Voloshin Maximilian Alexandrovich. Vad är actionism för och hur fungerar det Actionism-målningar

Dela med sig

Aktionism inom konsten, en form av modern konst som växte fram på 1960-talet.

Viljan att sudda ut gränsen mellan konst och verklighet leder till sökandet efter nya sätt att uttrycka sig, ge dynamiken i arbetet, involvera honom i någon handling (dela).

Handling (eller handlingskonst) blir ett allmänt begrepp för konstnärliga praktiker där tyngdpunkten flyttas från själva arbetet till processen för dess skapelse.

I actionism konstnär vanligtvis blir föremål och/eller föremål för ett konstverk.

Former nära actionism är happening, performance, event, art of action,konsten att demonstrera och ett antal andra former.

Jackson Pollock och hans "dans" kring framtida målningar

Yves Klein och hans "levande målningar"

Under samma period nådde actionismen en ny nivå och övergick till teatralisk handling, förklarar sig själv med deklarationer, som motiverar skapandet av fyrdimensionell konst, som utvecklas i tid och rum. Använder den senaste tekniska framsteg att hålla jämna steg med eran, involverar inslag av många typer av konst, skapar nya former av kreativitet - videokonst, miljö, happening, performance.

Prestanda- en modern form av actionistisk konst som syftar till att aktivera arketyperna för det "kollektiva omedvetna" hos allmänheten, en modern form av spontan gatuteater. Detta är en typ av bildkonst i det tjugonde århundradet, där verket är vilken som helst handling av konstnären, observerad i realtid. Till skillnad från teater är konstnären i prestanda som regel den enda författaren.

• Syftet med föreställningen- locka allmänhetens uppmärksamhet, om möjligt involvera dem i gemensamma åtgärder. Det som är mest slående i alla föreställningar är viljan att chocka och överraska allmänheten, vilket med nödvändighet ger PR-stöd från journalister och fotografer.
• Prestanda c är närmare den poetiska reciteringen och framförandet av ett musikaliskt verk och kan definieras som en offentlig gest (fysisk, verbal, beteendemässig, social, etc.).
• I kärnan prestanda ligger idén om konst som ett sätt att leva som föregår skapandet av materiella föremål och till och med gör dem onödiga.
• Prestanda skiljer sig radikalt från ett klassiskt konstverk, men det kan betona olika orsaker till denna skillnad - tidslängd, provokativitet, socialitet, lekaspekt, så en föreställning kan uttrycka helt andra estetiska program.
• I "konceptuell" prestation Att dokumentera händelsen och registrera gapet mellan detta dokument och verkligheten är viktigt; i det "antropologiska" - konstnärens kroppsliga deltagande, ibland självdestruktivt, och betraktarens fysiska närvaro, ibland medvetet obekvämt för honom. Emellertid är element av båda estetik vanligtvis närvarande i var och en.

Happening(engelska: happening - happening, happening) - en typ av actionism, vanligast inom avantgardekonsten på 60-70-talet. Happenings dök upp i slutet av 50-talet som en form av teater. I framtiden organiserar konstnärer oftast happenings direkt i stadsmiljön eller i naturen. De betraktar denna form som ett slags rörligt verk där miljön och föremålen inte spelar mindre roll än de levande deltagarna i handlingen.

• Happening utvecklas som en händelse, provocerad snarare än organiserad, men initiativtagarna till handlingen involverar med nödvändighet publiken i den.
• Handling happening provocerar frihet för varje deltagare och manipulation av föremål. Alla handlingar utvecklas enligt ett i förväg planerat program, där dock stor vikt läggs vid improvisation, vilket ger utlopp för olika omedvetna impulser.
• Happening kan innehålla inslag av humor och folklore.
• I en happening Avantgardeismens önskan att förena konst med själva livets flöde kom tydligt till uttryck.

Miljö(Engelsk miljö - miljö, miljö) - en av de former som kännetecknar avantgardekonsten på 1960-1970-talet. Detta är en omfattande rumslig komposition som omfamnar betraktaren som en verklig miljö.

Installation(från den engelska installationen - installation) - en rumslig komposition skapad av en konstnär från olika element - hushållsartiklar, industriprodukter och material, naturföremål, text eller visuell information. Installation är en utbredd konstform under 1900-talet.

• Grundare installationer där fanns dadaisten M. Duchamp och surrealisterna.
• Genom att skapa ovanliga kombinationer av vanliga saker ger konstnären dem en ny symbolisk betydelse.
• Estetiskt innehåll installationer det är nödvändigt att leta efter semantiska betydelser i spelet, som förändras beroende på var föremålet befinner sig - i den vanliga vardagsmiljön eller i utställningshallen.
• Installation skapad av många avantgardekonstnärer R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.

Kroppsmålningär kroppens konst, en avantgardistisk rörelse som växte fram på 60-talet.

• Representanter kroppsmålning använde sin kropp som ett material eller ett objekt för kreativitet och tog till olika, ibland smärtsamma, manipulationer: de täckte sina kroppar med gips, gjorde snitt, utförde ansträngande andningsövningar och brände sitt hår.
• Speciell sort kroppsmålning— självdemonstration av konstnären; vissa manifestationer av kroppsmålning var av erotisk och sadomasochistisk karaktär.
• Att vara en manifestation av actionism, kroppsmålning kom nära en rad företeelser som uppstod i linje med motkulturen (tatueringar, kroppsmålning, nudism, sexuell revolution).

Video - konst(Engelsk videokonst), en riktning inom fin konst under den sista tredjedelen av 1900-talet, med användning av videoteknikens möjligheter. Konst som använder tv-teknik - videokonst,— uppstod just ur en protest mot masskulturens dominans, vars högsta förkroppsligande anses vara tv-sändningar.

