«Արտագաղթն իսկապես ողբերգական իրադարձություն դարձավ Բունինի կենսագրության մեջ, ով ընդմիշտ կոտրվեց իր հայրենի ռուսական հողի հետ, որին նա, ինչպես քչերը, պարտական էր իր հրաշալի նվերին, և որին նա, ինչպես քչերը, կապված էր «սիրով սրտի ցավի կետ»: Այս սահմանից այն կողմ ոչ միայն նրա ստեղծագործական ուժի վաղաժամ ու անխուսափելի անկում եղավ, այլև նրա գրական անունը կրեց որոշակի բարոյական վնաս և ծածկվեց մոռացության բադով, թեև նա երկար ապրեց և շատ գրեց»։
Սա է ընդհանուր դիրքորոշումը. Վաղուց ընդունված է այսպես խոսել տաղանդավոր գրողների մասին, ովքեր չեն հասկացել և չեն ընդունել հեղափոխությունը, թեև նրանց լավագույն ստեղծագործությունները պատկանում են Ռուսաստանին, ռուս ժողովրդին։ Բայց արդյո՞ք դա ճիշտ է նրանցից մի քանիսի և մասնավորապես Իվան Բունինի համար:
Հասկանալի է ու բացատրելի գրողի գաղափարական ու հոգևոր անկումը։ Իսկ գաղթական շրջանի իր ամենամեծ ստեղծագործություններում Բունինը կարծես հեռացավ օրվա թեմայից և ներդաշնակություն գտավ անցյալում՝ շարունակելով զարգացնել իր հիմնական թեմաները։ Այնուամենայնիվ, դա չի նշանակում, որ հեղափոխությունը և Ռուսաստանում նոր կյանքի կառուցումը որևէ ազդեցություն չեն ունեցել Բունինի աշխատանքի վրա:
Այժմ հեռավոր հայրենիքի այդ փոփոխությունները, որոնք նա չէր ուզում հասկանալ և ընդունել, դրա կարոտը գրողին դրդեցին ավելի ու ավելի նոր անկյուններ փնտրել սիրո և մահվան, մարդկային մենակության թեմաների շուրջ, անձնատուր լինել հիշողություններին: անցյալ, այնքան հմայիչ և դառնալով ոչ միայն ժամանակագրական առումով այդքան հեռավոր:
Տվարդովսկին կարծում է, որ «Մինչ աշխարհի վերջը» վաղ պատմվածքում գրողը «զերծ չէ այդ ինչ-որ չափով գեղագիտական փիլիսոփայությունից, որն ակամա մոտեցրել է նրան անկման «նորաձև» արվեստին, որը նա ատում էր»։ Ինչպես տեսանք, ստեղծագործությունների հերոսների հիվանդ սուբյեկտիվ ընկալման միջոցով օբյեկտիվ աշխարհը վերստեղծելու միտումն առաջացել է նախագաղթական տարիներին։ Եվ միանգամայն բնական է, որ ազդեցությունը
Բունինի ֆրոյդիզմը և գրականությունը, հիմնված ենթագիտակցական և պաթոլոգիական երևույթների վերլուծության վրա, նկատելիորեն ավելացել են արտագաղթում։ Սա չպետք է թերագնահատել, քանի որ գեղարվեստական ստեղծագործության ասպարեզում գրողն իր հետ մղած պայքարը կմնա չբացահայտված։
Բունինի հետաքրքրությունը ֆրոյդական հոգեվերլուծության նկատմամբ սերտորեն կապված էր մարդու ներաշխարհ է՛լ ավելի խորը ներթափանցելու ցանկության հետ և այնտեղ գտնելու կյանքի անիծյալ հարցերի պատասխանները։ Բայց ի հեճուկս գրողի բարի մտադրության, տեղի ունեցավ իրականության փաստերից, հասարակական կյանքից շեղում դեպի անձնական, ենթագիտակցական ոլորտ։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ ամեն ինչ հեռու էր պարզ լինելուց: Երբ Բունինը դիմեց իր կյանքին, մանկության և երիտասարդության փորձին, նա դուրս չեկավ հոգեբանական վերլուծության այնպիսի նշանավոր վարպետների մեծ ավանդույթներից, ինչպիսիք են Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը և Անտոն Պավլովիչ Չեխովը: Բայց մեկ էմիգրանտի գաղափարական անհնարինությունը հանգեցրեց կյանքի որոշ երևույթների բացատրությանը մարդկային էության իռացիոնալ հատկություններով։
Այս ամենը որոշ չափով ազդեց էմիգրացիոն շրջանի ամենամեծ գործերից մեկի վրա՝ «Միտյայի սերը» և հատկապես «Կորնե Էլագինի գործը» պատմվածքի վրա։
«Միտյայի սերը» ինքնակենսագրական ստեղծագործություն չէ բառի ուղիղ իմաստով։ Այն չի պարունակում այն փաստերն ու երևույթները, որոնք ուղեկցել են գրողի առաջին և, ըստ երևույթին, ամենամեծ զգացումը` Վարյա Պաշչենկոյի հանդեպ նրա դժբախտ սերը:
Այնուհետև, «Արսենևի կյանքը» ինքնակենսագրական վեպի հինգերորդ գրքում նա կխոսի իր սիրո մասին՝ հիշելով իր կյանքի այդ տարիների մանրամասներն ու փաստերը: Բայց «Միտյայի սերը» պատմվածքը նույնպես լի է երիտասարդության երբեք չխամրած ծաղիկների տտիպ բույրով:
Սիրո թեմայի բացահայտման մեջ այստեղ, ինչպես և նախորդ աշխատանքներում, ակնհայտ հակասություն կա հերոսի զգացմունքների բարձր լարվածության և նրա սիրելիի բուրժուական էության միջև:
Կատյան բուրժուա է, ով ապրում է ուրիշների մտքերում և ագահորեն կլանում է գեղարվեստական բոհեմիայի կեղծիքը։ Նա դրսից հմայիչ է, բայց ներքուստ դատարկ: Նրա սիրախաղը վարժված է, իսկ կանացիությունը հազիվ է թաքցնում նրա եսասեր ու մանր էությունը:
Նա Միտյայի աչքերը անվանում է «բյուզանդական», իսկ նա հեգնանքով պատասխանում է նրան. Դուք բոլորդ ուղղակի տարված եք այս Բյուզանդիաներով և Վերածննդով»: Նա պատմում է նրան իր ընկերների գռեհկության մասին. «Ինչպե՞ս չես հասկանում, որ դու ինձ համար դեռ ամենալավն ես, միակը: - հարցրեց նա լուռ և համառորեն, արդեն շինծու գայթակղությամբ նայելով նրա աչքերին և մտախոհ ու դանդաղ արտասանեց.
Մեր միջև քնած գաղտնիք կա,
Հոգին մատանի տվեց հոգուն...»:
Երկխոսության միջոցով մարդուն լակոնիկ նկարագրելու ունակությունը Բունինի տաղանդի բնորոշ հատկանիշներից է։ Կատյայի «բոլորից լավագույնը, միակը» խոսքերը մահացու են ինչպես իրենց ջնջման, գռեհկության, այնպես էլ «բոլորից լավագույնը» և «միակ» հասկացությունների անհամատեղելիության մեջ: Եվ նրա հայացքը, ասես, ամբողջացնում է սիրո անընդունակ մանր բնության բացահայտումը։
Թվում է, թե Կատյան բավական պարզ է մեկ կամ երկու նման հատկանիշներից, բայց Բունինը քննադատության կրակը կենտրոնացնում է նրա վրա: Դրա համար գրողը լուրջ պատճառներ ուներ.
