Joseph Haydn: Poslovilna simfonija. Poslovilna simfonija Haydnova poslovilna simfonija v soju sveč opis

Sestava orkestra: 2 oboi, fagot, 2 rogova, godala (ne več kot 9 oseb).

Zgodovina ustvarjanja

Na prehodu iz 60. v 70. leta 20. stoletja se je v skladateljevem delu zgodila slogovna sprememba. Patetične simfonije se vrstijo ena za drugo, nemalokrat v molu. Predstavljajo Haydnov novi slog, ki povezuje njegovo iskanje ekspresivnosti z nemškim literarnim gibanjem Sturm und Drang.

45. simfonija je dobila ime poslovilna, za kar obstaja več razlag. Ena se je po besedah samega Haydna ohranila v spominih njegovih sodobnikov. V času pisanja te simfonije je Haydn služil v kapeli princa Esterhazyja, enega od madžarskih magnatov, čigar bogastvo in razkošje sta se kosala s cesarjevima. Njihova glavna prebivališča so bila v mestu Eisenstadt in na posestvu Estergaz. Januarja 1772 je princ Nikolaus Esterhazy ukazal, da med njegovim bivanjem v Esterhazu tam živijo družine glasbenikov kapele (teh je bilo takrat 16). Samo v odsotnosti princa so glasbeniki lahko zapustili Estergaz in obiskali svoje žene in otroke. Izjema sta bila le kapelnik in prvi violinist.

Tistega leta je princ na posestvu ostal nenavadno dolgo in glasbeniki, izčrpani od samskega življenja, so se za pomoč obrnili na svojega vodjo, kapelnik. Haydn je to težavo duhovito rešil in uspel princu prenesti zahtevo glasbenikov med izvedbo svoje nove, Petinštiridesete simfonije. Po drugi različici naj bi se zahteva nanašala na plačo, ki je princ že dolgo ni plačal orkestru, simfonija pa je vsebovala namig, da so se glasbeniki pripravljeni posloviti od kapele. Druga legenda pravi ravno nasprotno: princ se je sam odločil razpustiti kapelo, člani orkestra pa so ostali brez preživetja. In končno, zadnja, dramatična, ki so jo postavili romantiki v 19. stoletju: Poslovilna simfonija uteleša slovo od življenja. Vendar v rokopisu partiture manjka naslov. Napis na začetku - deloma v latinščini, deloma v italijanščini - se glasi: »Simfonija v fis-molu. V imenu Gospoda od mene, Giuseppe Haydn. 772«, na koncu pa v latinščini: »Hvaljen bodi Bog!«.

Prva uprizoritev je bila v Estergazu jeseni istega leta 1772 v knežji kapeli pod vodstvom Haydna.

Poslovilna simfonija v Haydnovem delu izstopa posebej. Njegova tonaliteta je nenavadna - F-mol, v tistem času redko uporabljena. Za 18. stoletje ni značilen istoimenski dur, v katerem se konča simfonija in v katerem je zapisan menuet. Najbolj unikaten pa je počasen zaključek simfonije, nekakšen dodatni adagio, ki sledi finalu, zato je Poslovilna simfonija pogosto obravnavana kot petstavčna simfonija.

Glasba

Patetičnost prvega stavka je določena že v glavnem delu, ki takoj, brez počasnega uvoda, odpre simfonijo. Ekspresivno tematiko violin, ki padajo čez tone molovega trizvoka, poglabljajo značilni sinkopirani ritem spremljave, jukstapozicije forte in klavirja ter nenadne modulacije v molove tonalitete. V enem od molovih tonalitet zazveni stranski del, kar je za klasično simfonijo nepričakovano (predpostavlja se istoimenski dur). Sporedna, kot je pri Haydnu v navadi, ni melodično samostojna in ponavlja glavno, le s padajočim ječečim motivom violin na koncu. Kratek zaključni del, prav tako v molu, z vijugastimi, kot da molečimi potezami, še okrepi žalosten patos ekspozicije, ki je skorajda brez velikih temeljev. Po drugi strani pa razvoj takoj potrdi glavni del, njegov drugi del pa tvori svetlo epizodo z nova tema- pomirjen, galantno zaokrožen. Po premoru se nenadoma močno razglasi glavna tema – začne se repriza. Bolj dinamičen, brez ponavljanj, poln aktivnega razvoja.