• Till skillnad från TV själv, designad för att sända till masspublik, videokonst använder tv-mottagare, videokameror och monitorer i unika happenings och producerar även experimentella filmer i konceptkonstens anda, som visas i särskilda utställningslokaler.
• Med hjälp av modern elektronik visar den så att säga "hjärnan i aktion", en tydlig väg från en konstnärlig idé till dess genomförande.
• Huvudgrundare videokonst- Koreansk-amerikanska Nam Jung Paik.
• Videokonstens "fäder", Nam Jung Paik och Wolf Vostel, hånade var och en på sitt sätt åt respektabla medborgare som satte sig ner för att koppla av framför tv:n varje kväll.
• På 60-talet organiserade Wolf Vostel evenemang där tv-apparater besköts med gräddkakor, bands med taggtråd, ceremoniellt begravdes och till och med sköts med maskingevär.
• Bra konst har alltid en stark inverkan på en person - den väcker känslor, tankar, idéer och handlingar hos honom. Videokonst har tekniska inflytandemedel som är starkare än måleri, grafik, skulptur.
• Kanske, i termer av svårighetsgraden av dess påverkan, är det bara livet självt som kan konkurrera med videokonst. Det är ingen slump att denna mest trovärdiga av alla konster kallades av Wolf Vostel "flykt till verkligheten."

Flashmob(engelska flash mob - flash - flash; ögonblick, ögonblick; mob - crowd, översatt som "flash of the crowd" eller som "instant crowd") är en förplanerad massaktion där en stor grupp människor ( mobbare) plötsligt dyker upp på en offentlig plats, under flera minuter utför personer med en seriös blick på förhand överenskomna handlingar av absurt innehåll (scenario) och skingras sedan samtidigt snabbt åt olika håll, som om ingenting hade hänt.

Kinetisk konst(från grekiskan Kineticos - "att sätta i rörelse") - en rörelse inom modern konst förknippad med den utbredda användningen av rörliga föremål, som bygger på idén om formrörelse. Ett objekts dynamik betyder inte bara dess fysiska rörelse, utan varje förändring, transformation, med ett ord, varje form av "liv" av verket medan betraktaren betraktar det
Kinetisk konst uppstod på 20-30-talet, när V. E. Tatlin i Sovjetunionen (modell av Tredje Internationalens monument-torn, 1919-20), och senare A. Calder i USA (de så kallade mobilerna), etc., gav roterande eller translationell rörelse av enskilda delar av deras verk, försökte de övervinna den traditionella statiska karaktären hos skulptur, för att ge större aktivitet åt dess interaktion med miljön.

Protokinetisk trender fanns inom konsten redan på 20-talet, i arbetet av ryska konstruktivister (modernister) (A. Rodchenko, V. Tatlina, N. Gabo, etc.), såväl som några västtyska dadaister (M. Duchamp). Dessa konstnärers kreativa sökande i detta område banade väg för kinetismens blomning, som blev en relativt gedigen rörelse som gjorde sig känd genom problematiska utställningar, manifest, tester och projekt med start på 50-talet.

Således:
På 50-60-talet. konsten når en ny nivå och förvandlas till ett slags teaterföreställning, framförd både i speciella lokaler och i naturen eller på stadens gator och torg, och som inkluderade inslag av många typer av konst och konstpraktik (både statiska och processuella).

På så sätt svarade POST-kulturen på den teoretiska och praktiska tendensen hos många konster, som redan vid mitten av århundradet hade blivit ganska traditionella, mot någon form av syntetisk enande, mot att konsten släpps ut från musei- och utställningshallar till miljö (miljömässigt förhållningssätt till konst), mot en mer aktiv inkludering av mottagare i processen kreativitet (Happening).

Slutligen var det en märklig reaktion från konstpraktiken på framstegen av vetenskapliga och tekniska framsteg (NTP och konst), som å ena sidan visade det konstnärliga tänkandets önskan att hänga med i det, och å andra sidan avslöjade fullständig förvirring av estetiskt medvetande inför ett enormt och oförståeligt monster, som under loppet av ett halvt sekel ledde till nästan förstörelsen av alla traditionella former av konst och metoder för konstnärliga uttryck.

Sedan mitten av århundradet har konstnärliga manifest och deklarationer regelbundet dykt upp (särskilt L. Fontanas "vita manifest, upprop från kompositören D. Cage, etc.), som underbygger eller förklarar behovet av att skapa fyra -dimensionell konst i enlighet med nya livsvillkor, utvecklas i rum och tid, koncentrera uppmärksamheten på specifika livsaktiviteter, använda alla de senaste landvinningarna av teknologi och teknologi för att hänga med i tiden.

Till skillnad från traditionell teatralisk eller musikalisk konst är (föreställningar) som regel irrationella, paradoxala och absurda till sin natur och riktar sig direkt till de omedvetna nivåerna i mottagarens psyke. Gester, ansiktsuttryck, pauser mellan handlingar och gester är av stor betydelse. Handlingskonstens utveckling påverkades avsevärt av deras skapares passion för österländska och primitiva kulter, shamanistiska ritualer, österländska filosofiska och religiösa läror, doktriner, meditationsmetoder, etc.

Om Starikova Yulia

Anatoly Osmolovsky (en av grundarna av Moskva-aktionismen): Jag tycker att det är väldigt bra att det finns en sådan typ av samtidskonst som actionism. Och det är bra att det orsakar avslag bland breda delar av befolkningen, för i allmänhet är avantgardets och samtidskonstens uppgift inte att vara transparent. I denna värld av totala hastigheter, absolut transparens och oändligt prat måste det finnas någon form av "hardcore", en kärna. Samtidskonsten är denna kärna, och alla kan inte hantera den. Och det är så det ska vara. Och då behöver vi höja temperaturen ännu mer.