Կոմպոզիցիոն առումով պատմվածքը բաժանված է երկու մասի՝ ծավալով անհավասար. Դրանցից առաջինը և փոքրը ավարտվում է Միտյայի Մոսկվայից գյուղ մեկնելով: Միտյային այլևս վիճակված չէ տեսնել Կատյային, բայց այն ամենը, ինչ կատարվում է երկրորդ մասում, անքակտելիորեն կապված է նրա հետ։
Հարյուրավոր գրքեր են գրվել սիրո ողբերգության մասին, որը պատահում է մարդուն իր նվիրական իդեալի և նրա իրական մարմնավորման անհամապատասխանության պատճառով։ Բայց տաղանդը հաղթահարում է կրկնվելու վտանգը և, անցնելով հին թեմային, բացահայտում է այն թարմ, նորովի։ Պատմության առաջին մասում, մի քանի տողով, Բունինը կարծես թե սահմանում է իր թեման՝ չամաչելով այն փաստից, որ շատերն են «խաղացել» այն. Բայց նույնիսկ այդ ժամանակ ինչ-որ բան պատահեց (և դա ավելի ու ավելի հաճախ է լինում) շփոթեցնելու, թունավորելու այս երջանկությունը: Նույնիսկ այն ժամանակ հաճախ թվում էր, թե երկու Կատյա կա. մեկն այն էր, որը Միտյան սկսեց համառորեն ցանկանալ և պահանջել իր հետ ծանոթության առաջին իսկ րոպեից, իսկ մյուսը անկեղծ էր, սովորական, ցավալիորեն տարբերվում էր առաջինից»։
Այս «մյուս» Կատյան հանգեցնում է հերոսի մահվան: Պատմության առաջին մասում արդեն մի շարք ակնարկներ կան այն մասին, թե ինչ է լինելու։ Միտյան խանդում է իր սիրած աղջկան, և նրա խանդը լուրջ հիմքեր ունի։ Նա խոսում է թատերական դպրոցում իր հաջողությունների մասին, այն ուշադրության մասին, որ այս հաստատության տնօրենն է տալիս իրեն՝ տաղանդավոր ուսանողուհուն, և Միտյան հասկանում է, որ բանը բոլորովին այլ է, որ տարեց փոցխը պատրաստվում է գայթակղել իրեն, ինչպես ինքն է արել։ արդեն մեկ անգամ չէ, որ գայթակղել է այլ ուսանողների: Բայց այս աշխարհը հոգեպես մոտ է Կատյային, նա անդիմադրելիորեն ձգվում է դեպի մակերեսային, հեշտ կյանք: Նա, փաստորեն, այս աշխարհի մի մասն է և պատրաստ է առանց վարանելու շտապել նրա գիրկը:
Միտյայի հետ հանդիպումը նրա կյանքի մի դրվագ է, ոչ ավելին։ Միտյայի սերը կարճ ժամանակով գրավում է նրան, այնքան ենթակա է բոլորից լավն ու գեղեցիկ համարվելու, այնքան եսասեր, որ շոյվում է ցանկացած ուշադրությունից: Նա մի միջավայրի արդյունք է, որտեղ ամեն ինչ ամբողջովին կեղծ է, անկենդան, սերտորեն փաթեթավորված պատրաստի հասկացությունների մեջ: Նա անընդհատ արտասանում է ընդհանուր դրույթներ. «Խանդը անհարգալից վերաբերմունք է նրա հանդեպ, ում սիրում ես», «Դու սիրում ես միայն իմ մարմինը, ոչ թե իմ հոգին»: եւ այլն։
«Mitya’s Love»-ի առաջին մասում զարգանում են երկու պատմողական գիծ՝ սերտորեն փոխկապակցված։ Դրանցից մեկը Կատյայի հետագա ֆիլիստիզմի պատկերումն է, նրա փոխակերպումը «երիտասարդ տիկնոջից» երիտասարդ հասարակության տիկնոջ, որը զբաղված է նոր հանդերձանքով, այցելություններով և ծանոթություններով «զտված» արվեստի լուսատուների հետ:
Բունինը անուններ չի նշում, ստույգ «հասցե» չի տալիս, սակայն մի շարք ակնարկներից կարելի է վստահորեն ասել, որ խոսքը «նորագույն» անկումային արվեստի գործիչների մասին է։ Ահա մի քանդակագործ, ով առաջարկում է Կատյային քանդակել «մահացող ծովի ալիքի տեսքով», ահա Կատյայի ներկայացումը թատերական դպրոցում քննության ժամանակ, որը շատ արտահայտիչ նկարագրեց հեղինակը. «Նա կարդում էր այդ գռեհիկ մեղեդայնությամբ։ , կեղծիքն ու հիմարությունը յուրաքանչյուր ձայնում, որոնք համարվում էին ընթերցանության բարձրագույն արվեստը այն միջավայրում, որն ատում էր Միտյան, որտեղ Կատյան արդեն ապրում էր իր բոլոր մտքերով. կիրք, անհամաչափ, անհիմն աղերսանքով նրա պնդմամբ…»:
Խոսելով մոդեռնիզմի դեմ, գեղեցիկ ռեալիստական պատկերներով ցույց տալով նրա մեռածությունը, նրա ապականիչ ազդեցությունը, նրա անճաշակ կլիշերը, գրողը, սակայն, իր համար աննկատ, ընդունեց նրա որոշ փիլիսոփայական և գեղագիտական դոգմաներ։
Սա առաջին հերթին արտահայտվում էր նրանով, որ, մերժելով դաստիարակված, արհեստական, կյանքի արվեստից հեռու, նա ինքն է իր հերոսին հեռու տարել կենդանի և բարդ իրականությունից, իր «ես»-ը փակել է սրված սիրային փորձառությունների արատավոր շրջանակում, այդ փորձառությունները տվել է ցավալի։ , դեպրեսիվ բնավորություն .
Պատմության սկզբում Միտյան, կրքոտ սիրող, ագահորեն ձգտելով տիրանալ իր սիրելիին, անընդհատ նախանձելով նրան, դեռ իրատեսորեն գնահատում է նրա բացասական հատկությունները և ինտելեկտի աղքատությունը: Նրա սերը մթագնում է ու թույնի կաթիլներ են թափվում նրա մեջ գռեհկությունից, ստից ու կյանքի այլանդակությունից։ Բայց երկրորդ մասում որոշակի տեղաշարժ է սկսվում դեպի սիրելիի իդեալականացում, որի մեջ, ինչպես սկսում է մտածել Միտյան, մարմնավորվում է ամեն լավը, առանց որի ապրելն անհնար է։ Կատյան այժմ հայտնվում է նրա երևակայության մեջ, ասես մաքրված է իրեն ներծծող միջավայրի կեղտից։
Միտյային «հարվածած» սերը տրվում է իր ընկեր Պրոտասովի շուրթերով հետևյալ բացատրությունը. ծննդաբերության բնազդի ամենաբարձր պահանջները, և, իհարկե, այս ամենը լիովին օրինական է, նույնիսկ ինչ-որ իմաստով սուրբ: Ձեր մարմինը ամենաբարձր միտքն է, ինչպես իրավացիորեն նշել է պարոն Նիցշեն: Բայց նաև օրինական է, որ դուք կարող եք կոտրել ձեր վիզը այս սուրբ ճանապարհին: Կենդանական աշխարհում կան անհատներ, որոնք, թեկուզ պետության կարծիքով, պետք է վճարեն սեփական գոյության գինը իրենց առաջին ու վերջին սիրային արարքի համար»։
«Միտյայի սիրո» շարադրանքը պատմվում է երրորդ դեմքով, գրողը գրեթե երբեք չի լքում իր հերոսին և երկխոսություններում միայն փոքր-ինչ հետին պլան է մղվում։ Բայց երբ Բունինը պետք է արտահայտի ինչ-որ չնչին ճշմարտություն, նա «խոսքը փոխանցում է» էպիզոդիկ կերպարին, որն այն ներկայացնում է կա՛մ հումորային, կա՛մ հեգնական ձևով կերտող ձևով: Պրոտասովը հայտնվում է միայն այս մի քանի բառն ասելու համար, սիրո թեմայի մեջ հյուսելու առաջին միտքը ողբերգական արդյունքի հնարավորության մասին:
Այնուամենայնիվ, սա չի ավարտում նախապատրաստությունը այն ամենի, ինչ հետագայում պետք է գա: Միտյայի դիմաց ապրող ուսանողը երգում է «Ազրու» երգը։ Եվ ողբերգական աղաղակով ավարտվող երգի խոսքերը.