Drugi del - adagio - je lahkoten in spokojen, prefinjen in galanten. Zveni pretežno godalni kvartet (del kontrabasov ni poudarjen), violine pa z muti, dinamika znotraj pianissima. Pri podobnih temah je uporabljena sonatna oblika z razvojem, ki ga izvajajo samo godala, in stisnjena repriza, v kateri je glavni del okrašen z "zlato potezo" rogov.

Tretji stavek, menuet, spominja na vaški ples z nenehnim sopostavljanjem klavirskih (samo violine) in forte (cel orkester) učinkov, z jasno začrtano temo in obilico ponovitev. Trio se začne z "zlato potezo" rogov, na koncu pa sledi nepričakovana zatemnitev - dur se umakne molu, ki predvideva razpoloženje finala. Ob vrnitvi prvega odseka pozabiš na to minljivo senco.

Četrti del figurativno odmeva s prvim. Stranski del spet ni melodično samostojen, ampak je za razliko od glavnega molovskega dela obarvan v brezskrbnih durovskih tonih. Razvoj, čeprav majhen, je resnično klasičen primer obvladovanja motiviranega razvoja. Repriza je mračna, ne ponavlja ekspozicije, ampak se nenadoma prekine na vzponu ... Po splošnem premoru se začne nov adagio z variacijami. Nežna tema, izrečena v tercinah, se zdi umirjena, a zvočnost postopoma izzveni, pojavi se občutek tesnobe. Inštrumenti drug za drugim utihnejo, glasbeniki, ko končajo svoj del, ugasnejo sveče, ki gorejo pred njihovimi konzolami, in odidejo. Po prvih variacijah trobilci zapustijo orkester. Odhod godalne godbe se začne z basom; viola in dve violini ostaneta na odru, nazadnje pa duet violin z mutami tiho zaključi svoje ganljive pasaže.

Takšen finale brez primere je vedno pustil nepremagljiv vtis: »Ko so orkestraši začeli ugasniti sveče in se tiho umakniti, je vse bolelo srce ... Ko so končno zamrli tihi zvoki zadnje violine, se je občinstvo začelo tiho razhajati in se dotaknil ...« - je leta 1799 zapisal leipziški časopis. »In nihče se ni smejal, saj sploh ni bilo napisano za zabavo,« ji je Schumann ponovil skoraj štirideset let pozneje.

A. Koenigsberg

Hvala vsem, ki ste sodelovali v igri!
Iz nekega razloga sem želel posvetiti čas zadnjemu vprašanju (namesto tradicionalnim mačkam :))

Torej, Joseph Haydn"Poslovilna simfonija"

Posebnost te simfonije je, da se izvaja ob soju sveč, pritrjenih na glasbene konzole glasbenikov; finalu, tradicionalni obliki, sledi dodaten počasen del, med katerim glasbeniki drug za drugim prenehajo igrati, ugasnejo sveče in zapustijo oder. Najprej so izključena vsa pihala. V godalni skupini se vrtijo kontrabasi. off, nato violončela, viole in druge violine. Simfonijo igrata samo prvi 2 violini (na eni je nekoč igral sam Haydn, saj je bil prvi violinist tudi dirigent orkestra), ki po koncu glasbe ugasneta sveči in odideta. po drugih (iz Wikija)

Vendar pa zgodovina njegovega nastanka ni tako enoznačna, kot je zapisano v šolskih učbenikih glasbene literature.

Ena se je po besedah samega Haydna ohranila v spominih njegovih sodobnikov. V času pisanja te simfonije je Haydn služil v kapeli princa Esterhazyja, enega od madžarskih magnatov, čigar bogastvo in razkošje sta se kosala s cesarjevima. Januarja 1772 je knez Nikolaus Esterhazy ukazal, da med njegovim bivanjem na posestvu tam živijo družine kapelskih glasbenikov (teh je bilo takrat 16). Samo v odsotnosti princa so glasbeniki lahko zapustili Estergaz in obiskali svoje žene in otroke. Izjema sta bila le kapelnik in prva violinistka.Tistega leta se je princ na posestvu nenavadno dolgo zadrževal in glasbeniki, izčrpani od samskega življenja, so se za pomoč obrnili k svojemu kapelniku. Haydn je to težavo duhovito rešil in uspel princu prenesti zahtevo glasbenikov med izvedbo svoje nove, Petinštiridesete simfonije.

