(poskus hermenevtičnega prevoda naslova umetniškega dela)

Preden nadaljujemo z dejansko interpretacijo zgodbe "Hladna jesen", je treba dati malo pojasnila glede izbranega kota za ogled tega določenega besedila. Glavna razlaga je seveda besedna zveza »hermenevtični prevod«, s katero mislim na dekodiranje fragmentov literarnega besedila (ali besedila nasploh) ob upoštevanju ne le njegove tropske (metaforične) strukture, ampak tudi metabesedilne ( po Yu.M. Lotmanu) predpostavka.

Ne bi si dovolil vztrajati pri metodološki razliki med »hermenevtičnim prevodom« in »interpretacijo literarnega besedila«, vendar menim, da uvedeni izraz (»hermenevtični prevod«) pravilno odraža bistvo človekove interakcije z besedilom.

Sama beseda »prevod« potrebuje posebno razlago, kar pomeni »prenos« določenega pomena (denotacije) iz enega znakovnega sistema v drugega. Tu je vse še bolj preprosto, saj je hermenevtično prevajanje prevod literarnega besedila (torej besedila, obremenjenega z dodatnimi asociacijami in aluzijami) v jezik pojmov in pojmov, ki teh asociacij nimajo ali pa jih imajo v manj intenzivni obliki. .

Znano je, da je naslov katerega koli dela nekakšna hermenevtična referenčna točka, ki določa vektor za obravnavo tega ali onega artefakta. Naslov lahko pod določenimi pogoji služi kot bolj ali manj univerzalen ključ za razumevanje dela, a komajda je treba posebej argumentirati dejstvo, da je vsaka interpretacija katerega koli umetniškega dela v bistvu esejistična, torej zasnovana na povsem individualnem življenjska izkušnja avtorja interpretacije.

V umetniških delih, če razumemo umetnost kot eno od štirih znanih oblik človekovega odnosa do zunanjega sveta in samega sebe, se nas najbolj dotaknejo (»zabodejo v oči«) dogodki, intonacije in pomeni, ki vplivajo na naše lastno življenje. izkušnje. Pravzaprav prav ta subjektivna vpetost bralca (gledalca, poslušalca) v vsebino umetniškega dela po mojem mnenju naredi vsako besedilo (v najširšem pomenu besede) umetniško delo za določenega človeka, saj, kot je znano, nobena umetnost ne obstaja zunaj živih človeških čustev. Teoretično je mogoče katalogizirati čustva, ki jih v različnih ljudeh vzbudi ta ali oni artefakt, vendar je malo verjetno, da bo uporabna vrednost takšne študije upravičena tudi za ozkoprofilne discipline, povezane med drugim bolj z medicino ( psihiatrije) kot filologije, ki pa se še danes komajda more pohvaliti z univerzalnimi orodji za bolj ali manj korektno delo na "hermenevtičnem prevajanju". kulturna dediščina. V tej zvezi je lahko za razumevanje dela zelo pomembna ne celovita analiza strukture literarnega besedila, temveč dekodiranje njegovih posameznih strukturno pomembnih podrobnosti. Zato sem si za glavni predmet obravnave vzel le naslov zgodbe.

Razčlenitev besedne zveze " hladna jesen«, lahko vsak materni govorec ruskega jezika kot del določene kulturnozgodovinske predpostavke zlahka opiše (in brez večjih težav dekodira) skoraj celotno relevantno pomensko paradigmo besede »jesen«, ki temelji na kontekstu stabilnega, lahko berljive, široko uporabljene in lahko prepoznavne kombinacije (na primer "Jesen življenja").

V zvezi s predmetom analize je treba omeniti, da je zgodba I.A. Bunin pokriva obdobje tridesetih let (od 16. junija 1914 do predvidoma aprila-maja 1944). Na začetku zgodbe je junakinja, v imenu katere teče zgodba, zrelo dekle, na kar nakazuje ne toliko zaroka z glavnim junakom zgodbe (žal lastna imena, ki označujejo igralci, za razliko od toponimov, ki jih bomo našli v Buninovem delu), pa tudi prisotnost "skrivnih misli in občutkov" v zadnjem večeru, katerih opis je posvečen prvi polovici zgodbe. Zrelost glavne junakinje se izraža tudi v dejstvu, da se je spomnila občutka, ki ga je povzročila njena mati, ko je pripravila majhno svileno vrečko z zlato podobo in kadilom (»ganljiva in srhljiva«, »usodna vrečka«): malo verjetno je, da bi najstnica Deklica je lahko tako subtilno oblikovala ne le svoja čustva, ampak tudi ujela in prenesla razpoloženje starejših članov svoje družine. Po pravici povedano je vredno biti pozoren na dejstvo, da se junakinja zgodbe, ko gre na zadnji sprehod s svojim zaročencem, spusti po stopnicah, "drži se za rokav." Razlaga te resne podrobnosti je lahko dvojna.

Po eni strani sprehod z ženinom ni z roko v roki (kot je običajno), ampak je neizkušeno dekle, ki se lahko drži za rokav (v takšnem vedenju je precej enostavno upoštevati nekakšno otroško negotovost ). Na drugi strani, glavna oseba zgodbe morda svojega zaročenca ne bi hotela prijeti za roko iz drugih razlogov, in v okviru zornega kota obravnavanja tega dela, ki sem si ga izbral, se mi zdi prav ta interpretacija vredna posebne pozornosti, bomo razpravljali kasneje. Povedano drugače, zgodba je pripovedovana iz perspektive starejše ženske, stare pod šestdeset let. V zvezi s tem beseda "jesen" v naslovu zgodbe ne pomeni sezone, temveč obdobje v življenju glavnega junaka. Ampak kaj?

Omemba jeseni kot letnega časa je v prvi polovici zgodbe precej pogosta (tukaj je citat iz pesmi A. A. Feta »Kakšna mrzla jesen!« In besede očeta glavnega junaka o »zgodnji in hladni jeseni« «). Medtem pa glavnemu junaku v spominu ni ostala vsa jesen 1914, ampak le en večer. Če bi bila glavna ideja zgodbe, ki se odraža v njenem naslovu, nepozabno slovo junakinje od njenega zaročenca, bi se zgodba imenovala "Hladen jesenski večer" (ali preprosto "Jesenski večer"), ne pa "Hladna jesen" , kjer beseda »jesen« označuje dokaj dolgo časovno obdobje (v vsakem primeru so trije koledarski meseci še vedno skoraj stokrat »obsežnejši« kot katerikoli večer). Seveda si ne moremo mimo vprašanja, ali beseda »jesen« tukaj označuje obdobje, ki je daljše od celo koledarske jeseni?

Očiten odgovor na to vprašanje je asociativni niz, povezan z besedo "jesen": sončni zahod, venenje, bledenje, umiranje, uničenje. Očitno je tudi, da so te asociacije v povezavi z Buninovo zgodbo povezane s takšnim konceptom, kot je "sociokulturna plast" (niz tradicij, navad, nabranih izkušenj in vrednot (tako materialnih kot duhovnih)), idejo ​​ki se samodejno poraja že ob sami omembi cikla zgodb »Temne uličice«, katerega del je obravnavana umetnina.

Seveda je v zgodbi "Hladna jesen" dovolj neposrednih indicev, da je bil začetek prve svetovne vojne konec sveta, v katerem je živel glavni junak. Tako, na primer, po besedah ​​očeta "Neverjetno zgodnja in hladna jesen!" zlahka vidimo ne samo pomensko komponento "presenečenja" (<= слово «удивительно»), но и компонент «несвоевременности» (<= слово «ранняя») начавшихся изменений в жизни целой страны. Интересно, что главные трагические последствия Первой мировой войны – обе революции 1917 года и гражданская война 1918 – 1922 гг. – обозначены метафорически посредством цитирования уже упомянутого стихотворения А.А. Фета («Как будто пожар восстаёт»): на слове «пожар» героиня рассказа делает особый акцент («Какой пожар?»). Дополнительно позволю себе обратить внимание на странность ответа жениха героини рассказа на вопрос о пожаре: «- Какой пожар? – Восход луны, конечно»): известно, что восход луны не может выглядеть пожаром, а в стихотворении А.А. Фета, скорее всего, речь идет о восходе солнца (в крайнем случае, при определенном толковании значения слова «восстаёт» можно говорить о закате). Возможно, образ луны здесь появляется неслучайно как отражение холодности самой героини. Но это лишь одна из моих догадок, тогда как из других реплик жениха главной героини для нашей темы интересна еще и вот эта: «…как совсем особенно, по-осеннему светят окна дома. Буду жив, вечно буду помнить этот вечер…» Рассмотрим её подробнее.

Nobenega dvoma ni, da je ključna pomenska sestavina prislova »jeseni« tu »nasvidenje« (fizično letni čas na svetlobo oken nikakor ne vpliva, torej gre tukaj za čisto metaforo ): ženin junakinje zgodbe popolnoma ve, da te hiše ne bo nikoli več videl. To razlago podpira stavek "Živel bom", ki je tukaj uporabljen v pomenu pogojnega načina (= "če bom živ") in neposredno nakazuje junakov dvom, da bo preživel. Po drugi strani pa je ta dvom podprt s hiperbolo »vedno se bom spominjal«, uvedeno nižje v verigi: seveda lahko besedo »za vedno« tu razlagamo v pomenu »vedno« (prim. »vedno zamujaš«). «), a splošna patetika zgodbe, retrospektivnost njene časovne zgradbe zlahka zravnajo tako premočrtno interpretacijo na raven površinske, a še sprejemljive. Če povzamem analizo te pripombe, si upam trditi, da se protagonist zgodbe s to pripombo poslavlja ne le od posestva, ne samo od glavnega junaka, ne le od lastnega načina življenja (z »z časi naših starih staršev«), temveč do življenja samega: zanj je »hladna jesen« prag zime (spomnimo se omembe »vsega zimskega zraka«), z drugimi besedami, pričakovanje, slutnja smrti.