Ես աղքատ ազրովների ընտանիքից եմ,
Սիրահարվելով՝ մենք մահանում ենք։ -
Նրանք ներխուժում են Միտյայի գլխում և ինչ-որ անորոշ կանխազգացումներ են առաջացնում:
«Մարմինը բարձրագույն միտքն է» բանաձևի ընդունումից մինչև բնազդային, ենթագիտակցականը որպես մարդկային վարքի հիմնական ազդակ ճանաչելը ընդամենը մեկ քայլ է: Գրողը դա անում է պատմվածքի երկրորդ մասում։
Եվ այստեղ պատմության ռեալիզմը լիովին պահպանված է։ Իրական աշխարհը վերստեղծվում է հենց գրողի կողմից՝ Բունինի սովորական ճշգրտությամբ և դետալների նորությամբ։ Գրողը մեծ ուշադրություն է դարձնում բնապատկերին. Եվ ամեն անգամ, երբ բնությունը կոչ է արվում հակադրվել մարդու հոգեվիճակին, ավելի ու ավելի շատ ընկնելով ամենազոր բնազդի իշխանության տակ:
Բնազդը հիշողության մեջ է թողնում «իդեալական» Կատյային, նրա գեղեցիկ մարմինը, կանացիությունը, այն ամենը, ինչ առաջացրել է այդքան ուժեղ ցանկություն և ներդաշնակություն բերել նրան շրջապատող աշխարհին: «Այս գարունը՝ նրա առաջին սիրո գարունը, նույնպես բոլորովին տարբերվում էր նախորդ բոլոր գարուններից։ Աշխարհը նորից կերպարանափոխվեց, նորից լցվեց ասես արտառոց, բայց ոչ թշնամական, ոչ սարսափելի, այլ ընդհակառակը, նույնիսկ միաձուլվելով գարնանային ուրախության ու երիտասարդության հետ։ Եվ այս անծանոթը Կատյան էր, ավելի ճիշտ՝ աշխարհի ամենագեղեցիկ բանը, որ Միտյան ուզում ու պահանջում էր նրանից»։
Գեղեցկությունը, որը Միտյան ցանկանում էր տեսնել Կատիայում, երկար ժամանակ շարունակում է կապված լինել գարնանային բնության գույների հետ։ Եվ այս ասոցիացիաները առաջանում են դրսից ցանկացած մղումից։ Այստեղ Միտյան նրանից նամակ է ստանում։ Այն սկսվում է «Իմ սիրելի, իմ միակ» բառերով: Նույնիսկ Մոսկվայում նա հաստատ գիտեր, որ դա այդպես չէ, որ նրա սիրահարվածությունն անցնում է, որ նա հեռու է միակից նրա մտքերում և ցանկություններում։ Բայց գյուղում այս ամենը մոռացվել է։ Իսկ ստացված նամակից բերկրանքը, որն, չնայած ամեն ինչին, ընկալվում է որպես ճշմարտություն, լրացվում է բնության մաքուր տեսիլքով, բլբուլի երգով։
Սիրո չկատարված ցանկությունն աստիճանաբար դառնում է մոլուցք։ Անկախ նրանից, թե Միտյան ինչի հետ է շփվում, անկախ նրանից, թե որտեղից է նա նայում, ինչ էլ որ վերցնի, Կատյայի կերպարը միշտ հայտնվում է, և նրան տիրելու ծարավն ավելի անտանելի է դառնում: Բոլոր ողջամիտ նկատառումները հետին պլան են մղվում: Բացելով գիրքը՝ նա դրա մեջ ոչ մի միտք չի որսում, այլ տողեր է գտնում աշխարհի գլխավոր բանի մասին, թե ինչ է նա ակնկալում Կատյայից։ Նրա ցանկության ուժն ավելի ուժեղ է դառնում, քան նրա սերը, բնազդն ամեն գնով բավարարվածություն է պահանջում։
Չնայած միշտ գեղեցիկ և թվացյալ լուսավոր բնապատկերներին, պատմության ներքին տրամադրությունը յուրաքանչյուր էջի հետ գնալով ավելի մռայլ գունավորում է ստանում: Բայց մոտավորապես դրա միջին մասում ներկայացվում է նոր պատմություն, որը սերտորեն կապված է հիմնական թեմայի հետ և ստեղծում է թողարկում: Այսպիսով, ի հայտ են գալիս կերպարներ, որոնք իրենց մեջ կրում են մարդկանց կենսական բնութագրերը՝ լավ ու վատ՝ ժամանակավորապես շեղելով նրան Կատյայի մասին մտքերից։
Եվ կրկին Բունինը բացահայտում է իր անսպառ ու խորը գիտելիքները ռուսական գյուղի մասին երկու դարասկզբին։ Նորից հայտնվում են գյուղացիների արտահայտիչ և լակոնիկ կերպով քանդակված կերպարանքները, կրկին հնչում է կենտրոնական Ռուսաստանի հարուստ խոսքը՝ կտրուկ համեմված ասույթներով ու կատակներով։
Միտյան հարցնում է իրեն սիրահարված երիտասարդ աղջկան՝ Սոնյային, թե ինչու է նա հակառակվում ծնողների կամքին և մերժում փեսային։ Նա պատասխանում է.
«- Հարուստ, բայց հիմար, գլուխս շուտ է մթնում... կարող է ուրիշի մտքովս ընկած լինի...»:
Սոնյային ընդհատում է ընկեր Գլաշկան՝ ավելի լուրջ և լուռ.
«Դու արդեն տանում ես այն, աղջիկ, և՛ Դոնից, և՛ ծովից: - Հանգիստ ասաց նա, - Դուք այստեղ ամեն տեսակ աղմուկ եք հանում, բայց համբավը կտարածվի ամբողջ գյուղով մեկ:
Իսկ Սոնյան պատասխանում է.
«Լռի՛ր, մի՛ քրքջա՛... Գուցե ես ագռավ չեմ, պաշտպանություն կա»։
Սոնյայի խոսքի խիտ պատկերացումը պայմանավորված է նրա բնավորությամբ և զգացմունքներով: Նա ցույց է տալիս այն բարչուկի առաջ, ում սիրահարված է, հիմարություն է անում, հուզվում, ուզում է հաճոյանալ, նախանձում է իր աղախին Փարաշկային, որի հետ, ինչպես ինքն է պատկերացնում, ապրում է։
Նա իրեն համարձակ է պահում, ինչ-որ չափով արհամարհաբար, ըստ երևույթին, հավատալով, որ երիտասարդ վարպետին սիրահարված լինելը իրեն իրավունք է տալիս դա անել, նա ուրախությամբ երգում է երգեր, կոպիտ կատակում, հայտարարելով. »
Գենդերային խնդիրների նկատմամբ գյուղացի կանանց վերաբերմունքի պարզությունը հեղինակի կողմից ընկալվում է որպես մտավորականության հոգևոր արտացոլմանը մի տեսակ հակադրություն։
Բնականաբար, նման հակադրության մեջ գրողը նախապատվությունը տալիս է մտավորականությանը։ Դա երևում է գոնե նրանից, թե ինչպես է նա ցույց տալիս իր վերաբերմունքը երիտասարդ ու գրավիչ գեղջկուհու սիրո «հաղորդության» նկատմամբ։
Սիրահարված Սոնյայի զվարճությունը կա՛մ շեղում է Միտյային նրա մշտական մտքերի և տանջանքների թեմայից, կա՛մ սրում է նրա մեջ ապրող ցանկությունը, երջանկության ցանկությունը: Նա պառկած է խոտերի վրա, գլուխը դրած աղջկա գրկում, «...և Կատյայի ցանկությունն ու ցանկությունը, պահանջը, որ նա անմիջապես տա ամեն գնով այս գերմարդկային երջանկությունը, այնպես բռնեց նրան, որ Միտյան, ի զարմանս Սոնյայի, Նա ասաց. Իմպուլսիվ վեր թռավ տեղից ու երկար քայլերով հեռացավ»։
Բնազդի ուժը համակում է Միտյային, երբ բացվում է կնոջ հետ իրական մտերմության հնարավորությունը, Կատյայի կերպարն այդ պահին ինչ-որ տեղ հեռանում է ու մնում է միայն մեկ աննկուն ցանկություն.
