Sebastian Salgado är en av världens mest kända dokumentärfotografer, en levande fotografiklassiker, en av de 30 mest inflytelserika fotograferna under decennietenligt PDN Magazine. Under decennierna av sitt arbete skapade han många enastående fotografier och gick för alltid in i fotografiets och fotojournalistikens historia.
Sebastian Salgado (född 1944, Aymores, Brasilien) - känd landskapsfotograf, djurmålare. Huvudteman i hans verk är de vackraste utsikterna över naturen, galna landskap och livet för vilda djur i deras naturliga livsmiljö. I denna fråga uppnådde han fantastiska resultat.
När han reser jorden runt med sin kamera, gläder han regelbundet fans av sitt arbete med fler och fler fotografier av vilda djur. Samtidigt anses den brasilianske fotografen Sebastian Salgado vara en av de bästa fotojournalisterna i världen.
Sebastian Salgado. (Sebastiao Salgado)
”Min fru köpte en kamera när hon studerade arkitektur i Paris. Jag hade aldrig tagit några bilder förut, men när jag tog upp kameran och tittade genom sökaren hade jag ett stort nöje.” Detta är precis vad den berömda brasilianske fotografen Sebastiao Salgado skrev om förlossningen... själv. Ja, ja... När allt kommer omkring, som den berömda ungerske fotografen Brassai sa, har nästan varje kreativ person två födelsedagar, två dejter. Den första är när han föddes som en baby, och den andra är när en person kommer att förstå vad hans sanna kallelse är. Robert Capa, också en känd fotograf, talade om samma sak om sig själv.
Den andra, huvudsakliga födelsen av Sebastio Salgado som fotograf inträffade mycket senare än födelsen av de nämnda fotografimästarna, i slutet av sextiotalet - början av sjuttiotalet av förra seklet, kort efter att Sebastio och hans fru flyttade till Paris från Brasilien. Han var då upptagen med att förbereda sin doktorsavhandling och planerade att bli en seriös ekonom. Under första hälften av sjuttiotalet gjorde familjen Salgado flera underbara resor till Afrika. De gjorde detta inom ramen för Internationella bankens ekonomiska program. Sebastio är trött på att använda sin frus kamera och skaffar en egen. Han köper en Leica och skiljer sig inte från den under alla sina resor. Med tiden drar fotografiet in honom mer och mer. Och en dag, när han återvänder från en resa, bestämmer sig Sebastio Salgado för att börja ett nytt liv - livet som en fotograf. Nöjet han fick av att fotografera var, som han själv senare sa, helt enkelt enormt. I allmänhet älskade han ordet "enormt" ("enormt") och använde det ofta i kombination med ordet "fotografi."
Trots att familjen Salgado bodde i Paris var det nästan omöjligt att hitta Sebastio hemma. Han stod alltid i centrum för den tidens viktigaste världshändelser. Han filmade mordförsöket på USA:s president Ronald Reagan, rapporterat från krigen i Västsahara och Angola, täckte som fotojournalist den berömda "Operation Entebbe" - frigivningen av israeliska gisslan, och många andra högprofilerade världskonflikter och incidenter. Bilder på Salgado började dyka upp i pressen. De gav honom snart världsberömmelse. Och redan 1979 (Sebastios första bok var fortfarande långt borta!) blev fotografen inbjuden att arbeta på Magnum Photos, den mest kända fotobyrån i världen vid den tiden, en berömd sammanslutning av dokumentärfotografer.
Från 1977 till 1984 ägnade den då unge Salgado sju hela år åt sitt första stora projekt, där han pratade om Latinamerika. Sedan skrev han att det var åren för hans tidsresa, som återvände för sju århundraden sedan. Sebastio såg hur en ström av liknande kulturer och föreställningar passerade framför honom i en mycket lat, långsam takt, när tiden flödar i dessa delar, sammankopplade av en historia, en historia av lidande. Detta projekt avslutades 1986 med publiceringen av boken "Other Americas". Hittills är det det bästa beviset på hur ursprungsbefolkningen och bönderna i detta hörn av planeten lever idag, hur katastrofal situationen för dessa folk är.
Mycket snart, fortfarande 1986, publicerades den andra boken av Sebastio Salgado. Den heter "Sahel: Man in Distress". Författaren arbetade med det i de norra delarna av Afrika, som led av svår torka 1984-1985. Fotografierna på sidorna i den här boken visar inte bara ansiktena på offren för torka och fruktansvärd svält, utan också hängivenheten och modet hos de människor som kom till deras hjälp. Det är för det första unga sjuksköterskor och läkare från den internationella organisationen Läkare utan gränser, arbetare, ingenjörer... Hjältarna i den här boken verkar inte främmande eller främmande för oss. Ansikten på lidande afrikaner som skriker genomträngande utan att öppna läpparna är inte längre bara "någons" ansikten... De blir verkligen nära varandra.
I slutet av åttiotalet och början av nittiotalet blev Salgado intresserad av temat arbetare. Stålarbetare, gruvarbetare, vävare, fiskare, guldgruvarbetare, byggare - det här är hjältarna i hans fotografier. Människor som utför hårt fysiskt arbete, människor som tjänar sitt bröd med sina egna händer. Idag är sådana människor praktiskt taget en "arkeologisk sällsynthet". De kan bara hittas i "tredje världens" länder, och mycket snart även i dessa länder kan arbetstagare stå utan arbete till följd av automatisering och robotisering av produktionen. Detta skede av Sebastio Salgados arbete kröntes med publiceringen på åtta språk av mer än hundra tusen exemplar av boken "Workers: An Archaeology of the Industrial Era."
