Idag på MAMM öppnar en utställning av den italienske modefotografen Gian Paolo Barbieri som en del av biennalen "Mode och stil inom fotografi 2015"
Som en del av den nionde Moskva internationella biennalen "Mode och stil inom fotografi 2015" presenterar MAMM utställningen "Fashion and Fiction" av den italienske modefotografen Gian Paolo Barbieri. I mer än fyrtio år har hans namn förknippats med de mest kända modehusen: Yves Saint Laurent, Valentino, Armani, Versace, Gianfranco Ferré, Vivienne Westwood, för vilka han skapade reklamkampanjer.
Gian Paolo Barbieri är vinnare av många prestigefyllda priser, hans verk publiceras i världens ledande modetidningar: Vanity Fair, Vogue Italia, Vogue Paris, GQ, etc. Barbieris utställningar hålls i världens mest auktoritativa museer och gallerier, inklusive: Victoria and Albert Museum (London), National Portrait Gallery (London), Palazzo Reale (Milano), Eduard Planting Gallery (Amsterdam), Kunstforums utställningshall (Wien), Institute of Fine Arts (Minneapolis), etc.
Författare till omslaget till det första numret av italienska Vogue, en av de bästa porträttfotograferna i världsfotografiets historia, som skapade fotografier av stora filmstjärnor och supermodeller: Audrey Hepburn, Sophia Loren, Monica Bellucci, Veruschka och andra. Gian Paolo Barbieri var inte bara ett vittne till de förändringar som ägde rum i modevärlden, han hade själv ett stort inflytande på de förändringar som ägde rum, i synnerhet genom att skapa ett nytt format för modefotografering i efterkrigstidens Europa, inte bara som fotograf, men också som stylist för sina modeller.
Gian Paolo Barbieri föddes i Milano 1938 och studerade vid det katolska universitetet. Han flyttade snart till Rom, där han tränade ett år i den legendariska italienska filmstudion Cinecitta, träffade Luchino Visconti och Federico Fellini, vars arbete hade ett stort inflytande på bildandet av Barbieris stil. Hans fotografier är otroligt filmiska. Noggrant övervägda när det gäller ljus, skugga och inramning förmedlar de den fantastiska effekten av rörelse som har blivit fotografens visitkort.
Kärleken till film har för alltid blivit en av huvuddragarna i Barbieris verk. Ibland med avsikt, ibland omedvetet, hänvisar han ständigt tittarna till bilderna som skapats av hans favoritregissörer: Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Vincent Minnelli, som återskapar atmosfären i kultfilmer.
På Cinecitta uppmärksammades han av modefotografen Tom Kublin, som 1961 erbjöd Barbieri tjänsten som assistent, vilket gjorde det möjligt för honom att arbeta med samlingarna av modehusen Balenciaga och Yves Saint Laurent, samt upptäcka high fashion-världen. Dessutom markerade denna erfarenhet början på ett långvarigt samarbete mellan Gian Paolo Barbieri och förlaget Condé Nast.
Sedan 1990-talet, efter att ha arbetat med nästan alla ledande modedesigners och glansiga publikationer, vände sig Barbieri till resefotografering. Han fotograferade människorna och naturen på Madagaskar, Tahiti och Seychellerna. Hans exotiska serie, gjord i naken stil, utforskar temat mänsklig sexualitet. För närvarande tillbringar Gian Paolo Barbieri mycket tid mellan Seychellerna och Milano, där han fortsätter att samarbeta med Vogue och Vanity Fair, skriver böcker och arbetar med nya projekt inom genren stilleben, en av hans nya hobbyer.
För första gången presenteras fotografier av den ikoniska italienska fotografen i St. Petersburg: Erarta Museum of Contemporary Art är värd för utställningen "Fashion and Fiction" - en retrospektiv som speglar olika stadier av utvecklingen av Barbieris kreativa geni.
En stor fotograf kallas ett geni av en anledning. Han revolutionerade historien om efterkrigstidens mode och fotografi. Det var han som designade omslaget till den första italienska Vogue 1965. Efter framgång i sitt hemland, en efter en, fick Barbieri order från franska, amerikanska och tyska publikationer. I en era när glans blev populärt gjorde Barbieri återigen det otroliga - han återvände till svartvita fotografier (dessutom övergav han retuscheringen helt). När allt kommer omkring skapade perfekt makeup, idealiskt konstruerat ljus, lek med skugga och fullständig ömsesidig förståelse mellan konstnären och modellen det perfekta fotografiet.
