Zgodovinske pesmi so epska ali lirsko-epska dela, ki prikazujejo dogodke ali epizode iz življenja zgodovinskih osebnosti, zaradi katerih dejavnosti se zanimajo govorci pesmi. Zgodovinske pesmi so umetnine, zato so zgodovinska dejstva v njih prisotna v poetično preoblikovani obliki, čeprav si zgodovinske pesmi prizadevajo poustvariti določene dogodke, ohraniti v njih točen spomin. Številne zgodovinske pesmi imajo kot epska dela podobne lastnosti kot ep, vendar so kakovostno nova stopnja v razvoju ljudskega pesništva. Dogodki so v njih podani z večjo zgodovinsko natančnostjo kot v epih.
Prvi zapisi zgodovinskih pesmi segajo v 17. stoletje, dela tega žanra najdemo tudi v tiskanih in rokopisnih zbirkah 18. in 19. stoletja; Kasneje so se snemanja in objave del v tem žanru nadaljevali in zdaj raziskovalci popolnoma razumejo, kako so nastale in izvajane zgodovinske pesmi. V folkloristiki zgodovinske pesmi dolgo niso bile ločene zvrsti, temveč so jih uvrščali med epske epe, ki so veljali za moskovski ali kazanski cikel. Upoštevati pa moramo, da je med epi in zgodovinskimi pesmimi bistvena razlika v tem, kako odražajo resničnost.
STAREJŠE ZGODOVINSKE PESMI
Zgodovinske pesmi so se kot žanr izoblikovale v času Moskovske Rusije, vendar so se prve težnje po ustvarjanju novih pesmi pojavile kronološko prej, v 13. stoletju. Lahko govorimo o pojavu majhne skupine pesmi, ki so po svoji vsebini povezane z junaškim podvigom prebivalcev Rjazana, ki so poskušali ustaviti Batujeve horde (rjazanski cikel po klasifikaciji B. N. Putilova). Za te pesmi je značilno iskanje novih načinov pripovedovanja zgodovinskih pesmi - odsev zgodovinske specifičnosti v delih ali uporaba zgodovinske teme za ustvarjanje splošne patriotske podobe, kot v "Avdotya Ryazanochka". Zgodovinske pesmi so žanr zapletov, zaplet v njih je zmanjšan na en dogodek ali celo epizodo, dejanje se hitro razvija, ni želje po upočasnitvi pripovedi, tehnike, ki spodbujajo retardacijo, se ne uporabljajo.
Zgodovinske pesmi so pripovedi o preteklosti, ki pa so običajno nastale kmalu po opisanih dogodkih. Fikcija je lahko prisotna v zgodovinskih pesmih, vendar nima odločilne vloge; pretiravanje je možno, hiperbolizacije pa skorajda ni. Zgodovinske pesmi zanesljivo razkrivajo psihologijo, izkušnje in motive dejanj junakov - njihov notranji svet.
V starodavnih zgodovinskih pesmih je glavna stvar podoba ljudske moči, ki je ni zlomila invazija sovražnikov. Eden od junakov tega cikla, Evpatij Kolovrat, prevzet od jeze in žalosti ob pogledu na opustošeni Ryazan, hiti za Tatari, vstopi v neenakopraven boj z njimi in v dvoboju premaga tatarskega junaka. In čeprav Evpatij umre, opis njegovega podviga vsebuje temo nepremagljivosti ruskega ljudstva. Bližino te pesmi epu povečuje dejstvo, da je bitka v njej prikazana predvsem kot spopad enega junaka s hordami sovražnikov. Čeprav Evpatija na pohodu spremlja četa, ne vidimo vojakov v akciji. Vrhunec pesmi - dvoboj med Evpatijem in tatarskim junakom Khostovrumom - je odločen v epskih tradicijah, vendar je konec pesmi daleč od optimističnega. Tatari, čeprav utrpijo znatne izgube, ne doživijo popolnega poraza, ne pobegnejo z ruske zemlje in Evpatij, ki jim je nasprotoval, umre. Tukaj je prelom z epskimi tradicijami, z idejami o nepremagljivosti ruskega junaka, odmik od epske idealizacije zgodovine. V pesmi o Evpatiji čas dejanja ni epski, ampak zgodovinski, vendar zaplet temelji na umetniški fikciji. Ta pesem spada med dela prehodnega tipa; še vedno je tesno povezana z epskim izročilom.
Pesem o Avdotya Ryazanochka odraža resnične dogodke leta 1237, ko so Tatari zavzeli mesto Ryazan. Junakinja pesmi je preprosta Rusinja in ne junak, obdarjen z nadčloveško močjo. Pesem se začne s podobo sovražnega vdora in njegovih posledic za mesto:
Ta opis spominja na slike tatarskega vpada v epih, vendar z eno pomembno razliko: v epih sovražnik grozi, da bo uničil mesto, vendar se njegova grožnja ne uresniči, nenadoma se pojavi junak, ki reši mesto. Zgodovinska pesem poustvarja dejanski potek dogodkov, njen zaplet je zgodba o osvoboditvi prebivalcev Ryazana iz ujetništva in obnovi mesta. To izvede Avdotja, ki se odloči oditi v tujo deželo, da bi vrnila svoje ljubljene iz ujetništva; Običajno pravijo, da so bile ujetnike "tri glave" - njen mož, tast in brat. Zaplet zgodbe združuje elemente avtentičnosti in fikcije, nadaljnji razvoj zapleta pa je v celoti izmišljen. Turški kralj je na poti v svojo državo postavil »tri velike postojanke« pravljične, fantastične narave:
Junakinja premaga vse ovire zahvaljujoč svoji vztrajnosti in vztrajnosti. Uspešna rešitev prve naloge junakinje (premagovanje težav na poti) ji daje pravico, da nadaljuje na drugi preizkus. Kralj Bakhmet je presenečen, da je ženska dosegla njegov tabor, in želi preizkusiti njeno inteligenco in moralno prepričanje, ji zastavi nalogo:
Tukaj zaplet doseže vrhunec svojega razvoja. Avdotja se mora odločiti med tremi ljudmi, ki so ji dragi; izbere svojega brata, ki je v krvnem sorodstvu:
Izbira njegovega brata, ki je edina rešitev uganke, ki jo je postavil Bakhmet, poudarja Avdotjino modrost. Bakhmet ji dovoli, da s seboj vzame svoje sorodnike, "svoje polne ljudi", in s tem dovoljenjem Avdotya odpelje vse prebivalce Ryazana iz turške dežele. Pesem neposredno povezuje oživitev tega mesta z imenom Avdotya. Podoba Avdotje je v mnogih pogledih nenavadna za rusko zgodovinsko pesemsko folkloro. Ruski ep ni bogat s podobami žensk, poleg tega le redko igrajo odločilno vlogo v epskih zapletih. Očitno je, da podoba Avdotje ni nastala iz epa, temveč jo lahko primerjamo s podobami modrih žena in deklet iz pravljic. Ljudje so v tej pesmi poveličevali podvig svoje junakinje in izrazili svojo nastajajočo nacionalno identiteto.
Tatari niso samo jemali davka od ruskega ljudstva, ampak so vzeli tudi veliko ujetnikov, zato so ljudje ustvarili veliko pesmi o "Tatarski polnosti". To so predvsem pesmi o Polonkah. Eden od njih je povedal, kako je mati v ujetništvu srečala svojo hčerko, ki je postala žena Tatara. Prizor srečanja med materjo in hčerko v "polni" je opisan zelo psihološko, v njem se prenašajo občutki in izkušnje likov, obarvana so z liričnostjo. Prikazovanje takšnih usod v pesmih je bilo dojeto kot odraz usode ljudi.
