Historiska sånger är episka eller lyriskt-episka verk som skildrar händelser eller episoder ur livet för historiska personer, som ett resultat av vars aktiviteter sångens talare är intresserade. Historiska sånger är konstverk, därför finns historiens fakta närvarande i dem i en poetiskt omvandlad form, även om historiska sånger strävar efter att återge specifika händelser, att bevara korrekt minne i dem. Som episka verk har många historiska sånger drag som liknar epos, men de är ett kvalitativt nytt stadium i utvecklingen av folkdiktningen. Händelser förmedlas i dem med större historisk noggrannhet än i epos.
De första inspelningarna av historiska sånger går tillbaka till 1600-talets verk av denna genre finns också i tryckta och handskrivna samlingar från 1700- och 1800-talet, de ingick i samlingen "Ancient Russian Poems Collected by Kirsha Danilov." Därefter fortsatte inspelningar och publiceringar av verk i denna genre, och nu förstår forskare fullt ut hur historiska sånger skapades och framfördes. I folklorestudier särskiljdes inte historiska sånger som en separat genre under lång tid, de klassificerades som episka epos, betraktade som en Moskva- eller Kazancykel. Men vi måste ta hänsyn till att det mellan epos och historiska sånger finns en grundläggande skillnad i hur de speglar verkligheten.
TIDIGA HISTORISKA SÅNGAR
Som en genre bildades historiska sånger under Muscovite Rus era, men de första trenderna mot skapandet av nya sånger dök upp kronologiskt tidigare, på 1200-talet. Vi kan prata om utseendet på en liten grupp sånger som i sitt innehåll är relaterade till den heroiska bedriften för invånarna i Ryazan, som försökte stoppa horderna av Batu (Ryazan-cykeln enligt klassificeringen av B.N. Putilov). Dessa sånger kännetecknas av ett sökande efter nya sätt för historisk sångberättelse - reflektion av historisk särart i verken eller användningen av ett historiskt tema för att skapa en generaliserad patriotisk bild, som i "Avdotya Ryazanochka". Historiska sånger är en plotgenre, handlingen i dem reduceras till en händelse eller till och med ett avsnitt, handlingen utvecklas snabbt, det finns ingen önskan att sakta ner berättelsen och tekniker som främjar retardation används inte.
Historiska sånger är berättelser om det förflutna, men de tog vanligtvis form strax efter de beskrivna händelserna. Skönlitteratur kan finnas i historiska sånger, men den spelar ingen avgörande roll; överdrift är möjlig, men det finns nästan ingen hyperbolisering. Historiska sånger avslöjar på ett tillförlitligt sätt psykologi, erfarenheter och motiv för karaktärernas handlingar – deras inre värld.
I gamla historiska sånger är det viktigaste bilden av människors styrka, inte bruten av invasionen av fiender. En av hjältarna i denna cykel, Evpatiy Kolovrat, överväldigad av ilska och sorg vid åsynen av den förkrossade Ryazan, rusar efter tatarerna, går in i en ojämlik kamp med dem och besegrar tatarhjälten i en duell. Och även om Evpatiy dör, innehåller beskrivningen av hans bedrift temat det ryska folkets oövervinnlighet. Den här låtens närhet till eposet förstärks av det faktum att striden i den främst skildras som en sammandrabbning mellan en hjälte och horder av fiender. Även om Evpatiy åtföljs av en trupp på kampanjen, ser vi inte soldaterna i aktion. Sångens klimax - duellen mellan Evpatiy och den tatariska hjälten Khostovrum - avgörs i de episka traditionerna, men slutet på sången är långt ifrån optimistiskt. Tatarerna, även om de lider avsevärda förluster, lider inte fullständigt nederlag, flyr inte från rysk mark, och Evpatiy, som motsatte sig dem, dör. Här sker ett brott med episka traditioner, med idéerna om den ryska hjältens oövervinnlighet, ett avsteg från historiens episka idealisering. I sången om Evpatia är tiden för handling inte episk, utan historisk, men handlingen är baserad på konstnärlig fiktion. Denna sång hör till verk av en övergångstyp, den är fortfarande nära förbunden med episka traditioner.
Sången om Avdotya Ryazanochka återspeglar de verkliga händelserna 1237, när tatarerna intog staden Ryazan. Låtens hjältinna är en enkel rysk kvinna, och inte en hjälte utrustad med övermänsklig styrka. Låten börjar med en bild av fiendens invasion och dess konsekvenser för staden:
Denna beskrivning påminner om bilderna av tatarernas invasion i epos, men med en betydande skillnad: i epos hotar fienden att förstöra staden, men hans hot genomförs inte, plötsligt dyker en hjälte upp som räddar staden. Den historiska sången återskapar det faktiska händelseförloppet, dess handling är berättelsen om befrielsen av Ryazan-invånarna från fångenskap och återställandet av staden. Detta utförs av Avdotya, som bestämmer sig för att åka till ett främmande land för att återlämna sina nära och kära från fångenskapen; Det brukar sägas att "tre små huvuden" togs till fånga - hennes man, svärfar och bror. Handlingen i berättelsen kombinerar element av äkthet och fiktion, och vidareutvecklingen av handlingen är helt fiktiv. Den turkiske kungen placerade "tre stora utposter" av en fantastisk, fantastisk natur på vägen till sitt land:
Hjältinnan övervinner alla hinder tack vare sin uthållighet och uthållighet. Hjältinnans framgångsrika lösning av den första uppgiften (att övervinna svårigheterna på vägen) ger henne rätten att gå vidare till det andra testet. Kung Bakhmet är förvånad över att kvinnan nådde hans läger, och vill testa hennes intelligens och moraliska övertygelse, ber han henne en uppgift:
Här når handlingen kulmen av sin utveckling. Avdotya måste göra ett val bland tre människor som är henne kära, hon väljer sin bror, som är släkt med blod:
Valet av hans bror, som är den enda lösningen på gåtan som Bakhmet frågade, understryker Avdotyas visdom. Bakhmet tillåter henne att ta med sig sina släktingar, "sitt fulla folk", och med detta tillstånd tar Avdotya alla Ryazan-invånare bort från det turkiska landet. Låten förbinder återupplivandet av denna stad direkt med namnet Avdotya. Bilden av Avdotya är på många sätt ovanlig för rysk historisk sångfolklore. Det ryska eposet är inte rikt på bilder av kvinnor, och dessutom spelar de sällan en avgörande roll i episka intriger. Det är uppenbart att bilden av Avdotya inte uppstod från epos, utan snarare kan den jämföras med bilder av kloka fruar och flickor från sagor. Efter att ha förhärligat sin hjältinnas bedrift, uttryckte folket sin framväxande nationella identitet i den här låten.
Tatarerna tog inte bara hyllning från det ryska folket, utan tog också många fångar, så folket skapade många sånger om "Tatar full". Det är främst sånger om polska tjejer. En av dem berättade hur en mamma i fångenskap träffade sin dotter, som blev hustru till en tatar. Scenen för mötet mellan mor och dotter i "fullständig" beskrivs väldigt psykologiskt, karaktärernas känslor och upplevelser förmedlas i den, de är färgade med lyrik. Skildringen av sådana öden i sånger uppfattades som en återspegling av folkets öde.
Från första hälften av 1300-talet har en sång om Shchelkan nått oss. Denna sång brukar betraktas som ett poetiskt svar på upproret från invånarna i Tver mot Shchelkan, en representant för Golden Horde Khan, som ägde rum 1327; . Visserligen skildrar låten denna händelse, men inte alls som den hände. Denna sång kan inte begränsas till upprorets ramar, den är ett verk om Tatraoket, ett fördömande och moralisk och politisk avslöjande av invasionen.