Po drugi različici naj bi se zahteva nanašala na plačo, ki je princ že dolgo ni plačal orkestru, simfonija pa je vsebovala namig, da so se glasbeniki pripravljeni posloviti od kapele.

Druga legenda pravi ravno nasprotno: princ se je sam odločil razpustiti kapelo, člani orkestra pa so ostali brez preživetja.

In končno, zadnja, dramatična, ki so jo postavili romantiki v 19. stoletju: Poslovilna simfonija uteleša slovo od življenja. Vendar v rokopisu partiture manjka naslov. Napis na začetku - deloma v latinščini, deloma v italijanščini - se glasi: »Simfonija v fis-molu. V imenu Gospoda od mene, Giuseppe Haydn. 772«, na koncu pa v latinščini: »Hvaljen bodi Bog!«.

Prva uprizoritev je bila v Estergazu jeseni istega leta 1772 v knežji kapeli pod vodstvom Haydna.

Gradivo je vzeto s spletne strani Murmanskega filharmoničnega orkestra.

Tako je o tem delu pisal Jurij Levitanski

Haydnova poslovilna simfonija

Breze v jesenskem gozdu tiho odmirajo, gorski pepel izgoreva.
In ko listje leti z jesenskih trepetlik,
Gozd postaja vedno bolj pregleden, razkriva takšne globine,
Da celotno skrivno bistvo narave postane jasno.

Obožujem te dni, ko je ideja jasna in tema ugnana,
In potem hitreje in hitreje, ubogati ključ -
Kot v "Poslovilni simfoniji" - bližje finalu se spomnite Haydna
Glasbenik, ki je odigral svojo vlogo, ugasne svečo.

In odide - v gozdu je zdaj vse bolj prostorno - glasbeniki odidejo, -
Rezultat listja gori vrstico za vrstico -
Sveče v orkestru ugasnejo ena za drugo - glasbeniki odidejo -
Kmalu, kmalu bodo v orkestru vse sveče ugasnile ena za drugo.

Vse je bolj prostorno, vse je tišje v jesenskem gozdu - glasbeniki odhajajo.
Kmalu bo zadnja violina utihnila v violinistovi roki.
In zadnja piščal bo zamrznila v tišini - glasbeniki odidejo.
Kmalu, kmalu bo ugasnila zadnja sveča v našem orkestru ...

In tukaj je šaljiva interpretacija njenega konca - glejte od četrte minute

45. simfonija je dobila ime poslovilna, za kar obstaja več razlag. Ena se je po besedah samega Haydna ohranila v spominih njegovih sodobnikov.

V času pisanja te simfonije je Haydn služil v kapeli princa Esterhazyja, enega od madžarskih magnatov, čigar bogastvo in razkošje sta se kosala s cesarjevima. Njihova glavna prebivališča so bila v mestu Eisenstadt in na posestvu Estergaz. Januarja 1772 je princ Nikolaus Esterhazy ukazal, da med njegovim bivanjem v Esterhazu tam živijo družine glasbenikov kapele (teh je bilo takrat 16). Samo v odsotnosti princa so glasbeniki lahko zapustili Estergaz in obiskali svoje žene in otroke. Izjema sta bila le kapelnik in prvi violinist.

Po drugi različici naj bi se zahteva nanašala na plačo, ki je princ že dolgo ni plačal orkestru, simfonija pa je vsebovala namig, da so se glasbeniki pripravljeni posloviti od kapele. Druga legenda pravi ravno nasprotno: princ se je sam odločil razpustiti kapelo, člani orkestra pa so ostali brez preživetja. In končno, zadnja, dramatična, ki so jo postavili romantiki v 19. stoletju: Poslovilna simfonija uteleša slovo od življenja.

Vendar v rokopisu partiture manjka naslov. Napis na začetku - deloma v latinščini, deloma v italijanščini - se glasi: »Simfonija v fis-molu. V imenu Gospoda od mene, Giuseppe Haydn. 772«, na koncu pa v latinščini: »Hvaljen bodi Bog!«. Prva uprizoritev je bila v Estergazu jeseni istega leta 1772 v knežji kapeli pod vodstvom Haydna. Poslovilna simfonija v Haydnovem delu izstopa posebej. Njegova tonaliteta je nenavadna - F-mol, v tistem času redko uporabljena. Za 18. stoletje ni značilen istoimenski dur, v katerem se konča simfonija in v katerem je zapisan menuet.