Iz prve polovice 14. stoletja je do nas prišla pesem o Ščelkanu, ki se običajno šteje za pesniški odgovor na upor prebivalcev Tverja proti Ščelkanu, predstavniku kana Zlate Horde, ki se je zgodil leta 1327; . Pesem res prikazuje ta dogodek, a nikakor ne tako, kot se je zgodil. Te pesmi ni mogoče omejiti na okvire upora, gre za delo o tatranskem jarmu, za obsodbo in moralno in politično izpostavljanje invazije.
Dogajanje pesmi se začne v Hordi, tatarski kralj pa deluje kot suvereni gospodar, deli pravico, daje prednost knezom in bojarjem ter pobira davek. Zaplet pesmi je izmišljen, pogojne narave: vsi so bili odobreni, le Ščelkan ni bil nagrajen, ker se mu "nič ni zgodilo doma", saj je Ščelkan odhajal pobirati davek - "kraljeva neplačila". Slika pobiranja davka je v pesmi prikazana zelo čustveno;
Ko se vrne v Hordo, "mladi Ščelkan" prosi kralja, naj ga nagradi s "Stari Tver, bogat Tver." V odgovor na prošnjo mu kralj ponudi grozen pogoj:
Ščelkan brez oklevanja izpolni kraljev pogoj in za nagrado prejme mesto Tver. Ko opisuje Ščelkanovo prisotnost v Tverju, se pesem znova obrne na temo prikazovanja tatarskega jarma, ker je Ščelkan sramotil in sramotil ženske, »da bi se norčeval iz vseh«, da bi se »norčeval iz hiš«. Prebivalci mesta tega niso zdržali in zadnje epizode pesmi prikazujejo prizor povračila nad posiljevalcem. Pesem o Ščelkanu v finalu odmeva junaške epike, v pesmi sta se z njim ukvarjala brata Borisovič:
Idejni pomen pesmi je želja njenih skladateljev, da bi ruskemu ljudstvu vcepili idejo o nujnosti in možnosti boja proti svojim sovražnikom; temu je namenjen svojstven optimistični konec pesmi, čeprav je v resnici vstaja v Tver je bil brutalno zatrt:
Pesem o Ščelkanu je prvo raziskovalcem znano ljudsko izročilo, ki ga lahko od začetka do konca označimo za politično delo. Po vsebini in načinu ustvarjanja je podoba Ščelkan nova v ruski folklori. V epiki je sovražnik običajno prikazan kot aroganten, aroganten, a tudi strahopeten; pogosto v obliki pošasti. Ščelkan pa je brez navzven grdih, pošastnih lastnosti, v njegovem značaju ni hiperbol, je povsem zemeljski lik. Običajno se v ruskem epu sovražniku vedno zoperstavi ljudski junak, v pesmi pa temu ni tako. Pesem zaznava usmerjenost k konkretnim zgodovinskim osebam kot resničnim prototipom (Ščelkan je Ševkal, sin Dudenija) in hkrati usmerjenost k fikciji, ki bogati podobo in vodi v posploševanje.
Slogovno so bile zgodnje zgodovinske pesmi v času snemanja še pod vplivom epike. Vsebina pesmi je lahko omejena na eno epizodo ali pa, kot o Ščelkanu, predstavlja posplošeno naravo tatarsko-mongolske invazije. Verzi pesmi so postali krajši, v razvoju opisanega dogajanja je zaznati dinamičnost, vsebina pogosto predstavlja določen zgodovinski dogodek v umetniški reinterpretaciji.
Po pesmi o Ščelkanu vse do srede 16. stoletja ni bilo objav zabeleženih zgodovinskih pesmi v folklornih zbirkah, zato velja 13.–15. stoletje v folkloristiki za obdobje prazgodovine novih zgodovinskih pesemskih žanrov. Prelomnica za razvoj žanra zgodovinskih pesmi je 16. stoletje, čas vladavine Ivana Groznega. Od takrat je nastajanje novih del postalo stalen in množičen proces, ki je neusmiljeno spremljal zgodovinsko življenje ljudi.
ZGODOVINSKE PESMI 16. ST
16. stoletje je bil čas oblikovanja ruskega naroda in nastanka države, čas, ko so se zgodili pomembni zgodovinski dogodki. V zgodovinskih pesmih tega obdobja so v ospredju socialna vprašanja, ki jih tu predstavljajo natančno opredeljene stranke - ljudstvo in car, ljudstvo in bojarji. Tema boja proti zunanjim sovražnikom in spopad med carjem in bojarji v procesu krepitve centralizirane države sta glavni v ciklu pesmi o Ivanu Groznem. Pesmi o Ivanu Groznem zaznamujejo številne izjemne trenutke njegove vladavine in ustvarjajo na splošno pravilno psihološko podobo kralja. Najbolj značilne pesmi o Groznem: o zavzetju Kazana, o poroki Groznega z Marijo Temrjukovno in o kraljevi jezi na sina.
Sodeč po številu posnetih različic je "The Capture of Kazan" ena najbolj priljubljenih pesmi (150 različic). Pesem se začne z uvodom, ki poslušalce postavi v določeno čustveno razpoloženje. Pesem prvič v nam znani zgodovinski pesemski folklori prikazuje ofenzivni pohod ruskih čet (v epu je sovražnik vedno poskušal zavzeti rusko mesto). Priprava na akcijo in opisovanje gibanja čet v pesmi sta le pristopa k njenemu glavnemu delu, posvečenem obleganju in zavzetju Kazana. Tu se pokaže popoln prelom s tradicijo epa: ni niti junakov niti običajnih epskih bojnih prizorov. Glavna epizoda pesmi je obleganje Kazana, ruska vojska ne more zavzeti mesta, Tatari pa se obnašajo arogantno:
Nato se Rusi zatečejo k obhodnemu manevru, v predor pod Kazanskim obzidjem postavijo sode smodnika, ki pa ob dogovorjenem času ne eksplodirajo. Sveča, ki je stala pred Groznim, je dogorela, a eksplozije ni bilo, zato se je car razjezil in ukazal strelce usmrtiti kot »izdajalce«. Toda mladi strelec je pogumno pojasnil kralju:
Kmalu je namreč počilo, v obzidju so nastali prehodi, skozi katere je ruska vojska vstopila v mesto, car se je tedaj »razveselil« in ukazal obdariti strelce.
Zavzetje Kazana je v pesmi interpretirano kot prelomnica za nastanek države, takrat je Ivan Grozni pridobil krono in »kraljevo perfido«,
Toda ena pesem daje premalo materiala za karakterizacijo osrednje podobe; Nalogo ustvarjanja podobe zgodovinskega junaka bo ljudska umetnost rešila z ustvarjanjem pesemskih ciklov. Nekatere pesmi v ciklu o boju proti Tatarom uporabljajo poetiko ljudskega izročila. To je pesem o Kostrjuku (Mastrjuku), ki je nastala ob poroki Ivana Groznega s čerkeško princeso Marijo Temrjukovno. Glavni lik je tuji kraljevič, Marijin brat, ki je v pesmi prikazan satirično.
Tako kot epski junaki želi Kostriuk meriti svojo moč s sovražnikom, vendar zmaga ruski bojevnik, ki stopi z njim v boj. Pevci, ki opisujejo poraz "gostujočega hvalilca", ne skoparijo s sočnimi podrobnostmi, kar daje sliki komičen učinek. Kot v epu, poraženi junak beži, da bi se skril pred sramoto (pod verando).
Podoba Ivana Groznega v tej pesmi je precej tradicionalna za folkloro 16. stoletja - po eni strani izmišljena, po drugi pa zgodovinsko zanesljiva. Pesem prikazuje Groznega kot neposrednega in ostrega, ki na vse dogajanje gleda z državnega vidika, zato ima konec pesmi več možnosti: v enih Grozni daje prednost kmetu z »kamnami iz belega kamna«, v drugih kaznuje borec. Ta pesem vsebuje prvine epske poetike: motive hvalisanja, zasramovanje hvalivca, tipične začetke in konce.