Handlingen av sången börjar i Horde, och den tatariska kungen fungerar som en suverän mästare, han administrerar rättvisa, gynnar prinsar och bojarer och samlar in hyllning. Sångens handling är fiktiv, villkorad till sin natur: alla beviljades, bara Shchelkan tilldelades inte, eftersom "det hände honom inte hemma", eftersom Shchelkan lämnade för att samla in hyllning - "kungliga uteblivna betalningar". Bilden av att samla hyllning avbildas i låten mycket känslomässigt folkets intryck av tatarinvasionens grymhet återspeglas här:
När han återvänder till horden, ber den "unge Shchelkan" kungen att belöna honom med "Gammal Tver, Rich Tver." Som svar på begäran erbjuder kungen honom ett fruktansvärt tillstånd:
Shchelkan uppfyller utan att tveka kungens villkor och får staden Tver som belöning. Genom att beskriva Shchelkans närvaro i Tver, vänder låten återigen till temat att skildra det tatariska oket, eftersom Shchelkan vanärade och vanärade kvinnor, "för att håna alla", för att "håna husen." Invånarna i staden kunde inte stå ut med det, och de sista avsnitten av sången skildrar en scen av repressalier mot våldtäktsmannen. Sången om Shchelkan i finalen ekar de heroiska eposerna, i låten behandlade bröderna Borisovich med honom:
Den ideologiska innebörden av sången är dess kompositörers önskan att ingjuta i det ryska folket idén om nödvändigheten och möjligheten att bekämpa sina fiender, det speciella optimistiska slutet av sången är utformad för detta, även om upproret i verkligheten Tver förtrycktes brutalt:
Sången om Shchelkan är det första stycke folklore som forskare känner till som kan beskrivas som ett politiskt verk från början till slut. När det gäller dess innehåll och sätt att skapa är bilden av Shchelkan ny i rysk folklore. I epos brukar fienden framställas som arrogant, arrogant, men också feg; ofta i form av ett monster. Shchelkan, å andra sidan, saknar till det yttre fula, monstruösa drag, det finns ingen överdrift i hans karaktär, han är en helt jordisk karaktär. Vanligtvis i ryskt epos motarbetas fienden alltid av en folkhjälte, men så är inte fallet i sången. Låten noterar en orientering mot specifika historiska figurer som verkliga prototyper (Shchelkan är Shevkal, son till Dudeni) och samtidigt en orientering mot fiktion, berikande av bilden och leder till generaliseringar.
När det gäller stil var tidiga historiska sånger fortfarande influerade av epos vid tidpunkten för inspelningen. Innehållet i sångerna kan vara begränsat till ett avsnitt, eller så kan det, som om Shchelkan, presentera den tatarisk-mongoliska invasionens generaliserade karaktär. Sångens verser har blivit kortare, det finns dynamik i utvecklingen av de beskrivna händelserna och innehållet representerar ofta en viss historisk händelse i sin konstnärliga omtolkning.
Efter sången om Shchelkan fanns det inga publikationer av inspelade historiska sånger i folkloresamlingar förrän i mitten av 1500-talet, därför betraktas 1200-1400-talen i folklorestudier som perioden av förhistoria av nya historiska sånggenrer. Vändpunkten för utvecklingen av genren av historiska sånger är 1500-talet, tiden för Ivan den förskräckliges regeringstid. Det var från denna tid som skapandet av nya verk blev en kontinuerlig och massiv process, som obevekligt åtföljde folkets historiska liv.
1500-TALETS HISTORISKA SÅNGAR
1500-talet var tiden för bildandet av den ryska nationen och skapandet av staten, den tid då viktiga historiska händelser ägde rum. I de historiska sångerna från denna period kommer sociala frågor i förgrunden de representeras här av väldefinierade partier - folket och tsaren, folket och bojarerna. Temat för kampen mot yttre fiender och konfrontationen mellan tsaren och bojarerna i processen att stärka den centraliserade staten är de viktigaste i sångcykeln om Ivan den förskräcklige. Sånger om Ivan den förskräcklige markerar många enastående ögonblick av hans regeringstid och skapar i allmänhet den korrekta psykologiska bilden av kungen. De mest typiska sångerna om Grozny: om tillfångatagandet av Kazan, om Groznys äktenskap med Maria Temryukovna och om kungens ilska mot sin son.
Att döma av antalet inspelade versioner är "The Capture of Kazan" en av de mest populära låtarna (150 versioner). Låten börjar med en öppning som sätter lyssnarna till en viss känslomässig stämning. För första gången i den historiska sångfolkloren som är känd för oss, skildrar sången den offensiva kampanjen för ryska trupper (i epos försökte fienden alltid ta en rysk stad). Att förbereda sig för kampanjen och beskriva truppernas rörelse i sången är bara tillvägagångssätt till dess huvuddel, tillägnad belägringen och intagandet av Kazan. Här avslöjas ett fullständigt brott med eposets traditioner: det finns varken hjältar eller de vanliga episka stridsscenerna. Huvudavsnittet av sången är belägringen av Kazan, den ryska armén kan inte ta staden, och tatarerna beter sig arrogant:
Sedan tar ryssarna till en rondellmanöver de placerar kruttunnor under Kazanmurarna, som dock inte exploderar vid utsatt tid. Ljuset som stod framför Groznyj brann ut, men det var ingen explosion, så tsaren blev arg och beordrade skyttarna att avrättas som "förrädare". Men den unge skytten förklarade djärvt för kungen:
I själva verket följde snart en explosion, passager bildades i väggarna, genom vilka den ryska armén gick in i staden, tsaren "blev glad" och beordrade att skyttarna skulle ges gåvor.
Fångsten av Kazan tolkas i låten som en vändpunkt för skapandet av staten, sedan förvärvade Ivan den förskräcklige kronan och den "kungliga perfida",
Men en låt ger för lite material för att karakterisera den centrala bilden; Uppgiften att skapa bilden av en historisk hjälte kommer att lösas av folkkonst genom att skapa sångcykler. Vissa sånger i cykeln om kampen mot tatarerna använder folklorens poetik. Det här är låten om Kostryuk (Mastryuk), skapad i samband med Ivan den förskräckliges äktenskap med den cirkassiska prinsessan Maria Temryukovna. Huvudpersonen är en utländsk prins, Marys bror, som avbildas satiriskt i sången.
Liksom de episka hjältarna vill Kostriuk mäta sin styrka med fienden, men den ryska krigaren som går i strid med honom vinner. Sångarna som beskriver nederlaget för "besöksprisaren" snålar inte med saftiga detaljer, vilket ger bilden en komisk effekt. Som i eposet springer den besegrade hjälten för att gömma sig från skam (under verandan).
Bilden av Ivan den förskräcklige i denna sång är ganska traditionell för 1500-talets folklore - å ena sidan fiktiv, å andra sidan historiskt tillförlitlig. Låten skildrar Groznyj som direkt och skarp, tittar på allt som händer ur ett statligt perspektiv, så slutet på låten har flera alternativ: i vissa gynnar Grozny bonden med "vita stenkammare", i andra straffar han kämpe. Den här låten innehåller element av episk poetik: motiv för skryt, skam för skrytaren, typiska början och slut.