För den här boken om arbetare tog Salgado fotografier i 23 länder. "Bara i 23 länder," sa han och log. Hans nästa projekt har redan täckt 47 länder. I den talade han om massinvandring av befolkningen, det kanske mest smärtsamma problemet i vår tid. En av anledningarna till uppkomsten av detta ämne i Sebastio Salgados arbete är hans förstahandskännedom om det. Han föddes trots allt själv på en liten brasiliansk bondgård och började vid fem års ålder bo i en liten stad. När han fyllde femton flyttade han till en annan medelstor stad med en befolkning på 120 tusen människor. I denna stad träffade han först sin blivande fru, Lélia Deluise Huanique, och 1967 flyttade familjen Salgado till São Paulo. Men snart tvingade livet dem att lämna sitt hemland och fly till Frankrike av politiska skäl. "Än idag är jag en utlänning som bor i ett främmande land", skrev Sebastio Salgado senare. Arbetet med ämnet migration tog sex år. År 2000 publicerades två böcker, skapade av Salgado baserade på hans resor och kommunikation med migranter runt om i världen: "Migrations: Humanity in Transition" och "Children: Refugees and Migrants" ("The Children") : Refugees and Migrants") .
“Refugees in the Korem camp Etiopia” / Flyktingar i ett läger i Etiopien - Sebastian Salgado
Den här bilden är tagen i ett flyktingläger i Etiopien. Människor, deras kläder, det avstånd de befinner sig på från varandra, allt detta skapar en känsla av kaos i deras liv. Barnet i förgrunden, vars blick är riktad nedåt, mamman, som inte ser mot sin man, skapar perfekt symmetri. Och landskapet och mannen som går iväg i motsatt riktning speglar känslan av rädsla och de villkor som de måste leva under.
Namnet på fotografen och fotojournalisten Sebastio Salgado blev känt för hela världen efter utgivningen av hans två första böcker. Projekten som följde stärkte alltmer hans berömmelse och betydelse i journalistikens värld. Men förutom sin talang som krönikör hade Sebastio också talangen som fotokonstnär. Men det är också intressant att fotografen själv betraktar sina fotografier som en dokumentärs verk – Det är inte fotografen, utan den fotograferade som gör fotografiet, säger han. Författaren vill inte att hans fotografier ska betraktas som konstverk. Här kan vi bara glädjas åt det faktum att hela verkets fortsatta liv, efter att det lämnat författarens verkstad, inte längre beror på hans vilja. Trots att de ibland skildrar fruktansvärda scener från det verkliga livet, är Salgados fotografier fantastiskt vackra och har levt sitt eget liv i många år och prydt otaliga fotoutställningar och väggarna på mer än hundra museer runt om i världen, har de blivit pärlorna av hundratals personliga samlingar. Det finns ingen anledning att prata om att publicera dem i böcker och reproducera Sebastio Salgados fotografier på Internet.
1994 bestämde sig Sebastio Salgado för att bryta relationerna med Magnum Photos. Tillsammans med sin fru öppnar han med största sannolikhet den minsta bildbyrån i världen - Amazonas Images. Den innehåller bara en fotograf, faktiskt, Sebastio själv. Utöver fotografisk verksamhet sysslar verket med miljöarbete. Snart i Brasilien köpte Salgado-makarna en bit mark som Sebastios fars gård brukade stå på, där han själv föddes, och öppnade "Earth Institute" ("Instituto Terra") där. Institutets huvudsakliga mål är skyddet av skogar, samt utbildningsverksamhet inom detta område.
1998, på födelseplatsen för den berömda fotografen, genom hans ansträngningar, etablerades ett reservat och återplanteringsarbete påbörjades. Mängden grönytor på dessa platser har minskat 300 gånger sedan 1940! Under de tio år som reservatet funnits har specialister och volontärer planterat mer än en miljon trädplantor på dess territorium! Men det är fortfarande en lång väg kvar innan den här regionens natur återställs helt.
Sebastio Salgados nästa projekt är relaterat till miljöaktiviteter. Vissa ansåg att detta projekt var en radikal förändring av fotografens verksamhet, men han själv tycker inte det. "Detta är en fortsättning på den forskning jag redan har påbörjat", säger Sebastio. Med detta projekt bestämde sig Salgado för att visa hela världens hörn av jorden orörda av civilisationen, för att bevisa för människor att dessa hörn är vackra. Fotografen hoppas att hans nya projekt ska hjälpa mänskligheten att äntligen förstå sin plats i miljön. Han kallade detta projekt Genesis, och uppmanar alla jordens invånare, så långt det är möjligt, att återvända till livets ursprung på vår planet, till den luften, det vattnet, den elden som gav upphov till liv på den. Till de djur som ännu inte har tämjts av människor, till de avlägsna stammar som lever ett primitivt liv som har förblivit oförändrat i många hundra år, till de tidigaste formerna av mänskliga organisationer och bosättningar.
Sebastio Salgado började arbeta med detta projekt på Galapagosöarna, just på de platser där Charles Darwin först tänkte på evolution 1835. För första gången i sin fotografiska praktik fotograferade Sebastio vackra landskap av vild natur, soluppgångar och solnedgångar, sköldpaddor, fåglar, enorma ödlor som för honom verkade som små drakar. Sebastio var redan över sextio, men han var ganska barnslig, verkligen, nöjd med allt han såg omkring sig. I sina anteckningar beundrade han: "Det här är helt enkelt fantastiskt! Jag har till och med ett fotografi av en leguan som kramar en annan!” Efter att ha återvänt från Galapagosöarna försvann inte törsten efter att resa i Sebastio. Han besökte Rwanda, Patagonien, Kamchatka och till och med Antarktis! Som en del av detta projekt filmade han mycket i hemlandet Brasilien. Fotografen och naturvårdaren planerar att ägna åtta år av sitt liv åt att slutföra detta projekt. Jag skulle vilja hoppas att han fortfarande har många upptäckter framför oss som kommer att glädja oss alla.
Sebastio Salgado är optimist till sin natur. Han är full av vitalitet. 2007 erkände han i en intervju att han hoppades kunna fotografera till slutet av sitt liv, och fotografer lever vanligtvis till hög ålder... Nöjet som Sebastio fick när han först tog upp en kamera har inte försvunnit. Han får det fortfarande nu. Därför skulle jag vilja tro att "Genesis" -projektet kommer att följas av andra projekt av mästaren.