Toda nazaj k glavnemu junaku, v imenu katerega se pripoveduje zgodba.
Vsakemu, ki je kdaj doživel ločitev od ljubljene osebe, se vedenje glavnega junaka ne more zdeti čudno. Junakinja zgodbe, ki ostane sama z zaročencem, začne igrati pasjanso, ki je igra za eno osebo: z drugimi besedami, junakinja se na vse možne načine poskuša oddaljiti od svojega zaročenca. Ne posveča pozornosti navdušenju svojega zaročenca, opaža le njegove zunanje manifestacije ("tiho je hodil od vogala do vogala"). Neposreden pokazatelj brezbrižnosti junakinje do dogajanja je v opisu, kako se je odzvala na ponudbo svojega zaročenca, da se sprehodi po vrtu ("Ravnodušno sem odgovoril: - Dobro ...").

Presenetljiva brezčutnost se odraža v spominu na junakino, ki se je odpravila na sprehod (»oblekel se je na hodniku, še naprej je nekaj razmišljal, s sladkim nasmehom se je spomnil Fetovih pesmi ...«): junakinja, tudi z višine njene življenjske izkušnje, se ne more odpovedati brezbrižnosti do zaročenca, njegov grenak nasmeh si razlaga kot "srčkan". Malo verjetno je, da bo človek, ki odhaja v vojno, pomislil na »nekaj«, se »sladko nasmejal« svoji nevesti, ki ne more najti moči, da bi se ustrezno ustrezno odzvala na njegovo izjavo ljubezni: to je pomanjkanje odgovora na protagonistovo izjavo. pripomba »Zelo sem, zelo te ljubim ...« je stavek za glavno junakinjo, njeno neobčutljivost, njeno čustveno revščino, ki z neusmiljenostjo neposrednih dokazov denuncirajo pripovedovalko. Spomnite se "švicarskega ogrinjala" in "pušnega šala": ali je za ljubečo žensko res pomembno, kakšno ogrinjalo nosi v trenutku, ko se loči od ljubljene osebe, švicarsko ali brazilsko? Ta fiksacija glavnega junaka na manjše podrobnosti je več kot zgovorna.

Še bolj brezkompromisno razkrinkanje glavnega junaka je cena poljuba (»jaz sem ... rahlo sklonila glavo, da me je poljubil«): junakinja je do svojega zaročenca tako brezbrižna, da ga niti ne želi poljubiti. sama, ampak mu dovoli samo, da se poljubi.

Zmedena reakcija na ženinov odhod je v normalni čustveni in etični paradigmi odzivanja na določene dogodke videti popolnoma nespodobna: »Šla sem skozi sobe z rokami na hrbtu, ne da bi vedela, kaj naj zdaj sama s sabo in ali naj vpijem oz. peti na ves glas ... "Hkrati naj vas spomnim, da nimamo razloga sklepati o čustveni prizadetosti glavne junakinje: še enkrat poudarjam, da precej subtilno čuti in posreduje ne le njena čustva, ampak tudi razpoloženje okolice in edino osebo, ki je ne razume in ne čuti - lastnega zaročenca. Ta pravilnost junakinje pri izražanju svojih občutkov je videti kot nekakšna izpoved v zgodbi: zdi se, da nam junakinja priznava, da nikoli ni ljubila svojega zaročenca, in nenaden impulz »- Ne govori tega! Ne bom preživel tvoje smrti!" ni nič drugega kot poskus samoopravičevanja osebe, ki je nenadoma ujeta na kraju zločina. No, dejstvo, da je junakinja po tej obtožbi »bridko jokala«, samo priča o fantastični pronicljivosti njenega zaročenca.

Tako »mraz«, vključen v naslov zgodbe in prelit z epiteti v samem telesu pripovedi (»iskrivo ledeno jutro«, »precej zimski zrak«, »ali te ne zebe?«, »ledene zvezde« itd.) ni nič drugega kot metafora za neobčutljivost glavne junakinje v odnosu do osebe, ki jo je ljubila. Nadalje bomo videli, da junakinja ni čutila ljubezni do svojega moža (»človek redko lepe duše«). Morda spoštovanje, hvaležnost, sočutje, ne pa ljubezen, ki vedno reši in zaščiti tiste, ki jih imamo radi: ni naključje, da je glavna junakinja preživela svoje »glavne junake«! Niti enega ni mogla rešiti. Preprosto jih ni potrebovala.

Junakinjino zavedanje lastne duhovne nezadostnosti ni prisotno le v pripovednem slogu, brez svetlih čustvenih odtenkov, temveč tudi v končni omembi, da je bil »šele tisti hladen jesenski večer« edini dogodek v njenem življenju. Če razmišljamo o tej izpovedi, nenadoma ugotovimo, da junakinja v tem življenju ni razumela ničesar, se ni poskušala spremeniti, plava kot neuporaben čip po reki dogodkov v brezno brezbrižnosti, neverjetno ogledalo ki je podoba hčerke nečaka njenega moža (podoba, ugotavljam, tudi brez imena!): »Dekle ... je postalo popolnoma francosko, zelo lepo in popolnoma brezbrižno do mene.« Tu bi lahko razmišljali o pojavu teme maščevanja (prim. zgodbo »Temne uličice«, v kateri se junak izpove njemu vdani ženski: »Nikoli nisem ... bil srečen«!), še posebej, ker v V življenju samega Bunina je bila tema ženske brezbrižnosti ravno v obdobju, ko je bilo ustvarjanje cikla "Temne ulice" skoraj ključnega pomena. Toda ta tema je izven okvira te razprave.

Če povzamem zgoraj navedeno in ob upoštevanju časovne semantike besede "jesen", si upam sklepati, da je pravilen "hermenevtični prevod" naslova zgodbe I.A. Bunin "Hladna jesen" je izraz "življenje brez ljubezni".

Recenzija Buninove zgodbe "Hladna jesen" iz cikla "Temne ulice". Ivan Bunin je ta cikel napisal v izgnanstvu, ko je bil star sedemdeset let. Kljub dejstvu, da je Bunin dolgo preživel v izgnanstvu, pisatelj ni izgubil ostrine ruskega jezika. To je razvidno iz te serije zgodb. Vse zgodbe so posvečene ljubezni, le v vsaki od njih je avtor prikazal različne plati ljubezni. V tem ciklu je ljubezen, tako kot mesena privlačnost kot kot vzvišen občutek. Kompozicijsko je zgodba "Hladna jesen" razdeljena na dva dela. Pred in po smrti ljubimca glavnega junaka. Črta, ki deli zgodbo in življenje junakinje na dva dela, je zarisana zelo jasno in natančno. Junakinja govori o svoji preteklosti tako, da se bralcu zdi, da se vsi dogodki odvijajo v sedanjem trenutku. Ta iluzija izhaja iz dejstva, da avtor vse opisuje v tako majhnih podrobnostih, da se pred bralčevimi očmi pojavi cela slika, ki ima obliko, barvo in zvok. Zgodbo "Hladna jesen" po mojem mnenju lahko imenujemo zgodovinska, čeprav je bila zgodba v tej zgodbi spremenjena. V prvem delu zgodbe se dogodki hitro razvijajo in dosežejo vrhunec zgodbe. 15. junija je bil prestolonaslednik ubit, na Petrovo pri večerji so ga razglasili za zaročenca glavne junakinje, 19. julija pa je Nemčija napovedala vojno ... Po mojem mnenju ni bilo naključje, da je avtor postavil elipso. na tem mestu. Razglasijo ga za ženina in takoj se v bralčevi glavi nariše idila srečnega družinskega življenja, a že v naslednjem stavku je napovedana vojna. In vse sanje in upi se v trenutku razblinijo. V nadaljevanju se avtor osredotoči na poslovilno zabavo. Poklican je bil na fronto. Septembra se pride poslovit pred odhodom. Ta večer oče neveste pravi: - Presenetljivo zgodnja in hladna jesen! Ta stavek je izgovorjen kot izjava o dejstvih. Na koncu zgodbe bo junakinja povedala, da je tista hladna jesen, tisti jesenski večer vse, kar je imela v življenju. Ta večer je opisan zelo podrobno, opisano je vsako dejanje junakov.

Zgodbo "Hladna jesen" je napisal I.A. Bunin leta 1944. To je težko obdobje za svet kot celoto. Obstaja druga svetovna vojna. Močno je vplivala na Buninovo življenje. On, ki je bil že v izgnanstvu iz ZSSR v Franciji, je bil prisiljen zapustiti Pariz, saj so vanj vstopile nemške čete.