Bilden av Ivan den förskräcklige avslöjas mycket mer komplext i låtar om hans ilska mot sin son, de var också mycket vanliga (mer än 80 inspelningar). Handlingen i den här låten har ingenting att göra med mordet på Tsarevich Ivan och är i dess huvudavsnitt fiktiv. En viktig punkt i sången är tsarens tal vid högtiden, ett tal riktat mot bojarerna. Grozny själv ser sin förtjänst i det faktum att han tog fram "förräderiet från Novgorod, Pskov, Moskva", men "förtalarna" säger till honom att det finns förräderi i tsarens inre krets - det här är hans son. I andra versioner tror sonen inte på kungen när fadern skryter om att han förde ut förräderi:
Kungen blev arg när han fick veta om sin sons svek och beordrade honom att avrättas på ett fruktansvärt sätt. Episoderna som följer tsarens ordning anses annorlunda i folklore: V.Ya Propp betraktar sången som ett familjedrama, B.N Putilov anser att denna sång är politisk, en av dess viktiga egenskaper är att den politiska principen tränger in i en familj drama. Tsarevichs räddare visar sig vara hans farbror Nikita Romanovich, och Tsarevich Fjodor är passiv genom hela låten. Ivan den förskräckliges försoning med sin son åtföljs av ett komplex av psykologiska upplevelser. Tsarfadern upplever successivt antingen ilska, ånger, förtvivlan eller glädje. För att rädda sin son ger kungen sin svåger ett gods där alla som bröt mot de lagar som fanns vid den tiden kunde ta sin tillflykt. Bilden av Grozny är mycket komplex, vilket inte bara beror på psykologiska utan också politiska motiv. Historiska sånger målar upp en motsägelsefull bild av Ivan den förskräcklige: han är en klok härskare, medveten om att han måste lyssna på vanliga människor, i sångerna kontrasteras han med bojarerna. Men folket döljer inte heller hans negativa egenskaper - han är grym och kvickmodig. The Terrible i sångerna är inte en sago-tsar, utan snarare en rysk tsar från andra hälften av 1500-talet, vars psykologiska egenskaper var kända för folket och återspeglades i folkloreverk. Det finns många sånger om Ivan den förskräcklige inom folkkonsten; Förutom de diskuterade är sånger kända om mordförsöket på Groznyj, om hans död, om beviljandet av Terek och Don till kosackerna, om tsarina Anastasia Romanovnas död, etc. I dem kontrasteras bilden av tsaren med de fega och giriga bojarerna, men han är formidabel för sina yttre och inre fiender. Kombinationen av positiva och negativa egenskaper i bilden av kungen låg nära den historiska prototypen.
Bland de historiska sångerna från 1500-talet är sångcykeln om Ermak Timofeevich av stor betydelse. Denna cykel öppnar en lång rad verk som ägnas åt teman för befrielsekampen, teman om sociala konflikter, massornas direkta sammandrabbningar med den autokratiska regeringen. Cykeln innehåller låtar: "Ermak i kosackcirkeln", "Ermaks fångst av Kazan", "Ermak tog Sibirien", "Ermak från Ivan den förskräcklige", "Kampanj till Volga", etc. Den mest populära låten är "Ermak i kosackcirkeln” ( ca 40 alternativ). Början av sången introducerar oss till det fria kosacklivets säregna värld. Här framträder för första gången i folkdiktningen en generaliserad poetisk bild av massorna som strävar efter ett fritt liv. Den sanna djupa innebörden av sången, dess problematik, avslöjas i den andra delen, som är Ermaks tal. I sitt tal beskriver Ermak komplexiteten i kosackernas situation och talar om kunglig förföljelse:
Ermak föreslår en resa till Sibirien. Det speciella med låten i fråga är bristen på dynamisk utveckling av handlingen: exposition, handling - och sången slutar. Ingen av versionerna av sången känner till dess fortsättning överallt är handlingen begränsad till hövdingens tal. Forskare anser att sångernas särdrag är deras statiska karaktär i dem, formen av en tvådelad komposition med ett avslutande direkttal har fått stor utveckling.
Kosackerna hävdar i sina sånger att de aldrig motsatte sig den "legitima" tsaren de stödde Ivan den förskräckliges kampanjer på Volga under erövringen av Kazan. Folket uttryckte drömmen om ett fritt liv och skapade sånger om Ermaks kampanjer och hans erövring av Sibirien. Sångerna beskriver den svåra och långa resan för Ermaks lilla avdelning, och när Ermak erövrade det sibiriska khanatet annekterade han det till den ryska staten. I låten "Ermak at Ivan the Terrible" berättar den nationella hjälten för tsaren om kosackernas förtjänster, han talar på det förtryckta folkets vägnar. När de skapade omfattande berättelser om Ermak, förlitade sig sångarna på sångtraditionen, de använde formen av hjältens tal som en organiserande handling och kompositionselement. Denna cykel kännetecknas av användningen inte av episka, utan av sång "allmänna platser" och konstnärliga tekniker.
En låt om Ivan the Terrible eller Ermak kan inte ge en bred bild av ett stort historiskt tema, kan inte uttömma alla problem och skapa en mångfacetterad bild av hjälten. Endast genom skapandet av en cykel övervinns den välkända begränsningen av historiska sånger - koncentrationen av sångens innehåll kring en händelse, berättelsens vissa statiska karaktär, bristen på utveckling av berättelsen, bristen på detaljerade karaktärernas egenskaper. Bildandet av cykler var ett betydande konstnärligt fenomen som återspeglade de specifika dragen i utvecklingen av rysk folklore.
HISTORISKA SÅNGAR PÅ 1600-TALET
Historiska sånger från 1600-talet återspeglade i stor utsträckning händelserna i den ryska historien: de svarade på "besvärens tid", på Ivan den förskräckliges son Dmitrijs död, den falske Dmitrijs utseende, polackernas kampanj till Ryssland, kampen mot dem av Minin och Pozharsky, kosackkampanjerna till Azov, upproret ledd av Stepan Razin. Sånger från denna period skapades i olika sociala skikt - bland bönder, stadsbor, soldater, kosacker, så olika bedömningar av samma händelser är möjliga. Sången om mordet på Tsarevich Dmitry återger ganska nära den tidens situation i den, orsaken till alla problem som drabbade staten förklaras vara "stort bedrägeri", vilket är inneboende i grupper inom den härskande klassen. Den här låten kännetecknas av sin brist på handling, avsaknad av en episk berättelse i sitt tema och djup lyrik. Falske Dmitrij bedöms negativt i folksånger han är Grishka, den klippte mannen, hundtjuven, förrädaren som förde utländska trupper till Rus.
Efter Boris Godunovs död uppstod sånger och klagomål från Ksenia Godunova, vilket återspeglade de tragiska händelserna 1605. Låtens hjältinna sörjer inte bara sin fars död, hon är orolig över statens öde:
Forskare karakteriserar ganska övertygande dessa verk som lyriskt-episka historiska sånger. Låtarna är kompositionsmässigt ofullbordade för att förstärka sin lyriska inverkan på lyssnaren, formen av gråt och klagan används. Den polska interventionen, såväl som kampen om makten bland de ryska "prinsarna", ledde till den ryska statens fullständiga kollaps. Den unge guvernören M.V. Skopin-Shuisky kämpade framgångsrikt mot de utländska inkräktarna, även under hans livstid, delades lovsånger till hans ära ut bland folket. Låten "Mikhailo Skopin" återger realistiskt exakt guvernörens aktiviteter och beskriver hans oväntade död vid en fest, där "hans gudmor av korset" förde honom "ett glas söt honung" i vilket "häftiga drycker hälldes i." Muntliga poetiska verk om Skopin, som beskriver hans död, skapades i olika genrer och i alla samhällsgrupper på den tiden.
