ščitil gledališča pred fevdi mestnega sveta.

O strukturi londonskih gledališč tistega časa smo že govorili. Naš opis se je nanašal predvsem na gledališče Globe, eno najboljših. Do zgodnjih 1570-ih v Londonu ni bilo stalnih gledališč; za predstave so na hitro uredili oder na prostem ali v hotelski dvorani; na koncu niza predstav je bila ta zgradba, sestavljena iz desk, razbita. Dvorišča velikih hotelov londonskega Cityja so bila prva gledališča. Pročelja hotela, obrnjena proti dvorišču, so imela galerije, ki so služile kot prostori za javnost, kot zdaj nivoji lož. Ko so se začela graditi stalna gledališča, so ta poslopja dobila ime »zavesa«; Imenovali so jih tudi gledališča. Vsako gledališče je imelo seveda svoje posebno ime: »Labod«, »Roža«, »Sreča« ... Pod Elizabeto je število gledališč doseglo enajst, pod Jakobom I. do sedemnajst. Njune denarne zadeve so šle dobro; kar nekaj podjetnikov in igralcev si je ustvarilo dobro bogastvo, celo bogastvo, kot na primer Edward Ellen (umrl 1626), Richard Burbage (umrl istega leta) in sam Shakespeare. To je bilo takrat mogoče le v mestu, kot je London, ki je po prebivalstvu in bogastvu prekašalo vse druge evropske prestolnice, imelo na tisoče bogatašev, ki so imeli radi zabavo. Krog vpliva predstav v Angliji je bil omejen na London in pravzaprav le na določene sloje prebivalstva v samem Londonu.

Shakespearovo gledališče Globe. Leta 1642 so ga zaprli puritanski revolucionarji. Leta 1997 ponovno ustvarjen v izvirni obliki

Začetek predstave je bil, tako kot zdaj v sejemskih dvoranah, označen z izobešenim transparentom in trobentanjem glasbenikov. Ko se je občinstvo steklo, so glasbeniki, ki so sedeli na zgornjem balkonu, spet zaigrali in s tem naznanili, da se predstava začenja; po tretjem ritornelu se je pojavil igralec v črni žametni obleki in recitiral prolog; med odmori in ob koncu predstave so šaljivci igrali male farse in peli. A pravi zaključek predstave je bila molitev igralcev za kraljico, ki je služila kot dokaz njihove pobožnosti in zvestobe. Kostumi so bili precej razkošni; igralci so bili nečimrni glede svojega bogastva; a odrska postavitev je bila zelo slaba. Tabla z napisom je označevala, kje se dogajanje dogaja. Domišljiji javnosti je bilo prepuščeno, da nariše to pokrajino ali ta trg, to dvorano; ko se je dogajanje preneslo na drugo mesto, so postavili tablo z drugačnim napisom. Tako se je gledališko dogajanje brez spremembe vrste odra prenašalo iz ene države v drugo. To pojasnjuje pogosto gibanje dejanj v Shakespearovih dramah: ni zahtevalo nobenih težav. Polica na sredini zadnje stene odra je pomenila, odvisno od potrebe, bodisi okno, bodisi stolp, balkon, obzidje, ladjo. Svetlo modre preproge, ki so visele s stropa odra, so pomenile, da se dogajanje dogaja podnevi, temne preproge pa so se spuščale, da nakazujejo noč. Samo na sodnem odru je bilo stanje manj bedno; pod Jakobom I. je že imela premično okrasje.

Takšna je bila odrska uprizoritev dram Shakespearovih predhodnikov in sodobnikov. Ben Jonson, ki je obsodil nepravilnost oblike angleških dram, je hotel v angleško dramsko poezijo uvesti klasično enotnost časa in kraja dogajanja. Dvorna skupina, sestavljena iz zboristov kraljevega zbora, je igrala njegove drame, napisane po klasični teoriji. Toda samo repertoar, ki je ustrezal narodnemu okusu, je imel vitalnost; v gledališčih Blackfrayer Theatre, Globe, Fortune in drugih zasebnih gledališčih so se še naprej pojavljale nove igre nacionalnega formata; veliko jih je bilo. Res je, skoraj vsi so bili dela tovarniškega dela. Avtor ali pogosto dva sodelavca skupaj, tudi trije ali štirje, so na hitro napisali dramo, katere glavna privlačnost je bila upodobitev kakšnega sodobnega dogodka, ki je zanimal javnost. Stare drame so bile predelane v novi uprizoritvi brez upoštevanja pravic avtorja; avtorji pa navadno niso imeli nobene pravice do prerekanja, ker so svoje rokopise prodajali kot last podjetnikov ali društev; tudi Shakespeare. Drame so bile na splošno napisane po naročilu, izključno za skupino, ki jih je postavila na oder. Tiskanih dram, ki bi jih lahko dajali v vseh gledališčih, je bilo zelo malo. Skoraj ves repertoar v vsakem gledališču je bil sestavljen iz njemu samih rokopisov; ni jih natisnil, da jih druga gledališča ne bi mogla uporabiti. Tako je bilo pri vsakem velikem angleškem gledališču te dobe majhna družba pisateljev, ki so delali samo zanj; njihova glavna naloga je bila skrbeti, da skupini ne manjka novih iger. Eden od satiričnih piscev tistega časa, Thomas Nash, pravi: »Pisci takšnih dram z lahkoto opravljajo svoje delo: kradejo od vsepovsod, kjer jih najdejo, da ukradejo, prevedejo, predelajo, dajo odru nebo, zemljo, v beseda, vse, kar jim pride pod roke, so včerajšnji dogodki, stare kronike, pravljice, romani. Konkurenca med gledališči in dramatiki ni bila prav nič v zadregi: eni so hoteli prekositi druge. Mladi plemiči, ki so predstavljali najbolj pozoren in izobražen del javnosti, so hvalili dobro, nenehno zahtevali nekaj novega, kar bi bilo še boljše. Jasno je, da je imelo to tekmovanje z vsemi škodljivimi platmi tudi dobre; dramska poezija je po njeni zaslugi hitro dosegla takšen razvoj, da je Shakespearov genij dobil poln prostor za svoje dejavnosti. Jasno je, da se ni mogla držati višine, do katere jo je dvignil, saj se njemu enaki geniji rodijo zelo redko. Njen zaton po njem je pospešila sprememba toka družbenega življenja.