Najbolj unikaten pa je počasen zaključek simfonije, nekakšen dodatni adagio, ki sledi finalu, zato je Poslovilna simfonija pogosto obravnavana kot petstavčna simfonija. Glasba Patetičnost prvega stavka je določena že v glavnem delu, ki takoj, brez počasnega uvoda, odpre simfonijo.

Ekspresivno tematiko violin, ki padajo čez tone molovega trizvoka, poglabljajo značilni sinkopirani ritem spremljave, jukstapozicije forte in klavirja ter nenadne modulacije v molove tonalitete. V enem od molovih tonalitet zazveni stranski del, kar je za klasično simfonijo nepričakovano (predpostavlja se istoimenski dur). Sporedna, kot je pri Haydnu v navadi, ni melodično samostojna in ponavlja glavno, le s padajočim ječečim motivom violin na koncu. Kratek zaključni del, prav tako v molu, z vijugastimi, kot da molečimi potezami, še okrepi žalosten patos ekspozicije, ki je skorajda brez velikih temeljev. Po drugi strani pa elaborat takoj afirmira dur, njen drugi del pa tvori svetlo epizodo z novo tematiko - umirjeno, galantno zaokroženo. Po premoru se nenadoma močno razglasi glavna tema – začne se repriza. Bolj dinamičen, brez ponavljanj, poln aktivnega razvoja. Drugi del - adagio - je lahkoten in spokojen, prefinjen in galanten. Zveni pretežno godalni kvartet (del kontrabasov ni poudarjen), violine pa z muti, dinamika znotraj pianissima. Pri podobnih temah je uporabljena sonatna oblika z razvojem, ki ga izvajajo samo godala, in stisnjena repriza, v kateri je glavni del okrašen z "zlato potezo" rogov. Tretji stavek, menuet, spominja na vaški ples z nenehnim sopostavljanjem klavirskih (samo violine) in forte (cel orkester) učinkov, z jasno začrtano temo in obilico ponovitev. Trio se začne z "zlato potezo" rogov, na koncu pa sledi nepričakovana zatemnitev - dur se umakne molu, ki predvideva razpoloženje finala. Ob vrnitvi prvega odseka pozabiš na to minljivo senco. Četrti del figurativno odmeva s prvim. Stranski del spet ni melodično samostojen, ampak je za razliko od glavnega molovskega dela obarvan v brezskrbnih durovskih tonih. Razvoj, čeprav majhen, je resnično klasičen primer obvladovanja motiviranega razvoja. Repriza je mračna, ne ponavlja ekspozicije, ampak se nenadoma prekine na vzponu ... Po splošnem premoru se začne nov adagio z variacijami. Nežna tema, izrečena v tercinah, se zdi umirjena, a zvočnost postopoma izzveni, pojavi se občutek tesnobe. Inštrumenti drug za drugim utihnejo, glasbeniki, ko končajo svoj del, ugasnejo sveče, ki gorejo pred njihovimi konzolami, in odidejo. Po prvih variacijah trobilci zapustijo orkester. Odhod godalne godbe se začne z basom; viola in dve violini ostaneta na odru, nazadnje pa duet violin z mutami tiho zaključi svoje ganljive pasaže. Takšen finale brez primere je vedno pustil nepremagljiv vtis: »Ko so orkestraši začeli ugasniti sveče in se tiho umakniti, je vse bolelo srce ... Ko so končno zamrli tihi zvoki zadnje violine, se je občinstvo začelo tiho razhajati in se dotaknil ...« - je leta 1799 zapisal leipziški časopis. »In nihče se ni smejal, saj sploh ni bilo napisano za zabavo,« ji je Schumann ponovil skoraj štirideset let pozneje.

Haydn je napisal 104 simfonije, od katerih je bila prva ustvarjena leta 1759 za kapelo grofa Morzina, zadnja pa leta 1795 v povezavi z londonsko turnejo.

Žanr simfonije v Haydnovem delu se je razvil od vzorcev, ki so blizu vsakdanji in komorni glasbi, do "pariške" in "londonske" simfonije, v katerih so bili vzpostavljeni klasični zakoni žanra, značilne vrste tematike in tehnike razvoja.