Pyotr Verzilov (civilaktivist, medlem av konstgruppen "Krig"): Det verkar för mig som att actionism är ett hemligt verktyg, ett vapen eller något, som en haubits eller någon slags artilleriinstallation.

Nadezhda Tolokonnikova (medlem av Pussy Riot-gruppen, avtjänade nästan två år anklagad för huliganism): Herregud, jag kan inte höra det.

Verzilov: Det vill säga en så komplex installation som du fortfarande behöver lära dig använda. Och folks avvisande av det förklaras av det faktum att de helt enkelt inte förstår hur det här verktyget fungerar. Till exempel den klassiska anklagelsen: de säger, du gör allt för PR. Men detta sägs av människor som konsumerar medieprodukter från en sfär där i allmänhet allt görs för PR. Kanalen "Ryssland-1" när det gäller PR är mycket mer sofistikerad än några andra actionister.

Tolokonnikova: Jag håller absolut inte med om att samtidskonst är ett särskilt svårt område. Varje område där en person är inblandad professionellt blir komplex bara för att han tänker på denna rad problem under lång tid. Kärnfysik är mycket mer komplex än modern konst. Och den konst som vi kallar klassisk, tror jag, är inte mindre komplex än modern. Dessutom, så vitt jag vet, utförs ett stort antal handlingar av artister i snäva kretsar; ingen får veta om detta och videor läggs inte ut på Internet. Därför skulle jag inte kalla handlingismens huvuddrag för dess medieorientering.

Osmolovsky: Samtidskonst är också en väldigt enkel sak i den meningen att vem som helst kan rita en svart fyrkant. Det vill säga, du tittar på Rembrandts målning och blir galen: "Jag kommer definitivt aldrig att kunna göra det." Och så tittar du på "Svarta torget" - och du förstår: jag kan göra det. Och då följer slutsatsen: om du tror att du kan rita en "svart fyrkant", rita! Börja imorgon! I denna mening är den moderna konstens uppgift att hela jordens befolkning ska bli konstnärer och hela världen att bli konst. Och Pussy Riot är för prestanda som Malevichs "Black Square" är för målning. Även om föreställningar verkligen inte nödvändigtvis är mediala och kända. På 70-talet gick konceptualister, gruppen "Kollektiva handlingar", in i skogen, och från fem till femton personer var närvarande vid deras handlingar.

Artem Loskutov (grundare av Novosibirsks årliga konstevenemang "Monstration"): Media var annorlunda då. Nu informerar media om vad som händer just nu, inom de närmaste 15 minuterna blir det intressant, sedan händer något annat. Och konstnären tvingas konkurrera med detta informationsflöde. Därav skandalen. Du försöker delta i en global dialog, uttrycka din åsikt och du måste se till att du blir hörd. Vissa människor måste hamna i fängelse för detta. Om det finns en strejk i en storstad som Moskva och det inte finns några arresteringar, är nyhetsmän inte intresserade. Häktningar är en nödvändig komponent för att aktivisternas civila budskap ska höras. Samma sak händer med människor som inte gör politiska uttalanden, utan mer konstnärliga.

Osmolovsky: Föreställningarnas skandalösa karaktär kommer av att det inte finns något tak. Låt oss ta till exempel föreställningen av Avdey Ter-Oganyan, som högg Sofrino-hantverk med en yxa (typiska ikoner producerade av Sofrino-företaget. - Red.). För detta hotades han med ett fängelsestraff, och han emigrerade. Men varför körde det repressiva fordonet över honom? När allt kommer omkring, bokstavligen en månad före detta, var det en föreställning av gruppen "Metal Corrosion", som, ur ortodox synvinkel, är engagerad i absolut sataniska sabbater. Där visar de Jesus Kristus upp och ner och allt annat. Men "Metal Corrosion" har ett tak. Och det här taket heter Bryntsalov (rysk entreprenör och politiker, 1995–2003 var han en deputerad av duman. - Red.).

Tolokonnikova: Och vem är taket på gassektorn? Jag fick nyss en stor glädje när jag satt vid symaskinen i fängelseverkstaden, dömd för religiöst hat, och flera gånger på den här platsen där jag skulle omskolas spelades låten på repeat: ”Opa, opa, grönt staket, / Tjejer ... [jävla] rumpa - det är vad han behöver!"

Osmolovsky: Vet inte. Men konstnärer är människor som säger ifrån utan något tak. Och detta orsakar monstruöst hat bland de makter som finns. När Pussy Riot klättrade ut på soleyan blev det ett vilt ramaskri på grund av detta - men Kirkorov uppträdde också på denna soleya, och Putin höll något slags tal där, och ingen kände några negativa känslor kring detta.

Pyotr Pavlensky (aktionistisk konstnär; den mest högljudda handlingen ägde rum i november 2013: Pavlensky klädde av sig och spikade upp sin pung på Röda torgets gatsten): Jag tror inte alls att actionism har en direkt relation till samtidskonst. Samtida konst står i kontrast till traditionell, klassisk konst. Actionism kan inte vara klassisk eller modern. Diogenes onanerade på torget - Brener onanerade också. Enligt kristen mytologi spikades Jesus på korset - så Mavromatti spikade sig på korset. Dessa gester är tidlösa. En person går ut oskyddad eftersom han inte kan låta bli att gå ut. Han drivs av omgivande omständigheter, och genom sitt agerande indikerar han den politiska situationen. All konst är i princip politisk, eftersom konstnären är medveten om vilken regim han lever i och vad han bör göra eller inte göra i detta avseende. Och actionism, det vill säga politisk konst, innebär att en person medvetet börjar arbeta med maktens instrument. Skrämsel av människor, rättegångar, det psykiatriska systemet, sopor, ideologi, mediapropaganda – allt detta är maktinstrument. Och den politiska konsten har som uppgift att ta tillvara dessa verktyg och använda dem för sina egna syften. Och syftet med konst är befrielseövningar, kampen för förkroppsligandet av det fria tänkandet.