K. Minin och D. Pozharsky - arrangörerna och ledarna för folkets milis - skildras i folkdiktningen med stor kärlek, deras patriotism och osjälviska hjältemod förhärligas i flera sånger. Dessa verk skildrar inte bara historiska händelser, utan betonar också att det var vanliga människor som besegrade inkräktarna och drev ut dem från rysk mark. Sångerna från det tidiga 1600-talet skildrar mer akut social kamp de använder en mängd olika konstnärliga tekniker: traditioner av lyrisk klagomål, olika typer av satir (i sånger om falsk Dmitrij).
Låtar om Stepan Razin. Historiska sånger som uppstod under påverkan av Razin-upproret är den största cykeln under andra hälften av 1600-talet. I sångerna i denna cykel råder den poetiska sidan av bilden märkbart över de politiska frågornas särart. Låtarna strävar efter att förmedla skönheten i ett fritt liv fyllt av kamp, skönheten i till och med döden själv i denna kamp. Razins medarbetare vill inte betraktas som rånare, de förstår kampens klassväsende:
Sångerna berättar om rebellernas segrar, om hur Razins folk tar städer (Astrakhan, Yaitsky town), om deras resa över Kaspiska havet, längs Volga, och återspeglar Razins brutala repressalier mot "guvernörerna":
Låtbilden av Stepan Razin kombinerar på ett intrikat sätt verkliga och fantastiska egenskaper. Razin är en trollkarl, en trollkarl, en trollkarl, "en kula rör honom inte," och "en kärna tar honom inte," inget fängelse kommer att hålla honom, han kommer att rita en båt med kol på väggen, sitta i båten, stänk vatten, vatten kommer att spilla från fängelset till Volga. Sångerna föreställer Razin och i sina lyriska tankar vänder han sig till den ryska naturen för att få råd:
Temat för Razins inställning till folket, som representeras i dem av "golytba" och kosackerna, är mycket viktigt i sångerna. Folket stöder Razin, vilket ger kretsloppet en betydande social essens. Razins medarbetare utför militära bedrifter, intar städer, besegra trupperna som skickas mot rebellerna. Bojarerna och guvernörerna avbildas satiriskt, de är fega, men överväldigade av grymhet och girighet. Flera sånger berättar om upprorets nederlag och avrättningen av Stepan Razin, de är mycket lyriska, de använder symboliska bilder: "dimma har smugit sig in", "skogarna har brunnit", "den härliga tysta Don har blivit grumlig." Folket ville inte tro på deras ledares död, så Razin krediteras för att ha skapat låten "Begrav mig, bröder, mellan tre vägar...", som är ett bevis på hans ättlingar. Det har länge funnits legender inom folkkonsten att Razin förblev vid liv, men gömde sig i Zhigulibergens grottor. Som forskaren av historiska sånger B.N. Putilov antyder, bidrog "Razin-cykeln" till att i ryska historiska sånger fick den lyriska principen en betydande utveckling och blev likvärdig med den narrativa.
1700-TALETS HISTORISKA SÅNGAR
Peter I:s personlighet och aktiviteter gav upphov till ett antal verk som skildrar den kontroversiella bilden av denna härskare. Folksången reagerade också på några händelser från Peter I:s era: avrättningen av rebelliska gevärsmän, förföljelsen av schismatiker och "gamla människor", Peter I:s militära kampanjer (kampanjen mot Azov, norra kriget, de sju åren ' Krig, kriget med turkarna) och enskilda episoder av norra kriget (Slaget vid Poltava, belägring av Viborg).
Peter I skildras både som en begåvad figur och som en person med en unik karaktär. I folksånger straffar han hårt förrädiska pojkar och värderar folket högt, han är alltid tillgänglig för folket, en intelligent och rättvis suverän, en begåvad befälhavare, alltid den första i hårt arbete. Tsaren behandlar soldater kärleksfullt, kallar dem sina "barn", kan mäta sin styrka med en enkel soldat eller kosack (sång om Peters kamp med en drake), uppmuntrar sina underordnade för deras bevisade styrka, tapperhet och särskilt för god service. Även när Petrus förklarar krig mot fienden sörjer han i förväg soldaternas död:
Peter I visas något idealiserad han kontrasteras med bojarerna och prästerskapet. Den poetiska klagan över Peter I:s död, skaparen av den ryska armén och flottan, "Överste Preobrazhensky", återspeglar hans nära koppling till armén. Sånger om Peters död liknar klagomål, klagomål, och de använder traditionella folklorebilder.
I sångerna från det tidiga 1700-talet dyker en ny hjälte upp - en soldat, och genren fylls på med en soldats historiska sång. Sångerna återspeglade en soldats svåra öde, hela ordningen för militärtjänst, militärt liv, förberedelser för en kampanj och strider. De speglar soldaternas patriotism, deras vilja att försvara sitt hemland, bedrifter, mod, seger över den svenska armén. Soldaten uppfyllde sin plikt, trots allvaret i sin tjänst, hans befälhavares stränghet och grymhet, förräderi och förskingring av de militära myndigheterna. Soldaternas historiska sånger skildrar också den omänskliga attityden hos officerarna som hånade dem och undanhöll deras militära lön:
Vissa låtar förmedlar historiska detaljer om Azovkampanjen, kungens personliga deltagande, kosackernas aktiva handlingar, svårigheterna att närma sig staden - "den står stadigt, du kan inte närma dig den, du kan inte köra upp till Det." Folkpoesi från det tidiga 1700-talet är intressant för sin specifika beskrivning av situationen i vilken militära operationer utspelade sig, först och främst för dess allmänna bedömning av händelser och en tydlig demonstration av soldatmassans roll i dem; . Sången om slaget vid Poltava beskrev vanliga soldaters vapenbragd och noterade vilka uppoffringar som gjordes av folket för seger:
Sånger som beskriver den ryska arméns deltagande i kriget mot Frankrike är fulla av historiska fakta om städernas belägringar - Berlin, Ochakov, Izmail, Warszawa; namnen på ryska och utländska framstående personer finns, de sjunger om ryska befälhavare - Rumyantsev, Suvorov, kosackbrigadgeneralen Krasnoshchekov. Vissa historiska sånger fångar på ett träffande sätt individuella karaktäristiska drag av händelser, som den speciella sammansättningen av den preussiske kungens armé, skapad av legosoldater och tvångsfångade rekryter:
I full överensstämmelse med den historiska sanningen betonar sångerna krigets blodsutgjutelse, tunga utmätningar och berövanden av folket. En intressant sångcykel handlar om brigadgeneralen från kosackarmén, Krasnosjtjekov, som gör ovanligt vågade razzior in i en fiendestad. Förklädd till köpman smyger Krasnosjtjekov in i Berlin, ser ut efter alla preussiska styrkor där, köper krut och kanonkulor och tar sedan staden med storm. I en annan sång kommer Krasnosjtjekov, förklädd, för att besöka den preussiske kungen, som inte känner igen honom. När han lämnar berättar han för den lurade kungen sitt namn och kallar honom "att gå på ett öppet fält och slåss med Krasnosjtjekov." I den tredje låten tar hjälten den "preussiska befästningen - Berlin City" och fångar den "preussiska drottningen".