Bogat in kompleksen svet Haydnovih simfonij ima izjemne lastnosti odprtosti, družabnosti in osredotočenosti na poslušalca. Glavni vir njihove glasbene govorice so žanrsko-vsakdanje, pesemsko-plesne intonacije, včasih neposredno izposojene iz folklornih virov, vključene v kompleksen proces simfoničnega razvoja pa razkrivajo nove figurativne, dinamične možnosti.

V Haydnovih zrelih simfonijah se uveljavi klasična sestava orkestra, ki vključuje vse skupine glasbil (godala, pihala, trobila, tolkala).

Skoraj vse Haydnianove simfonije neprogramsko, nimajo posebnega zapleta. Izjema so tri zgodnje simfonije, ki jih je skladatelj sam poimenoval "Jutro", "Opoldne", "Večer" (št. 6, 7, 8). Vsa druga imena, ki so bila dana Haydnovim simfonijam in so se uveljavila v praksi, pripadajo poslušalcem. Nekatere od njih izražajo splošni značaj dela (»Zbogom« - št. 45), druge odražajo posebnosti orkestracije (»S signalom roga« - št. 31, »S tremolo timpanom« - št. 103) oz. poudarite nekaj nepozabne slike ("Medved" - št. 82, "Piščanec" - št. 83, "Ura" - št. 101). Včasih so imena simfonij povezana z okoliščinami njihovega nastanka ali izvedbe ("Oxford" - št. 92, šest "pariških" simfonij 80. let). Vendar skladatelj sam nikoli ni komentiral figurativne vsebine svoje instrumentalne glasbe.

Haydnova simfonija dobi pomen posplošene »slike sveta«, v kateri so različni vidiki življenja – resni, dramatični, lirično-filozofski, šaljivi – zvedeni v enotnost in ravnovesje.

Haydnov simfonični cikel običajno vsebuje tipične štiri stavke (allegro, andante , menuet in finale), čeprav je včasih skladatelj povečal število delov na pet (simfonije "Opoldne", "Zbogom") ali omejil na tri (v prvih simfonijah). Včasih je, da bi dosegel posebno razpoloženje, spremenil običajno zaporedje stavkov (Simfonija št. 49 se začne z žalostno adagio).

Dovršene, popolnoma uravnotežene in logično urejene oblike delov simfoničnega cikla (sonate, variacije, ronda itd.) vključujejo elemente improvizacije, čudoviti odmiki nepričakovanosti izostrijo zanimanje za sam proces miselnega razvoja, ki je vedno fascinanten in poln dogodkov. Priljubljena haydnianska »presenečenja« in »potegavščine« so pripomogla k dojemanju najresnejše zvrsti instrumentalne glasbe.

Med številnimi simfonijami, ki jih je Haydn ustvaril za orkester kneza Nikolaja I Esterhazy, izstopa skupina manjših simfonij poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih. To je simfonija št. 39 ( g-mol ), št. 44 (»Pogreb«, e- trgovsko središče ), št. 45 ("Zbogom", fis-moll) in št. 49 (f-moll, "La Passione , torej povezano s temo trpljenja in smrti Jezusa Kristusa).

"Londonske" simfonije

Haydnovih 12 »londonskih« simfonij velja za najvišji dosežek Haydnove simfonije.

"London" simfonije (št. 93-104) je Haydn napisal v Angliji med dvema turnejama, ki ju je organiziral slavni violinist in koncertni podjetnik Salomon. Prvih šest se je pojavilo v letih 1791-92, še šest - v letih 1794-95, tj. po Mozartovi smrti. Prav v Londonskih simfonijah je skladatelj ustvaril svoj stabilen tip simfonije, za razliko od vseh njegovih sodobnikov. Ta Haydnov tipični model simfonije je drugačen:

Vse "londonske" simfonije so odprte počasni uvodniki(razen manjšega 95.). Uvodi opravljajo različne funkcije:

Ustvarjajo močan kontrast glede na ostalo gradivo prvega dela, zato se skladatelj v njegovem nadaljnjem razvoju praviloma odreče primerjanju raznolikih tem;
Uvod se vedno začne z glasno afirmacijo tonike (tudi če je istoimenska, molska - kot na primer v simfoniji št. 104) - kar pomeni, da se glavni del sonatnega alegra lahko začne tiho, postopoma. in celo takoj zavijejo v drugo tonaliteto, kar ustvarja stremljenje glasbe naprej k prihajajočim vrhuncem;
Včasih postane gradivo uvoda eden od pomembnih udeležencev v tematski dramaturgiji. Tako se v simfoniji št. 103 (Es-dur, "S tremolo timpani") glavna, a mračna tema uvoda pojavi tako v elaboraciji kot v kodi I del, v razvoju pa postane neprepoznaven, spreminja tempo, ritem in teksturo.

sonatno obliko v Londonskih simfonikih je zelo nenavaden. Haydn je ustvaril to vrsto sonate allegro , v katerem glavna in stranska tema nista v nasprotju med seboj in sta pogosto na splošno zgrajeni na istem materialu. Na primer, ekspozicije simfonij št. 98, 99, 100, 104 so mono-temne. jaz deli Simfonija št. 104( D-dur ) pesemsko-plesno temo glavnega dela podajajo le godala str , šele v zadnji kadenci vstopi celoten orkester, ki s seboj prinese veselo zabavo (takšna tehnika je postala umetniška norma v Londonskih simfonikih). V odseku stranskega dela zveni ista tema, a le v dominantni tonaliteti, v zasedbi z godali pa sedaj izmenično nastopajo pihala.

Na razstavah I deli simfonij št. 93, 102, 103 stranske teme so zgrajene na neodvisni, vendar ni kontrastno glede na glavne teme material. Tako na primer v jaz deli Simfonija št. 103 obe temi ekspozicije sta goreči, vedri, žanrsko blizu avstrijskemu Lendlerju, obe sta durski: glavna je v glavnem tonalitetu, stranska je v dominantni.

Glavna stranka:

Stranska zabava:

v sonatah razvoj dogodkov Prevladujejo »londonske« simfonije motiviran tip razvoja. To je posledica plesne narave tem, pri katerih ima ritem veliko vlogo (plesne teme je lažje razdeliti na ločene motive kot kantilene). Razvit je najbolj presenetljiv in nepozaben motiv teme, ne nujno začetni. Na primer, v razvoju I deli Simfonija št. 104 razvija se motiv 3-4 taktov glavna tema, kot najbolj zmožen spremembe: zveni zaslišujoče in negotovo, nato grozeče in vztrajno.

Pri razvijanju tematskega gradiva Haydn kaže neizčrpno iznajdljivost. Uporablja svetle tonske primerjave, registrske in orkestrske kontraste ter polifonične tehnike. Teme so pogosto močno premišljene, dramatizirane, čeprav večjih konfliktov ni. Razmerja odsekov so strogo upoštevana - razvoj je najpogosteje enak 2/3 ekspozicij.

Haydnova najljubša oblika počasi deli so dvojne variacije, ki se včasih imenujejo "haydnian". Med seboj se izmenjujeta dve temi (običajno v istih tonalitetih), različni po zvočnosti in teksturi, a intonacijsko blizu in zato mirno sosednji. V tej obliki, na primer, slavni Andanteiz 103 simfonij: obe njegovi temi sta zasnovani v ljudskem (hrvaškem) koloritu, v obeh gibanje navzgor iz T do D , pikčasti ritem, prisotna alteracija IV stopnja razjed; vendar ima molova prva tema (godala) skoncentriran pripovedni značaj, velika sekunda (celoten orkester) pa je koračna in energična.

Prva tema:

Druga tema:

V "londonskih" simfonijah obstajajo tudi navadne variacije, kot na primer v Andanteiz 94 simfonij.Tu je tema raznolika, ki jo odlikuje posebna preprostost. Ta premišljena preprostost prisili, da glasbeni tok nenadoma prekine oglušujoč udarec celotnega orkestra s timpani (to je »presenečenje«, s katerim je povezano ime simfonije).

Skladatelj poleg variacije pogosto uporablja v počasnih delih in kompleksna tridelna oblika, kot na primer v Simfonija št. 104. Vsi deli trodelne forme tukaj vsebujejo nekaj novega glede na začetno glasbeno misel.