Osmolovsky: Jag håller helt inte med dig, jag skulle inte reducera allt enbart till det politiska. Det kan också finnas existentiella problem. I denna mening är ditt framträdande på gatstenarna på Röda torget både politiskt och existentiellt. Och på tal i ett historiskt sammanhang, i Ryssland fanns en tradition av heliga dårar som gjorde olika uppträdanden och handlingar. Till exempel när Nikola Salos gav Ivan den förskräcklige en bit rått kött. Ivan den förskräcklige besegrade sedan Novgorod och gick för att förstöra Pskov. Men denne välsignade mötte honom vid ingången till staden och började ge honom kött: "Ät, Ivanushka." Och det var fastetid, och Groznyj sa: "Slänger du kött på mig?" Han svarar: "Ja, du äter mänskligt kött." Efter det vände Ivan den förskräcklige om och gick. Och detta var en bedrift, eftersom Ivan den förskräcklige var en riktig ghoul. Och om vi tittar på den medeltida västeuropeiska kulturen, så fanns det en fundamentalt annorlunda tradition - hovnarrarna. En gycklare är en person som också har råd med något, men han finns alltid under kungen eller under hertigen. Det är en mer konform kultur. Ingen står bakom de heliga dårarna.

Vladimir Ovcharenko (grundare av ett av de äldsta Moskva-gallerierna - "Regina", där mer än ett konstnärligt evenemang hölls): Det är intressant att en av patriarkerna för rysk actionism, som startade denna konst i Ryssland på 90-talet, och representanter av den nya generationen är närvarande här. Under perioden mellan andra hälften av 90-talet och slutet av 2000-talet fanns det inga betydande konstnärliga handlingar kvar i den ryska konsthistorien. Tydligen är actionism en form av konst som tenderar att dyka upp och försvinna beroende på uppkomsten av något behov av att föra denna typ av konstnärlig dialog med samhället. Nu inom politik och ekonomi ser vi rörelsen av några gigantiska lager. Och därför har unga människor ett behov av att säga ifrån. Vi kommer förmodligen att se nya artister och nya kampanjer. Jag vet inte om deras examen kommer att vara högre eller lägre. Vi kan bara säga att vi lever ett intressant liv.

Loskutov:"Monstrationer" är också en slags civil gymnastik. Fem tusen människor kommer med oss. Vi ger människor en superprimitiv uttrycksform – deltagande i en vandringsutställning, en happening. Ta bara en pinne, limma papper på den, skriv något – och du kan fortfarande klä ut dig. Det är enklare än att ta en förstärkare, gitarr och mask och gå någonstans för att spela. Därför återges detta uttalande.

Osmolovsky: Du måste skapa en tradition av "Monstration" i alla städer. Och sedan, i ett vackert ögonblick, skulle alla ta ut HBT-flaggan. Så det kommer att finnas gay pride-parader för dig.

Ovcharenko: Varför är du så intresserad av det här ämnet, Anatoly?

Osmolovsky: Och jag är för minoriteters rättigheter.

Verzilov: Allt detta leder oss till slutsatsen att konst är en kamouflerad förberedelse för ett uppror.

Osmolovsky: Om Ryssland hade ett fullfjädrat system av samtida konstinstitutioner, museer, festivaler, det och det, femte och tionde, tror jag att denna energi skulle ha andra manifestationer. Men våra framtidsutsikter, som Arkady Severny sjöng, är väldigt dystra. Absolut galenskap pågår i Ryssland - denna obskurantistiska chauvinistiska propaganda, den här karaktären vid namn Putin, som enligt min mening helt har lämnat någonstans. Så jag tror att reaktionsgraden från artister kommer att öka. När jag började göra mina aktier var jag inte redo att gå i fängelse. Nu är folk redo att hamna i fängelse. Och i den meningen har vi stora traditioner – samma människors vilja... Det kan leda till Gud vet vad.

Tolokonnikova: Det förefaller mig som att detta blev särskilt märkbart efter att Putin invigdes för en tredje mandatperiod. Vi fängslades dagen innan, och i denna mening är denna fråga mer trolig för Petya Pavlensky än för oss. Vi agerade fortfarande i den där beundrande eran i slutet av 2011 - början av 2012, när sloganen "Ner med Putin" i själva verket var konform för vår miljö. Tanken på fängelsestraff fanns förvisso där, men den segrade inte när folkmassor på hundratusentals gick ut på gatorna bredvid dig.

Pavlensky: Denna rädsla för att du ska bli stängd, att det ska bli förtryck, är ett ledningsverktyg som du behöver arbeta med. Om du dumt ger efter för det visar det sig att du är en ledare för maktens vilja. Självklart är målet inte att få dig fängslad. Om jag bara ville bli inlåst skulle jag gå och spränga butiken. Och för mig är den största framgången att få myndigheterna att stanna. Skapa en situation så att maktens instrument blir agiterade, börjar arbeta mot sig själva och på så sätt dras in i den konstnärliga processen. Då inträffar konstens seger. Pussy Riot tog in ett stort antal människor.

Osmolovsky: Jag anser att en artist inte har rätt att hamna i fängelse. I denna mening är det faktum att Pussy Riot gick i fängelse ett misslyckande. För avståndet är förlorat. När en person skickas i fängelse är det omöjligt att säga något objektivt om hans konst, det är omöjligt att kritisera någon som sitter i fängelse.