Sebastiao Salgado var medlem i den berömda Magnum Photo Agency, som skapadesHenri Cartier-Bresson . Men 1994 lämnade han den berömda byrån och skapade sin egen, som heter Amazonas Images och ligger i Paris. Under sitt liv besökte Sebastian Salgado mer än 100 länder runt om i världen. Han släppte 12 album med sina fotografier. Har ett stort antal utmärkelser och priser. Bor för närvarande i Paris.
Genom Världsbanken hamnade Sebastian i Afrika och det som hände där förvånade honom så mycket att han tog upp kameran.
Till en början tog han amatörfotografier och behärskade grunderna i fotografi, men redan 1973 gav han upp sin ekonomiska karriär för alltid och blev fotoreporter.
Och, som det visade sig, var det inom reportage och dokumentärfotografi som Sebastian Salgado fann sitt sanna kall: redan 1979 blev han inbjuden att arbeta på kanske den mest kända fotobyrån,"Magnum" . Förresten, 1994 skapade han sin egen byrå Amazonas bilder.
De första åren arbetar Sebastian med politiska recensioner och nyhetsreportage, men går snart över till huvudämnet för sin yrkesverksamhet: sociala problem.
Han lindrar hunger och torka i Afrika, fattiga stadsdelar i städerna i Latinamerika. 1986 publicerades hans första bok, "The Other Americas", följt omedelbart av hans andra, "The Sahel: A Man in Trouble." Dessa två fotoalbum gav Sebastian Salgado världsberömmelse och erkännande från sina kollegor.
Sedan fanns det andra projekt: om arbetarnas svåra situation, om problemen med internationell migration. Dessutom är Sebastian och hans fru aktivt involverade i miljöaktiviteter och grundade till och med den offentliga organisationen Earth Institute i Brasilien.
Men oavsett vad Sebastian Salgado gör så förblir han ändå först och främst fotograf, en av dem som med hjälp av fotografier visar människor från olika länder världen omkring dem.
”Min fru köpte en kamera när hon studerade arkitektur i Paris. Jag hade aldrig tagit några bilder förut, men när jag tog upp kameran och tittade genom sökaren hade jag ett stort nöje.” Detta är precis vad den berömda brasilianske fotografen Sebastiao Salgado skrev om förlossningen... själv. Ja, ja... När allt kommer omkring, som den berömda ungerske fotografen Brassai sa, har nästan varje kreativ person två födelsedagar, två dejter. Den första är när han föddes som en baby, och den andra är när en person kommer att förstå vad hans sanna kallelse är. Robert Capa, också en känd fotograf, talade om samma sak om sig själv.
Den andra, huvudsakliga födelsen av Sebastio Salgado som fotograf inträffade mycket senare än födelsen av de nämnda fotografimästarna, i slutet av sextiotalet - början av sjuttiotalet av förra seklet, kort efter att Sebastio och hans fru flyttade till Paris från Brasilien. Han var då upptagen med att förbereda sin doktorsavhandling och planerade att bli en seriös ekonom. Under första hälften av sjuttiotalet gjorde familjen Salgado flera underbara resor till Afrika. De gjorde detta inom ramen för Internationella bankens ekonomiska program. Sebastio är trött på att använda sin frus kamera och skaffar en egen. Han köper en Leica och skiljer sig inte från den under alla sina resor. Med tiden drar fotografiet in honom mer och mer. Och en dag, när han återvänder från en resa, bestämmer sig Sebastio Salgado för att börja ett nytt liv - livet som en fotograf. Nöjet han fick av att fotografera var, som han själv senare sa, helt enkelt enormt. I allmänhet älskade han ordet "enormt" ("enormt") och använde det ofta i kombination med ordet "fotografi."
Trots att familjen Salgado bodde i Paris var det nästan omöjligt att hitta Sebastio hemma. Han stod alltid i centrum för den tidens viktigaste världshändelser. Han filmade mordförsöket på USA:s president Ronald Reagan, rapporterat från krigen i Västsahara och Angola, täckte som fotojournalist den berömda "Operation Entebbe" - frigivningen av israeliska gisslan, och många andra högprofilerade världskonflikter och incidenter. Bilder på Salgado började dyka upp i pressen. De gav honom snart världsberömmelse. Och redan 1979 (Sebastios första bok var fortfarande långt borta!) blev fotografen inbjuden att arbeta på Magnum Photos, den mest kända fotobyrån i världen vid den tiden, en berömd sammanslutning av dokumentärfotografer.
Från 1977 till 1984 ägnade den då unge Salgado sju hela år åt sitt första stora projekt, där han pratade om Latinamerika. Sedan skrev han att det var åren för hans tidsresa, som återvände för sju århundraden sedan. Sebastio såg hur en ström av liknande kulturer och föreställningar passerade framför honom i en mycket lat, långsam takt, när tiden flödar i dessa delar, sammankopplade av en historia, en historia av lidande. Detta projekt avslutades 1986 med publiceringen av boken "Other Americas". Hittills är det det bästa beviset på hur ursprungsbefolkningen och bönderna i detta hörn av planeten lever idag, hur katastrofal situationen för dessa folk är.
Mycket snart, fortfarande 1986, publicerades den andra boken av Sebastio Salgado. Den heter "Sahel: Man in Distress". Författaren arbetade med det i de norra delarna av Afrika, som led av svår torka 1984-1985. Fotografierna på sidorna i den här boken visar inte bara ansiktena på offren för torka och fruktansvärd svält, utan också hängivenheten och modet hos de människor som kom till deras hjälp. Det är för det första unga sjuksköterskor och läkare från den internationella organisationen Läkare utan gränser, arbetare, ingenjörer... Hjältarna i den här boken verkar inte främmande eller främmande för oss. Ansikten på lidande afrikaner som skriker genomträngande utan att öppna läpparna är inte längre bara "någons" ansikten... De blir verkligen nära varandra.