Den viktigaste hjälten i 1700-talets militära historia är den store befälhavaren A.V. Suvorovs personlighet, hans liv och arbete gav faktamaterial för att skapa bilden av en nationell hjälte. I ett antal sånger uppträder Suvorov i en historisk miljö som återspeglar hans militära biografi: under belägringen av Ochakov, nära Warszawa, innan han korsade Alperna. Historiska sånger betonar hans närhet till soldaterna, som han kärleksfullt kallar "bebisar", "brodersoldater"; i stunder av fara stöder han dem på ett faderligt sätt:
I historiska sånger kontrasteras Suvorov med ledare som levde "orättfärdigt"; soldaterna hälsar sin befälhavare särskilt vänligt:
I Suvorovs bild kommer patriotism, ett vänligt hjärta och beslutsamhet i förgrunden; låtarna betonar Suvorovs ledande roll i krig med fienden, det är han som räddar hela den "ryska armén".
Låtar om Emelyan Pugachev. Låtarna i denna cykel ligger nära Razin-cykeln, även om vissa plotter är omarbetade, anpassade till nya händelser och Pugachevs personlighet, skiljer folkets poetiska medvetande nästan inte dessa kämpar från varandra. Pugachevs låtar är mer realistiska, det finns inga fantastiska element i dem, inga motiv för romantiskt vågat. Idén om klassens oförsonlighet mot förtryckarna uttrycks perfekt i låten "Count Panin dömde tjuven Pugachev här", som beskriver Panins möte med Pugachev, som placerades i en bur. Folkets hjälte förblir obruten han själv kan döma Panin, som är rädd för den kedjade Pugach. Bilderna i denna sång är typiska bilder av antagonistiska sociala krafter, den berättar sanningsenligt om Pugachevs beteende under ett samtal med greven i Simbirsk:
Pugachev avbildas i sånger som en folkets försvarare som tar bort "land från de rika, boskapen" och ger bort allt gratis till de fattiga. Den politiska inriktningen av sångerna om Pugachev är tydligare än i sångerna om Razin, de visar ett samband med bondpoesi, med kosacksånger i dem kan man också notera inflytandet av gruvarbetarnas kreativitet (”Du, blåvingade; korpen ..."). Låtar om Pugachev skapades inte bara av det ryska folket, eftersom alla folken i Volga-regionen deltog i upproret. I den muntliga litteraturen från basjkirerna, tatarerna och tjuvasjerna finns också verk om Pugachev-upproret. Pugachevs död gav upphov till en rörande sång, som påminde om en begravningssång:
I folkloren om Pugachev är inte bara bonderörelsens styrkor, utan också svagheterna, spontaniteten och desorganiseringen av upproret påtagliga. Idéerna om det kristna kriget under Pugachevs ledning återspeglas i andra folkgenrer: i lyriska "rövare" sånger, i folkdrama.
HISTORISKA SÅNGAR FRÅN 1800-talet
I denna cykel fick kriget 1812, som spelade en stor roll i bildandet av det nationella medvetandet, den mest fullständiga reflektionen. De berättade om blodiga strider, om förödelsen av ryska länder, om en skoningslös och grym fiende:
Folket förstod behovet av att försvara sitt hemland, och muntlig poesi fångade motståndet mot den framryckande fienden i sånger om Borodino (ett tjugotal varianter är kända). Dessa verk beskriver träffande Napoleon, som "ville härska över hela världen", och när den "franske tjuven" ruinerade Moskva, "skakade moder jord." Favorithjältar från kriget 1812 är Kutuzov och Platov. I sångerna porträtteras Kutuzov som ledaren för folkkriget, en erfaren och modig befälhavare, han nyss upp alla fiendens planer ("kunnade alla knep på franska"). Kutuzov är säker på slutsegern, han lugnar den rädda kungen. Han tilltalar soldaterna som "barn", känner till deras behov och humör:
Bilden av "virvelvinden" Platov är mycket intressant, många sånger har skrivits om honom bland kosackerna. Särskilt intressant är sången om hur Platov besökte fransmännen och pratade med Napoleon. Låten är baserad på konstnärlig fiktion, men poetisk fiktion används för att utvärdera helt verkliga händelser. Platov är en smart och modig scout, partisan, alltid redo för bedrifter. Han visas som en bra befälhavare och organisatör av kosackmassorna. Soldaterna uppskattar mycket Platovs aktiviteter:
Under andra hälften av 1800-talet upphörde äntligen skapandet av nya cykler av muntliga sånger.
Poetik av historiska sånger. Genom århundradena har innehållet och poetiken i historiska sånger förändrats. Tidiga historiska sånger bevarade till stor del traditionerna för det episka epos poetik. I den grupp av sånger som i poetiken ligger nära epos kan man hitta början och refrängen, handlingslångheten som är karakteristisk för episka epos, skapad av trefaldiga upprepningar osv. Dessa tekniker finns i den tidiga sången om Avdotya Ryazanochka, i sången av Nastasya Romanovna, etc. Men dessa traditioner är inte avgörande för konstruktionen av sångpoesi.
I sångerna från 1500-talet förekommer, istället för en detaljerad episk berättelse, verk där handlingen oftast är begränsad till ett avsnitt, som representerar klimaxen i handlingens utveckling. Egenskaperna med att konstruera handlingen av historiska sånger är också förknippade med en minskning av överdriftens roll, nu används hyperbol inte för att beteckna en persons handlingar, utan för att beteckna en grupps handlingar. Det finns en märkbar tendens i låten mot realistiska detaljer, mot att befria innehållet från fantastisk fiktion.
Historiska sånger från 1600-talet är starkt influerade av lyrisk sångpoesi, de berättar om en episod, men berättas känslomässigt. De återspeglar spontaniteten och livligheten i karaktärernas upplevelser ibland ges beskrivningen av individuella känslor nationell betydelse. Sålunda förmedlas känslan av allmän oro inför den stundande olyckan i klagosången om Skopin-Shuisky. Ksenia Godunovas sång, som är byggd på parallellismen som är karakteristisk för all folkpoesi (en liten vaktelfågel gråter över ett förstört bo - en flicka sörjer sin familjs död), talar om upplevelserna och sorgen hos en flicka som har förlorat hennes familj. I sångercykeln om Razin råder den lyriska principen de skapar ett generaliserat porträtt av folkets försvarare, i vilket idéer om manlig styrka och skönhet förkroppsligas. I 1600-talets sånger får tekniken att jämföra naturfenomen och mänskliga känslor och upplevelser en speciell utveckling: bilden av ett stigande moln - och Razins som går till guvernören; bilden av trasiga buskar - och tillfångatagna, fjättrade raziniter osv. De konstruerade epiteten som skildrar bilden av Razin är identiska med epiteten som används på skildringen av namnlösa rövare, de betonar folkets kärlek till de "klara falkarna." I denna sångcykel används personifieringstekniken aktivt naturen är en aktiv deltagare i händelser: "den härliga tysta Don har blivit grumlig."
Realistiska bilder från bondelivet tränger aktivt in i sångerna från 1700-talet, några drag av folkliga uppror och blodiga krig som fördes av Ryssland. Soldaternas historiska sånger blir kortare i storlek, deras melodi närmar sig marsch, militär vokabulär används och de får musikaliska och rytmiska former.