Tolokonnikova: Om en konstnär har tillräckligt med inre styrka för att fortsätta att bete sig värdigt i fängelset och inte bli ett offer, då anser jag att han har rätt att göra det. Vad gjorde Masha Alekhina? Hon vände ryggen till kameran och bestred överträdelserna. De diskuterade i rätten i dagar att hon gick upp 10 minuter senare än den officiella resningen. Hon bara... [knullade] dem alla där. Enligt min mening är det här jättebra. Det här är konst. Och om en person kan göra detta, då kan han gå i fängelse. För mig finns det en annan olöst fråga. Detta är ett ganska tolstojanskt tema - behöver du vara begriplig för människor, gå bland människorna, odla skägg och gräva jorden med dem? Det vill säga, med tanke på att vi sätter upp politiska mål för oss själva, borde vi, "cutting off our balls", komma till någon form av popkultur och bli begripliga? Eller ska vi tänka på de frågor som är intressanta för oss, på vår professionalismnivå? Dessutom kommer detta att vara helt obegripligt för de flesta.

Ovcharenko: Det finns allmänheten och det finns eliten. För att presentera konst i ett elitområde finns ett museum. Museet har utställningar och samlar in samlingar. Det är intressant att veta om någon av er unga killar vill gå på museet?

Tolokonnikova: Jag ser museet i mina kommentarer varje dag.

Pavlensky: Det finns ett informationsfält. Konstnären eller aktivisten skapar ett prejudikat i detta informationsfält. Och då måste du lämna det fritt tillgängligt för absolut alla. Om någon vill, så att säga, ta ett fotografi av handlingen och hänga den på väggen i studion där pornografiska filmer spelas in, då är du välkommen. Om han vill ha en vodkaetikett, snälla. Låt dessa bevis på den politiska situationen existera fritt. Något annat är viktigt för mig. Jag talade om politisk konst, men det finns också den motsatta kategorin - designkonst. Konst som dekoration. Det är precis vad jag skulle vilja undvika i mitt liv. Det spelar ingen roll om det dekorerar en institution, en interiör eller någon form av regim. Om konst har en kund är det prostitution. Politisk konst är motsatsen till prostitutiv konst.

Osmolovsky: Om konst är äkta ägnar den sig aldrig åt dekoration. Jag är för alla typer av konst - måleri, skulptur och för performance, actionism. Men actionism är unga människors verk. Här behöver du vara i form – moralisk, fysisk. Det finns ett stort antal saker inom actionism som är svåra för en person som jag. Till exempel drabbades jag väldigt hårt på 90-talet. Du gör detta i sju eller åtta år, och sedan är hela ditt nervsystem i bitar. De människor som var inblandade i actionism på 90-talet är alla antingen galna eller på antidepressiva. Du vet, om en terrorist opererar i tre år, då varar en actionist i sju år. Därför bestämde jag mig vid något tillfälle att jag drog mig tillbaka till tidigare förberedda positioner. Och jag råder er alla - efter ett tag måste ni tänka på det här ämnet. För en person är en sak som slits ut.

Den moderna agendan i Ryssland är så primitiv och monoton att den ryska allmänheten måste höra samma sak från alla informationsresurser. Men det finns tillfällen då agendan tycks "explodera" och människor dyker upp från sin vardagliga svävande animation för en stund och vänder blicken mot världen omkring dem. Initiativtagarna till sådana "explosioner" är aktionistiska konstnärer, som har blivit det sista fästet för civila protester i dagens Ryssland.

Protestera konst som en ny form för att uttrycka sin åsikt

Actionism (action art - art of action)- en modern konstform som blev populär på 60-talet av 1900-talet. En av de mest ikoniska företrädarna var wieneraktionisterna. På den tiden gjorde den postmoderna verkligheten det möjligt att bygga nya relationer med betraktaren, att djärvt och hårt tala till dem. De drev ut åskådaren från museet och utställningshallarna och uppmärksammade honom på människokroppen, som de stympade och utsatte för våld med särskild sadism. Det var en reflektion över den fasansfulla upplevelsen av andra världskriget, där kroppen också alltid stod i centrum för utställningen.

Wienska actionister var de första som kränkte det heliga intima utrymmet mellan betraktaren och verkets författare. Var och en av deras handlingar är en stor dos av psykologisk stress som omedelbart omsluter ditt medvetande. Demonstration av parning, tortyr, påtvingad tortyr är resultatet av ett protestrop från själen. Allt för att få en kollektiv syn på vad som händer i världen och att involvera betraktaren i kärnan av problemen kring dem.

Gunter Bruce - action "Member mutilation"

I Ryssland genomfördes liknande processer av protestkonst av Moskva-aktionister på 1990-talet. Efter att ha övergett den allmänna apatin och hopplösheten började de fanatiskt och noggrant skapa: Oleg Kulik försökte på bilden av en hund, rörde sig längs gatan på alla fyra, knäppte på förbipasserande och till och med biter någon (handlingen "The Last Taboo Bevakad av en ensam Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan högg ikoner med en yxa (”Ung ateist”-aktionen), Alexander Brener gick ut på Röda torget iförd boxningshandskar och ropade ”Jeltsin, kom ut!” (kampanjen ”Första handske”), Anton Litvin hängde behåar på träd (kampanjen ”End of Temptation”).

De trängde in i det omedvetnas sfär, försökte förstå kaos, använde trickster-skämt och spelade rollen som gycklare och jävlar i karnevalskulturen. Var och en av deras konstnärliga gester utsatte verkligheten för outhärdliga gränser.