I slutet av åttiotalet och början av nittiotalet blev Salgado intresserad av temat arbetare. Stålarbetare, gruvarbetare, vävare, fiskare, guldgruvarbetare, byggare - det här är hjältarna i hans fotografier. Människor som utför hårt fysiskt arbete, människor som tjänar sitt bröd med sina egna händer. Idag är sådana människor praktiskt taget en "arkeologisk sällsynthet". De kan bara hittas i "tredje världens" länder, och mycket snart även i dessa länder kan arbetstagare stå utan arbete till följd av automatisering och robotisering av produktionen. Detta skede av Sebastio Salgados arbete kröntes med publiceringen på åtta språk av mer än hundra tusen exemplar av boken "Workers: An Archaeology of the Industrial Era."
För den här boken om arbetare tog Salgado fotografier i 23 länder. "Bara i 23 länder," sa han och log. Hans nästa projekt har redan täckt 47 länder. I den talade han om massinvandring av befolkningen, det kanske mest smärtsamma problemet i vår tid. En av anledningarna till uppkomsten av detta ämne i Sebastio Salgados arbete är hans förstahandskännedom om det. Han föddes trots allt själv på en liten brasiliansk bondgård och började vid fem års ålder bo i en liten stad. När han fyllde femton flyttade han till en annan medelstor stad med en befolkning på 120 tusen människor. I denna stad träffade han först sin blivande fru, Lélia Deluise Huanique, och 1967 flyttade familjen Salgado till São Paulo. Men snart tvingade livet dem att lämna sitt hemland och fly till Frankrike av politiska skäl. "Än idag är jag en utlänning som bor i ett främmande land", skrev Sebastio Salgado senare. Arbetet med ämnet migration tog sex år. År 2000 publicerades två böcker, skapade av Salgado baserade på hans resor och kommunikation med migranter runt om i världen: "Migrations: Humanity in Transition" och "Children: Refugees and Migrants" ("The Children") : Refugees and Migrants") .
Namnet på fotografen och fotojournalisten Sebastio Salgado blev känt för hela världen efter utgivningen av hans två första böcker. Projekten som följde stärkte alltmer hans berömmelse och betydelse i journalistikens värld. Men förutom sin talang som krönikör hade Sebastio också talangen som fotokonstnär. Men det är också intressant att fotografen själv betraktar sina fotografier som en dokumentärs verk – Det är inte fotografen, utan den fotograferade som gör fotografiet, säger han. Författaren vill inte att hans fotografier ska betraktas som konstverk. Här kan vi bara glädjas åt det faktum att hela verkets fortsatta liv, efter att det lämnat författarens verkstad, inte längre beror på hans vilja. Trots att de ibland skildrar fruktansvärda scener från det verkliga livet, är Salgados fotografier fantastiskt vackra och har levt sitt eget liv i många år och prydt otaliga fotoutställningar och väggarna på mer än hundra museer runt om i världen, har de blivit pärlorna av hundratals personliga samlingar. Det finns ingen anledning att prata om att publicera dem i böcker och reproducera Sebastio Salgados fotografier på Internet.
1994 bestämde sig Sebastio Salgado för att bryta relationerna med Magnum Photos. Tillsammans med sin fru öppnar han med största sannolikhet den minsta bildbyrån i världen - Amazonas Images. Den innehåller bara en fotograf, faktiskt, Sebastio själv. Utöver fotografisk verksamhet sysslar verket med miljöarbete. Snart i Brasilien köpte Salgado-makarna en bit mark som Sebastios fars gård brukade stå på, där han själv föddes, och öppnade "Earth Institute" ("Instituto Terra") där. Institutets huvudsakliga mål är skyddet av skogar, samt utbildningsverksamhet inom detta område.
1998, på födelseplatsen för den berömda fotografen, genom hans ansträngningar, etablerades ett reservat och återplanteringsarbete påbörjades. Mängden grönytor på dessa platser har minskat 300 gånger sedan 1940! Under de tio år som reservatet funnits har specialister och volontärer planterat mer än en miljon trädplantor på dess territorium! Men det är fortfarande en lång väg kvar innan den här regionens natur återställs helt.
Sebastio Salgados nästa projekt är relaterat till miljöaktiviteter. Vissa ansåg att detta projekt var en radikal förändring av fotografens verksamhet, men han själv tycker inte det. "Detta är en fortsättning på den forskning jag redan har påbörjat", säger Sebastio. Med detta projekt bestämde sig Salgado för att visa hela världens hörn av jorden orörda av civilisationen, för att bevisa för människor att dessa hörn är vackra. Fotografen hoppas att hans nya projekt ska hjälpa mänskligheten att äntligen förstå sin plats i miljön. Han kallade detta projekt Genesis, och uppmanar alla jordens invånare, så långt det är möjligt, att återvända till livets ursprung på vår planet, till den luften, det vattnet, den elden som gav upphov till liv på den. Till de djur som ännu inte har tämjts av människor, till de avlägsna stammar som lever ett primitivt liv som har förblivit oförändrat i många hundra år, till de tidigaste formerna av mänskliga organisationer och bosättningar.
Sebastio Salgado började arbeta med detta projekt på Galapagosöarna, just på de platser där Charles Darwin först tänkte på evolution 1835. För första gången i sin fotografiska praktik fotograferade Sebastio vackra landskap av vild natur, soluppgångar och solnedgångar, sköldpaddor, fåglar, enorma ödlor som för honom verkade som små drakar. Sebastio var redan över sextio, men han var ganska barnslig, verkligen, nöjd med allt han såg omkring sig. I sina anteckningar beundrade han: "Det här är helt enkelt fantastiskt! Jag har till och med ett fotografi av en leguan som kramar en annan!” Efter att ha återvänt från Galapagosöarna försvann inte törsten efter att resa i Sebastio. Han besökte Rwanda, Patagonien, Kamchatka och till och med Antarktis! Som en del av detta projekt filmade han mycket i hemlandet Brasilien. Fotografen och naturvårdaren planerar att ägna åtta år av sitt liv åt att slutföra detta projekt. Jag skulle vilja hoppas att han fortfarande har många upptäckter framför oss som kommer att glädja oss alla.
