Črne slike Francisca Goye. "Mračne slike" Francisca Goye. Potrebujem pomoč pri temi

Ko gre za slikanje, se domišljija nagiba k slikanju pastoral in mogočnih portretov. Ampak res umetnost večplasten. Zgodilo se je, da so izpod čopiča velikih umetnikov prišle zelo dvoumne slike, ki jih komaj kdo želi obesiti doma. V našem pregledu 10 najstrašnejših slik znanih umetnikov.

1. Veliki rdeči zmaj in pošast iz morja. William Blake

William Blake je danes znan po svojih gravurah in romantični poeziji, vendar je bil v času svojega življenja malo cenjen. Blakeove gravure in ilustracije so klasike romantičnega sloga, danes pa razmislite o seriji Blakovih akvarelnih slik, ki prikazujejo velikega rdečega zmaja iz knjige Razodetje. Ta slika prikazuje velikega rdečega zmaja, ki je utelešenje hudiča, ki stoji na sedmeroglavi zveri v morju.

2. Študija portreta Inocenca X. Velázqueza. Francis Bacon

Francis Bacon je bil eden najvplivnejših umetnikov 20. stoletja. Njegove slike, presenetljive s svojo drznostjo in mračnostjo, se prodajajo za milijone dolarjev. V času svojega življenja je Bacon pogosto slikal svoje interpretacije portreta papeža Inocenca X. V originalnem Velázquezovem delu papež Inocenc X. zamišljeno gleda s platna, medtem ko ga je Bacon upodobil kričečega.

3. Dante in Virgil v peklu. Adolphe William Bouguereau

Dantejev pekel s svojo upodobitvijo grozljivega mučenja navdihuje umetnike od objave tega dela. Bouguereau je najbolj znan po svojih realističnih upodobitvah klasičnih prizorov, vendar je na tej sliki upodobil krog pekla, kjer se sleparji neprenehoma spopadajo in drug drugemu z ugrizom ukradejo identiteto.

4. Smrt Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najbolj slavni umetnik Norveška. Njegova znamenita slika "Krik", ki pooseblja melanholijo, je trdno zasidrana v glavah vsakega človeka, ki ni ravnodušen do umetnosti. Marat je bil eden vodilnih političnih voditeljev francoske revolucije. Ker je Marat trpel za kožno boleznijo, je večino dneva preživel v kopalnici, kjer je delal na svojih delih. Tam je Marata ubila Charlotte Corday. Smrt Marata je upodobil več kot en umetnik, vendar je Munchova slika še posebej realistična in kruta.

5. Odsekane glave. Theodore Géricault

večina znano delo Gericault je "Splav Meduze" - ogromna slika v romantičnem slogu. Preden je ustvaril velika dela, je Gericault slikal "ogrevalne" slike, kot so "Odsekane glave", za katere je uporabil prave ude in odrezane glave. Umetnik je podoben material vzel v mrtvašnicah.

6. Skušnjava svetega Antona. Matija Grunewald

Grunewald je pogosto slikal verske podobe v slogu srednjega veka, čeprav je živel v času renesanse. Sveti Anton je šel skozi več preizkušenj svoje vere, ko je živel v puščavi. Po eni legendi so svetega Antona ubili demoni, ki so živeli v votlini, a so jih pozneje oživili in uničili. Ta slika prikazuje svetega Antona, ki so ga napadli demoni.

7. Tihožitje mask. Emil Nolde

Emil Nolde je bil eden prvih ekspresionističnih slikarjev, čeprav so njegovo slavo kmalu zasenčili številni drugi ekspresionisti, kot je Munch. Bistvo tega trenda je izkrivljanje realnosti z namenom prikazati subjektivno stališče. To sliko je umetnik naredil po raziskovanju mask v berlinskem muzeju.

8. Saturn požre svojega sina. Francisco Goya

V rimskih mitih, ki v veliki meri temeljijo Grška mitologija, je oče bogov požrl lastne otroke, da ga nikoli ne bi strmoglavili s prestola. Prav to dejanje ubijanja otrok je upodobil Goya. Slika ni bila namenjena javnosti, ampak je bila naslikana na steni umetnikove hiše, skupaj z nekaterimi drugimi mračnimi slikami, ki jih imenujemo "črna slika".