Historiska sånger kännetecknas av en lyrisk monolog av hjälten, ofta är monologen riktad till kollektivet, till massorna av folket - detta är åkallantalet av ataman, befälhavare, ledare: det finns också en kollektiv monolog (till exempel , raziniternas sång "Du stiger upp, stiger upp, röd sol"). Ännu oftare än en monolog finns det en dialog som används i olika situationer - tsaren och den gode karlen, Pugachev och guvernören, den ryske befälhavaren och den tillfångatagna officeren, etc. Historiska sånger ägnar stor uppmärksamhet åt vardagliga detaljer, de innehåller ofta prosaism, och talet är nära vardagligt.
Historiska sånger kännetecknas av upprepningstekniker: upprepning av samma ord i början av varje rad (anaphora); upprepa varje rad två gånger; upprepa slutet av den första raden i början av den andra (fogen); upprepning av ord, ofta en andra gång med ett diminutivt suffix; upprepning av fraser och prepositioner.
(I det här exemplet hittar vi: upprepning av prepositioner, upprepning av ord, en andra gång med diminutiva suffix, korsning.)
Historiska sånger använder ofta konstanta epitet, jämförelser, metaforer, symboler, positiv eller negativ parallellism:
Sångerna använder ofta kontrasttekniken både när de beskriver militära operationer och när de beskriver livet i det fattiga Ryssland och livet för dess härskare (låten om Arakcheev). Utmärkande för senare sånger, särskilt sånger om 1812 års krig, är användningen av enskilda formler, repliker, hela avsnitt och till och med färdiga militärhistoriska sånger om tidigare krig. Man kan notera inflytandet av litterär poesi i sångerna från 1800-talet, vilket bekräftar tanken att folkpoesin i denna tid letade efter nya former av poetiska uttryck.
Formerna för vers, sång och sätt att framföra historiska sånger varierar. Många sånger i de norra delarna av Ryssland framförs som epos, med melodisk recitation. De södra regionerna kännetecknas av kör, polyfonisk sång av sånger. I de tidiga sångerna förekommer tonisk versifiering, bristande rimning, men efterhand - genom soldaternas sånger - dyker rim och stavelsetonisk versifiering upp i dem.
Insamlingen och studien av historiska sånger genomfördes slumpmässigt under lång tid, även om de första uppteckningarna går tillbaka till 1620. Först på 1700-talet började de inkluderas i folkloresamlingar: samlingen av Kirsha Danilov, "Sånger samlade av P.V Kireevsky", "Samling av olika sånger" av M.D. Chulkov. Studiet av historiska sånger började relativt sent, vilket beror på att genren inte skiljdes från epos. V.G. Belinsky var den första som skilde historiska sånger från epos i artiklar om folkpoesi, han använde termen "historiska sånger." Belinsky gav en bedömning av låtarna som han kände till, främst från samlingen av Kirsha Danilov. Belinsky var den förste som noterade genredragen i historiska sånger, men han värderade inte denna genre av folkdiktning högt, tydligen för att han inte hade tillräckligt med material till sitt förfogande. Men kritikern uppskattade mycket de historiska sångerna om Ermak ("Vilken bred och svepande poesi") och om Ivan den förskräcklige ("Bilden av den förskräcklige lyser genom den fantastiska ovissheten med all blixtens ljusstyrka"). Rysk historisk sång väckte uppmärksamhet från många litterära och kulturella personer. Decembristernas intresse för bandit- och kosacklåtar är känt; Pushkin lyssnade på sånger om Razin, och han spelade själv in sånger om Pugachev. En djup förståelse av historiska sånger är karakteristisk för N.V. Gogol han värderade dem för deras förbindelse med livet, för den trogna överföringen av tidsandan, och trodde att "folkets historia kommer att avslöjas i dem i klar storhet. ” Studiet av historiska sånger var särskilt fruktbart i slutet av 1800-talet, när de väckte uppmärksamhet från forskare som A.N. Miller, F.I sånger började folklorister nu fokusera på historiska sånger som speglade massornas kamp för deras befrielse. Ett betydande bidrag till studien av historiska sånger gjordes av studier av V.K. Putilov, N.I.
Avdotya Ryazanochka - Bilden av Avdotya Ryazanochka är utan tvekan fiktiv, utan en krönikaprototyp, den finns i en historisk sång, uppenbarligen komponerad i mitten av 1200-talet och, med mindre förändringar, bevarad av nordryska berättare fram till 1900-talet. Låten börjar med en bild av den tatariska invasionen.
Härliga gamla kung Bahmet turkiska
Han kämpade på rysk mark,
Han bröt gammal Kazangorod undervegetation.
Han stod nära staden
Med sin armékraft
Det var mycket av den här tiden, tiden,
Ja, och Kazan förstördes av "undervegetationens stad,
Kazan ödelade staden totalt.
Han slog ut alla bojarprinsar i Kazan,
Ja, och prinsessor och pojjarer
Jag tog dem levande.
Han fängslade många tusen människor,
Han tog det turkiska folket till sitt land.
Det finns åtminstone två anakronismer här. Den första är "Turkisk kung" och "Turkiskt land", den andra är "Kazan under skogen". Dessa är sena ersättare av tatarkungen och tatarernas land och Ryazan. Den antika sången var ett svar på invasionen av Batus horder och förstörelsen av Ryazan 1237. Ryazan var den första som tog slagen från invasionen och led ett fruktansvärt nederlag - denna händelse beskrevs i boken "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", där, tillsammans med exakta krönikadetaljer, folksånger också hittade en plats . Berättelsen avslutades med en berättelse om återupplivandet av Ryazan: Prins Ingvar Ingorevich "förnya landet Ryazan, och bygg kyrkor och bygg kloster, och trösta utomjordingarna och samla människor." I folksången utförs samma bedrift av en enkel "ung fru" Avdotya Ryazanochka (förresten, namnet "Ryazanochka" talar om platserna där händelserna ägde rum). Men hon gör det helt annorlunda. Det finns många fantastiska, fantastiska, extraordinära saker i låten. På vägen tillbaka sätter fiendens kung upp "stora utposter": djupa floder och sjöar, "vida klara fält, tjuvar och rövare" och "mörka skogar" fyllda med "häftiga bestar". Avdotya Ryazanochka lämnades ensam i staden. Hon åker till det "turkiska landet" - "hon är full av att fråga." Hon lyckas övervinna hinder nästan mirakulöst. Hon vänder sig till Bakhmet:
Jag lämnades ensam i Kazan,
Jag kom själv, herre, till dig och värdade,
Skulle det vara möjligt att släppa några fångar till mitt folk?
Vill du ha en egen stam?
Den fortsatta dialogen mellan "kungen" och den "unga hustrun" utvecklas i gamla epos anda. Efter att ha lärt sig hur skickligt Avdotya passerade de "stora utposterna" och hyllade hur skickligt hon talade till honom, ber Bakhmet henne en svår uppgift: först efter att ha slutfört den kommer hon att kunna ta hela beloppet med sig.
Ja, vet hur man ber kungen om ett fullt huvud,
Ja, vilket lilla huvud kommer inte att kunna överleva i mer än ett sekel.
Den "unga frun" klarar av denna uppgift och visar egenskaperna hos en saga eller episk "vis jungfru".
Jag ska gifta mig och skaffa en man,
Ja, om jag har en svärfar, så kallar jag honom pappa,
Om min svärmor är där, så kallar jag dig svärmor,
Men jag kommer att betraktas som deras svärdotter;
Ja, jag ska leva med min man, och jag ska föda en son,
Ja, jag ska sjunga, jag ska äta och jag ska få en son,
Må du kalla mig mamma;
Ja, jag ska gifta mig med min son och ta min svärdotter -
Må jag också bli känd som min svärmor;
Och jag kommer också att bo med min man -
Ja, och jag ska föda en dotter,
Ja, jag ska sjunga, jag ska mata - jag ska få en dotter,
Ja, du ska kalla mig mamma.