Podoba Ivana Groznega se precej bolj kompleksno razkriva v pesmih o njegovi jezi na sina; Zaplet te pesmi nima nobene zveze z umorom carjeviča Ivana in je v glavnih epizodah izmišljen. Pomembna točka v pesmi je govor carja na prazniku, govor, usmerjen proti bojarjem. Grozni sam vidi svojo zaslugo v tem, da je razkril »izdajo Novgoroda, Pskova, Moskve«, vendar mu »obrekovalci« pravijo, da je v carjevem ožjem krogu izdaja - to je njegov sin. V drugih različicah sin ne verjame kralju, ko se oče hvali, da je izdal izdajo:
Kralj je bil jezen, ko je izvedel za sinovo izdajo, in ga je ukazal usmrtiti na grozovit način. Epizode, ki sledijo carjevemu ukazu, se v folklori obravnavajo drugače: V. Ya Propp meni, da je pesem družinska drama, B. N. Putilov meni, da je ta pesem politična, ena od njenih pomembnih značilnosti pa je prodiranje političnega principa v družino drama. Izkaže se, da je carjevičev rešitelj njegov stric Nikita Romanovič, carjevič Fjodor pa je ves čas pesmi pasiven. Spravo Ivana Groznega s sinom spremlja kompleks psiholoških izkušenj; car-oče zaporedoma doživlja bodisi bes, kesanje, obup ali veselje. Za rešitev svojega sina kralj svojemu svaku podeli posest, kamor se je lahko zatekel vsak, ki je kršil zakone, ki so veljali v tistem času. Podoba Groznega je zelo kompleksna, kar je posledica ne le psiholoških, ampak tudi političnih motivov. Zgodovinske pesmi slikajo kontradiktorno podobo Ivana Groznega: je moder vladar, ki se zaveda, da mora prisluhniti navadnim ljudem, v pesmih pa je postavljen nasproti bojarjem. Toda ljudje ne skrivajo njegovih negativnih lastnosti - je krut in jezen. Grozni v pesmih ni pravljični car, temveč ruski car druge polovice 16. stoletja, katerega psihološke lastnosti so bile znane ljudem in so se odražale v folklornih delih. V ljudski umetnosti je veliko pesmi o Ivanu Groznem; Poleg obravnavanih so znane pesmi o poskusu atentata na Groznega, o njegovi smrti, o podelitvi Tereka in Dona kozakom, o smrti carice Anastazije Romanovne itd. V njih je podoba carja v nasprotju s strahopetnimi in pohlepnimi bojarji, vendar je grozljiv za svoje zunanje in notranje sovražnike. Kombinacija pozitivnih in negativnih lastnosti v podobi kralja je bila blizu zgodovinskemu prototipu.
Med zgodovinskimi pesmimi 16. stoletja je velik pomen cikel pesmi o Ermaku Timofejeviču. Ta cikel odpira dolgo vrsto del, posvečenih temam osvobodilnega boja, temam družbenih konfliktov, neposrednih spopadov množic z avtokratsko oblastjo. Cikel vključuje pesmi: »Ermak v kozaškem krogu«, »Ermakovo zavzetje Kazana«, »Ermak je vzel Sibirijo«, »Ermak iz Ivana Groznega«, »Pohod na Volgo« itd. Najbolj priljubljena pesem je »Ermak v kozaškem krogu" (približno 40 možnosti). Začetek pesmi nas uvede v svojevrsten svet svobodnega kozaškega življenja. Tu se prvič v ljudskem pesništvu pojavi posplošena pesniška podoba množic, ki težijo k svobodnemu življenju. Pravi globok pomen pesmi, njena problematika se razkrije v drugem delu, ki je Ermakov govor. V svojem govoru Ermak opisuje zapletenost položaja kozakov in govori o kraljevem preganjanju:
Ermak predlaga potovanje v Sibirijo. Posebnost zadevne pesmi je pomanjkanje dinamičnega razvoja zapleta: ekspozicija, zaplet - in pesem se konča. Nobena različica pesmi ne pozna nadaljevanja; povsod je zaplet omejen na poglavarjev govor. Raziskovalci menijo, da je posebnost pesmi njihova statičnost, v njih je oblika dvodelne skladbe s končnim neposrednim govorom dobila velik razvoj.
Kozaki v svojih pesmih trdijo, da niso nikoli nasprotovali »zakonitemu« carju; podprli so pohode Ivana Groznega na Volgo med zavzetjem Kazana. Izražajoč sanje o svobodnem življenju, so ljudje ustvarjali pesmi o Ermakovih pohodih in njegovem osvajanju Sibirije. Pesmi opisujejo težko in dolgo pot majhnega Ermakovega odreda, in ko je Ermak osvojil Sibirski kanat, ga je priključil ruski državi. V pesmi »Ermak pri Ivanu Groznem« narodni heroj pripoveduje carju o zaslugah kozakov, govori v imenu zatiranih ljudi. Pri ustvarjanju obsežnih pripovedi o Ermaku so se pevci opirali na pesemsko tradicijo; Za ta cikel je značilna uporaba ne epskih, temveč pesemskih »običajnih« in umetniških tehnik.
Ena pesem o Ivanu Groznem ali Ermaku ne more zagotoviti široke podobe velike zgodovinske teme, ne more izčrpati vseh problemov in ustvariti večplastne podobe junaka. Šele skozi ustvarjanje cikla je presežena znana omejenost zgodovinskih pesmi - zgoščenost vsebine pesmi okoli enega dogodka, določena statičnost pripovedi, nerazvitost pripovedi, pomanjkanje razčlenjenosti. lastnosti likov. Oblikovanje ciklov je bil pomemben umetniški pojav, ki je odražal posebnosti razvoja ruske folklore.
ZGODOVINSKE PESMI 17. ST
Zgodovinske pesmi 17. stoletja so na široko odražale dogodke ruske zgodovine: odzvale so se na »čas težav«, na smrt sina Ivana Groznega Dmitrija, pojav Lažnega Dmitrija, pohod Poljakov na Rusijo, boj proti njim s strani Minina in Požarskega, kozaški pohodi na Azov, vstaja pod vodstvom Stepana Razina. Pesmi tega obdobja so nastajale v različnih družbenih slojih – med kmeti, meščani, vojaki, kozaki, zato so možne različne ocene istih dogodkov. Pesem o umoru carjeviča Dmitrija precej natančno reproducira takratne razmere; v njej je vzrok vseh težav, ki so doletele državo, razglašena za »veliko prevaro«, ki je lastna skupinam znotraj vladajočega razreda. Za to pesem je značilno pomanjkanje zapleta, pomanjkanje epske pripovedi v njeni temi in globoka liričnost. Lažni Dmitrij je v ljudskih pesmih ocenjen negativno; on je Griška, postriženi mož, pasji tat, izdajalec, ki je v Rusijo pripeljal tuje čete.
Po smrti Borisa Godunova so nastale pesmi in žalostinke Ksenije Godunove, ki so odražale tragične dogodke leta 1605. Junakinja pesmi ne le žaluje za očetovo smrtjo, skrbi jo usoda države:
Raziskovalci ta dela precej prepričljivo označujejo kot lirsko-epske zgodovinske pesmi. Pesmi so kompozicijsko nedokončane; uporabljena je oblika joka in žalovanja; Poljska intervencija, pa tudi boj za oblast med ruskimi »knezi«, sta pripeljala do popolnega propada ruske države. Mladi guverner M. V. Skopin-Shuisky se je uspešno boril proti tujim zavojevalcem; v njegovem življenju so se med ljudmi širile hvalnice. Pesem »Mikhailo Skopin« realistično natančno reproducira dejavnosti guvernerja in opisuje njegovo nepričakovano smrt na gostiji, kjer mu je »križeva botra« prinesla »kozarec sladkega medu«, v katerega so bili »nalivani hudi napitki«. Ustno pesniška dela o Skopinu, ki opisujejo njegovo smrt, so nastala v različnih žanrih in v vseh družbenih skupinah tistega časa.