Sebastio Salgado är optimist till sin natur. Han är full av vitalitet. 2007 erkände han i en intervju att han hoppades kunna fotografera till slutet av sitt liv, och fotografer lever vanligtvis till hög ålder... Nöjet som Sebastio fick när han först tog upp en kamera har inte försvunnit. Han får det fortfarande nu. Därför skulle jag vilja tro att "Genesis" -projektet kommer att följas av andra projekt av mästaren.
14 augusti 2015, 01:16När du börjar läsa Salgados biografi stöter du ständigt på epitetet "en levande fotografiklassiker", "känd brasiliansk fotograf", "en av de största fotojournalisterna i världen", etc. och så vidare. Men enligt min åsikt är dessa klichéer som faktiskt inte är kapabla att återspegla ens en hundradel av skalan av denna persons personlighet, trots det - en man, och vad han faktiskt gjorde för mänskligheten.
Efter att ha sett "The Salt of the Earth" sov jag inte den natten, jag blev så chockad av Salgados fotografier. Framför mina ögon fanns fotoreportage om svälten i norra Afrika 1983-1986 (Etiopien och Sudan), om den svåra situationen för arbetare som arbetar i mycket farliga industrier och i hot spots i vår värld, om folkmordet i Rwanda, om förstörelsen av tropiska skogar i Brasilien. Tack vare sina rapporter var han en av de första som uppmärksammade allmänheten på alla evenemang han fotograferade.
Efter bildrapporter om svält i Etiopien och Sudan såg den överviktiga gyllene miljarden plötsligt vilka fasor som kunde hända på 1900-talet bara några tusen kilometer från välmående Europa. På grund av år av torka, inbördeskrig och bristen på en väl fungerande livsmedelsförsörjning, dog människor i Afrika av hunger i tusental. Och alla låtsades inte lägga märke till det.
Efter att ha sett sådana bilder gick det inte längre att låtsas att man inte märkte hungern i Afrika och inte visste vad som hände där... Västmakterna började röra på sig, började organisera matförsörjning och ge mat till de svältande befolkningen i Afrika.
En annan imponerande serie fotoessäer av Salgado handlade om svåra yrken. Fantastiska bilder av brandmän som släcker brinnande oljeriggar under det första Irakkriget i början av 90-talet av förra seklet. Oljekriget tog slut, men de arga araberna satte eld på oljeriggarna och gick därifrån.
Det var en miljökatastrof för regionen. Moln av svarta moln täckte himlen i många kilometer. Solen försvann och aska lade sig över hela området. Alla levande varelser runt omkring dog. Var någon tvungen att släcka den? De skickade vanliga brandmän... Salgado filmade det på ett sådant sätt att man vill skrika: varför behöver vi den här oljan och sådana uppoffringar för dess skull? När kommer dessa krig för hennes slut? Är livet för ens en fågel, än mindre en person, värt allt detta?! När ska vi äntligen utveckla alternativa energikällor?!
Salgado är utbildad ekonom. Han blev intresserad av fotografi under sina arbetsresor till Afrika på 70-talet. I ett visst skede insåg han att fotografi attraherade honom mycket mer än en ekonoms arbete. Som ett resultat lämnade han sitt välmående, välbetalda yrke som ekonom och blev professionell fotograf. Men, som han säger, den inledande ekonomiska specialiseringen hjälper honom att förstå de processer som äger rum i världen. I sina åsikter står han närmare socialisterna. Han deltog i socialistiska rörelser i Frankrike i slutet av 60-talet. Och därefter bodde han med sin familj i Frankrike i många år. Han anser att vinsttörsten är en av ondskan i dagens värld. Det är i den som han ser roten till många katastrofer i världen. En annan serie av hans fotografier, tagna i guldgruvor i Brasilien, som fryser till märgen, är tillägnad vinsttörsten.
Ett stort antal människor gav upp sina jobb på andra platser för att snabbt bli rika på guldbrytning. Och nu är den här myllrande massan av människor i kitteln i en guldgruva sammanblandad och letar, letar, letar efter guld... Det är inte ett faktum att de kommer att hitta det, någon kommer att ha tur, men guldrushen gör det inte släpp taget. Tidigare fanns det fotografier om olja - svart guld, men nu ungefär samma, glänsande, gula guld. Och läget här är tyvärr inte bättre... Fotografierna stjäls också.
Folk lyfter påsar med guldmalm blandat med jord uppför höga trappor, ingen kan sluta, för... Dussintals människor väntar på dig bakom dig. Ingen tror att trappan skulle kunna rasa och människor skulle dö. Alla tänker bara på guldet de har i sina väskor. Salgado säger att han själv gått uppför dessa trappor mer än en gång. Det är väldigt svårt och farligt. Och det är inte ens en myrstack. Myror arbetar till förmån för sig själva och sina anhöriga. Och här: friska och starka män är redo att arbeta under omänskliga förhållanden för en bit helt oätligt guld och riskerar sin hälsa och liv. Och det handlar inte bara om fattigdom. När allt kommer omkring, om någon bryter guld under sådana förhållanden, betyder det att andra köper det för mycket bra pengar. Fotot speglar undersidan av kapitalismen som den verkligen är.
Vissa jämför till och med dessa fotografier med målningarna av Pieter Bruegel den äldre. Bruegel återspeglade också alla mänskliga synder i sina dukar. Och tyvärr har ingenting förändrats på 500 år. Vad nu, att då tjänade någon pengar på andras bekostnad, det var svält, och krig, och förödelse. Enligt mig är Bruegel och Salgado väldigt lika i detta.