Ja, jag ska ge min dotter i äktenskap -
Ja, och jag ska få en svärson,
Och jag kommer att betraktas som en svärmor...
Således är det möjligt, enligt Avdotya, att hela den stora familjen kommer att återställas - endast i en uppdaterad komposition.
Och om jag inte får det lilla huvudet,
Ja, käre älskade bror,
Och jag kommer inte att se mina bröder för alltid.
Här är nyckeln till att lösa ett svårt problem: alla släktingar kan "tjänas" - förutom din egen bror. Avdotyas svar är inte bara korrekt, men det visar sig också påverkar Bakhmet själv: han medger att hans älskade bror dog under invasionen av Rus.
Du visste hur man frågade kungen om huvudet var fullt,
Ja, något som aldrig kommer att hålla en livstid...
Ta ditt fulla folk
Ta varenda en av dem till Kazan.
Ja, för dina ord, för dina hänsynsfulla
Ja, ta din guldskatt
Ja, i mina länder är de turkiska,
Ja, ta bara så mycket du behöver.
Således, tack vare Avdotyas kloka svar, får han rätten att leda det "fulla folket" till Rus till "öde Kazan." Ja, hon byggde Kazan-staden på nytt, Ja, från den tiden blev Kazan strålande, Ja, från den tiden blev Kazan rik, Och även här i Kazan upphöjdes Avdotyas namn.
Detta är legenden om den "unga kvinnan" som utförde ett mirakel. Det antika Ryssland trodde starkt på sanningen om vad som hände och på hjältinnans äkthet.
Enligt en legend, av alla stadsbor överlevde bara en familj - Avdotya-familjen. På ett annat sätt släpptes hela Ryazan-armén, som återuppbyggde staden, med henne. Denna enkla ryska kvinna var inte rädd för att följa sina nära och kära till den gyllene horden...
Hennes bedrift är förevigad i folklegender, sånger och epos.
IGO TATAR
"Det fanns ett fruktansvärt tecken i solen, stjärtstjärnor vid midnatt, innan gryningen skakade jorden. The Horde was marching against Holy Rus'”... Så här börjar eposet om tatarinvasionen. Mongol-tatariska horder flyttade till ryskt land från öster under trettonde århundradet. År 1240 brände de "onda tatarerna" Kiev, och invånarna togs i fångenskap. Samma öde drabbade Tver, Ryazan, Moskva och andra ryska städer. Det ryska folket gjorde desperat motstånd: "De glödheta pilarna sjöng, långvariga spjut dånade, tatariska lik föll på lik..." Och ändå gick horden fram mot Ryssland och erövrade de splittrade ryska furstendömena efter varandra och tvingade ryssen prinsar för att hylla den tatariska khanen. Men det ryska folkets själ var upprorisk och dess huvud böjt. Först tog en, sedan en annan region till vapen mot det hatade oket. Horden välte igen i Ryssland, blodiga floder rann igen...
AVDOTYA
Avdotya var en kvinna från en vanlig Ryazan-familj. Hennes man och bror var inte med i truppen, utan ägnade sig åt hantverk. Hon hade en liten son. Vi bodde som de flesta i ett litet trähus.
Vintern 1237 åkte Avdotya till Murom för att köpa tyger för att sy nya skjortor till hela familjen. Resan på cirka två hundra kilometer måste tillryggaläggas till fots, eftersom det inte fanns något att mata hästen på vintern på vägen. Kvinnan tillbringade mer än en månad på sin resa, och när hon kom hem i säkerhet hittade hon rykande aska och ruinerna av en stenkatedral på platsen där staden låg...
JAG GÅR ENSAM TILL HORDEN
Det fanns inte en enda person kvar som skulle berätta för henne att Ryazan-folket höll ut i flera dagar. Men vapnen gick sönder, människor överfölls av trötthet... Khans trupper rusade in i staden och började hugga ner alla på deras väg. De satte eld på alla träbyggnader i staden, men kunde inte göra något med stentemplet. Sedan började de lägga pyrande hö under dörrarna till katedralen. Människor förlorade medvetandet på grund av den fräna röken som fyllde rummet. Sedan beordrade khanen att knacka ner dörrarna, binda upp de försvagade Ryazan-invånarna och ta dem till fånga.
Men även utan berättaren stod det klart vad som hände. Avdotya grät i flera dagar. Vid bosättningen försökte hon hitta åtminstone några tillhörigheter från sin familj i närområdet - åtminstone en levande person. Allt – utan resultat. Avdotya undersökte alla dödade Ryazan-invånare. Hennes släktingar fanns inte bland dem.
Då bestämde sig kvinnan för en desperat handling som ingen hade vågat göra tidigare. Ensam gick hon två och ett halvt tusen kilometer till Gyllene Horden för att rädda sina släktingar från fångenskap.
Avdotya var tvungen att åka från det nuvarande Spassky-distriktet till centrala Kazakstan. Det var där, mitt på stäppen, som staden Orda-Bazar stod – Batu-statens dåvarande huvudstad.
Kvinnan tillryggalade 2 500 mil till fots på lite mindre än ett år.
RÄTTEGÅNG
Resan varade i många månader, det fanns inget att äta. Det fanns inga bosättningar längs vägen: bortom gränsen till Ryazan-furstendömet började nomadernas land. Dessa folk stannade inte på ett ställe under lång tid Först följande höst nådde Avdotya Khans högkvarter. Ryazanochka fördes till khanens tält. När khanen hörde hennes begäran om att befria sina släktingar, brast khanen ut i skratt. Han sa att han hade många fångar och att han inte skulle leta efter Avdotyas släktingar bland dem. Bara av respekt för hennes mod föreslog khanen att hon skulle plocka vilken blomma som helst som växer framför tältet och leta efter sina nära och kära tills blomman vissnar i Avdotyas hand. Om hon vissnar kommer hon att avrättas.
ODÖDLIG BLOMMA
Kvinnan valde en obeskrivlig gul knopp och gick till de tillfångatagna ryssarna. Hon gick bland tusentals fångar i nästan tre dagar, och den lilla blomman bara blommade ut och vissnade inte. På kvällen den tredje dagen av sökandet såg Avdotya plötsligt sitt eget folk i folkmassan. Hennes man, son och bror – vid liv – stod framför henne. Sedan dess har den gula blomman som plockats av Avdotya kallats immortelle.
Men den förrädiska khanen sa att han bara kunde släppa en av de tre. Ett epos skrevs senare om vad Avdotya svarade Khan. Avdotyas hjärta slets av behovet av ett fruktansvärt val... Men när hon tittade in i khanens ögon sa kvinnan bestämt: "Jag kan fortfarande gifta mig, och jag kan fortfarande föda en son... Men mina föräldrar dog - och det betyder att jag inte kommer att ha en bror längre.” Släpp aldrig din bror.
Khan var förvånad över kvinnans visdom och viljestyrka. Under belägringen av Ryazan förlorade han själv sin egen bror - han dog någonstans under fästningens murar. När hon kom ihåg detta skickade khanen hela sin familj hem med Avdotya, och, enligt andra källor, alla Ryazan-fångarna.
EFTERORD
Noggranna historiker kommer att säga att det inte finns några bevis för Avdotya Ryazanochkas heroiska kampanj, och legender och epos räknas inte... Tja, låt det vara, för det fanns inga tidningar eller tv då, och krönikörer spelade bara in bedrifterna från stora prinsar och krigare - inte upp till Ryazan var de kvinnor... Men allmogen förde denna historia från mun till mun, och i mer än 700 år har den levt i berättelserna om människor som värdesätter det ryska landet.
Akademiskt år: 2012 / 2013
Arbetsbeskrivning:
"Avdotya Ryazanochka" är en av de äldsta historiska sångerna som har kommit till oss: händelserna den talar om ägde rum 1237. Bilden av en modig kvinna som vågade åka till Batu Khan för att rädda sina fångna landsmän och släktingar fängslar med hennes kombination av enkelhet och visdom, kärlek till sitt hemland och hat mot dem som förstörde det. Upprepade gånger utsattes denna sång för litterär behandling, dikter och dikter skapades. Moderna poeter försöker på sitt eget sätt förstå mysteriet med bilden av Avdotya Ryazanochka, för att avslöja styrkan i hennes karaktär. Syftet med denna studie är att bestämma huvuddragen i bilden av Avdotya Ryazanochka, tack vare vilken han har levt i århundraden i folkpoesi och i modern litteratur. Den viktigaste delen av arbetet är analysen av dikten "Immortelle" av Ryazan-poetinnan E.E. Faddeeva, som var baserad på den prosaiska legenden om Avdotya Ryazanochka.
Avdotya Ryazanochka
Invasionen av Batu och ruinen av Ryazan 1237 är förknippade med två enastående konstnärliga bilder skapade av folkets geni - Evpatiy Kolovrat och Avdotya Ryazanochka. Legenden om Avdotya Ryazanochka, uppenbarligen komponerad i mitten av 1200-talet, bevarades i den muntliga sångtraditionen, den bevarades och fördes genom århundradena av folkminnet. En av sångerna om Avdotya Ryazanochka spelades in den 13 augusti 1871 på Kenozero av A.F. Hilferding från den sextiofemårige bonden Ivan Mikhailovich Lyadkov. "Avdotya Ryazanochka" är också känd i sin anpassning av den underbara ryska författaren Boris Shergin.
Genom sina genreegenskaper, såväl som genom dess innehåll, kan "Avdotya Ryazanochka" klassificeras som en ballad (den har en handling), epos (det "sägs" som ett epos) och historiska sånger (den är historisk i sin essens , även om specifika historiska verkligheter inte bevarades i den).
Men dess främsta fördel är att det är i detta verk av muntlig folkkonst som den heroiska bilden av en rysk kvinna skapades.
Låten börjar med en bild av den tatariska invasionen.
Härliga gamla kung Bahmet turkiska
Han kämpade på rysk mark,
Han bröt gammal Kazangorod undervegetation.
Han stod nära staden
Med sin armékraft
Det var mycket av den här tiden, tiden,
Ja, och Kazan förstördes av "undervegetationens stad",
Kazan ödelade staden totalt.
Han slog ut alla bojarprinsar i Kazan,
Ja, och prinsessor och pojjarer
Jag tog dem levande.
Han fängslade många tusen människor,
Han tog det turkiska folket till sitt land.
Det finns åtminstone två anakronismer här. Den första är "Turkisk kung" och "Turkiskt land", den andra är "Kazan under skogen". Dessa är sena ersättare av tatarkungen och tatarernas land och Ryazan. Den antika sången var ett svar på invasionen av Batus horder och förstörelsen av Ryazan 1237. Ryazan var den första som tog slagen från invasionen och led ett fruktansvärt nederlag - denna händelse beskrevs i boken "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", där, tillsammans med exakta krönikadetaljer, folksånger också hittade en plats . Berättelsen avslutades med en berättelse om återupplivandet av Ryazan: Prins Ingvar Ingorevich "förnya landet Ryazan, och bygg kyrkor och bygg kloster, och trösta utomjordingarna och samla människor." I folksången utförs samma bedrift av en enkel "ung fru" Avdotya Ryazanochka (förresten, namnet "Ryazanochka" talar om platserna där händelserna ägde rum). Men hon gör det helt annorlunda. Det finns många fantastiska, fantastiska, extraordinära saker i låten. På vägen tillbaka sätter fiendens kung upp "stora utposter": djupa floder och sjöar, "vida klara fält, tjuvar och rövare" och "mörka skogar" fyllda med "häftiga bestar". Avdotya Ryazanochka lämnades ensam i staden. Hon åker till det "turkiska landet" - "för mycket att begära." Hon lyckas övervinna hinder nästan mirakulöst. "Hon sätter ett kors enligt det skrivna ordet, och du böjer dig på ett lärt sätt," och vänder sig till Bakhmet:
Jag lämnades ensam i Kazan,
Jag kom själv, herre, till dig och värdade,
Skulle det vara möjligt att släppa några fångar till mitt folk?
Vill du ha en egen stam?
Den fortsatta dialogen mellan "kungen" och den "unga hustrun" utvecklas i gamla epos anda. Kungen var förvånad över att Avdotya gick igenom alla "stora utposter", övervann alla hinder och var inte rädd för att dyka upp inför honom, och kungen gav henne en uppgift:
"Åh, du unga kvinna Avdotya Ryazanochka!
Ja, hon visste hur man pratade med kungen,
Ja, vet hur man ber kungen om ett fullt huvud,
Ja, vilket lilla huvud kommer inte att förvärvas på mer än ett sekel."
Den "unga frun" klarar av denna uppgift och visar egenskaperna hos en saga eller episk "vis jungfru".
"Och om jag inte får det där lilla huvudet,
Ja, min kära, älskade bror.
Och jag kommer inte att se min bror för alltid."
Här är nyckeln till att lösa ett svårt problem: alla släktingar kan "tjänas" - förutom din egen bror. Avdotyas svar är inte bara korrekt, men det visar sig också påverkar Bakhmet själv: han medger att hans älskade bror dog under invasionen av Rus. Den tatariska kungen blev överraskad av den modiga kvinnan från Ryazans land, hennes förmåga att tala och resonera, han släppte alla Ryazan-män: "Ja, du, unga fru Avdotya Ryazanochka,
Ta ditt folk, du är full av dem,
Ta varenda en av dem till Kazan.
Han lät mig gå på villkoret att en sång skulle komponeras om Avdotya och att Horden skulle nämnas vänligt i den. Hjältemodet hos en enkel försvarslös kvinna som kom till horden, känd för sina blodiga räder, förödelse och grymhet, fick tatarernas kung att respektera henne, och hennes visdom erövrade hotet från de ryska länderna. Det var inte en manlig krigare, utan en kvinnlig arbetare som "vann striden" med horden. Hon stod upp för att skydda sin familj, och tack vare sitt mod och sin intelligens
"Ja, hon byggde Kazan-staden på nytt,
Ja, från och med då blev Kazan strålande,
Ja, från och med då blev Kazan rik,
Är det här i Kazan som Avdotinos namn upphöjdes..."
Bilden av Avdotya-Ryazanochka är en odödlig bild av en kvinna-frälsare, redo att övervinna alla hinder för sina grannars skull, gå igenom alla tester, visa fullständig hängivenhet och oräddhet inför fara. Hon kombinerar en kvinnas visdom och mod som är värdig en krigare, och förkroppsligar folkets idéer om kvinnliga bedrifter, kvinnligt hjältemod och möjligheten till seger över fienden, inte genom fysisk styrka, utan genom andestyrka, hängivenhet och kärlek.