V Shakespearovem času le leni dramatik ni s svojimi besedami opisal sentimentalne zgodbe veronskih ljubimcev, znane po vsej Evropi, vendar je to uspelo le Shakespearu, ki je to tragedijo stoletja naredil veliko. To je seveda pomembno - kakšno zgodbo pišete, a veliko bolj pomembno - kako, s kakšnimi besedami jo pišete. Naša življenja, naše usode, vključno z usodami izjemnih ljudi, so večinoma banalni zapleti. Tudi biografije ZhZL, ko jih osvobodite pretencioznega patosa, pogosto izračunanega le za prodajno naklado, so zelo preproste zgodbe navadnih ljudi, ki pa so na sebi pustili neizbrisen pečat in napolnili običajno preprostost čudovitega slog z vsebino. Kar se tiče naših življenj in usod...

Hmmm ... Ko živiš, pišeš svojo zgodbo svojega edinstvenega, kot ga vidiš, življenja, nimaš časa slediti velikosti, stilu in slogu, vse dogajanje okoli tebe se ti zdi tako bogato, vsebinsko in pomembno ti. Vsaka minuta se zdi izjemna, vsaka odločitev je prelomnica. Šele sredi dogajanja se ustaviš, da si oddahneš, se ozreš naokrog in se nenadoma znajdeš ..., »tresoč se v zakajenem avtu«, kot del vlaka, ki z neustavljivo hitrostjo leti navzdol in po nepopravljivi progi utrujenih tirnice in gnijoči pragovi, položeni že dolgo pred vami. Kot da (če že ne spremenite scenografije), ko ste se nehali spraševati, kako ste se znašli tukaj, je čas, da pomislite vsaj na stilsko izravnavo, vendar migetanje telegrafskih stebrov za blatnim oknom, otožni ropot kolesja pod tlemi in čisto običajna navada živeti kot živeti nepovabljenemu uspava tvojo tesnobo in drviš dalje, v svojo že precej razločno, a še vedno iz nekega razloga rožnato prihodnost, s plahim, a tudi vztrajnim upanjem na naključna presaditev.

Zdaj pa nastopi starost, starost duše - in sploh ni pomembno, pri kateri starosti te nenadoma prehiti (Lermontov, na primer, že pri petnajstih). Utripanje in trkanje se umirja, »vlak na spolzkem klancu« se ni »zvil v strašnem rolu«, oblaki počasi lebdijo, počasi sonce tone za že oprijemljivo obzorje, zdaj je čas, da odložimo pisalo in ponovno prebralo. Iskreno jo morate ponovno prebrati, ne pozabite, da ste edini bralec te knjige. Vsi biografi vedno lažejo zaradi, kot že rečeno, naklade (no, in tudi avtorjeve nečimrnosti); vsi avtobiografi vedno lažejo iz sramu zaradi medlosti zapleta in sloga; ko berete sami - v sebi morate najti moč, da ste pošteni - noben tujec, razen Boga, ki že vse ve, pa tudi brezbrižno, ne bo pogledal čez ramo.

Branje je dolgočasno, brez obraza, depresivno ... Tudi najsvetlejše slike, še tako izjemna ljubezen, veselje ob rojstvu, uspehi otrok, vzpon kariere - vse je ovenelo v brezmejni vsakdanji rutini banalnega preživetja, brez velikih misli, brez visokih ciljev. Sivo nebo, dolgočasna pokrajina, povprečen, porumenel in nekoč tako živ akvarel-rokopis. Toda nenadoma se nekje na robu, med vrsticami, nejasno začnejo pojavljati podobe ljudi, katerih usode so se le enkrat, vsaj enkrat dotaknile vaše usode in se raztopile v obcestnem prahu, katerih življenja ste morda prečkali, prečkali, ne da bi sploh opazili. Kako so? Kaj je z njimi? Vsak zdravnik ima svoje pokopališče. Tako pravijo zdravniki. In to kljub dejstvu, da se zdravniki a priori vse življenje ukvarjajo z dobrodelnostjo in človekoljubnostjo. Vendar se prek katerega koli od njih nekdo vendarle podreti zaradi nepozornosti, zaradi spregleda, zaradi svoje neizsiljene napake. Kaj lahko rečemo o navadnem človeku. Če zavržemo vse svoje nezasluge pred sorodniki, domovino ali Bogom – kako veliko je pokopališče za vami?

Tisti krhki deček, ki ste ga ustrahovali v šoli samo zaradi preproste zabave ... – ali ni zaradi vašega arogantnega ustrahovanja živel svoje življenje kot potlačeno, prezirajoče in sovražno bitje svojega rojstva? To dekle, ki je bilo tako zaljubljeno vate in si se jo polastil samo zaradi še ene zareze na zadnjici poželjive pištole tvoje nečimrnosti ... - nisi uničil njene čiste vere v ljubezen, kajne ali ji za vedno odvzameš to sveto veselje in te obsodi, da komu naključno ubogaš? In ta mladenič, čeprav ne star sedem let, bi lahko naredil kariero, če ga ne bi odpihnili s poti, ne da bi mignil? Tam niste pomagali tistemu, ki je prosil za pomoč - in kje je zdaj?; tukaj nisi dal denarja tistemu, ki je prosil - in zdaj se je morda napil ali umrl v revščini; tistemu, ki potrebuje nasvet, nisi svetoval - in morda je naredil usodno napako za življenje; stare ženske nisi niti premaknil čez cesto - nisi imel časa iti v drugo smer, ona pa (kdo ve?) Mogoče jo je zbil avto ... Ti si bil samo v drugi smeri ... Mogoče, verjetno, mogoče, kdo ve ... Koliko zla naredimo samo zato, ker smo nekako v drugi smeri! Ustvarjamo in ne opazimo, kako se za našimi hrbti množi naše osebno nevidno pokopališče.

V Shakespearovem času ... Hmmm ... Vse Shakespearove tragedije so polne izdaje, izdaje in smrti, toda to je le metafora, metafora vašega življenja, življenja slona v trgovini s porcelanom, ni jasno zakaj blodil si tam in vse pobil v pekel brez očitnega namena. Toda tudi če je vaše življenje minilo, ne da bi koga resno prizadelo, je postalo sivo, banalno in dolgočasno, kot milijoni vaših vrst, bi morali še vedno poskrbeti za stil. Človeka od človeka ne loči usoda, ampak sloga. Slog je človek sam. Amen.