©GIANPAOLOBARBIERI
Barbieri kom själv med bilder till sina modeller, utvalda kläder och accessoarer, och viktigast av allt kunde han se och ta fram det som var dolt och intimt. Så här erhölls porträtt av Audrey Hepburn, Sophia Loren, Jerry Hall, Monica Bellucci, Vivienne Westwood, Maya Plisetskaya och andra erkända skönheter från eran, som för länge sedan har blivit kanoniska.
Barbieris unika stil beror till stor del på hans passion för film. Italienaren själv var utbildad inom området för dramatisk konst, så i sina verk återskapade han till stor del den sofistikerade atmosfären i de bästa filmerna av italiensk neorealism. Barbieri inspirerades också av amerikansk film. På fotografierna som presenteras på utställningen kan man lätt se referenser till Alfred Hitchcocks eller Michael Curtiz' verk med hans berömda "Casablanca".
©GIANPAOLOBARBIERI
Nu är Barbieri 79 år gammal, i mer än 40 år har han fortsatt att skapa och uppfylla beställningar från världens mest prestigefyllda publikationer, och förkroppsligar hans vision om skönhet och elegans i sina fotografier. Valentino, Armani, Versace, Gianfranco Ferré – han är författare till många högprofilerade reklamkampanjer och ikoniska fotografier. Trots sin höga ålder letar Barbieri alltid efter nya riktningar i sitt arbete; en av hans senaste hobbyer är stillebenfotografering.
I Kaliningrad presenterar utställningen alla de mest kända fotografiska porträtten av Barbieri. Utställningen inkluderar fotografier för samlingarna av modehusen Versace, Valentino, Yves Saint Laurent, Armani och andra, tagna på 70-80-talet.
Superstjärnor tittar ut på oss från svartvita fotografier.
Åren går, men stjärnorna förändras inte. Om du blir en stjärna betyder det att du är en ljus och smart person, en person. Vanliga människor förändras, men stjärnor förblir stjärnor, säger Gian Paolo och medger att han hade tur med kändisar; de behandlade fotografens arbete med respekt. ”När Audrey Hepburn kom för att filma med mig tog hon med sig tofflor hemifrån. För att undvika att färga den vita bakgrunden i studion.
Gian Paolo fick också en chans att fotografera ryska vackra kvinnor.
Jag fick mycket goda intryck av att arbeta med Maya Plisetskaya. Hon kom till min studio i Milano tillsammans med Rudolf Nureyev. De arbetade på ett subtilt, elegant sätt och gjorde allt jag bad dem göra. Det speciella med ryska kvinnor är skönhet. För mig är de bland de vackraste kvinnorna i världen”, minns fotografen.
Men några konstnärer, till exempel den charmiga Monica Bellucci, fotograferades nakna av Barbieri. Förresten, det finns också sådana fotografier på utställningen i Kaliningrad.
Monica Bellucci gick in i min studio en vacker vårdag, iklädd en ljus klänning och enorma klackar. När jag såg henne var jag mållös av skönhet”, säger maestro. – När vi började jobba insåg jag att Monica kunde ge mig ganska mycket. Sedan bad jag henne att posera nästan naken. Först vägrade hon och sa: "Detta är helt omöjligt." På den tiden arbetade jag med en polaroidkamera, vilket gjorde att jag direkt kunde se vad som kom ut... Vid något tillfälle mjuknade Monica och sa: "Gör vad du vill." Jag har bara ett stort antal nakenbilder på henne! Det finns ingen vulgaritet i dem. Hon är väldigt söt, väluppfostrad.
De utvalda fotografierna för utställningen i Kaliningrad visar hela tvärsnittet av modebranschen under dessa år. Ett separat block av fotoutställningen innehöll en serie porträtt av stjärnor från Europa, USA och Ryssland.
Det viktigaste inom fotografering för mig är idén som bildas i mitt huvud. Jag gör ofta en teckning innan jag börjar fotografera”, säger italienaren. – Fotograferingen har förändrats mycket i och med den moderna datorteknikens intåg. Och digital fotografering kan inte jämföras med analog fotografering. Det finns ingen retuschering eller photoshop i mina bilder alls. Ansiktena är sådana eftersom sminket var perfekt från första början. Och min tids fotografer går inte att jämföra med dagens. Och det förflutnas modeller - de var alla individer! Om det var en blondin, så var det en blondin! Och idag är alla modeller lika anarektiska.
Gian Paolo åkte på en kortare utflykt runt Kaliningrad. Han gillade särskilt byggnaden av Königsbergsbörsen dit konsthallen kommer att flytta i framtiden.
Han erkände att han planerar att ta med ytterligare en utställning till Kaliningrad. Mästaren vill visa oss en trilogi av böcker om Tahiti, Seychellerna och Madagaskar. Detta är ett intressant antropologiskt projekt.