Dogajanje zgodbe se začne na začetku prve svetovne vojne, v kateri je bila Rusija vpletena v evropske spletke. Zaročena zaradi vojne, družina propade. Gre v vojno. In od ljubezni jima je ostal le še en jesenski večer. To je večer slovesa. Umre v vojni. Po smrti staršev proda ostanke premoženja na trgu, kjer spozna starejšega upokojenega vojaškega moža, s katerim se poroči in s katerim odpotuje na Kuban. Dve leti sta živela na Kubanu in na Donu, med orkanom pa pobegneta v Turčijo. Njen mož umre na ladji zaradi tifusa. Imela je le tri bližnje ljudi: moževega nečaka, njegovo ženo in njuno sedemmesečno hčerko. Nečak in njegova žena sta izginila po odhodu na Krim. In ostala je z dekletom v naročju. Sledi Buninovi emigracijski poti (Carigrad-Sofija-Beograd-Pariz). Deklica odraste in ostane v Parizu. Glavni lik se preseli v Nico, ki se nahaja nedaleč od kraja Buninovega prebivališča med nacistično okupacijo Francije. Zaveda se, da je njeno življenje minilo »kot nepotrebne sanje«. Vse življenje, razen jesenskega večera, ko se poslovite od ljubljene osebe. Ta večer je vse, kar je bilo v njenem življenju. In čuti, da bo kmalu umrla in se tako ponovno združila z njim.

Ljubezen je lahko tako močna, da smrt ljubljene osebe uniči življenje ljubimca. In to je v življenju enako smrti.

V tej zgodbi je slišati protest proti vojni, kot orožju množičnega pobijanja ljudi in kot najstrašnejšemu pojavu življenja. V "Hladni jeseni" Bunin potegne analogijo glavnega junaka s samim seboj. Sam je več kot trideset let živel v tuji deželi. In v razmerah fašistične okupacije je Bunin napisal "Temne ulice" - zgodbo o ljubezni.

Vprašanje #26

Tema narave v besedilih F. I. Tyutcheva in A. A. Feta

A. A. Fet- predstavnik "čiste umetnosti" ali "umetnosti zaradi umetnosti". V ruski poeziji je težko najti pesnika, ki bi bil bolj "velik", kot je on. Pesnik se je opiral na filozofijo Schopenhauerja – filozofa, ki je zanikal vlogo razuma, umetnost je nezavedna ustvarjalnost, božji dar, umetnikov cilj je lepota. Lepa je narava in ljubezen, filozofska razmišljanja o njih. Narava in ljubezen sta glavni temi Fetovih besedil.

Pesem "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." je postala nekakšen pesniški manifest Feta. Trije pesniški subjekti - narava, ljubezen in pesem - so tesno povezani, prodirajo drug v drugega in tvorijo Fetovo vesolje lepote. Z metodo personifikacije Fet oživlja naravo, živi z njim: "gozd se je prebudil", "sonce je vzšlo". In lirični junak je poln žeje po ljubezni in ustvarjalnosti.

Fetove vtise o svetu okoli sebe prenašajo žive podobe "V gozdu kres gori s svetlim soncem ...":

V gozdu s svetlim soncem gori kres,

In, krčenje, brin razpoka;

Kot pijani velikani, prepoln zbor,

Zardela smreka se opoteka.

Človek dobi vtis, da v gozdu divja orkan, ki guga mogočna drevesa, potem pa postaja vse bolj prepričan, da je noč, ki jo prikazuje pesem, tiha in brez vetra. Izkazalo se je, da le bleščanje ognja daje vtis, da se drevesa opotekajo. Toda pesnik je želel ujeti ta prvi vtis in ne velikanske jelke same.

Fet zavestno ne prikazuje samega predmeta, temveč vtis, ki ga ta predmet naredi. Ne zanimajo ga podrobnosti in podrobnosti, ne privlačijo ga negibne, dokončane oblike, želi prenesti spremenljivost narave, gibanje človeške duše:

Vsak grm je brnel od čebel,

Sreča je težila v srcu,

Tresel sem se tako, da iz plašnih ustnic

Tvoje priznanje ni odletelo ...

Pri reševanju te ustvarjalne naloge mu pomagajo nenavadna vizualna sredstva: ne jasna črta, ampak zamegljeni obrisi, ne barvni kontrast, ampak odtenki, poltoni, ki neopazno prehajajo drug v drugega. Pesnik v besedi ne reproducira predmeta, ampak vtis. S takšnim pojavom v ruski literaturi se prvič srečamo prav pri Fetu.

Pesnik narave ne samo primerja s človekom, ampak jo napolni s človeškimi čustvi. Fetove pesmi so nasičene z aromami, vonjem zelišč, "dišečimi nočmi", "dišečimi zorami":

Vaš razkošni venec je svež in dišeč,

V njem se slišijo vsi cvetovi kadila ...

A včasih pesniku vseeno uspe ustaviti trenutek in takrat se v pesmi ustvari slika zamrznjenega sveta:

Zrcalna luna lebdi po azurni puščavi,

Stepske trave poniža večerna vlaga,

Govor je sunkovit, srce spet vraževerno,

Dolge sence v daljavi so tonile v kotanjo.

Tukaj vsaka vrstica zajame kratek celovit vtis in med temi vtisi ni logične povezave.

V pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." hitra sprememba statičnih slik daje verzu neverjetno dinamiko, zračnost, daje pesniku možnost, da prikaže najsitnejše prehode iz enega stanja v drugega. Brez enega samega glagola, le s kratkimi nominalnimi stavki, kot umetnik - z drznimi potezami, Fet prenaša napeto lirično izkušnjo.

Pesem ima specifičen zaplet: opisuje srečanje zaljubljencev na vrtu. V samo 12 vrsticah je avtorju uspelo izraziti cel kup občutkov, subtilno prenesti vse odtenke izkušenj. Pesnik ne opisuje podrobno razvoja odnosov, ampak poustvari le najpomembnejše trenutke tega velikega občutka.

V tej pesmi so trenutni občutki odlično preneseni in Fet, ki jih izmenjuje, prenaša stanje junakov in potek noči ter sozvočje narave s človeško dušo in srečo ljubezni. Lirski junak si prizadeva »ustaviti trenutek«, ujeti najdragocenejše in najslajše trenutke komunikacije s svojo ljubljeno, z lepoto, z naravo, s samim Bogom: šepet in dihanje svoje ljubljene, zvoke potoka, ki teče mimo. , prvi plahi žarki bližajoče se zore, njegovo veselje in ekstaza.

Tako se zdi, da sta glavni temi Fetovih besedil - narava in ljubezen, združeni v eno. V njih, kot v eni sami melodiji, je združena vsa lepota sveta, vsa radost in čar življenja.

TJUČIV Kot Puškinov sodobnik pa je bil F. I. Tjutčev ideološko povezan z drugo generacijo - generacijo »modrecev«, ki ni želela toliko aktivno posegati v življenje kot ga razumeti. Ta nagnjenost k poznavanju okoliškega sveta in samospoznanju je Tjutčeva pripeljala do povsem izvirnega filozofskega in pesniškega koncepta.

Liriko Tjutčeva lahko tematsko predstavimo kot filozofsko, civilno, krajinsko in ljubezensko. Vendar pa so te teme zelo tesno prepletene v vsaki pesmi, kjer se iz strastnega občutka poraja globoka filozofska misel o obstoju narave in vesolja, o povezanosti človeškega bivanja z univerzalnim življenjem, o ljubezni, življenju in smrti, o človeška usoda in zgodovinske usode Rusije.

Za svetovni nazor Tjutčeva je značilno dojemanje sveta kot dvojne snovi. Idealno in demonsko sta dva začetka, ki sta v nenehnem boju. Obstoj življenja je nemogoč, če manjka eno od načel, saj mora biti v vsem ravnovesje. Tako sta na primer v pesmi "Dan in noč" ti dve naravni stanji nasprotni:

Dan - ta briljantna naslovnica -

Dan - zemeljsko oživitev,

Duše bolečega zdravljenja,

Prijatelj človeka in bogov.

Tjutčev dan je poln življenja, veselja in brezmejne sreče. Toda on je le iluzija, srhljiva prevleka, vržena nad brezno. Noč ima popolnoma drugačen značaj:

In brezno je golo za nas,

S svojimi strahovi in ​​temo

In med njo in nami ni ovir:

Zato se bojimo noči.

Podoba brezna je neločljivo povezana s podobo noči; to brezno je tisti prvinski kaos, iz katerega je vse nastalo in v katerega bo vse šlo. Vabi in straši hkrati. Noč človeka pusti samega ne samo s kozmično temo, ampak tudi samega s seboj. Nočni svet se zdi Tyutchevu resničen, saj je resnični svet po njegovem mnenju nerazumljiv in prav noč omogoča človeku, da se dotakne skrivnosti vesolja in lastne duše. Dan je pri srcu človeku, ker je preprost in razumljiv. Noč poraja občutek osamljenosti, izgubljenosti v vesolju, nemoči pred neznanimi silami. To je po Tyutchevu pravi položaj človeka v tem svetu. Morda zato noč imenuje "sveta".

Četverica "Zadnja kataklizma" prerokuje zadnjo uro narave v veličastnih podobah, ki napovedujejo konec starega svetovnega reda:

Ko naravi zadnja ura odbije,

Sestava delov se bo zrušila zemeljsko:

Vse vidno bo spet prekrila voda,

In v njih bo upodobljen Božji obraz.

Tjutčevljeva poezija kaže, da nova družba nikoli ni prišla iz stanja "kaosa". Sodobni človek ni izpolnil svojega poslanstva do sveta, ni dovolil, da bi se svet z njim dvignil do lepote, do razuma. Zato ima pesnik veliko pesmi, v katerih je človek tako rekoč priklican nazaj v prvine, kot da ni uspel v svoji vlogi.