K. Minin in D. Pozharsky - organizatorja in voditelja ljudske milice - sta v ljudski poeziji prikazana z veliko ljubeznijo, njuno domoljubje in nesebično junaštvo sta poveličana v več pesmih. Ta dela ne prikazujejo le zgodovinskih dogodkov, ampak tudi poudarjajo, da so navadni ljudje premagali zavojevalce in jih pregnali z ruske zemlje. Pesmi zgodnjega 17. stoletja izraziteje prikazujejo socialni boj, uporabljajo različne umetniške tehnike: tradicijo lirskega žalovanja, različne vrste satire (v pesmih o Lažnem Dmitriju).
Pesmi o Stepanu Razinu. Zgodovinske pesmi, ki so nastale pod vplivom Razinove vstaje, so največji cikel druge polovice 17. stoletja. V pesmih tega cikla poetična plat podobe opazno prevladuje nad specifičnostjo politične problematike. Pesmi skušajo posredovati lepoto svobodnega življenja, polnega boja, lepoto celo smrti same v tem boju. Razinovi sodelavci nočejo veljati za roparje; razumejo razredno bistvo boja:
Pesmi pripovedujejo o zmagah upornikov, o tem, kako Razinovi ljudje zavzemajo mesta (Astrahan, mesto Yaitsky), o njihovem potovanju čez Kaspijsko morje, vzdolž Volge in odražajo Razinovo brutalno maščevanje "guvernerjem":
Pesemska podoba Stepana Razina zapleteno združuje resnične in fantastične lastnosti. Razin je čarovnik, čarovnik, čarovnik, »krogla ga ne bo dotaknila« in »jedro ga ne bo vzelo«, noben zapor ga ne bo zadržal, narisal bo čoln z ogljem na steni, sedel v čoln, brizganje vode, voda se bo razlila iz zapora v Volgo. Pesmi upodabljajo Razina in se v svojih lirskih mislih obrača po nasvet k ruski naravi:
Tema Razinovega odnosa do ljudi, ki jih v njih predstavljajo "golytba" in kozaki, je v pesmih zelo pomembna. Ljudje podpirajo Razina, kar daje ciklu pomembno družbeno bistvo. Razinovi sodelavci izvajajo vojaške podvige, zasedajo mesta, premagajo čete, poslane proti upornikom. Bojarji in guvernerji so prikazani satirično, so strahopetni, a prevzeti od okrutnosti in pohlepa. Več pesmi pripoveduje o porazu upora in usmrtitvi Stepana Razina, so zelo lirične, uporabljajo simbolične podobe: »priplazile so se megle«, »zagoreli so gozdovi«, »veličastni tihi Don se je zameglil«. Ljudstvo ni hotelo verjeti v smrt svojega voditelja, zato je Razin zaslužen za ustvarjanje pesmi »Pokopajte me, bratje, med tremi cestami ...«, ki je oporoka njegovim potomcem. V ljudski umetnosti že dolgo obstajajo legende, da je Razin ostal živ, vendar se je skril v jamah gora Zhiguli. Kot pravi raziskovalec zgodovinskih pesmi B. N. Putilov, je "Razinov cikel" prispeval k temu, da je v ruskih zgodovinskih pesmih lirično načelo dobilo pomemben razvoj in postalo enakovredno pripovednemu.
ZGODOVINSKE PESMI 18. ST
Osebnost in dejavnosti Petra I. so povzročile številna dela, ki prikazujejo kontroverzno podobo tega vladarja. Ljudska pesem se je odzvala tudi na nekatere dogodke iz dobe Petra I.: usmrtitev uporniških strelcev, preganjanje razkolnikov in »starcev«, vojaške pohode Petra I. (pohod proti Azovu, severna vojna, sedmoletje). ' Vojna, vojna s Turki) in posamezne epizode severne vojne (bitka pri Poltavi, obleganje Vyborga).
Peter I. je prikazan tako kot nadarjena figura kot oseba z edinstvenim značajem. V ljudskih pesmih strogo kaznuje izdajalske bojarje in visoko ceni ljudi, vedno je dostopen ljudem, inteligenten in pravičen suveren, nadarjen poveljnik, vedno prvi v trdem delu. Car ravna z vojaki ljubeče, imenuje jih svoje "otroke", lahko meri moč s preprostim vojakom ali kozakom (pesem o Petrovem boju z dragonom), spodbuja svoje podrejene za njihovo izkazano moč, hrabrost in še posebej za dobro službo. Tudi ko Peter sovražniku napove vojno, vnaprej objokuje smrt vojakov:
Peter I je prikazan nekoliko idealiziran; v nasprotju z bojarji in duhovščino. Poetična žalostinka ob smrti Petra I., tvorca ruske vojske in mornarice, »polkovnika Preobraženskega«, odraža njegovo tesno povezanost z vojsko. Pesmi o Petrovi smrti so podobne žalostinkam, žalostinkam in uporabljajo tradicionalne folklorne podobe.
V pesmih zgodnjega 18. stoletja se pojavi nov junak - vojak, žanr pa se dopolni z vojaško zgodovinsko pesmijo. Pesmi so odražale težko usodo vojaka, celoten red vojaške službe, vojaško življenje, priprave na pohod in bitke. Odražajo patriotizem vojakov, njihovo željo po obrambi domovine, podvige, pogum, zmago nad švedsko vojsko. Vojak je izpolnil svojo dolžnost, kljub resnosti službe, resnosti in okrutnosti svojih poveljnikov, izdaji in poneverbi vojaških oblasti. Vojaške zgodovinske pesmi prikazujejo tudi nečloveški odnos častnikov, ki so se jim posmehovali in jim zadrževali vojaško plačilo:
Nekatere pesmi prenašajo zgodovinske podrobnosti azovske kampanje, osebno udeležbo kralja, aktivna dejanja kozakov, težave pri približevanju mestu - »trdno stoji, ne moreš se mu približati, ne moreš se pripeljati do to." Ljudska poezija zgodnjega 18. stoletja je zanimiva zaradi specifičnega opisa razmer, v katerih so se odvijale vojaške operacije, dragocena je predvsem zaradi splošne ocene dogodkov in jasnega prikaza vloge vojaške množice v njih; . Pesem o bitki pri Poltavi je opisala podvig navadnih vojakov in opozorila, kakšne žrtve so ljudje dali za zmago:
Pesmi, ki opisujejo sodelovanje ruske vojske v vojni proti Franciji, so polne zgodovinskih dejstev, omenjena so obleganja mest - Berlin, Očakov, Izmail, Varšava; najdemo imena ruskih in tujih uglednih ljudi, pojejo o ruskih poveljnikih - Rumjancevu, Suvorovu, kozaškem brigadirju Krasnoščekovu. Nekatere zgodovinske pesmi primerno zajamejo posamezne značilnosti dogodkov, kot je posebna sestava vojske pruskega kralja, sestavljena iz plačancev in prisilno ujetih rekrutov:
Popolnoma v skladu z zgodovinsko resnico poudarjajo pesmi vojno prelito krv, huda izsiljevanja in prikrajšanja ljudi. Zanimiv je cikel pesmi o brigadirju kozaške vojske Krasnoščekovu, ki nenavadno drzno vpada v sovražno mesto. Preoblečen v trgovca se Krasnoščekov pretihotapi v Berlin, poišče vse tamkajšnje pruske sile, kupi smodnik in topovske krogle, nato pa mesto zavzame z nevihto. V drugi pesmi Krasnoščekov preoblečen pride na obisk k pruskemu kralju, ki ga ne prepozna. Ob odhodu pove preslepljenemu kralju svoje ime in ga pokliče, »naj hodi na odprtem polju in se bori s Krasnoščekovim«. V tretji pesmi junak zavzame "prusko utrdbo - mesto Berlin" in ujame "prusko kraljico".
Glavni junak vojaške zgodovine 18. stoletja je veliki poveljnik A.V. Osebnost Suvorova, njegovo življenje in delo so zagotovili dejansko gradivo za ustvarjanje podobe narodnega heroja. V številnih pesmih Suvorov nastopa v zgodovinskem okolju, ki odseva njegovo vojaško biografijo: med obleganjem Očakova pri Varšavi, preden je prečkal Alpe. Zgodovinske pesmi poudarjajo njegovo bližino z vojaki, ki jih ljubkovalno imenuje »dojenčki«, »bratje vojaki«; v trenutkih nevarnosti jih očetovsko podpira:
V zgodovinskih pesmih je Suvorov v nasprotju z voditelji, ki so živeli »nepravično«; vojaki pozdravijo svojega poveljnika posebej prijazno:
V podobi Suvorova so v ospredju domoljubje, prijazno srce in odločnost; pesmi poudarjajo vodilno vlogo Suvorova v vojnah s sovražnikom, on je tisti, ki reši celotno »rusko vojsko«.
Pesmi o Emeljanu Pugačovu. Pesmi tega cikla so blizu ciklu Razin, čeprav so nekateri zapleti predelani, prilagajajo se novim dogodkom in osebnosti Pugačova, ljudska pesniška zavest skoraj ne loči teh borcev drug od drugega. Pesmi Pugačova so bolj realistične, v njih ni fantastičnih elementov, motivov romantične drznosti. Ideja o razredni nepopustljivosti do zatiralcev je odlično izražena v pesmi »Grof Panin je tukaj sodil tatu Pugačevu«, ki opisuje srečanje Panina s Pugačevom, ki je bil zaprt v kletki. Ljudski heroj ostaja nezlomljen; sam lahko sodi Paninu, ki se boji vklenjenega Pugača. Podobe v tej pesmi so tipične podobe antagonističnih družbenih sil; resnično pripoveduje o obnašanju Pugačova med pogovorom z grofom v Simbirsku:
Pugačov je v pesmih prikazan kot ljudski branilec, ki jemlje »zemljo bogatim, živino« in vse to brezplačno daje revnim. Politična usmerjenost pesmi o Pugačovu je jasnejša kot v pesmih o Razinu; v njih se kaže povezava s kmečko poezijo, v njih je opaziti tudi vpliv ustvarjalnosti rudarskih delavcev (»Ti, modrokrili krokar ...«). Pesmi o Pugačovu niso ustvarjali le ruski ljudje, saj so v uporu sodelovali vsi narodi Povolžja. V ustni literaturi Baškirjev, Tatarov in Čuvašev so tudi dela o uporu Pugačova. Smrt Pugačova je povzročila ganljivo pesem, ki spominja na pogrebno žalostinko:
V folklori o Pugačovu so otipljive ne le prednosti, ampak tudi slabosti kmečkega gibanja, spontanost in neorganiziranost upora. Ideje krščanske vojne pod vodstvom Pugačova se odražajo v drugih ljudskih žanrih: v liričnih "roparskih" pesmih, v ljudski drami.
ZGODOVINSKE PESMI 19. ST
V tem ciklu je vojna leta 1812, ki je imela veliko vlogo pri oblikovanju narodne zavesti, dobila najbolj popoln odsev. Pripovedovali so o krvavih bitkah, o opustošenju ruskih dežel, o neusmiljenem in krutem sovražniku:
Ljudje so razumeli potrebo po obrambi domovine, ustna poezija pa je v pesmih o Borodinu (znanih je okoli dvajset različic) ujela odpor proti napredujočemu sovražniku. Ta dela primerno opisujejo Napoleona, ki je »želel vladati celemu svetu« in ko je »francoski tat« uničil Moskvo, se je »tresla mati zemlja«. Najljubša junaka vojne leta 1812 sta Kutuzov in Platov. V pesmih je Kutuzov prikazan kot vodja ljudske vojne, izkušen in pogumen poveljnik, razvozlal je vse sovražnikove načrte (»znal je vse trike v francoščini«). Kutuzov je prepričan v končno zmago, pomirja prestrašenega kralja. Vojake nagovarja kot »otroke«, pozna njihove potrebe in razpoloženja:
Podoba "vihrastega atamana" Platova je zelo zanimiva, o njem je bilo med kozaki napisanih veliko pesmi. Še posebej zanimiva je pesem o tem, kako je Platov obiskal Francoze in se pogovarjal z Napoleonom. Pesem temelji na umetniški izmišljotini, pesniška izmišljotina pa je uporabljena za vrednotenje povsem resničnih dogodkov. Platov je spreten in pogumen izvidnik, partizan, vedno pripravljen na podvige. Prikazan je kot dober poveljnik in organizator kozaških množic. Vojaki zelo cenijo dejavnosti Platova:
V drugi polovici 19. stoletja je nastajanje novih ciklov ustnozgodovinskih pesmi dokončno zamrlo.
Poetika zgodovinskih pesmi. Skozi stoletja sta se spreminjali vsebina in poetika zgodovinskih pesmi. Zgodnje zgodovinske pesmi so v veliki meri ohranile tradicijo poetike epskega epa. V skupini pesmi, ki so po poetiki blizu epiki, najdemo začetek in refren, počasnost dejanja, značilno za epsko epiko, ki jo ustvarjajo trikratne ponovitve itd. Te tehnike najdemo v zgodnji pesmi o Avdotji Rjazanočki, v pesmi Nastasje Romanovne itd. Toda ta izročila niso odločilna pri gradnji pesemske poezije.
V pesmih 16. stoletja se namesto podrobne epske pripovedi pojavljajo dela, v katerih je zaplet najpogosteje omejen na eno epizodo, ki predstavlja vrhunec v razvoju dejanja. Posebnosti konstruiranja zapleta zgodovinskih pesmi so povezane tudi z zmanjšanjem vloge hiperbole; zdaj se hiperbola ne uporablja za označevanje dejanj ene osebe, temveč za označevanje dejanj skupine. V pesmi je opazna težnja po realističnih podrobnostih, po osvobajanju vsebine od fantastične fikcije.
Zgodovinske pesmi 17. stoletja so pod močnim vplivom lirske pesmi, pripovedujejo o eni epizodi, vendar so pripovedovane čustveno. Odsevajo spontanost in živost doživetij junakov; včasih se opisu posameznih čustev pripisuje nacionalni pomen. Tako se občutek splošne tesnobe pred bližajočo se nesrečo prenaša v žalostni pesmi o Skopin-Shuisky. Pesem Ksenije Godunove, ki je zgrajena na napravi paralelizma, značilnega za vso ljudsko poezijo (majhna ptica prepelica joče nad porušenim gnezdom - dekle žaluje smrt svoje družine), govori o izkušnjah in žalosti dekleta, ki je izgubilo. njena družina. V ciklu pesmi o Razinu prevladuje lirično načelo, ustvarjajo posplošen portret ljudskega branilca, v katerem so utelešene ideje o moški moči in lepoti. V pesmih 17. stoletja je tehnika primerjave naravnih pojavov in človeških občutkov in izkušenj deležna posebnega razvoja: podoba dvigajočega se oblaka - in Razins, ki gredo k guvernerju; podoba polomljenih grmov – in ujetih, vklenjenih Razinitov ipd. Konstruirani epiteti, ki prikazujejo podobo Razina, so enaki epitetom, ki se uporabljajo za upodobitev brezimnih roparjev; poudarjajo ljubezen ljudi do "jasnih sokolov". V tem ciklu pesmi je aktivno uporabljena tehnika personifikacije; narava je aktivna udeleženka dogajanja: »veličastni tihi Don se je zameglil«.
V pesmi 18. stoletja aktivno prodirajo realistične slike iz kmečkega življenja, prikazane so nekatere značilnosti ljudskih uporov in krvavih vojn, ki jih je vodila Rusija. Vojaške zgodovinske pesmi se skrajšajo, njihova melodija se približa koračnici, uporablja se vojaško besedišče, pridobijo glasbene in ritmične oblike.