9. Judita in Holofern. Caravaggio

V Stari zavezi je zgodba o pogumni vdovi Juditi. Judejo je napadla vojska pod vodstvom poveljnika Holoferna. Judita je zapustila mestno obzidje in odšla v tabor vojske, ki je oblegala mesto. Tam je s pomočjo svoje lepote zapeljala Holoferna. Ko je poveljnik ponoči pijan spal, mu je Judith odsekala glavo. Ta prizor je med umetniki zelo priljubljen, vendar je Caravaggieva različica še posebej srhljiva.

10. Vrt zemeljskih užitkov. Hieronim Bosch

Običajno je Hieronymus Bosch povezan s fantastičnimi in religioznimi slikami. Vrt zemeljskih užitkov je triptih. Tri plošče slike prikazujejo edenski vrt in stvarjenje človeštva, vrt zemeljskih užitkov in kazen za grehe, ki se zgodijo v zemeljskem vrtu. Boschevo delo je eno najgrozljivejših, a najlepših del v zgodovini zahodne umetnosti.

Ali ste navajeni na estetski užitek in užitek od umetniških del? A svet slikarstva vas lahko ne le preseneti, ampak tudi prestraši. Skozi stoletja so veliki umetniki ustvarili izjemna platna, ob katerih se bodo gledalcem ježile dlake pokonci.

Ne doživljate neprijetnega vznemirjenja ob pogledu na "Krik"? Ali pa se vam je v spomin vtisnila še kakšna naslikana »grozljivka«? Artifex Za vas sem izbrala 10 slik, ki jih nikakor ne bi smeli pogledati pred spanjem.

10. Caravaggio, Judita in Holofernes, 1599

Vrh se odpre z realistično sliko italijanskega mojstra, ki temelji na stari zavezi "Knjiga o Juditi". Legenda o deklici, ki je zavoljo svojega ljudstva odšla v sovražnikov tabor, pridobila zaupanje poveljnika Holoferna in mu ponoči odsekala glavo, je dolgo skrbela umetnike po vsej Evropi. Običajno je bila upodobljena z odrezano glavo v roki sredi tabora sovražnikov, toda Caravaggio se je odločil odražati sam trenutek umora. Zahvaljujoč tej odločitvi je umetnik prenesel ne le vzdušje prelivanja krvi, temveč tudi čustva morilca in žrtve.

9. Bouguereau, Dante in Virgil v peklu, 1850

Francoski umetnik iz 19. stoletja Adolphe William Bouguereau je imel zelo rad Dantejevo pesnitev Božanska komedija. Umetnik je upodobil prizor iz XXX. pesmi dela pesmi z naslovom "Pekel". Na osmem krogu podzemlja protagonisti opazujejo, kako dve prekleti duši mučita prevaranta. Bouguereau je dolgo delal na barvni paleti slike in proučeval estetske meje človeka. Slika, kot si jo je zamislil umetnik, naj bi posredovala strah in grozo pred dogajanjem v podzemlju. Na Salonu 1850 se je to delo v javnosti zgražalo.

Slavni triptih je za raziskovalce še vedno poln številnih skrivnosti. Nobena od razlag dela, ki obstaja danes, ni priznana kot izčrpna. Triptih je pokazal polnost umetnikove domišljije in spretnosti. Posvečena je grehu pohotnosti in vsi trije deli odsevajo glavna ideja Bosch do najmanjše podrobnosti. Na zunanjih krilih triptiha je upodobljena spokojna slika vesolja, ko pa jih odprete, se potopite v ozračje norega kaosa.

7. Munch, Maratova smrt, 1907

Ne zamenjujte te slike z veličastnim istoimenskim delom, ki je postalo nekakšen simbol francoske revolucije. Edvard Munch je svoje platno naslikal 114 let po Davidu in se ni osredotočil na lik revolucionarnega publicista, temveč na trenutek njegovega atentata. Avtor Krika na svoj neponovljiv način upodablja golo Charlotte Corday trenutek po tem, ko je brutalno zabodla Marata. Črpalni udarci in obilica krvi dopolnjujejo zastrašujoč učinek slike.

