Zakaj je morje Aivazovski tako živo, dihajoče in prozorno? Kakšna je os katere od njegovih slik? Kam naj se ozremo, da bomo lahko v celoti uživali v njegovih mojstrovinah? Kot je zapisal: je dolga, kratka, vesela ali boleča? In kaj ima impresionizem z Aivazovskim?
Seveda se je Ivan Konstantinovič Aivazovski rodil kot genij. Obstajala pa je tudi obrt, ki jo je sijajno obvladal in v zapletenost katere se hoče razumeti. Torej, iz česa so se rodile morska pena in lunine poti Aivazovskega?
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na skalnatih obalah.
"Skrivne barve", Aivazovski val, zasteklitev
Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah muškatnih trgovin.. Nekatere skrivnosti Aivazovskega so prišle do nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: da bi tako napisali morje, se morate roditi ob morju, živeti dolgo življenje ob njem, za kar nikoli ne naveličati se tega.
Slavni "val Aivazovskega" je penast, skoraj prozoren morski val, ki se zdi, kot da se premika, hitro, živo. Transparentnost je umetnik dosegel s tehniko glazure, to je z nanašanjem najtanjših barvnih plasti eno na drugo. Aivazovski je imel raje olje, vendar se njegovi valovi pogosto zdijo kot akvareli. Zaradi zasteklitve slika pridobi to preglednost, barve pa se zdijo zelo nasičene, vendar ne zaradi gostote poteze, temveč zaradi posebne globine in subtilnosti. Virtuozno zasteklitev Aivazovskega je navdušenje za zbiratelje: večina njegovih slik je v odličnem stanju – najtanjše plasti barve so manj nagnjene k razpokam.
Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je njegova tehnika zasteklitve imela avtorske nianse. O tem piše Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozijske umetniške galerije in največji poznavalec dela Aivazovskega: »... včasih je glaziral vodo preko polsuhe podslike. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih je zasteklitev zatemnila pomembne ravnine slike. Toda zasteklitev na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja faza dela, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojno metodo slikanja. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu izvedena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne registracije ob koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je pomembne ravnine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil belo podlago platna kot svetlobno oblogo. Tako je včasih napisal vodo. S spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu je Aivazovski dosegel pravi prenos prosojnosti vode.
Aivazovski se je obrnil na glazuro ne le pri delu z valovi in oblaki, ampak je z njihovo pomočjo lahko vdahnil življenje zemlji. " Aivazovski je zemljo in kamne slikal z grobimi ščetinastimi čopiči. Možno je, da jih je posebej pristrigel, da so trdi konici ščetin pustili brazde na barvni plasti., - pravi umetnostni kritik Barsamov. - Barva na teh mestih je običajno položena v gosto plast. Praviloma je Aivazovski skoraj vedno zasteklil tla. Glazurni (temnejši) ton, ki je padal v brazde iz ščetin, je dal barvni plasti nekakšno živahnost in večjo realnost upodobljeni obliki.».
Kar zadeva vprašanje "od kod prihaja barva?", je znano, da je v Zadnja leta barve je kupoval pri berlinski firmi Mewes. Vse je preprosto. Obstaja pa tudi legenda: kot da je Aivazovski kupil barve od Turnerja. O tem lahko rečemo samo eno: teoretično je možno, a tudi če je tako, Aivazovski zagotovo ni naslikal vseh 6000 svojih del s Turnerjevimi barvami. In sliko, ki ji je navdušeni Turner posvetil pesem, je Aivazovski ustvaril, še preden je srečal velikega britanskega marinista.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči.
»Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom, ki stoji nad morjem in se odseva v njem. Gladina morja, na kateri rahel vetrič dohiti drhtečo valovitost, se zdi kot polje isker. Odpusti mi velik umetnikče sem se motil, ko sem vzel sliko za resničnost, pa me je vaše delo očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je večna in mogočna, ker vas navdihuje genij,« pesmi Williama Turnerja o sliki Aivazovskega »Neapeljski zaliv v mesečni noči«.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi.
Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega
Aivazovski je vedno začel delo s podobo neba in jo je napisal naenkrat - lahko je trajalo 10 minut ali 6 ur. Svetlobe na nebu ni naslikal s stransko površino čopiča, temveč z njegovim koncem, torej je nebo »osvetlil« s številnimi hitrimi dotiki čopiča. Nebo je pripravljeno - lahko se sprostite, zamotite (vendar si je to dovolil le s slikami, ki so vzele veliko časa). Morje bi lahko pisalo v več prehodih.
Dolgo delati na sliki po mnenju Ivana Aivazovskega je na primer slikati eno platno 10 dni. Toliko je umetnik, ki je bil takrat star 81 let, potreboval, da je ustvaril svojo največjo sliko - "Med valovi". Hkrati je bilo po njegovem priznanju vse življenje priprava na to sliko. To pomeni, da je delo od umetnika zahtevalo največ truda - in celih deset dni. Toda v zgodovini umetnosti ni nenavadno, da so slike nastajale dvajset ali več let (Fjodor Bruni je na primer svojo »Bakreno kačo« slikal 14 let, začel leta 1827 in končal leta 1841).
V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, tistim, ki je 20 let, od 1837 do 1857, pisal Kristusovo prikazovanje ljudem. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, medtem ko je Aivazovski v tem času uspel hoditi vse naokrog in naslikati več slik: »Ne morem tiho pisati, ne morem več mesecev razmišljati. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim ”. Tako različni talenti, različni načini ustvarjanja - trdo delo in veselo občudovanje življenja - niso mogli ostati dolgo blizu.
Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija, 1898.
Aivazovski za stojalom.
»Vzdušje na delavnici je bilo izjemno preprosto. Pred stojalom je bil preprost stol s pletenim sedežem iz trstike, katerega hrbtišče je bilo prekrito s precej debelo plastjo barve, saj je Aivazovski imel navado vrgati roko s čopičem za naslonjalo stola in, sedel pol obrata do slike, jo pogledal, «- iz spominov Konstantina Artseulova je ta vnuk Aivazovskega postal tudi umetnik.
Ustvarjalnost kot veselje
Muza Aivazovskega (oprostite nam to pompeznost) je vesela, ne boleča. »Po lahkotnosti, navidezni lahkotnosti giba roke, po zadovoljnem izrazu na obrazu bi lahko mirno rekli, da je tako delo pravo veselje«, - to so vtisi uradnika ministrstva cesarskega dvora, pisatelja Vasilija Krivenka, ki je opazoval, kako dela Aivazovski.
Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo, druge slike so napisane skoraj s krvjo, izčrpavajo in izčrpavajo svojega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največje veselje in sreča, v svoji delavnici je pridobil posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktične nasvete, ni zavračal pripomb ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.
Pleneristična delavnica VS
O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski pa je raje delal bežne skice iz življenja in pisal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda, ne gre za udobje, to je bila njegova načelna izbira. Verjel je, da je iz narave nemogoče upodobiti gibanje elementov, dih morja, grmenje in bliskanje strel - in to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "v naravi", da absorbira, kaj se dogaja. Čutenje in pomnjenje, da bi se vrnili v studio, vrgli te občutke na platno - zato je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med treningom z Maximom Vorobyovom je to veščino dokazal v največji možni meri. Toda kopiranje – vsaj slik nekoga, tudi narave – se mu je zdelo veliko manj, kot je zmožen.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju.
O hitrem delu Aivazovskega in o tem, kakšne so bile njegove skice iz narave, je umetnik Ilya Ostroukhov pustil podrobne spomine:
»Z načinom uprizarjanja umetniških del pokojnega slavnega marinista Aivazovskega sem se po naključju seznanil leta 1889 na enem od svojih potovanj v tujino, v Biarritzu. Približno ob istem času, ko sem jaz prispel v Biarritz, je tja prispel tudi Aivazovski. Častitljivi umetnik je bil takrat že star, kolikor se spomnim, okoli sedemdeset let ... Ko je izvedel, da sem dobro seznanjen s topografijo območja, [me] je takoj potegnil na sprehod ob obali oceana. Dan je bil nevihten in Aivazovski, očaran nad pogledom na oceansko desko, se je ustavil na plaži ...
Ne da bi odmaknil pogled od oceana in pokrajine oddaljenih gora, je počasi vzel svoj drobni zvezek in s svinčnikom narisal le tri črte - obris oddaljenih gora, črto oceana ob vznožju teh gora in črto obale od sebe. Potem smo šli z njim naprej. Ko je prehodil približno eno versto, se je spet ustavil in naredil enako risbo več črt v drugo smer.
Danes je oblačen dan, - je rekel Aivazovski, - in prosim, povejte mi le, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja.
sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil nekaj pik in knjigo skril v žep.
Zdaj pa gremo. Zame je to dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.
Naslednji dan so bile res napisane tri spektakularne slike morskega deskanja: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ... "
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889
Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem
Armenski umetnik Martiros Saryan je opozoril, da ne glede na to, kako veličastno je nevihto upodobil Aivazovski, bo v zgornjem delu platna skozi kopičenje nevihtnih oblakov vedno prebil žarek svetlobe - včasih jasen, včasih tanek in komaj opazen: »V njem, tej Luči, je pomen vseh neviht, ki jih je upodobil Aivazovski».
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta v Severnem morju.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečeva noč. 1849
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč v Capriju. 1841
Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede mecena Alekseja Tomilova - kritizira slike Aivazovskega: "Figure so žrtvovane do te mere, da jih je nemogoče prepoznati: v ospredju so moški ali ženske (...) bohotijo se zrak in voda." O impresionistih pravimo, da sta glavni liki njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, prav zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.
Prizadeva si ne le za verodostojno upodabljanje, temveč za posredovanje občutkov: sonce naj sije tako, da bi želeli zapreti oči, gledalec se bo pred vetrom skrčil in se prestrašeno odvrnil od vala. Slednje je zlasti storil Repin, ko je Aivazovski nenadoma odprl vrata sobe pred njim, za katero je stal njegov "Deveti val".
V slikarstvu Aivazovskega so zelo jasno vidni romantični motivi del. Z vsako sliko tega mojstra gledalec razume, da se njegova ustvarjalna energija ni mogla izčrpati. Navsezadnje lahko slike Aivazovskega upravičeno imenujemo veličastne in čustvene mojstrovine 19. stoletja.
Še posebej impresivne so morske bitke, prikazane na platnu. Njihova paleta, linije in oblike so napolnjene z junaškim patosom, kljub temu pa je zaplet del tega umetnika zaznan v enem dihu. Od prvega trenutka dobesedno začutiš hladen in razpenjen vrtinec valov ter z malo vznemirjenja in hrepenenja opazuješ, kako se ogromna, rahlo škripajoča ladja bori s vrelim morjem. Samo briljanten umetnik je lahko ustvaril tako čustvene kompozicije, med katerimi po improvizacijskem slogu izstopa neprimerljiva slika "Med valovi". Tukaj je živo upodobljen divjajoči smrtonosni element. Pod razburkanim morjem in razburkanim nebom, z malo lesketajočimi se sončnimi žarki, dobesedno vidite v morju potopljene številne ladje.
Z vsako potezo umetnika slike Aivazovskega prenašajo vse več dramatike. In uspeh mojstra je ravno v ogromnih možnostih za prenos šokantnega realizma dogajanja. Zdi se, da gledalec začne videti skozi širna prostranstva valov, kjer so prikazani razbitine izgubljenih ladij. Ob tako veličastnih delih lahko mirno rečemo, da so slike Aivazovskega delo veličastnega mojstra, zaljubljenega v naravo in morje. Na vsakem platnu mu je uspelo ohraniti nepozaben izraz in čar duhovne topline in svetlobe. In prav ta zvestoba nenavadnemu slogu in vznemirljivim zapletom očara vsakega poznavalca mojstrovine nadarjenosti.
Ivan Konstantinovič Aivazovski (arm. Հովհաննես Կոստանդինեսի Հայվազյան - Hovhannes Gayvazyan; 17. (29. julij) 1817 - 2. maj 1900) - svetovno znani ruski marinski slikar, zbiratelj, Najizrazitejši armenski umetnik 19. stoletja. Brat armenskega zgodovinarja in duhovnika Gabriela Aivazovskega.
Hovhannes (Ivan Konstantinovič) Aivazovski se je rodil v družini trgovca Konstantina (Gevorg) in Hripsime Gaivazovski. 17. (29.) julija 1817 je duhovnik armenske cerkve v mestu Feodosia zapisal, da sta Konstantin (Gevorg) Gayvazovski in njegova žena Hripsime rodila "Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana." Predniki Aivazovskega so bili iz galicijskih Armencev, ki so se v Galicijo preselili iz turške Armenije) v 18. stoletju.
Ivan Aivazovski - Gospodar morja
Morje že od nekdaj navdušuje in razveseljuje ljudi s svojo neverjetno, očarljivo lepoto. Seveda je privabil številne umetnike. Slikarje, mojstre krajine, so navdihnili čudoviti morski pogledi in svoja čustva iz videnega prenesli na platna.
Nedvomno je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski eden največjih morskih slikarjev vseh časov. Aivazovski, rojen v Feodosiji, je čutil, da ga je vleklo morje. Ivan Konstantinovič, ki je študiral na Akademiji za umetnost in obiskal številne evropske države, je bil pod vplivom francoski klasicizem. Kljub dejstvu, da ima umetnik slike s pokrajinami zemlje, je morje zanj pravi domači element. On to razume in razkriva bolje kot kdorkoli drug. Aivazovski zlahka prenese gledalcu "razpoloženje" morskih voda: njihovo dvojnost, tišino ali bes. Njegove slike so preprosto očarljive. Ob pogledu na platna se je gledalec pripravljen preprosto raztopiti v morskih globinah.
Številne pokrajine, ki prikazujejo sončne vzhode in zahode na morju, so preprosto veličastne. Nebeška čistost in sijaj sončnih odsevov na tihi gladini vode na sliki "Jutro na morju" (1851), očarljiv kontrast sončnega zahoda na sliki "Brig Merkur po zmagi nad turškimi ladjami" ( 1848) ali svetla točka sončnega zahoda na ozadju grozečih, besnih valov na sliki " Deveti val "(1850). Na mnogih platnih je Aivazovski prikazal morje kot mogočno prvino, z velikimi penečimi se valovi in uporniškim značajem.
Publikacije muzejskega oddelka
Ducat morij Ivana Aivazovskega: geografija v slikah
Spomnimo se slavnih platen Aivazovskega in iz njih preučujemo pomorsko geografijo 19..
Jadransko morje
Beneška laguna. Pogled na otok San Giorgio. 1844. Državna Tretjakovska galerija
Morje, ki je del Sredozemlja, je ime dobilo v antiki po starodavnem pristanišču Adria (v regiji Benetke). Zdaj se je voda iz mesta umaknila za 22 kilometrov in mesto je postalo kopno.
V 19. stoletju so referenčne knjige o tem morju zapisale: »... najnevarnejši veter je severovzhodni veter - borey, tudi jugovzhodni veter - jugo; jugozahodni - siffanto, manj pogost in manj dolgotrajen, vendar pogosto zelo močan; posebno nevaren je ob izlivih reke Pad, ko se nenadoma spremeni proti jugovzhodu in preide v močno nevihto (furiano). Med otoki vzhodne obale so ti vetrovi dvojno nevarni, saj v ozkih kanalih in v vsakem zalivu pihajo drugače; najstrašnejša sta borealna pozimi in vroča »juga« (slov.) poleti. Že starodavni pogosto govorijo o nevarnosti Adrije, iz številnih molitev za odrešenje in zaobljub mornarjev, ohranjenih v cerkvah italijanske obale, pa je razvidno, da je spremenljivo vreme že dolgo predmet pritoževanja obalnih kopalcev.. .. «(1890).
Atlantski ocean
Napoleon na Sveti Heleni. 1897. Umetnostna galerija Feodosia. VEM. Aivazovski
Ocean je dobil ime v antiki, v čast mitskemu titanu Atlanti, ki je nekje blizu Gibraltarja na svojih ramenih držal nebeški svod.
»... Čas, ki so ga nedavno porabile jadrnice v različnih označenih smereh, je izražen z naslednjimi številkami: od Pas de Calaisa do New Yorka 25-40 dni; nazaj 15–23; do Zahodne Indije 27–30, do ekvatorja 27–33 dni; od New Yorka do ekvatorja 20–22, poleti 25–31 dni; od Rokavskega preliva do Bahie 40, do Ria de Janeira 45, do rta Horn 66, do Capstadta 60, do Gvinejskega zaliva 51 dni. Seveda se trajanje prečenja razlikuje glede na vreme; podrobnejša navodila lahko najdete v "Prehodnih tabelah", ki jih je objavil London Board of Trade. Parniki so manj odvisni od vremena, zlasti poštni, opremljeni z vsemi sodobnimi izboljšavami in zdaj prečkajo Atlantski ocean v vseh smereh ... «(1890).
Baltsko morje
Velika racija v Kronstadtu. 1836. Časovna razporeditev
Morje je ime dobilo bodisi po latinski besedi balteus ("pas"), saj je po mnenju starih geografov obkrožalo Evropo, bodisi po baltski besedi baltas ("belo").
»... Zaradi nizke vsebnosti soli, plitve globine in ostre zime Baltsko morje zamrzne na velikem območju, čeprav ne vsako zimo. Tako na primer vožnja po ledu od Revala do Helsingforsa ni mogoča vsako zimo, toda v hudih zmrzalih in globokih ožinah med Alandskimi otoki in obema obalama celine so prekrite z ledom in leta 1809 je ruska vojska z vsemi vojaškimi utežmi tu čez led prešla na Švedsko in na dveh drugih mestih čez Botnijski zaliv. Leta 1658 je švedski kralj Karel X. prečkal led od Jutlanda do Zelandije ...« (1890).
jonsko morje
Pomorska bitka pri Navarinu, 2. oktober 1827. 1846. Mornariška akademija. N.G. Kuznecova
Po starodavnih mitih je morje, ki je del Sredozemlja, dobilo ime po Zevsovi ljubljeni princesi Io, ki jo je njegova žena, boginja Hera, spremenila v kravo. Poleg tega je Hera v Io poslala ogromno gadfly, ki je bežala, pred katero je uboga plavala po morju.
»... Na Kefaloniji so razkošni oljčni nasadi, na splošno pa so Jonski otoki brez dreves. Glavni izdelki: vino, olje, južno sadje. Glavni poklici prebivalcev so poljedelstvo in ovčereja, ribištvo, trgovina in ladjedelništvo; predelovalna industrija v povojih ...«
V 19. stoletju je bilo to morje prizorišče pomembnih pomorskih bitk: govorili smo o eni izmed njih, ki jo je ujel Aivazovski.
Kretsko morje
Na otoku Kreta. 1867. Umetnostna galerija Feodosia. VEM. Aivazovski
Drugo morje, ki je del Sredozemskega morja, opere Kreto s severa in je dobilo ime po tem otoku. Kreta je ena najstarejših zemljepisna imena, najdemo ga že v mikenski linearni pisavi B iz 2. tisočletja pr. e. Njegov pomen je nejasen; morda je v enem od starodavnih anatolskih jezikov pomenilo "srebro".
»...kristjani in mohamedanci smo tukaj v strašnem medsebojnem sovraštvu. Industrije so v zatonu; pristanišča, ki so bila pod beneško oblastjo v cvetočem stanju, so skoraj vsa postala plitva; večina mest je v ruševinah ...« (1895).
Marmarsko morje
Zaliv Zlati rog. Puran. Po letu 1845. Čuvaški državni muzej umetnosti
Morje, ki se nahaja med Bosporjem in Dardaneli, povezuje Črno morje s Sredozemljem in ločuje evropski del Istanbula od azijskega. Ime je dobil po otoku Marmara, kjer so bili v antiki znani kamnolomi.
»... Čeprav je Marmarsko morje v izključni lasti Turkov, so njegovo topografijo ter njegove fizikalno-kemijske in biološke lastnosti proučevali predvsem ruski hidrografi in znanstveniki. Prvi podroben opis obal tega morja je na turških vojaških ladjah v letih 1845-1848 naredil hidrograf ruske flote, kapitan-poročnik Manganari ... «(1897).
severno morje
Pogled na Amsterdam. 1854. Harkovski umetniški muzej
Morje, ki je del Atlantskega oceana, umiva obale Evrope od Francije do Skandinavije. V 19. stoletju so ga v Rusiji imenovali Nemec, pozneje so ime spremenili.
»... Z izjemo zgoraj omenjenega zelo ozkega prostranstva velikih globin ob obali Norveške je Nemško morje najmanjše od vseh obalnih morij in celo od vseh morij, z izjemo morja \u200b\ u200bAzov. Nemško morje je skupaj z Rokavskim prelivom najbolj obiskano morje z ladjami, saj skozi njega poteka pot od oceana do prvega pristanišča na svetu - Londona ... ”(1897).
Arktični ocean
Nevihta na Arktičnem oceanu. 1864. Umetnostna galerija Feodosia. VEM. Aivazovski
Sedanje ime oceana je bilo uradno odobreno leta 1937, pred tem pa se je imenovalo drugače - vključno s Severnim morjem. V starodavnih ruskih besedilih obstaja celo ganljiva različica - dihajoče morje. V Evropi se imenuje Arktični ocean.
»... Poskusi, da bi dosegli severni tečaj, doslej niso bili uspešni. Najbližja odprava Severnemu tečaju je bila odprava Američana Pearyja, ki je leta 1905 odpotoval iz New Yorka na posebej zgrajenem parniku Roosevelt in se vrnil oktobra 1906 «(1907).
Mediteransko morje
Pristanišče La Valletta na otoku Malta. 1844. Časovna razporeditev
To morje je postalo "sredozemsko" v III. stoletju našega štetja. e. po zaslugi rimskih geografov. Sestava tega velikega morja vključuje veliko majhnih - poleg tistih, ki so tukaj imenovani, so to Alboransko, Balearsko, Ikarsko, Karpatsko, Kilicijsko, Ciprsko, Levantinsko, Libijsko, Ligursko, Mirtojsko in Trakijsko.
“... Jadranje v Sredozemskem morju v tem času, z močan razvoj parne flote, zaradi sorazmerne redkosti hudih neviht in zaradi zadovoljive ograjenosti plitvin in obal s svetilniki in drugimi opozorilnimi znaki ne predstavlja posebnih težav. Približno 300 velikih svetilnikov je razporejenih ob obalah celin in otokov, pri čemer slednji predstavljajo približno 1/3, od preostalih 3/4 pa na evropski obali ... «(1900).
Tirensko morje
Mesečna noč v Capriju. 1841. Državna Tretjakovska galerija
Morje, ki je del Sredozemlja in se nahaja severno od Sicilije, je dobilo ime po liku iz starodavnih mitov, lidijskem princu Tirenu, ki se je v njem utopil.
»... Vse latifundije [velike posesti] Sicilije pripadajo velikim lastnikom - aristokratom, ki stalno živijo bodisi v celinski Italiji bodisi v Franciji in Španiji. Drobljenje zemljiške posesti gre pogosto do skrajnosti: kmet ima eno zemljo na kosu zemlje, ki meri več kvadratnih aršinov. V obmorski dolini, kjer zasebna lastnina leži v sadnih nasadih, so pogosto takšni kmečki lastniki, ki imajo samo 4-5 kostanjev (1900).
Črno morje
Črno morje (Na Črnem morju začne izbruhniti nevihta). 1881. Državna Tretjakovska galerija
To ime, verjetno povezano z barvo vode med nevihto, je morje dobilo šele v sodobnem času. Stari Grki, ki so se aktivno naseljevali na njenih obalah, so jo imenovali najprej Negostoljubna, nato pa Gostoljubna.
»... Nujni potniški in tovorni ladijski promet med črnomorskimi pristanišči podpirajo ruske ladje (predvsem Ruskega pomorskega in trgovskega društva), avstrijski Lloyd, francoska Messageries maritimes in Frayssinet et C-ie ter grška družba Courtgi et C -tj pod turško zastavo. Tuje ladje obiskujejo skoraj izključno pristanišča Rumelije, Bolgarije, Romunije in Anatolije, medtem ko ladje Ruskega društva za pomorstvo in trgovino obiskujejo vsa pristanišča Črnega morja. Sestava ladij Ruskega društva za pomorstvo in trgovino leta 1901 - 74 ladij ... "(1903).
Egejsko morje
Otok Patmos. 1854. Pokrajinski muzej Omsk likovna umetnost njim. M.A. Vrubel
Ta del Sredozemskega morja, ki se nahaja med Grčijo in Turčijo, je dobil ime po atenskem kralju Egeju, ki se je vanj vrgel s pečine, misleč, da je njegovega sina Tezeja ubil Minotaver.
»...Plovba po Egejskem morju, ki leži na poti ladij, ki prihajajo iz Črnega in Marmarskega morja, je zaradi lepega, jasnega vremena na splošno zelo prijetna, jeseni in zgodaj spomladi pa niso redke nevihte, ki jih prinaša cikloni prihajajo iz severnega Atlantskega oceana preko Evrope v Malajsko Azijo. Prebivalci otokov so odlični mornarji ... "(1904).
- Družina in rodna Feodozija
- Študij in zavist učitelja
- Vzpon in lažna smrt
- Slava in družina
- starost in smrt
Ustvarjalna biografija glavnega morskega slikarja ruskega imperija.
Družina in rodna Feodozija
Ivan Aivazovski se je rodil v Feodosiji kot sin armenskega trgovca Ayvazyana (Gaivazovsky) in je bil krščen pod imenom Hovhannes (armenska oblika imena "Janez").
Družina ni bila bogata, umetnikov oče je moral trdo delati. Fant je očitno odraščal nadarjeno: celo sam se je naučil igrati violino. Očitne so bile tudi njegove umetniške sposobnosti. Župan Feodozije Aleksander Kaznacheev, ki je opazil, kako Hovhannes riše, je postal njegov prvi pokrovitelj: podaril mu je barve in papir, poleg tega pa mu je ponudil, da se z otroki učijo risati pri mestnem arhitektu Kochu. Še več, ko je Hovhannes končal okrožno šolo v domače mesto, Kaznacheev, ki je bil premeščen v Simferopol, je pomagal 13-letnemu dečku priti v simferopolsko gimnazijo.
Fant je nadaljeval z risanjem iz narave in kopiranjem z gravur, mesto pa je začelo govoriti o mladem talentu. Njegov naslednji pokrovitelj je bila Natalija Nariškina, hči Fjodorja Rostopčina in žena guvernerja Tauride. S pomočjo slavnega portretista Salvatorja Tonchija ji je uspelo spraviti Hovhannesa na cesarsko akademijo umetnosti - poleg tega na javne stroške in kljub dejstvu, da še ni dosegel zahtevane starosti (bil je mlajši od 14 let) . Predsednik akademije Olenin se je tako odločil, potem ko je prebral pismo Naryshkine in pogledal risbo dečka, ki je v njem.
Študij in zavist učitelja
V Sankt Peterburgu je bodoči veliki umetnik končal leta 1833 in začel študirati na akademiji - ne več kot Ovanes Gaivazovski, ampak kot Ivan Aivazovski. Sprejet je bil v krajinski razred Maksima Nikiforoviča Vorobjova.
Ivan Aivazovski. Morska obala ponoči. Na svetilniku. 1837
Ivan Aivazovski. Kerč. 1839
Ivan Aivazovski. Napad na Kronstadt. 1840
Kmalu je na povabilo cesarja Nikolaja I. v severno prestolnico prispel francoski marinski slikar Philip Tanner, ki mu je bil Aivazovski dodeljen kot študent. Francoz je na mladeniča naložil ogromno dela. Vendar je Aivazovski še vedno našel čas za slikanje svojih slik in jih leta 1836 predstavil na akademski razstavi, kjer je razstavljal tudi Tanner. Ena od slik je bila nagrajena s srebrno medaljo. Art Newspaper je v recenziji te razstave mladega slikarja pohvalil, Francozu pa očital manire. To je v Tannerju povzročilo divji bes in pritožil se je nad malomarnim študentom, ki je kršil verigo poveljevanja, njegove glavne stranke - cesarja Nikolaja. Aivazovski se je formalno res motil - po pravilih naj bi platna za razstavo izbral učitelj, Tannerja pa ni prosil za dovoljenje.
Cesar je, ne da bi se spuščal v podrobnosti, ukazal odstranitev slik Aivazovskega z razstave. Umetnik je padel v nemilost in njegova nadaljnja kariera je bila ogrožena. Krilov, Žukovski in predsednik Akademije Olenin so se zaman prerivali nad njim. Vendar jim je uspelo na svojo stran privabiti umetnika Aleksandra Sauerweida, ki je poučeval cesarjeve otroke. Ta pokrovitelj se je izkazal za močnejšega - v neformalnem okolju je Nikolaju lahko pokazal sliko Aivazovskega. Mladeniča je pohvalil, mu naročil denar za delo in poleg tega poslal s sinom Konstantinom na poletno praktično potovanje na Baltik, kjer sta oba mladeniča spoznala jadralno floto - vendar z različnimi cilji. Poleg tega je bil Aivazovski dodeljen novemu učitelju - istemu Sauerweidu, ki se je specializiral za bojno slikarstvo.
Ko je leta 1837 prejel veliko zlato medaljo Akademije, je Aivazovski osvojil potovanje na Krim in Evropo. Mimogrede, 20-letni Aivazovski je bil dve leti prej izpuščen iz izobraževalne ustanove, saj so se učitelji odločili, da mu Akademija ne more dati ničesar več.
Vzpon in lažna smrt
Pred odhodom v Evropo je bil Aivazovski opazen v vojaških operacijah - admiral Mihail Lazarev ga je povabil, da bi bil priča zmagam ruskega orožja. Skupaj z Nikolajem Raevskim je sodeloval pri izkrcanju na kavkaški obali (kjer je zdaj Soči) in z zvezkom v rokah skiciral posledice krvave bitke.
V letih 1840-1844 je mladi mojster potoval po Evropi in izpopolnjeval svoje znanje. Sprva mu je bilo finančno težko: del svoje pokojnine je pošiljal materi v Feodozijo in ga ni porabil zase. Sprva je živel in študiral v Italiji. V teh letih je razvil lastno ustvarjalno metodo in se naučil delati po spominu.
Velik uspeh so mu prinesle slike, naslikane v Benetkah, Firencah, Neaplju, Amalfiju in Sorrenu, predstavljene na razstavah v Rimu in Neaplju. Njegovi prihodki so začeli naraščati in lahko si je privoščil potovanje v Švico, Nemčijo, Francijo in Anglijo. Med potovanjem je njegova ladja padla v hudo nevihto, ladja je veljala za utopljeno, umetnik pa mrtev, njegove osmrtnice pa so se pojavile celo v peterburških časopisih.
Ivan Aivazovski. Amalfijska obala. 1841
Ivan Aivazovski. Brig "Merkur" se po porazu dveh turških ladij sreča z rusko eskadro. 1848
Slava in družina
Aivazovski se je zmagoslavno vrnil v Rusijo. Prejel je naziv akademik in bil s cesarskim dekretom dodeljen glavnemu mornariškemu štabu kot umetnik s pravico do nošenja uniforme mornariškega ministrstva.
V naslednjih letih se je kariera Aivazovskega srečno razvijala. Leta 1845 se je v okviru Ruskega geografskega društva odpravil na popotovanje do maloazijskih obal in grških otokov. V poznih šestdesetih letih 19. stoletja je umetnik opravil dolgo potovanje po Kavkazu in Zakavkazju - obiskal je Osetijo, Dagestan, Gruzijo, Armenijo. To obdobje vključuje cikel čudovitih gorskih pokrajin. Bil je tudi v Egiptu ob odprtju Sueškega prekopa.
Takoj ko so mu finance dopuščale, se je Aivazovski naselil v rodni Feodosiji, kjer je kupil parcelo in na njej zgradil hišo, ki po slogu spominja na italijanske palače. Dvorec je bil vedno poln gostov – številni obiskovalci so želeli videti slavnega umetnika in njegova dela. Sčasoma ga je Aivazovski spremenil v zasebni muzej, odprta za obiskovalce, priložena pa je tudi galerija. Danes je to stavba Nacionalne umetniške galerije v Feodosiji. Aivazovski.
Leta 1848 se je poročil z guvernanto Julijo Grefs, ki mu je rodila štiri hčere. Poroka se je končala z ločitvijo: žena je imela zapleten značaj, raje je živela v Sankt Peterburgu in ni odobravala moževe ljubezni do krimskega doma in potovanj. Na koncu ga je zapustila in začela živeti ločeno, moža pa spravila v velike dolgove. Leta 1877 je Etchmiadzinski sinodi prodal prošnjo za ločitev. Leta 1882 se je 65-letni Aivazovski drugič poročil z mlado vdovo feodozijskega trgovca Anno Burnazyan (Sarkizova). Z mladoporočencema se je podal na novo popotovanje po deželah Sredozemlja.