Angleški pesnik in dramatik William Shakespeare velja za največjega pisatelja v angleškem jeziku in enega najboljših dramatikov na svetu. Ohranjena dela sestavljajo 38 iger, 154 sonetov, 4 pesmi in 3 epitafi. Na podlagi njegovih del so bile napisane opere, baleti, uprizorjene predstave in posneti filmi. Toda življenje tega človeka ostaja zavito v skrivnosti ...

Še vedno ni natančno znano, kdaj se je Shakespeare rodil. Še vedno pa velja, da je bil rojen 23. aprila 1564.

Ta predpostavka temelji na dejstvu, da je krst bodočega pesnika potekal 26. aprila istega leta pod imenom Will Shaksper (takrat je bil ta obred izveden tri dni po rojstvu otroka), pravkar tri dni pred izbruhom je bil zabeležen v cerkvenih knjigah.kuga.

Shakespearova hiša v Statfordu

Shakespearov oče John je bil izdelovalec rokavic, a mu je sčasoma uspelo doseči mesto višjega sodnega izvršitelja (najvišji izbirni položaj v Statfordu), kar je bilo za tiste čase resno. Toda leta 1570 je bil sam ujet pri nezakoniti trgovini z volno in oderuštvu. Po tem je bilo javno življenje za Shakespearovega očeta zaprto.

Družina Johna Shakespeara in njegove žene Marie Arden, hčerke lokalnega bogatega posestnika, je imela osem otrok. William je bil tretji otrok, a najstarejši deček. Natančno ni znano, možno pa je, da se je mladi Shakespeare šolal na Royal Edward VI School for Boys.

William je svoje odraslo življenje začel kot mesarski vajenec, nato pa je po odhodu iz rodnega Stratforda uspel v trgovini in postal delničar gledališča. Z eno besedo, bil je prebivalec, popolnoma drugačen od genija svetovne književnosti, ki je pustil bogato dediščino.

Klasik je imel resnično enciklopedično znanje za svoj čas: odlično je poznal ne le angleško zgodovino, ampak tudi najpomembnejše procese v evropskih državah, poznal je antično filozofijo, sodno prakso, razumel navigacijo, zapletenosti mednarodne diplomacije, medicino, govoril več tujih jezikov, med njimi latinščino, grščino, francoščino, italijanščino, španščino.

Edina znana zanesljiva upodobitev Shakespeara je gravura iz posmrtne "Prvi folio" ( 1623 ) deloMartin Droeshout

Dramatik je bil dobro seznanjen s politiko, glasbo in botaniko (raziskovalci so v njegovih delih našteli 63 imen rastlin), imel je veščine v pomorskih zadevah, vedel je veliko o zabavi plemičev tistega časa, na primer lovu s sokoli in vabanju medvedov.

Morda je veliko potoval, vendar noben vir ne potrjuje, da je Stratford Shaksper kdaj potoval dlje od Londona.

Pri 18 letih, leta 1582, se je William poročil z že nosečo Anno Hathaway, ki je bila takrat stara 26 let. Imela sta tri potomce: najstarejšo hčerko Suzanne ter dva dvojčka Hamneta (sin) in Judith (hči). Susanna je bila krščena maja 1583, dvojčka Judith in Hamnet pa februarja 1585.

Na Aninem nagrobniku je vklesano, da je leta 1623 umrla pri 67 letih, torej da je bila osem let starejša od moža. O nagnjenosti k starejšim ženskam pričajo tudi nekateri Shakespearovi soneti, namenjeni poročeni dami.

Shakespearjev rod se bo končal v 17. stoletju. Shakespearov sin Hamnit je umrl v otroštvu, Judith je imela tri otroke, vendar so vsi umrli brez otrok, Suzanne nikoli ni imela otrok. Leta 1670, ko je umrla Susannah, se je končala tudi Shakespearova linija.

Kljub Shakespearovi poroki in prisotnosti otrok ustvarjalni znanstveniki ponujajo različna mnenja o njegovi spolni usmerjenosti, špekulirajo o njegovi privlačnosti do moških, se sklicujejo na nekatere njegove igre, pa tudi na dejstvo, da je Shakespeare dolgo živel v Londonu, takrat ko so bili žena in otroci v Stratfordu.

Dramatikov najboljši prijatelj v prestolnici je bil Henry Risley, 3. grof Southamptonski, ki je nosil ženska oblačila in se vsakodnevno ličil.

Henry Risley

Tudi Williamova vera ostaja skrivnost. Nekateri raziskovalci menijo, da so bili on in vsi člani njegove družine katoličani, vendar je bila v času Shakespeara ta vera prepovedana.

Ni dokazov o tem, kaj je Shakespeare počel na začetku svojega pisanja od leta 1582 do 1592. Tako lahko le ugibamo, kako je prišel do svoje slave.

Na gledališkem področju je Shakespeare najprej delal kot čuvaj, nato kot igralec, gledališki producent, ki je s svojim delom zaslužil bogastvo, pozneje pa je postal zastavljalnica, pivovar in lastnik hiše.

V Shakespearovem času ni bilo zaves in uporabljena je bila le minimalna kulisa. Situacija okoli igralcev je bila neposredno opisana v besedilu predstave.

Gledališčniki iz časa Elizabete so lahko med predstavo kupovali jabolka in drugo sadje, če pa predstava ni izpolnila njihovih pričakovanj, so v igralce streljali razna jedra.

Februarja 1599 so Gutberg in Richard Burbage ter pet drugih članov družbe, vključno s Shakespearom, najeli zemljišče za gledališče Globe za 31 let. Delež Shakespearove udeležbe v podjetju se je v različnih letih gibal od ene štirinajstine do ene desetine.
Gledališče je leta 1613 do tal pogorelo zaradi požara, ki ga je povzročil top med predstavo Shakespearovega Henrika VIII.

Leta 1603 je Shakespeare Company postala uradni režiser predstav za kralja Jakoba I. in spremenila ime Lord Chamberlain's Men v The King's Men.

Leta 1608 so kraljevi možje odprli gledališče Blackfire, po katerem so bile zgrajene kasnejše notranje gledališke zgradbe.

William Shakespeare je zanamcem zapustil 38 iger, 4 pesmi, 154 sonetov, 3 epitafe. Njegova dela so bila prevedena v številne jezike in so pomembno vplivala na razvoj svetovne književnosti. In jezik je prispeval k oblikovanju sodobne angleščine in jo obogatil z bogatimi frazeološkimi enotami.