6. Blake, Veliki rdeči zmaj in morska pošast, 1806-1809

Zasluženo velja za enega najbolj skrivnostnih angleških umetnikov in graverjev. Od otroštva so tega slikarja mučili duhovi in vizije, kasneje jih je upodabljal v svojih delih. Blake je Rdečemu zmaju posvetil serijo slik iz Razodetja Janeza Evangelista. Na tej sliki zmaj pooseblja Satana, ki se dviga nad drugim demonom - morsko pošastjo. Epska in podrobna študija pošasti ne le prestraši, ampak tudi povzroči občudovanje.

5. Bacon, "Študija portreta Innocenta X Velazqueza", 1953

Delo je premislek o "Portretu papeža Inocenca X". Klasik angleškega ekspresionizma je naslikal približno 40 takšnih slik, vključenih v serijo Kričeči papeži. Umetnik je spremenil barvo očkovih oblačil iz rdeče v vijolično in celotno platno pobarval v temne barve. Zahvaljujoč tehniki mojstra delo ne vzbuja asociacij na originalni portret Velazqueza, vendar naredi zastrašujoč in depresiven vtis.

4. Dali, "Obraz vojne", 1940

Ta slika slavnega španskega umetnika lahko pri gledalcu povzroči napad panike. Salvador Dali se ne igra samo s simboli, ampak tudi s prenosom razpoloženja. Zasnova glave, ovite s kačami, vedno manjše lobanje v očesnih votlinah nekdaj človeka, simbolizira neskončen cikel smrti. V spodnjem desnem kotu je umetnik »pustil« odtis svoje roke. Puščavski in rumeni toni, značilni za Dalijeva dela, dajejo tej sliki pridih paranoične norosti.

3. Goya, "Saturn požre svojega sina", 1819-1823

Nekatere gravure lahko prestrašijo celo odraslega. Med njimi se zdi najbolj grozljiva interpretacija zapleta iz starogrške mitologije, kjer titan Kronos požre svoje otroke v strahu, da bi ga eden od njih strmoglavil. Goya je upodobil norost na obrazu že tako grde pošasti, kar še zgosti atmosfero groze nad dogajanjem. To delo je »krasilo« steno v njegovi »Hiši gluhih«, a komaj kdo drug bi hotel ponoči iti mimo takšne slike v svoji hiši.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995

Umetnik Ken Curry se je rodil v Angliji leta 1960. Njegova mračna platna odsevajo procese, ki se dogajajo v sodobni svet. Curryjeve slike vplivajo na gledalčevo psiho, v njem ustvarjajo občutek brezupnosti in strahu, a ga hkrati spodbujajo k razmišljanju. Srhljiv umetnikov avtoportret je plod njegovih razmišljanj o metafizičnih vprašanjih, povezanih z razkrojem moderna družba in človeško zavest.

1. Rapp, Izguba razuma zaradi materije, 1973

Že ob pogledu na sliko avstrijskega umetnika Otta Rappa želite takoj pogledati stran. Razpadajoča človeška glava na ptičji kletki, nedotaknjen jezik v njej - takšno "tihožitje" obremenjuje ne le psiho občinstva, ampak povzroča tudi čisto fiziološko nelagodje. Lahko ugibate, kakšen pomen je umetnik vložil v delo, vendar je povsem očitno - to je resnično zastrašujoča slika! In če nekdo ponoči sanja o podobnem zapletu, potem se je treba Rappovi mojstrski tehniki "zahvaliti" za nočno moro.

SLIKE HIŠE GLUHIH

AT 1819 je Goya kupil posestvo - "dvaindvajset hektarjev posejane zemlje s hišo ... za mostom Segovia ... na tisto stran kjer je nekoč stalo bivališče svetega angela varuha. Po nenavadnem naključju je v sosednji hiši živel moški, ki je bil tako kot Goya gluh, tako so domačini imenovali njegovo stanovanje Quinto del Sordo, Hiša gluhih. Po Goyevi smrti se je tako začela imenovati njegova hiša. Edini ljudje, ki so delili osamljenost 72-letnega umetnika, sta bili nesramna gospodinja Leocadia in njena hči (ki je bila po nekaterih poročilih hči samega Goye).