Po tradiciji so počasni deli sonatnih simfoničnih ciklov središče besedila in melodične melodije. Vendar Haydnova besedila v simfonijah očitno težijo k žanr.Številne teme počasnih stavkov temeljijo na pesmi ali plesni osnovi in razkrivajo na primer značilnosti menueta. Pomenljivo je, da je od vseh »londonskih« simfonij opomba »melodično« prisotna le v simfoniji Largo 93.

Menuet - edini stavek v Haydnovih simfonijah, kjer je obvezen notranji kontrast. Haydnovi menueti so postali standard vitalna energija in optimizem (lahko rečemo, da se je skladateljeva individualnost - poteze njegovega osebnega značaja - tukaj najbolj neposredno pokazala). Največkrat so to živi prizori iz ljudskega življenja. Prevladujejo menueti, ki nosijo tradicijo kmečke plesne glasbe, zlasti avstrijskega Lendlerja (kot npr. Simfonija št. 104 Bolj galanten menuet v "vojaški" simfoniji, muhasto scherzo (zahvaljujoč ostremu ritmu) - v Simfonija št. 103.

Menuet simfonije št. 103:

Nasploh poudarjena ritmična ostrina v mnogih Haydnovih menuetih tako spremeni njihov žanrski videz, da v bistvu vodi neposredno do Beethovnovih scherzov.

Oblika menueta - vedno kompleksen 3-delni da capo s kontrastnim triom v središču. Trio je običajno v nežnem kontrastu z glavno temo menueta. Zelo pogosto tukaj zares igrajo le trije instrumenti (v vsakem primeru postane tekstura svetlejša in preglednejša).

Finali "londonskih" simfonij so brez izjeme veliki in veseli. Tu se je v polni meri pokazala Haydnova nagnjenost k prvinam ljudskega plesa. Zelo pogosto glasba finala raste iz resnično ljudskih tem, kot v Simfonija št. 104. Njen finale temelji na češki ljudski melodiji, ki je predstavljena tako, da je njen ljudski izvor takoj očiten – v ozadju tonične orgelske točke, ki posnema dude.

Finale ohranja simetrijo v kompoziciji cikla: vrne se k hitremu tempu I deli, do učinkovite dejavnosti, do vedrega razpoloženja. končna oblika - rondo oz rondo sonata (v simfoniji št. 103) ali (manj pogosto) - sonata (v simfoniji št. 104). Vsekakor je brez konfliktnih trenutkov in hiti mimo kot kalejdoskop barvitih prazničnih podob.

Če sta v prvih Haydnovih simfonijah pihalno skupino sestavljali le dve oboi in dva roga, potem v kasnejših, londonskih simfonijah sistematično najdemo celotno parno sestavo pihal (vključno s klarineti), ponekod tudi trobente in timpani.

Simfonija št. 100, G-dur je bila imenovana "Vojaška": v njenem Allegretto je občinstvo ugibalo slavnostni potek parade garde, prekinjen z znakom vojaške trobente. V št. 101, D-dur, se tema Andante odvija v ozadju mehanskega "tiktakanja" dveh fagotov in pizzicato strun, v zvezi s katerimi je simfonija dobila ime "Ure".

Pripravila Yulia Bederova

Ena redkih Haydnovih molovih simfonij in edina simfonija 18. stoletja, napisana v tonaliteti fis-mola, ki je bil za tisti čas neudoben. V finalu glasbeniki izmenično zapuščajo oder, deli različnih inštrumentov se postopoma izklopijo iz glasbe, na koncu pa zazvenita le še dve violini.

Po legendi, naročnik, princ Esterhazy Haydn je bil prinčev kapelnik, družina Esterhazy pa je dejansko imela pravice do vse njegove glasbe in je celo razpolagala s prostim časom glasbenikov., je članom dolgoval dopust (po drugi različici - plačo) - na to so namignili s tako nenavadnim koncem. Ni znano, ali je bila pravica dosežena s to duhovito napravo, toda počasen finale poslovilne simfonije, katere glasba je bila pod vplivom šturmerizma "Sturm und Drang"(nemško Sturm und Drang) - predromantični literarni in umetniško vodstvo, ki je vplival na mnoge skladatelje v glasbi, od Haydna in Mozarta do Beethovna in romantikov. Predstavniki gibanja se imenujejo šturmerji., po drugi strani vplival nadaljnjo zgodovino simfonije - od Beethovna do Čajkovskega in Mahlerja. Po Farewell Steel so možni počasni finali, ki jih klasični model ni predvidel.