Shakespearove drame običajno delimo v 3 skupine: komedije, zgodovinske drame in tragedije. Mnogi od njih temeljijo na legendah in mitih iz preteklosti, kar je bila v tistih časih precej običajna praksa.

O tem, kdaj, kako in kje je nastalo 154 sijajnih sonetov, komu so bili posvečeni in o kronološkem vrstnem redu njihovega nastanka, ni znanega skoraj nič.

Soneti veljajo za izključno ljubezenska dela, vendar so bile Shakespearove mojstrovine pogosto »samoponižujoče«, grenke in celo homoerotične.

Številni soneti so ljubezenska pisma, naslovljena na »lepega« moškega, zaradi česar so zgodovinarji ugibali, da je bil Shakespeare biseksualec. Ti namigi so bili zaslediti v besedilih nekaterih iger.

Shakespearova dela vsebujejo 2035! besede, ki se še nikoli niso pojavile v tisku, "kritičen" - "kritičen", "varčen" - "varčen", "odličen" - "veličasten", "nešteto" - "neskončen" in številne druge.

Nešteti stavki neverjetne elegance in globine pripadajo Shakespearovemu peresu.

Glede na Oxfordski slovar citatov je Shakespeare napisal eno desetino najbolj ponavljajočih se citatov, tako v govorjeni kot pisni angleščini.

Shakespeare je svoja dela ustvaril v času vladavine Elizabete I. (1558 - 1603) in Jakoba I., ki je državi vladal po kraljičini smrti. Takrat sta v Angliji cvetela gledališče in poezija. Shakespeare je še posebej znan po dveh pesmih, Venera in Adonis(1593) in Lukrecija(1594) in Soneti (1609). Soneti so postali priljubljeni zaradi preučevanja vseh vidikov ljubezni.

Shakespeare je nekoč slovel tudi kot »hiter« pisec. Po besedah ​​njegovih urednikov Hemingesa (Hemming ali Hemings) in Condella sta Shakespearova »misel in roka delovali usklajeno«, svoje misli pa je izražal s tako lahkoto, da so le redko videli popravke na materialih, ki so jih prejeli od njega.

Kljub vsem pohvalam pa mnenje nekaterih piscev ni bilo tako pozitivno. Zato je Samuel Pepys "Sen kresne noči" označil za "najbolj neokusno in smešno igro", kar jih je kdaj videl.

Shakespeare je imel dar razumevanja človekovega bistva, kar se je jasno izrazilo v njegovem delu. V njegovih igrah lahko vidite resnične ljudi, katerih elemente osebnosti najdemo v vsakdanjem življenju. Nenavadno je bil William eden redkih, ki je zaslovel tudi med svojimi sodobniki.

V njegovih igrah je 13-krat storjen samomor. Dvakrat v Romeu in Juliji, trikrat v Juliju Cezarju, po en samomor v Othellu, Hamletu, Macbethu in končno 5 samomorov lahko vidimo v Antoniju in Kleopatri. Zanimivo je, da "Romeo in Julija" temelji na resničnih dogodkih, ki so se zgodili dvema zaljubljencema v Italiji, Veroni. Leta 1303 sta dala življenje drug za drugega.

Spomenik, postavljen leta 1623 v Stratfordu, vsebuje napis v latinščini: »V sodbah Pilosa, v geniju Sokrata, v umetnosti Marona. Zemlja ga pokriva, ljudje jokajo za njim, Olimp ga ima.

Okoli leta 1611 se je William Shakespeare umaknil v Stratford, kjer je nekoč nastala njegova družina. 23. april velja za datum pisateljeve smrti. Shakespeare je bil pokopan v stratfordski cerkvi sv. Trojice. Na nagrobniku je napis, v katerem preklinja vsakogar, ki si drzne motiti njegov “mir”.

Omeniti velja, da Shakespearova oporoka, ki natančno navaja vse gospodinjske predmete, vse do žlic in vilic, ne vsebuje podatkov, komu podarja svojo literarno dediščino. Poleg tega dokumenta ni ohranjen niti en avtorjev rokopis.

Sodobni grafologi, ki so preučili podpis pod "zadnjo voljo", so ugotovili, da ni bil navajen držati peresa v roki. Drugi raziskovalci trdijo, da tresoča pisava kaže na Shakespearovo bolezen.

Vsa ta dejstva so privedla do številnih hipotez, da se pod imenom Shakespeare skriva povsem druga zgodovinska oseba. Nekateri raziskovalci kategorično trdijo, da Shakespeare sploh ni napisal svojih dram. Za avtorje Shakespearovih del je veljalo več kot 50 kandidatov.

Psevdonim "Shakespeare" ni bil izbran naključno. Družinski grb de Veres prikazuje viteza s sulico v roki, dobesedni prevod Shake-speares pa je "osupljiv s sulico".

Skoraj vse Shakespearove drame so živahna parodija dvorskih običajev, zato je grof, skrivajoč se za psevdonimom, lahko še naprej ustvarjal. Poleg tega se Edouard de Vere ni mogel javno razglasiti za dramatika: v tistih časih pisanje za ljudi ni bilo za aristokrate.

Umrl je leta 1604, ni znano, kje je njegov grob, raziskovalci trdijo, da je njegova dela družina objavljala pod psevdonimom do leta 1616 (to je bilo leto smrti Shakespeara).

Leta 1975 je Encyclopædia Britannica to hipotezo potrdila z navedbo: "Edward de Vere je najverjetnejši kandidat za avtorstvo Shakespearovih dram."

Francisa Bacona so uvrščali tudi med ostale »avtorje« Williamovih najboljših del. Toda on, ki je bil sam briljanten pisatelj, je zapustil literarno zapuščino, v kateri je bilo zaslediti slog, ki je bil popolnoma drugačen od načina pisanja Shakespeara.