Za zgodovinske pesmi je značilen lirični monolog junaka, pogosto je monolog naslovljen na kolektiv, na množice ljudi - to je invokacijski govor atamana, poveljnika, vodje: obstaja tudi kolektivni monolog (npr. , pesem Razinovcev “Ti vstani, vstani, rdeče sonce”). Še pogosteje kot monolog je dialog, ki se uporablja v različnih situacijah - car in dobri prijatelj, Pugačov in guverner, ruski poveljnik in ujeti častnik itd. Zgodovinske pesmi posvečajo veliko pozornosti vsakdanjim podrobnostim, pogosto vsebujejo prozaizem, govor pa je blizu pogovornemu.
Za zgodovinske pesmi so značilne tehnike ponavljanja: ponavljanje iste besede na začetku vsake vrstice (anafora); ponovite vsako vrstico dvakrat; ponovitev konca prve vrstice na začetku druge (sklep); ponavljanje besed, pogosto drugič s pomanjševalno pripono; ponavljanje fraz in predlogov.
(V tem primeru najdemo: ponovitev predlogov, ponovitev besed, drugič s pomanjševalnimi priponami, stičišče.)
Zgodovinske pesmi pogosto uporabljajo stalne epitete, primerjave, metafore, simbole, pozitivne ali negativne vzporednice:
Pesmi pogosto uporabljajo tehniko kontrasta tako pri opisovanju vojaških operacij kot pri opisovanju življenja obubožane Rusije in življenja njenih vladarjev (pesem o Arakčejevu). Značilnost poznejših pesmi, zlasti pesmi o vojni 1812, je uporaba posameznih formul, vrstic, celih epizod in celo že pripravljenih vojaško-zgodovinskih pesmi o preteklih vojnah. V pesmih 19. stoletja je opaziti vpliv literarne poezije, kar potrjuje misel, da je ljudska poezija v tem času iskala nove oblike pesniškega izražanja.
Oblike verzov, napevov in način izvajanja zgodovinskih pesmi so raznoliki. Številne pesmi v severnih regijah Rusije se izvajajo kot epi, z melodično recitacijo. Za južne regije je značilno zborovsko, večglasno petje pesmi. V zgodnjih pesmih je prisotna tonična verzifikacija, pomanjkanje rimanja, vendar se postopoma - skozi vojaške pesmi - v njih pojavljata rima in silabo-tonična verzifikacija.
Zbiranje in preučevanje zgodovinskih pesmi je dolgo časa potekalo naključno, čeprav segajo prvi zapisi v leto 1620. Šele v 18. stoletju so jih začeli uvrščati v folklorne zbirke: zbirko Kirše Danilova, »Pesmi, ki jih je zbral P.V. Kireevsky«, »Zbirka raznih pesmi« M.D. Chulkova. Preučevanje zgodovinskih pesmi se je začelo relativno pozno, kar je posledica dejstva, da se žanr ni razlikoval od epike. V. G. Belinsky je prvi ločil zgodovinske pesmi od epa, v člankih o ljudski poeziji je uporabil izraz "zgodovinske pesmi". Belinsky je ocenil pesmi, ki so mu znane, predvsem iz zbirke Kirshe Danilova. Belinski je bil prvi, ki je opazil žanrske značilnosti zgodovinskih pesmi, vendar te zvrsti ljudske poezije ni visoko cenil, očitno zato, ker ni imel na voljo dovolj materiala. Toda kritik je visoko cenil zgodovinske pesmi o Ermaku (»Kako široka in široka poezija«) in o Ivanu Groznem (»Podoba Groznega sije skozi čudovito negotovost z vso svetlostjo strele«). Ruska zgodovinska pesem je pritegnila pozornost številnih literatov in kulturnikov. Znano je zanimanje dekabristov za razbojniške in kozaške pesmi; Puškin je poslušal pesmi o Razinu, sam pa je posnel pesmi o Pugačovu. Za N. V. Gogolja je značilno globoko razumevanje zgodovinskih pesmi, cenil jih je zaradi njihove povezanosti z življenjem, zaradi zvestega prenosa duha časa in verjel, da se bo v njih »zgodovina ljudstva razkrila v jasni veličini. ” Študij zgodovinskih pesmi je bil še posebej ploden ob koncu 19. stoletja, ko so pritegnili pozornost raziskovalcev, kot so A. N. Miller, F. I. Buslaev in drugi pesmi so se folkloristi zdaj začeli osredotočati na zgodovinske pesmi, ki so odražale boj množic za njihovo osvoboditev. Pomemben prispevek k preučevanju zgodovinskih pesmi so dali V.K.Putilov, N.I.Kravtsov in drugi.
Avdotja Rjazanočka - Podoba Avdotje Rjazanočke je nedvomno izmišljena, brez kroničnega prototipa jo najdemo v zgodovinski pesmi, ki je očitno nastala sredi 13. stoletja in so jo z manjšimi spremembami ohranili severnoruski pripovedniki do 20. stoletja. Pesem se začne s sliko tatarskega vpada.
Slavni stari turški kralj Bahmet
Boril se je na ruski zemlji,
Kopal je staro kazangorodsko podrast.
Stal je blizu mesta
S svojo vojaško močjo
Bilo je veliko tega časa, časa,
Da, in Kazan je uničil "mesto podrasti,
Kazan je mesto popolnoma opustošil.
Izbil je vse bojarske kneze v Kazanu,
Da, in princese in bojarji
Ujel sem jih žive.
Očaral je več tisoč ljudi,
Turško ljudstvo je vzel v svojo deželo.
Tu sta vsaj dva anahronizma. Prvi je "turški kralj" in "turška dežela", drugi je "Kazan pod gozdom". To so pozne zamenjave tatarskega kralja in tatarske dežele ter Rjazana. Starodavna pesem je bila odgovor na invazijo Batujevih hord in uničenje Rjazana leta 1237. Ryazan je bil prvi, ki je sprejel udarce invazije in doživel grozen poraz - ta dogodek je bil opisan v knjigi "Zgodba o propadu Ryazana po Batuju", kjer so poleg natančnih kroničnih podrobnosti našle mesto tudi ljudske pesmi . Zgodba se je končala z zgodbo o oživitvi Ryazana: princ Ingvar Ingorevič "obnovi deželo Ryazan in zgradi cerkve in zgradi samostane in tolaži tujce in zbere ljudi skupaj." V ljudski pesmi je isti podvig uspel preprosti »mladi ženi« Avdotji Rjazanočki (mimogrede, ime »Rjazanočka« govori o krajih, kjer so se dogodki odvijali). A ona to počne povsem drugače. V pesmi je veliko pravljičnega, fantastičnega, izjemnega. Na poti nazaj sovražni kralj postavi »velike postojanke«: globoke reke in jezera, »široka jasna polja, tatovi in roparji« in »temne gozdove«, polne »hudih zveri«. Avdotya Ryazanochka je ostala sama v mestu. Gre v "turško deželo" - "polna je vprašanj." Skoraj čudežno ji uspeva premagovati ovire. Obrne se k Bakhmetu:
V Kazanu sem ostal sam,
Prišel sem, gospod, sam k vam in se izvolil,
Ali bi bilo mogoče izpustiti nekaj ujetnikov mojemu ljudstvu?
Bi radi svoje pleme?
Nadaljnji dialog med »kraljem« in »mlado ženo« se razvija v duhu starih epov. Ko je izvedel, kako spretno je Avdotya prešla mimo "velikih postojank", in se poklonil temu, kako spretno je govorila z njim, ji Bakhmet zastavi težko nalogo: šele ko jo bo opravila, bo lahko s seboj vzela celoten znesek.
Da, veš, kako prositi kralja za polno glavo,
Ja, katera glava si ne bo mogla pridobiti več kot stoletje.
"Mlada žena" se spopade s to nalogo in kaže lastnosti pravljične ali epske "modre deklice".
Poročila se bom in dobila moža,
Da, če imam tasta, ga bom klical oče,
Če je moja tašča tam, te bom imenovala tašča,
Za njih bom pa veljala snaha;
Da, živela bom z možem in rodila bom sina,
Da, pel bom, hranil bom in imel bom sina,
Lahko me kličete mati;
Da, poročil se bom s sinom in vzel snaho -
Naj bom znana tudi kot moja tašča;
In tudi jaz bom živela z možem -
Da, in rodila bom hčerko,
Da, pel bom, hranil bom in imel bom hčerko,
Da, klicala me boš mama.
Da, svojo hčerko bom dal v zakon -
Da, in imel bom zeta,
In jaz bom veljala za taščo ...
Tako je možno, kot pravi Avdotya, da bo celotna velika družina obnovljena - le v posodobljeni sestavi.
In če ne dobim te majhne glave,
Da, dragi ljubljeni brat,
In za vedno ne bom videl svojih bratov.
Tukaj je ključ do rešitve težkega problema: vse sorodnike je mogoče "zaslužiti" - razen lastnega brata. Avdotjin odgovor ni le pravilen, ampak se izkaže, da vpliva tudi na samega Bahmeta: priznava, da je njegov ljubljeni brat umrl med invazijo na Rusijo.
Znal si vprašati kralja, če je glava polna,
Ja, nekaj, kar ne bo trajalo vse življenje ...
Vzemite svoje polne ljudi
Odpelji vsakega izmed njih v Kazan.
Da, za vaše besede, za vaše obzirne
Da, vzemite svojo zlato zakladnico
Da, v mojih deželah so turški,
Da, samo vzemite toliko, kot potrebujete.
Tako, zahvaljujoč Avdotjinemu modremu odgovoru, dobi pravico, da vodi "polno ljudstvo" v Rusijo v "zapuščeni Kazan". Da, mesto Kazan je zgradila na novo, Da, od tega časa naprej je Kazan postal slaven, Da, od tega časa je Kazan postal bogat, In tudi tukaj v Kazanu je bilo ime Avdotje povišano.
To je legenda o »mladeni«, ki je naredila čudež. Starodavna Rusija je trdno verjela v resničnost tega, kar se je zgodilo, in v pristnost junakinje.
Po eni legendi je od vseh meščanov preživela le ena družina - družina Avdotya. Na drug način je bila z njo izpuščena celotna rjazanska vojska, ki je obnovila mesto. Ta preprosta Rusinja se ni bala slediti svojim ljubljenim v Zlato Hordo ...
Njen podvig je ovekovečen v ljudskih legendah, pesmih in epih.
IGO TATAR
»Na soncu je bilo strašno znamenje, repaste zvezde opolnoči, pred zoro se je zemlja stresla. Horda je korakala na Sveto Rusijo«... Tako se začne ep o tatarskem vpadu. Mongolsko-tatarske horde so se v trinajstem stoletju preselile v rusko zemljo z vzhoda. Leta 1240 so »zlobni Tatari« požgali Kijev, prebivalce pa odpeljali v ujetništvo. Enaka usoda je doletela Tver, Ryazan, Moskvo in druga ruska mesta. Rusko ljudstvo se je obupno upiralo: »Razžarene puščice so pele, dolgotrajna kopja so grmela, tatarska trupla so padala na trupla ...« In vendar je Horda napredovala proti Rusiji, drugo za drugo osvajala razdrobljene ruske kneževine in prisilila Ruse knezi plačati davek tatarskemu kanu. Toda duša ruskega ljudstva je bila uporna in njegova glava nesklonjena. Zoper osovraženi jarem so se oborožile najprej ena, nato druga regija. Horda se je spet prevrnila v Rusiji, krvave reke so spet tekle ...
AVDOTJA
Avdotya je bila ženska iz običajne rjazanske družine. Njen mož in brat nista bila v četi, ampak sta se ukvarjala z obrtjo. Imela je sinčka. Živeli smo, kot večina, v majhni leseni hiški.
Pozimi leta 1237 je Avdotya odšla v Murom, da bi kupila tkanine za šivanje novih srajc za vso družino. Približno dvesto kilometrov dolgo pot je bilo treba prehoditi peš, saj na cesti pozimi konja ni bilo s čim nahraniti. Ženska je na poti preživela več kot mesec dni in ko se je varno vrnila domov, je na mestu mesta našla kadeči se pepel in ruševine kamnite katedrale ...
SAM GREM V HORDO
Ni bilo več nikogar, ki bi ji povedal, da so Rjazanci zdržali več dni. Toda orožje se je lomilo, ljudi je premagala utrujenost ... Khanove čete so vdrle v mesto in začele sekati vse, ki so jim bili na poti. Požgali so vse lesene zgradbe v mestu, s kamnitim templjem pa niso mogli narediti ničesar. Nato so pod vrata katedrale začeli postavljati tleče seno. Ljudje so izgubili zavest zaradi jedkega dima, ki je napolnil prostor. Nato je kan ukazal podreti vrata, zvezati oslabljene prebivalce Ryazana in jih odpeljati v ujetništvo.
Vendar je bilo tudi brez pripovedovalca jasno, kaj se je zgodilo. Avdotya je nekaj dni jokala. V naselju je poskušala najti vsaj nekaj stvari svoje družine, v okolici - vsaj enega živega človeka. Vse – brez rezultata. Avdotya je pregledal vse ubite prebivalce Ryazana. Njenih sorodnikov ni bilo med njimi.
Nato se je ženska odločila za obupano dejanje, ki si ga prej ni upal nihče. Sama je prehodila dva in pol tisoč kilometrov do Zlate horde, da bi svoje sorodnike rešila iz ujetništva.
Avdotya je moral oditi iz sedanjega okrožja Spassky v osrednji Kazahstan. Tam, sredi stepe, je stalo mesto Orda-Bazar - takratna prestolnica države Batu.
Ženska je v malo manj kot letu dni prehodila 2500 km peš.
PREIZKUS
Pot je trajala več mesecev; za jesti ni bilo ničesar. Ob cesti ni bilo naselij: za mejo rjazanske kneževine so se začele dežele nomadov. Ta ljudstva niso ostala dolgo na enem mestu Šele naslednjo jesen je Avdotja prispela do kanovega štaba. Ryazanochka so odpeljali v kanov šotor. Ko je slišal njeno prošnjo, naj osvobodi svoje sorodnike, je kan bruhnil v smeh. Rekel je, da ima veliko ujetnikov in med njimi ne bo iskal Avdotinih sorodnikov. Samo iz spoštovanja do njenega poguma ji je kan predlagal, naj nabere katero koli rožo, ki raste pred šotorom, in išče svoje ljubljene, dokler cvet v Avdotjini roki ne oveni. Če bo ovenela, jo bodo usmrtili.
NESMRTNI CVET
Ženska je izbrala nevpadljiv rumen popek in odšla k ujetim Rusom. Skoraj tri dni je hodila med tisoči ujetnikov, rožica pa je samo cvetela in ni ovenela. Zvečer tretjega dne iskanja je Avdotya v množici nenadoma zagledala svoje ljudi. Mož, sin in brat so – živi – stali pred njo. Od takrat se rumeni cvet, ki ga je nabrala Avdotja, imenuje smilj.
Toda izdajalski kan je rekel, da lahko izpusti le enega od treh. Kasneje je bil napisan ep o tem, kaj je Avdotya odgovorila Kanu. Avdotjino srce je bilo raztrgano zaradi potrebe po strašni izbiri ... Toda, ko je pogledala v kanove oči, je ženska odločno rekla: »Še vedno se lahko poročim in še vedno lahko rodim sina ... Toda moji starši so umrli - in to pomeni, da ne bom imel več brata."
Khan je bil presenečen nad žensko modrostjo in močjo volje. Med obleganjem Ryazana je sam izgubil lastnega brata - umrl je nekje pod obzidjem trdnjave. Spomnivši se tega, je kan domov poslal celotno družino z Avdotjo, po drugih virih pa tudi vse rjazanske ujetnike.
POGOVOR
Natančni zgodovinarji bodo rekli, da ni dokazov o junaškem pohodu Avdotje Rjazanočke, legende in epi pa ne štejejo ... No, pa naj bo, saj takrat še ni bilo ne časopisov ne televizije, kronisti pa so beležili le podvige veliki knezi in bojevniki - do Rjazana niso bile ženske ... Toda navadni ljudje so to zgodbo prenašali od ust do ust in že več kot 700 let živi v zgodbah ljudi, ki cenijo rusko zemljo.
Študijsko leto: 2012 / 2013
Opis dela:
"Avdotya Ryazanochka" je ena najstarejših zgodovinskih pesmi, ki so prišle do nas: dogodki, o katerih govori, so se zgodili leta 1237. Podoba pogumne ženske, ki si je upala iti v Batu Khan, da bi rešila svoje ujetnike in sorodnike, očara s kombinacijo preprostosti in modrosti, ljubezni do rodne zemlje in sovraštva do tistih, ki so jo uničili. Ta pesem je bila večkrat literarno obdelana, nastale so pesmi in pesmi. Sodobni pesniki poskušajo na svoj način razumeti skrivnost podobe Avdotje Ryazanochke, razkriti moč njenega značaja. Namen te študije je ugotoviti glavne značilnosti podobe Avdotje Ryazanochke, zahvaljujoč kateri je stoletja živel v ljudski poeziji in sodobni literaturi. Najpomembnejši del dela je analiza pesmi "Immortelle" rjazanske pesnice E.E. Faddeeva, ki je temeljil na prozaični legendi o Avdotji Ryazanochki.
Avdotja Rjazanočka
Invazija Batuja in propad Ryazana leta 1237 sta povezana z dvema izjemnima umetniškima podobama, ki sta jih ustvarila genij ljudstva - Evpatiy Kolovrat in Avdotya Ryazanochka. Legenda o Avdotji Rjazanočki, ki je nastala očitno sredi 13. stoletja, se je ohranila v ustnem pesemskem izročilu, ljudski spomin jo je ohranil in ponesel skozi stoletja. Eno od pesmi o Avdotji Ryazanochki je 13. avgusta 1871 v Kenozero posnel A.F. Hilferding od petinšestdesetletnega kmeta Ivana Mihajloviča Lyadkova. "Avdotja Rjazanočka" je znana tudi po svoji priredbi čudovitega ruskega pisatelja Borisa Šergina.
Po svojih žanrskih značilnostih in vsebini lahko "Avdotya Ryazanochka" razvrstimo med balade (ima zaplet), epe ("reče" kot ep) in zgodovinske pesmi (zgodovinske so v svojem bistvu). , čeprav se v njem niso ohranile posebne zgodovinske realnosti).
Toda njegova glavna prednost je, da je v tem delu ustne ljudske umetnosti nastala junaška podoba ruske ženske.
Pesem se začne s sliko tatarskega vpada.
Slavni stari turški kralj Bahmet
Boril se je na ruski zemlji,
Kopal je staro kazangorodsko podrast.
Stal je blizu mesta
S svojo vojaško močjo
Bilo je veliko tega časa, časa,
Da, in Kazan je uničil "mesto podrasti",
Kazan je mesto popolnoma opustošil.
Izbil je vse bojarske kneze v Kazanu,
Da, in princese in bojarji
Ujel sem jih žive.
Očaral je več tisoč ljudi,
Turško ljudstvo je vzel v svojo deželo.
Tu sta vsaj dva anahronizma. Prvi je "turški kralj" in "turška dežela", drugi je "Kazan pod gozdom". To so pozne zamenjave tatarskega kralja in tatarske dežele ter Rjazana. Starodavna pesem je bila odgovor na invazijo Batujevih hord in uničenje Rjazana leta 1237. Ryazan je bil prvi, ki je sprejel udarce invazije in doživel grozovit poraz - ta dogodek je bil opisan v knjigi "Batujeva zgodba o propadu Ryazana", kjer so poleg natančnih kroničnih podrobnosti našle mesto tudi ljudske pesmi . Zgodba se je končala z zgodbo o oživitvi Ryazana: princ Ingvar Ingorevič "obnovi deželo Ryazan in zgradi cerkve in zgradi samostane in tolaži tujce in zbere ljudi skupaj." V ljudski pesmi je isti podvig uspel preprosti »mladi ženi« Avdotji Rjazanočki (mimogrede, ime »Rjazanočka« govori o krajih, kjer so se dogodki odvijali). A ona to počne povsem drugače. V pesmi je veliko pravljičnega, fantastičnega, izjemnega. Na poti nazaj sovražni kralj postavi »velike postojanke«: globoke reke in jezera, »široka jasna polja, tatovi in roparji« in »temne gozdove«, polne »hudih zveri«. Avdotya Ryazanochka je ostala sama v mestu. Odide v "turško deželo" - "preveč zahtevati." Skoraj čudežno ji uspeva premagovati ovire. "Ona postavi križ po pisani besedi, In ti se prikloniš na učen način," in se obrne k Bakhmetu:
V Kazanu sem ostal sam,
Prišel sem, gospod, sam k vam in se izvolil,
Ali bi bilo mogoče izpustiti nekaj ujetnikov mojemu ljudstvu?
Bi radi svoje pleme?
Nadaljnji dialog med »kraljem« in »mlado ženo« se razvija v duhu starih epov. Kralj je bil presenečen, da je Avdotja šla skozi vse »velike postojanke«, premagala vse ovire in se ni bala pojaviti pred njim, in kralj ji je dal nalogo:
»Oh, ti mlada Avdotja Rjazanočka!
Da, znala je govoriti s kraljem,
Da, veš, kako prositi kralja za polno glavo,
Da, katera glava ne bo pridobljena več kot stoletje.
"Mlada žena" se spopade s to nalogo in kaže lastnosti pravljične ali epske "modre deklice".
"In če ne dobim te majhne glave,
Da, moj dragi, ljubljeni brat.
In svojega brata ne bom več videl."
Tukaj je ključ do rešitve težkega problema: vse sorodnike je mogoče "zaslužiti" - razen lastnega brata. Avdotjin odgovor ni le pravilen, ampak se izkaže, da vpliva tudi na samega Bahmeta: priznava, da je njegov ljubljeni brat umrl med invazijo na Rusijo. Tatarskega kralja je presenetila pogumna ženska iz rjazanske dežele, njena sposobnost govora in sklepanja, izpustil je vse rjazanske može: »Da, ti, mlada žena Avdotja Rjazanočka,
Vzemi svoje ljudi, poln si jih,
Odpelji vsakega izmed njih v Kazan.
Izpustil me je pod pogojem, da bo nastala pesem o Avdotji in da bo v njej prijazno omenjena Horda. Junaštvo preproste nemočne ženske, ki je prišla v Hordo, znano po svojih krvavih napadih, opustošenju in krutosti, je tatarskega kralja spoštovalo, njena modrost pa je premagala grožnjo ruskih dežel. Ni bil moški bojevnik, ampak ženska delavka, ki je "zmagala bitko" s Hordo. Vstala je v zaščito svoje družine in zahvaljujoč svojemu pogumu in inteligenci
"Da, na novo je zgradila mesto Kazan,
Da, od takrat naprej je Kazan postal slaven,
Da, od takrat je Kazan postal bogat,
Ali je bilo tukaj v Kazanu povzdignjeno Avdotinovo ime ...«
Podoba Avdotya-Ryazanochka je nesmrtna podoba ženske-rešiteljice, ki je pripravljena premagati vse ovire zaradi svojih bližnjih, iti skozi kakršne koli preizkušnje, pokazati popolno predanost in neustrašnost pred nevarnostjo. Združuje modrost ženske in pogum, vreden bojevnice, in uteleša predstave ljudi o ženskih podvigih, ženskem junaštvu in možnosti zmage nad sovražnikom ne s fizično močjo, temveč z močjo duha, predanostjo in ljubeznijo.