En av Salgados senaste rapporter var om folkmordet i Rwanda 1994. Han förblev mirakulöst vid liv efter denna expedition. För de som inte vet, till följd av folkmordet i Rwanda på tutsi- och hutufolket, var antalet dödade på 100 dagar, enligt olika källor, från 500 000 till 1 000 000 människor. De vapen som användes var macheter, yxor, klubbor, käppar och järnstänger. Ibland skar mördarna först av sina offer fingrar, händer, fötter, armar, ben och först efter det skar de av huvudet eller krossade skallen. Omkring 250 tusen kvinnor våldtogs, inklusive flickor. Ytterligare 250 tusen människor flydde från folkmordet in i Afrikas tropiska skogar, och de försvann där, svalt ihjäl. Det är läskigt att beskriva allt detta, men att titta på fotografierna är ännu läskigare. Jag kommer inte att presentera dessa fotografier här, eftersom... det här är väldigt läskigt, det här är en köttkvarn. Man tror att sådana fasor var möjliga endast under fascismen. Men det visar sig att detta finns i vår värld även nu.
Salgado gjorde också en resa till Jugoslavien 1993. Det var krig där också. Och det här är inte längre Afrika. Det här är Europa...
Efter dessa två sista expeditioner slutade Salgado att praktisera professionell fotografering i många år. I förtvivlan erkände han att fotografi inte kunde förändra världen. Medvetenheten om sin egen hjälplöshet, gränslösheten i offrens olyckor och bödlarnas grymhet ledde honom till ett professionellt och existentiellt återvändsgränd.
Salgados fru, Lelia, föreslog att han skulle återvända från Frankrike till Brasilien till sin fars gård. Men det fanns ett stort problem. De länder som en gång höll tropisk skog under hans barndom var torra och karga på grund av avskogning och ständig exploatering. Och det verkade som om det var omöjligt att återställa dem. Gården är enorm, 600 hektar.
Han och hans fru bestämde sig för att återställa djungeln på dessa marker. Vi köpte miljontals plantor, odlade dem och planterade dem.
Idén blev en succé. Gården förvandlades till Earth Institute, ett naturreservat, där det på tio år steg en skogsros, dit vilda djur återvände, till och med jaguarer. Och det här är fantastiskt. Alla såg plötsligt att genom ett litet antal människors ansträngningar var det möjligt att återupprätta liv och odla skogen igen. Människan skapades inte bara för att förstöra och dra ut alla safter från jorden. Han kan också skapa. Inte allt, men vissa kan. För mig personligen är en sådan handling inte mindre en bedrift än att resa till massakern i Rwanda eller till svältande Afrika. Och detta är en indikator på att du aldrig ska misströsta.
På bilden: växthusen där plantorna odlas, och Salgados fru Lelia med regissören av filmen "Jordens salt" Wim Wenders.
Nedan är ett foto på Salgado och hans fru. Det bör noteras att Salgado träffade sin fru medan han fortfarande var student och bodde med henne hela sitt liv. De har två barn. Det yngsta barnet har Downs syndrom. De erbjöds att nästan skicka honom till sociala institutioner för den här sortens barn, men de vägrade och av filmen att döma ångrar de det inte. De älskar honom precis som sin äldste, friska son.
Framgången med Land Institute har gett Salgado optimism. Han bestämde sig för att ta upp professionell fotografering igen och skapade en ny fotoserie - "Genesis". Men Salgados unika är sådan att han inte bara kan fotografera vackra djur och blommor. Även på ett fotografi av svansen på en vanlig val känner han något slags drama. Det känns som att valens svans viftar mot oss som någon mycket kraftfull kraft som vi inte kan förslava, bara erkänna att den finns och försöka leva med den.
Landskapen är också fantastiska i sin storhet. När du tittar igenom dessa bilder förstår du att vi inte bara inte är ensamma i den här världen, utan vi är en av dem som finns på den här planeten. Därför är det ingen idé att dra upp näsan och tro att vi kan kontrollera allt. Tyvärr har vi redan lärt oss att förstöra. Men vi kan inte skapa detta.
Och konstigt nog finns det fortfarande människor i den här världen som lever i sann harmoni med naturen. Salgado tog intressanta bilder av en vild stam i Brasilien som inte haft kontakt med vita människor på århundraden och som lyckats behålla sin identitet och unika. Kvinnorna i denna stam är nästan som Gauguins vackra tahitianer. Naturliga och oskyldiga i sin nakenhet. Jag hoppas att moderatorerna inte raderar bilden. Salgado besökte oss också i Ryssland och gjorde ett mycket intressant fotoreportage om Nenets. Salgado tror att dessa verkligen är glada människor. Vem vet, om inte européerna en gång hade förslavat Afrika och pressat ut all saft ur det, kanske det inte hade varit en så fruktansvärd hungersnöd på denna kontinent och det skulle inte ha varit så fruktansvärda inbördeskrig?
Sebastian Salgadoär en brasiliansk dokumentärfotograf och en av världens ledande fotojournalister. Under 40 år besökte han mer än 100 länder, och Salgados objektiv inkluderade fattiga arbetare i Sydamerika, svältande Afrika och offer för krig och naturkatastrofer runt om i världen. Så småningom tröttnade fotografen på mänskligt lidande och började intressera sig för ekologi: nu restaurerar han skogar i Brasilien och fotograferar främst naturen.
Salgado föddes den 8 februari 1944 i den brasilianska kommunen Aymores, delstaten Minas Gerais. Han tog en magisterexamen i ekonomi från universitetet i São Paulo och arbetade som ekonom vid International Coffee Organization.
Men allt förändrades 1970, när han redan var 26 år gammal. Genom Världsbanken hamnade Sebastian i Afrika och det som hände där förvånade honom så mycket att han tog upp kameran. Till en början tog han amatörfotografier och behärskade grunderna i fotografi, men redan 1973 gav han upp sin ekonomiska karriär för alltid och blev fotoreporter. Och, som det visade sig, var det inom reportage och dokumentärfotografi som Sebastian Salgado fann sitt sanna kall: redan 1979 blev han inbjuden att arbeta på kanske den mest kända fotobyrån, MAGNUM FOTO. Och 1994 skapade han och hans fru sin egen byrå - Amazonas bilder.
De första åren arbetar Sebastian med politiska recensioner och nyhetsreportage, men går snart över till huvudämnet för sin yrkesverksamhet: sociala problem. Hans första bok publicerades 1986 "Andra Amerika"(1986). Den innehåller fyrtionio svartvita fotografier tagna mellan 1977 och 1984 i Brasilien, Ecuador, Bolivia, Peru, Guatemala och Mexiko. Fotografierna visar lokalbefolkningens andliga och religiösa sedvänjor, förändrade landsbygdslandskap och familjeliv. Alan Ridning, medförfattare till boken, skrev: "Salgado sökte efter de förlorade hörnen av Nord- och Sydamerika, från hans fotografier är det lätt att få en uppfattning om hela kontinenten. Livsfilosofin fångade i ögat; hela livsstilen stelnade i ögonblicket.. ."
1984 började Sebastian Salgado arbeta med Läkare utan gränser och tillbringade femton månader med att dokumentera det omänskliga lidandet för flyktingar i Sahelöknen i Afrika i länderna Tchad, Etiopien, Mali och Sudan, där uppskattningsvis en miljon människor dog av undernäring och sjukdom. Som ett resultat, två fotoprojekt: "Sahel: en man i trubbel"(1986) och "Sahel: vägens ände"(1988). Dessa två projekt gav Sebastian Salgado världsberömmelse och erkännande från sina kollegor.
Sedan fanns det andra projekt: om arbetarnas svåra situation, om problemen med internationell migration. I en serie bilder "Arbetare"(1993-1997) - fotografens lins inkluderade människor med hårt fysiskt arbete: stålarbetare, gruvarbetare, guldgruvarbetare, byggare.
I slutet av 1990-talet avslutade Sebastian Salgado projektet "Exodus", tillägnad människor som flydde folkmord. Efter att ha sett nog av grymheten blev han desillusionerad av mänskligheten och drog sig tillbaka till sin hemstad Imores.
"Under sex års arbete har jag sett tillräckligt med grymhet. Och viktigast av allt, jag tappade praktiskt taget tron på möjligheten att överleva för människosläktet. Tappat tron på människor"— Salgado erkände för reportrar.
Aymores är ett hörn av Brasilien där hans föräldrars hus på landet låg, där han tillbringade hela sin barndom. Vid den tiden hade skogen runt huset nästan helt försvunnit, och marken var eroderad och öde. Hans föräldrar gav honom äganderätten till huset, och tillsammans med hans fru Leila Vanik, hans liv- och arbetspartner, Sebastian Salgado bestämde sig för att använda sina egna resurser för att återuppliva åtminstone en del av den lokala unika atlantiska skogen.
Så här föddes projektet "Jorden"("Terra"), under vilken mer än 2 miljoner träd. Efter att ha sett det framgångsrika genomförandet av projektet fick Salgado ny energi och livslust, han kunde plocka upp sin kamera igen och han fick idén till ett nytt projekt som heter "Varelse"("Första Moseboken").
Målet med projektet var att göra en slags kreativ "inventering" av vad som fortfarande finns kvar på vår planet i ett orört, originellt tillstånd. Detta projekt krävde två års förberedande arbete, åtta års resor med kamera – från Antarktis till Arktis, från Galapagosöarna till Amazonas. Han besökte Kalahariöknen i Sydafrika, Indonesiens djungler, Madagaskar, red över Sibirien med Nenets-lag osv. Och det tog ytterligare två år att publicera det insamlade materialet.
Fotografens son Juliano Ribeiro Salgado(Juliano Ribeiro Salgado) och berömd regissör Wim Wenders(Wilhelm Ernst "Wim" Wenders - kultregissör och berömd fotograf) gjorde en sensuell dokumentär "Jordens salt"(The Salt Of The Earth), som fångade den brasilianska fotografen som arbetade med serien "Varelse".
Wim Wenders följde kreativiteten Sebastian Salgado i 25 år. Hobbyn började när han av misstag köpte två av sina fotografier och sedan besökte en av fotografens utställningar.
Tillsammans med Sebastian Salgado åkte filmteamet till de mest avlägsna och mystiska platserna på jorden – till hjärtat av Amazonas, djungeln i Västra Papua och träskarna i Pantanal-regionen i Brasilien, till Wrangel Island i Ishavet.
Större delen av filmens skärmtid upptas av fotografier som Sebastian tagit under flera decennier – statiska svartvita ramar som bildar ett porträtt av 1900-talet. Detta porträtt, som århundradet självt - skrämmande. Men filmen innehåller också Salgados reflektioner över vad det innebär att vara dokumentärfotograf, ett vittne till världens liv. Hur, efter att ha förlorat tron på mänskligheten, hitta den igen i naturens knä.
Se och se hur djupt sensuell och känslomässig en dokumentär kan vara som får dig att tänka på ditt eget liv, på ditt syfte i världen och kanske förändra något.
Den 18 februari talade den brasilianskfödde dokumentärfotografen Sebastian Salgado på Moscow Multimedia Art Museum. Bird In Flight deltog i den offentliga föreläsningen och spelade in Salgados berättelser: om att lämna Brasilien, hur han och hans fru blev intresserade av kommunistiska idéer och nästan flyttade till Sovjetunionen, och om behovet av en akademisk utbildning som ska ge mening åt fotografier.
Sebastian Salgado 71 år gammal
Brasiliansk fotograf, fotojournalist, tillsammans med Lélia Vanic Salgado, grundare av Amazonas Images-byrån i Paris, medlem av Magnum Photo Agency från 1979 till 1994. Vinnare av ett flertal priser för sina bidrag till fotografi, har han två gånger fått titeln "Photographer of the Year" från International Center of Photography, New York. Sedan 2001 - UNICEF Goodwill-ambassadör, hedersmedlem i American Academy of Arts and Sciences, tilldelad Hundraårsjubileumsmedaljen för Royal Photographic Society. Sebastio Salgados arbete var föremål för dokumentären Salt of the Earth från 2014, producerad av Wim Wenders och Salgados son, Juliano Ribeiro Salgado. Juryn vid filmfestivalen i Cannes tilldelade filmen ett specialpris.