Zbirka gradiva - Fox

Tema skoraj vseh Shakespearovih komedij je ljubezen, njen nastanek in razvoj, odpor in spletke drugih ter zmaga bistrega mladega občutka. Dogajanje del se odvija v ozadju čudovite pokrajine, obsijane z mesečino ali sončno svetlobo. Tako se pred nami prikaže čarobni svet Shakespearovih komedij, na videz daleč od zabave. Shakespeare ima veliko sposobnost, nadarjen za združevanje komičnega (duhoviti dvoboji Benedicta in Beatrice v Mnogo hrupa za nič, Petruchia in Catharine iz Ukročene goropadnice) z liričnim in celo tragičnim (izdaja Proteja v Dveh Veronjanih , Shylockove spletke v Beneškem trgovcu). Shakespearovi liki so presenetljivo večplastni, njihove podobe utelešajo lastnosti, značilne za ljudi renesanse: voljo, željo po neodvisnosti in ljubezen do življenja. Posebej zanimive so ženske podobe teh komedij - enake moškim, svobodne, energične, aktivne in neskončno očarljive. Shakespearove komedije so raznolike. Shakespeare uporablja različne žanre komedij - romantično komedijo ("San kresne noči"), komedijo karakterjev ("Krotena goropad"), sitcom ("Komedija napak").

V istem obdobju (1590-1600) je Shakespeare napisal številne zgodovinske kronike. Vsaka od njih pokriva eno od obdobij angleške zgodovine.

O času boja škrlatne in bele vrtnice:

O predhodnem obdobju boja med fevdalnimi baroni in absolutno monarhijo:

Žanr dramske kronike je značilen le za angleško renesanso. Najverjetneje se je to zgodilo zato, ker so bili najljubši gledališki žanr zgodnjega angleškega srednjega veka misteriji s posvetnimi motivi. Pod njihovim vplivom se je oblikovala dramaturgija zrele renesanse; in v dramskih kronikah so ohranjene številne skrivnostne značilnosti: široka pokritost dogodkov, številni liki, prosto menjavanje epizod. Vendar za razliko od misterijev kronike ne predstavljajo svetopisemske zgodovine, temveč zgodovino države. Tu se v bistvu sklicuje tudi na ideale harmonije – a harmonije države, ki jo vidi v zmagi monarhije nad srednjeveškimi fevdalnimi državljanskimi spopadi. V finalu predstav zmaga dobro; zlo, ne glede na to, kako strašna in krvava je bila njegova pot, strmoglavljena. Tako se v prvem obdobju Shakespearovega ustvarjanja na različnih ravneh - osebni in državni - interpretira glavna renesančna ideja: doseganje harmonije in humanističnih idealov.

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve tragediji:

II (tragično) obdobje (1601-1607)

Šteje se za tragično obdobje Shakespearovega dela. Posvečen predvsem tragediji. V tem obdobju dramatik doseže vrhunec svojega dela:

V njih ni več sledu o harmoničnem občutenju sveta, tu se razkrivajo večni in nerešljivi konflikti. Tu tragedija ni le v spopadu posameznika in družbe, temveč tudi v notranjih nasprotjih v duši junaka. Problem je postavljen na splošno filozofsko raven, liki pa ostajajo nenavadno večplastni in psihološko obsežni. Ob tem je zelo pomembno, da v velikih Shakespearovih tragedijah ni popolne odsotnosti fatalističnega odnosa do usode, ki vnaprej določa tragedijo. Glavni poudarek je, tako kot prej, na osebnosti junaka, ki kroji svojo usodo in usodo ljudi okoli sebe.

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve komediji:

III (romantično) obdobje (1608-1612)

Šteje se za romantično obdobje Shakespearovega dela.

Dela zadnjega obdobja njegovega ustvarjanja:

To so poetične zgodbe, ki vodijo iz resničnosti v svet sanj. Popolno zavestno zavračanje realizma in umik v romantično fantastiko si shakespearisti seveda razlagajo kot dramatikovo razočaranje nad humanističnimi ideali, priznanje nezmožnosti doseganja harmonije. Ta pot - od zmagoslavno vesele vere v harmonijo do utrujenega razočaranja - je pravzaprav šla skozi celoten svetovni nazor renesanse.

Shakespearovo gledališče Globe

Neprimerljivo svetovno popularnost Shakespearovih dram je prispevalo dramatikovo odlično poznavanje gledališča »od znotraj«. Skoraj vse Shakespearovo življenje v Londonu je bilo nekako povezano z gledališčem, od leta 1599 pa z gledališčem Globe, ki je bilo eno najpomembnejših središč kulturnega življenja v Angliji. Tu se je skupina R. Burbagea "Služabniki lorda Chamberlaina" preselila v novozgrajeno stavbo, ravno v času, ko je Shakespeare postal eden od delničarjev skupine. Shakespeare je igral na odru približno do leta 1603 - v vsakem primeru po tem času ni več omen njegovega sodelovanja v predstavah. Očitno Shakespeare kot igralec ni bil zelo priljubljen - obstajajo dokazi, da je igral manjše in epizodne vloge. Kljub temu je bila odrska šola zaključena - delo na odru je Shakespearu nedvomno pomagalo bolje razumeti mehanizme interakcije med igralcem in občinstvom ter skrivnosti občinskega uspeha. Uspeh pri občinstvu je bil za Shakespeara, tako kot delničarja gledališča kot dramatika, zelo pomemben – in po letu 1603 je ostal tesno povezan z Globusom, na odru katerega so bile uprizorjene skoraj vse igre, ki jih je napisal. Zasnova dvorane Globe je vnaprej določala združevanje gledalcev različnih družbenih in premoženjskih slojev na eni predstavi, gledališče pa je lahko sprejelo najmanj 1500 gledalcev. Pred dramatikom in igralci je bila najtežja naloga obdržati pozornost heterogenega občinstva. Shakespearove igre so se tej nalogi v največji meri odzvale in uživale uspeh pri občinstvu vseh kategorij.

Mobilna arhitektonika Shakespearovih dram je bila v veliki meri določena s posebnostmi gledališke tehnike 16. stoletja. - odprt oder brez zastora, minimum rekvizitov, skrajna konvencija scenografije. To je prisililo, da se osredotoči na igralca in njegove odrske sposobnosti. Vsaka vloga v Shakespearovih dramah (pogosto napisanih za določenega igralca) je psihološko obsežna in ponuja velike možnosti za njeno odrsko interpretacijo; leksikalni sestav govora se ne spreminja samo od igre do igre in od lika do lika, temveč se preoblikuje glede na notranji razvoj in odrske okoliščine (Hamlet, Othello, Rihard III. itd.). Ni čudno, da so v vlogah Shakespearovega repertoarja zablesteli številni svetovno znani igralci.