Ըստ էության, պատմության հենց առաջին տողերից Միտյան ենթագիտակցության զոհ է։ Լինի դա Մոսկվայում, Կատյայի հետ հարաբերություններում, լինի դա գյուղում, երբ պետը նրան առաջարկում է գրավիչ Ալենկային՝ անտառապահի հարսին, Միտյան չի փորձում դիմադրել բնազդին, կարգավորել իր զգացմունքները կամ վտարել։ նրա մոլուցքը. Սա բացատրում է, որ երիտասարդ ազնվականի կարճ կյանքի և մահվան մասին պատմվածքում ներքին արտացոլումներ գրեթե բացակայում են։ Միտյայի մտքերը սահմանափակվում են մեկ հակիրճ արտահայտված մտքով, որը կրկնվում է պատմվածքի մի քանի վայրերում. - մտածեց Միտյան՝ ամուր նայելով գրքին և ոչինչ չտեսնելով։
Այս միտքը ողբերգական ելք է պատրաստում։
Ալենկայի հետ խրճիթում նրա հանդիպումները հանգեցնում են բարչուկի անհույս տրամադրության ուժեղացմանը։
Ալենկան՝ հանքերում աշխատելու գնացած գյուղացու կինը, որքան հմայիչ է, այնքան էլ անգիտակցաբար ցինիկ։ Այն անձնավորում է գյուղի սիրո սովորույթների պարզությունը՝ իջեցված «վաճառք-գնում» բանաձևով։
Այսպիսով, Ալենկային Կատյայի տեղը դնելով, գրողը իր հերոսին առերեսում է ինտիմ զգացմունքների դեգեներացիայի երկու ձևերի հետ։ Կատյան, ըստ էության, տիկնիկ է։ Ալենկան պարզունակ կենդանի է, գյուղական կյանքի ապուշության մի կապոց։
Հեղինակն այլ բան չի առաջարկում իր հերոսին՝ դրանով իսկ զրկելով նրան այն փակուղուց դուրս գալու հնարավորությունից, որում հայտնվել է։ Միտյայի և Ալենկայի «գործարքին» նվիրված էջերում սեռի «խնդիրը» հայտնվում է ամենաանհրապույր լույսի ներքո:
Միտյան գիշերները չի քնում, տանջվում է անպատասխան սիրուց, հույսից անցնում է հուսահատության, նորից հույսեր է փայփայում, թեև, ինչպես ինքն է հասկանում, Կատյայից սպասելու ոչինչ չունի։ Գեղեցիկ բնությունն ասում է նրան՝ ուրախացիր, ապրիր, նայիր, թե ինչ լավ է շուրջդ։ Եվ մի պահ նա ենթարկվում է նրա հմայքին, իսկ հետո նրան տանջող զգացմունքներն ավելի ցավոտ են դառնում։
«Mitya’s Love»-ում բնության մաքուր գեղեցկությունը երջանկության վառ հույսեր չի առաջացնում: Այն միայն նշան է անում և ոգեշնչում շատ կարճ ժամանակով, որպեսզի շուտով կյանքի ողբերգությունը, որտեղ սիրո համար տեղ չկա, ավելի մթնեցնի իր պայծառ ֆոնի վրա:
Այս գեղարվեստական տեխնիկան պատմվածքում բազմիցս կրկնվում է։
«Միտյան քայլում էր ծառուղով ուղիղ դեպի արևը, որը չոր շողում էր հնձանի և դաշտի վրա... Եվ այն, որ Միտյան նոր էր լվացվել, սանրել իր թաց, փայլուն սև մազերը և հագել ուսանողական գլխարկը, ամեն ինչ։ Հանկարծ այնքան լավ թվաց, որ Միտյան, նորից ամբողջ գիշեր չքնելով և գիշերը կրկին անցնելով բազում մտքերի ու զգացմունքների միջով, նա հանկարծակի հուսահատվեց իր բոլոր տանջանքների ինչ-որ երջանիկ լուծման, փրկության, դրանցից ազատվելու հույսով: Զանգերը խաղում էին ու կանչում, առջևում հնձանը շիկացած շողում էր, փայտփորիկը կանգ առնելով՝ բարձրանալով իր գագաթը, արագ վազեց դեպի լորենու ճղճիմ բունը դեպի բաց կանաչ, արևոտ գագաթը, թավշյա սև և կարմիր իշամեղուները խնամքով թաղված էին։ մարգագետինների ծաղիկների մեջ, արևի տակ թռչունները սկսեցին երգել ամբողջ այգում, անուշ էր և անհոգ... Ամեն ինչ այնպես էր, ինչպես եղել է շատ ու շատ անգամ մանկության, պատանեկության տարիներին, և ես այնքան վառ հիշում էի բոլորը. Անցյալի սիրուն, անհոգ ժամանակները, երբ հանկարծ վստահություն հայտնվեց, որ Աստված ողորմած է, որ գուցե հնարավոր է աշխարհում ապրել առանց Կատյայի»:
Հեթանոսական պաշտամունքի մի բան կա մարդուն տրված գեղեցիկ բնապատկերի այս տոնակատարության մեջ:
Բայց ի՞նչ է հաջորդում այս նկարին:
Անմիջապես ծագում է սիրային «գործարքի» թեման, որը հատկապես անբնական է թվում, երբ շրջապատում ամեն ինչ այնքան գեղեցիկ է և մաքուր:
«Սիրո բանաստեղծական ողբերգությունը», ինչպես ինքն է Միտյան սահմանում իր վիճակը, երբեմն վերածվում է կոպիտ, զուտ ֆիզիոլոգիական կողմի: Միտյան զզվանքով է զգում սակարկվող սիրո նվաստացումը, բայց զգայական գրավչության ուժն անողոք է, և նա հետևում է նրա օրինակին։
Ընդհանրապես ընդունված է, որ Բունինը, տառապելով հայրենիքից բաժանվելով, արտագաղթի շրջանի ստեղծագործություններում գեղեցկացրել է ռուսական գյուղի կյանքը՝ չափից դուրս տուրք տալով էլեգիական տրամադրություններին։ Ճշմարտությունը շատ ավելի բարդ է, քան այս բավականին տարրական գաղափարը: Արդեն «Միտյայի սիրո» մեջ գյուղի կյանքի տգեղությունը երևում է բավականին մանրամասն նկարագրություններում՝ Բունինի սովորական մանրամասների և բնութագրերի ճշգրտությամբ: Ավելին, հիմքը, պարզունակը հայտնվում է գայթակղիչ պատյանի միջով։ Գեղեցիկ ձևը պարունակում է տգեղը:
Ալենկան, ով դառնում է իր ճանաչած առաջին կինը, անմիջապես արթնացնում է Կատյայի կերպարը նրա հիշողության մեջ։ Գյուղացի աղջկա և նուրբ մոսկվացու արտաքինով նա կարծես ընդհանուր բան ունի, թեև նրանցից մեկը ցուցադրում է թանկարժեք հագուստագործների հագուստները, իսկ մյուսը բամբակյա սվիտերով և կիսաշրջազգեստով: Սա սովորական է՝ փոքր հասակ, շարժունակություն, մուգ աչքերի փայլ: Փաստորեն, ավելի էական համեմատություն է առաջանում. Ըստ էության, երկու երիտասարդ կանանց հմայիչ արտաքինի հետևում թաքնված է հոգևոր դատարկություն: Ի վերջո, Միտյան մահանում է, որովհետև իր զգացմունքների, Կատյայի հանդեպ սիրո ուժով նա բարձրացավ այս ցածր մակարդակից, տեսավ, թե ինչպես է գռեհկությունն իր թաքնված և բացահայտ դրսևորումներով քայքայում մարդու հոգին, զրկում մարդուն բարձր և մաքուր ձգտումներից:
Մտածող Բունինը հակված է բացատրելու «սիրո բանաստեղծական ողբերգությունը» անճանաչելիով, սեռական ցանկության մութ ուժով, որը հաճախ մարդուն տանում է դեպի պաթոլոգիայի փակուղի։ Բունին նկարիչը, պարզվում է, շատ ավելի ուժեղ է, քան մտածող Բունինը և բացահայտում է «սիրո ողբերգությունը»՝ որպես մարդու և հասարակության հակամարտություն։ Պայքարում, որն առանց իմանալու, Բունին նկարիչը մղում է մտածողի Վունինի հետ, ի վերջո հաղթում է նկարիչը։ Նա հաղթում է, նախ և առաջ, որովհետև նրա գեղարվեստական ընդհանրացումները ստեղծում են ճշմարտացի և տպավորիչ պատկերներ, իսկ նրա գաղափարական դիրքը բերում է բազմիցս օգտագործվող սխեմաների կամ սովորականից դուրս դեպքերի, որոնք բացատրում են ոգու հիվանդություններ, որոնք աղավաղում են մարդու հոգեկանը։
Չի կարելի ասել, որ Բունինի պաթոլոգիան պատկերող աշխատանքները գրվել են ոչ ճշմարտացիորեն: Եվ դրանց մեջ կարելի է զգալ վարպետի ձեռքը։ Բայց նրանք զգալիորեն նեղացնում են Բունինի աշխարհի համայնապատկերը և բավականաչափ լայն ու ամուր կամուրջ չեն նետում առօրյա աշխարհ՝ բացահայտելու նրա արատները:
«Միտյայի սերը» պատմվածքը Բունինի ստեղծագործություններից է, որտեղ պայքար է մղվում նկարչի և մտածողի միջև, և միևնույն ժամանակ, այստեղ է հատկապես համոզիչ նկարչի հաղթանակը։
Միտյայի հառաչանքը, ինքնասպանության մտքերը ամեն անգամ, երբ Կատյայից այդքան սպասված նամակները չեն հասնում, այս ամենը ենթագիտակցության ոլորտում է, քանի որ իր գիտակցությամբ Միտյան վաղուց հասկացել է, որ Կատյան մակերեսային է, անլուրջ և անկեղծորեն անընդունակ: արձագանքելով նրա սիրուն. Միտյայի սիրավեպը Ալենկայի հետ ավարտում է երջանկության հույսերի փլուզումը։ Այն, ինչ Կատյայի վարքագծում պատված էր կոչման և արվեստի մասին շքեղ արտահայտություններով, Ալենկայում հայտնվում է իր սկզբնական, մերկ ձևով:
Կատյան Ալենկայից տարբերվում է միայն նրանով, որ շփվում էր մշակույթի «նոր» ուղղությունների հետ և իրեն պատկերացնում որպես արվեստի քրմուհի։
Միտյայի և Ալենկայի հարաբերություններում տեղի է ունենում իդեալի վերջնական փլուզումը, դուրս են նետվում հոգևոր և բարոյական հագուստները, և բացահայտվում է միայն սեքսի կանչի վրա հենվող զգացմունքների անհամապատասխանությունը:
Միտյայի և Ալենկայի հարաբերություններում առք ու վաճառքի թեման դաժան հարված է հասցնում հին գյուղի բարոյական հիմքերին։ Այս անգամ Բունինը վերստեղծում է ոչ թե գյուղական գոյության ձանձրալի դաժանությունը, ինչպես «Գիշերային զրույցում», այլ նրա հոգևոր աղքատությունը, ցինիզմը և բարոյականության պարզությունը, մաքուրի ուժը:
Սովորական ու գռեհիկ կավատությունը մեծ արվեստագետի գրչի տակ սոցիալական խոր իմաստ է ստանում։ Ալենկայում, մի երիտասարդ կնոջ մեջ, ով հազիվ մտել է կյանք, դաժանորեն և ամբողջությամբ սպանում են սիրո պոեզիան։
Գուշակելով, որ պետը նրան բերում է Միտյայի հետ, նա պատրաստակամորեն համաձայնում է սակարկել և, սիրախաղ անելով երիտասարդի հետ, ասում է. «Ճի՞շտ է, որ դու, բարչուկ, կանանց հետ չես ապրում։ Ի՞նչ սեքսթոն»։ Եվ նրա հետ ժամադրվելով՝ նա շատ ցինիկորեն հայտարարում է. .. Սա քեզ համար Մոսկվա չէ,- ասաց նա՝ ծիծաղելով ներքևից նրան նայելով,- այնտեղ, ասում են, կանայք իրենք են փորագրում...