Gian Paolo Barbieri arbetar för närvarande med ett projekt tillägnat 400-årsdagen av William Shakespeares död. Och nyligen har jag skapat en fotokatalog med smycken och parfymsamlingar för Bulgari.
Utställningen ”Fashion and Fiction”, som efter Kaliningrad förs till S:t Petersburg, pågår i konsthallen till den 17 maj.
FRÅN KP DOSSIER
Gian Paolo Barbieri föddes i Milano 1938 (78 år gammal), studerade vid det katolska universitetet. Han arbetade som assistent till Tom Kublin och blev bekant med kollektionerna från modehusen Yves Saint Laurent och Balenciaga. Sedan fick den unga fotografen förtroendet att skapa omslaget till det första numret av italienska Vogue. Efter detta strömmade beställningar in från franska, tyska och amerikanska publikationer. Fotografen öppnade sin egen studio.
Snart flyttade han till Rom för en praktikplats i en italiensk filmstudio, där han träffade Luchino Visconti och Federico Fellini.
Barbieri förknippas med kända couturiers: för modehusen Armani, Versace och Valentino gjorde han många kända reklamkampanjer och ikoniska porträtt från Audrey Hepburn till supermodellerna Veruschka och Mirella Petteni.
Han bevittnade inte bara förändringarna i mode och bilden av kvinnor på 1960-talet, utan han påverkade själv dessa förändringar.
Barbieri kallas en reformator av den visuella verkligheten på 1900-talet, skaparen av ett nytt format för modefotografi i efterkrigstidens Europa och en av de bästa porträttfotograferna i världsfotografiets historia.
x HTML-kod
En italiensk fotograf berättade för Kaliningrads hur han fotograferade Monica Bellucci naken.Alexander KATERUSH
// Text och bilder tillhandahållna av utställningsarrangörerna //
Moskvas regering; Moskvas kulturdepartement; Multimedia Art Museum, Moskva / Museum "Moscow House of Photography" presenterar en utställning som en del av IX Moscow International Biennale "Mode och stil inom fotografi - 2015".
Curator: Laura Serani.
Med stöd av: Ahmad Tea.
Författaren till omslaget till det första numret av italienska Vogue, en av de bästa porträttfotograferna i världsfotografiets historia, som skapade fotografier av stora filmstjärnor och supermodeller: Audrey Hepburn, Sophia Loren, Monica Bellucci, Veruschka och andra, Gian Paolo Barbieri var inte bara ett vittne till de förändringar som ägde rum i modevärlden, han hade själv ett enormt inflytande på de förändringar som ägde rum, i synnerhet genom att skapa ett nytt format för modefotografi i efterkrigstidens Europa, inte bara agera som fotograf, men också som stylist för sina modeller. Gian Paolo Barbieri föddes i Milano 1938 och studerade vid det katolska universitetet. Han flyttade snart till Rom, där han tränade ett år i den legendariska italienska filmstudion Cinecitta, och träffade Luchino Visconti och Federico Fellini, vars arbete hade ett enormt inflytande på bildandet av Barbieris stil. Hans fotografier är otroligt filmiska. Noggrant övervägda när det gäller ljus, skugga och inramning förmedlar de den fantastiska effekten av rörelse som har blivit fotografens visitkort.
Kärleken till film har för alltid blivit en av huvuddragarna i Barbieris verk. Ibland med avsikt, ibland omedvetet, hänvisar han ständigt tittarna till bilderna som skapats av hans favoritregissörer: Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Vincent Minnelli, som återskapar atmosfären i kultfilmer.
På Cinecitta uppmärksammades han av modefotografen Tom Kublin, som 1961 erbjöd Barbieri tjänsten som assistent, vilket gjorde det möjligt för honom att arbeta med samlingarna av modehusen Balenciaga och Yves Saint Laurent, samt upptäcka high fashion-världen. Dessutom markerade denna erfarenhet början på ett långvarigt samarbete mellan Gian Paolo Barbieri och förlaget Condé Nast.
Sedan 90-talet, efter att ha arbetat med nästan alla ledande modedesigners och glansiga publikationer, vände sig Barbieri till resefotografering. Han fotograferade människorna och naturen på Madagaskar, Tahiti och Seychellerna. Hans exotiska serie, utförd i naken stil, utforskar temat mänsklig sexualitet. För närvarande tillbringar Gian Paolo Barbieri mycket tid mellan Seychellerna och Milano, där han fortsätter att samarbeta med Vogue och Vanity Fair, skriver böcker och arbetar med nya projekt inom genren stilleben, en av hans nya hobbyer.