Slavna zgodovina Shakespearovega gledališča Globe se je začela leta 1599, ko so v Londonu, ki ga je odlikovala velika ljubezen do gledališke umetnosti, ena za drugo gradili stavbe javnih javnih gledališč. Pri gradnji Globusa so uporabili gradbeni material, ki je ostal od razstavljene zgradbe prvega javnega londonskega gledališča (imenovali so ga Theatre). Lastnikom stavbe, Burbagesovi skupini znanih angleških igralcev, je potekla najemna pogodba za zemljišče; zato so se odločili, da gledališče obnovijo na novem mestu. Pri tej odločitvi je bil nedvomno vpleten vodilni dramatik skupine William Shakespeare, ki je do leta 1599 postal eden od delničarjev Burbagejevih Služabnikov lorda Chamberlaina.

Gledališča za širšo javnost so bila v Londonu zgrajena predvsem zunaj Cityja, tj. - zunaj pristojnosti mesta London. To so pojasnili s puritanskim duhom mestnih oblasti, ki so bile do gledališča nasploh sovražne. Globus je bil tipična zgradba javnega gledališča zgodnjega 17. stoletja: ovalna soba v obliki rimskega amfiteatra, obdana z visokim zidom, brez strehe. Gledališče je dobilo ime po kipu Atlante, ki je krasil njegov vhod in podpiral globus. Ta globus (»globus«) je bil obdan s trakom z znamenitim napisom: »Ves svet igra« (lat. Totus mundus agit histrionem; bolj znan prevod: »Ves svet je gledališče«).

Oder je mejil na zadnji del stavbe; nad njenim globokim delom se je dvigala zgornja odrska ploščad, ti. "galerija"; še višje je bila »hiša« – stavba z enim ali dvema oknoma. Tako so bila v gledališču štiri prizorišča dogajanja: proscenij, globoko štrleč v dvorano in s treh strani obdan z občinstvom, na katerem se je odvijal glavni del dogajanja; globoki del odra pod galerijo, kjer so se igrali notranji prizori; galerija, ki je služila za upodabljanje trdnjavskega zidu ali balkona (tu se je prikazal duh Hamletovega očeta ali pa se je dogajal znameniti prizor na balkonu v Romeu in Juliji); in »hiša«, v oknih katere so lahko nastopali tudi igralci. To je omogočilo izgradnjo dinamičnega spektakla, ki je v dramaturgijo postavil različne prizore in spreminjal točke pozornosti občinstva, kar je pomagalo ohraniti zanimanje za dogajanje na setu. To je bilo izjemno pomembno: ne smemo pozabiti, da pozornost avditorija ni bila podprta z nobenimi pomožnimi sredstvi - predstave so potekale pri dnevni svetlobi, brez zavese, ob neprekinjenem brnenju občinstva, ki je živahno izmenjevalo vtise na ves glas.

Avditorij "Globe" je po različnih virih sprejel od 1200 do 3000 gledalcev. Nemogoče je ugotoviti natančno kapaciteto dvorane - za večino meščanov ni bilo sedežev; gnetli so se v stojnice, stoje na zemeljskih tleh. Privilegirani gledalci so bili nameščeni z nekaj ugodnosti: na notranji strani obzidja so bile lože za aristokracijo, nad njimi je bila galerija za bogate. Najbogatejši in najplemenitejši so sedeli ob straneh odra, na prenosnih trinožnih stolčkih. Dodatnih prostorov za gledalce (vključno s stranišči) ni bilo; fiziološkim potrebam, če je bilo treba, so se z lahkoto spopadli med predstavo - kar v dvorani. Zato bi lahko odsotnost strehe šteli bolj v blagoslov kot v pomanjkljivost - dotok svežega zraka predanim ljubiteljem gledališke umetnosti ni pustil, da bi se zadušili.

Vendar pa je takšna preprostost morale v celoti ustrezala takratnim pravilom bontona in gledališče Globe je kmalu postalo eno glavnih kulturnih središč Anglije: na njegovem odru so bile uprizorjene vse igre Williama Shakespeara in drugih izjemnih dramatikov renesanse.

Vendar pa je leta 1613 med premiero Shakespearovega Henrika VIII v gledališču izbruhnil požar: iskra odrskega topovskega strela je zadela slamnato streho nad globokim delom odra. Zgodovinski dokazi trdijo, da v požaru ni bilo žrtev, je pa stavba pogorela do tal. Konec »prvega globusa« je simbolično zaznamoval menjavo literarnih in gledaliških obdobij: približno v tem času je William Shakespeare nehal pisati drame.

"Zdaj vas bom zabaval z zgodbo o tem, kaj se je zgodilo ta teden v Banksideu. Igralci njegovega veličanstva so igrali novo predstavo z naslovom "Vse je res" (Henry VIII), ki predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila uprizorjena z izrednim pompom in celo obloga na odru je bila neverjetno lepa. Vitezi redov Jurija in podvezice, gardisti v vezenih uniformah ipd., so bili več kot dovolj, da je bila veličina prepoznavna, če ne celo smešna. Torej, kralj Henry poskrbi za masko v hiši kardinala Wolseyja: pojavi se na odru, sliši se več pozdravnih strelov. Ena od krogel se je očitno zataknila v kulisi - in potem se je vse zgodilo. Sprva le majhen vidna je bila meglica, na katero gledalci, očarani nad dogajanjem na odru, niso bili pozorni, skozi katero pa se je ogenj v delčku sekunde razširil na ostrešje in se začel hitro širiti ter uničil celotno stavbo. do tal v manj kot eni uri. Ja, to so bili katastrofalni trenutki za to trdno stavbo, kjer so goreli le les, slama in nekaj cunj. Resda se je pri eni izmed moških zažgala hlača, ki bi se zlahka spekla, a je (hvala nebesom!) pravočasno uganil plamen pogasiti s pivom iz steklenice.

Sir Henry Wotton

Kmalu je bila stavba obnovljena, že iz kamna; slamnati strop nad globokim delom odra so zamenjali s ploščicami. Burbagejeva skupina je igrala v "Second Globe" do leta 1642, ko sta puritanski parlament in lord protektor Cromwell izdala odlok o zaprtju vseh gledališč in prepovedi kakršne koli gledališke zabave. Leta 1644 je bil prazen "drugi globus" prezidan v najemniško stavbo. Zgodovina gledališča je bila prekinjena za več kot tri stoletja.

