På Sovremenniks andra scen iscensätts handlingen av den unge regissören Yegor Peregudov - pjäsen "Kvinnornas tid". Detta är mästarens andra professionella verk, baserat på romanen av Elena Chizhova. Egor Peregudov tog examen från regiavdelningen för GITIS. Eftersom han är den yngsta teaterregissören är han inte rädd för att ta risker och röra vid den mänskliga själens dolda toner.
"Women's Time": bitterhet och glädje vid samma bord
"The Time of Women" i Sovremennik presenterades först för allmänheten i april 2011. Sedan dess har denna föreställning inte upphört att beröra publikens själar, samtidigt som sorg, besvikelse, förbittring för hjältinnor och glädje mättad med ömhet. Och kärnan i produktionen av "Women's Time" 2019 är lika relevant som för många år sedan.
En annan scen av den berömda Moskva-teatern blir tillfälligt en stor Leningrad kommunal lägenhet, genomsyrad av andan från det sena 50-talet, egenheterna hos karaktärerna hos kvinnorna som bor i den och det sätt att leva som den legendariska generationen av blockadöverlevande fortfarande minns. Men föreställningen "The Time of Women" kan inte kallas varje dag, även om de flesta av dess handlingar handlar om att lösa de pressande frågor som den orättvisa sanningen om livet ställer till hjältinnor. Det här är snarare en berättelse om styrkan hos en kvinna, innesluten i hennes svaghet.
Tre kvinnor, i vars armar dottern till en strövande granne som dog under förlossningen, fanns kvar är de viktigaste tecken prestanda, och ett tungt massivt bord är den centrala dekorationen. Under tre timmar blir tittaren en deltagare i händelser som berör till tårar, orsakar antingen indignation, ömhet eller stolthet. Och den tysta möbeln, bakom vilken grannarna samlas, är ett vittne om hur man under outhärdliga förhållanden för tillvaron kan ge kärlek och frid till sin nästa.
Egor Peregudov samlade den ljusaste "arsenalen" av skådespelerskor i föreställningen: Alena Babenko spelar två roller samtidigt (Antonina och Suzanna-Sofya), och Taisiya Mikholap, Lyudmila Krylova, Svetlana Korkoshko, Inna Timofeeva spelar rollerna som andra invånare i kommunen lägenhet. Ett briljant team med en själfull skönhet av tysta, men mycket djupa röster, framkallar en ljus känsla i publiken, och lättar på bördan av att oroa sig för vad som händer.
Egor Peregudov har tjänstgjort på Sovremennik-teatern sedan 2011. Under hans ledning, på den berömda scenen, sattes föreställningarna "Hot Heart" (A.N. Ostrovsky), "The Mysterious Nighttime Killing of a Dog" (S. Stevens), "Late Love" (A.N. Ostrovsky) upp och presenterades för publiken .
Hur man bokar och köper biljetter till Women's Time
I mer än 10 år har vår byrå hjälpt teaterfans att hålla sig i centrum av händelser som äger rum på scenen. Du kan köpa biljetter till Damtid på företagets hemsida eller genom att ringa. Erfarna chefer kommer att välja ut de bästa platserna i hallen åt dig så att intrycken av föreställningen blir så kompletta och djupa som möjligt.
Biljetter till "Women's Time" kan beställas med hemleverans eller kontorsleverans i Moskva och St. Petersburg.
Du kan betala på vilket bekvämt sätt som helst: med kort, banköverföring eller kontanter.
Under flera säsonger lämnade föreställningen ingen åskådare oberörd - är detta inte anledningen till att se "Women's Time" i Moskva idag, för att uppleva nostalgi efter barndom, ungdom, för att kasta sig in i sovjettidens oåterkalleliga verklighet.
Spela " Giftetid” i Sovremennik beslutades av en ung och lovande regissör Yegor Peregudov. Föreställningen är baserad på en föga känd författare Elena Chizhovas verk, som beskriver livet för tre sovjetiska kvinnor som bor i en gemensam lägenhet. Den unga regissören lyckades perfekt förmedla originaliteten från dessa år. Den nostalgiska stämningen om det förflutna täcker hela auditoriet, vilket gör själen väldigt varm.
Pjäsen "Kvinnornas tid" är en berättelse om livet för tre kvinnor som uppfostrade dottern till en granne i en gemensam lägenhet. Till en början kommer historien från flickans mamma, Antonina, och sedan från flickan själv, som blev en berömd artist. Kärlek, olycka, svek, glädje, godhet, ondska... Allt detta kan kännas när man ser den här produktionen. Föreställningen är mättad med nostalgiska känslor för den gångna sovjettiden. Och på scenen var det möjligt att skapa en fantastisk atmosfär av ett gemensamt och mycket svårt liv med dess positiva och negativa sidor.
Föreställningen om kvinnor är intressant och lätt att förstå. OCH köpa biljetter till pjäsen "Kvinnornas tid" på teatern i Sovremennik Det är värt det i förväg, för platserna i aulan säljs snabbt nog.
Pjäsen "Kvinnornas tid" på Sovremennik-teatern
naiv historia
Handlingen utspelar sig i Leningrad i början av 1950- och 1960-talen.
Föreställningen baserades på romanen med samma namn, för vilken dess författare, Elena Chizhova, fick det ryska Booker-litteraturpriset 2009.
För regissören av pjäsen, den unge regissören Yegor Peregudov ("The Time of Women" är det andra verket, debuten var pjäsen "Under Pressure 1-3" på RAMT), både själva berättelsen och hela paletten av uttrycksfulla medel med vilka Chizhova berättade att det visade sig vara viktigt. Handlingen i romanen utspelar sig i Leningrad i början av 1950- och 1960-talen. Trots den dokumentära noggrannheten i detaljerna med vilka livet i en gemensam lägenhet beskrivs i romanen, kan Chizhovas text inte kallas vardaglig. Det är därför som medförfattaren till Yegor Peregudov i denna föreställning var den berömda teaterkonstnär Maria Mitrofanova, som på Sovremenniks andra scen skapade ett ovanligt, men mycket noggrant arbete med generaldirektörens koncept för föreställningen, en scen i två nivåer som förbinder två lager av romanen - det jordiska, verkliga och drömmarnas rum, metafysiska.
Skådespelerskan Alena Babenko har en svår uppgift i den kommande premiären: hon spelar två roller - mamma Antonina, en Leningrad gränsarbetare som dör, överansträngde sig på sin fabrik, och dottern Suzanne (i dop - Sophia), en flickkonstnär, i vilken tre S:t Petersburgs mormödrar satsade allt – från den faktiska rätten till livet till kunskaper i franska.
Musikaliska teman för pjäsen "Time for Women": "I'm a fool to want you" (Joel Herron | Frank Sinatra) framförd av Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, rysk folksång "Somehow in the early spring .. ." och vaggvisa "Sov mitt barn."
Den unge regissören Yegor Peregudov satte på en liten scen en underhållande påhittad, men ganska tråkig föreställning baserad på modern prosa. I slutet av femtiotalet: unga Tonka kommer till Leningrad från byn på jakt efter lycka och arbete - och snart föder hon ett barn från en kille som hon såg en gång i sitt liv och många gånger senare i sina drömmar. Barnet uppfostras av tre gamla kvinnor, grannar på vandrarhemmet - var och en har sin egen historia och sin egen saga för flickan. Tonkas dröm, där hon lovar sitt liv till de döda i utbyte mot en röst till sin dotter (hon ska snart till skolan, men hon pratar fortfarande inte), verkar som en annan saga. Men efter ett tag dör hon verkligen. Och tjejen, när hon växte upp, talade och blev artist, och allt som händer på scenen är hennes minne.
Det är tydligt varför denna omärkliga prosa kunde locka regissören: den erbjuder regissören en intressant uppgift - att kombinera tre verkligheter på scenen. Och Peregudov kom på ett drag. En lång balkong sträcker sig längs bakväggen. Han tar botten under det eländiga sovjetlivet, toppen - för sagor, drömmar och så att säga konstnärlig kreativitet. Den övre delen av väggen fungerar som en skärm - animerade bilder projiceras där, som skapas nedan på matbordet: när duken dras av den visar sig den vara täckt med projektorsand. Gamla kvinnor berättar historier, rör upp sanden med händerna och bisarra bilder dyker upp på skärmen. Detta bör förstås så att konstnärens målning är genommättad av barndomens intryck.
Det finns två problem. Regissören är en stor uppfinnare (man kan inte räkna allt), men en oerfaren berättare. Den teatrala berättelsen stannar då och då när den låter kärringarna minnas det förflutna, till och med livegenskapen. Men vad som är viktigare - han står inte ut med spelreglerna, som han själv sätter. Han spelar i föreställningens teater: på balkongen ringer slagverkaren kyrkklockor på burkars lock, viftar med ett rep som ylar som vinden och spiller ut klippt papper som föreställer snö; skådespelarna kyler smygt under den här snön och spelar sina roller och tittar sympatiskt på sina karaktärer, som från sidan. I den här typen av teater är det ett stort avstånd mellan skådespelaren och karaktären, och det enklaste sättet att distansera är att spela unga gamla människor, vackra - freaks, balanserade - excentriska. Föreställningen kan vara grov, eller det kan vara akvarell - vi blev bortskämda med en sådan teater av Pyotr Fomenko och Sergey Zhenovach, från vilka Yegor Peregudov studerade. I hans framträdande är det underhållande att se hur Alena Babenko spelar en redneck och Sergey Girin - en absurd brudgum. Men de gamla kvinnornas roller gick till skådespelerskorna, i vilka musen inte kommer att glida mellan sig själva och karaktären. Och regissören har absolut ingenting att erbjuda dem som distans. Som ett resultat sticker stackars skådespelerskor ut en av sina egna egenskaper: en gnisslar, en annan basar, den tredje är manipulativ. Jag kommer inte ens att ge deras namn - det här är en lista över offer.
Händelsen för produktionen äger rum i Leningrad för ett halvt sekel sedan. Även om Elena Chizhova i romanen skildrar existensen av en gemensam lägenhet med dokumentära subtiliteter, kan hennes arbete inte kallas vanligt. Egentligen, Yegor Peregudov, i samarbete med den populära teaterkonstnären Masha Mitrofanova, som skapade på den andra scenen av arenan ett märkligt, men mycket distinkt skådespeleri från två nivåer, som förenar två olika lager av karaktärer - den riktiga och i pjäsen "Kvinnotid" - fiktiv.
Produktionen är genomsyrad av känslor av nostalgi för epoker med kommunala lägenheter och goda mänskliga relationer. Hjältinnan är vällustig och med temperament framförd av Alena Babenko. I produktionen hade hon en svår uppgift: att omedelbart spela två roller - mamma Antonina och hennes dotter Suzanne (Sofya).
Den tysta limitern Tonya, som arbetade och slet sin hälsa på en svår fabrik, förfördes av en lokal "dandy", en vacker dotter föddes. Snart dog modern och anförtrodde utvecklingen av flickan till tre mormödrar i Sankt Petersburg som skaffade sig ombordstigning under tsaren, hennes grannar i en gemensam lägenhet - Glikeria, Evdokia och Ariadne.
Evgeny Peregudov berättar föreställningen med stöd av en liten grupp, som inkluderar åtta skådespelare i person av Lyudmila Krylova (Glikeria), Svetlana Korkoshko (Evdokia), Taisiya Mikholap (Ariadna), Inna Timofeeva, Rogvold Sukhoverko, Sergey Girin och debutanten Evgeny Matveev.
Köp biljetter till föreställningen!
Ett utdrag ur föreställningen
