Po naključju sem naletel na delo tega španskega umetnika. In njene slike so me očarale. Kako je nisem nikoli prej srečal? Ime je tako skrivnostno kot njena subtilna, mistična, čutna umetnost - Remedios Varo. Sliši se neverjetno poetično in glasbeno, kajne? Evfonično ime Remedios v španščini pomeni »zdravila«. Njene čudovite, dragocene slike resnično blagodejno delujejo na dušo, so kontemplativno čudežne, čarobno zdravijo dolgočasje in apatijo, podarjajo željo po radovednosti in razkrivajo skrivne pomene. Ko se dotakneš njenega slikovitega vesolja, se v trenutku potopiš v sanje, v posebno stanje, razpet med spanjem in resničnostjo, ki kliče po navdihu in mami sanje. Po nekaj dneh, preživetih v družbi njenih slik, sem še močneje začutila prihajajočo pomlad in nežen vetrič čudeža. Izkazalo se je, da je ena najmanj znanih predstavnic nadrealizma. Kar je zame popolna uganka. Umetnik je naravnost neverjeten! Kako pozno sem ga odprl.

Nadarjeni Remedios Varo je prešel od absolutno mehaničnega akademizma do pravljičnega, magičnega nadrealizma. Z velikim zanimanjem sem videla njena zgodnja dela, njihov slog lahko opredelimo kot naivni realizem z duhom mistike. Te slike bi postale čudovite ilustracije otroških pravljic, zrela dela pa lahko primerno ilustrirajo odrasle, pametne knjige, filozofska, ezoterična dela, verske, psihološke razprave, znanstvene teorije, učbenike za inženirje ali znanstvenofantastično literaturo.

Spiralna pot. Prva asociacija na nadstropja Brueglovega babilonskega stolpa. Duhovna pot človeka. Čolni iz školjk, krhki, tanki, ki jih nosi veter navzdol. Do visokega stolpa v središču spirale. Čipkasti, smaragdni valovi, svetloba, ki se prebija izza oblakov, ostre strehe stolpov, gola drevesa, slepi oboki. Vrtinčasto vodoravno gibanje in vse večji hitenje navzgor v nebo. Vertikala visokega stolpa bo odletela kot puščica v neskončnost. Še malo več.

Vezenje Zemljinega plašča. Sanje, psihoanaliza, spomini. Povečana intuicija, prefinjena čutnost in brezmejna domišljija. Slike Remediosa Vara so prežete s poezijo, ezoteriko, magijo, mistiko, alkimijo in filozofijo. Ste kaj pozabili? Njeni liki so skoraj vedno z nečim zaposleni. In največkrat nekaj kreativnega, resnega, neskončno pomembnega in smiselnega.

Ustvarjanje ptic. Čudovita alegorija ustvarjalnosti. Alkimistični laboratorij-delavnica. Umetnica sova izda svoje naslikane piščančje kreacije. Barve se samodejno dovajajo v paleto iz čudne strukture epruvete. Resica je s tanko cevko povezana z majhno srčno kitaro. Slike v Remedios Varo so srhljive. V vsakem trenutku lahko izhlapijo brez sledi. Zračno, čarobno, minljivo, kot vilini. Vzdušje slik je skrivnostno in simbolično. Sploh ne razumeš zapleta, a ti ni treba.

Harmonija. Muza, glasba, prebijanje zidov s čipkastimi, vzorčastimi razpokami. Talne ploščice se zrahljajo in razkrijejo leteče ptice, cvetne liste in mreže korenin. Utripajoče slike. Ko jih občuduješ, se ti zdi, kot da gledaš zaklade v veliki, stari skrinji brez dna.

Srečanje. V škatli je skrit stari obraz spominov, ki se kot tanka, zanikrna, raztrgana sled vleče v sedanjost. Dekle, zavito v modri šal, kot mumija. Obraz je odmaknjen, oči so obrnjene navznoter. Iz skrinje kukajo živahne radovedne oči. Na policah je še pet škatel, ki hranijo preteklost, ki je iz nekega razloga bolj živa od sedanjosti.

Vegetarijanski vampirji. Prijateljska pogostitev. Drhteče, prosojne slike. Delo Remedios Varo spominja na njene kolegice nadrealistične umetnice - Leonoro Carrington, Frido Kahlo, fotografinjo Katyo Horna. In tudi njenemu ljubimcu Victorju Braunerju, umetniku, ki mi je zelo všeč. Te ustvarjalne osebnosti povezuje tesen pogled na svet, vplivale so druga na drugo, navdihovale iskanja in podvige. Varo je Leonoro Carrington imenoval »moja dvojna duša v umetnosti«.

Pobegniti. Na oklepni ladji. Zdi se mi, da je avtobiografska slika. Našel sem eno izjemno pismo Braunerja Varo, njegovi ljubljeni in muzi: »Moj dragi Remedios ... Tvoja hoja je kot tihi vetrič in kot šumenje kril metulja ali ptice na nebu. Tvoji lasje so korenine nevidnih zvezd ... Tvoji čudoviti lasje so tekoči plamen, ki se dotika zraka, in ta zrak obdaja vse, kjer bi rad bil ... Tvoja koža diši po orientalskem kadilu. Gibanje vašega telesa je kot tihi vetrič ali pljusk potoka, kjer se igrajo postrvi. Prejmi, moj dragi Remedios, tople pozdrave od tvojega Victorja in ne pozabi, da moje življenje v celoti pripada tebi.” To je Salomonova pesem! Umetnica je hranila dokaze o tej ljubezni skupaj z akvarelom, ki ji je bil ob tem podarjen.

Nepričakovan obisk. Kolikor sem razumel iz njene biografije, je imela Varo svobodoljuben, pogumen značaj, veliko občutljivost in ni prenašala nobenih meja, pritiskov in samokontrole. Čuti notranjo plemenitost, prefinjeno aristokratičnost, intuitivnost in raziskovalno strast do samospoznavanja.

Mimikrija. Tako se ljudje spreminjajo v pohištvo, se zlivajo z njegovimi barvami in bistvom: nepremičnostjo, neživostjo. Še sekunda in dekle bo izginilo in postalo bo njen najljubši stol. Mačka se je skrila in z grozo opazovala to metamorfozo ljubice. Tudi pohištvo je bolj živo kot ženska, ki spi v svoji rdeči sobi.

Raziskovanje ustja reke Orinoco. Spiralni čoln. Slog, tehnika in pogled na svet Remedios Varo so se z leti samo poglabljali, postajali kompleksnejši in izboljševali. Kakšna noro bogata rdeča.

Fenomen breztežnosti. Znanstvenik na podstrešju. Odkritje novega, veselje raziskovalca. Varov oče je tako kot moj inženir. To dejstvo se odraža v njenem delu. Mehanizmi, risbe in strukture sobivajo s knjigami, platnimi in violinami na neverjetno harmoničen način.

Pokliči. Vonj po ženski. Če bi slike oddajale vonjave, bi njene duhovite slike izžarevale goste, vrtoglave arome, ki uhajajo iz laboratorija srednjeveškega alkimista. Iskriv pohod po hodnikih temnega labirinta. Poduhovljena podoba se komaj dotika tal, lebdi v zraku. Pogost motiv: eterične, mračne figure, ki izstopajo iz sten. Še malo bodo obkrožili goreče dekle, se zaprli v obroč in vse, kar lahko stori, je, da poleti do zvezd.

Tesnobne prisotnosti. Upanje raste, zapleteno v tanke korenine strahu. Po fotografijah sodeč je bila Varo tako lepa, prefinjena in subtilna kot njene čudovite slike, prepojene s skrivnostmi, kot dragoceno kadilo. Na njenih slikah, ki oddajajo tih sij, je vedno prisoten en najmočnejši vir svetlobe, ki se v luninih ali sončnih krogih razprši po celotnem prostoru in doseže tudi najbolj oddaljen kotiček.

Čarobni let. Junaki včasih letijo, včasih plavajo, včasih se vozijo s kolesi ali v kombijih, a nikoli ne mirujejo. Če sedijo, pišejo, berejo, vezejo, rišejo, se igrajo ali sanjajo. Nekaj ​​si izmislijo ali tavajo od kraja do kraja. Vedno v gibanju. Tako kot umetnica sama je vse življenje bežala pred rutino v čarobni svet svoje domišljije.

Tri usode. Niti, ki povezujejo vse, so tanke in nevidne. žarki. Zgodbe mnogih njenih slik. Meniški duh je v zraku. Osvetlitev je starodavna in skrivnostna. Pišejo se knjige usode. Asketska stroga barvna shema. Brez barvnih vložkov ali romantičnih kombinacij. Vse je zadržano in plemenito.

Bankirji v akciji. Iz slik Reneja Magritta so leteli ljudje v kegljih. Moški v kegljišču je neviden človek, neopazen in ceni svoj inkognito. Magritte je utelešenje moškega, intelektualnega nadrealizma, Varo je utelešenje intuitivnega ženstvenega.

Kozmične energije. Pogovor. Moderni 3D grafiti. Zdi se, da slike odpirajo vrata v čarobno gledališče. Ali hiša duhov. Pogosto gledam stene starih hiš, ki jih je pobarval čas. Odpadajoči omet, luknje in plesen ustvarijo pravo urbano poslikavo. Remedios je videl pogovor madežev in razpok, madežev in kalčkov, ki so rinili skozi opeke. Ki so se pojavili kot obrisi zaljubljencev, ki se gledata ob zvokih violine in mijavkanju rdeče mačke.

Sočutje. Kakšna nora rdeča! Peče in peče. Remedios Varo obvlada to barvo in vse njene nianse brez primere. Vesolje, zvezdna mačka? Izpod prta štrlijo še trije repki. In ekstravaganca sekajočih se žarkov! Kot iskrico.

Mrtvi listi. Zbledela preteklost. Ogledala. Veter, ki se igra s prašno zaveso, odnaša jesensko listje. Prazna, zapuščena dvorana, kot fatamorgana, halucinacija. Srečanje z duhom starega gradu. Ariadnina nit. Bo rdečelasa junakinja našla pot nazaj k sebi? Tesnobno delo. Iz skrinje labirinta prileti rdeča ptica. Neudobno. hladno.

Na stolp. Lepa kolesa. Poslušne redovnice. Tragična, hipnotizirana, noro osredotočena samozagledanost. Bujni, puhasti, razkošni lasje in prefinjene poteze deklet, ki s svojo ganljivo gracioznostjo spominjajo na umetnika, so zelo romantični. To sliko predstavljam kot ilustracijo k srednjeveškemu samostanskemu rokopisu. Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Francisco Goya, El Greco, Giotto so se na bizaren, privlačen način mešali v delu Remedios Varo. Obrazi njenih breztežnih, eteričnih junakinj me spominjajo na junake Yosela Bergnerja. V njenem delu je toliko odmevov različnih obdobij, poimenskih časov. Vse se zlije in stopi v eno celoto, kot v čarobnem kotlu. Spominjam se tudi ilustracij Jaceka Jerke in foto kolažev Christiana Aleksandrova, ki prav tako združujejo sodobnost in antiko.

Pie Piper. Obraz je najsvetlejša točka. Ne moreš umakniti oči z njega. Veliko njenih slik se zdi, kot da so bile naslikane na lesenih deskah in ne na platnu. Iz biografije sem ugotovil, da je bilo moje ugibanje pravilno. Remedios Varo je večino svojih del naslikala z oljem na masonit, liste dolgih lesnih vlaken, stisnjenih skupaj brez lepila. Umetnica je sama obdelala in pripravila liste za slike. Jasno je, da so struktura drevesa, njegovi vzorci in spirale pomagali ustvariti njene gozdne duhove, sence drevesnih duhov, ki izhajajo iz drevesnih debel, zidov samostanov in gradov.

Hranjenje zvezdniškega otroka. Občutek, da so njene slike stkane iz morskih pršic, oblakov in gozdne svetlobe. Združujejo pogubo in upanje, vero in obup. Umetnica se mi zdi kot večni otrok, ženska, ki je izgubila leta.

Lovilec zvezd. Stkana iz pikic svetlobe in nihajočih senc. Čudovita podoba, ki spominja na metulja, metulja, ki plapola iz zapuščene omare. Mreža in kletka s polmesecem. Efemerno bitje, ki lebdi v zaprtem prostoru. Tla za šahovnico. Igra svobode. Temne in svetle celice dajejo pravico do izbire, kam stopiti naprej.

Portret dr. Ignacia Chaveza. Cocoon People. Lasje iz lisičjega repa, groovy punčka. Z zanimanjem sem odkril zanimiv biografski podatek: Varo je v revni mladosti ponarejala slike Giorgia de Chirica, ki je s tem opazno vplival nanjo.

Znak. Večkolesno kolo. Kakšna glasbena prefinjenost! Podoba, ki izhaja iz madeža raznobarvnega jesenskega črnila. Miniaturna knjiga v roki, prepričan sem, da je poezija.

Gibanje brade. Vzpeti hottabychi. Lasulje v oblaku. Pravljični zaplet, podoben sanjam. Rdečelasa punca, rdeča brada. Brki so volan, brade so kolesa. Lastovke prestrašeno krožijo. Glavni čarovnik je prestrašeno lepotico zvezal z brado. Je ujetnica ali gostja? Kot da bi čarovniki izvajali rutinski ritual kroženja okoli kolone.

Ločitev. Bogata do norosti, pekoča, z bolečino opojna rdeča. Srečanje s sencami. Zadnje slovo. V svetu Remedios Varo se lahko popolnoma izgubite, kot v ogledalu ali zapuščenem labirintu brez izhoda. Njene slike bi rad potipal od blizu, začutil njihovo atmosfero in seveda preučil najmanjše podrobnosti, ki niso vidne na monitorju.

Razodetje urarja. Spiralni mehurček. Tri časovne sfere, vsebovane druga v drugi. Preteklost, sedanjost in prihodnost združeni na enem mestu. Urar je nad odkritjem šokiran. Toliko namigov in simbolov. Zobniki se kotalijo po tleh. Urni stolpi. Rešetke na oknih. Časovni zapor. Ura je zamrznila, v njej so se zbrali ljudje iz različnih obdobij. Zamrznjen trenutek pred počeno kroglo iluzij. In modra mačka stoji ob strani.

Spiner iz Verone. Niti, tkanine, platna ... Zdi se mi, da je to avtoportret. Ali plete sama? Nadarjena in izjemna umetnica, ki se graciozno dviga navzgor z vso svojo čudovito umetnostjo.

Dne 01.04.2018 21.11.2018

Remedios Varo Uranga, slike, biografija | Nadrealizem

Ta članek predstavlja biografijo umetnice Remedios Varo Uranga, njene slike z imeni (revmatične bolečine, mimika, lovilec zvezd itd.) in nekaj zanimivosti iz življenja. Pomešali so se na kup, konji, ljudje, skratka. Ampak sem prelen, da bi ga spremenil - bo šlo

Kar se mene tiče, je eden najboljših v žanru nadrealizma.

Navigacija

Kratka biografija Remedios Varo

Zgodnja leta življenja.

Remedios Varo se je rodil leta 1908 v mestecu Anglés v Španiji. Remedios je bila tudi drugi otrok v družini, njena starejša sestra pa je umrla malo pred umetnikovim rojstvom.

Varova mati je bila vneta katoličanka. Oče bodočega umetnika je bil intelektualen in raznolik človek. Zelo je vplival na Varino delo in njen razvoj kot osebe. Oče je bil hidrotehnik in da bi zaposlil svojo hčerko, ji je pogosto dovolil, da je prerisala njegove risbe, kar je Remediosu uspelo izjemno dobro. Tudi njen oče je na vse možne načine spodbujal branje knjig – Remedios je brala knjige, kot so Dumas, Jules Verne in Edgar Allan Poe. To je življenjski trik, zapomniti si ga morate. Svoje otroke bom prisilil, da si na novo narišejo možgane (pa saj sem nevrolog).

Remediosovi prvi ustvarjalni poskusi segajo v leto 1923, ko je študirala na Šoli za umetno obrt (nekaj podobnega liceju s poudarkom na umetnosti). Kot mnogi ambiciozni umetniki je Varo svojo pot začela z risanjem družinskih portretov in avtoportretov. No, koga boš še prisilil v poziranje?

Revmatska bolečina II (revmatična bolečina).

Vstop na akademijo in zgodnje življenje.

Leta 1924 je Remedios Varo vstopil na Akademijo za likovno umetnost v San Fernandu. Alma mater mnogih bodočih svetovno znanih umetnikov (kot je na primer Salvador Dali). Opomba — Salvador je vstopil leta 1921. Leta 1930 je Varo uspešno diplomirala na akademiji in istega leta spoznala svojega prvega moža Gerarda Lizzarago, mladega umetnika. Bil je tisti, ki je bil umetnikov prvi mož, in ne pesnik Benjamin Pere, kot iz nekega razloga piše Wikipedia v ruskem jeziku.

Iskreno, fantje, učite se buržoazno in iščite informacije v meščanskem internetu - tam je veliko lažje najti zanesljive informacije.

Po poroki mladi par občasno potuje iz Španije v Francijo in nazaj.

Remedios Varo v Franciji.

Kmalu Remedios Varo Uranga začne afero z Benjaminom (glej zgoraj) in se preseli v Francijo. Afera s Perejem očitno ni bila edini razlog za selitev, saj se je Varo preselil tik pred izbruhom španske državljanske vojne. Najverjetneje se je bala preganjanja zaradi svojih protifrankovskih pogledov in na splošno brez nevarnosti. General Franco ali, kot ga pogosto imenujejo, zadnji diktator Evrope, je nekoč razburil Španijo. Ne fantje, ne morem napisati bolj berljivih stavkov, ker je življenje bolečina.

V Franciji Varo pričakovano pade pod vpliv nadrealistične pariške množice (Breton in njim podobni). Leta 1935 je Varo uradno postal del nadrealističnega gibanja.

Vendar pa glasba ni dolgo igrala. Varo aretirajo kot Perejevo ženo (zaradi svojih političnih nazorov je padel v nemilost) in jo izpustijo tik preden Nemci zavzamejo Pariz, nekaj dni kasneje pa izpustijo tudi Pereta.

Remedios Varo Uranga v Mehiki.

Umetnik je skupaj s preostalimi španskimi begunci prisiljen zapustiti Pariz v Mehiko. Kljub sodelovanju v nadrealističnem gibanju se Varova ustvarjalna kariera v Parizu ni veliko razvila. Deloma tudi zato, ker nadrealistk nihče ni jemal resno. To so seksisti. Če bi le moderne feministke lahko šle tja, bi hitro začele čistiti tla. Potem, da si bila feministka ali celo le uspešna ženska, si morala imeti jeklen značaj. Tako pač je.

Prav obdobje življenja v Mehiki, ki ga je umetnik sprva razumel le kot začasno zatočišče, bo postalo temeljno v Remediosovem življenju, tako osebno kot v umetnikovi karieri. Sprva je Remedios deloval v umetniških poklicih – kot dekorater in celo v oglaševanju. Po koncu vojne se Pere vrne v Francijo, Varo pa se začasno preseli v Venezuelo.

Nekaj ​​let pozneje se Remedios Varo Uranga vrne nazaj v Mehiko, kjer sreča svojo zadnjo ljubezen in podporo - Walterja Gruena. Morda prav po njegovi zaslugi Varo poznamo kot umetnika. Gruen je bil človek z denarjem, in kar je najpomembneje, ni bil pohlepen. To je Varu omogočilo, da se je osredotočil na slikanje in kmalu organiziral svojo prvo samostojno razstavo v Mexico Cityju.

Varo bo uspešna in kupci se bodo vrstili za njene slike. Prvi razstavi bosta sledili še dve.

Leta 1963, na vrhuncu svoje kariere, Remedios Varo Uranga umre zaradi srčnega infarkta. Tako se je nenadoma končalo življenje te bistre ženske. Varo je uspelo zasloveti v Mehiki, a svetovna slava je nikoli ni zares dosegla.

Remedios Varo, slike.

Prve utrinke nadrealizma je bilo mogoče opaziti na Varovih slikah že med študijem na akademiji, prekaljena nadrealistka pa bo postala veliko pozneje.

Varo je pri svojem delu, tako kot na vse umetnike, zaznamovala vpliv drugih pomembnih osebnosti, tako umetnosti preteklosti kot sedanjosti. Tako je v slikah Remedios Varo mogoče videti očitno slogovno podobnost z Boschem. Poleg tega je Varo zelo zanimalo delo umetnikov, kot sta Goya in El Greco.

Mehiška umetnost, in sicer mehiški muralizem ali mehiška monumentalna umetnost, je prav tako pustila določen pečat na Remediosovih slikah. Vidite lahko nekaj vzporednic z delom Fride Kahlo.

Toda morda je bila umetnica, ki je najbolj vplivala na Varovo delo, Eleanor Carrington. Carrington in Varo bosta od trenutka, ko se spoznata, postala ustvarjalna partnerja in prijatelja. Sliki Remediosa in Eleonore sta si tako podobni, da ju včasih celo zamenjamo. Toda ob natančnejšem pregledu so razlike še vedno vidne. Videti sta kot dvojčka, vendar nista dvojčka.

Filozofija, mistika, okultna gibanja in katolištvo so prav tako pomembno vplivali na slike Remediosa Vara. Kljub očitni strasti do okultne filozofije je Varo nikoli ni jemala resno in se ji je včasih celo posmehovala.

Slike Remediosa Vara z naslovi.

Za razliko od mnogih nadrealistov s svojimi norimi izkrivljanji oblik (kot so na primer tiste), so slike Remedios Varo videti veliko bolj elegantne in nežne. Njena dela bolj povezujem z magičnim realizmom kot s klasičnim nadrealizmom in njegovimi napol blodnjavimi aluzijami - »diktaturo podzavesti«. Slike mehiške (ker mislim, da je bolj mehiška kot španska) umetnice bi bile super kot ilustracije za kakšno domišljijsko knjigo.

Astralna osebnost. Gypsy and Harlequin Rheumatic pain (revmatska bolečina). Revmatska bolečina II (revmatična bolečina). Popotnice.

Remedios Varo Uranga(Španski) Remedios Varo Uranga; 16. december, Angles - 8. oktober, Mexico City) - španski umetnik, predstavnik nadrealizma.

Biografija

Remedios Varo se je rodil v družini hidrotehnika in se je šolal v samostanski šoli. Leta 1934 je vstopila na akademijo San Fernando. Na začetku španske državljanske vojne je Varo spoznala svojega prvega moža, francoskega pesnika Benjamina Pereta, ki je prišel v Barcelono podpirat republikance, in se z njim preselila v Pariz, kjer so nanjo vplivali predvsem nadrealisti. Po prihodu nacistov na oblast so za predstavnike tega umetniškega gibanja nastopili težki dnevi. Leta 1942 je Varo zapustil Francijo in emigriral v Mehiko. Sprva je Mexico City obravnavala kot začasno zatočišče, vendar naj bi do konca življenja živela v Latinski Ameriki. Za stalno se je naselila v Mexico Cityju in je bila malo znana zunaj Mehike.

Umetniški in filozofski vpliv

Alegorična narava večine Varovinih del je podobna slikam Hieronymusa Boscha, nekateri kritiki pa so njeno umetnost opisali kot "postmoderno alegorijo".

Na Varovo delo so vplivali tudi slogi tako raznolikih umetnikov, kot so Francisco Goya, El Greco, Pablo Picasso in Pieter Bruegel.

Varo je bil pod vplivom večje raznolikosti mističnih izročil. Študirala je dela Eckharta, Blavatske, Gurdjieffa, Ouspenskega, tudi Freuda in Junga. Zanimala sta jo magija in mistika, kar se je kazalo v njenih slikah.

Seznam del

• Lakota
• Centavrov stolp
• Boj za obstoj
• Nespečnost
• Zimska alegorija
• Sončna glasba
• Flavtist
• kombi
• Tri usode
• Veronski tkalec
• Harmonija
• Ženska sreča
• Starcatcher
• Portret doktorja Ignacia Chaveza
• Ustvarjanje ptic
• Potepuh
• Čarobni let
• Nepričakovan obisk
• Znak
• Neuporabna znanost ali Alkimist
• Raziskovanje izvora Orinoka
• Nerazumljivo gibanje
• Trk
• Posnemanje
• Obisk plastičnega kirurga
• Tkanje zemeljskega plašča
• Odkritje mutiranega geologa
• Znak
• Proti Stolpu
• Nočni pobeg
• Fenomen breztežnosti
• Ljubimci
• Vrteče se tihožitje
• Unruly Factory

Napišite recenzijo članka "Varo, Remedios"

Literatura

• Cartas, sueños y otros textos. Mehika: Era, 1997 (ponatis 2002)

Povezave

• (ruščina)

Napaka Lua v Module:External_links v vrstici 245: poskus indeksiranja polja "wikibase" (ničelna vrednost).

Odlomek, ki označuje Varo, Remedios

Dvoumna slika, zrcalna slika:

Ne odraža sveta, ampak njegovo spodnjo stran.

Octavio Paz (1914-1998)

Priznani mehiški pesnik Octavio Paz je v svoji elegiji iz leta 1966 »Prikazovanja in izginotja Remedios Varo« opisal celotno ustvarjalno pot umetnika, čigar delo je občudoval. Remedios Varo (1908-1963) je od svoje prve samostojne razstave v Galerias Diana leta 1956 razodetje za mehiško kulturo. S sprostitvijo sredstev za preučevanje zapuščine umetnic leta 1970 je bilo delo Varo predmet velikih monografskih razstav v Mehiki, Južni Ameriki, Evropi in Aziji. Danes je bila njena prva retrospektiva posvečena v ZDA, ki jo je organiziral Narodni muzej ženske umetnosti. Razstava, ki jo je kustosil profesor Louis-Martin Lozano, eden najpomembnejših poznavalcev mehiškega modernizma, vključuje 77 Varovih najboljših slik in risb – bogato podrobne teme, ki odražajo njeno iskanje samega sebe, duhovno zavedanje in njeno mesto v vesolju.

Remedios Varo se je rodil v Španiji leta 1908 in je študiral na znameniti madridski akademiji San Fernando v času španske republike v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. V 30. letih se je že ukvarjala z ustvarjanjem v skladu z nadrealizmom v Barceloni in Parizu, v 40. letih pa je emigrirala v Mehiko. Do petdesetega leta se kaže kot zrela umetnica z izjemnimi vizionarskimi sposobnostmi. Svojo ljubezen do umetnosti, znanosti in magije je združila s pretanjenim smislom za humor, zahvaljujoč kateremu je lahko revidirala in prevrednotila sam red stvari v svetu.

V svoji strasti do odkrivanja novih realnosti in izzivanja logike starih si je Varo pogosto zastavljala nenavadna vprašanja, ki jih je reševala s svojo ustvarjalnostjo. Kakšna je narava glasbene harmonije? Kako merimo čas? Od kod prihajajo ptice? Kaj je vir naših psihičnih moči? S postavljanjem teh vprašanj in iskanjem odgovorov je ustvarila svetove, vzporedne našemu - vesolja, kjer je kraljevalo lastno sonce ali luna, kjer so vladale mistične sile.

Varo z uporabo vizualnega jezika, ki spominja na svetopisemski slog, podoben nastajajočemu jeziku mojstrov italijanske protorenesanse (kot je Giotto) ali zgodnjega nizozemskega obdobja Hieronymusa Boscha, združuje avantgardno razmišljanje in natančno delo ter ustvarja čarobno vesolje do roba napolnjeno z uporom proti ustaljenemu redu stvari.

Ob tem, ko se ukvarja s temi metafizičnimi špekulacijami, Varo resno pretehta ideološki šovinizem konceptov nadrealizma in tehnike starih mojstrov, da bi ustvaril vizualno serijo, ki jo navdihujeta psihologija in simbolika ženskih življenj. Tako kot druge ženske svoje generacije – Leonora Carrington, Leonora Fini, Kay Sage, Dorothea Tanning – je Varo presegla nadrealizem ter ustvarila slike in risbe, ki so raziskovale temo transformativnih, pogosto avtobiografskih dram. S spreminjanjem šolskih norčij v spolno prebujenje, pasivnega gospodinjstva v žensko junaštvo, poudarjene ženstvenosti v božansko dejanje ustvarjanja so dosegle višine, ki so bile prej dostopne samo moškim, pri čemer so svojim izkušnjam dale izjemen pomen.

Varova dela pogosto spominjajo na sestavljanke, katerih koščki so skrbno sestavljene ideje nadrealizma, freudovske in jungovske psihologije, hermetične tradicije, magije, alkimije in astrologije. Čar in izziv Varovih slik je v vabilu k razrešitvi njihovih številnih skrivnosti.

Na splošno lahko rečemo, da se Varovo delo dotika štirih glavnih tem: psihe, metafizike, znanosti, pa tudi magije in okultnega. Čeprav te kategorije ne pokrivajo celotnega obsega tem, ki jih odpira, poudarjajo glavna in tekoča vprašanja, ki jo zanimajo.

Varovo delo, ki temelji na strastnem ukvarjanju z nezavednim kot močnim virom moči, je metafora za notranji svet, ki razkriva možnosti, ki jih vsebujejo sanje. V mnogih svojih slikah Varo čarobno spreminja nežive predmete v živa bitja ali, nasprotno, ljudi v rastline, žuželke, živali in/ali notranje predmete. Tako na primer v The Weaver of Verona (1956) predstavi pletenje, zamudno dejavnost, kot obliko psihološkega pobega, ko ženska plete svojo dušo, svobodno zapusti srednjeveški stolp, kjer tiho prebiva. Po drugi strani pa v Imitaciji (1960) gospodinjski pripomočki tako tesno obdajajo žensko, da se zdijo bolj živi od nje same. Ti liki, postavljeni v sanjsko notranjost, kjer zdrav razum resničnosti zataji, črpajo življenje iz Varove psihe, da bi izrazili svoje najgloblje strahove, upe, želje in naklonjenosti.

Varova je v dvodimenzionalnem prostoru svojega dela nenehno iskala nove metafizične razsežnosti. Njeni glavni junaki prevzamejo bodisi umirjeno, meditativno in graciozno vlogo bodisi aktivno vlogo raziskovalca življenja. V "Raziskovanju izvirov reke Orinoko" (1959) se argonavtka odpravi na potovanje na konec sveta v iskanju "izvira". Oblečena v plašč in klobuk, ta neznanka v neznani deželi opravlja svoje duhovno iskanje na najbolj zabaven način.

Fizika, astronomija in biologija prav tako igrajo pomembno vlogo pri delu Varo, njena dela pa odražajo ali subtilno izzivajo znanstvena načela. Varo na splošno svobodno voljo pogosto nasprotuje determinizmu, včasih s komičnim in včasih s strašljivim učinkom. V Stvarjenju ptic (1957) je vloga glavnega bitja dodeljena ptici: mladi, a modri sovi ženski, ki uporablja povečevalno steklo, alkimistično epruveto in čopič, pritrjen na violino, da ponovno uprizori peto dan ustvarjanja na svoj način.

Najbolj zapleteno in večplastno tematsko področje Varovega dela je nastalo zaradi umetnikovega globokega zanimanja za netradicionalne verske sisteme. Čeprav se je Varo zgodaj odrekla katolicizmu, je bila globoko duhovna oseba in je veliko časa namenila iskanju navdiha pri alternativnih virih duhovnosti, zlasti v spisih Carla Junga ter zahodne in vzhodne hermetične filozofije.

V zagonetnem delu Žongler iz leta 1956 svetleča figura čarovnika v obliki pentagrama izvaja izjemne trike astralne magije očaranemu občinstvu. Bolj kot vedeževalec kot potujoči umetnik prikazuje skrivnostne čudeže, za katere se zdi, da sivi množici, ki ga posluša, obljubljajo možnost mistične preobrazbe.

Toda nikjer tema duhovnega razsvetljenja ni razkrita tako preprosto in ekspresivno kot v Varovem poznem avtoportretu "Klic" (1961). Na tej sliki umetnikov lik izžareva kozmično energijo, ki prihaja skozi lebdečo grivo rdečih las. Okrog vratu nosi tudi alkimistični možnar, v roki pa drži vialo transformativnega eliksirja. Ta ženska, ki se premika po hodniku figur, zamrznjenih v brezbarvni komi, uteleša pravilnost umetničine izbrane poti in kozmični navdih, ki jo žene.

Močna osebna volja Remedios Varo je bila čarobne narave in je bila nagrada, ki jo je umetnica pridobila skupaj s preobrazbo, ki jo je prejela zunaj našega sveta. Njene nadrealistične slike, podrobne in izvedene na najvišji ravni spretnosti, vas vabijo, da na nov način pogledate naravo Vizije in sebe.

Prevod: hentai superheroj Major Tentacle

Dragi bralec! Če v besedilu najdete napako, nam jo pomagajte prepoznati in popraviti tako, da jo označite in kliknete Ctrl+Enter.

Ogledi: 2.493