Oleg Kulik - action "Det sista tabut som bevakas av en ensam Cerberus"

Först sedan början av 2000-talet har actionismen i Ryssland fått nya kvalitativa konturer: färre spontana manifestationer, mer genomtänkta handlingar. Konstnärer började använda alla möjligheter för actionism, leka med dess betydelser och textur: en planerad handling av en handling, demonstration av den omedvetna sidan av det mänskliga psyket, hans känslor med hjälp av kroppen, gester och beteende av konstnären - prestanda; frånvaron av ett genomtänkt manus, beroende av improvisation i beteendet hos artisterna av handlingen och på publikens aktiva deltagande - happening; mer engagemang i handlingsprocessen från publikens sida, när konsthandlingen helt kan smälta samman med verkligheten - miljö; omöjligheten att hitta betraktaren inuti verket, bara den slutliga demonstrationen av kompositionen skapad av hushållsartiklar, industriprodukter och material - installation; konst där kroppen kan fungera som en duk och betraktaren kan fungera som medförfattare - kroppskonst.

Vi har sammanställt en lista över de mest berömda representanterna för actionism under 2000-talet i Ryssland:

1. Pyotr Pavlensky- blev känd tack vare en extravagant tillställning på Röda torget tillägnad polisdagen. Den 10 november 2013 spikade han fast sitt könsorgan på stenbeläggningsstenar, vilket skildrade mänsklig likgiltighet för politik. Pavlensky har sju högprofilerade aktioner till sitt namn - "Seam" (sydd mun till stöd för Pussy Riot), "Carcass" (konstnären lindade in sig i taggtråd mot statens lagstiftande verksamhet), den ovan nämnda " Fixering" på Röda torget, "Frihet" (strejker med pinnar på brinnande sopor som en rekonstruktion av Maidan), "Separat" (en avskuren örsnibb som ett tecken på protest mot användningen av psykiatri i politiska syften), "Hot" (den satte eld på dörren till FSB-byggnaden på Lubyanka som en symbol för terrorism av specialtjänsterna) och "Lighting" (den tände eld på dörren Bank of France med uppmaningar till världsrevolution).

Petr Pavlensky - "Hot" action

2. Pussy Riot- ett punkband som begick en skandalös handling den 21 februari 2012 i Kristus Frälsarens katedral i Moskva. Efter att ha klättrat upp på predikstolen dansade actionisterna (fyra före detta medlemmar i konstgruppen Voina) i fyrtio sekunder och skanderade: "Jungfru Guds moder, kör bort Putin!" Allt filmades och lades ut på Internet. Videon orsakade ett stort offentligt ramaskri och samlade på sig hat och förvirring från troendes sida i samband med en sådan föreställning i templet. Resultat: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina och Ekaterina Samutsevich fick två år enligt del 2 av artikel 213 i den ryska federationens strafflag (huliganism). Den fjärde medlemmen i gruppen gömmer sig fortfarande från utredningen.

Pussy Riot - punkbön i katedralen Kristus Frälsaren

3. Konstgruppen "Krig"- den mest radikala gruppen actionartister. De sänder djärvt och djärvt sina idéer genom nära kontakt med verkligheten: de iscensatte en orgie på Zoologiska museet till stöd för Dmitrij Medvedev, utsedd av Putin 2008 (kampanjen "Full för den lilla björnens arvtagare"), välte polisbilar (kampanjen "Palace Coup") , strödde Madagaskar kackerlackor i en domstol i Moskva ("Cockroach Court"-evenemanget), och projicerade en bild av en skalle och korsade ben med laser på fasaden av Ryska federationens regeringshus (den "Storma Vita huset"-evenemanget).

Konstgruppen "War" - action "Storm the White House"

4. Liza Morozova- författare till mer än 70 föreställningar som visats i Ryssland, Europa och Amerika, hennes kreativa stil ligger nära den serbiska prestationsmästaren Marina Abramovic. Liza Morozova visar sina föreställningar, kroppskonst och installationer på konstutställningar. Hennes konstnärliga metoder är inte aggressiva jämfört med andra actionister: en antikrigsföreställning, där en naken Morozova med ögonen täckta med tejp försöker kasta en leksakstank från hennes huvud (föreställning "Motherland"), fyra vackra flickor ömt, i en vänligt sätt, kramar besökare till konstutställningarna (föreställning "An Attempt to Overcome Glamour").

Liza Morozova - föreställning "Motherland"

6. Katrin Nenasheva- en tjej som gick på gatorna i Moskva i 23 dagar i somras med virtual reality-glasögon. Med hjälp av VR-glasögon tittade hon på bilder och panoramafilmer av psykoneurologiska internatskolor, där människor inte har kunnat lämna institutionens gränser på decennier.

Katrin Nenashevas första aktion kallades "Var inte rädd", vars syfte var att uppmärksamma problemen med kvinnors anpassning efter fängelset. Som en del av handlingen gick Katrin runt i Moskva i fängelseuniform, tillsammans med Nadezhda Tolokonnikova sydde hon en rysk flagga på Bolotnaja-torget och rakade huvudet skalligt nära Kreml.

Katrin Nenasheva - action "Mellan här och där"

Den andra åtgärden, "Punishment", ägnades åt ämnet grym behandling av barn på barnhem. I tre veckor bar actionkonstnären en sjukhussäng på ryggen och upplevde på offentliga platser de straff som utdömdes för föräldralösa barn: hon stod på ärter, åt salt. I slutet av aktionen gav hon ett medicinskt förband till en handikappad pojke.

Monstruös obegriplig konst

I den rådande verkligheten behandlar det ryska samhället actionism med uppenbart förakt och rädsla. Konstnärer av denna konstform stämplas som galna och perversa, heliga dårar och brottslingar. Men de fortsätter att sätta press på samhällets och statens smärtpunkter från år till år.

Handlingen är mer omfattande än någon bok eller film; i "här och nu"-läget presenteras hela spektrumet av betydelser och idéer, fasor och rädslor, dåtid och framtid. Även om denna konst ser ut som ett monster, tjockt, vidrigt, enormt, med hundra munnar och skällande, så fullgör den ändå sin uppgift att hotfullt och orubbligt skydda protestandan.

DMITRY ZHATUKHIN

När vi berör ämnet actionism i vårt material har vi kommit till slutsatsen att de flesta läsare upplever detta fenomen, i bästa fall missförstånd och i värsta fall extremt avvisande. För att förstå frågan har vi förberett en serie material om actionismens historia, dess verktyg och uppgifter. I den första artikeln förklarar Sergei Guskov, redaktör för avsnittet "Konst" på Colta-webbplatsen, hur actionism fungerar och varför det behövs.

Hur det fungerar

Nyligen min vän Mikhail Zaikanov. Jag skapade en hemlig grupp på Facebook, där jag dock direkt anmälde flera hundra vänner, som jag uppmuntrade att lägga till andra möjliga deltagare. Där förklarade han kärnan i den kommande åtgärden, föreslog ett scenario och återberättade råd från advokater som han hade rådfrågat i förväg. Varnade (tack vare samma FB-grupp), journalister och bloggare anlände till sajten i förväg. Slutligen, timme X. Människor samlas och ställer upp på McDonald's nära tunnelbanestationen Pushkinskaya. Polisen ber dem att skingra sig och "inte störa fotgängare" som standard. Efter att ha gjort sitt jobb lämnar demonstranterna.

Foton visas på sociala nätverk, nyhetssajter publicerar material: handlingen kallas en flashmob, deltagarna kallas politiska aktivister. Detaljerna blandas ihop på sina ställen. Det som hände tolkas, beroende på media tillskrivs det olika betydelser. Kampanjer, trots all sin omedelbarhet, finns främst i dokumentation - foton, videor, beskrivningar. Det brukar inte finnas så många vittnen, och mänskligt minne är inte det mest pålitliga: detaljer glöms bort, fantasier tillkommer. Därför försöker artister ringa dem som ska fånga deras handling.

Detta är ett av scenarierna – långt ifrån det enda, även om det är typiskt. Det förberedande skedet, liksom genomförandet av planen, kan vara svårare eller enklare och det kan vara fler eller färre deltagare inblandade. Tekniken är densamma: allt beror, som i fallet med måleri, skulptur eller videokonst, på en viss konstnärs talang och omständigheterna.

Vad har politik med det att göra?

Aktionism har alltid haft ena foten på den radikala politikens territorium, bredvid civilt motstånd och kampen för rättigheter. Det uppfattas ganska ofta som om det vore någon form av protest. Även om de glömmer att konstnärer för det första använder aktuella ämnen i en lekfull form, och för det andra behöver de politiska teman i de flesta fall för att lösa interna konstnärliga frågor snarare än sociala.

Ibland kan det vara svårt att säga om det vi tittar på är en politisk eller konstnärlig handling, ett konstverk eller en civil protest. Men det bestäms vanligtvis ganska enkelt, även om det inte finns någon universell regel. Endast med ögat. Det är därför det finns så många tvister. Det är tydligt att självbränningen av Jan Palach i Prag 1969 inte är inom konstens territorium, medan aktionen från gruppen "Wars", när de firade Dmitry Prigov i Moskvas tunnelbana, inte alls handlar om politik i allmänt accepterad mening.

I Ryssland, där det inte finns någon allmän ordning, betraktas varje åtgärd på en offentlig plats - och det är ingen mening att utföra konstnärliga handlingar i ensamhet - å ena sidan av dem som stöder ett hot mot "sakernas ordning". denna ordning, och å andra sidan av dem som vill ändra den. Därav den överdrivna politiseringen av Voinas, Pussy Riots eller Pyotr Pavlenskys agerande. Och detta är reaktionen inte bara från myndigheterna utan också från majoriteten av landets invånare - även om till exempel i slutet av 1980- och 1990-talet Moskva-aktionisternas aktiviteter uppfattades mindre aggressivt eller entusiastiskt och i allmänhet utan patos. Mer som excentricitet eller huliganism. När allt kommer omkring, det "häftiga 1990-talet", hände många saker, förutom aktier.

Myndigheterna, FSB och sedan polisen brydde sig inte ett dugg om artister förrän de gjorde intrång i det heliga. 1999 klättrade medlemmar av gruppen "Icke-statlig kontrollkommission" upp i mausoleet med banderollen "Mot alla", där de hölls fängslade. Sedan, enligt lagen, om majoriteten av medborgarna röstade emot alla i något val, president eller parlament, borde alla tidigare kandidater ha tagits bort från omröstningen, vilket hotade det befintliga politiska systemet. Denna förbiseende korrigerades senare av myndigheterna och handlingskonstnärernas verksamhet började övervakas. Och sluta med det. Både den ironiska "Monstrationen" och de världsberömda danserna i Frälsaren Kristus-katedralen och spikningen av ägg på trottoaren på Röda torget fick förbud, slutade med åtal och till och med verkligt förtryck.

I Ryssland, där det inte finns någon allmän ordning, betraktas varje åtgärd på en offentlig plats - och det är ingen mening att utföra konstnärliga handlingar i ensamhet - som ett hot mot "sakernas ordning", å ena sidan av de som stöder denna ordning, och å andra sidan av dem som vill att den ska förändras.

Varför är detta nödvändigt och varför ser det ut så här?

Konstnärliga evenemang tillåter oss att bättre förstå landets historia och stämningen i samhället. De mest slående handlingarna, som de bästa filmerna eller böckerna, kan säga mer om tiden än historieböcker. Men detta är redan uppenbart. Samtidskonsten tenderar att ta upp aktuella ämnen, men sättet det görs på – inte alltid på det mest uppenbara sättet – hjälper till att se annorlunda på vad som händer. När konstnären Alexander Brener på 1990-talet, på platsen för det demolerade monumentet till Dzerzhinsky, ropade till förbipasserande: "Jag är din nya kommersiella chef!", var det ett tecken på en föränderlig era - i stället för en " helgedom” kom en annan.

Konstnärerna själva, i sina handlingar, som i de flesta verk i andra medier (målningar, installationer, videor), lägger ofta inte i dem vad de förväntar sig att se i dem. Samtidigt kan konstnärer mycket seriöst och övertygande tala om den politiska bakgrunden till sin verksamhet, men dessutom finns det en intern logik i konstens utveckling, det finns konstnärens evolution - båda är ganska förvirrande. Men själva utseendet och spridningen av actionism hänger först och främst ihop med att konsten hela tiden letar efter och hittar nya, mer lättillgängliga vägar för dialog med betraktaren. Wienska aktionister gick ut på gatorna och andra offentliga platser under de åren då det inte längre var möjligt att inte märka inflytandet från medierna och det informationsutrymme de skapar. Dagens artister reagerade på Internet och sociala nätverk på exakt samma sätt: samma handlingar som Voina, Pussy Riot och Pavlensky hade helt enkelt inte uppmärksammats utan detta.

Den vanligaste reaktionen: "Allt det här är nonsens, vi kan göra det själva, men det brukade finnas riktig konst." Men någon gång förändrades uppfattningen av samma målning under inflytande av nya omständigheter (vilket inte betyder att målningen inte kommer att bli ett relevant medium i framtiden - allt är möjligt); vi möter till och med klassiker i kopior - i perfekt tryckta album eller på Internet. Människor, inklusive de som är upprörda över konstnärliga handlingar, har redan en annan syn på saker och ting jämfört med vad de hade för ett par decennier sedan, men det medvetande som accepterar förändringar är traditionellt försenat. Men samtida var också upprörda över all konst som var ny för någon era.

Visningskonst och en rad andra former som växte fram inom 1960-talets konst. Viljan att sudda ut gränsen mellan konst och verklighet leder till sökandet efter nya vägar konstnärlig uttryck som ger dynamik åt verket, involverar det i någon handling (handling). Handling (eller handlingskonst) håller på att bli ett allmänt begrepp för konstnärliga praktiker där tyngdpunkten överförs från själva verket till processen för dess skapande. I actionism blir konstnären vanligtvis subjekt och/eller objekt konstverk.

Ursprunget till actionism bör sökas i dadaisters och surrealisters tal, abstraktionisternas (särskilt Pollocks) aktiviteter, i experimenten med Kleins "levande målningar". På 1950-60-talet nådde actionismen en ny nivå, förvandlades till teatralisk handling, tillkännagav sig själv med deklarationer, motiverade skapandet av fyrdimensionell konst, utvecklades i tid och rum. Händelser och föreställningar spelar en speciell roll i actionismrörelsen.

Abstrakt expressionism (från engelska abstrakt expressionism)- en skola (rörelse) av konstnärer som målar snabbt och på stora dukar, med hjälp av icke-geometriska drag, stora penslar, ibland droppande färg på duken, för att helt avslöja känslor. Den expressiva målningsmetoden här är ofta lika viktig som själva målningen.

Rörelsens inledande fas är abstrakt surrealism (från engelska abstrakt surrealism) dök upp på 1940-talet, under inflytande av Andre Bretons idéer, dess främsta anhängare var de amerikanska konstnärerna Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb m fl. Rörelsen tog särskilt fart på 1950-talet, då den leddes av Jackson Pollock, Mark Rothko och Willem de Kooning.

Kroppskonst (från engelska body art - body art)- en av formerna för avantgardekonst, där huvudobjektet för kreativitet är människokroppen, och innehållet avslöjas genom poser, gester och märken på kroppen.

Kroppen ses som en sak som ska manipuleras, konstnärer visar ett ökat intresse för gränsöverskridande existentiella situationer. Kroppskonst är en del av actionism. Kroppskonstkompositioner framförs direkt framför betraktaren och spelas in för efterföljande demonstration i utställningshallar. Konstnärer tar till en mängd, ofta smärtsamma, manipulationer och utforskar kroppens fysiska reaktioner. Till exempel inkluderade ett av Marina Abramovics verk dans till utmattning. Ett av Dennis Oppenheims mest kända verk: konstnären låg med en bok på bröstet i solen tills hans hud, med undantag för den stängda boken, var solbränd. Kroppskonst är ibland nära, men inte identiskt, med ett antal fenomen som uppstått i linje med motkulturen, tatuering, kroppsmålning, nudism.

wiensk actionism (från engelska Wiener Aktionismus)– en radikal och provocerande rörelse förknippad med aktiviteterna för en grupp österrikiska konstnärer som arbetade tillsammans under hela 1960-talet. Wien-aktionisternas kreativitet utvecklades samtidigt, men i stort sett oberoende av andra avantgarderörelser från eran, som förkastade traditionella konstformer. Bruket att iscensätta handlingar i vissa miljöer inför publik har likheter med Fluxus, men de wienska aktionisternas handlingar var märkbart destruktiva och våldsamma, ofta involverade användning av nakenhet, blod, exkrementer och djurkadaver.

Prestanda (det vanliga namnet är också performance, från engelska performance - presentation, performance)- en form av modern konst där verket är sammansatt av en konstnärs eller grupps handlingar på en viss plats och vid en viss tidpunkt. Performance kan inkludera vilken situation som helst som inkluderar fyra grundläggande element: tid, plats, konstnärens kropp och relationen mellan konstnären och betraktaren. Detta är skillnaden mellan prestanda och sådana former visuella konsterna, som en målning eller skulptur, där verket utgörs av föremålet som visas.

Ibland kallas traditionella former av konstnärlig verksamhet som teater, dans, musik, cirkusföreställningar etc. performance. Men i samtida konst syftar termen "performance" vanligtvis på former av avantgarde eller konceptuell konst, ärver traditionen visuella konsterna.