"Emigrationen blev en verkligt tragisk milstolpe i biografin om Bunin, som för alltid bröt med sitt ryska hemland, som han, som få andra, var skyldig sin underbara gåva och som han, som få andra, var fäst vid "med kärlek till hjärtesorg." Bortom denna gräns skedde inte bara en för tidig och oundviklig nedgång i hans skaparkraft, utan även hans litterära namn led en viss moralisk skada och var täckt av glömskans andmat, även om han levde länge och skrev mycket."
Detta är den allmänna ståndpunkten. Det har länge varit brukligt att tala på detta sätt om begåvade författare som inte förstod och inte accepterade revolutionen, fastän deras bästa skapelser tillhör Ryssland, det ryska folket. Men är det sant för några av dem, och i synnerhet för Ivan Bunin?
Författarens ideologiska och andliga fall är förståeligt och förklarligt. Och i sina största verk av emigrantperioden verkade Bunin gå bort från dagens ämne och hitta harmoni i det förflutna, och fortsatte att utveckla sina huvudteman. Detta betyder dock inte att revolutionen och byggandet av ett nytt liv i Ryssland inte hade något inflytande på Bunins arbete.
Dessa förändringar i det nu avlägsna hemlandet, som han inte ville förstå och acceptera, längtan efter det fick författaren att leta efter fler och fler nya infallsvinklar på temat kärlek och död, mänsklig ensamhet, för att ägna sig åt reminiscenser från förflutna, så charmerande och blir inte bara kronologiskt så avlägsen.
Tvardovsky tror att i den tidiga berättelsen "Till världens ände" är författaren "inte fri från den något estetiserade filosofin som ofrivilligt förde honom närmare den "fashionabla" dekadenskonsten som han hatade." Som vi har sett uppstod tendensen att återskapa den objektiva världen genom den sjuka subjektiva uppfattningen om verkens hjältar under föreemigrantåren. Och det är ganska naturligt att påverkan på
Bunins freudianism och litteratur, baserad på analysen av de undermedvetna och patologiska fenomenen, ökade märkbart i emigrationen. Detta bör inte underskattas eftersom den kamp som författaren förde med sig själv inom området för konstnärlig kreativitet kommer att förbli oidentifierad.
Bunins intresse för freudiansk psykoanalys var nära förknippat med önskan att tränga in ännu djupare in i människans inre värld och där finna svar på livets förbannade frågor. Men i motsats till författarens goda avsikter skedde ett avsteg från verklighetens fakta, från det offentliga livet till det personliga, undermedvetnas sfär. Men även här var saker och ting långt ifrån enkla. När Bunin vände sig till sitt eget liv, till barndomens och ungdomens upplevelser, gick han inte utöver de stora traditionerna hos sådana anmärkningsvärda mästare i psykologisk analys som Lev Nikolaevich Tolstoy och Anton Pavlovich Chekhov. Men en enda emigrants ideologiska omöjlighet ledde till förklaringen av vissa livsfenomen med den mänskliga naturens irrationella egenskaper.
Allt detta påverkade i viss utsträckning ett av emigrantperiodens största verk - berättelsen "Mityas kärlek" och särskilt berättelsen "The Case of the Cornet Elagin".
"Mityas kärlek" är inte ett självbiografiskt verk i ordets bokstavliga bemärkelse. Den innehåller inte de fakta och fenomen som åtföljde författarens första och, uppenbarligen, största känsla - hans olyckliga kärlek till Varya Pashchenko.
Därefter, i den femte boken i den självbiografiska romanen "The Life of Arsenyev", kommer han att prata om sin kärlek till henne och påminna om detaljerna och fakta från de åren av hans liv. Men berättelsen "Mityas kärlek" är också full av den syrliga aromen från ungdomens aldrig bleknade blommor.
I avslöjandet av temat kärlek här, liksom i tidigare verk, finns det en tydlig diskrepans mellan den höga spänningen i hjältens känslor och den borgerliga essensen av hans älskade.
Katya är en borgare som lever i andras tankar och girigt absorberar den konstnärliga bohemins falskhet. Hon är charmig på utsidan, men tom på insidan. Hennes flörtighet är artig, och hennes kvinnlighet döljer knappt hennes själviska och småaktiga natur.
Hon kallar Mityas ögon "bysantinsk", och han svarar henne med sarkasm: "Jag ser ut som en bysantinsk precis som du ser ut som den kinesiska kejsarinnan. Ni är alla bara besatta av dessa bysanser och renässanser." Han berättar för henne om hennes vänners vulgaritet. ”Hur förstår du inte att du fortfarande är bäst för mig, den enda? frågade hon tyst och enträget, redan tittade in i hans ögon med låtsad förförelse och reciterade eftertänksamt och långsamt:
Det finns en sovande hemlighet mellan oss,
Själen gav själen en ring..."
Förmågan att kortfattat beskriva en person genom dialog är ett av de karaktäristiska dragen hos Bunins talang. Katyas ord "det bästa av allt, den enda" är dödliga både i sin radering, vulgaritet och i oförenligheten av begreppen "bäst av allt" och "den enda." Och hennes utseende fullbordar så att säga uppenbarelsen av en småaktig natur, oförmögen till kärlek.
Det verkar som att Katya är tillräckligt tydlig från en eller två sådana egenskaper, men Bunin fokuserar kritikens eld på henne. Författaren hade allvarliga skäl till detta.
Kompositionsmässigt är berättelsen uppdelad i två delar ojämna i volym. Den första och mindre av dem slutar med Mityas avgång från Moskva till byn. Mitya är inte längre avsedd att se Katya, men allt som händer i den andra delen är oupplösligt kopplat till henne.
Hundratals böcker har skrivits om kärlekens tragedi som drabbar en person på grund av diskrepansen mellan hans omhuldade ideal och dess verkliga förkroppsligande. Men talang övervinner faran med upprepning och vänder sig till ett gammalt ämne och avslöjar det på ett nytt, på ett nytt sätt. I den första delen av berättelsen, på några rader, verkar Bunin definiera dess tema, inte generad av att många har "spelat upp" det: "Januari, februari virvlade Mityas kärlek i en virvelvind av kontinuerlig lycka... Men även då hände något (och det är allt oftare) för att förvirra, förgifta denna lycka. Redan då verkade det ofta som om det fanns två Katyas: den ena var den som Mitya ihärdigt började önska och kräva från första minuten av sin bekantskap med henne, och den andra var äkta, vanlig, smärtsamt olik den första.”
Denna "andra" Katya leder till hjältens död. Redan i den första delen av berättelsen finns ett antal antydningar om vad som är på väg att hända. Mitya är avundsjuk på flickan han älskar, och hans svartsjuka har allvarliga skäl. Hon berättar om sina framgångar på teaterskolan, om den uppmärksamhet som chefen för denna institution ger henne, en begåvad student, och Mitya förstår att saken är helt annorlunda, att den äldre raken kommer att förföra henne, som han har gjort. redan förfört andra elever mer än en gång. Men denna värld är andligt nära Katya, hon dras oemotståndligt till ett ytligt, lätt liv. Hon är faktiskt en del av denna värld och är redo att rusa in i dess famn utan att tveka.
Mötet med Mitya är en episod i hennes liv, inget mer. Mityas kärlek fångar henne en kort stund, så mottaglig för att anses vara bättre och vackrare än alla andra, så självisk att hon blir smickrad av all uppmärksamhet. Hon är en produkt av en miljö där allt är helt falskt, livlöst, tätt förpackat i färdiga koncept. Hon uttalar ständigt vanliga maximer: "Avundsjuka är respektlöshet för den du älskar", "Du älskar bara min kropp, inte min själ!" och så vidare.
I den första delen av "Mityas kärlek" utvecklas två narrativa linjer, tätt sammanflätade. En av dem är en skildring av Katyas fortsatta filistinisering, hennes förvandling från en "ung dam" till en ung samhällelig dam, upptagen av nya kläder, besök och bekantskap med den "raffinerade" konstens ljus.
Bunin nämner inga namn, ger inte en exakt "adress", men från ett antal tips kan vi med tillförsikt säga att vi talar om figurer av den "nyaste" dekadenta konsten. Här är en viss skulptör som föreslår att skulptera Katya "i form av ... en döende havsvåg", här är Katyas framträdande vid en tentamen på en teaterskola, mycket uttrycksfullt beskriven av författaren: "Hon läste med den där vulgära melodiösheten , falskhet och dumhet i varje ljud, som ansågs vara den högsta konsten att läsa i den miljö som Mitya hatade, där Katya redan levde med alla sina tankar: hon talade inte, utan utbrast hela tiden med någon form av irriterande, slarvigt passion, med en omåttlig, ogrundad vädjan i hennes envishet..."
När han talade emot modernismen och i vackra realistiska bilder visade dess dödlighet, dess korrumperande inflytande, dess klichéer av dålig smak, accepterade författaren dock obemärkt för sig själv några av dess filosofiska och estetiska dogmer.
Detta tog sig främst uttryck i det faktum att han, som förkastade artificiell, artificiell, långt ifrån livskonst, själv ledde sin hjälte bort från levande och komplex verklighet, låste in sitt "jag" i en ond cirkel av förhöjda kärleksupplevelser, gav dessa upplevelser en smärtsam , deprimerande karaktär .
I början av berättelsen bedömer Mitya, passionerat kärleksfull, girigt strävande efter att äga sin älskade, ständigt avundsjuk på henne, fortfarande realistiskt hennes negativa egenskaper och intellektets fattigdom. Hans kärlek förmörkas och droppar av gift hälls i den av vulgaritet, lögner och livets fula. Men i den andra delen börjar en viss förändring mot idealiseringen av den älskade, i vilken, när Mitya börjar tänka, allt gott förkroppsligas, utan vilken det är otänkbart att leva. Katya framstår nu i hans fantasi som om hon var renad från smutsen från miljön som sög in henne.
Kärleken som "slog" Mitya får följande förklaring genom sin vän Protasovs läppar: "...Katya är, först och främst, den mest typiska kvinnliga naturen... Du, maskulin natur, klättra på väggen, gör högsta krav från fortplantningsinstinkten, och, naturligtvis, är allt detta helt lagligt, även i en mening heligt. Din kropp är det högsta sinnet, som Herr Nietzsche riktigt påpekade. Men det är också lagligt att du kan bryta nacken på denna heliga väg. Det finns individer i djurvärlden som, även enligt staten, är tänkta att betala priset för sin egen existens för sin första och sista kärlekshandling.”
Berättelsen i "Mityas kärlek" berättas i tredje person, författaren lämnar nästan aldrig sin hjälte och går bara lite i bakgrunden i dialoger. Men när Bunin behöver uttrycka någon trivial sanning, "passar han ordet" till en episodisk karaktär, som presenterar den antingen i en humoristisk eller ironiskt uppbyggande form. Protasov verkar bara säga dessa få ord, för att väva in i temat kärlek den första tanken på möjligheten av ett tragiskt utfall.
Detta är dock inte slutet på förberedelserna inför det som ska komma senare. En student som bor mittemot Mitya sjunger låten "Azru". Och orden i låten som slutar med ett tragiskt rop:
Jag kommer från en familj av fattiga Azrovs,
Efter att ha blivit kära dör vi! -
De kryper påträngande in i Mityas huvud och ger upphov till några vaga föraningar.
Från att acceptera formeln "kroppen är det högre sinnet" till att känna igen det instinktiva, undermedvetna som huvudimpulsen för mänskligt beteende är bara ett steg. Författaren gör det i den andra delen av berättelsen.