Zamisel o sodobni rekonstrukciji gledališča Globe ne pripada, nenavadno, ne Britancem, temveč ameriškemu igralcu, režiserju in producentu Samu Wanamakerju. V London je prvič prišel leta 1949 in približno dvajset let skupaj s svojimi somišljeniki postopoma zbiral gradivo o gledališčih elizabetinske dobe. Do leta 1970 je Wanamaker ustanovil sklad Shakespeare Globe Trust, katerega namen je bil obnoviti izgubljeno gledališče, ustvariti izobraževalni center in stalno razstavo. Delo na tem projektu je trajalo več kot 25 let; Sam Wanamaker je umrl leta 1993, skoraj štiri leta pred odprtjem prenovljenega Globea. Mejnik za obnovo gledališča so bili izkopani fragmenti temeljev starega Globusa, pa tudi bližnje Rose Theatre, kjer so v "predglobusovskih" časih uprizarjali Shakespearove drame. Nova stavba je bila zgrajena iz "zelenega" hrastovega lesa, obdelanega v skladu s tradicijo 16. stoletja. in se nahaja skoraj na istem mestu kot prej - novi je od starega Globusa oddaljen 300 m.Skrbna rekonstrukcija zunanjosti je združena s sodobno tehnično opremo objekta.

Novi Globe je bil odprt leta 1997 pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Glede na zgodovinsko realnost je bila nova stavba zgrajena brez strehe, predstave potekajo le spomladi in poleti. Vendar pa gostovanja v najstarejšem londonskem gledališču "Globe" potekajo vsak dan. Že v tem stoletju so poleg obnovljenega Globusa odprli tematski park-muzej, posvečen Shakespearu. Tam je največja razstava na svetu, posvečena velikemu dramatiku; za obiskovalce so organizirani različni tematski zabavni dogodki: tukaj lahko sami poskusite napisati sonet; oglejte si boj z meči in celo sodelujte pri uprizoritvi Shakespearove igre.

Jezik in odrska sredstva Shakespeara

Na splošno je jezik Shakespearjevih dramskih del nenavadno bogat: njegov slovar po študijah filologov in literarnih kritikov obsega več kot 15.000 besed. Govor likov je poln najrazličnejših tropov - metafor, alegorij, parafraz itd. Dramatik je v svojih dramah uporabljal številne oblike lirike 16. stoletja. - sonet, kancona, alba, epitalamus itd. Beli verz, s katerim so v glavnem napisane njegove drame, se odlikuje po prožnosti in naravnosti. To je razlog za veliko privlačnost Shakespearovih del za prevajalce. Zlasti v Rusiji so se številni mojstri literarnega besedila obrnili k prevodom Shakespearovih dram - od N. Karamzina do A. Radlove, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja in drugih.

Minimalizem odrskih sredstev renesanse je Shakespearovi dramaturgiji omogočil, da se organsko zlije v novo fazo razvoja svetovnega gledališča, ki sega v začetek 20. stoletja. - režijsko gledališče, ki ni osredotočeno na posamezno igralsko delo, temveč na celovito idejno rešitev predstave. Nemogoče je našteti niti splošne principe vseh Shakespearovih številnih uprizoritev - od podrobne vsakdanje interpretacije do skrajno konvencionalno simbolne; od farse-komedije do elegično-filozofske ali misteriozno-tragedije. Zanimivo je, da so Shakespearove igre še vedno usmerjene k gledalcem skoraj vseh ravni - od estetskih intelektualcev do nezahtevnega občinstva. To, skupaj s kompleksnimi filozofskimi problemi, olajša zapletena intriga in kalejdoskop različnih odrskih epizod, izmenjujočih se patetičnih prizorov s komičnimi in vključitvijo bojev, glasbenih številk itd. V glavno dejanje.

Shakespearova dramska dela so postala osnova za številne predstave glasbenega gledališča (opere Othello, Falstaff (na podlagi Veselih žena Windsorskih) in Macbeth D. Verdija; balet Romeo in Julija S. Prokofjeva in mnoge druge).

Shakespearov odhod

Okoli leta 1610 je Shakespeare zapustil London in se vrnil v Stratford-upon-Avon. Do leta 1612 ni izgubil stika z gledališčem: leta 1611 je bila napisana Zimska pravljica, leta 1612 - zadnje dramsko delo Vihar. Zadnja leta svojega življenja se je oddaljil od literarne dejavnosti in živel tiho in neopazno z družino. Verjetno je bila to posledica hude bolezni - na to kaže Shakespearova ohranjena oporoka, sestavljena očitno na hitro 15. marca 1616 in podpisana s spremenjeno pisavo. 23. aprila 1616 je v Stratfordu na Avonu umrl najslavnejši dramatik vseh časov in narodov.

Vpliv Shakespeara na svetovno literaturo

Vpliva podob, ki jih je ustvaril William Shakespeare, na svetovno literaturo in kulturo ni mogoče preceniti. Hamlet, Macbeth, kralj Lear, Romeo in Julija - ta imena so že dolgo postala pogosta imena. Uporabljajo se ne le v umetniških delih, ampak tudi v običajnem govoru kot oznaka katere koli človeške vrste. Za nas je Othello ljubosumen človek, Lear je starš brez dedičev, ki jim je bil sam naklonjen, Macbeth je uzurpator oblasti, Hamlet pa oseba, ki jo razdirajo notranja nasprotja.

Shakespearove podobe so imele velik vpliv tudi na rusko literaturo 19. stoletja. Igre angleškega dramatika so obravnavali I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova in drugih pisateljev. V 20. stoletju se je povečalo zanimanje za notranji svet človeka, motivi in ​​junaki Shakespearjevih del pa so ponovno navdušili pesnike. Najdemo jih pri M. Tsvetaevi, B. Pasternaku, V. Vysotskem.