Pesmi "Silentium!" (Tišina) - pritožba nad izolacijo, brezupom, v katerem prebiva naša duša:

Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj

In tvoji občutki in sanje ...

Resnično življenje človeka je življenje njegove duše:

Samo znaj živeti v sebi -

V tvoji duši je cel svet

Skrivnostne čarobne misli ...

Ni naključje, da so podobe zvezdne noči, čistih podzemnih izvirov povezane z notranjim življenjem, podobe dnevnih žarkov in zunanjega hrupa pa z zunanjim življenjem. Svet človeških občutkov in misli je resničen svet, a nespoznaven. Takoj, ko misel prevzame verbalno obliko, je takoj popačena: "Izrečena misel je laž."

Tyutchev poskuša videti stvari v nasprotju. V pesmi "Dvojčka" piše:

Obstajajo dvojčki - za kopenske

Dve božanstvi sta smrt in spanje...

Dvojčka Tjutčeva nista dvojčka, ne odmevata drug drugega, eden je ženstven, drugi je moški, vsak ima svoj pomen; med seboj sovpadajo, a so tudi v sovraštvu. Za Tjutčeva je bilo naravno povsod najti polarne sile, ene in vendar dvojne, skladne druga z drugo in obrnjene druga proti drugi.

"Narava", "element", "kaos", na eni strani, prostor - na drugi. To so morda najpomembnejše od tistih polarnosti, ki jih je Tjučev odražal v svoji poeziji. Ko jih ločuje, prodira globlje v enotnost narave, da bi razdeljene ponovno zbližal.

Lidia Ivanovna NORINA - zaslužena učiteljica Ruske federacije, učiteljica gimnazije št. 10 v Novosibirsku.

Obsojen sem spoznati hrepenenje ...

Analiza zgodbe I.A. Bunin "Hladna jesen"

In analiza zgodbe bi se morala začeti s precej tradicionalno, a učinkovito obliko - učitelj, ki bere samo besedilo. Kot veste, učitelj, ki bere na glas, postane prvi tolmač dela, ki s pomočjo glasu in intonacije postavlja njegove pomenske poudarke. Buninova zgodba je majhnega obsega in branje na začetku lekcije je toliko bolj priporočljivo, ker ne vzame veliko časa.

Naslednja stopnja lekcije - "beseda učitelja", je potrebna tako kot uvod kot kot opomnik učencem o glavnih temah Buninove proze (predavanje o pisateljevem delu in analiza pesmi sta že potekala prej).

Priporočljivo je, da analizo besedila začnete z osvetlitvijo osnovnih motivov in umetniških prijemov v zgodbi. Te točke so vnaprej napisane na tabli.

Zaplet in liki.

Kronotop: eksistencialni in vsakdanji prostor in čas, realno in kozmično.

Barvitost in »taktilnost« besedila.

motivi(ljubezen, smrt, spomin, življenje).

Učenci so doma morali poiskati manifestacije teh motivov v besedilu in za vsako od točk izpisati čim več primerov. Ko lekcija napreduje, se bo diagram na tabli razširil in dopolnil z opažanji med lekcijo. Učitelj mora poudariti temeljno zaporedje tem, zapisanih na tabli.

Učiteljevo prvo vprašanje je:

- Kakšen je zaplet zgodbe? Povejte ga v nekaj stavkih.

Obstaja določen on, obstaja ona - ljubita se; poroka naj bi bila. Deklica se zelo boji, da bi ga izgubila. V vojni je ubit. In potem vse življenje (trideset let) ohranja spomin na en sam večer - njuno najsrečnejše srečanje.

Začeti je treba s tistim, kar leži na površini besedila, kar lahko zazna vsaka običajna zavest. Učenci ugotovijo, da je zaplet preveč preprost, kar pomeni, da je treba smisel iskati globlje.

Če šolarji niso pozorni na pomembno značilnost Buninove ljubezenske proze - pomanjkanje imen za junake, ki jih označujejo le z zaimki (posebna metoda Bunina, ki poudarja posploševanje usode ljudi, tragedijo vseh), lahko postavite provokativno vprašanje: zakaj pri pripovedovanju zapleta nenehno delate "govorno napako" - ponavljate zaimka "on" in "ona"?

Od običajne ravni dojemanja besedila preidemo na delo z umetniškimi kategorijami.

Vsako literarno besedilo, kot veste, ustreza univerzalnim kategorijam - prostoru in času, ki v besedilu pridobijo simbolni pomen. Kako je to delo »konstruirano«, katere kronotope lahko izpostavimo in kako so med seboj povezani?

Eden od učencev nariše diagram, ostali pa komentirajo besedilo. Postopoma se pojavi taka slika.

• Hiša kot tempelj in talisman ter njeno kasnejše uničenje; temu primerno je življenje kot potovanje in potepanje.
• Pot kot življenjska pot ene osebe in kot zgodovinski vektor Rusije na začetku 20. stoletja.
• Končno hiša brez prostorskih meja, hiša zunaj zemeljskega sveta. To je prostor, kjer junakinja teži k svojemu dragemu, to je gibanje k nesmrtnosti: »In verjamem, goreče verjamem: nekje čaka me – z enako ljubeznijo in mladostjo kot v tisti večer ". »Živiš, veseliš se sveta, potem pa pridi meni ... "" Živel sem, bil sem vesel, zdaj bom kmalu prišel." Učitelj skupaj z učenci zapomni ključne besede odlomka: "nekje", "tisti večer", "meni". Tako Bunin prevaja zemeljski prostor v kozmični prostor, linearni čas v večni čas.

· Čas kot trenutek (človeško življenje) in kot večnost. Buninova večnost je vedno ciklična in neuničljiva. Torej, junakinja na koncu zgodbe o njunem edinem večeru pravi: "In to je vse, kar je bilo v mojem življenju - ostalo so nepotrebne sanje." Učitelj srednješolce opozori na besedi "spanje" in "nepotrebno".

Zakaj se življenje imenuje sanje?

Motiv življenja kot sanj (v budističnem smislu) je na splošno značilen za Buninovo poetiko. Življenje je iluzija, a žalostna in tragična iluzija.

Kdo je kriv za to tragedijo? vojna? Revolucija? Bog? Napačen družbeni red?

Bunin je nesocialen, zato so vojna in revolucija ter zgodovina zanj le delne manifestacije svetovnega zla, ki je neuničljivo. Celotna zgodba je poskus pisatelja razumeti in doumeti, kako svetovno zlo vpliva na usodo posameznika. Še enkrat spomnimo: junaki nimajo imen in to je potrditev, da so različne človeške usode enake, da je človek igrača v rokah usode.

Nato učitelj osredotoči pozornost srednješolcev na drug pomemben časovni vidik dela:

- Upoštevajte, da je celotna zgodba napisana kot spomin junakinje na preteklost. Kateri motiv v zvezi s takšno konstrukcijo umetniškega časa se pojavlja v besedilu?

Spomin. V kaosu sveta je odrešitev pred pozabo. Spomin po Buninu ni nič manj, ampak bolj resničen kot tok resničnosti. Vedno je povezana s kulturo, ki je ohranjanje vsega, kar gre v pozabo.

Učitelj lahko prebere številne pesmi Osipa Mandelstama (na primer iz cikla "Kamen"), v katerih se najjasneje manifestira tako imenovani "kulturni spomin" - posebna vrsta pesniške kategorije, ki je služila Mandelstamu za osnovo. njegovega odnosa do vrednot kulture. Takšen poziv k »tujemu« glasu bo omogočil utiranje poti študiju poetike akmeizma, pa tudi primerjavo »dveh spominov« velikih umetnikov besede.

- S katerimi umetniškimi sredstvi Bunin poudarja resničnost spomina in neresničnost resničnosti? Kot veste, je Bunin mojster opisovanja subtilnih človeških občutkov in stanj narave. In v tem je blizu impresionizmu.

Najprej barvno slikanje, svetlobno slikanje in »taktilnost«. Tudi v delu vidimo neposredno vključitev pesniškega citata. Kar zadeva impresionizem, se zdi, da junak v zgodbi namerno bere Fetovo pesem svoji ljubljeni, saj je v Fetovem delu veliko impresionističnih značilnosti.

- Delajmo s temi kategorijami: poimenujte glavne barve, opise fizičnih občutkov likov in določite pomene Fetovih vrstic, ki jih lik citira v kontekstu zgodbe (en učenec napiše besede na tablo: »barva «, »taktilnost«, »medbesedilo«).

Barva in svetloba. Učenci poimenujejo besede za barve in podajo njihovo simbolno razlago s pomočjo »Slovarja simbolov«: »črna«, »bleščeča«, »rdeča«, »sončna«, »mineralno sijoče zvezde«, »bleščeče sonce«. Črna barva - tragedija človeka, napoved težav. Rdeča je barva krvi in ​​tudi tragedije, barva, ki označuje prihodnjo katastrofo. Zlata (jesen) je povezana z naravo. Kombinirane barve poudarjajo neločljivo povezanost človeških občutkov z naravnim načelom. Šolarji ugotavljajo, da epitet "briljanten" ("svetleč", "bleščeč") združuje umetniške podrobnosti, kot so zvezde ("bleščeče zvezde"), hišna okna ("kot ... v jeseni" sijaj okna hiše«), oči junakinje (»kako oči sijejo«) in sklepati o enotnosti vsega na svetu: narave, človeka, neživih predmetov (hiša).

Veliko besed v zgodbi je posvečenih občutkom likov. Samo ime - "Hladna jesen" - ni le oznaka hladne sezone, ampak tudi metaforično - hladnost tega sveta v odnosu do človeka, vse isto svetovno zlo. Srednješolci poimenujejo besede in besedne zveze, povezane s temo mraza: "okna so se zarosila zaradi pare", "presenetljivo zgodnja in hladna jesen", "drgnil steklo z robcem", "ledene zvezde", "peneča se slana".

Kar zadeva Feta, je to tako simbol ruske predrevolucionarne antike kot poetično razumevanje narave in končno sprejemanje smrti, večnosti. Fet nima zmrzovanja in umiranja, ampak večno grandiozno gibanje v krogu; V pesmi ni zaman uporabljena beseda "ogenj" - antiteza hladnega in ledenega sveta.

- Katere druge tradicionalne motive najdemo v besedilu?

Ljubezen in smrt. Ljubezen je po Buninu tudi dotik večnosti in ne pot do zemeljske sreče; v umetniškem svetu Bunina srečne ljubezni ni mogoče najti. Buninova ljubezen je zunaj zakonov časa in prostora, zato smrt ne le ne uniči ljubezni, ampak je njeno nadaljevanje v večnosti. Ljubezen kljub kratkemu trajanju še vedno ostaja večna – v spominu junakinje je neuničljiva prav zato, ker je v življenju minljiva. Ni naključje, da se zgodba konča z motivom ljubezni: »Toda ob spominu na vse, kar sem od takrat doživel, se vedno znova vprašam: ja, kaj pa se je zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen jesenski večer.

Ob zaključku analize zgodbe ugotavljamo, da je njen konec odprt za nadaljnje interpretacije. Zato, kot Domača naloga podarimo kratek esej-esej, katerega tema bodo besede junakinje na koncu zgodbe: "In to je vse, kar je bilo v mojem življenju - ostalo so nepotrebne sanje."

Zgodba I. A. Bunina "Hladna jesen" je bila napisana 3. maja 1944. V tem delu avtor piše o temi ljubezni in temi časa. Na prvi pogled se morda zdi, da je delo napisano na zgodovinsko temo, v resnici pa zgodba v zgodbi deluje le kot ozadje, in kar je najpomembneje, to so občutki junakinje in njene tragične ljubezni.

Delo postavlja problem spomina, osebne refleksije dogodkov v glavah junakinje. Njen spomin se izkaže za močnejšega od vseh zgodovinskih katastrof in kljub dejstvu, da je živela viharno življenje, v katerem je bilo veliko dogodkov in veliko tavanj, se je v njenem življenju zgodil le tisti hladen jesenski večer, ko je spominja.

Buninovi liki so podani s pikčastimi črtami. To niti niso pravzaprav svetli liki, individualnosti, ampak silhuete ljudi, tipi tiste dobe. Zgodba je pripovedovana v prvi osebi, iz perspektive glavnega junaka. Svet, zgodovina v delu sta prikazana skozi njene oči. Celotna zgodba je v bistvu njena izpoved. Zato je vse v zgodbi prežeto z njenim osebnim občutkom in pogledom na svet, njenimi ocenami.

Med slovesom ji junakin zaročenec z ljubeznijo izreče besede: "Živiš, veseli se sveta, potem pridi k meni." In na koncu dela junakinja ponovi te besede, vendar z grenko ironijo in kot z neizraženim očitkom: "Živela sem, bila sem vesela, zdaj bom kmalu prišla."

Podoba časa je v zgodbi zelo pomembna. Celotno zgodbo lahko razdelimo na dva dela, od katerih ima vsak svoj način časovne organizacije. Prvi del je opis hladnega večera in slovo junakinje od zaročenca. Drugi del je preostanek junakinjinega življenja po smrti njenega zaročenca. Drugi del pa se hkrati prilega enemu odstavku, kljub obsežnosti dogodkov, opisanih v njem. V prvem delu zgodbe ima čas specifičen značaj, v besedilu dela pa najdemo točne datume in ure dogajanja: »petnajstega junija«, »čez dan«, »na Petrovo dan« itd. Junakinja se natančno spominja zaporedja dogodkov in se spominja najmanjše podrobnosti, kaj se ji je takrat zgodilo, kaj je počela, kaj so počeli njeni starši in zaročenec. V drugem delu zgodbe je čas abstrakten. To niso več točno določene ure in minute, ampak 30 let, ki so minila neopazno. Če je v prvem delu zgodbe vzeto malo časa - le en večer, potem je v drugem delu ogromno časa. Če v prvem delu zgodbe čas teče zelo počasi, potem v drugem delu teče kot en trenutek. Intenzivnost junakinjinega življenja, njenih občutkov je v prvem delu zgodbe večja. O drugem delu zgodbe, po mnenju same junakinje, lahko rečemo, da so to "nepotrebne sanje".

Oba dela sta neenaka v obsegu realnosti. Objektivno je minilo več časa v drugem delu, subjektivno pa se junakinji zdi, da v prvem. Zgodba tudi kontrastira dve prostorski makropodobi – »dom« in »tujino«.

Domači prostor je konkreten, ozek, omejen prostor, tujina pa je abstrakten, širok in odprt prostor: »Bolgarija, Srbija, Češka, Belgija, Pariz, Nica ...«. Hiša je opisana pretirano konkretno, s številnimi detajli, ki poudarjajo njeno udobje in toplino: »samovar«, »vroča svetilka«, »majhna svilena torbica«, »zlata ikona«. Podoba tuje dežele je, nasprotno, prežeta z občutkom mraza: "pozimi, v orkanu", "trdo trdo delo".

Pokrajina je v besedilu zelo pomembna. To je opis mrzlega večera: "Kakšna hladna jesen! .. Nadenite si šal in kapuco ... Poglejte - med črnečimi borovci, kot da se dviga ogenj ..." Bunin uporablja tehniko psihološkega paralelizma, saj je pokrajina v tem odlomku odraz čustev likov, njihovih izkušenj. Ta pokrajina napoveduje tudi tragične dogodke, ki se bodo zgodili junakom. Prežeta je s kontrasti: rdeča (»ogenj«) in črna (»borovi«). V osebah in bralcu ustvarja občutek teže, melanholije, žalosti. Ta pokrajina lahko simbolizira tudi svetovno in osebno katastrofo, ki se bo zgodila malo kasneje. Čas in prostor sta v zgodbi tesno prepletena. Lokalni, zaprti in specifični čas v prvem delu ustreza lokalnemu, zaprtemu prostoru - podobi hiše. In abstraktni in široki čas v drugem delu ustreza isti podobi tuje dežele. Zato lahko bralec pride do zaključka, da Bunin v svoji zgodbi nariše dva nasprotujoča si kronotopa.

Glavni konflikt v zgodbi je konflikt med tragičnim časom in čustvi posameznika.

Zaplet v zgodbi se razvija linearno: najprej je zaplet dejanja, nato njegov razvoj, vrhunec pa je smrt junaka. In na koncu zgodbe - razplet, pristop junakinje do smrti. Celoten zaplet Buninovega dela je mogoče razporediti na široko romaneskno platno. Vendar se pisatelj odloči za kratko zgodbo. Zgodba je organizirana po načelih liričnega in ne neepskega dela: pozornost je usmerjena na občutke junakinje, intenzivnost njenih notranjih doživetij in ne na zunanje dogodke.

Podoba "hladne jeseni" je lajtmotiv zgodbe. To je zelo vsestranska slika. Stoji v središču dela in je umeščena v naslov. Po eni strani je to specifična podoba jeseni, po drugi strani pa je simbol tragičnega življenja, bližajoče se nevihte in končno je simbol starosti same junakinje, njenega bližanja. smrt.

Žanr dela lahko opredelimo kot žanr lirske zgodbe, saj tu ni glavna stvar le veriga zgodovinskih dogodkov, kot v epskem delu, temveč njihov odsev v umu osebe, kot je značilno za besedila.

Buninova zgodba "Hladna jesen" izraža tragični koncept ljubezni in človeškega življenja. Bunin govori o minljivosti sreče in ljubezni v življenju, da se zlahka zrušita pod vplivom zunanjih okoliščin. Te zunanje okoliščine, celo zgodovina se izkažejo za nepomembne. Junakinja je uspela preživeti smrt svojega zaročenca, vendar še vedno verjame, da jo čaka in da se bosta nekega dne videla. Glavna ideja je izražena v zadnjih besedah ​​junakinje: "Toda kaj se je zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen jesenski večer. Je že kdaj bil? Kljub temu je bilo. In to je vse, kar je bilo v mojem življenju - ostalo so nepotrebne sanje.

Oddelki: Literatura

Ivan Aleksejevič Bunin je izjemen ruski pisatelj, ki je pridobil posebno svetovno slavo. Buninova poezija in proza ​​izhajata iz skupnega verbalno-psihološkega vira, njegov najbogatejši jezik, poln edinstvene plastičnosti, je združen onkraj delitve na literarne vrste in žanre. V njem je bilo po K. Paustovskem vse "od zvonjenja bakrene slovesnosti do prozornosti tekoče izvirske vode, od izmerjenega lovljenja do intonacije neverjetne mehkobe, od lahke melodije do počasnega grmenja."

Kaj privlači ustvarjalnost I.A. Bunina današnje šolarje?

Za Buninovo delo je značilen poziv k notranjemu svetu junakov: prodiranje v skrivne vzgibe duše, uganke dejanj, povezava med "umom" in "srcem". Okolje, okoliške materialne stvari izgubijo svoj pomen. Kot avtorjevega likovnega dela je zožen na psihologijo in čustvenost junaka.

Kakšna hladna jesen
Nadeni si šal in kapuco...
Poglejte med črneče borovce
Kot da se ogenj dviga.

Te vrstice Feta, ki jih je izrekel junak zgodbe "Hladna jesen", najbolj jasno odražajo čas, ko je I. Bunin v izgnanstvu napisal cikel "Temne ulice". Čas sprememb, čas boja, čas nasprotij. Omeniti velja, da se v zgodbi "Hladna jesen" nenehno pojavljajo protislovja. Če sledimo ustvarjalni dejavnosti Bunina, bomo videli, da je njegova "razločna značilnost nasprotovanje pesniških tradicij ruske muze" zlate dobe "inovatorskim iskanjem simbolistov." Po definiciji Y. Aikhenvalda je Buninovo delo "... izstopalo na njihovem ozadju kot dobro staro."

Toda za samega Bunina to ni bilo le nasprotje pogledov, načel, svetovnih nazorov - bil je trmast in dosleden boj proti simbolizmu. In ta boj je bil tako junaški, da je bil Bunin sam in se ni bal globokih ran, ki mu jih je zadala. »Skrajnostim simbolistov je nasproti postavil preveliko čustveno uravnoteženost: njihova muhavost je bila preveč popolno zaporedje misli, njihova želja po nenavadnosti je bila preveč namerno poudarjena preprostost, njihovi paradoksi so bili očitna neizpodbitnost izjav. Bolj kot si subjekt simbolistične poezije želi biti izjemen, bolj se subjekt Buninove poezije trudi biti normalen. Zanimivo dejstvo je, da je Bunin v Italiji ali na Capriju pisal zgodbe o ruski vasi, v Rusiji pa o Indiji, Cejlonu. Tudi v tem primeru je mogoče videti nasprotujoča si občutja umetnika. Ko je gledal na Rusijo, je Bunin vedno potreboval distanco - kronološko in celo geografsko.

Buninov položaj v odnosu do ruskega življenja je bil videti nenavaden: mnogim njegovim sodobnikom se je Bunin zdel "hladen", čeprav briljanten mojster. "Hladni" Bunin. "Hladna jesen". Sozvočje definicij. Ali je naključno? Zdi se, da se za obojim skriva boj – boj novega s starim, resnice z neresnico, pravice s krivico – in neizogibna osamljenost.

"Hladni" Bunin. Iz svojega dela je skušal iztrgati vse, kar bi lahko bilo v njem skupnega s simboliko. Bunin je bil še posebej trdovraten proti simbolistom na področju upodabljanja resničnosti. »Simbolist je ustvarjalec svoje krajine, ki se vedno nahaja okoli njega. Bunin se po drugi strani umakne in se na vse načine trudi, da bi realnost, ki jo najbolj malikuje, poustvaril objektivno. Toda simbolist, ki ne prikazuje sveta, ampak v bistvu samega sebe, v vsakem delu doseže cilj takoj in v celoti. Bunin pa otežuje doseganje svojega cilja, pokrajino prikazuje kot natančno, resnično, živo, kar vodi v dejstvo, da najpogosteje ni prostora za osebnost umetnika. A prav to je sam sebe zoperstavil simbolistom.

"Hladna jesen". Bunin v tej zgodbi s prebujanjem sistema asociativnih povezav v umu bralca želi povedati o tem, kar je ostalo v preteklosti - o preprostosti, dobroti, čistosti misli in o neizogibnosti prihajajoče tragedije.

V njem je usoda ruske inteligence prikazana skozi usodo ženske, njena usoda pa se ne razkrije toliko skozi podrobno biografijo, temveč skozi zgodbo o ljubezni, v kateri je več dni preteklosti zaznanih bolj kot 30 let, ki so minila za njim. Disonanco med dobrim in zlim, mirom in vojno, harmonijo in kaosom je mogoče zaslediti skozi celotno kratko zgodbo. In na koncu – osamljenost, razočaranje nad življenjem, čeprav ga popestrijo sanje in vera v srečo »tam zunaj«. Zgodba je tragedija ljubezni v nemirnih časih, tragedija razuma v blaznem plamenu revolucionarnih prevratov.

Kontrastiranje Buninovega svetovnega pogleda in ustvarjalnosti z drugimi, nasprotje starega sveta in novega, dobrega in zla v zgodbi. To je tisto, kar združuje sozvočje definicij - "hladnega" Bunina in "hladne jeseni". Buninova antiteza je zelo privlačna, zato bi rad obravnaval zgodbo "Hladna jesen" s tega vidika.

Namen dela je ugotoviti idejno in umetniško vlogo recepcije antiteze v zgodbi "Hladna jesen" na ravni:

• plot
• skladbe
• kronotop
• prostora
• slikovni sistemi
• umetniška in likovna sredstva.

Zgodba »Hladna jesen« se začne z dogodkom, ki postavlja temelje zgodovinske verodostojnosti – prvo svetovno vojno. Dogodki so podani v fragmentih: »Junija je bil gost«, »Na Petrovo so ga razglasili za ženina«. Celotno delo je zgrajeno na kontrastu. Tako v ekspozeju beremo: »Septembra sem se prišel poslovit" in "Najina poroka je prestavljena na pomlad." Hladno jesen si lahko razlagamo kot konec običajnega mirnega življenja skupaj z umiranjem narave. Toda poroka junakov je bila prestavljena na pomlad. Navsezadnje se pomlad ne kaže le kot čas ponovnega rojstva narave, ampak tudi kot začetek novega mirnega življenja.

Nadaljnji razvoj akcije poteka v hiši junakinje, kamor se je "on" prišel poslovit. Bunin zmogljivo prenaša vzdušje "poslovilna zabava" ponovno uporabo ene antiteze za drugo. Na eni strani okno, za katerim presenetljivo zgodnja hladna jesen. Ta lakonski stavek ima večplasten pomen: je hkrati mraz jeseni in mraz duše – kot da bi slišali očetovo prerokbo svojemu otroku: Presenetljivo, strašno zgodaj ga boš izgubil, spoznal boš mraz osamljenosti. Na drugi strani, "S paro zarošeno okno" S to frazo Bunin poudarja toplino hiše, udobje, mir - »tiho so sedeli«, »izmenjali nepomembne besede, pretirano mirno, skrivali svoje skrivne misli in občutke«, »z navidezno preprostostjo«. In spet, antiteza je v manifestaciji zunanjega miru in notranje tesnobe. Bunin mojstrsko kontrastira to stanje vseh ljudi v sobi z občutkom, da "ganljivo in srhljivo." V istem delu zgodbe "na črnem nebu so se svetleče in ostro lesketale čiste ledene zvezde" in "vroča svetilka, ki visi nad mizo". Še ena nazorna ponazoritev antiteze: "mraz" in "toplota", zunanje "ledene zvezde" in notranja "vroča svetilka" - tuje in svoje.

Naslednji koraki se odvijajo na vrtu. "Pojdi ven na vrt" Bunin uporablja ta poseben glagol, tako da bralec takoj dobi eno samo asociacijo: spustili so se v pekel (odvzemite "s" iz besede vrt). Iz sveta topline, družine - v jesen, vojno. »Sprva je bilo tako temno. Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute z bleščečimi mineralnimi zvezdami.. In iz pekla "Še posebej se okna hiše svetijo jeseni." Hiša-raj, ki bo kmalu počilo v jesen, vojno, pekel. Obstaja tudi čuden dialog med "njo" in "njim". Avtor stopnjuje stanje bližajočih se težav. Globoko simbolične so besede, ki jih citira "on": "poglej med črneče borovce, kot da se dviga ogenj ..." Njeno napačno razumevanje simbola: »Kakšen ogenj? "Moonrise, seveda." Luna simbolizira smrt, mraz. In »ogenj«, ogenj kot simbol trpljenja, bolečine, uničenja lastnega, dragega, toplega. Atmosfero ne-udobja, ne-vitalnosti se izprazni z logičnim čustvenim izbruhom: »Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Zelo-zelo te ljubim". Ta stavek, topel in lahkoten, izstopa v kontrastu z mračnim in hladnim ozadjem zgodbe. Zaradi tega je disonanca med dobrim in zlim, mirom in vojno še močnejša.

Vrhunec zgodbe je prizor izpraznitve, ki je zgrajen na kontrastu. Junaki postanejo v nasprotju z naravo. »Pokrižali so se s silovitim obupom in, ko so vstali, vstopili v prazno hišo« in čutil "samo neverjetna nezdružljivost med nami in tistimi okoli nas v veselem, sončnem jutru, ki se je iskrilo od zmrzali na travi." Izraz vrhunca: »Ubil sem ga - kakšna grozna beseda! - Mesec dni kasneje v Galiciji "- Bunin je obsežno poustvaril občutek z leti izbrisanega čustvenega dojemanja. Ta spust se je že zgodil: "V Moskvi sem živel v kleti." To je od doma, kjer "po večerji so kot običajno postregli samovar!", "postala je ženska v čevljih." To je od "Švicarska pelerina!" Primerno in pomenljivo avtorica tukaj uporablja podrobnosti, ki označujejo bolje kot dolgotrajni opisi: prodala je "nekaj prstana, pa križ, pa krznen ovratnik ..." Se pravi, prodala je preteklost in se ji odrekla: "Časi naših starih staršev", "O, moj bog, moj bog." Lepota in počasnost življenja pred smrtjo junaka sta v nasprotju z divjim tempom življenja, obilico nesreč in neuspehov po njem. Rajska hiša se je spremenila v peklensko tujo deželo. Spust je končan. Tukaj ni življenja - to so le nepotrebne sanje.

V delu je še en vrhunec - »Vedno se sprašujem: ja, kaj pa se je vendarle zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen večer. Bunin daje junakinji zadnjo priložnost, da spozna, da je bil tisti večer zmagoslavje duha, smisel življenja, življenje samo.

To protislovje je osnova tragičnega zapleta. Zdaj ima junakinja le vero v pričakovanje srečanja, vero v srečo "tam." Tako lahko zgodbo zgradimo takole:

Sestava je v obliki obroča: "Živiš, veseli se sveta ..."- življenje - "... Živel sem in se veselil ...". Kompozicijsko konstrukcijo Bunin pojasnjuje takole: »Kaj se je zgodilo v mojem življenju? Samo tisti hladen jesenski večer ... ostalo so nepotrebne sanje. Delo se začne z opisom jesenskega večera, konča s spominom nanj. V epizodi pogovora v parku junakinja pravi: "Ne bom preživel tvoje smrti." In njegove besede: "Živiš, veseli se sveta, potem pridi k meni." In priznava, da ga ni preživela, enostavno je pozabila nase v strašni nočni mori. In postane jasno, zakaj je s tako suhim, hitrim, brezbrižnim tonom povedala o vsem, kar se je zgodilo pozneje. Duša je umrla s tistim večerom. Prstana kompozicija je uporabljena za prikaz zaprtega kroga junakinjinega življenja: Čas je, da »odide«, da se vrne k »njemu«. Kompozicijsko lahko delo razdelimo na dele, ki so med seboj kontrastni.

1. del. Od začetka zgodbe do besed: “... se hočeš malo sprehoditi?”- skoraj absurdna slika tragične umirjenosti, rednosti v življenju, na posestvu v ozadju oddaljene, na videz neresnične vojne.

2. del . Od besed: "V moji duši ..." do besed: "... ali peti na ves glas?"- On in ona, zbogom. V ozadju veselega, sončnega jutra je v duši junakinje praznina in nemoč.

3. del Od besed: "Ubili so ga ..." do besed: "kaj je postala zame"-pospešitev delovanja: na eni strani - preostanek življenja. Prikaz potepanja in stiske junakinje, ki se začne z vrhunsko frazo o »njegovi« smrti. Junakinja nepristransko opisuje svoje prihodnje življenje in navaja dejstva.

4. del do konca zgodbe- pred nami je junakinja-pripovedovalka v sedanjosti.

Torej, zgodba je zgrajena na antitezi. To načelo oznanja vzklik: "No, prijatelji, vojna!" Besedi "prijatelji" in "vojna" sta glavna člena v verigi protislovij: slovo od ljubljenega - in pogovor o vremenu, soncu - in ločitvi. Protislovja absurda.

Toda s človeško psihologijo so povezana tudi protislovja, ki natančno izražajo duševno zmedo: "... jokaj zame ali poj na ves glas." In potem je lepota in počasnost življenja pred "njegovo" smrtjo v nasprotju z divjim tempom in obilico neuspehov in nesreč po njej.

Kronotop dela je zelo podroben. V prvem stavku je sezona takoj: "v juniju". Poletje, razcvet duše, občutkov. Točnega datuma "tistega leta" ni: številke niso pomembne - to je preteklost, ni več. Preteklo, lastno, domače, krvno, organsko. Uradni datum je tuj pojem, zato je tuji datum naveden točno: "petnajstega julija so pobili", "devetnajstega julija je Nemčija napovedala vojno Rusiji," poudariti zavrnitev tudi pravočasno. Živa ilustracija Buninove antiteze "prijatelj ali sovražnik".

Meje časa celotne zgodbe so odprte. Bunin navaja le dejstva. Navedba konkretnih datumov: »15. julija so pobili«, »16. zjutraj«, »19. junija pa«. Sezone in meseci: »junija tistega leta«, »septembra«, »preložen do pomladi«, »pozimi v orkanu«, »ubil ga je mesec dni pozneje«. Naštevanje števila let: "Od takrat je minilo celih trideset let", "dve leti smo preživeli na Donu in Kubanu", "leta 1912". In besede, s katerimi lahko določite čas: »dolgo je živela«, »deklica je zrasla«, »tisti hladen jesenski večer«, »ostalo so nepotrebne sanje«. Seveda je prisoten občutek nečimrnosti, mobilnosti časa. V epizodi poslovilnega večera Bunin uporablja le besede, s katerimi lahko določite čas, ga občutite: “po večerji”, “tisti večer”, “čas za spanje”, “ostali smo malo dlje”, “sprva je bilo tako temno”, “zjutraj je odšel”. Obstaja občutek izoliranosti, vse se dogaja na enem mestu, v enem majhnem časovnem obdobju – večeru. A ne obremenjuje, ampak povzroča občutek konkretnosti, zanesljivosti, tople žalosti. Specifičnost in abstraktnost časa je antiteza »svojega« časa in »tujega«: junakinja živi v »svojem«, v »tujem« pa živi kot v sanjah.

Meje časa in smisla življenja so protislovne. Besede časa celotne zgodbe so številna naštevanja, vendar so za junakinjo nepomembna. Toda besede časa v epizodi poslovilnega večera so po smislu bivanja celo življenje.

Kontrast pripovedi se v delu začuti takoj. Zdi se, da se prostor zgodbe razširi, ko se pojavijo zvezde. Pojavijo se v dveh podobah: najprej se lesketajo na črnem nebu, nato pa svetijo na svetlečem nebu. Ta slika ima filozofski pomen. Zvezde v svetovni kulturi simbolizirajo večnost, kontinuiteto življenja. Bunin poudarja kontrast: hitra ločitev in smrt junaka - večnost in nepravičnost življenja. V drugem delu zgodbe, ko junakinja pripoveduje o svojem potepanju, se prostor razširi najprej na Moskvo, nato pa na vzhodno in zahodno Evropo: »živel v Moskvi«, »dolgo živel v Carigradu«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Pariz, Nica ...« Izmerjeno mirno življenje na posestvu se je spremenilo v neskončen hrup, naključnost življenjskega prostora junakinje : "Prvič sem bil v Nici leta 1912 - in ali bi si v tistih srečnih dneh lahko mislil, kaj bo nekoč postala zame".

Eno glavnih sredstev pri oblikovanju avtorjevega položaja je sistem podob. Buninovo načelo predstavitve junakov odlikuje njegova svetlost in nenavadnost. Torej nobeden od likov nima imena, ime "gosta" in "ženina" ni nikoli omenjeno - preveč sveto je zaupati papirju s svetimi črkami, zvoki ljubljenega imena. Ime drage osebe "On" podobno Blokovemu imenu Lepe dame v verzih - "Ona". Toda ime ne lastno, ime tujca se imenuje - "Ferdinand je bil ubit v Sarajevu." V nadrealističnem smislu se lahko šteje za vir težav. Zlo je »bolj ekspresivno« kot dobro – tu ima specifično ime. V teh slikah je bila utelešena Buninova antiteza "lastno - tuje".

Bunin v delo uvaja novo plast podob: "družina - ljudje." Družina je v udobju, prijaznosti, sreči, ljudje pa so tujci "kot uničevalci", tatovi harmonije, "kot mnogi", »na Petrovo je k nam prišlo veliko ljudi«, »Nemčija je Rusiji napovedala vojno«, »jaz tudi(kot masa ) se je ukvarjal s trgovino, prodajal«, »plul z nešteto množico beguncev«. Zdi se, da avtor s temi podobami poudarja, da njegova zgodba ne govori le o tem, kaj se je zgodilo vsakomur osebno, ampak tudi o tem, kaj se je zgodilo celi generaciji. Najbolj jasno Bunin prikazuje tragedijo generacije z uporabo usode ženske - glavne junakinje. Podoba ženske je bila vedno povezana s podobo gospodinje, družina in dom pa sta glavni vrednoti časa. Dogodki prve svetovne vojne, revolucija, ki ji je sledila, porevolucionarna leta - vse to je padlo na usodo junakinje - cvetoče deklice ob prvem srečanju z njo in starke blizu smrti - na koncu zgodbe z njenimi spomini, podobnim življenjskemu razpletu. V njenem liku sobiva ponos izseljenca z nepokorščino usodi – ali niso lastnosti avtorja samega? V življenju se marsikaj poklopi: na njegovo usodo je padla revolucija, ki je ni mogel sprejeti, in Nica, ki ni mogla nadomestiti Rusije.

Pomemben dotik v sistemu slik "dekle". Je ravnodušna do svoje preteklosti: postala je "francosko". Junakinja opisuje "elegantne roke", "srebrni nohti" in "zlate vezalke" njegov učenec z bridko ironijo, a brez zlobe. "Sončni zajček" med dolgočasnimi barvami "njene" pripovedi, vendar ne čutimo toplote - ledenega sijaja. Največjo tragedijo inteligence je Bunin prikazal skozi njeno podobo: izguba prihodnosti, pomanjkanje povpraševanja, smrt Rusije v dušah otrok izseljencev.

V zgodbi se pojavi in ​​metonimična podoba vojakov "v mapah in odpetih ogrinjalih." To je očitno, vojaki Rdeče armade, ki so jim prodali svoje stvari ljudje, ki niso ustrezali novemu času. Zanimiva je podoba moža junakinje. Prav tako ni imenovan po imenu, vendar je poudarjen kontrast kraja njunega (junakinje in bodočega moža) srečanja (na vogalu Arbata in trga) in zelo lakonične, a zmogljive karakterizacije samega moža. "človek redke, lepe duše." To morda simbolizira kaos zgodovine Rusije tistega časa. Ko je izbral več likov, je Bunin odražal veliko tragedijo Rusije. Spet kontrast – kaj je bilo in kaj je postalo. Na tisoče elegantnih dam se je spremenilo v "Dojenček v čevljih", in "ljudje, redka, lepa duša", oblečen "Ponošene kozaške zadrge" in pusti "črne brade". Torej postopoma, sledi prstan, križ, krzneni ovratnik " ljudje so izgubljali svojo državo, država pa je izgubljala barvo in ponos. Kontrast Buninovega sistema podob je očiten.

Bunin, kot mojster besede, briljantno, mojstrsko uporablja antitezo na vseh ravneh jezika. Najbolj zanimiva je Buninova sintaksa. Jezik tega umetniškega dela je značilen za avtorja: je preprost, ni poln pretencioznih metafor in epitetov. V prvem delu novele (meje delov glej zgoraj) avtor uporablja preproste, neobičajne stavke. To ustvarja vtis listanja fotografij v družinskem albumu, le navedba dejstev. Ponudba - okvir. Petnajst vrstic - deset stavkov - okvirji. Listanje po preteklosti. "15. junija je bil Ferdinand ubit v Sarajevu." "Šestnajstega zjutraj so s pošte prinesli časopise." "To je vojna!" "In zdaj je prišla naša poslovilna zabava." "Presenetljivo zgodnja in hladna jesen." V epizodi poslovilnega večera se zdi, da avtor ustavi čas, raztegne prostor, ga napolni z dogodki, stavki pa postanejo zapleteni, vsak njihov del je razširjen. V tem delu je veliko manjših članov stavka, ki so v pomenu kontrastni: « prepoten iz parnih oken" in "presenetljivo zgodaj in hladno jesen", "na Črna nebo svetlo in ostro bleščalo čisto ledeno zvezde" in "visi nad mizo vroče svetilka".Številčno je to izraženo takole: v štirinajstih vrsticah je pet stavkov. "Tisti večer sva sedela tiho, le občasno izmenjala nepomembne besede, pretirano mirna, skrivala svoje skrivne misli in občutke." "Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute z mineralno sijočimi zvezdami." "Ostala sama, ostala sva še malo v jedilnici," sem se odločila igrati pasjanso, "molče je hodil od kota do kota, nato pa vprašal:" Ali se želiš malo sprehoditi? V naslednjem delu Bunin z dialogom razkriva notranji svet junakov. Dialogi v tem delu igrajo še posebej pomembno vlogo. Za vsemi dežurnimi besednimi zvezami, pripombami o vremenu, o "jeseni" je drugi pomen, podtekst, neizrečena bolečina. Govorijo eno - mislijo na nekaj drugega, govorijo samo zaradi besede, pogovora. Tako imenovani "podtok". In dejstvo, da so raztresenost očeta, marljivost matere, brezbrižnost junakinje izmišljeni, bralec razume tudi brez neposredne razlage avtorja: "le občasno izmenjala nepomembne besede, pretirano mirna, skrivala svoje skrivne misli in čustva." »Ko se je oblekel na hodniku, je še naprej nekaj razmišljal, s sladkim nasmehom se je spomnil Fetovih pesmi:

Kakšna hladna jesen

Nadeni si šal in kapuco...

- Ne spomnim se. Zdi se tako:

Poglej med črneče borovce, kot da se ogenj dviga ...

- Kakšen ogenj?

- Moonrise, seveda. Nekaj ​​čara je v teh verzih: »Nadeni si šal in kapuco ...« Časi naših starih staršev ... O, moj bog, moj bog!

- Kaj pa ti?

- Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Res, res te ljubim Ljubim".

V zadnjem delu zgodbe prevladujejo izjavne povedi, zapletene s homogenimi deli stavka. Ustvari se nenavaden občutek ritma, prepolnega življenjskih dogodkov: »nekakšen prstan, pa križec, pa krznen ovratnik«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Belgija, Pariz, Nica ...«, »bil zaročen ..., prodal ..., spoznal ... , levo ...", "glatke roke s srebrnimi nohti ... zlate čipke". Bunin vse to nasprotuje notranji praznini, utrujenosti junakinje. Svoje nesreče navaja brez čustev. Prenatrpanost dogodkov se življenje spremeni v to, da življenja – potem ga ni. Na ravni sintakse je jasno izražena antiteza: preprosti - zapleteni stavki, razširjenost, nasičenost s homogenimi člani stavka in njihova odsotnost, dialog - monolog junakinje. Zavest se razcepi: obstajata včeraj in zdaj, preteklost in vse življenje. Pri tem so v pomoč orodja za sintakso.

Pozornost pritegne tudi mojstrska raba oblikoslovnih jezikovnih sredstev. Torej so v prvem delu dela glagoli postavljeni v preteklik. Spomini ... Zdi se, da se junakinja prebija skozi vetrolom preteklosti v sedanjost, živi življenje, se stara, razočarana: »rožal«, »prehodil«, »prešel«, »pogledal«, »živel«, »potoval«. V zadnjem delu zgodbe se pripoved izvaja z oblikami sedanjika: Sprašujem, odgovarjam, verjamem, čakam. Junakinja se prebudi. In življenja je konec.

Torej, glavna značilnost antiteze "Bunin" je, da prežema vse ravni zgodbe "Hladna jesen".

1. "Buninova" antiteza je način izražanja avtorjevega položaja.
2. Buninov kontrast je način odseva resničnosti, ustvarjanje slike sveta.
3. Opozicija se uporablja za razkrivanje svetovnega nazora, filozofskega koncepta avtorja.
4. Antiteza kot prikaz katastrofičnosti časa na prelomu dveh stoletij, revolucije, vojne.
5. Kontrast psihologije ljudi v začetku 20. stoletja.
6. Antiteza v Buninovi zgodbi "Hladna jesen" je tehnika ustvarjanja kompozicije, zapleta, kronotopa, prostora, sistema slik, jezikovnih značilnosti.

Naslov zbirke "Temne uličice" obuja podobe propadajočih vrtov starih posestev, zaraščenih uličic moskovskih parkov. Rusija, ki bledi v preteklost, v pozabo.

Bunin je mojster, ki zna biti edinstven v najbolj banalnih situacijah, vedno ostati čeden in čist, saj je ljubezen zanj vedno edinstvena in sveta. V Temnih uličicah je ljubezen tuja pojmu greha: »Navsezadnje v duši ostanejo krute solze, to so spomini, ki so še posebej kruti, boleči, če se spomniš nečesa veselega.« Morda v melanholiji kratkih zgodb "Temnih uličic" dobi glas stara bolečina zaradi nekoč doživete sreče.

Bunin ni filozof, ne moralist in ne psiholog. Zanj je bolj pomembno, kakšen je bil sončni zahod, ko so se junaki poslovili in nekam odšli, kot namen njihovega potovanja. "Bogoiskanje in teomahizem sta mu bila vedno tuja." Zato je v dejanjih junakov nesmiselno iskati globok pomen. "Hladna jesen" je zgodba, kjer ljubezen pravzaprav ni omenjena. To delo je edino z dokumentirano natančno kronologijo. Jezik pripovedi je poudarjeno suhoparen ... Starejša ženska, lično oblečena, sedi nekje v obalni restavraciji in nervozno igra s šalom, pripoveduje svojo zgodbo naključnemu sogovorniku. Ni več čustev - vse je že dolgo izkušeno. Enako mimogrede govori o smrti svojega zaročenca in brezbrižnosti svoje posvojene hčerke. Praviloma je Buninovo delovanje koncentrirano v kratkem časovnem intervalu. "Hladna jesen" ni le segment življenja, je kronika življenja. Zemeljska ljubezen, ki jo je prekinila smrt, vendar je zaradi te smrti postala nezemeljska. In na koncu svojega burnega življenja junakinja nenadoma spozna, da ni imela nič drugega kot to ljubezen. »V svoji turobni »hladni jeseni« Bunin, ki je preživel revolucijo in izgnanstvo, v dneh ene najstrašnejših vojn piše zgodbo o ljubezni, tako kot je Boccaccio med kugo pisal »Dekameron«. Kajti bliski tega nezemeljskega ognja so luč, ki osvetljuje pot človeštva.« Kot je rekla ena od junakinj "Dark Alleys": "Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni razdeljena."

Seznam uporabljene literature

1. Adamovič G.V. Osamljenost in svoboda. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. "Temne ulice" // New Journal, 1947 št. 15.
3. Afanasjev V.O. O nekaterih značilnostih Buninove pozne lirične proze // Izvestiya AN SSSR. Dep. Književnost in jezik, 1979, v.29, številka 6.
4. Baboreko A.K. Bunin med vojno 1943-1944 // Daugava, 1980 št. 10.
5. Dolgopolov L.O. O nekaterih značilnostih poznega Buninovega realizma // Ruska književnost, 1973 št. 2.
6. Muromceva - Bunina V.N. Buninovo življenje, Pariz, 1958.
7. Šola klasike. Kritike in komentarji. Srebrna doba. 1998.