I Brasilien, där min fru och jag kommer ifrån, fanns det en diktatur som vi motsatte oss. 1969, när jag var 25 år och Lelia var 22, fick vi lämna landet. Vi flyttade till Frankrike. Vid den tiden studerade jag vid Ekonomiska fakulteten och förberedde mig för att försvara min doktorsexamen. Lelia var pianist, hon spelade underbara verk av ryska klassiker, men strax före vår avresa inträffade en tragedi - hennes föräldrar dog. Hon lämnade musiken, började studera arkitektur och blev en underbar arkitekt.
Jag gillade inte ekonomi längre. Vi planerade att flytta till Sovjetunionen, vi drömde om att komma in på Patrice Lumumba Peoples' Friendship University, jag ville byta yrke och bli ingenjör - jag var en duktig matematiker och studerade i Paris på School of Economics and Statistics. Vi studerade marxismen, Lenins verk. Vi fick en fantastisk utbildning. 1970 kom vi till Prag för att besöka en tjeckisk kommunist så att han kunde berätta för oss hur vi skulle flytta till Sovjetunionen och gå in på universitetet. Han sa till oss: ”Gubbar, ni är unga idealister, ni tror på kommunism, men ni borde veta att det inte finns några fler ideal i Sovjetunionen. De bygger inte kommunism, makten tillhör inte längre folket, den har gripits av apparatchikerna, och om du vill kämpa för vanliga människors lycka, stanna här och arbeta med invandrare.”
Ryssland var särskilt viktigt för oss som människor från tredje världen. Det var en stor revolution här, och sedan förändrades allt. Oligarkin tog makten. Men vi var unga och kunde inte veta att kommunismen skulle försvinna. Vi hade stora förhoppningar om Ryssland. Vi hoppades att det i detta samhälle skulle uppstå nya relationer mellan människor, att detta skulle bli framtidens samhälle, att Ryssland skulle visa hur en människa kan leva i en mer utvecklad värld.
Så jag tänker, vad skulle hända om jag blev ingenjör? För bara en halvtimme sedan, vid dörren till vårt hotell, träffade jag en man från Senegal och frågade honom: "Jaha, hur hamnade du här i Ryssland?" Han svarade att han kom för att studera och stannade för att leva. Tänk bara: om jag kom hit för att studera skulle jag bli ingenjör och skulle inte vara vad jag är nu – fotograf, utan bara vara en gammal rysk man.
Efter det samtalet med den tjeckiska kommunisten återvände vi till Paris. En tid senare behövde Lelia köpa en kamera för att fotografera arkitektur. Det var första gången jag fick möjlighet att ta ett foto. Det var en liten Pentax-kamera, och när jag tittade genom sökaren för första gången insåg jag att livet kunde förändras helt. Allt som jag ansåg vara vackert, som jag gillade, som var viktigt för mig, kunde jag göra påtagligt med hjälp av en kamera. Från det ögonblicket fängslade fotografiet mig helt, och två år senare blev jag professionell fotograf.
Jag studerade fotografi och några år senare insåg jag att många av de saker som hände mig i mitt liv hjälpte till att forma min vision av den här världen.
Tack vare min ekonomiska utbildning och min doktorsavhandling fick jag en enorm mängd kunskap inom sociologi, antropologi, historia, geografi och geopolitik.
Och trots att jag började fotografera ganska sent så hade jag tack vare denna kunskap mycket fler möjligheter än fotografer som inte hade den här utbildningen.
Jag säger till eleverna: ”Nu måste ni göra något för er själva, ni måste lämna fotografiet ett tag, gå tillbaka till universitetet, studera sociologi, antropologi, historia, ekonomi, geografi, geopolitik. Att lära sig förstå det historiska ögonblick du lever i. Så att dina bilder fylls med mening, så att de har en anledning att dyka upp. Man måste förstå vårt samhälle för att ta kvalitetsbilder.” Under lång tid arbetade jag med de största fotobyråerna i världen: Sigma, Magnum. På dessa byråer träffade jag utmärkta proffs som tog utmärkta fotografier, men inte alla förstod det historiska ögonblicket och det samhälle de lever i.
Stora sanddyner mellan Alberg och Merzouga, Tadrart. Söder om Djanet, Algeriet. 2009 Fotografi av Sebastio Salgado / Amazonas bilder
Jag fotograferade mycket vanligt folk, och under lång tid arbetade jag med offentliga organisationer, till exempel UNICEF. Vi gjorde ett projekt tillägnad en person i nöd. Vi har rest över hela världen. Många människor kritiserade mig för estetiken i min blick, för estetiken i det språk jag använde för att fånga dessa ögonblick. Men jag måste notera att jag aldrig har fotograferat en person i ett ynkligt tillstånd. Ja, dessa människor var i en svår situation, men de var fulla av värdighet och hopp. En gång i tiden var allt bra med dem, de hade tak över huvudet, men av skäl utanför deras kontroll, på grund av fientligheterna, förlorade de sina hem och gick ut i det okända. Men de försökte förbättra sina liv.
Vi kan träffa människor som lever utanför samhället, och de kommer verkligen att se patetiska ut. De jag fotograferade hade värdighet.
Om en av dem dog, då grät alla för honom. I vårt samhälle, gråter alla när de tappar en? Det är denna solidaritet som återspeglas i mina verk.
Project Genesis är helt annorlunda än vad jag har gjort tidigare. Detta är ett kärleksbrev till vår planet. Vi ville se naturen, komma nära den. För ett så storskaligt projekt behövde vi extern finansiering. Vi kontaktade åtta stora tidningar och de blev våra partners under de åtta år som projektet pågick. Jag ville se, lära mig, fotografera nya djur, för innan dess var den enda art jag hade fotograferat människor.
Utställningen "Genesis" hålls som en del av fotobiennalen 2016 på Matvey Muravyov-Apostol House Museum fram till den 17 maj.