V prvem nadstropju, na obeh straneh vhoda, so podobe čudovite veličastne ženske (najverjetneje je to Doña Leocadia) in dveh moških: eden, jezen in vznemirjen, nekaj šepeta na uho drugemu, neomajno mirnemu. . Na nasprotni steni Goya piše, kako Judita maha z mečem, da bi Holofernu odsekala glavo. Junaška epizoda svetopisemske zgodbe dobi v Goyevi interpretaciji zlovešč prizvok. In v bližini, na isti steni, mojster ustvari eno najstrašnejših in najgnusnejših platen v vsej svetovni umetnosti - "Saturn požre svojega sina." Težko, skoraj nemogoče je pogledati v nore Saturnove oči, ki na koščke trgajo telo dojenčka. Zaradi neupravičene krutosti slike dvomimo o duševnem zdravju osebe, ki je ustvarila tako divjo sliko.

Na dolgih stranskih stenah vidimo dve ogromni sliki - "Romanje k sv. Izidorju" in "Čarovniški sabat". »Romanje« sicer nejasno spominja na ljubko kartonasto skico za tapiserijo »Praznik v San Isidoru«, vendar je kot »temna stran« pomladnih praznikov. Skupina norcev in pijancev, stisnjenih skupaj v ozadju mračne pokrajine, naredi depresiven vtis. Še bolj grozna je množica, prikazana v "Čarovniški sabat" - ljudje s pošastno izkrivljenimi obrazi, ki jih je težko poimenovati, duhovi in čarovnice, ki hitijo k ogromnemu črnemu jarcu - hudiču, podobnemu velikanski senci. Kakšen kontrast z istoimensko zgodnjo sliko, narejeno za grofico Osuno, kjer se je hudič zdel neškodljiv "sivi kozel", celoten prizor pa je bil bolj igrivega značaja!

Galerija srhljivih podob in fantastičnih vizij se nadaljuje v drugem nadstropju hiše. "Dve smejoči se ženski" sestavljata par "Starcev za juho" - na prvi pogled nedolžni zapleti, ki pa se vseeno nekako gnusijo. Ženski smeh je podoben podli grimasi, stari ljudje z odprtimi brezzobimi usti pa ne povzročajo niti kapljice sočutja. V tej sobi so še štiri velike slike. »Volovski pastirji« se surovo pretepajo, eden je že ves v krvi, oba sta do kolen v močvirju, iz katerega se ne bosta mogla rešiti in bosta za vedno obsojena na nesmiselni boj. Vse to se dogaja v ozadju mirne podeželske pokrajine. Tu je predstavljeno še eno »Romanje k svetemu Izidorju«, čeprav temu človeškemu vrtincu težko rečemo »romanje« - romarje svetlobni tok odnese v temni gozd.

Na naslednji sliki se Goya spet nanaša na temo boginj usode v parkih. Te podle starke so se že pojavljale na listih Caprichosov in predle svojo prejo, ki jo je nesrečno človeštvo moralo razplesti. V Quinto del Sordo so se dvignili nad svet in z zlobnim hihitanjem od zgoraj iščejo nove žrtve. Ena najbolj nenavadnih slik cikla je "Fantastična vizija" (alias "Cliff pod ognjem iz pušk" in alias "Asmodeus"). Dve ogromni postavi, ki letita proti mestu na pečini, lebdita nad množico in se ne ozirata na strelce, ki vanje merijo iz kritja. Slika je prav tako fantazmagorična kot druge slike Hiše, vendar so skala, mesto in jezdeci ob vznožju gora precej specifični, kar je dalo ugibati, da je Goya poskušal upodobiti svojo vizijo enega od epizode vojne s Francozi v tej obliki.

Na splošno je pomen vseh slik precej nejasen in ga je težko razbrati. Dve sliki nekoliko izstopata iz splošnega niza: "Branje" - izraža umetnikovo vero v zmago razuma sredi norosti ostre resničnosti, in "Pes" - sprva se zdi abstrakcija. Toda, če pogledamo natančno, bomo videli mešanca, od zadnja moč boj z zemeljskim obzidjem, ki lahko kadar koli pade nanj.

"Črne slike" so postale izraz nočnih mor starega umetnika, ki so ga preganjale vse življenje in so se v zadnjih letih še posebej zaostrile. Hkrati je to bistvo njegovih misli in čustev, ljubezni in sovraštva, zavračanja množice, strastne nepripravljenosti na staranje, prezira vraževerja in kljub vsemu vere v moč razuma.

Goya je v preteklih letih našel moč, da se potopi v globine podzavesti, da iz sebe izvleče svoje najgloblje, najtemnejše misli, in njegov pogum je bil poplačan. Od takrat so mračne vizije za vedno prenehale mučiti umetnika in ostale na stenah Hiše gluhih.

Revolucija, gluhost, nedovoljena ljubezen, puščavništvo: v kakšnih okoliščinah je Goya ustvaril nenavaden cikel slik na stenah lastne hiše

Mobilni foto studio Jean Laurent. 1872 Fotograf Laurent je posnel prve slike fresk Hiše gluhih. Arhiv Ruiz Vernacci

Maja 1814 se je Ferdinand VII., ki je bil več let v izgnanstvu, zmagoslavno vrnil v Španijo. Odpravil je ustavo iz leta 1812, razpustil Cortese in obnovil oblast španskih Burbonov. Številni liberalno usmerjeni poslanci in intelektualci so bili aretirani, mnogi obešeni ali ustreljeni.

Goya je bil prijatelj z mnogimi "razsvetljenimi" liberalci. Čeprav so bili prvotni sumi o Goyinem sodelovanju s Francozi in vlado kralja Joséja I. odpravljeni, ga je Ferdinand VII. sovražil in umetnikov položaj je ostal ranljiv. Goya je moral veliko svojih slik skriti v Akademiji San Fernando, sam pa se je odselil z dvora.

Februarja 1819 je 72-letni umetnik kupil podeželsko hišo in 22 hektarjev zemlje v predmestju Madrida za 60 tisoč realov, za mostom, ki vodi v Segovio, s travnika San Isidro (danes je to skoraj središče mesto) in živel kot puščavnik, ki ni sprejemal nikogar. Po nenavadnem naključju je v sosednji hiši živel moški, ki je bil tako kot Goya gluh Goya je izgubil sluh po hudi bolezni, ki jo je prebolel v letih 1792-1793. Domnevno je šlo za zastrupitev s svincem (saturnizem), vendar se nekateri raziskovalci nagibajo k različici hude možganske kapi., zato so domačini njegovo bivališče imenovali "quinta del sordo" - "hiša gluhih". Po Goyevi smrti se je tako začela imenovati njegova hiša, ki se žal ni ohranila. Danes je na njegovem mestu metro postaja, ki nosi ime umetnika - "Goya".

Umetnik se je tam naselil s svojo "gospodinjo", v resnici pa dekletom in življenjskim sopotnikom V zadnjih letih, Leocadia Sorrilla Weiss. Spoznala sta se poleti 1805 na poroki Goyinega sina in očitno takoj postala ljubimca. Njuno razmerje se ni ustavilo niti potem, ko se je leta 1807 Leocadia poročila z nekim poslovnežem nemškega porekla, rojenim v Madridu. Leta 1812 je njen mož Leocadio obtožil nezvestobe, ločila sta se in leta 1814 se ji je rodila hči Rosario. Deklica je dobila priimek Weiss, čeprav mnogi menijo, da je bila Goyeva hči: v vsakem primeru je Goya do konca svojih dni ravnal z njo kot s hčerko, z njo je veliko slikal in risal (Rosario je po Goyi postala umetnica smrti so jo celo pripeljali bližje dvoru in dajali ure risanja kraljici Izabeli II.).

Goya je živel v hiši gluhih kot puščavnik, nikogar ni sprejel, saj se je bal obtožb inkvizicije ne le v liberalnih pogledih, ampak tudi v nemoralnem vedenju. Kot se je izkazalo čez 50 let, je poslikal stene svoje tamkajšnje hiše: najprej je naslikal več obsežnih krajin, nato pa je domnevno spomladi ali poleti 1823 stene prelepil čez stare freske in jih naslikal 14 ali 15. oljne slike na njih, ki so jih kasneje -ona začeli imenovati "črna slika" (pinturas negras) zaradi mračnih barv in ploskev, ki spominjajo na nočne more. Ta dela niso imela analogij v sodobni umetnosti. Nekateri od njih so bili napisani v verskem smislu, drugi v mitoloških temah, kot je "Saturn požre svojega sina." Vendar so to večinoma tragične stvaritve umetnikove domišljije.

Januarja 1820 je general Riego dvignil oboroženo vstajo v Cadizu, ki je postala začetek revolucije. Leta 1822 je Ferdinand VII priznal cadiško ustavo. Španija je ponovno postala ustavna monarhija, a ne za dolgo: že 23. maja 1823 se je kralj skupaj s francosko vojsko vrnil v Madrid. Revolucija je bila zatrta, v Španiji se je začela reakcija; novembra je bil general Riego usmrčen.

Goya je simpatiziral z vojsko, združeno okoli Riega, in celo naredil miniaturni portret njegove žene. Goyin sin Javier je bil leta 1823 član revolucionarne milice. 19. marca 1823 je umrl kardinal Louis Bourbon, mlajši brat kralja Karla III., ki je bil pokrovitelj Goye; družina njegovega drugega mecena in ženidbenega partnerja, poslovneža Martina Miguela de Goykoechea (Goyin sin Javier je bil poročen z Goykoecheajevo hčerko Gumersindo), je bila ogrožena. Goya je bil prestrašen. Leokadija ga je nagovarjala k izselitvi, vendar je beg grozil z zaplembo premoženja.

"Hiša gluhih"

Leta 1819 je Francisco Goya, ki je do takrat skoraj popolnoma izgubil sluh, iskal hišo v predmestju Madrida. Znana "Hiša gluhih" mu je popolnoma ustrezala - prej je v njej živel Antonio Montañez, ki prav tako ni ničesar slišal. Ko se je preselil v novo hišo, se je Goya znašel povsem sam. Leocadia Weiss, če bi bila z njim, mu ne bi mogla postreči z dostojno družbo.

Umetnik je z oljem poslikal stene prostorov, skupaj 14 del, prvotno oljnih fresk, kasneje prenesenih na platna. To so vznemirljive zgodbe, podobne tistim, ki so se pojavljale na njegovih jedkanicah tistega časa. Slike, ustvarjene v letih 1820-1823, so imenovali "črne slike". Vzporedno je ustvaril serijo jedkanic Los disparates - "Disparates" ("Fads" ali "Follies") - 22 listov je izšlo leta 1863 v Madridu pod naslovom Los Proverbios ("Pregovori", "Pregovori").

Duhovi, ki so naselili Goyino dušo, so se osvobodili.

Morda najbolj znana in najstrašnejša slika "črne" serije je "Saturn, ki požira svoje otroke." Tu Goya uporablja mit o očetu Jupitra (Zevsa) Saturnu (Kronu) kot alegorijo dogodkov, ki so se zgodili na svetu. Nič čudnega, da starodavni titan izgleda kot obupani manijak-kanibal v Goyi. "Dva starca, ki jesta juho" se ne zdita nič manj strašljiva: to sta dva okostnjaka, prekrita z usnjem in prekrita s cunjami. "Koven. Veliki kozel« je podoba satanske črne maše na predvečer velike noči in božiča. "Atropos" ("Usoda") - beg treh starodavnih helenskih boginj usode Moir, ki bodo nekomu končale življenje. "Dva starca" ("Starec in menih") je kontrast med dostojanstveno in grdo starostjo. "Dvoboj s palicami" - morda podoba dvoboja svetopisemskega Kajna in Abela. "Brači moški" - zdi se, nič posebnega, če ne za izraz neumnosti na njihovih obrazih. "Judita in Holofernes" - brez plemstva v osebi svetopisemske junakinje Judite, le žeja po krvi zaradi krvi. "Festival v San Isidoro" - zdi se, da veselje tukaj prikazanih čudakov oskruni zemljo. Laughing Women je enaka zastrašujoča, neprepustna neumnost. "Romanje k izviru San Isidoro" - kako strašno nasprotje stari sliki "Travnik pri San Isidoro"! "Pes" je strašna osamljenost majhnega bitja v strašnem, brez topline in miru svetu. "Dona Leocadia Zorrilla" - dama na platnu nekoliko spominja na pokojno vojvodinjo Albo. "Fantastične vizije" ("Asmodeus") - let demona nad gorami.

"Oče, ki je delal zase, je slikal, kar je hotel, in hkrati ni uporabljal čopiča, ampak nož, vendar je na določeni razdalji ta slika naredila neverjeten vtis," je zapisal umetnikov sin. In v tej tehniki (jedkanica, gravura) je bil Goya tudi pred svojim časom - za nekaj desetletij.

To besedilo je uvodni del.