V dobi klasicizma in razsvetljenstva je bil Shakespeare priznan zaradi sposobnosti sledenja »naravi«, vendar so ga obsojali zaradi nepoznavanja »pravil«: Voltaire ga je označil za »briljantnega barbara«. Angleška razsvetljenska kritika je cenila Shakespearovo življenjsko resnicoljubnost. V Nemčiji sta Shakespeara na nedosegljivo višino povzdignila I. Herder in Goethe (Goethejev skica »Shakespeare in njemu ni konca«, 1813-1816). V obdobju romantike so razumevanje Shakespearovega dela poglobili G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

V Rusiji je Shakespeara prvič omenil leta 1748 A. P. Sumarokov, vendar je bil Shakespeare v Rusiji še vedno malo znan tudi v drugi polovici 18. stoletja. Shakespeare je postal dejstvo ruske kulture v prvi polovici 19. stoletja: pisatelji, povezani z dekabrističnim gibanjem, so se obračali nanj (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.), A. S. Puškin, ki je videl glavne prednosti Shakespearja v njegovi objektivnosti, resnici likov in "pravilni upodobitvi časa" ter razvili Shakespearovo tradicijo v tragediji "Boris Godunov". V boju za realizem ruske literature se V. G. Belinski opira tudi na Shakespeara. Pomen Shakespeara se je še posebej povečal v 30-ih in 50-ih letih 19. stoletja. A. I. Herzen, I. A. Gončarov in drugi so s projiciranjem Shakespearovih podob v sedanjost pomagali globlje razumeti tragedijo časa. Pomemben dogodek je bila produkcija "Hamleta" v prevodu N. A. Polevoya (1837) s P. S. Mochalovom (Moskva) in V. A. Karatyginom (Petersburg) v naslovni vlogi. V tragediji Hamlet so V. G. Belinsky in drugi napredni ljudje tiste dobe videli tragedijo svoje generacije. Podoba Hamleta pritegne pozornost I. S. Turgenjeva, ki je v njem videl lastnosti "odvečnih ljudi" (čl. "Hamlet in Don Kihot", 1860), F. M. Dostojevskega.

Vzporedno z razumevanjem Shakespearovega dela v Rusiji se je poglabljalo in širilo tudi poznavanje dela samega Shakespeara. V 18. in zgodnjem 19. stoletju so prevajali predvsem francoske predelave Shakespeara. Prevodi 1. polovice 19. stoletja so grešili bodisi z dobesednostjo ("Hamlet" v prevodu M. Vrončenka, 1828), bodisi s pretirano svobodo ("Hamlet" v prevodu Polevoya). V letih 1840-1860 so prevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorijeva, P. I. Weinberga in drugih odkrili poskuse znanstvenega pristopa k reševanju problemov literarnega prevajanja (načelo jezikovne ustreznosti itd.). V letih 1865-1868 je pod urednikovanjem N.V. Gerbela izšla prva "Popolna zbirka dramskih del Shakespeara v prevodih ruskih pisateljev". V letih 1902-1904 je pod urednikovanjem S. A. Vengerova izšlo drugo predrevolucionarno Celotno delo Shakespeara.

Tradicijo napredne ruske misli so nadaljevale in razvile sovjetske šekspiristične študije na podlagi globokih posplošitev K. Marxa in F. Engelsa. V zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je A. V. Lunacharsky predaval o Shakespearu. V ospredje je postavljen umetnostnokritičen vidik proučevanja Shakespearove dediščine (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Pojavile so se zgodovinske in literarne monografije (A. A. Smirnov) in posamezna problematična dela (M. M. Morozov). Pomemben prispevek k sodobni znanosti o Shakespearu je delo A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskega, monografija L. E. Pinskyja. Filmski režiserji G. M. Kozincev, S. I. Jutkevič na svojevrsten način razumejo naravo Shakespearovega dela.

Tolstoj je kritiziral alegorije in veličastne metafore, hiperbolo in nenavadne primerjave, "grozote in norčije, sklepanje in učinke" - značilne značilnosti sloga Shakespearjevih dram, ki jih je vzel za znake izjemne umetnosti, ki služi potrebam "višjega razreda" družbe. Tolstoj hkrati opozarja na številne odlike dram velikega dramatika: njegovo izjemno "sposobnost uprizoritve prizorov, v katerih se izraža gibanje čustev", izjemno odrsko prisotnost njegovih dram, njihovo pristno teatralnost. Članek o Shakespearu vsebuje Tolstojeve globoke sodbe o dramskem konfliktu, likih, razvoju dejanja, jeziku likov, tehniki gradnje drame itd.

Rekel je: "Zato sem si dovolil kriviti Shakespeara. Toda navsezadnje vsak človek deluje z njim; in vedno je jasno, zakaj to počne na ta način. Imel je stebre z napisom: mesečina, dom. na bistvu drama, zdaj pa ravno nasprotno." Tolstoj, ki je Shakespeara »zatajil«, ga je postavil nad dramatike – njegove sodobnike, ki so ustvarjali nedejavne igre »razpoloženj«, »ugank«, »simbolov«.

Tolstoj je priznal, da se je pod vplivom Shakespeara razvila celotna svetovna dramaturgija, ki nima »religiozne podlage«, in ji pripisal svoje »gledališke igre«, pri čemer je opozoril, da so bile napisane »po naključju«. Tako je kritik V. V. Stasov, ki je navdušeno pozdravil nastanek njegove ljudske drame Moč teme, ugotovil, da je napisana s shakespearsko močjo.

Leta 1928 je M. I. Tsvetaeva na podlagi svojih vtisov ob branju Shakespearovega "Hamleta" napisala tri pesmi: "Ofelija Hamletu", "Ofelija v obrambo kraljice" in "Hamletov dialog z vestjo".

V vseh treh pesmih Marine Tsvetaeve je mogoče izpostaviti en sam motiv, ki prevladuje nad drugimi: motiv strasti. Še več, Ofelija, ki se pri Shakespearu pojavlja kot model kreposti, čistosti in nedolžnosti, deluje kot nosilka idej o "vročem srcu". Postane goreča zaščitnica kraljice Gertrude in jo celo identificirajo s strastjo.

Od sredine tridesetih let 19. stoletja je Shakespeare zavzemal veliko mesto v repertoarju ruskega gledališča. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) so znani izvajalci Shakespearovih vlog. V drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja je moskovsko Maly Theatre ustvarilo lastno šolo njihovega gledališkega utelešenja - kombinacijo odrskega realizma z elementi romantike, ki je postavila tako izjemne interprete Shakespeara, kot so G. Fedotova, A. Lenski, A. Južin, M. Jermolova . V začetku 20. stoletja se je Moskovsko umetniško gledališče obrnilo na Shakespearov repertoar (Julij Cezar, 1903, uprizoritev Vl. I. Nemiroviča-Dančenka s sodelovanjem K. S. Stanislavskega; Hamlet, 1911, uprizoritev G. Craiga; Cezar in Hamlet - V. I. Kachalov

in: