St. Petersburgs museum för teater och musikkonst presenterar utställningen "I was Born Twice": för Edita Piekhas årsdag
Sheremetev Palace - Museum of Music (Fontanka vallen, 34)
"Jag föddes två gånger" är en utställning tillägnad årsdagen för Folkets konstnär i Sovjetunionen, den berömda popsångerskan Edita Stanislavovna Piekha. Utställningens titel är sångarens slagord. Edita Piekha tror att första gången hon föddes i Frankrike, och den andra - i Leningrad, där hennes lysande musikaliska karriär började 1955. Dedikationsutställningen kommer att placeras i ett ovanligt utrymme, i konserthuset i Sheremetev-palatset, och betonar att den stora sångarens plats är på scenen.
Besökare på utställningen kommer för första gången att se konstnärens samling av konsertdräkter, designade av sådana kända modedesigners som Vyacheslav Zaitsev, Nonna Melikova, Tatyana Parfenova, Irina Tantsurina. Edita Piekhas kreativa biografi kommer att utvecklas i fotografier från hennes personliga arkiv, fotografier av kända fotografer som Valery Gende-Rote och Valery Plotnikov, första skivor och videor, konsertaffischer, priser, gåvor från fans.
Edith-Marie Piekha föddes den 31 juli 1937 i gruvstaden Noyelles-sous-Lans i norra Frankrike. Hennes barndom innefattade alla krigets svårigheter - extrem fattigdom, hunger, bombningar. Hon studerade i grundskolan i Frankrike, och fick fortsätta sina studier i Polen dit familjen flyttade efter krigsslutet. Sedan lektioner på Pedagogical Lyceum, och sedan tre hela omgångar av behörighetsprov: två i Gdansk och den tredje i Warszawa, för att få studera i Sovjetunionen. 1955 skrevs Edita Piekha in på Leningrad State University och i framtiden såg hon sig själv som lärare och barnpsykolog.
Men allt blev annorlunda. I Leningrad träffade Edita Piekha en professionell musiker, en examen från konservatoriet, Alexander Bronevitsky. Bronevitsky uppmärksammade hennes något dova låga röst, förtrollande accent och främmande utseende och bjöd in henne att sjunga i hans sång- och instrumentensemble, som senare blev känd som "Friendship". Efter att ha uppträtt på VI World Festival of Youth and Students 1957 i Moskva, fick amatörensemblen "Druzhba" professionell status. Utan att veta hur man läser musik, utan att studera musik en enda dag, befann sig Edita Piekha på den professionella scenen och blev solist i ensemblen skapad av hennes framtida make och lärare A. Bronevitsky. Han lärde henne att sjunga och agera på scen, han var en krävande, sträng lärare och berömde henne sällan, vilket ofta upprörde hans begåvade elev. Det var till honom som Edita Stanislavovna, enligt henne, är skyldig sin andra födelse, det faktum att hon blev en professionell konstnär.
Edita Piekha - en "sovjetisk utlänning" - ägnade stor uppmärksamhet åt sitt scenframträdande. För många var hon en förebild, fansen följde mode utifrån hennes utseende. När hon gav konserter i provinserna försökte hon se mer elegant ut och skapade en semester för sina lyssnare.
Bland sångerskans många utmärkelser bör särskilt nämnas för hennes framträdanden inför "afghanska" soldater. Edita Piekha reste till Afghanistan tre gånger på eget initiativ, gav konserter i öppna ytor och uppträdde på lastbilar. Vid hennes konserter kom soldater upp på scenen och sa: "Sjung något glatt för oss. Vi kommer att täcka tillbakadragandet av trupper. Vi kommer att minnas dina sånger, och vi kommer inte att vara rädda för att gå." E.S. Piekha minns: "Jag tog med en hel påse med lappar med telefonnummer - ring mina släktingar, ring min mamma, ring min flickvän, min fru: "Jag lever. Jag kommer definitivt att försöka komma tillbaka."
Alltid elegant och stilren – så här framstår Edita Piekha på scenen och i livet. För första gången donerade sångerskan trettio av sina kläder till en utställning på Sheremetev-palatset.
Vit, rosa, blå, gul, grå, kräm, lila, elektrisk blå - de flesta är pastellfärger, känsliga färger. Var och en har spets, fjädrar, en blomma på axeln eller en fladdrande halsduk, volanger, en cape och vida ärmar trimmade med päls. Dessa outfits verkar ha smält ihop med bilden av Edita Piekha och ger henne individualitet.
Jag har alltid valt klänningar som är som en andra hud, man märker dem inte”, förklarar Edita Stanislavovna. – Inga tåg eller urringningar, så du kan gå på scen och inte tänka på vad du har på dig. Mina nära och kära är allt, de är en del av mig.
Sångerskan minns: när hon 1956 först var tvungen att gå på den stora scenen med ensemblen den 8 mars - i Filharmonikernas stora sal - hade hon inte en enda elegant klänning. Och så gjorde hennes mamma en liten svart klänning av hennes gamla helgoutfit. Detta var den enda svarta outfiten i sångarens garderob; tyvärr har den inte överlevt. I framtiden sydde Piekha aldrig svarta klänningar, de påminde henne för mycket om hennes fars död och sedan hennes bror, när hennes mor varje gång gick i sorg i ett helt år.
Det var då, vid en konsert i Filharmonikerna, som namnet "Vänskap" föddes. Den uppfanns av ensemblens solist Edita Piekha.
Värden bakom kulisserna frågade: hur tillkännager man dig? – minns Edita Stanislavovna. – Jag sa: vänskap! För i vårt team fanns musiker av olika nationaliteter.
Och så dök möjligheten upp att sy konsertklänningar till mig själv. Sedan började en igenkännbar stil utvecklas.
Nästan som i livet, bara elegant”, ler sångerskan. – Det här var min utmaning till min fattiga barndom och fattiga ungdom.
Jag köpte inga färdiga, jag bara sydde dem. Visserligen innehåller utställningen en klänning från Cardin, som gavs till sångaren efter en triumferande konsert i Olympiahallen i Paris. Detta är en kort ljus stickad klänning i tre färger.
"Jag bar en mini i min ungdom," erkände sångaren. "Men jag köpte inte klänningar på reor själv - jag ville ha individualitet." När jag kom utomlands köpte jag tyg på rea, sex-åtta meter åt gången. Zaitsev sa till mig att en klänning behöver minst sex.
I tullen släpptes Piekha med stora semlor igenom utan problem, man bad bara om autografer.
I Slava Zaitsevs person hittade sångaren en modedesigner som förstod hennes smak bättre än andra. Irina Tantsurina syr också mycket åt artisten, och hon förbereder även överraskningskläder för den kommande jubileumskonserten. Hon brukar byta tre klänningar under en konsert.
Och Edita Stanislavovna avslöjade hemligheten bakom sin kungliga gång:
En gång gav den stora ballerinan Ninel Kurgapkina mig råd: "Hör du, Piekha, du borde gå på scenen som på skidor och som om du hade svalt en pinne." Sedan dess går jag upp på scenen som om det vore mitt hem. Och om jag får ont i ryggen nu ber jag om en stol och säger till publiken: "Jag sitter med dig." Så konserten förvandlas till en samvaro.
Klänningar kan ses i Sheremetev-palatset (Fontanka-vallen 34) fram till början av augusti. Gratis inträde.
St Petersburgs statsmuseum
teater- och musikkonst
Och
"Tatiana Nikitinas konstinnehav"
presentera en utställning
29:e elementet
Skulptur, kopparmålning, konstföremål
Det tjugonionde elementet i det periodiska systemet är koppar. Metall uppfattas ofta som ett hårt material, men det kan bli ett högkonstverk och den mest spektakulära möbeln. 29 är ett tal som inte bara bestämmer positionen för koppar som ett element i det periodiska systemet, utan också förkroppsligar den magiska kombinationen av två och nio. Utställningen "29th Element" presenterar kopparskulpturer och målningar av Pavel Shevchenko, en ledande skulptör, nuvarande motsvarande medlem av Ryska konstakademin, professor vid skulpturavdelningen vid St. Petersburg Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin. Utställningen kompletteras med verk av hans elev, djurmålaren Nadezhda Vostrikova, samt utländska konstnärer.
Pavel Shevchenko utvecklades som konstnär i den berömda sovjetiska skulptören M. A. Anikushins verkstad. Han är flytande i konsten att gjuta brons, men i hans händer antar koppar utsökta moderna former. Två av hans verk - "Time Does not Wait" och "Russian Epics" - finns i Ryska federationens presidents samling. Skulptörens verk är allmänt erkända i Ryssland och utomlands.
Som det anstår en mästare har Pavel Shevchenko begåvade elever. En av dem är Nadezhda Vostrikova. Utställningen presenterar hennes animalistiska skulpturer: fantastiska djur som förkroppsligar konstnärens inre värld. Till sina verk valde hon brons, varm och kall emalj, keramik och porslin.
Chilenska Eduardo Reyes Bahamondes konst är nära förbunden med kulturarvet i det förcolumbianska Amerika. Mästaren, erkänd av den internationella organisationen UNESCO, finner inspiration i Chiles klippkonst och sitt lands traditionella hantverk.
Under våren 2018 blev Ana Maria Lira en av tolv kvinnliga konstnärer som valdes av curatorerna för den chilenska avdelningen av National Museum of Women's Art (USA, Washington DC) och National Museum of Fine Arts (Chile, Santiago) att representera landet på en internationell samlingsutställning tillägnad metallverk "Metalmorphosis" Hon skapar verk med hjälp av komplexa tekniker som kombinerar så olika material som trä, glas och metall. I deras samspel föds magiska konstnärliga föremål.
Foton tillhandahållna av presstjänsten vid St. Petersburg State Museum of Theatre and Musical Art
Från den 24 juni till den 6 augusti presenterar St. Petersburgs museum för teater och musikalisk konst utställningen "I Was Born Twice", tillägnad årsdagen för Sovjetunionens folkkonstnär, den berömda popsångerskan Edita Stanislavovna Piekha.
Utställningens titel är sångarens slagord. Edita Piekha tror att första gången hon föddes i Frankrike, och den andra - i Leningrad, där hennes lysande musikaliska karriär började 1955.
Dedikationsutställningen kommer att placeras i ett ovanligt utrymme, i konserthuset i Sheremetev-palatset, och betonar att den stora sångarens plats är på scenen.
Besökare på utställningen kommer för första gången att se konstnärens samling av konsertdräkter, designade av sådana kända modedesigners som Vyacheslav Zaitsev, Nonna Melikova, Tatyana Parfenova, Irina Tantsurina. Edita Piekhas kreativa biografi kommer att utvecklas i fotografier från hennes personliga arkiv, fotografier av kända fotografer som Valery Gende-Rote och Valery Plotnikov, första skivor och videor, konsertaffischer, priser, gåvor från fans.
Edith-Marie Piekha föddes den 31 juli 1937 i gruvstaden Noyelles-sous-Lans i norra Frankrike. Hennes barndom innefattade alla krigets svårigheter - extrem fattigdom, hunger, bombningar. Hon studerade i grundskolan i Frankrike, och fick fortsätta sina studier i Polen dit familjen flyttade efter krigsslutet.
Sedan lektioner på Pedagogical Lyceum, och sedan tre hela omgångar av behörighetsprov: två i Gdansk och den tredje i Warszawa, för att få studera i Sovjetunionen. 1955 skrevs Edita Piekha in på Leningrad State University och i framtiden såg hon sig själv som lärare och barnpsykolog.
Men allt blev annorlunda. I Leningrad träffade Edita Piekha en professionell musiker, en examen från konservatoriet, Alexander Bronevitsky. Bronevitsky uppmärksammade hennes något dova låga röst, charmiga accent och främmande utseende och bjöd in henne att sjunga i hans sång- och instrumentensemble, som senare blev känd som "Friendship".
Efter att ha uppträtt på VI World Festival of Youth and Students 1957 i Moskva, fick amatörensemblen "Druzhba" professionell status. Utan att veta hur man läser musik, utan att studera musik en enda dag, befann sig Edita Piekha på den professionella scenen och blev solist i ensemblen skapad av hennes framtida make och lärare A. Bronevitsky.
Han lärde henne att sjunga och agera på scen, han var en krävande, sträng lärare och berömde henne sällan, vilket ofta upprörde hans begåvade elev. Det var till honom som Edita Stanislavovna, enligt henne, är skyldig sin andra födelse, det faktum att hon blev en professionell konstnär.
En utställning tillägnad årsdagen av folkets konstnär i Sovjetunionen Edita Piekha öppnade i Sheremetev-palatset, där Musikmuseet ligger. Den heter "I Was Born Twice".
Den "sovjetiska utlänningen" tror att hon föddes första gången i Frankrike och andra gången i Leningrad, där hennes lysande musikaliska karriär började 1955. Enligt sångerskan är hon skyldig Alexander Bronevitsky, bosatt i Leningrad, make, kompositör och ledare för Druzhba-ensemblen, sin andra födelse för att hon blev en professionell artist.
Långt före starten av presskonferensen började fans av Edita Stanislavovna samlas nära Sheremetev-palatset. Som alltid - med blommor (och hur fick du reda på det kommande evenemanget, dit bara journalister var inbjudna?). Den legendariska sångerskan dyker upp tillsammans med sin dotter Ilona Bronevitskaya, modedesignern Irina Tantsurina och chefen för Museum of Theatre and Musical Art Natalya Metelitsa. Och han hälsar alla med sin signaturvissling. Applåder!
För första gången presenteras samlingen av konsertdräkter för den berömda sångaren för allmänheten. De utvecklades av kända modedesigners - Vyacheslav Zaitsev, Nonna Melikova, Tatyana Parfenova, Irina Tantsurina.
Jag önskar att du får ett gott humör när du tittar på mina outfits! - sa Edita Piekha. – Alla klänningarna är min favorit eftersom de är hårt arbetande, de jobbade med mig, plöjde på scenerna. Min första modedesigner var Tamara Aleksandrovna Dmitrieva från House of Models på Vernadsky Avenue i Moskva. Hon hittade mig på något sätt och vi träffades. Sen hade jag korta klänningar. Jag åkte till Paris 1965 i hennes klänningar. Och först då presenterade TASS-fotojournalisten Valery Gende-Rote mig för Vyacheslav Zaitsev. Slava var min permanenta modedesigner (fast det fanns andra, men inte hela tiden), tills jag träffade vår Leningrad-modedesigner Irina Tantsurina. Nu håller hon på att förbereda klänningar för min årsdag. Konsertklänning är en del av artistens personlighet. Det ska vara nästan "naturligt", men bara elegant. Jag skulle aldrig gå ut i en ryslig klänning med ett tåg eller en urringning ner till naveln.
Ilona Bronevitskaya tillfrågades om hon lyssnade på sin mammas råd om kläder eller tvärtom, rådde henne om något?
"Ingen kan råda mamma om någonting," svarade dottern med ett leende. – Det här måste förstås: mamma kan allt, bättre än någon annan.
Jag kan tillägga att jag alltid har vägletts av mottot "Jag är den jag är." Dessa ord uttalades en gång av den berömda franska sångerskan Juliette Greco”, tillade Edita Stanislavovna.
Och det finns en bra! - sa dottern. – Det är en välsignelse att födas till en så otroligt vacker och unik kvinna. Jag fick alltid mig själv att tänka: Jag kommer att ha på mig något från min mamma, och det verkar för mig att det köptes någonstans i Frankrike, men i själva verket syddes det på Bolshevichka-fabriken. Men vacker! Jag har alltid haft råd. Naturligtvis lyssnade jag aldrig på dem, och naturligtvis insåg jag att rådet var korrekt.
Sångarens fans turnerade också i utställningen tillsammans med journalister. (Pyekha säger: "Jag kallar aldrig mina beundrare för fans. Jag respekterar och älskar alla.")
"Jag kommer ihåg alla Edita Stanislavovnas outfits," erkände mannen, ett långvarigt fan av sångerskan. - Här är min röda favoritklänning "från Zaitsev", den är från 70-talet. Hon bar den här gula klänningen i DDR och på tv. Och hon bar den där lila till sin 60-årsdag på Palace Square (mer än 30 tusen åskådare kom då) och till Hollywood Nights-klubben. Den här rosa klänningen är från 1976, när Piekha lämnade Druzhba. Vilken drottning hon var i den!
Wow, skönhet! Kan du inte prova den? Vad synd! – utbrast besökarna.
Utställningen presenterar också grammofonskivor som släppts i Sovjetunionen av företaget Melodiya, konsertaffischer, några priser och gåvor. På skärmen - Piekha sjunger, gamla inspelningar. I svartvita fotografier - "Blue Light" på Central Television 1967: omgiven av den populära sångaren - kosmonauterna Valentina Tereshkova, Yuri Gagarin, maken Alexander Bronevitsky, skådespelaren Vyacheslav Tikhonov. Piekha häller upp te, vid bordet sitter kosmonauten German Titov. Piekha med kosmonauten Alexei Leonov. Yuri Gagarin bär den vackra Edita på sina axlar...
Här är ett certifikat för en hedersmedborgare i Ryssland, ett hedersmärke "För tjänster till St. Petersburg." Och bredvid den är en gruvarbetarhjälm "From the coal Kuzbass", undertecknad 2011 av guvernören i Kemerovo-regionen Aman Tuleyev.
Förresten
Jubileumskonserten "I Remember Only the Good" kommer att äga rum i Oktyabrsky Concert Hall den 31 juli, sångarens födelsedag. Piekha döljer inte att hon fyller 80 år. Och Edita Stanislavovna har ännu en årsdag idag - 60 år av kreativ verksamhet.