Och här är berättelsens realism fullt bevarad. Den verkliga världen återskapas av författaren själv med Bunins vanliga noggrannhet och nya detaljer. Författaren ägnar mycket uppmärksamhet åt landskapet. Och varje gång naturen uppmanas att kontrastera med människans mentala tillstånd, faller allt mer under kraften av en allsmäktig instinkt.
Instinkten lämnar i minnet den "ideala" Katya, hennes vackra kropp, hennes kvinnlighet, allt som väckte en så stark önskan och förde harmoni till världen omkring henne. ”Denna vår, våren för hans första kärlek, var också helt annorlunda än alla tidigare vårar. Världen förvandlades igen, fylldes återigen som med något främmande, men inte fientligt, inte fruktansvärt, utan tvärtom, till och med sammansmält med vårens glädje och ungdom. Och denna främling var Katya, eller snarare, den vackraste saken i världen som Mitya ville och krävde av henne.”
Skönheten som Mitya ville se i Katya fortsätter att förknippas med vårnaturens färger under lång tid. Och dessa associationer uppstår från varje tryck utifrån. Här får Mitya ett brev från henne. Det börjar med orden: "Min älskade, min enda!" Även i Moskva visste han med säkerhet att det inte var så, att hennes förälskelse höll på att gå över, att han var långt ifrån den enda i hennes tankar och önskningar. Men i byn har allt detta glömts bort. Och förtjusningen av det mottagna brevet, som trots allt uppfattas som sanning, kompletteras av en ren natursyn, en näktergals sång.
Det ouppfyllda kärleksbegäret blir gradvis en besatthet. Oavsett vad Mitya kommer i kontakt med, oavsett var han kastar blicken, vad han än tar upp, dyker bilden av Katya alltid upp och törsten att äga henne blir ännu mer outhärdlig. Alla rimliga överväganden hamnar i bakgrunden. När han öppnar boken fångar han inga tankar i den, men hittar rader om det viktigaste i världen, vad han förväntar sig av Katya. Styrkan i hans begär blir starkare än hans kärlek, instinkten kräver tillfredsställelse till varje pris.
Trots de alltid vackra och till synes upplysta landskapen får berättelsens interna stämning en allt dystrare färg för varje sida. Men ungefär i dess mittparti introduceras en ny storyline, nära kopplad till huvudtemat och skapar en release. Således uppträder karaktärer som bär inom sig människors levande egenskaper, bra och dåliga, som tillfälligt distraherar honom från tankar om Katya.
Och återigen avslöjar Bunin sin outtömliga och djupa kunskap om den ryska byn vid tvåsekelskiftet. De uttrycksfullt och lakoniskt skulpterade böndernas gestalter dyker upp igen, det rika talet i centrala Ryssland, skarpt kryddat med talesätt och skämt, låter igen.
Mitya frågar den unga flickan Sonya, som är kär i honom, varför hon motsätter sig sina föräldrars vilja och avvisar sin brudgum. Hon svarar:
"- Rik, men dum, mitt huvud mörknar tidigt... Jag kanske har någon annan i tankarna..."
Sonya avbryts av sin vän Glashka, mer allvarlig och tyst:
"Du bär den redan, flicka, både från Don och från havet! "- sa hon tyst. "Du gör alla möjliga ljud här, men berömmelse kommer att spridas över hela byn..."
Och Sonya svarar:
"- Var tyst, kackla inte!.. Jag kanske inte är en kråka, det finns ett försvar!"
Det täta bildspråket av Sonyas tal beror på hennes karaktär och känslor. Hon visar upp sig framför barchuken som hon är kär i, busar, blir upphetsad, vill behaga, är avundsjuk på sin hembiträde Parashka, som han, som hon föreställer sig, bor hos.
Hon beter sig djärvt, något trotsigt, uppenbarligen i tron att att vara kär i en ung mästare ger henne rätt att göra det, hon sjunger glatt ditties, skämtar oförskämt och förklarar: "Kom med mig till salashen för att slappna av, jag går med på allt! ”
Enkelheten i bondekvinnors inställning till genusfrågor uppfattas av författaren som ett slags motstånd mot intelligentsians andliga reflektion.
Naturligtvis, i en sådan kontrast, ger författaren företräde åt intelligentsia. Detta kan ses åtminstone av hur han visar sin inställning till "sakramentet" av kärlek för en ung och attraktiv bondekvinna.
Sonyas lekfullhet i kärlek distraherar antingen Mitya från ämnet för hans ständiga tankar och plågor, eller skärper önskan som bor i honom, önskan om lycka. Han ligger på gräset, med huvudet i flickans knä, "...och Katyas önskan och begär, kravet på att hon omedelbart ska ge denna övermänskliga lycka till varje pris, grep henne så våldsamt att Mitya, till Sonyas extrema förvåning, Han hoppade upp impulsivt och gick därifrån med långa steg.”
Instinktens kraft överväldigar Mitya, när möjligheten till verklig intimitet med en kvinna öppnar sig, flyttar bilden av Katya i det ögonblicket bort någonstans och bara en okuvlig önskan återstår.
I huvudsak, från de allra första raderna i berättelsen, är Mitya ett offer för det undermedvetna. Oavsett om det är i Moskva, i ett förhållande med Katya, vare sig det är i byn, när chefen erbjuder honom den attraktiva Alenka, skogsmästarens svärdotter, försöker Mitya inte motstå instinkten, reda ut sina känslor eller kasta av sig hans besatthet. Detta förklarar att i berättelsen om en ung adelsmans korta liv och död finns det nästan helt inga inre reflektioner. Mityas tankar är begränsade till en kortfattad tanke, som upprepas på flera ställen i berättelsen: "Om det inte kommer något brev på en vecka, skjuter jag mig själv!", "Jag skjuter mig själv!" - tänkte Mitya och tittade bestämt på boken och såg ingenting.
Denna tanke förbereder ett tragiskt resultat.
Hans möten i hyddan med Alenka leder till att barchukens hopplösa humör förstärks.
Alenka, hustrun till en bonde som gick för att arbeta i gruvorna, är lika charmig som hon är omedvetet cynisk. Det personifierar enkelheten i byns kärlekssed, reducerad till formeln: "försäljning - köp."
Genom att sätta Alenka i Katyas plats konfronterar författaren sin hjälte med två former av degeneration av intima känslor. Katya är i grunden en docka. Alenka är ett primitivt djur, en bunt av idioti i bylivet.
Författaren erbjuder inte något annat till sin hjälte och berövar honom därmed möjligheten att ta sig ur den återvändsgränd han befinner sig i. På sidorna som ägnas åt "affären" mellan Mitya och Alenka framträder "problemet" med kön i det mest fula ljuset.
Mitya sover inte på natten, plågas av obesvarad kärlek, går från hopp till förtvivlan, hoppas igen, även om han, som han förstår, inte har något att förvänta sig av Katya. Vacker natur säger till honom: gläd dig, lev, se hur bra det är omkring dig. Och för ett ögonblick viker han efter för hennes charm, och sedan blir känslorna som plågar honom ännu mer smärtsamma.
I "Mityas kärlek" väcker inte naturens rena skönhet ljusa hopp om lycka. Den lockar och inspirerar bara för en mycket kort tid, så att snart livets tragedi, där det inte finns plats för kärlek, skymtar ännu mörkare mot sin ljusa bakgrund.
Denna konstnärliga teknik upprepas många gånger i berättelsen.
”Mitya gick längs gränden rakt in i solen, som sken torrt på tröskplatsen och på fältet... Och det faktum att Mitya precis hade tvättat sig, kammat sitt våta, glansiga svarta hår och tagit på sig en studentmössa, allt. plötsligt verkade så bra att Mitya, igen Efter att inte ha sovit på hela natten och återigen genomgått många olika tankar och känslor på natten, blev han plötsligt överväldigad av hopp om någon form av lycklig lösning på alla sina plågor, för frälsning, befrielse från dem. Klockorna lekte och ropade, tröskplatsen framför lyste varmt, hackspetten pausade, höjde krönet, sprang snabbt uppför lindens knotiga stam till dess ljusgröna, soliga topp, sammetssvarta och röda humlor begravde sig försiktigt i blommorna på ängarna, i solskenet, fåglarna började sjunga över hela trädgården det var sött och bekymmerslöst... Allt var som det hade hänt många, många gånger i barndomen, i tonåren, och jag mindes så levande allt de underbara, sorglösa tiderna i det förflutna att det plötsligt fanns en visshet om att Gud var barmhärtig, att det kanske var möjligt att leva i världen utan Katya.”
Det finns något av hednisk tillbedjan i detta firande av det vackra landskap som ges till människan.
Men vad följer efter denna bild?
Temat för en "kärleksaffär" uppstår omedelbart, och verkar särskilt onaturligt när allt runt omkring är så vackert och rent.
"Kärlekens poetiska tragedi", som Mitya själv definierar sitt tillstånd, förvandlas då och då till en grov, rent fysiologisk sida. Mitya känner med avsky förödmjukelsen av köpt kärlek, men kraften i sensuell attraktion är skoningslös, och han följer hennes ledning.
Det är allmänt accepterat att Bunin, som led av separation från sitt hemland, förskönade livet i den ryska byn i emigrationsperioden och hyllade överdrivet elegiska stämningar. Sanningen är mycket mer komplex än denna ganska elementära idé. Redan i "Mityas kärlek" framträder bylivets fulhet i ganska detaljerade beskrivningar med Bunins vanliga noggrannhet i detaljer och egenskaper. Dessutom framträder basen, primitiva genom det förföriska skalet. Den vackra formen innehåller det fula.
Alenka, som blir den första kvinnan han känner, framkallar omedelbart bilden av Katya i hans minne. I utseendet av en lanttjej och en raffinerad muskovit verkar han ha något gemensamt, även om en av dem stoltserar med kläder från dyra sömmerskor och den andra i en bomullströja och kjol. Detta är vanligt - liten resning, rörlighet, glansen från mörka ögon. Faktum är att en mer betydande jämförelse framträder. I grund och botten ligger en andlig tomhet bakom de båda unga kvinnornas charmiga utseende. I slutändan dör Mitya för att han tack vare sina känslor, kärleken till Katya, steg över denna låga nivå, såg hur vulgaritet i dess dolda och öppna manifestationer korroderade den mänskliga själen, berövade en person höga och rena ambitioner.
Tänkaren Bunin är benägen att förklara "kärlekens poetiska tragedi" med det okända, sexuella begärets mörka kraft, som ofta leder en person in i en återvändsgränd av patologi. Konstnären Bunin visar sig vara mycket starkare än tänkaren Bunin och avslöjar "kärlekens tragedi" som en konflikt mellan människan och samhället. I den kamp som konstnären Bunin, utan att veta om det, för med tänkaren Vunin vinner konstnären till slut. Han vinner först och främst för att hans konstnärliga generaliseringar skapar sanningsenliga och imponerande bilder, och hans ideologiska ställning leder till upprepade scheman eller till fall som är utöver det vanliga och förklarar andliga sjukdomar som förvränger det mänskliga psyket.
Det kan inte sägas att Bunins verk som skildrar patologi skrevs osanningslöst. Och du kan känna en mästares hand i dem. Men de begränsar Bunins panorama av världen avsevärt och kastar inte en tillräckligt bred och stark bro in i den vardagliga världen för att avslöja dess laster.
Berättelsen "Mityas kärlek" är ett av Bunins verk där det pågår en kamp mellan konstnären och tänkaren, och samtidigt är det här som konstnärens seger är särskilt övertygande.
Mityas tröghet, hans tankar på självmord varje gång de efterlängtade breven från Katya inte kommer fram - allt detta är i det undermedvetnas sfär, för med sitt medvetande har Mitya för länge sedan insett att Katya är ytlig, lättsinnig och oförmögen att uppriktigt svara på sin kärlek. Mityas affär med Alenka fullbordar kollapsen av hans hopp om lycka. Det som i Katyas beteende var höljt i pompösa fraser om kallelse och konst uppträder i sin ursprungliga, nakna form i Alenka.
Katya skiljer sig från Alenka endast genom att hon kom i kontakt med "nya" trender inom kulturen och föreställde sig att hon var en konstprästinna.
I Mityas förhållande med Alenka inträffar den slutliga kollapsen av idealet, andliga och moraliska kläder kastas av sig och inkonsekvensen av känslor som bara vilar på uppmaningen om sex avslöjas.
Temat att köpa och sälja i förhållandet mellan Mitya och Alenka sätter ett hårt slag mot den gamla byns moraliska grund. Den här gången återskapar Bunin inte den tråkiga grymheten i den lantliga existensen, som i "Nattsamtal", utan dess andliga fattigdom, cynism och enkelhet i moral, de renas kraft.
Vanlig och vulgär pimpning får djup social betydelse under en stor konstnärs penna. I Alenka, en ung kvinna som knappt kommit in i livet, dödas kärlekens poesi brutalt och fullständigt.
Hon gissar att chefen för henne med Mitya, hon går villigt med på att pruta och flirtar med den unge mannen och säger: "Är det sant att du, barchuk, inte bor med kvinnor? Vilken sorts sexman?” Och när hon bokade en tid med honom, förklarar hon mycket cyniskt: "... Vill du gå till salashen i hålan i din trädgård? Se bara, lura mig inte, - för ingenting håller jag inte med. .. Det här är inte Moskva för dig”, sa hon och tittade på honom underifrån med skrattande ögon, ”där, säger de, gör kvinnorna snidering själva...”
Kärleksscenen i kojan skrevs av Bunin i detalj, med uppriktiga detaljer. Och de är alla underordnade ett gemensamt estetiskt koncept. Det finns ingen perfekt kärlek som skulle ge perfekt lycka. Alenka är charmig med sin ungdom och friskhet. Som med Katya kändes harmoni med henne bara för ögonblick, och det var desto svårare att förlora stunder av lycka varje gång, att inse deras tillfällighet.
Slutförd av 6B klass elever Irina Popova, Anna Dzhangutaeva,
Tal vid den årliga konferensen vid Yerevan State University. Bunina
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Kommunal budget läroanstalt gymnasieskola i byn Solidarnost
Eletsky kommunala distriktet i Lipetsk-regionen
Rapportera
på ämnet: ”Tyst fosterland
i verk av I.A. Bunin"
Avslutad
6B klass elever
Popova Irina,
Dzhangutaeva Anna,
Trubitsyna Angelina
Huvudlärare i ryskt språk och litteratur
Shustova Larisa Vladimirovna
2014
I rysk litteratur intar Ivan Alekseevich Bunins verk en speciell plats helt enkelt för att bland ryska författare från 1900-talet kan inte många räknas som har fått ett världsomspännande erkännande i form av Nobelpriset. Och trots att det är ganska förståeligt för dem som är skeptiska till en sådan pristagare som sådan, är det fortfarande ett obestridligt faktum av engagemang i en utvald krets av stora gestalter inom världskulturen. Någon konstnärs verk kan inte förstås utan att titta på miljön där han levde.
Poesi intar en betydande plats i I. A. Bunins arbete, även om han blev berömd som prosaförfattare. Han påstod sig först och främst vara poet. Det var med poesin som hans väg i litteraturen började. När Bunin fyllde 17 år publicerades hans första dikt, "Bytiggaren", i tidskriften Rodina, där den unga poeten beskrev tillståndet i den ryska byn:
Det är tråkigt att se så mycket lidande
Och längtan och nöd hos Rus!
Redan från början av sin kreativa verksamhet hittade poeten sin egen stil, sina egna teman, sitt eget originella sätt. Många dikter återspeglade den unge Bunins sinnestillstånd, hans inre värld, subtil och rik på nyanser av känslor. Smarta, tysta texter liknade ett samtal med en nära vän, men förvånade samtida med hög teknik och artisteri. Kritiker beundrade enhälligt Bunins unika gåva för att känna ordet, hans behärskning inom språkområdet. Poeten drog många precisa epitet och jämförelser av folkkonstverk - både muntliga och skriftliga. K. Paustovsky uppskattade mycket Bunin och sa att var och en av hans rader var tydliga som ett snöre.
Ivan Bunin föddes den 22 oktober 1870 i en gammal adelsfamilj i Voronezh, där han bodde de tre första åren av sitt liv. Hans barndom tillbringades på sin far Butyrkas gods i Oryol-provinsen och sedan på Ozerki-godset (Oryol-provinsen, nu Lipetsk-regionen, Stanovlyansky-distriktet, Petrishchevskoye landsbygdsbosättning) bland "ett hav av bröd, örter, blommor." Barnets värld var begränsad till familjen, godset, byn. Han erinrade sig: "Här, i den djupaste tystnaden, på sommaren bland säden som närmade sig själva trösklarna, och på vintern bland snödrivorna, gick min barndom, full av poesi, sorglig och märklig." Platserna där författaren tillbringade hans barn- och ungdomsår hade ett stort inflytande på hans arbete är främst en organisk koppling till människornas liv och levnadssätt, till naturens skönhet, till elementen i ett levande nationalspråk.
Denna region, enligt den berömda sovjetiske poeten A. Tvardovsky, "uppfattades och absorberades av Bunin, och denna doft av intryck från barndom och ungdom förblir hos konstnären för resten av hans liv." Han kände och älskade den ryska byn.
Han utvecklade respekt för bondearbete från barndomen och absorberade till och med "en extremt frestande önskan att vara man." 1901 publicerades Bunins första diktsamling, Falling Leaves. Den innehöll också en dikt med samma namn.
Skogen doftar av ek och tall,
Under sommaren torkade det ut från solen,
Och hösten är en stilla änka
Går in i hans brokiga herrgård.
Poeten säger adjö till barndomen, drömmarnas värld. Hemlandet förekommer i samlingens dikter i underbara naturbilder, som väcker ett hav av känslor och känslor. Bilden av hösten är den vanligast förekommande i Bunins landskapstexter. Poetens poetiska kreativitet började med honom, och fram till slutet av hans liv lyser denna bild upp hans dikter med en gyllene strålglans. I dikten "Falling Leaves" "vaknar hösten till liv": A. Blok skrev om Bunin att "få människor vet hur man känner och älskar naturen på det sättet", och tillade att Bunin "gör anspråk på en av huvudplatserna i rysk poesi" .” Gorkij jämförde konstnären Bunin med Levitan när det gäller hans skicklighet att skapa landskap.
Bunins släktingar noterade hans rika fantasi och lättpåverkande sedan barndomen. Från sin mor, far, tjänare och bönder hörde Ivan Alekseevich många sånger, sagor, legender, berättelser, vars motiv han senare använde i sitt arbete. Författarens verbala skicklighet matades av dessa källor. Samma egenskaper utvecklades hos honom av hans lärare, son till ledaren för adeln N.O. Romasjkov.
"... En mycket begåvad man - i måleri, i musik och i litteratur... förmodligen hans fascinerande berättelser... väckte i mig en passion för poesi..." skrev Ivan Alekseevich år senare.
A. Blok kallade tiden för tidig kreativ utveckling för "själens underjordiska tillväxt". För I. Bunin sammanföll det med "Ozersky"-perioden, definierad både av namnet på bostadsorten för den unga talangen och av den passionerade törsten efter andlig tillfredsställelse som den framtida författaren levde på i familjens egendom.
"Här är jag i Ozerki... Den senaste tiden har jag levt på något konstigt sätt - på obestämd tid - var är dagen, var är natten - och därför, när jag befinner mig i Ozerki, i tystnaden i en liten by, lägger jag särskilt märke till denna tystnad , jag tar en paus från allt , som man måste tänka och känna... Dessutom har jag sedan igår kväll varit på ett väldigt lugnt och glatt humör, så dagen har gått väldigt bra, sedan i morse, då jag vaknade upp på mitt rum vid elvatiden ungefär. Solen träffade de öppna fönstren och flugorna prasslade glatt på det övre glaset... Det sistnämnda gjorde ett särskilt rustikt intryck på mig, och jag lyssnade länge och med tillfredsställelse på sommareftermiddagens tystnad; Jag såg länge hur solen och vinden stilla lekte i de ljusa och genomskinliga löven på lönnarna som står under mitt fönster, hur vinden på fältet i motsatt sluttning lämnade ett rörligt spår, sprang iväg i en mörk bäck på tvären...
Svalorna gled utan att skrika, den ena efter den andra, i trädgården, och någonstans måste kockens flicka ha nynnat med en tunn, tunn röst...
Och sådan tystnad omfamnade från alla håll, molnen svävade så tyst över himlen, och jag satt på fönstret, kisade från solen, lyssnade och var helt fylld av sorg och glädje, och "föraning om framtiden och ånger för det förflutna .” Denna början av brevet adresserat till Varvara Pashchenko förvånar med sin själfulla lyrik och fantastiska noggrannhet när det gäller att förmedla tillståndet för den "förtrollade själen" en av sommardagarna vid sjön Ozero.
Barndomen i Bunins verk är en symbol för den mest värdefulla och viktigaste personen i världen och själen. För en författare är detta en period av livet som inte bara kommer ihåg resten av livet, utan också reflekterar över en persons världsbild och karaktär, eftersom det är i barndomen (vid "dagarnas källa") som en person är bildad som person.
Redan här kan man ana Bunins förmåga att konstnärligt troget återge det han såg, att i vardagen lägga märke till något helt nytt, kapabelt att levandegöra en stor variation av ibland motsägelsefulla upplevelser. I. A. Bunins texter återspeglar temat minne, det förflutna och tidens mysterium:
Den blå tapeten har bleknat,
Bilderna och daguerreotypierna togs bort.
Den enda färgen kvar där är blå,
Där de hängde i många år.
Hjärtat glömde, det glömde
Mycket som en gång älskades!
Bara de som inte är där längre
Ett oförglömligt spår har lämnats.
Genom hela Bunins arv finns det konsekventa trender i utvecklingen av bilden av barndomen: den ortodoxa traditionen, minnen, förhållandet mellan "fäder och barn", problemet med familjen. Bunins sorg över sin förlorade barndom dyker upp i poetiska bilder - minnen redan i hans tidigaste verk. Han minns barndomens glädjeämnen, nöjen och sorger, ensamhetens kval. "Hjärtats minne" om barndomen inkluderar också bilder av föräldrar, mentorer och författarens inställning till dem.
Fram till 11 års ålder växte Ivan Bunin upp hemma, på familjegården Ozerki, Oryol-provinsen. Därför är hans mest levande minnen från de första åren av hans liv förknippade med den fantastiskt vackra ryska naturen och den förtjusande känslan av lugn som den gav den tomboyish pojken som älskade att fly hemifrån och ut i skogen eller åkern.
Det är inte förvånande att Bunin som vuxen ofta återvände till det förflutna i sina tankar och hämtade inspiration från sina minnen, som bevarade lukten av kåda på tallar och värmen från sommarsolen.
1895 skrev poeten dikten "Barndom", där han försökte förmedla allt som han kände för många år sedan, när han var en bekymmerslös tonåring som visste hur man kunde njuta av livet och njuta av att kommunicera med den levande naturen. Det är dock värt att notera att Bunin bar sin kärlek till sitt hemland under hela sitt liv.
Ödet beslutade att han tvingades lämna Ryssland och emigrerade till Paris. Men fram till sin död mindes han med ömhet och spänning de majestätiska ryska skogarna med gigantiska träd som var förknippade med hans hemland, hem och den lyckligaste perioden i hans liv.
"Ju varmare dagen är, desto sötare är det i skogen," - det här är den mest levande känslan som poeten upplevde i barndomen och rusade för att gömma sig under skuggan av gigantiska tallar från sommarvärmen. Att se skogen vakna var en välbekant och favoritsysselsättning för Bunin. "Och det var kul för mig att vandra genom dessa soliga kammare på morgonen!" minns poeten.
Bunin skrev mycket om kärlek, dess tragedier och sällsynta ögonblick av sann lycka. Dessa verk präglas av en extraordinär poetisering av mänsklig känsla; de avslöjade författarens underbara talang, hans förmåga att tränga in i hjärtats intima djup, med sina okända och okända lagar. För Bunin V. sann kärlek har något gemensamt med naturens eviga skönhet, därför är bara en sådan känsla av kärlek vacker, som är naturlig, inte falsk, inte fiktiv; för den är kärlek och existens utan den två fientliga liv, och om kärleken dör , då att andra liv är redan behöver inte.
Upphöjande kärlek döljer Bunin inte det faktum att det inte bara ger glädje och lycka, utan också mycket ofta döljer plåga, sorg, besvikelse och död. I ett av sina brev förklarade han själv just detta motiv i sitt arbete och förklarade inte bara, utan bevisade övertygande: ”Vet du fortfarande inte att kärlek och död är oupplösligt förenade? Varje gång jag upplevde en kärlekskatastrof - och det var många av dessa kärlekskatastrofer i mitt liv, eller snarare, nästan alla mina kärlekar var en katastrof - var jag nära att begå självmord."
I berättelser om kärlek bekräftade I. A. Bunin sanna andliga värden, skönheten och storheten hos en person som är kapabel till stor, osjälvisk känsla, han skildrade kärlek som en hög, ideal, vacker känsla, trots att den inte bara ger glädje och lycka, men oftare - sorg, lidande, död.
När vi läser Ivan Bunins berättelse "Byn" går vi på en resa genom Ryssland, genom dess byar och bosättningar. Ser vi ut över oändliga åkrar, lättflytande floder, vattenängar möter vi ryska bönder överallt. Var och en av dem har sina egna glädjeämnen och sorger, sina egna problem, sin egen väg i livet. Och ju djupare du tränger in i berättelsen, desto mer akut förstår du att det är dessa bönder som utgör det mycket "mystiska" ryska folket. Vidare kan vi dra slutsatsen: om folket i Ryssland är bönder, då
Ryssland är inget annat än en stor by. Samma idé föreslås för oss av en av berättelsens hjältar.
I berättelsen "The Village" handlar historien om två bröder: Tikhon och Kuzma Krasov. De, söner till en fattig köpman, tog olika vägar i livet. Tikhon gick i sin fars fotspår och började handla. Genom arbete och uthållighet tjänade han en liten förmögenhet och köpte det lilla godset Durnovo. Han levde ett stillasittande liv. Kuzma, som började handla med sin bror, lyckades överge denna verksamhet som var ointressant för honom. Sedan barndomen "drömde han om att studera och skriva." Som barn, efter att ha lärt sig att läsa och skriva på egen hand, läste han sina första böcker, kanske från dem lärde han sig om ett annat liv, annorlunda än det som hans far och bror levde. När han växte upp började han skriva poesi, oförskämd men uppriktig. Kuzma skrev om vad han tyckte och kände. Efter att ha läst sina dikter på basaren för den publik som var mest tillgänglig för honom, mötte han missförstånd och förlöjligande. Och Kuzma, som imiterade smaken av basaren, började skriva om vad basaren pratade om då, om lediga, ointressanta saker. Men det här var inte längre hans dikter. När Kuzma inser detta, slutar han skriva. Efter att ha sålt butiken som hans mamma lämnat, ger han sig ut på jakt efter ett bättre liv. Han flyttar från stad till stad och leder en halvsvält tillvaro. Och överallt åtföljs han av bilder av Ryssland. Fattiga och fattiga byar, rangliga hyddor, undertryckta bönder, förtryckta av nöd. Man kan känna smärtan med vilken han ser på sina stora och samtidigt så obetydliga människor. Detta folk fick det rikaste landet, men de är fattiga. Gör det inte ont? ”Och vilken rikedom!.. Vilken svart jord! Smutsen på vägarna är blå, fet, det gröna i träd, örter och grönsaksträdgårdar är mörkt, tjockt... Men hydorna är av lera, små, med dyngtak. Nära stugorna finns uttorkade vattentankar. Vattnet i dem är naturligtvis med grodyngel...” Kuzma såg många liknande bilder, eftersom större delen av hans liv var irrande, letande, vilket Kuzma själv kan ha förklarat som ett sökande efter arbete. Men det verkar för mig att han inte letade efter ett jobb, utan efter svar på de många frågor som plågade hans själ.
Livet fungerade inte heller för Tikhon. Arbetar hela sitt liv, samlar varor, han förstår att han inte har och inte kommer att ha barn. Det kommer inte att finnas någon arvinge, ingen som han skulle ge vidare till allt som han hade förvärvat genom att ägna hela sitt liv åt en tråkig, monoton verksamhet. Tikhons önskan att fortsätta arbeta är borta. "Hårt arbete" - så här talar han om sitt tidigare och möjliga framtida liv, vilket blir en börda för honom. Dessutom trycker den onda stämningen som har utvecklats i byn. Den första ryska revolutionen gjorde människornas liv lite friare, och analfabeter, rädda män använde det analfabetet, okunnigt och förvandlade frihet till respektlöshet för lagen, för varandra, för vad vi kallar universella mänskliga värden. En våg av kravaller sveper över länet. Tikhon har också något att frukta. Han drar sig tillbaka mer och mer från affärer, letar efter Kuzma och bjuder in honom till Durnovo så att hans bror kan sköta sina angelägenheter, och han bor i en butik som fortfarande ger honom en liten inkomst. Så efter många år träffas två bröder igen.
Kuzma och Tikhon i berättelsen får naturligtvis mycket uppmärksamhet.
då, men ändå kan de inte kallas huvudpersonerna i detta verk. I berättelsen om dem väver författaren skickligt berättelser om enskilda människors öden, små men levande och känslomässiga bilder av det ryska livet. Dessa bilder, mestadels dystra, förvärras av beskrivningen av naturen: molnig himmel, kallt, dåligt väder. Bunin förmedlar allt detta med extraordinär skicklighet, men avstår från att döma och överlåter det till sina hjältar. Kuzmas bedömningar är särskilt intressanta. Det är tydligt med vilken smärta han uppfattar världen omkring sig. Han passerar varje händelse, varje möte genom sitt hjärta, vare sig det är de bortglömda krönen som betts av vargen, bonden Akim som är förbittrad av det hårda livet, eller Molodaya som resignerat till orättvisa. Kuzma är mycket orolig för sina obetydliga och samtidigt fantastiska människor. Detsamma kan inte sägas om Tikhon. I hans bedömningar finns det mer ilska, ibland även hat mot dessa "hemlighetsfulla" män. Han är rädd för dem: ”Och det betyder att det är tydligt vem han förtrycker för – folket... Släpp honom inte! Annars, håll ut: om han känner tur, om han känner en sele under svansen, kommer han att slå sönder honom!”
Den tid då detta verk skapades var en tid av stora förändringar i Rysslands liv. Den första ryska revolutionen ägde rum, vilket medförde många nya saker. Det ryska folket utan rösträtt började lära sig om sina rättigheter. Statsduman arbetade. Nya lagar dök upp. Hur kommer en enkel rysk man att bete sig i en ny situation? Kommer han att kunna finna sig själv i ett nytt liv, och hur kommer detta nya liv att påverka hans själ först av allt? Dessa frågor, enligt min mening, besvarades av Bunin i berättelsen "The Village". Men en fråga förblev öppen för honom, och den är öppen än i dag. Hur är det ryska folket? Alla dessa Akims och Grays. Vilka är de, ryska folket? Vild och okunnig av naturen eller rik på själ, men krossad av hårt liv, trogna söner till sitt hemland.
Det verkar för mig som Bunin ville berätta för oss att oavsett vad Ryssland är, även smutsigt och eländigt, så måste vi fortfarande älska det - trots allt är det vårt hemland.
Kärlek till människor, för inhemska platser är huvudriktningen i poesin av den underbara ryska författaren I.A. Bunina. Det viktigaste motivet för denna poesi är den naturliga existensens överlägsenhet över det sociala livet. "Det är möjligt att förändra samhället till det bättre endast genom ett närmande till naturen, som är källan till människors moraliska pånyttfödelse," det var precis vad den store poeten trodde.
En hel del dikter av I.A. Bunin tillägnad en sådan hög känsla på jorden som kärlek. I sin dikt "Och blommor och humlor och gräs och korn ..." visar poeten naturen som ligger så varmt om hjärtat för varje människa:
Och blommor och humlor och gräs och majsax,
Och den azurblå och middagsvärmen...
Tiden kommer - Herren kommer att fråga den förlorade sonen:
"Var du lycklig i ditt jordeliv?"
Och jag kommer att glömma allt - jag kommer bara ihåg dessa
Vildblommor mellan öron och gräs
Och av söta tårar kommer jag inte att hinna svara,
Faller på de barmhärtiga knäna...
Bunin är en underbar poesimästare, vars dikter inte målar en fiktiv utan en verklig värld, full av en hög känsla - kärlek. Hans dikter är vackra i sin fantastiska, otroliga noggrannhet. I dem befinner vi oss i naturens mångfärgade, glatt ljusa värld. I.A. Bunin visar både sin kärlek till fågelflockar och sin kärlek till himlen, stäppen och solen. Allt detta är kärlek till sitt hemland, kärlek som poeten kunde förmedla i vackra dikter.
I en av dessa dikter medger Bunin hur nära lukten av liljekonvalj är honom:
Och för alltid blev släkt med den rena,
Ung i hjärtat
Fukt-fräsch, vattnig
Din sura lukt!
Här är tre definitioner av lukt, i stället för vilka det är helt omöjligt att erbjuda tre andra. Och här ser vi med vilken känsla och hur skalden förhåller sig till sin älskade natur, i detta fall till liljekonvaljen, vars doft är människan så kär.
Poeten älskar världen omkring honom och uppskattar dess skönhet. I sina dikter väljer han ut ord som skapar en ljudbild av det huvudsakliga han skriver om. När vi läser en dikt hör vi till exempel hur en skalbagge surrar:
Coleoptera prasslar -
Och den slumrande skalbaggen
Drog sorgset,
Men ett lugnt ljud...
I den här dikten fick författaren oss också att förstå hur kär naturen och hans hemland är honom.
I sina dikter I.A. Bunin är en stor älskare av livet. Kärlek till honom är en helig känsla, ett själstillstånd. Poeten visar både människans kärlek till människan och sin kärlek till naturen, vilket gjorde henne verkligen lycklig. I dikten "Childhood" är Bunin glad över allt som händer, han är på ett glatt, glatt humör:
Ju varmare dagen är, desto sötare är det i skogen
Andas in den torra, hartsartade aromen,
Och jag hade kul på morgonen
Vandra genom dessa soliga kammare!
Kärlek och återigen kärlek - ett evigt tema, som fick en så rörande och upplyst förkroppsligande i texterna till Ivan Alekseevich Bunin, oroar oss även idag.