Տնակում սիրո տեսարանը Բունինը գրել է մանրամասն, անկեղծ մանրամասներով։ Եվ դրանք բոլորը ստորադասվում են ընդհանուր գեղագիտական հայեցակարգի։ Չկա կատարյալ սեր, որը կատարյալ երջանկություն կտա: Ալենկան հմայիչ է իր երիտասարդությամբ ու թարմությամբ։ Ինչպես Կատյայի դեպքում, նրա հետ ներդաշնակությունը զգացվում էր միայն պահերով, և առավել դժվար էր ամեն անգամ կորցնել երջանկության պահերը, գիտակցել դրանց անցողիկությունը։
Ավարտել են 6B դասարանի աշակերտներ Իրինա Պոպովան, Աննա Ջանգուտաևան,
Ելույթ Երևանի պետական համալսարանում կայացած տարեկան գիտաժողովում. Բունինա
Ներբեռնել:
Նախադիտում:
Համայնքային բյուջետային ուսումնական հաստատության միջնակարգ դպրոց Սոլիդարնոստ գյուղում
Լիպեցկի շրջանի Էլեցկի մունիցիպալ շրջան
Հաշվետվություն
թեմայի շուրջ՝ «Հանգիստ հայրենիք
Ի.Ա.Բունինի աշխատություններում»
Ավարտված է
6B դասարանի աշակերտներ
Պոպովա Իրինա,
Ջանգուտաևա Աննա,
Տրուբիցինա Անգելինա
Ռուսաց լեզվի և գրականության գլխավոր ուսուցիչ
Շուստովա Լարիսա Վլադիմիրովնա
2014
Ռուս գրականության մեջ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինի ստեղծագործությունն առանձնահատուկ տեղ է գրավում պարզապես այն պատճառով, որ քսաներորդ դարի ռուս գրողների շարքում շատերը չեն կարող հաշվել, ովքեր համաշխարհային ճանաչում են ստացել Նոբելյան մրցանակի տեսքով: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ դա միանգամայն հասկանալի է նրանց համար, ովքեր թերահավատորեն են վերաբերվում նման դափնեկիրին, որպես այդպիսին, դա, այնուամենայնիվ, անվիճելի փաստ է համաշխարհային մշակույթի մեծ գործիչների ընտրյալ շրջանակում ներգրավվածության մասին։ Ցանկացած արվեստագետի ստեղծագործությունը չի կարելի հասկանալ՝ չնայելով այն միջավայրին, որտեղ նա ապրել է։
Պոեզիան նշանակալի տեղ է գրավում Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ, թեև նա համբավ ձեռք բերեց որպես արձակագիր։ Նա պնդում էր, որ առաջին հերթին բանաստեղծ է: Հենց պոեզիայից սկսվեց նրա ուղին գրականության մեջ։ Երբ Բունինը դարձավ 17 տարեկան, Ռոդինա ամսագրում տպագրվեց նրա առաջին բանաստեղծությունը՝ «Գյուղի մուրացկանը», որում երիտասարդ բանաստեղծը նկարագրեց ռուսական գյուղի վիճակը.
Տխուր է այսքան տառապանք տեսնելը
Եվ կարոտն ու կարիքը Ռուսաստանում:
Բանաստեղծն իր ստեղծագործական գործունեության հենց սկզբից գտել է իր ոճը, իր թեմաները, իր ինքնատիպ ոճը։ Բազմաթիվ բանաստեղծություններ արտացոլում էին երիտասարդ Բունինի հոգեվիճակը, նրա ներաշխարհը, նուրբ և հարուստ զգացմունքների երանգներով: Խելացի, հանգիստ բառերը նման էին մտերիմ ընկերոջ հետ զրույցին, բայց ժամանակակիցներին ապշեցնում էին բարձր տեխնիկայով և արվեստով: Քննադատները միաբերան հիանում էին Բունինի՝ բառը զգալու յուրահատուկ շնորհով, լեզվի ասպարեզում նրա վարպետությամբ։ Բանաստեղծը շատ ճշգրիտ էպիտետներ ու համեմատություններ է քաղել ժողովրդական արվեստի գործերից՝ թե՛ բանավոր, թե՛ գրավոր։ Կ.Պաուստովսկին մեծապես գնահատում էր Բունինին՝ ասելով, որ նրա յուրաքանչյուր տող լարերի պես պարզ է։
Իվան Բունինը ծնվել է 1870 թվականի հոկտեմբերի 22-ին Վորոնեժում հին ազնվական ընտանիքում, որտեղ ապրել է իր կյանքի առաջին երեք տարիները։ Նրա մանկությունն անցել է հոր Բուտիրկայի կալվածքում Օրյոլի գավառում, այնուհետև Օզերկի կալվածքում (Օրյոլ նահանգ, այժմ Լիպեցկի շրջան, Ստանովլյանսկի շրջան, Պետրիշչևսկոյե գյուղական բնակավայր) «հացի, խոտաբույսերի ծովի, ծաղիկներ»։ Մանկական աշխարհը սահմանափակվում էր ընտանիքով, կալվածքով, գյուղով։ Նա հիշեց. «Այստեղ, ամենախորը լռության մեջ, ամռանը հացահատիկի մեջ, որը մոտեցել է հենց շեմերին, իսկ ձմռանը ձնաբքի միջով անցել է իմ մանկությունը՝ լի պոեզիայով, տխուր ու յուրօրինակ այն վայրերը, որտեղ անցկացրել է գրողը նրա մանկությունն ու պատանեկությունը հսկայական ազդեցություն են թողել նրա ստեղծագործության վրա, առաջին հերթին օրգանական կապ է ժողովրդի կենցաղի և կենցաղի, բնության գեղեցկության, կենդանի ազգային լեզվի տարրերի հետ:
Այս շրջանը, ըստ խորհրդային նշանավոր բանաստեղծ Ա.Տվարդովսկու, «ընկալվել և կլանվել է Բունինի կողմից, և մանկության և պատանեկության տպավորությունների այս հոտը մնում է արվեստագետի հետ իր ողջ կյանքի ընթացքում»: Նա գիտեր ու սիրում էր ռուսական գյուղը։
Նա մանկուց հարգանք է զարգացրել գյուղացիների աշխատանքի նկատմամբ և նույնիսկ կլանել է «տղամարդ լինելու անսովոր գայթակղիչ ցանկությունը»։ 1901 թվականին լույս է տեսել Բունինի առաջին բանաստեղծական ժողովածուն՝ «Տերեւներ թափվող»։ Այն ներառում էր նաև համանուն բանաստեղծություն։
Անտառից կաղնու ու սոճի հոտ է գալիս,
Ամառվա ընթացքում այն չորանում էր արևից,
Իսկ աշունը հանգիստ այրի է
Մտնում է նրա խայտաբղետ առանձնատունը։
Բանաստեղծը հրաժեշտ է տալիս մանկությանը, երազների աշխարհին. Հայրենիքը ժողովածուի բանաստեղծություններում հայտնվում է բնության հիասքանչ նկարներում՝ առաջացնելով զգացմունքների ու հույզերի ծով: Բունինի լանդշաֆտային երգերում ամենահաճախ հանդիպողն է աշնան կերպարը: Բանաստեղծի բանաստեղծական ստեղծագործությունը սկսվեց նրանից, և մինչև կյանքի վերջ այս պատկերը ոսկեգույն շողքով է լուսավորում նրա բանաստեղծությունները։ «Տերևներ թափվող» բանաստեղծության մեջ աշունը «կենդանանում է». Ա. Բլոկը Բունինի մասին գրել է, որ «քչերը գիտեն, թե ինչպես ճանաչել և սիրել բնությունն այդպես», և ավելացրեց, որ Բունինը «հավակնում է ռուսական պոեզիայի գլխավոր տեղերից մեկին»: »: Գորկին Բունին նկարիչին համեմատել է Լևիտանի հետ՝ բնանկարներ ստեղծելու հմտության տեսանկյունից։
Բունինի հարազատները մանկուց նշել են նրա հարուստ երևակայությունն ու տպավորվողությունը։ Իր մորից, հորից, ծառաներից և գյուղացիներից Իվան Ալեքսեևիչը լսել է բազմաթիվ երգեր, հեքիաթներ, լեգենդներ, պատմություններ, որոնց շարժառիթները նա հետագայում օգտագործել է իր ստեղծագործության մեջ։ Գրողի խոսքային հմտությունը սնվել է այս աղբյուրներից։ Այս նույն հատկությունները նրա մեջ զարգացրել է իր ուսուցիչը՝ ազնվականության առաջնորդ Ն.Օ. Ռոմաշկով.
«... Շատ տաղանդավոր մարդ՝ նկարչության, երաժշտության և գրականության մեջ... հավանաբար նրա հետաքրքրաշարժ պատմությունները... իմ մեջ պոեզիայի հանդեպ կիրք արթնացրին...»,- գրել է Իվան Ալեքսեևիչը տարիներ անց:
Ա.Բլոկը վաղ ստեղծագործական զարգացման ժամանակն անվանեց «հոգու ստորգետնյա աճ»: Ի. Բունինի համար դա համընկավ «Օզերսկու» ժամանակաշրջանի հետ, որը որոշվում էր ինչպես երիտասարդ տաղանդի բնակության վայրի անունով, այնպես էլ հոգևոր կատարման կրքոտ ծարավով, որը ապագա գրողը ապրում էր ընտանեկան կալվածքում:
«Ահա ես Օզերկիում եմ... Վերջերս տարօրինակ կերպով եմ ապրում, անորոշ ժամանակով, որտեղ է ցերեկը, որտեղ է գիշերը, և, հետևաբար, երբ հայտնվում եմ Օզերկիում, փոքրիկ գյուղի լռության մեջ, հատկապես նկատում եմ այս լռությունը. , ընդմիջում եմ ամեն ինչից, որ պետք է մտածես ու զգաս... Բացի այդ, երեկ երեկոյան շատ հանգիստ ու ուրախ տրամադրություն ունեմ, ուստի օրը շատ լավ անցավ, հենց առավոտից, երբ արթնացա։ իմ սենյակում ժամը տասնմեկին մոտ: Արևը դիպավ բաց պատուհաններին, իսկ ճանճերը ուրախ խշշացին վերևի ապակու վրա... Վերջինս ինձ վրա առանձնահատուկ գեղջուկ տպավորություն թողեց, և ես երկար ու գոհունակությամբ լսեցի ամառվա կեսօրի լռությունը. Երկար հետևում էի, թե ինչպես արևն ու քամին հանգիստ խաղում էին պատուհանիս տակ կանգնած թխկիների թեթև ու թափանցիկ տերևների մեջ, ինչպես հակառակ լանջի դաշտում քամին շարժվող հետք թողեց՝ փախչելով մութ առվակի մեջ։ հացահատիկի միջով...
Ծիծեռնակները առանց լացի սահում էին, մեկը մյուսի հետևից, պարտեզում, և ինչ-որ տեղ խոհարարի աղջիկը երևի բարակ, բարակ ձայնով բզզում էր...
Եվ այդպիսի լռություն գրկված էր բոլոր կողմերից, ամպերը այնքան լուռ լողում էին երկնքում, և ես նստեցի պատուհանի վրա, աչքերը նայեցի արևից, լսեցի և ամբողջովին լցվեցի տխրությամբ և ուրախությամբ, և «ապագայի կանխազգացում և ափսոսանք անցյալի համար»: »: Վարվառա Պաշչենկոյին ուղղված նամակի այս սկիզբը զարմացնում է իր հոգևոր քնարականությամբ և «հմայված հոգու» վիճակը Օզերոյի ամառային օրերից մեկում փոխանցելու զարմանալի ճշգրտությամբ։
Բունինի ստեղծագործության մեջ մանկությունը աշխարհի և հոգու ամենաարժեքավոր և կարևոր մարդու խորհրդանիշն է: Գրողի համար սա կյանքի մի շրջան է, որը ոչ միայն հիշվում է իր ողջ կյանքի ընթացքում, այլև արտացոլում է մարդու աշխարհայացքն ու բնավորությունը, քանի որ հենց մանկության տարիներին է («օրերի սկզբնաղբյուրում»): ձևավորվել է որպես անձ.
Արդեն այստեղ կարելի է զգալ Բունինի՝ գեղարվեստականորեն հավատարմորեն վերարտադրելու իր տեսածը, առօրյայում նկատելու բոլորովին նոր մի բան, որը կարող է կյանքի կոչել երբեմն հակասական փորձառությունների մեծ բազմազանություն: I. A. Bunin-ի երգերը արտացոլում են հիշողության, անցյալի և ժամանակի առեղծվածի թեման.
Կապույտ պաստառը խունացել է,
Պատկերներն ու դագերոտիպերը հանվել են։
Այնտեղ մնացել է միայն կապույտ գույնը,
Որտեղ նրանք երկար տարիներ կախված էին:
Սիրտը մոռացավ, մոռացավ
Այնքան, ինչ մի ժամանակ սիրվել է:
Միայն նրանք, ովքեր այլեւս այնտեղ չեն
Անմոռանալի հետք է մնացել.
Բունինի ողջ ժառանգության ընթացքում կան մանկության կերպարի զարգացման հետևողական միտումներ՝ ուղղափառ ավանդույթներ, հիշողություններ, «հայրերի և որդիների» հարաբերություններ, ընտանիքի խնդիրը: Բունինի տխրությունն իր կորցրած մանկության մասին երևում է բանաստեղծական պատկերներում-հիշողություններում արդեն նրա ամենավաղ ստեղծագործություններում։ Հիշում է մանկական ուրախությունները, զվարճություններն ու տխրությունները, մենակության ցավերը: Մանկության մասին «սրտի հիշողությունը» ներառում է նաև ծնողների, դաստիարակների պատկերներ և նրանց նկատմամբ գրողի վերաբերմունքը:
Մինչև 11 տարեկան Իվան Բունինը մեծացել է տանը՝ Օրյոլ նահանգի Օզերկիի ընտանեկան կալվածքում։ Հետևաբար, իր կյանքի առաջին տարիների նրա ամենավառ հիշողությունները կապված են ռուսական զարմանալի գեղեցիկ բնության և հանգստության հիասքանչ զգացումի հետ, որը այն տալիս էր թմբիր տղային, ով սիրում էր տնից փախչել անտառ կամ դաշտ:
Զարմանալի չէ, որ հասուն տարիքում Բունինը շատ հաճախ իր մտքերով վերադառնում էր անցյալ՝ ոգեշնչվելով իր հիշողություններից, որոնք պահպանում էին սոճու ծառերի խեժի հոտը և ամառային արևի ջերմությունը:
1895 թվականին բանաստեղծը գրել է «Մանկություն» բանաստեղծությունը, որտեղ նա փորձել է փոխանցել այն ամենը, ինչ զգում էր շատ տարիներ առաջ, երբ անհոգ պատանի էր, ով գիտեր ինչպես վայելել կյանքը և վայելել կենդանի բնության հետ հաղորդակցվելը: Այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ Բունինը իր սերը հայրենի հողի հանդեպ կրել է իր ողջ կյանքի ընթացքում:
Ճակատագիրը հրամայեց, որ նա ստիպված եղավ լքել Ռուսաստանը և գաղթել Փարիզ։ Այնուամենայնիվ, մինչև իր մահը նա քնքշությամբ և հուզմունքով վերհիշեց ռուսական հոյակապ անտառները հսկա ծառերով, որոնք կապված էին իր հայրենիքի, տան և իր կյանքի ամենաերջանիկ շրջանի հետ:
«Որքան տաք է օրը, այնքան քաղցր է անտառում»,- սա ամենավառ զգացողությունն է, որ ապրել է բանաստեղծը մանկության տարիներին՝ շտապելով թաքնվել ամառվա շոգից հսկա սոճիների ստվերի տակ։ Անտառի արթնանալը դիտելը ծանոթ և սիրելի զբաղմունք էր Բունինի համար: «Եվ ինձ համար զվարճալի էր առավոտյան թափառել այս արևոտ սենյակներում», - հիշում է բանաստեղծը:
Բունինը շատ բան է գրել սիրո, նրա ողբերգությունների և իսկական երջանկության հազվագյուտ պահերի մասին։ Այս ստեղծագործությունները նշանավորվում են մարդկային զգացումների արտասովոր բանաստեղծականացմամբ, դրանք բացահայտում են գրողի հրաշալի տաղանդը, սրտի ինտիմ խորքերը ներթափանցելու նրա կարողությունը՝ իրենց անհայտ ու անհայտ օրենքներով. Բունին Վ. իսկական սերը ինչ-որ ընդհանրություն ունի բնության հավերժական գեղեցկության հետ, հետևաբար միայն սիրո նման զգացումը գեղեցիկ է, որը բնական է, կեղծ չէ, հորինված չէ նրա համար, առանց դրա սերն ու գոյությունը երկու թշնամական կյանք են, և եթե սերը մեռնում է , ուրեմն այդ ուրիշ կյանքն արդեն պետք չէ։
Սերը վեհացնող Բունինը չի թաքցնում, որ այն բերում է ոչ միայն ուրախություն և երջանկություն, այլև շատ հաճախ թաքցնում է տանջանքները, վիշտը, հիասթափությունը և մահը: Իր նամակներից մեկում նա ինքն է բացատրել հենց այս շարժառիթն իր աշխատանքում և ոչ միայն բացատրել, այլև համոզիչ կերպով ապացուցել. «Դուք դեռ չգիտե՞ք, որ սերն ու մահը անքակտելիորեն կապված են: Ամեն անգամ, երբ ես ապրում էի սիրային աղետ, և իմ կյանքում շատ էին այդ սիրային աղետները, ավելի ճիշտ, իմ գրեթե յուրաքանչյուր սեր աղետ էր, ես մոտ էի ինքնասպանության»:
Սիրո մասին պատմվածքներում Ի.Ա. Բունինը հաստատել է իսկական հոգևոր արժեքները, մեծ, անձնուրաց զգացում ունենալու ընդունակ մարդու գեղեցկությունն ու մեծությունը, նա սերը պատկերել է որպես բարձր, իդեալական, գեղեցիկ զգացում, չնայած այն հանգամանքին, որ այն բերում է ոչ միայն ուրախություն և երջանկություն, բայց ավելի հաճախ՝ վիշտ, տառապանք, մահ։
Կարդալով Իվան Բունինի «Գյուղը» պատմվածքը, մենք ճանապարհորդում ենք Ռուսաստանով, նրա գյուղերով և բնակավայրերով: Նայելով անծայրածիր դաշտերին, ծույլ հոսող գետերին, ջրային մարգագետիններին՝ ամենուր հանդիպում ենք ռուս գյուղացիների։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր ուրախությունն ու վիշտը, իր անախորժությունները, կյանքի իր ուղին: Եվ որքան խորն ես թափանցում պատմվածքի մեջ, այնքան ավելի սուր ես հասկանում, որ հենց այս գյուղացիներն են կազմում այդ շատ «խորհրդավոր» ռուս ժողովուրդը։ Ավելին, կարելի է եզրակացնել. եթե Ռուսաստանի ժողովուրդը գյուղացի է, ապա
Ռուսաստանը ոչ այլ ինչ է, քան մեծ գյուղ. Նույն միտքն է մեզ հուշում պատմվածքի հերոսներից մեկը.
«Գյուղը» պատմվածքում երկու եղբայրների՝ Տիխոն և Կուզմա Կրասովների մասին է։ Նրանք՝ աղքատ վաճառականի որդիները, կյանքի տարբեր ճանապարհներ են բռնել։ Տիխոնը, հետևելով հոր հետքերով, առևտուր արեց: Աշխատանքի և համառության շնորհիվ նա փոքր հարստություն է վաստակել և գնել Դուրնովոյի փոքր կալվածքը։ Նա վարում էր նստակյաց կյանք։ Կուզման, ով սկսեց առևտուր անել իր եղբոր հետ, կարողացավ թողնել իր համար անհետաքրքիր այս բիզնեսը։ Մանկուց նա «երազում էր սովորել և գրել»։ Մանուկ հասակում, ինքնուրույն գրել-կարդալ սովորելով, նա կարդաց իր առաջին գրքերը, երևի դրանցից նա իմացավ մի ուրիշ կյանքի մասին, որը տարբերվում էր նրանից, որ վարում էին հայրն ու եղբայրը։ Երբ նա մեծացավ, սկսեց բանաստեղծություններ գրել՝ ոչ հմուտ, բայց անկեղծ։ Կուզման գրել է իր մտածածի և զգացածի մասին։ Բազարում իր բանաստեղծությունները կարդալով իրեն ամենահասանելի հանդիսատեսի համար՝ նա հանդիպեց թյուրիմացության և ծաղրի։ Եվ Կուզման, ընդօրինակելով բազարային ճաշակը, սկսեց գրել այն մասին, թե ինչ էր խոսում այն ժամանակ բազարը՝ պարապ, անհետաքրքիր բաների մասին։ Բայց սրանք արդեն նրա բանաստեղծությունները չէին։ Սա գիտակցելով՝ Կուզման թողնում է գրելը։ Վաճառելով մոր թողած խանութը՝ նա ձեռնամուխ է լինում ավելի լավ կյանքի որոնմանը։ Նա տեղափոխվում է քաղաքից քաղաք՝ առաջնորդելով կիսասոված գոյությունը։ Եվ ամենուր նրան ուղեկցում են Ռուսաստանի պատկերները։ Աղքատ ու խեղճ գյուղեր, ծակոտկեն խրճիթներ, ճնշված գյուղացիներ, կարիքից ճնշված։ Կարելի է զգալ այն ցավը, որով նա նայում է իր մեծ ու միևնույն ժամանակ այդքան աննշան մարդկանց։ Այս ժողովրդին տրվել է ամենահարուստ հողը, բայց նա աղքատ է։ Չի՞ ցավում։ «Եվ ի՜նչ հարստություն... Ի՜նչ սև հող։ Ճանապարհների կեղտը կապույտ է, յուղոտ, ծառերի, խոտերի, բանջարանոցների կանաչը մուգ է, թանձր... Բայց խրճիթները կավե են, փոքրիկ, թրի տանիքներով։ Տնակների մոտ կան չորացած ջրի բաքեր։ Դրանց մեջ ջուրը, իհարկե, շերեփուկներով է...»,- Կուզման տեսել է նմանատիպ բազմաթիվ նկարներ, քանի որ իր կյանքի մեծ մասը թափառում էր, փնտրում էր, ինչը Կուզման ինքն էլ կարող էր բացատրել որպես աշխատանքի փնտրտուք։ Բայց ինձ թվում է, որ նա ոչ թե աշխատանք էր փնտրում, այլ իր հոգին տանջող բազմաթիվ հարցերի պատասխաններ։
Տիխոնի համար էլ կյանքը չստացվեց։ Ամբողջ կյանքը աշխատելով, ապրանք կուտակելով՝ նա հասկանում է, որ երեխա չունի ու չի ունենալու։ Չի լինի ժառանգորդ, մեկը, ում կփոխանցի այն ամենը, ինչ ձեռք էր բերել՝ ամբողջ կյանքը նվիրելով ձանձրալի, միապաղաղ գործին։ Տիխոնի աշխատանքը շարունակելու ցանկությունը վերացել է։ «Դժվար աշխատանք». այսպես է նա խոսում իր անցյալի և հնարավոր ապագա կյանքի մասին, որն իր համար բեռ է դառնում։ Բացի այդ, ճնշող է այն չար մթնոլորտը, որը ձևավորվել է գյուղում։ Ռուսական առաջին հեղափոխությունը մի փոքր ավելի ազատ դարձրեց մարդկանց կյանքը, իսկ անգրագետ, վախեցած մարդիկ այն օգտագործեցին անգրագետ, անգրագետ, ազատությունը վերածելով օրենքի, միմյանց նկատմամբ անհարգալից վերաբերմունքի, այն, ինչ մենք անվանում ենք համամարդկային արժեքներ: Անկարգությունների ալիքը տարածվում է թաղամասով մեկ։ Տիխոնը նույնպես վախենալու բան ունի։ Նա ավելի ու ավելի է հեռանում բիզնեսից, փնտրում է Կուզմային և հրավիրում է Դուրնովո, որպեսզի եղբայրը կարողանա տնօրինել իր գործերը, և նա ապրում է խանութում, որը դեռ փոքր եկամուտ է բերում նրան։ Այսպիսով, երկար տարիներ անց երկու եղբայր կրկին հանդիպում են։
Պատմության մեջ Կուզման և Տիխոնը, իհարկե, մեծ ուշադրության են արժանանում։
հետո, բայց, այնուամենայնիվ, նրանց չի կարելի անվանել այս ստեղծագործության գլխավոր հերոսներ։ Նրանց մասին պատմվածքում հեղինակը հմտորեն հյուսում է առանձին մարդկանց ճակատագրերի մասին պատմություններ, ռուսական կյանքի փոքրիկ, բայց վառ ու զգացմունքային պատկերներ։ Հիմնականում մռայլ այս նկարները սրվում են բնության նկարագրությամբ՝ ամպամած երկինք, ցուրտ, վատ եղանակ։ Այս ամենը արտասովոր վարպետությամբ փոխանցելով՝ Բունինը, սակայն, ձեռնպահ է մնում դատողություններից ու թողնում իր հերոսներին։ Հետաքրքիր են հատկապես Կուզմայի գնահատականները. Պարզ է, թե ինչ ցավով է նա ընկալում իրեն շրջապատող աշխարհը։ Նա յուրաքանչյուր իրադարձություն, ամեն հանդիպում անցնում է իր սրտով, լինի դա գայլի կծած մոռացված գագաթները, դաժան կյանքից դառնացած գեղջուկ Ակիմը, թե անարդարության ենթարկված Մոլոդայան։ Կուզման շատ է անհանգստանում իր աննշան ու միևնույն ժամանակ մեծ մարդկանց համար։ Նույնը չի կարելի ասել Տիխոնի մասին։ Նրա գնահատականներում ավելի շատ զայրույթ, երբեմն նույնիսկ ատելություն կա այս «գաղտնի» տղամարդկանց նկատմամբ։ Նա վախենում է նրանցից. «Իսկ դա նշանակում է, որ պարզ է, թե նա ում համար է ճնշում՝ ժողովրդին... Բաց մի՛ թող նրան գնա։ Հակառակ դեպքում, համբերեք. եթե նա զգա բախտը, եթե նա զգա իր պոչի տակ մի զրահ, նա կջարդի նրան, որ կջարդի »:
Այս ստեղծագործության ստեղծման ժամանակաշրջանը Ռուսաստանի կյանքում մեծ փոփոխությունների ժամանակաշրջան էր: Տեղի ունեցավ ռուսական առաջին հեղափոխությունը, որը շատ նոր բաներ բերեց։ Իրավազրկված ռուս ժողովուրդը սկսեց սովորել իր իրավունքների մասին։ Պետդուման աշխատում էր. Հայտնվեցին նոր օրենքներ. Ինչպե՞ս իրեն կպահի պարզ ռուս տղամարդը նոր իրավիճակում. Կկարողանա՞ արդյոք նա հայտնվել նոր կյանքում, և ինչպե՞ս կազդի այս նոր կյանքը առաջին հերթին նրա հոգու վրա։ Այս հարցերին, իմ կարծիքով, Բունինը պատասխանել է «Գյուղը» պատմվածքում։ Բայց մի հարց նրա համար բաց մնաց, և այն բաց է մնում առ այսօր. Ինչպիսի՞ն է ռուս ժողովուրդը: Այս բոլոր Ակիմներն ու Մոխրագույնները։ Ովքե՞ր են նրանք, ռուս ժողովուրդ: Բնավորությամբ վայրի ու տգետ կամ հոգով հարուստ, բայց դաժան կյանքից փշրված, հայրենիքի հավատարիմ զավակներ։
Ինձ թվում է, որ Բունինը ուզում էր մեզ ասել, որ ինչ էլ լինի Ռուսաստանը, թեկուզ կեղտոտ ու թշվառ, մենք դեռ պետք է սիրենք նրան. ի վերջո, դա մեր հայրենիքն է։
Սերը մարդկանց, հայրենի վայրերի նկատմամբ հիմնական ուղղությունն է ռուս հրաշալի գրող Ի.Ա. Բունինա. Այս պոեզիայի ամենակարեւոր շարժառիթը բնական գոյության գերազանցությունն է հասարակական կյանքի նկատմամբ։ «Հասարակությունը դեպի լավը հնարավոր է փոխել միայն բնության հետ մերձեցման միջոցով, որը մարդկանց բարոյական վերածննդի աղբյուրն է»,- հենց դրան էր հավատում մեծ բանաստեղծը։
Բազմաթիվ բանաստեղծություններ I.A. Բունինը նվիրված է երկրի վրա այնպիսի բարձր զգացմունքին, ինչպիսին սերն է: Իր «Եվ ծաղիկներ, և իշամեղուներ, և խոտեր, և հասկեր...» բանաստեղծությունը ցույց է տալիս բնությունը, որն այնքան հարազատ է յուրաքանչյուր մարդու սրտին.
Եվ ծաղիկներ, և իշամեղուներ, և խոտեր և եգիպտացորենի հասկեր,
Իսկ լազուրն ու կեսօրվա շոգը...
Ժամանակը կգա - Տերը կհարցնի անառակ որդուն.
«Դուք երջանիկ էիք ձեր երկրային կյանքում»:
Եվ ես կմոռանամ ամեն ինչ, ես կհիշեմ միայն սրանք
Վայրի ծաղիկներ ականջների և խոտերի միջև
Եվ քաղցր արցունքներից ես ժամանակ չեմ ունենա պատասխանելու,
Ողորմած ծնկի ընկնելով...
Բունինը պոեզիայի հրաշալի վարպետ է, ում բանաստեղծությունները նկարում են ոչ թե հորինված, այլ իրական աշխարհ՝ լի բարձր զգացումով՝ սիրով։ Նրա բանաստեղծությունները գեղեցիկ են իրենց զարմանալի, անհավանական ճշգրտությամբ։ Դրանցում մենք հայտնվում ենք բնության բազմերանգ, ուրախությամբ լուսավոր աշխարհում: Ի.Ա. Բունինը ցույց է տալիս և՛ իր սերը թռչունների երամների, և՛ երկնքի, տափաստանի և արևի հանդեպ իր սերը: Այս ամենը սեր է հայրենի հողի հանդեպ, սեր, որը բանաստեղծը կարողացել է փոխանցել գեղեցիկ բանաստեղծություններով։
Այս բանաստեղծություններից մեկում Բունինը խոստովանում է, թե որքան մոտ է իրեն հովտաշուշանի հոտը.
Եվ հավիտյան կապվեց մաքուրի հետ,
Սրտով երիտասարդ
Խոնավ-թարմ, ջրային
Ձեր թթու հոտը:
Ահա հոտի երեք սահմանումներ, որոնց փոխարեն բոլորովին անհնար է առաջարկել ևս երեքը։ Եվ ահա մենք տեսնում ենք, թե ինչ զգացումով և ինչպես է բանաստեղծը առնչվում իր սիրելի բնությանը, այս դեպքում՝ հովտի շուշանին, որի հոտն այնքան հարազատ է մարդուն։
Բանաստեղծը սիրում է շրջապատող աշխարհը և գնահատում նրա գեղեցկությունը։ Իր բանաստեղծություններում նա ընտրում է բառեր, որոնք ձայնային պատկեր են ստեղծում այն հիմնականի մասին, որի մասին գրում է։ Երբ մենք բանաստեղծություն ենք կարդում, լսում ենք, օրինակ, բզեզի բզզոց.
Կոլեոպտերայի խշշոց -
Իսկ քնկոտ բզեզը
Տխուր քաշվեց,
Բայց հանգիստ ձայն...
Այս բանաստեղծության մեջ գրողը մեզ հասկացրեց նաև, թե որքան թանկ են իր համար բնությունն ու հայրենի հողը։
Իր բանաստեղծություններում Ի.Ա. Բունինը կյանքի մեծ սիրահար է։ Նրա հանդեպ սերը սուրբ զգացում է, նրա հոգու վիճակ։ Բանաստեղծը ցույց է տալիս և՛ մարդու սերը մարդու հանդեպ, և՛ բնության հանդեպ նրա սերը, ինչը նրան իսկապես երջանկացրել է։ «Մանկություն» բանաստեղծության մեջ Բունինը ուրախ է այն ամենի համար, ինչ տեղի է ունենում, նա ուրախ, ուրախ տրամադրություն ունի.
Որքան տաք է օրը, այնքան քաղցր է այն անտառում
Շնչեք չոր, խեժային բույրով,
Եվ ես զվարճացա առավոտյան
Թափառեք այս արևոտ սենյակներով:
Սերը և ևս մեկ անգամ սեր - հավերժական թեմա, որը նման հուզիչ և լուսավոր մարմնավորում ստացավ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինի տեքստերում, անհանգստացնում է մեզ նույնիսկ այսօր:
